СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРАКТИКИ В

МЕДИАПРОСТРАНСТВЕ
Здравствуйте, уважаемые коллеги. Сегодня я хочу вам рассказать,
поделиться опытом нашей организации по созданию творческого контента в
медиапространстве или как его еще можно по-другому назвать - «нет-арт».
Нет-арт, или Интернет-арт — вид медиаискусства, который
используется в качестве основного средства выражения среды глобальной
сети Интернет. Этот вид искусства обошел традиционное доминирование
системы галерей и музеев, доставляя эстетические впечатления через
Интернет. Во многих случаях зритель вовлекается в какое-то взаимодействие
с произведением искусства. Художников, работающих таким образом,
иногда называют сетевыми художниками.
Произведением нет-арта можно назвать арт-проект, в котором
Интернет является обязательным условием для восприятия произведения,
выражения идей художника, или участия (в интерактивных проектах).
Главное не путать «net-art» и «art on the net». Искусство в сети — это
лишь документация, которая не создана специально для сети. Напротив, net-
art функционирует только в сети и часто имеет дело со структурированным
контекстом.
Важным элементом сетевой жизни являются разнообразные дискуссии,
объединяющие вокруг определённой темы заинтересованных пользователей.
Они обуславливают такое необходимое для сетевых художников свойство
Сети, как неограниченные горизонтальные связи. Реализация
интерактивности осуществляется благодаря такому свойству интернета как
гиперизмерение, то есть отсутствию таких характеристик как конечность
пространства и времени. Электронные художественные проекты могут
развиваться в любом направлении и вне ограничений, любая работа с
визуализацией информации осуществляется в цифровой форме.
Одна из главных особенностей нет-арта - провозглашение
направленности на коммуникацию, а не на репрезентацию. То есть целью
художника становится не авторитарное выражение, демонстрация и, значит,
навязывание собственного видения, личной позиции, а коммуникация -
общение со зрителем, вовлечение его в творческий диалог.
Из этих свойств вытекают фундаментальные характеристики
Интернета как среды для творчества:
- возможность постоянного изменения формы и содержания;
- возможность оперировать огромными объёмами информации, идеями,
образами, концептами, трудно или вовсе нереализуемыми в реальности;
- способность к обновлению;
- быстрая визуализация самых утопических идей.
 Важную роль в сетевом искусстве играет юмор. Остроумное
использование информации, текстов, изречений и изображений дополняет
насмешливые комментарии по вопросам политики, искусства и всего, что
только можно обсудить.
Очевидно, что в сетевом искусстве важен графический дизайн.
Размывая границы между искусством и ремеслом, графические дизайнеры,
специалисты по шрифтовому дизайну, верстке и мультимедиа помогают
художникам, работающим в других медиа, перебраться в интернет.
В прошлом году вся ситуация с эпидемией показала важность
обращения к интернету как к современной коммуникации между зрителем и
произведением искусства, между зрителем и каким-либо культурным
событием. Как работники культуры мы оказались в положении того, что
необходимо было как-то переносить проекты в онлайн-формы, фактически
переходить с одного языка на другой.
Я не буду рассказывать о тех случаях, когда идет запись спектакля,
например, или фестиваля и его потом еще выкладывают в интернет для
доступа. Как я сказала ранее, это немного другая история, это документация
искусства. Я хочу вам рассказать, как можно создавать проект посредством
инструментов, которые нам может предоставить интернет, интернет как
рабочая среда, на примере наших проектов - прошлогоднего проекта
«Стояние Аввакума» и на примере процесса создания нашего нынешнего
проекта «Соприкосновение».
Проект «Стояние Аввакума» является по-настоящему масштабным
событием, охватывающий онлайн и оффлайн пространства. Так как нас
интересует интернет сейчас, то сосредоточимся на проектах, которые были
сделаны непосредственно там:
- Онлайн-рубрика «Аввакум на каждый день».
