Вы находитесь на странице: 1из 33

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего образовании
«Московский государственный институт культуры»

«УТВЕРЖДАЮ» «УТВЕРЖДАЮ»
______________ ______________
Декан факультета Зав. кафедрой эстрадных
музыкального искусства оркестров и ансамблей
«18» мая 2015 г. «_18_» мая 2015 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)

ОСНОВЫ ДИРИЖИРОВАНИЯ

Направление подготовки: «Музыкальное искусство эстрады»,

Профиль подготовки: «Инструменты эстрадного оркестра».

Квалификация (степень) выпускника - бакалавр


Форма обучения – очная, заочная

Москва 2015
1.Цели и задачи освоения дисциплины (модуля) Основы
дирижирования:

- воспитание высококвалифицированных музыкантов, подготовленных к


самостоятельной творческой, исполнительской, педагогической и просветительской
деятельности в области эстрадной и джазовой музыки.
- восприятие, осмысление, овладение, закрепление, применение и корректировка
профессиональных знаний, умений и навыков на основе:
1. предварительной подготовки в классе дирижирования;
2. практической репетиционной работы в оркестре;
3. подготовки к публичному выступления в качестве дирижера.

В ходе изучения предмета «Основы дирижирования» решаются следующие задачи:


• систематическая самостоятельная работа.
• последовательное овладение мануальной техникой;
• качественный отбора репертуара;
• изучение различных стилей джазовой и эстрадной музыки;
• дирижерский анализ нотного текста партитур;
• воспитание профессиональных эмоционально-волевых качеств;
• составление плана работы в оркестре;
• творческое применение полученных знаний и умений;

Занятия по курсу «Основы дирижирования» носят индивидуальный характер.

2.Место дисциплины в структуре ООП ВО


Данная дисциплина входит в цикл профессиональных дисциплин направления
«Музыкальное искусство эстрады», Б 3. Программа дисциплины разработана в
соответствии с требованиями ФГОС ВО и с учетом рекомендаций ПроООП ВО по
направлению и профилю подготовки. Предназначена для студентов Московского
государственного университета культуры и искусств. Ее изучение базируется на системе
знаний, умений и универсальных компетенций, полученных студентами при изучении
дисциплины в средних специальных учебных заведениях. Освоение дисциплины тесно
связано с курсами специального инструмента, ансамбля, импровизации, методики
преподавания ансамбля и оркестра, чтения партитур, оркестровый класс, дирижерская
практика. .

3.Формируемые компетенции в результате освоения


дисциплины (модуля) Основы дирижирования
По освоении дисциплины на базе приобретенных знаний и умений выпускник должен
проявлять способность и готовность:
к постижению закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным
произведением, норм и способов подготовки произведения, программы к публичному
выступлению, студийной записи, задач репетиционного процесса, способов и методов его
оптимальной организации в различных условиях (ПК-8);
к пониманию и использованию механизмов музыкальной памяти, специфики слухо-
мыслительных процессов, проявлений эмоциональной, волевой сфер, работы творческого
воображения в условиях конкретной профессиональной деятельности (ПК-9);
Педагог подготавливает для каждого студента индивидуальный план, где отражаются
инновационные идеи по реализации программы, куда входят задания по специализации
дирижирования, в том числе и задачи духовного воспитания студентов, расширение
общего кругозора, терпимости к другим верам, понимание культуры в широком смысле
слова. Подготовка дирижера в новых условиях направляется, прежде всего, на
самобытность учащегося, неповторимость и уникальность его личности, развития его как
специалиста, способного реализовывать самые высокие требования времени. Она
представляет собой полный структурно–содержательный стержень, связанный
тематическим единством, имеющий структурную законченность, профессионально
глубокую подготовку и целевую законченную направленность.

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:


