Вы находитесь на странице: 1из 40

Тремоло

Судя по разочарованным отношениям к этой теме, с которыми я столкнулся, тремоло - безусловно,


один из самых сложных технических приемов. Трудный и разочаровывающий, может быть, но я
считаю, что нам как гитаристам повезло, и призываю освоить его. Это - не тремоло, которое
уникально для нашего инструмента, а способ, которым мы делаем это. Это иллюзия, которую мы
создаем, иллюзия, в которой кажется, что мелодия постоянно непрерывна, хотя это не так.

Ключ к успеху в игре хорошего тремоло - не скорость, как полагают большинство студентов, а
равномерность артикуляции. При более отчетливой каждой ноте, тремоло кажется более быстрым.
При более отчетливом тремоло, мы имеем над ним больший контроль.

Психологическая точка зрения


Стремитесь к получению контроля больше чем к скорости. Научитесь представлять себе ваш
большой палец, как будто совсем другой палец. Одной из проблем многих гитаристов с тремоло
является то, что они рассматривают свой большой палец как более тяжелый, более сильный
придаток. Это оставляет их с психологическим бременем, что нужно вместить другие три ноты
между ударами большого пальца. Вместо раздельного тремоло из одной+трех нот (большой палец
плюс три пальца), этим индивидуумам нужно рассматривать это, как просто четыре ноты,
сыгранные четырьмя последовательными пальцами.

Давайте попробуем осуществить это практически. Перед тем, как вы будете играть Упражнение #1,
играйте только равномерные восьмые ноты на одной струне, используя, конечно, p-a-m-i. Играйте их
в медленном темпе. Слушайте очень внимательно, чтобы убедиться, что они звучат, даже притом,
что они одинаковой громкости и одинаковой длительности? Это важное предварительное
упражнение на тремоло, поскольку, в конечном счете, вы будете полагаться на ваш слух, играя
тремоло для себя; вы будете слышать неточности, и ваши пальцы автоматически приспособятся.
Привыкайте хорошо слушать, а не просто смотреть на ваши пальцы.

Упражнения
Упражнения 1-3
Держите ноты короткими всегда, когда практикуете тремоло, а не только в этом упражнении. Я
обнаружил, что, практикование тремоло более медленно и стаккато вынуждает его звучать очень
гладко, когда оно играется быстро. Оно также ощущается легче при игре быстро после того, как вы
таким образом практиковали его медленно.

В этом упражнении мы постепенно включаем всплески скорости. Когда мы делаем всплески


скорости любого вида, существенно, что они всегда возвращаются немедленно к более медленным
длительностям нот. Это дает нам ориентир; и, в конечном счете - когда продолжительность всплеска
увеличивается - более быстрый вариант не должен чувствоваться отличным от медленного. Игра всех
нот стаккато предоставляет нам возможность слышать длительность и громкость каждой ноты яснее,
и пока мы можем слышать их, мы можем управлять ими.

ЦЕЛИ:
1. Практикуйте каждое упражнение до тех пор, пока быстрые ноты не будут чувствоваться легко.
2. Не двигайтесь дальше, пока первое упражнение не будет ощущаться легко.
3. Стремитесь, чтобы все ноты были одинаковой громкости.
4. Стремитесь, чтобы все ноты были одинаковой длительности.
5. Чувствуйте каждую ноту перед тем, как вы будете играть ее.
6. Слушайте каждую ноту, как вы играете ее!

56 Тремоло
Упражнение 4
Это упражнение содержит движение большого пальца от струны к струне. Очень важно
приобрести контроль над большим пальцем. Ставьте его точно и делайте точные движения. Вы,
возможно, захотите объединить идею чередования более медленных нот с более быстрыми
всплесками в этом упражнении. Не пренебрегайте звуком большого пальца!

Тремоло 57
Упражнения 5-10
В них содержатся некоторые различные способы практиковать тремоло. Каждый их них
направлен на совершенствование чего-то немного разного.

Добавление акцентов полезно для неравномерного тремоло; просто слушайте себя и определите,
какая нота слабее, чем остальные, и акцентируйте эта ноту. Акцент не ставится здесь, чтобы
сделать ноту обязательно громче, а чтобы убедиться, что вы чувствуете, что эта нота
интенсивнее. Акцентирование без чувствования ноты - пустая практика.