Проект "Стояние Аввакума" начался с импровизации. В момент
наступления вынужденного локдауна и отмены офлайн мероприятий,
команде проекта пришла внезапная идея - делать интернет-мемы, используя
реальные цитаты из "Жития...". Почему бы нет? Аввакум как никто другой
мог рассказать, что такое изоляция. Его отношение к заточению, миру и
людям, пропитанное юмором, не рисует страшные картины, а помогает
пережить испытания.
Так появилась рубрика "Аввакум на каждый день". Каждый день на
протяжении двух месяцев на странице ОКО Ползунова появлялись новые
Аввакумы, рассказывающие о погоде, садоводстве, семье и домашних
заботах. Команда ОКО ежедневно искала Аввакума в себе и себя в Аввакуме,
подбирая искрометные цитаты, придумывая и воплощая новые, близкие
каждому, образы героя.
Интернет-мем — информация в той или иной форме (медиаобъект, то
есть объект, создаваемый электронными средствами коммуникации, фраза,
концепция или занятие), как правило, остроумная и ироническая, спонтанно
приобретающая популярность, распространяясь в Интернете разнообразными
способами (посредством социальных сетей, форумов, блогов, мессенджеров
и пр.). Обозначает также явление спонтанного распространения такой
информации или фразы.
Мемами могут считаться как слова, так и изображения. Иначе говоря,
это любые высказывания, картинки, видео или звукоряд, которые имеют
значение и устойчиво распространяются во Всемирной паутине.
Сама же рубрика завершилась презентацией теста «Какой ты
Аввакум?» и стикерпака с Аввакумами для мессенджера Telegram.
Чем эффективен такой формат? С помощью мемов можно передать
сложный культурный текст для современной аудитории на их языке. Это
актуальный формат, который играет с визуальным мышлением и
восприятием, предполагает горизонтальную коммуникацию со зрителем.
Таким образом, Аввакум стал не просто исторической личностью,
человеком, жившим в далеком XVII веке, а героем, актуальным здесь и
сейчас.
- Аудиосериал «Житие протопопа Аввакума» или «АудиоАввакум».
Идея сделать "Житие..." в аудиоформате родилась так же спонтанно,
как и "Аввакум на каждый день". Для нашей команды работа с
первоисточником стала важнейшим этапом не только на стадии зарождения
проекта, но и в ходе его реализации. Часто текст сам подсказывал решения,
идеи, формы, отсюда такое трепетное к нему отношение.
Очень хотелось максимально полно познакомить наших зрителей
именно с первоисточником. Но как это сделать? Порекомендовать прочесть?
Во-первых, это долго. В период процветающей самоизоляции у многих
людей свободного времени стало гораздо меньше, чем обычно.
Дистанционная работа, внезапно открывшиеся взору недостатки жилищ,
бытовые заботы - и все это не выходя из дома! Для серьезного вдумчивого
чтения сил может просто не хватить. Во-вторых, язык, которым написано
житие, требует дополнительных усилий не только для чтения, но и для
понимания. Забыть о комфорте восприятия и не отложить книгу готов не
каждый.
На решение этой проблемы нас натолкнул предыдущий проект ОКО
Ползунова - "Боярыня Морозова". В одной из картин спектакля журналист и
культурный обозреватель «Радио России» - Дмитрий Васянович зачитывает
письма Аввакума Федосье Морозовой. Вот оно! У Аввакума уже есть голос,
который может озвучить и его житие!
Так и случилось. В основу записи лег прекрасный опыт перевода
«Жития...» на современный русский язык под редакцией Н.В. Понырко,
заведующей Отделом древнерусской литературы Института русской
литературы РАН. Для удобства прослушивания текст «Жития…» был разбит
на небольшие смысловые части, каждая из которых содержит отдельный
сюжет, описанный Аввакумом. Так получился целый сериал.
