III Международный фестиваль современной музыки «Московский Форум»

ХХ век: Музыка России и Австрии

1996, Московская консерватория

Фестиваль современной музыки МОСКОВСКИЙ ФОРУМ возник в

начале 90-х годов, когда бóльшая часть российских композиторов,
ассоциировавшихся с понятием «новая музыка», оказалась в
эмиграции. По словам Ю. Холопова, тогда «из России эмигрировала
целая культура» — А. Шнитке, С. Губайдулина, Э. Денисов, Н.
Корндорф, Е. Фирсова, Д. Смирнов, В. Шуть, Л. Грабовский, А. Раскатов
и другие. Не имея фактически никакой поддержки, фестиваль
МОСКОВСКИЙ ФОРУМ начал заново создавать современный звуковой
ландшафт России и стал первым российским фестивалем,
ориентированным на представление новейших направлений серьезной музыки. Фестиваль
является принципиально некоммерческим, он противостоит как массовой культуре, так и
музейному академизму. Задача фестиваля — не угождать сложившимся вкусам широкой
публики, а формировать их.

Первостепенная задача фестиваля МОСКОВСКИЙ ФОРУМ — интеграция современной

российской музыки в общеевропейский контекст. С этой целью в наших программах мы
стараемся дать широкую международную панораму новой музыки и в этом контексте
пропагандировать музыку современных российских композиторов.

В 1996 году гостем фестиваля стал Ансамбль Венской высшей школы музыки.
Дирижер П. Бурвик
Была проведена конференция «Музыка России и Австрии: переломные моменты истории»

V Международный фестиваль современной музыки «Московский Форум»

Музыкальные приношения
1997, Московская консерватория

В качестве гостей были приглашены два австрийских камерных оркестра — Кlangforum Wien
и «ХХ век».

Россия-Австрия: 100 лет современности

2004, Московская консерватория, Тверская филармония и Центр Арнольда Шенберга в Вене

Проект предоставил возможность публике познакомиться с тем периодом развития

австрийской музыки, который нам ближе всего по времени и меньше всего известен – с
музыкой Австрии последних десятилетий. Конец второй мировой войны и смерть А. Веберна
как раз и обозначают тот хронологический рубеж, за которым Австрия из страны хорошо
известной музыки становится своего рода terra incognita. Концерты этого цикла дали
представление о том, чем живет в последнее время одна из старейших европейских
музыкальных культур. В программы были включены сочинения композиторов разных
поколений и разных направлений.

Густав Малер, Альфред Шнитке, Альбан Берг, Алексей Животов, Эрнст Кшенек, Антон
Веберн, Николай Рославец, Арнольд Шенберг

Карлхайнц Эссль, Владимир Панчев, Йоханнес М. Штауд, Герд Кюр, Вольфганг Либхарт, Фриц
Эгон Памер, Отто Лехнер, Алекс Зидельман, Вольфганг Либхарт

Эдисон Денисов, Герд Кюр, Филипп Гершкович/Владислав Сойфер, Фарадж Караев, Фридрих
Церха, Георг-Фридрих Хаас, Александр Вустин
Арнольд Шенберг, Бернд Ричард Дойч, Альбан Берг, Дитер Кауфман

Шедевры австрийского симфонизма ХХ века: авторизованные версии для

камерного оркестра
2007–2008, Московская консерватория

Репертуарная политика российских симфонических оркестров

практически исключила из концертной практики не только музыкальный
авангард второй половины ХХ века, но и классику модернизма начала
века. Студия новой музыки провела специальный проект, призванный
вернуть российским слушателям редко исполнявшиеся или никогда
ранее не звучавшие здесь шедевры хотя бы в версиях для камерного
оркестра. Историческим примером нам послужило венское Общество
закрытых музыкальных исполнений, организованное Шенбергом в Вене
в конце 10-х годов прошлого столетия.

Густав Малер
Симфония №4 (переложение Э. Штайна)
Арнольд Шенберг
Ожидание (переложение Ф. Караева)
Пять пьес op.16 (авторское переложение)
Альбан Берг
Семь ранних песен (переложение Р. де Леу)
Пять песен (переложение Д. Вагенаара)
Лирическая сюита (версия с голосом)
Антон Веберн
Пассакалия ор.1 (переложение А. Пуссера)
Шесть пьес op.6 (авторская версия для ансамбля)
И.С.Бах Фуга (Ричерката) (переложение А. Веберна)
Арнольд Шёнберг Камерная симфония ор.9 (переложение А. Веберна)

ХI Международный фестиваль современной музыки «Московский Форум»

РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА
2008, Московская консерватория

Гостем фестиваля стал «старейший» ансамбль современной музыки Die Reihe. Ансамбль
представил премьеры австрийских современных композиторов.