Номера 8 и 9 – это два различных вида тремоло, используемого гитаристами фламенко, и каждый
нужно освоить.

Номер 10 - мое любимое общее средство для сентиментального, нерешительного, или


неравномерного тремоло: обратного тремоло. Попробуйте его!

Упражнение 11
Изучение изменения шаблона тремоло, как проиллюстрировано в Упражнении 11 - очень
полезный инструмент для получения контроля над этим приемом. Этот вид практики особенно
полезен, когда он применен к реальному музыкальному произведению, как например Rесuerdos
de la Alhambra, Campanas del Alba, или, к любой пьесе с тремоло, которую вы в настоящий
момент ни пробовали бы отшлифовать.

58 Тремоло
Неравномерные тремоло
Следующие примеры конечно хорошие для всех для практики, но они, прежде всего, созданы для
содействия правильным "неравномерным" тремоло. Неравномерное тремоло - единственное,
которое содержит слишком большой интервал между любым из двух пальцев: p и а, или между i
и p.

Chant (напев) Брайана Хеда: Изучение тремоло


Эта пьеса непосредственно вдохновлена оркестровой композицией композитора с таким же
наименованием. Она уникальна тем, что ноты часто сменяются посреди тремоло, таким образом,
создавая постоянно текущую мелодическую линию. Обратите внимание на следующее:

1. Убедитесь, что движение нот в пределах тремоло хорошо синхронизировано.


2. Хотя идеальный темп составляет = 132, изучая пьесу, начинайте примерно с = 60.
3. Стремитесь к достижению четкости более чем скорости. Четкое тремоло и слегка более
медленный темп (если необходимо) лучше всего усилят печальное настроение пьесы.

(партитура начинается на странице 60)

Тремоло 59
Chant
Брайан Хед

60 Тремоло
Тремоло 61
Гаммы: контроль и скорость
Контроль более важен, чем скорость. Если вы можете в процессе игры развивать контроль,
скорость, когда необходимо, последует легко. Есть несколько общих заблуждений касательно
скорости, особенно в гаммах:

Заблуждения касательно скорости …


1. Без определенной величины скорости игрок не хороший. Самые быстрые игроки - не
обязательно лучшие игроки.
2. Скорость – это цель, более чем сам инструмент. Скорость – это то, что мы используем для
музыкальной цели.
3. Гитарист должен быть способен играть очень быстро в течение длинных промежутков
времени. Многие студенты отказываются признавать, что огромное большинство гаммаподобных
пассажей в репертуаре, требующих скорости, длятся только один или два такта.

Существует четыре элемента, которые должны быть освоены для развития скорости гаммы. Это:

1. Скорость правой руки.


2. Синхронизация правой и левой рук.
3. Переход между струнами.
4. Соединение вместе.

Рассмотрим кратко каждый элемент параллельно с упражнением.

Скорость правой руки


Скорость правой руки определяется тем, как хорошо вы можете перебирать последовательности
быстро чередующихся нот вашей правой рукой. Для этого тренируйтесь играть всплески
скорости. Всплески скорости – это длинный ряд медленных нот, прерываемых коротким
всплеском быстрых нот. Вначале, вы должны часто возвращаться к медленным нотам между
всплесками; более медленные ноты служат «стартовым столом» для быстрых.

Привожу серии упражнений на всплески скорости. Удостоверьтесь, что вы освоили каждое


упражнение перед переходом дальше к следующему. Пока они являются новыми для вас,
практикуйте их, используя апояндо, строго придерживаясь разметки стаккато. После того как вы
освоитесь с ними, попробуйте играть их, используя легато тирандо.

62 Гаммы: контроль и скорость


Гаммы: контроль и скорость 63
64 Гаммы: контроль и скорость
Синхронность
Синхронность подразумевает игру пальцем правой руки точно в тот же момент времени, что и
пальцем левой руки. В следующем упражнении установите в уме темп шестнадцатых нот.
Играйте настолько медленно насколько необходимо, чтобы не потерять контроль над
шестнадцатыми нотами. Ускоряйте темп понемногу за один раз. Когда пассаж будет
чувствоваться хорошо и под контролем в данном темпе, установите темп метронома выше на
одну или две метки пока вы не достигнете желаемой скорости.