1)Знать: стили и жанры классической и джазовой музыки, оркестровый репертуар
академического и джазового направлений, методику подготовки сочинения к концертному
исполнению, методы и приемы работы с концертмейстером и оркестром, методическую
литературу по дирижированию, профессиональную терминологию и понятия,
применяемые в этой сфере исполнительства.
2)Уметь: бегло читать ноты, партитуры, буквенные обозначения джазовых «стандартов»,
использовать индивидуальные методы в репетиционной работе, в создании совместного
звучания, пользоваться справочной и методической литературой, анализировать
оркестровый стиль лучших оркестров джаза и эстрады, проводить сравнительный анализ
разных оркестровых аранжировок, систематизировать и использовать необходимую
информацию в оркестровом жанре джазовой музыки, демонстрировать артистизм,
свободу жеста и самовыражения, исполнительскую волю, концентрацию внимания,
постигать музыкальное произведение в культурно-историческом контексте, быть
способным постоянно и систематически вести работу, направленную на
совершенствование своего исполнительского искусства
3)Владеть современными формами дирижерской техники, стилями оркестровой
джазовой музыки, различными видами фактурного изложения и фактурного развития,
фразеологией, характерной для данного стиля, джазовой терминологией, навыками
подготовки произведения к концертному исполнению, способами индивидуальной
художественной интерпретации исполняемого сочинения, методологией анализа и
оценки особенностей исполнительской интерпретации, национальных школ,
исполнительских стилей в сфере оркестровой музыки музыкально-текстологической
культурой, быть готовым к углубленному прочтению и расшифровке авторского нотного
текста, овладевать музыкально-текстологической культурой,
4)Работа в биг-бенде предполагает функции: воспитательная – формирование четких и
определенных качеств личности студента; просветительская – определяет, развивает и
направляет духовные качества, всю гамму ценностных ориентиров студента; развивающая
– учит обобщать, творчески осмысливать учебный материал, в том числе и
многочисленные события в природе и жизни.

4.Структура и содержание дисциплины (модуля) Основы


дирижирования
Общая трудоемкость дисциплины составляет __3______ зачетных единицы,
_____108______ часов.

4.1 ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН


Виды учебной работы,
включая самостоятель-
ную работу студентов и
трудоемкость (в часах)/ в Формы текущего

Неделя семестра
Раздел т.ч в активных и контроля
интерактивных формах успеваемости (по

Семестр
№ неделям семестра)
п/п Форма
Дневн Заочн промежуточной
дисциплины аттестации (по
Ин Ин
семестрам)
ди ди
с/р с/р
вид вид

1 Введение. 3 1-9 9 18 2
Раздел 1. Основы сем. 32 Контроль за
дирижерской техники. 4 выполнением
Дирижирование произ- час. домашних
ведений по клавиру заданий
(простые формы)
1.Дирижерский аппарат.
2.Анализ дирижерского
жеста.
3.Выразительные средства
8 нед
дирижера
Рубежный контроль
4.Тактовые схемы
Технический зачет
дирижирования.
5.Дробление долей такта.
2. Раздел 2. Основы 3 10- 9 18 3 32
дирижерской техники. 18 сем.
Дирижирование произ- 4
ведений по клавиру час. Контроль за
(крупная форма) выполнением
1.Атакирующие и
домашних
поддерживающие жесты.
2.Темп. заданий
3.Выражение динамики
средствами
дирижирования.
4.Выбор тактовых схем
дирижирования.
5Штрихи и дирижерские
жесты.
6.Прекращение
музыкального звучания.
7.Дирижерские жесты и
паузы.
8.Затакты в
дирижировании.
9.Выражение фермат в
дирижировании. 18 нед –
10.Дирижирование синкоп. контрольный урок
11.Независимость
движений рук.
3 .Раздел 3. 4 1-9 9 18 4 32
Дирижирование произ- сем. Контроль за
ведений по партитуре. 4 выполнением
1.Крупная форма. час домашних
2.Дирижирование оркестр. заданий
аккомпанементом.
3.Оркестровые репетиции
и подготовка к ним.
4.Оркестровый 8 нед
репертуар Рубежный контроль

4 Раздел 4. Дирижирова-ние 4 10- 9 18 Контроль за


произведений крупной 18 выполнением
формы по эстрадно- домашних
симфонической и заданий
эстрадно-джазовой
партитуре.
1.Мастерство дирижера.
2.Своеобразие штрихов
струнных и духовых
13 нед.
инструментов.
Акадмичский
3.Особенности дирижи-
концерт
рования эстрадно-
симфоническим оркестром
и биг-бэндом
4.Работа над репертуаром
для биг-бэнда 18 нед.
5.План и методика Дифференцированн
репетиций по ый зачет
произведению
Итого 36 72 12 96

Дневное отделение

Курсы Семестры Количество Количество часов Количество Форма


недель в индивидуальных часов ауд и. отчётности
семестре занятий в неделю самост. раб. в
семестре
II 3 18 1 18/36
II 4 18 1 18/36 Диф.зачёт