Moz-Art. Игры с Моцартом (к 250-летию со дня рождения композитора)

2006, Рахманиновский зал консерватории

Главное, что завещал нам Моцарт – это свою божественную игру,

легкость и непосредственность которой заставляет забывать о сложности
вещей. Разгадать его загадку невозможно! В нашем проекте мы исполняли
музыку Моцарта вместе с сочинениями композиторов ХХ века, написавших
ему свое рода «посвящения». Кроме того, каждый концерт включал в себя
премьеры произведений молодых австрийских и русских композиторов,
написанных специально для этого проекта. В завершение каждого
концерта слушатели вместе с солистами ансамбля играли в знаменитую
«Музыкальную игру Моцарта, уложенную в элегантный футляр,
представляющую простой способ сочинения вальсов, рондо» с помощью
двух игральных костей. Каждый должен попытаться почувствовать себя
хоть на мгновение Моцартом!
В.А. Моцарт, Альфред Шнитке, Роланд Фрайзитцер, Арво Пярт, Алексей Сюмак, Клаус Хубер

В.А. Моцарт, Эдисон Денисов, Готфрид фон Айнем, Михаил Глинка, Александр Вагендристел,
Юрий Воронцов

В.А. Моцарт, Норберт Штерк, Александр Радвилович, Дмитрий Янов-Яновский, Владимир

Горлинский, Кузьма Бодров, Николай Корндорф

В.А. Моцарт, Ханс Ульрих Леман, Хайнц Холлигер, Жерар Пессон, Тео Лувенди, Дмитрий
Курляндский

Йозеф Гайдн: Игра в классики

2009, Рахманиновский зал консерватории

Классическое искусство по определению лишено недосказанностей.

Тем более, если речь идет о Гайдне – патриархе классического
стиля. И тем сложнее сейчас, два века спустя, создать «музыкальное
приношение» Гайдну из XXI века. Ведь область современной
«рекомпозиции», искусства Nebenstueck – это почти всегда
домысленный черновик, маргиналии на полях рукописей великих,
герменевтика темных мест, оставленных гениями прошлого.
Цикл из трех концертов представляет собой логическое продолжение
проекта «Игры с Моцартом». В этом цикле сделан упор на
творчество молодых композиторов России и Австрии, которые
написали свои музыкальные приношения Гайдну специально для
этого проекта. Помимо музыки молодых композиторов, а также редко
исполняемых сочинений самого Гайдна, в концертах прозвучали
сочинения Мориса Равеля и Клода Дебюсси, посвященные Гайдну.

Йозеф Гайдн, Сальваторе Шаррино, Георгий Дорохов, Томас Хайниш, Норберт Штерк,
Вероника Затула, Божидар Спасов

Йозеф Гайдн, Морис Равель, Клод Дебюсси, Алексей Наджаров, Томас Вали, Анна
Ромашкова, Алексей Сысоев, Эрланд М. Фройденталер, Альфред Пешек, Тиль Александр
Кёрбер, Балдуин Зальцер

Йозеф Гайдн, Фёдор Софронов, Ханнес Хеэр, Роланд Фрайзитцер, Юлия Пургина, Кузьма
Бодров

Концерт Звуковые ландшафты: Австрия

2010, Рахманиновский зал консерватории

В программе сочинения для камерного ансамбля, написанные преимущественно молодыми

австрийскими авторами, живущими в разных городах Австрии и пишущими в разных
творческих манерах. Однако всех их объединяет нечто, разлитое в горном воздухе этой
страны и безошибочно идентифицируемое нами как "австрийскость" музыкальной речи. Она
есть у Бибера и Веберна, Моцарта и Хауэра, Шуберта и Хааса. Всё это слышно и в музыке их
наследников, наших современников.
Дирижёр — Ролан Фрайзитцер (Австрия)

Партнер: Австрийский культурный форум

Двойной портрет: Густав Малер – Альбан Берг

2010, Рахманиновский зал консерватории
В переложениях для камерного состава прозвучали известные сочинения Густава Малера (к
150-летию со дня рождения) и Альбана Берга (к 125-летию со дня рождения и 75-летию со
дня смерти). Одно из этих переложений, симфонии Малера, было сделано для знаменитого
венского Общества частных музыкальных исполнений, основанного Шенбергом. Другое
переложение, концерта Берга, сделано нашим современником, Фараджем Караевым, который
продолжил традицию подобного рода инструментовок многие годы спустя.

Густав Малер. Симфония №4 (1900) (переложение для сопрано и камерного ансамбля Эрвина
Штайна,1921)
Альбан Берг. Скрипичный концерт (переложение для скрипки и камерного ансамбля
Ф.Караева (1935/2008)

Концерт 1 из цикла «Европа глазами россиян. Россия глазами европейцев »

2011, Рахманиновский зал консерватории

Мировые премьеры сочинений австрийского и русского композиторов, написанных

специально для проекта.