Гаммы: контроль и скорость 65


Переходы между струнами
Многое о переходах между струнами уже было сказано выше. Они рассматривались в разделе
"Независимость правой руки" на странице 37. Упражнения, представленные там, являются
лучшими их тех, которые сфокусированы на улучшении точности пальцев и скорости во время
переходов между струнами. Также рассмотрите раздел о маркировании переходов между
струнами на странице 71.

Соединение вещей вместе


Предполагая, что вы поработали над переходами между струнами, всплески скорости стали
комфортными и быстрыми, и ваши руки синхронизированы, наиболее логическая вещь, которую
нужно сделать сейчас - все соединить.

Самый легкий навык, который можно пробрести в области скорости – это играть быстро на
одной струне. Ситуация, которая значительно замедляет нашу игру - это то, что приходится
делать переходы между струнами. Ознакомьтесь со следующим маленьким упражнением, но не
задерживайтесь на нем. Отработайте все ваши самые трудные гаммы таким же образом.

66 Гаммы: контроль и скорость


Привожу хроматическую гамму группами триолей. Это мое любимое упражнение для работы
над повышением скорости. Мне особенно нравится играть его, переводя установку метронома
выше на одно деление за один раз. Сфокусируйтесь на технике, но все же убедитесь, что ваши
руки синхронны.

Гаммы: контроль и скорость 67


Некоторые другие методы помогающие развить скорость
Это хроматическая гамма с некоторыми ритмическими вариациями. Тренировка игры гамм с
различными ритмическими вариациями неоценима для того, чтобы сделать их быстрее и чище.
Заметьте, что определенные ритмические конфигурации, в том числе точки, триоли, и т.п.,
создают короткие ситуации всплесков скорости. Вариации, приведенные ниже – это только
немногие их возможных. Практикуйте их с этой аппликатурой хроматической гаммы. Вы
должны также применить их к другим гаммам.

Ритмические вариации

68 Гаммы: контроль и скорость


А сейчас, больше для забавы, попробуйте это! Группа #1 сконцентрирована на одной струне,
Группа #2 на двух струнах, и в Группе #3 передвигайтесь везде где угодно! Помните, вы можете
двигаться только так быстро, как можете играть шестнадцатые ноты, так что отработайте их
медленно. Чтобы извлечь максимальную пользу из них, думайте перед игрой каждой ноты, и
чувствуйте каждую ноту, как вы ее играете.

Всплески скорости

Гаммы: контроль и скорость 69


Иногда ваша радость - источник вашей улыбки,

иногда ваша улыбка может быть

источником вашей радости

Тхить Ньят Хань


(Thich Nhat Hanh)

70 Гаммы: контроль и скорость


Решение проблем в гаммах
Каждый со временем сталкивается с гаммами, которые, как кажется на первый взгляд, сыграть
невозможно. Хотя не существует никакого препятствия, которое не может быть разбито на части
и преодолено.

Эти технические приемы всегда работают для меня, так что нет никакой причины, почему они не
должны работать также для вас. В основном, я делаю три вещи, когда я хочу разрешить
проблемы с гаммой. Они следующие:

1. Пометка переходов между струнами правой руки (особенно неудобных).


2. Разделение гаммы на более мелкие группы (в случае более длинной гаммы).
3. Использование указательного пальца правой руки.

Пометка переходов между струнами


Пометка переходов между струнами относится к знанию, когда происходят смены струн в гамме,
и какие пальцы выполняют переход. В восходящей гамме переход от i к m лучше, а от m к i более
неудобный. Например, переходить с третьей струны на вторую, легче всего, при смене i на m. В
нисходящей гамме лучше от m к i, а от i к m неудобный переход. Например, переходя со второй
струны на третью, смена от m к i лучше. Так, помечая переходы между струнами, вы только
предупреждаете себя, что именно вашим пальцам нужно делать.

