Вы находитесь на странице: 1из 6

Областное государственное профессиональное

образовательное бюджетное учреждение


«Биробиджанский колледж культуры и искусств»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
«ЗНАЧЕНИЕ АУФТАКТА В ДИРИЖИРОВАНИИ»
для студентов специальности: 53.02.01 Музыкальное образование

Автор-составитель:
Кузина Л. И., преподаватель специальных дисциплин

г. Биробиджан, 2017 год


ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Работа состоит из введения, основной части и заключения. Главное ее значение
– помощь студенту в овладении искусством дирижирования. Для приобретения
специальных дирижерских умений и навыков, необходимых, как для успешного
выступления на государственном экзамене по дирижированию хором, так и для
последующей педагогической работы.

ЗНАЧЕНИЕ АУФТАКТА В ДИРИЖИРОВАНИИ

Введение
Передача положительного духовного опыта поколений, накопленного в
музыкальном искусстве, является высшей целью музыкального образования.
Как сказал М. Горький – Только величайшее искусство музыки – способно
коснуться глубин души. Она обладает силой и властью над нами.
Хоровое пение, как область музыки – искусство уникальных возможностей, как
исполнительских, так и образовательных, способствующее воспитанию
всесторонне развитой личности. Хоровое пение с его многовековыми
традициями, глубоким духовным содержанием, огромным воздействием на
эмоциональный, нравственный строй как исполнителей, так и слушателей
остается испытанным средством музыкального воспитания.
Задача педагога музыки – приобщить подростков к хоровому искусству, вызвать
к нему у детей неподдельный интерес. Вовлекая детей в коллективное
исполнительство, педагог решает ряд образовательных и воспитательных задач:
развитие музыкальных способностей, формирование вокально-хоровых
навыков, подготовка подлинных ценителей музыки и воспитание лучших
человеческих качеств. Способствует развитию у них чувства коллективизма,
ответственности за общее дело. И способен на это только
высококвалифицированный специалист, имеющий навыки дирижирования,
позволяющие ему не только профессионально раскрывать и передавать в
конкретном звучании музыкальный образ, но и грамотно организовать процесс
работы над ним.
Сложный и многогранный процесс подготовки учителя музыки осуществляется
в процессе изучения предмета «Дирижирование», где закладываются основы
дирижерской техники. Этот процесс осуществляется постепенно через
накапливание определенных исполнительских действий, приемов и навыков.
Последовательность обучения связана у студента с развитием у студента
образно-ассоциативного музыкального мышления, развитием способности
творчески передать содержание исполняемой музыки. Цели конкретизируются в
процессе работы. Их понимание для студента является своеобразным стимулом
к проявлению активности, инициативы, реализации своего творческого
потенциала (через овладение техническими элементами), преодолению
дирижерских трудностей в классе дирижирования.
С первых уроков внимание педагога должно быть направлено на развитие у
студентов технических навыков. Как известно, основу дирижерской техники
составляют ауфтакты и от того, как руководитель хора показывает ауфтакт,
будет зависеть качество звучания фразы, ритмический и художественный
ансамбль. Ауфтакт - это преддействие, которое представляет собой простое
неподготовленное движение. Основная функция ауфтакта (замаха) –
предупреждение, накапливание энергии необходимой для дальнейшего
действия. Значение ауфтакта в дирижировании велико. Оно предшествует
любым вступлениям в середине произведения, показам остановок и
дальнейшего движения музыки, смены темпа и динамики, появлению каждого
нового штриха, выделяемого слога и т.д. Необходим ауфтакт в той или иной
степени и перед каждым долевым движением при тактировании.
Поскольку ауфтакт предвосхищает предстоящее звучание, то его выбор
определяется эмоционально-образным характером произведения. Здесь важно
понимать основные функции ауфтактов.
Начальным в дирижировании принято называть ауфтакт до начала исполнения.
Из всех функций ауфтакта обозначение начального момента доли и темпа
исполнения имеет наибольшее значение. Эта функция наиважнейшая потому,
что совместность вступления всех исполнителей с одновременным
возникновением у них единого ощущения темпа, всецело зависит от четкости и
определенности жеста дирижера, который замахом готовит все основные