Фридрих Церха в Московской консерватории

2012, Рахманиновский зал консерватории

В этом проекте ансамбль «Студия новой музыки» представил музыку

крупнейших композиторов ХХ века – Фридриха Церхи и Дьердя Лигети.
Друзей и ровесников, прокладывавших новые пути в музыке в 1960-е
гг., разлучила смерть Лигети в 2006 году. Дьердь Лигети никогда не
бывал в России. Фридрих Церха, отметивший в прошлом году свое 85-
летие, посетил нашу страну впервые. Музыку Фридриха Церхи, в
отличие от музыки Лигети, в России практически не знают. На концерте ансамбля прозвучали
два сочинения, представляющие разные стилистические периоды творчества Церхи: ранняя
скрипичная пьеса Formation et solution, относящаяся ко времени, когда Церха и Лигети только
искали новые способы организации музыкальной ткани на основе мобильных структур, и
поздние «Восемь пьес по фрагментам из Гельдерлина» по своей интонационной пластике
более тяготеют к духу Шенберга и Берга и представляют своего рода мостик между
нововенской школой и сегодняшним днем австрийской музыки.

«Ожидание / ERWARTUNG»
апрель-май 2014, Театральный центр им. Вс. Мейерхльда, Московская консерватория

Идея проекта: «Ожидание» — одно из самых выдающихся

произведений австрийского композитора Арнольда Шенберга, которое
он написал незадолго до начала Первой мировой войны в 1914 году.
Спустя 100 лет устроители проекта вспоминают это произведение и
другие шедевры того времени, а также представляют 7 мировых
премьер мультимедийных композиций, созданных специально для
проекта «Ожидание». Завершится «Ожидание» серией перформансов
австрийских медиахудожников в рамках московской «Ночи Музеев» в
Центре творческих индустрий «Фабрика».

Концерт 1
Арнольд ШЕНБЕРГ, Галина УСТВОЛЬСКАЯ, Клаус ЛАНГ

Концерт 2
Антон ВЕБЕРН, Альбан БЕРГ, Игорь СТРАВИНСКИЙ, Юрий КАСПАРОВ, Петер АБЛИНГЕР

Мультимедиа-спектакль для камерного ансамбля, движения, видео-проекции и live-

электроники

Défaire
Музыка — Петер ЯКОБЕР (Австрия), видео — Пауль ВЕННИНГЕР (Австрия)

Что-то пошло не так

Музыка — Алексей НАДЖАРОВ (Россия), видео — Эндрю КВИНН (Австралия/Италия)

Ожидание
Музыка и видео — Владимир ГОРЛИНСКИЙ (Россия)

Пьеро и его тень

Музыка — Федор СОФРОНОВ (Россия), графика — Александра СМОЛИНА (Россия), видео —
Светлана КАРИМОВА

Мультимедиа-спектакль для камерного ансамбля, движения, видео-проекции и live-

электроники

Здесь никогда не было войны

Музыка — Тамара ФРИБЕЛЬ (Австрия), видео — Натали ЛАТАМ (Австрия),
танец — Евгения ЩЁЛКОВА (Россия/Австрия/)

State of Surfeit
Музыка — Матиас КРАНЕБИТТЕР (Австрия), видео — Эммануэль ФЛОРЕС (Мексика)

Обретение
Музыка — Николай ПОПОВ (Россия), видео — Тодор ПОЖАРЕВ (Сербия)

Иди товарищ к нам в колхоз!

Концерт в рамках цикла к 100-летию революции «КРАСНОЕ КОЛЕСО»
2017, Рахманиновский зал консерватории

Отзвуки драматической эпохи революции слышны и в музыке композиторов наших дней –

молодые авторы в причудливом контрапункте соединяют записи голосов реальных героев
того времени со звучаниями их воплощенной мечты - шумами двигателей и воем сирен,
спаивают воедино сонорику авангарда и звучание народных голосов.

XVI Международный фестиваль современной музыки «Московский Форум»

Пространство для новой музыки и эстетических дискуссий

Концерты и показ немого фильма «Город без евреев»

22–27 октября 2019

Московская консерватория, Кинотеатр Каро фильм Октябрь

В концертных программах прозвучали российские премьеры культовых австрийских

композиторов Клауса Ланга, Бернхарда Ланга, Георга Фридриха Хааса, Ольги Нойвирт,
премьеры сочинений Стефана Принса, Маурисио Кагеля, Сильвано Буссотти, Алека Холла,
Эрвина Шульхофа, Фараджа Караева, Алексея Сюмака, Армана Гущяна и Мехди Хоссейни,
произведения московских композиторов Алексея Сысоева, Владимира Горлинского, Кирилла
Широкова и других авторов.
В завершение фестиваля в Большом зале кинотеатра Каро фильм Октябрь состоялась
российская премьера легендарного немого фильма Ганса Карла Бреслауэра Город без
евреев (1924, Австрия) с музыкой Ольги Нойвирт, которая прозвучит в исполнении ансамбля
Студия новой музыки под руководством Игоря Дронова.

Гостем фестиваля стал австрийский композитор Клаус Ланг.