Это может быть сделано с лучшими результатами, путем тренировки игры гаммы правой рукой
только на открытых струнах, как показано в следующем примере, использующем гамму из
знаменитых Optw 9 Вариаций Сора:

Гамма

Подобная гамма на
открытых струнах

Гаммы: контроль и скорость 71


В следующем примере показано, как значительно более длинная гамма может быть разбита на
части. Оригинал, #1, без тактов и содержит 23 ноты. В #2 он принимается в очень медленном и
равномерном темпе для получения хорошего чувства аппликатуры правой руки, и показан его
шаблон на открытых струнах. В упражнениях #3 и #4 показано, что, в то время как эта гамма
играется медленно, она разбивается на группы по четыре, и добавлены акценты, чтобы
предоставить возможность указательному пальцу (в данном случае i) обозначить каждую группу
их четырех нот. Указательный палец является обычно самым сильным из двух чередующихся
пальцев, и используется, чтобы помочь облегчить трудность чередования, когда мы играем
быстрее. Так как мы увеличиваем скорость, то становится невозможно считать i-m-i-m-i-m-i-m,
так что с i как указательным пальцем, мы можем сейчас считать i-i-i-i-i-i-i-i-i, и просто позволить
m попадать на его место. В #5, группы из четырех нот добавляются, пока мы не придем к целой
гамме. Поскольку акценты были расставлены для технической практики, они окончательно
убираются.

Эволюция гаммы
из "Tiento Antiquo" Хоакина Родриго

72 Гаммы: контроль и скорость


Гаммы: контроль и скорость 73
Изучение гаммы – Double из Courante
Partita № 1, BWV 1002
Иоганна Себастьяна Баха
Это Double из Куранты из Партиты №1 Иоганна Себастиана Баха (оригинал в В-миноре) для
скрипки соло, BWV 1002. Это отрывок из аранжировки в А-миноре, которую я сделал некоторое
время назад. Я также сделал ее в B-миноре, но мне просто больше понравилось ее звучание в А-
миноре. Когда я брал фрагменты из этой части произведения, чтобы практиковать, я обнаружил,
что оно делает потрясающим изучение гаммы.

Я удалил басовые ноты, которые были в оригинальной транскрипции, и изменил многое в


аппликатурах правой и левой руки соответственно для дальнейшей фокусировки внимания на
гаммах. Некоторые из скачков пересекающих струны, возможно, кажутся неудобными вначале,
но, в конце концов, это упражнение. Большая часть чередования между i и m; однако, и все
аппликатуры – это только предложения. Я лично пользуюсь легким ударом апояндо в течение
большей части пьесы, за исключением нот, окружающих басовую ноту, играемую большим
пальцем. Я предложил бы практически выполнять как можно больше из этого упражнения
апояндо для достижения технических целей, а тирандо использовать по музыкальным и
стилистическим соображениям.

Double
J.S.Bach

74 Гаммы: контроль и скорость


продолжение следует

Гаммы: контроль и скорость 75


76 Гаммы: контроль и скорость
Гаммы: контроль и скорость 77
Арпеджио
Необходимо дать несколько пояснений перед тем, как вы начнете разучивать много шаблонов
арпеджио, представленных в этом разделе.

Полная установка и последовательная установка


Есть два способа подготовки пальцев на струнах, которые облегчают игру арпеджио. Полная
установка означает, что все пальцы, задействованные в арпеджио (исключая большой палец
после того как шаблон был начат), устанавливаются одновременно. Это делается почти
исключительно в восходящих арпеджио. Последовательная установка включает установку
пальцев по одному, как это требуется (в том числе большой палец), и применяется в нисходящих
арпеджио, и также на практике больше других.

Полная установка: Перед игрой p-i-m-a размещаются на струнах. После игры a устанавливается
p; после игры p устанавливаются i-m-a, и так далее.

Последовательная установка: Устанавливается p; после того, как он сыграет, устанавливается а;


после того, как он сыграет, устанавливается m; после того, как он сыграет, немедленно
устанавливается i; после того, как он сыграет, устанавливается p, и так далее.

Комбинирование полной и последовательной установки: В арпеджио, которое является и


восходящим и нисходящим, используется полная установка на восходящей части арпеджио, и
последовательная установка на нисходящей части.