Мы соблюли законы жанра: были записаны 26 серий, которые на
протяжении трех месяцев еженедельно публиковались на страницах ОКО
Ползунова ВКонтакте и Инстаграм.
- Онлайн-флешмоб «Каллиграфия».
Стояние Аввакума": Правда в слове
Изначально этот проект-спутник планировался как выставка,
открывающая "Стояние Аввакума", но в итоге оказался одним из самых
масштабных интернет-событий проекта.
Идеологом "Каллиграфии" выступила красноярский дизайнер Наталья
Цурикова. Именно ей принадлежит концепция - выразить жизнь и личность
Аввакума в одном слове. Таким словом стала "правда".
В "Каллиграфии" мы обратились к правде именно с точки зрения ее
индивидуальности, уникальности для каждого человека. Интерес к проекту
проявили красноярские художники и начали подготовку произведений к
выставке, которую планировалось открыть в апреле. Этому не суждено было
состояться из-за пандемии.
С началом самоизоляции наступила неизвестность, наблюдалась потеря
интереса к проекту и бессмысленность его дальнейшей реализации в
задуманном формате. Именно поэтому возникла идея организовать онлайн-
флешмоб, участие в котором может принять любой желающий. От
участников требовалось изобразить слово «ПРАВДА» любым способом и
опубликовать фотографию своей работы на личной странице в социальных
сетях. ВКонтакте или Instagram. Инициативу активно подхватили студенты-
дизанеры Красноярского колледжа сферы услуг и предпринимательства.
Лучшие фото были представлены в группах ОКО Ползунова и Центра
культурных инициатив.
В проекте-спутнике "Каллиграфия" приняли участие больше сотни
человек, показав разнообразие представлений и отношений к феномену
"Правды".
Как-то так, в прошлом году мы начали осваивать интернет-искусство,
используя методы цифрового пространства. Нам это понравилось. И сейчас
мы работаем над нашим следующим проектом «Соприкосновение»,
посвященному 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского.
Помимо проектов, который будут происходить в «реальном» мире,
планируется несколько проектов, который будут сделаны непосредственно в
медиа-пространстве.
«Метки Достоевского». На основе нескольких концептов, выявленных
из философии Федора Михайловича, будут сделаны «своеобразные»
интервью с обычными людьми города Красноярска. На их основе будут
сделаны видео-зарисовки, включающие аудио рассказы и продолжительность
их будет до минуты. Выкладываться они будут в формате «сторис» в сети
инстаграм раз в неделю. Такой подход позволит расширить аудиторию
проекта и создать такое взаимодействие со зрителем, которое в реальной
жизни было бы невозможно.
Также философия Федора Михайловича будет преобразована с
помощью таких интернет-технологий как мемы и инфографика.
Инфографика - это графический способ подачи информации, данных и
знаний, целью которого является быстро и чётко преподносить сложную
информацию. Одна из форм графического и коммуникационного дизайна.
Спектр её применения огромен: география, журналистика, образование,
статистика, технические тексты. Инфографика способна не только
организовать большие объёмы информации, но и более наглядно показать
соотношение предметов и фактов во времени и пространстве, а также
продемонстрировать тенденции.
Одним из интернет-проектов будет создание «Метафорических карт»
по Достоевскому.
Метафорические карты (или, вернее, метафорические ассоциативные
карты, или просто МАК) — это картинки-образы, сюжет которых довольно
неоднозначны и не имеет точной интерпретации. Благодаря этому каждый,
кто смотрит на картинку, может найти в ней что-то свое. В этом
разнообразии взглядов на одно и то же и есть основная суть метафорических
карт. МАК представляют собой набор с изображениями людей, событий,
природы, абстрактных образов или слов, объединенных одной темой и идеей.
В данном случае, мы создадим визуальные изображения идей
Достоевского и будет создана страница в интернете с которыми человек
сможет взаимодействовать в режиме онлайн.