Заочное отделение

Курсы Семестры Количество часов Количество Форма


индивидуальных часов самост. отчётности
занятий в семестр работы в
семестре
I 2 4 32
II 3 4 32 зачет
II 4 4 32 экзамен
4.1 Содержание курса
. Введение. История развития дирижирования в Древней Греции, Средневековье, в эпоху
Возрождения. Нотная запись во 2-й половине XVII века.
Начало Х1Х века. Л. Шпор, Л.Спонтини. Роль в искусстве дирижирования Г.Берлиоза, Ф.Листа,
Р.Вагнера.
Становление дирижирования в Россиив 18 веке. Развитие отечественного дирижирования в
середине 19 века. М.Балакирев, А и Н. Рубиншщтейны, А.Зилоти, Э.Направник, С.Рахманинов.
XX век – новая ступень в развитии дирижерского искусства. Г.Малер,А.Никиш, Б.Вальтер,
О.Клемперер, А.Тосканини, Г.Караян, Е.Мравинский, Е. Светланов, Д. Эллингтон, Б. Гудмен, Д.
Гиллеспи, Л.Утесов, А. Цфасман, О. Лундстрем, А. Кролл, Ю. Саульский, А.Варламов, Н. Минх.
Новое направление российской школы – А.Гаук, С.Самосуд, М.Паверман, К. Певзнер, К.
Орбелян, Р. Гаджиев и др.
Дирижер как руководитель коллектива, педагог, воспитатель и организатор.
Исполнительский труд дирижера: а) подготовительная работа, б) репетиционная работа, в)
публичное исполнение произведения.
Изучение партитуры, понимание произведения, идейно-эмоциональное содержание и единство
связи с формой.
Подготовка дирижера к репетиции, работа над средствами дирижирования, поиски
конкретных приемов для данного произведения. Сущность процесса на репетиции и в концерте.
Средства воздействия дирижера на оркестр. Установление соотношений в звучании оркестровых
групп, выявление метроритма, процесса музыкального развития, характерные черты фактуры,
инструментовка, колорит звучания как долго не полная часть деятельности дирижера. Его
музыкальный и общекультурный уровень.
Овладение техникой дирижирования как одна из составных частей дирижерского искусства.
Своеобразие российской дирижерской школы: высокий профессионализм, глубокое
проникновение в стиль и характер произведения, простота, выразительность, чувство
художественной меры, благородство, вкус.

Раздел I. Основы дирижерской техники.

Дирижирование – наиболее сложный исполнительский процесс, включающий в себя


возможности передачи с помощью эмоций, глубокого аналитического труда замысел автора
произведения. Руководитель передает характер, стиль, формы через игру музыкантов оркестра,
путем творческого воздействия на них мануальными движениями. Комплекс музыкальных,
педагогических и организаторских качеств, умение волевого воздействия на коллектив ставит
задачи как специфические, так и творческие. Студент должен знать и понимать, что мануальная
техника и физическая сторона не самое главное в работе дирижера, что вся его деятельность
сводится к раскрытию замысла композитора. Но техническая сторона – это тот базис, который
дает возможность успешно работать с коллективом.
Визуальная информация, ассоциации и образное мышление. Тембровые краски,
ритмические рисунки, эмоциональные представления, звуковые кластеры. Дирижирование биг-
бендом. Партитура и внутренний слух. Усложнение музыкального языка, гармонии, полифонии и
полиритмии, тональные сдвиги и модуляции.
Необходимо с самого начала работы студента добиваться самых высоких результатов
исполнения, умение создать из небольшой пьесы шедевр. Объяснять, что композиторы
произведений для биг-бенда потому и стали великими, что они могли не только создать
замечательные опусы, но, что особенно важно, могли их донести до слушателя с самым высоким
качеством исполнения. Созидание необходимо воспитывать от семестра к семестру. Настоящим
деятелям джаза присущи навыки: последовательность, осмысленность, креативность,
настойчивость, высокие духовные идеалы.

Тема 1. Дирижерский аппарат


Положение корпуса, движение рук и выразительные возможности всей фигуры дирижера.
Свобода движений мышц шеи, плечевого пояса, естественная подвижность головы, устойчивость
ног.
Положение движений рук. Исходное положение рук для дирижирования по отношению к
корпусу, составление кистей, локтей, предплечья. Позиции рук по вертикали и горизонтали.
Дирижерская палочка. Различные формы и способы дирижирования. Рекомендуемые положения
дирижерской палочки в руке: свободные движения руки с палочкой, напряжение рук как
препятствие естественности и пластичности. Зависимость усилий дирижера от характера музыки,
эмоционального составления. Отсутствие скованности в руках при дирижировании.

Тема 2. Анализ дирижерского жеста


Строение дирижерского жеста и его три фазы: замах, взмах, отражение.
Замах как предупреждение о предстоящем характере звука, как момент прекращения звучания,
вступления отдельного голоса, группы инструментов. Роль замаха в определении темпа
произведения. Значение замаха при изменении гармонии, начале нового музыкального
построения, смены ритмического рисунка, изменения динамики.
Назначение взмаха. Обозначение момента возникновения звучания. Завершение определения
темпа. Связь замаха и взмаха.
Отражение– третья фаза дирижерского процесса. Отражение, переходящее в замах. Различные
способы отражений и исполнение штрихов.