78 Арпеджио
Полная установка наиболее широко используется как учебный инструмент для удерживания
пальцев близко к струнам. Поскольку постановка всех пальцев сразу останавливает звук
немедленно, для музыкальных целей во многих случаях желательно не делать полную установку.
Например, в Этюде No.3, Орus 60 Маттео Каркасси, темп такой медленный, что использование
полной установки на восходящем арпеджио останавливало бы все звучание, так что
использование последовательной установки в этой пьесе было бы лучше. Но это неоценимо в
других ситуациях. Например, в части с быстрыми арпеджио в Leyenda Альбениса, использование
полной установки не только помогает пальцам в приближении к необходимой скорости, но и
делает звучание арпеджио четким и членораздельным.

120 этюдов для правой руки Джулиани


В 120 Этюдах для правой руки, Мауро Джулиани используется как полная установка, так и
последовательная установка. Я сгруппировал их в десять групп. За эти годы, многие студенты
спрашивали меня, как они должны практиковать их. Я всегда разбиваю их на части в группах,
здесь я их представляю таким же образом. Я также разместил их в таком порядке, который, как я
полагаю, является более логическим для изучения.

Имели место сомнения у части преподавателей, давать ли студентам для практики эти
упражнения, по двум уважительным причинам. В первую очередь, то, что вы имеете 120 этюдов
арпеджио, уставившихся на вас с пюпитра, немного подавляет. С чего начать?! Также слушание
каденции V-I (от аккорда С к G7) длительное время - это "жестокое и необычное наказание".
Отбросив эти две причины можно утверждать, что эта группа этюдов является лучшей и самой
всесторонней коллекцией формул арпеджио, которые я видел; и я знаю, если вы будете
прилежно практиковать их все, они дадут результаты!

Этюды сгруппированы по каждой формуле арпеджио и его вариациям. Группы 8 и 9 -


исключения, поскольку они появились благодаря тому, что Джулиани включил некоторые
добавочные арпеджио, которые не соответствуют никакой из других формул. Джулиани объявил,
что, если кто-либо сможет играть все эти этюды хорошо, он сможет успешно сыграть все, что он
когда-либо написал. Знаете, я думаю, что я ему верю!

Практические подсказки
Моя первая часть совета вам - не игнорировать самый первый этюд. Хотя он состоит только из
блока аккордов, он функционирует хорошо в начале, чтобы помочь балансу руки. Когда играете
его, слушайте, чтобы получился точный баланс между голосами, и убедитесь, что ваши удары и
высвобождения быстрые и сильные.

Берите для практики одну группу за раз; не обязательно все за одно занятие, но не спешите, и
отработайте каждую, перед тем как двигаться дальше к следующей. Если один или больше
шаблонов в группе натурально легки для вас, пропустите их в пользу тех, которые трудные.
Также, не стесняйтесь играть различные аккорды, или даже на открытых струнах, в то время как
шаблоны остаются те же.

Спустя короткое время, после того, как вы потренируетесь играть их все, у вас без сомнения, в
уме сложится список тех, с исполнением которых у вас есть проблемы. Работайте над ними
ежедневно. Вы можете также выбирать один из каждой группы, и практиковать этюды таким
способом. Идем дальше - начнем!

Арпеджио 79
Группа #1

80 Арпеджио
Группа #2

Арпеджио 81
Группа #3

82 Арпеджио
Группа #4

Арпеджио 83
Группа #5

84 Арпеджио
Группа #6

Арпеджио 85
Группа #7

86 Арпеджио
Группа #8

Арпеджио 87
Группа #9

Группа #10

88 Арпеджио
Didactic Doodle Эндрю Йорка
Это пьеса на арпеджио, которая даст кому-либо баллотироваться на свои деньги! До сих пор в
разделе арпеджио этой книги было много возможностей практиковать отдельный шаблон снова и
снова. В Didactic Doodle Энди сознательно связывает несколько усложненных шаблонов
арпеджио, ни один из них не длится более нескольких тактов.