компоненты звучания (темп, характер, штрихи, характер атаки звука),
обеспечивает одновременность вступления исполнителей. Импульсивность
ауфтакта зависит от интенсивности показа «точки» в жесте и скорости
движения руки кверху после показа «точки» в начале жеста.
Ауфтакты ко всем последующим долям такта называются междольными или
внутритактовыми. Ощущения, связанные с процессом руководства
исполнением, достаточно существенные намерения, так, как связаны с
воздействием дирижера на исполнителей, подчиняя их своей воле, руководить
темпом, динамикой и пр. Важнейшее отличие междольного ауфтакта в том, что
этот ауфтакт, определяя каждую последующую долю, оказывает влияние и на
ту, во время которой он выполняется. Выполняя междольный ауфтакт
необходимо помнить о том, что звучащая снимаемая доля одновременно
является ауфтактом к последующей доле. Благодаря непрерывной цепочке
ауфтактов дирижер способен передать заранее свои творческие намерения. Как
писал А.П.Иванов-Радкевич: «…Ауфтакт в дирижировании является как бы
непрерывной контактной цепью вспышек – необходимым, неизбежным,
незаменимым условием, взаимодействия между дирижером и исполнителями,
мостом от звукового образа, живущего в воображении дирижера, к
вызываемому дирижером реальному звучанию». В произведениях с изменчивой
динамикой, меняющимся темпо - ритмом роль междольных ауфтактов трудно
переоценить, поскольку именно они оказывают решающее влияние на темп и
динамику предвосхищающей доли.
Ауфтакт может быть полным и неполным. Полным ауфтактом показываются
полные доли такта, неполным - доли, начинающиеся с паузы или не
содержащие полной длительности. Полным называется ауфтакт состоящий из
трех моментов: внимание, дыхание, точка вступления. Эти три момента следуют
друг за другом и имеют свои функции. Внимание настраивает хор на нужный
характер и предельно вместе. «Дыхание» связывает внутренний музыкально –
звуковой образ с мышечными ощущениями хористов. Для выполнения
естественного и вокально правильного дыхания, дирижеру рекомендуется
самому сделать вдох в момент замаха, затем задержать его на мгновенье, и
только в момент вступления сделать выдох. Так как ауфтакт является
выражением особенностей звучания музыкального произведения, то его
протяженность и сила всегда связаны с динамикой и темпом исполняемой
музыки. Более сильному звучанию соответствует более активный, энергичный
ауфтакт, более слабому – менее активный.
В неполном ауфтакте присутствуют те же три момента, что и в полном ауфтакте
(внимание, дыхание, вступление). Но в неполном ауфтакте «дыхание» и точка
вступления соединены в одном замаховом движении руки вверх, что вызывает
определенные трудности, для преодоления которых необходимо помнить о
некоторых моментах, способствующих его усвоению:
1. В ауфтакте на неполную долю главное внимание должно быть уделено
выполнению четкого и острого удара, определяющего начало неполной доли.
Для удобства кистевого удара следует порекомендовать студентам - немного
приподнять кисти обеих рук вверх.
2. Произведя удар (толчок), дирижер не ожидая появления звука,
решительно направляет руку вниз к «точке» следующей – полной доли.
Промедление может стать причиной запоздалого вступления.
3. Работая над освоением правильного показа неполного ауфтакта, особое
внимание следует уделить тому, чтобы студент тщательно связывал в
единое целое неполную долю, с которой начинается вступление с последующей
доли.
Для достижения большей точности и ясности в показе вступления, создании
комфорта в выполнении неполного ауфтакта можно воспользоваться
дополнительным, как бы предваряющим «дыхание» движением. Предударное
движение, выполняемое одной кистью, направленной вверх или в сторону,
компенсирует в неполном ауфтакте отсутствие замаха перед «дыханием». Такое
еле заметнее направление кисти приводит хор в состояние готовности,
определяющей начало неполной доли.
Задержанный ауфтакт – довольно распространенный прием дирижерской
техники. Им часто пользуются для усиления динамики в произведениях, как
быстрого, так и медленного темпа. Стремительные движения задержанного
ауфтакта в верхней точке замаха, способны оказать гораздо большее
воздействие на динамику, чем размашистый жест обычного ауфтакта.
Задержанный ауфтакт применяют при дробленом вступлении, который состоит
из преддействия действия. Применяя задержанный ауфтакт, дирижер,
отталкивается от точки дробимой доли и показывает очень четкое движение