Привожу некоторые важные вещи, для запоминания:

1. Работайте над каждым шаблоном отдельно, сначала:


Шаблон 1 - такты 1 и 2 (5 и 6)
Шаблон 2 - такт 7
Шаблон 3 - такт 8
Шаблон 4 - такт 9
Шаблон 5 - такт 10
Шаблон 6 - такты 12 и 13
Шаблон 7 - такт 15
Шаблон 8 - такты 16, 18 и 20
Шаблон 9 - такты 17, 19 и 21
Шаблон 10 - такты 22 и 23
Шаблон 11 - такты 25, 26, 27, и 28

2. Соединяйте их постепенно.
3. Создайте акценты в шаблонах, когда практикуете их индивидуально.

(Партитура начинается на странице 90)

Арпеджио 89
Didactic Doodle
Andrew York

90 Арпеджио
©Andrew York. 1995. Used by permission

Арпеджио 91
Послесловие
Страх перед исполнением
Не существует никакой замены подготовке. Хорошая подготовленность к исполнению дает нам
убежденность и самоуверенность, которые нам нужны чтобы "продолжать шоу". Однако, независимо от
того, насколько хорошо мы готовимся заранее, всегда в последнюю минуту есть тревога от ощущения,
что мы сделали недостаточно. Я думаю, что все мы чувствовали это в тот или иной момент, и вероятно
практиковали и играли на инструмент весь день в день концерта, только, чтобы чувствовать себя усталым,
более ненадежным, и даже более нервным, чем раньше! В результате сложной ситуации я нашел решение
для себя, и оно, возможно, так же будет работать для вас.

Это случилось, когда мне пришлось дать два концерта для одной и той же организации. Первый был
вечером, а второй - на следующий день после обеда. Весь день перед первым выступлением я абсолютно
ничего не планировал, и решил, что я только займу часть своего времени и пройдусь медленно по всей
программе. Я думал, что я использую свое время мудро, но в процессе практики я обнаружил в музыке
несколько вещей, которые создают мне проблемы, которые раньше меня не беспокоили. О НЕТ!!! Мое
душевное спокойствие продолжало сползать на нет оставшуюся часть дня. К тому времени как я
расположился вздремнуть перед концертом, я уже не был в порядке! Излишне говорить, что, я не дремал.
На концерте в тот вечер я помнил о нескольких ошибках из числа некоторых других небольших проблем.
С моей поколебленной самоуверенностью я ждал концерта следующего дня.

На следующий день я поднялся поздно, и у меня было мало времени для завтрака. Поскольку концерт был
где-то в стране, мой ведущий сообщил мне, что мы должны уезжать прямо сейчас чтобы предоставить
мне достаточно времени. Было достаточно времени, потому что мы прибыли на место только за десять
минут до начала. Я расставил мои вещи на сцене, вернулся и настроился, и выбежал на сцену и сыграл
один из лучших моих концертов когда-либо!

Урок: я не только не имел времени в этот день для игры, разминки, или даже на то чтобы подумать о
концерте, я также не имел времени, чтобы поволноваться об этом. В настоящее время я фактически
играю на гитаре очень мало в день концерта. Я просто настраиваю ее утром, чтобы убедиться, что мои
струны звучат хорошо, и подправляю мои ногти, если это необходимо. Я стараюсь оставаться в
нормальном и "счастливом" настроении. Если я не счастлив, я нахожу способ сделать себя счастливым. Я
буду читать, смотреть что-нибудь веселое по телевизору, думать о вещах, которые я люблю делать, схожу
на прогулку, позвоню кому-нибудь по телефону; или что-нибудь еще, что кажется, подобно этому будет
забавным. Я стараюсь вздремнуть (всего от пятнадцати до тридцати минут или около того) перед тем, как
отправлюсь на концерт. Это очищает мою голову. За кулисами, как раз перед концертом я напоминаю
себе о нескольких вещах:

1. Я думаю, "Это здорово? Я не могу дождаться, когда буду играть"! В конце концов, это то, что я хотел
сделать всю мою жизнь.
2. Я думаю о том, какая программа; или, что лучше, мне нравится, чтобы кто-то был передо мной,
чтобы смотреть на него, пока я разминаюсь.
3. Я разминаюсь только легкими упражнениями: растяжки, короткие гаммы, и/или выборки из
Ежедневного порядка разминки из этой книги. Я не "прохожу через'' что-либо.
4. Я позволяю себе чувствовать свою нервозность и больше не пытаюсь избавиться от нервов, или
"возбуждаюсь" когда нервничаю. Я просто рассчитываю на нервы. Как и с персоналом
авиакомпаний, которые доставляют мне бесконечные хлопоты по поводу взятии моей гитары на борт,
я научился с уверенностью противостоять нервам от их условий. Что касается чувства моей
нервозности, я признаю тот факт, что я нервничаю; но признаю только физические признаки, как
например, быстрый пульс, потливость, отсутствие достаточного количества кислорода или даже
тошноту. Я сосредотачиваюсь на каждом из них в отдельности в течение нескольких секунд.
Некоторые виды устойчивого глубокого дыхания (см. описание на следующей странице) почти
всегда помогают этим симптомам утихнуть. Я не позволяю им победить меня. В отличие от
служащих авиакомпаний, большинство нервов, в конечном счете, уходят! Я превращаю оставшиеся
нервы в волнение об игре концерта. Я думаю про себя, "Нет больше бесконечных повторений этих
частей; все, что мне придется сделать – это управиться со всем раз и навсегда! Как легко"!

92 Послесловие
Мне нравится напоминать себе о чем-нибудь, что мой учитель, Пепе Ромеро, говорил мне,
когда мне было четырнадцать: "Что бы ни случилось, солнце всегда всходит следующий
день и жизнь продолжается". В конце концов, неприятности не имеют значения, и кто-
нибудь, безусловно, ушел с концерта счастливее, чем раньше!

5. Затем, я выхожу на сцену и просто прохожу через это. Я позволяю моему "внутреннему
игроку" играть концерт для меня; это игрок, который есть внутри у нас всех, и который
обычно появляется, когда мы играем перед телевизором, наблюдая за старым Star Trek
(«Звездный путь» – сериал, прим. пер.), запущенным повторно, или за решающей встречей
NCAA!

Также не забывайте, что, не будучи нервными, мы производим очень мало адреналина. Игра
концерта, не будучи хоть немного нервным делает исполнение тусклым.

Простой порядок глубокого дыхания


Вдохните глубоко и следите, как вы себя чувствуете, когда задерживаете дыхание. Затем,
полностью и медленно выдохните, выгоняя с дыханием ваши нервы.

Практическая отработка
Всегда практикуйте с целью. Практикование без цели подобно сломанному карандашу:
бессмысленно. Имейте ясное представление о том, что вам нужно практиковать. Организуйте
иерархию пунктов, которые вы хотите улучшить. Некоторые носят долгосрочный характер (как
например отработка Концерта Аранхуэс) и в пределах этих долгосрочных целей есть более
мелкие цели (как например улучшение вашего звука), которые могут быть выполнены на одном
или двух практических занятиях.

Помните, что всякий раз, когда вы играете ноту на гитаре, у вас есть два варианта:
улучшиться или скатиться вниз. Если вы практикуете без того, чтобы добиться чего-либо, вы,
либо не достаточно сильно сосредоточены, либо поместили слишком много вещей в меню на
день. В следующий раз сосредоточьтесь на более мелких целях. Даже позволять себе
производить плохой звук на инструменте, не принимая меры по исправлению, не приемлемо.
Любая возможность, которую вы не используете, чтобы играть что-либо хорошо, - это шаг вниз.
Всегда существует что-нибудь, что вы можете улучшить, на какое малое время вы бы ни взяли
инструмент. Существует практика и существует игра пьесы (следующая за ней). Общая нить
между обоими - простая дисциплина, которую мы культивируем, стремясь к этому маленькому
проблеску совершенства.

Послесловие 93
Вдохновение
Вдохновение длится только сравнительно короткое время. Мы все, в конечном счете, окажемся
испытывающими "период засухи". Мы застряем на чем-нибудь в нашей практике, и не можем
это улучшить, и иногда даже может показаться, что у нас получается хуже. Порой мы можем
даже подумать о том, чтобы все бросить. Вы когда-нибудь будете испытывать радость, если вы
однажды бросите играть навсегда?

Это не вы один испытываете эмоции. Они посещают каждого время от времени. Иногда нам
нужно дать себе перерыв и отложить гитару на день, несколько дней, или насколько потребуется,
чтобы снова чувствовать себя обновленным. Для тех, кто игрой зарабатывает на жизнь и не
всегда имеет такой роскоши, некоторое копание в своем прошлом, возможно, было бы ключом.
В первую очередь, почему вы захотели играть на гитаре? Пробуйте вспомнить чувства, которые
вы испытали, когда вы впервые решили, что вы действительно хотите играть. Возможно
вспомните радость, которую вы испытали, когда услышали первую запись концерта, которая
взволновала вас. Какие качества инструмента заставили вас впервые обратиться к нему?

Как уже это делал я в некоторых обстоятельствах в моей жизни, это, возможно, заставит вас
чувствовать себя лучше, если вы кратко запишите несколько из этих положительных мыслей на
бумаге. Затем, когда вы попадете в другой трудный период, вы сможете прочитать их.

В заключение
Музыка является наиболее влиятельной из всех искусств. Она мгновенно возбуждает эмоции,
вызывает в воображении образы, и мимолетно возносит нас в другие, высшие измерения. Она
побуждает мужчин к сражению; зажигает любовные страсти у возлюбленных; убаюкивает
малыша; утешает нас, когда мы скорбим. Она занимает наши сердца и наши умы, и может
выявить лучшее, что у нас есть. Можно смело предположить, что ни одна эмоция, ни любое
событие с людьми или природное явление, не было оставлено незадокументированным в музыке.

Наша цель, как музыкантов, - управлять элементами музыки как можно лучше для того, чтобы
установить связь в эти другие измерения. Это наш доступ в небеса, хотя бы на время. Но пока мы
там, мы можем взять всех, кто слушает с собой. Если хотя бы один человек испытывает
духовный подъем от нашей игры и уходит, чувствуя себя лучше, чем перед приходом, мы
оказали влияние. Исцеление произошло.

Я очень надеюсь, что вы нашли, по меньшей мере, одну вещь в этой книге, которая, помогла вам.
Я также надеюсь, что когда вы работаете над улучшением своей техники, вы не упускаете из
виду более широких целей: чтобы быть способным выразить себя свободно на вашем
инструменте и превратить каждую ноту, которую вы играете в прекрасную музыку. Когда вы
сможете сделать эти вещи, вы перестанете быть только гитаристом и станете целителем и магом.

94 Послесловие
Скотт Теннант

Репутация Скотта Теннанта, как блестящего


исполнителя была общепризнанна во всем
мире. Он стал первым американцем, когда-
либо, награжденным первым призом в
токийском Международном конкурсе
гитаристов в 1989 году, награжден
серебряными медалями за исполнение в 1988
году на Международном конкурсе гитаристов
Радио Франции в Париже, и победу в 1984 году
на Международном конкурсе в Торонто.

Он записал полное собрание сочинений для


гитары Хоаки́на Родри́го на студии GHA
Records. Он также записывался на Delos
records, и на факультете гитары National Guitar
Summer Workshop и Университете Южной
Калифорнии.

Скотт родился в Детройте в 1962, и начал


играть на гитаре в шесть лет. В школьные и
студенческие годы, он учился играть на
классической гитаре у Lee Dyament, Joe Fava и
фламенко у Juan Serrano. Он также играл на бас
тромбоне в концертной группе в высшей
  школе, и на скрипке в школьном оркестре.

("Эти инструменты производили наибольшее впечатление на моего пса Скиппи", вспоминает


Скотт, "у которого, я думаю, было некоторое нервное расстройство из-за моих упражнений дома.
Он любил звучание гитары, но ненавидел мою игру на скрипке и на тромбоне. Она вынуждала
его вздрагивать и рычать".)

Скотт переехал в Лос-Анджелес в 1980, чтобы посещать Университет Южной Калифорнии, где
он учился у Пепе Ромеро и Джеймса Смита. Это было в то время, когда был образован Гитарный
квартет L.A., и с тех пор он гастролирует и записывается с группой. В качестве студента там, он
исполнял на мастер классах таких светил как Хоаки́н Родри́го и Андрес Сеговия.

Скотт Теннант 95