исполнителям. «Звучание возникает в перерыве между этим и последующим
движением (как бы на «и») в тот момент, когда руки дирижера находятся в
высшей точке ауфтакта. Задержанный ауфтакт может применяться как в начале
произведения, так и внутри его. Он используется:
- для придания вступлению особой остроты и характерности звучания музыки;
- четкого совместного произношения слов, начинающихся с сочетания 2-3
согласных;
- показа акцентов различной силы;
- лучшего достижения ритмического ансамбля в произведениях, исполняемых в
медленных, спокойных темпах.
Задержанный ауфтакт достаточно трудный для начинающего дирижера
технический прием, требующий от него большой свободы аппарата, поэтому его
изучение целесообразно начинать на старших курсах.
Некоторые дирижеры, в частности И.А.Мусин, пользуются понятием
«междольный ауфтакт», который призван дать «вступление» в середине
произведения за счет короткой остановки руки на предыдущей доле с
последующим толчком или отскоком от нее. Междольный ауфтакт – это
движение, связывающее две доли внутри такта. В процессе тактирования
дирижерских схем можно заметить, что движения междольных ауфтактов
отличаются от начальных лишь меньшей крутизной замаха, дугообразностью
линий и не столь ярко выраженным моментом перехода от замаха к падению –
стремлению. Междольный ауфтакт придает тактированию непрерывность,
благодаря чему отдельные доли такта в жесте дирижера воспринимаются в виде
непрерывной цепи ауфтактов, непрерывного движения. Происходит это потому,
что удар, определяющий начало звучания доли, в то же время становится и
началом ауфтакта к следующей доле, а движение отдачи, возникающее после
него, является замахом – начальным движением ауфтакта к следующей доле.
Кроме междольного ауфтакта существует контрастный ауфтакт. Контрастное
изменение характера музыки связано с контрастной динамикой. Сущность ее
заключается в неожиданном переходе от громкости к ослаблению звучности, в
сопоставлении резких перепадов forte и piano, внезапности наступления того
или иного нюанса. В соответствии с этим дирижер резко меняет амплитуду
жеста, его характер или плоскость тактирования. Это требует особого внимания
к левой руке и мимике дирижера. Правая рука продолжает тактировать, а левая
выполняет прием показа, например, subito forte вытянутой ладонью,
поставленной вертикально вверх. Чтобы привлечь внимание коллектива к
наступлению новой динамики, ярче ее подать, дирижер зачастую прибегает к
смене плоскостей дирижирования, формы кисти. Например, если показ
звучания forte ведется движениями значительными по своей амплитуде, то для
показа резкого перехода на subito piano необходимо очень быстро опустить
руки, приблизить их к корпусу и закрыть кисти. Исполнителям будет ясен
момент смены динамики.
Ясные и четкие ауфтакты «несут ответственность» за показ разнообразных
вступлений, будь то начало произведения или, где вступает весь хор или
отдельное вступление голосов в каком-либо месте произведения, смену
динамики, темпа и тд.
Движению «снятие» также обязательно предшествует ауфтакт. Он дается в
темпе и характере исполняемой музыки, так же четко, как жест «вступления».
Для одновременности и необходимой остроты снятия звука большое значение
имеет четкость и характерность точки снятия. Точка снятия должна быть
достаточно отчетливой и понятной хору. Выбор приемов снятия хоровой
звучности обусловлен содержанием музыкального произведения,
особенностями ритма, нюансировки, фразировки. В снятии задача дирижера
состоит в сохранении характера звучания музыки, целостности музыкального
образа.

Заключение
Таким образом, основой дирижерской техники является ауфтакт, полноценное
освоение которого невозможно без осознания его функций. Освоение всех
приемов ауфтакта логично осуществлять на самых разных по содержанию и
характеру фрагментах, что способствует поиску графической и эмоционально-
образной характеристике движения, обусловленной характером звучащей
музыки. Овладение различными типами ауфтактов, позволяет студенту
воспитать в себе чувство ритма, ясное ощущение внутридолевой пульсации.
Являясь важнейшим элементом техники дирижирования, ауфтакт предваряет не
только вступления и снятия, но и наступление новой динамики, темпа, показ
штрихов в музыкальном произведении. На протяжении всего процесса обучения
необходимо воспитывать серьезное отношение к четким показам ауфтактов, что
является залогом дальнейшей успешной работы с хором.