Виды движений в дирижерских жестах.


Применение дирижерского жеста в зависимости от характера музыки всей рукой или частью
ее. Виды движений рук:
1. Движение кистью при минимальном участии предплечья и плеча.
2. Движение предплечья и движение всей рукой при активности кисти, предплечья и плеча.
Применение различных видов движений в зависимости от темпа.

Тема 3. Выразительные средства дирижера


Выражение различных сторон музыки в дирижировании. Воздействие дирижера на оркестр при
участии всей его фигуры в сочетании с мимикой. Зависимость движений корпуса, рук, мимики от
ритма и темпа.
Отражение в процессе дирижирования сторон музыки и музыкального исполнения: метра, темпа,
формы, динамики, штрихов, фразировки. Условность грани между техникой дирижера и областью
творчества. Передача художественных требований дирижера исполнителям при помощи музыки
при участии рук.
Движение рук в дирижировании как основа отражения в нем метроритмического строения
музыки.
Функции движения рук при дирижировании:
а) определение метрической основы музыки. Обозначение места данной метрической доли в такте.
б) указание моментов возникновения и прекращения звучания, вступления голосов, начала
отдельных фраз.
в) выражение различных сторон музыки и характера ее исполнения.
Значение мимики и взгляда дирижера. Контакт с исполнителями, выражение намерений в
процессе исполнения. Мимика как помощь дирижеру в уточнении, подтверждении, дополнении,
подчеркивании выразительного значения произведения, передаче тонких деталей исполнения.
Мимика и эмоциональные переживания.

Тема 4. Тактовые схемы дирижирования


Циклы движений рук, соответствующие определенным метрам как тактовая схема.
Признаки циклов: количество жестов и последовательность их направлений для каждой схемы.
Зависимость выбора схемы от содержания и характера музыки, ритма и темпа, от технического
удобства дирижирования. Ясность и четкость графики схем в дирижировании. Схемы метров
(двудольная и трехдольная), схемы сложных метров и схемы смешанных метров (пятидольная,
семидольная и т. д.).
Двудольная схема
Деление такта на две счетные доли. Активная первая и более слабая вторая.
Применение в качестве равнозначной схемы в двудольном метре.
Определение относительной активности каждого жеста, смыслового значения данной доли от
ритмического строения музыки.
Применение двудольных схем (суммирующих) для сложных размеров, состоящих из двух или
четырех простых.
Применение двудольной схемы в сложных смешанных размерах.
Определение метрических строений такта по временной продолжительности и соотношение
жестов.
Трехдольная схема
Предназначение схемы. Направление жеста первой доли. Точка фиксации этой доли. Применение
схемы трехдольной в 3/1, 3/2, 3/8, 3/16, в девятидольном метре 9/4, 9/8, 9/16.
Четырехдольная схема
Степень активности жестов в схеме. Разделение сильных и слабых долей в такте.
Применение в качестве равнозначной схемы: 4/2, 4/4, 4/8 в качестве суммирующей
четырехдольную схему 12/8.
Основные направления жестов.
Шестидольная схема
Основа схемы четырехдольная при дублировании по направлению второй и четвертой долей.
Девятидольная схема
Основа схемы трехдольная с троекратным повторением жеста каждого направления.
Применение в размерах 12/4, 12/8, 12/16.

Схема сложных размеров


Пятидольная схема
Две разновидности схемы (2+3; 3+2). Выбор схемы в зависимости от нахождения относительно
сильной доли в такте.
Применение схем в размерах: 5/4, 5/8, 5/16.
Одинадцатидольная схема
Основа схемы – пятидольная, при разных вариантах метрического строения (2+3+2+2+2) и т. д.
Семидольная схема
Основа схемы – смешанные сложные метры (3/4+4/4), (4/4+3/4), (2/4+3/4+2/4).
Однодольная схема (на «раз»)
Представление однодольной схемы как один дирижерский жест. Равенство счетной доли целому
такту. Применение схемы в разнообразных метрах и размерах.

Механические трудности и четкость при исполнении схемы. Смещение акцентов с сильной доли
на слабую.

Тема 5. Дробление долей такта


Применение в качестве счетной не метрической доли, а части ее, более мелкой. Употребление
других схем – с большим количеством жестов. Сохранение схем, для дробления повторами
жестов.
Неполное дробление схем. Дробление отдельных долей такта. Повторы жестов в схемах при
полном их дроблении. Случаи дробления долей на четыре и более частей.
Дробление долей в двудольном размере
Дробление каждой доли двудольного такта на две части и образование четырех дирижерских
жестов. Временное применение схемы при замедлении, сложных ритмических рисунках.
Дробление долей в двудольном размере и применение четырехдольной схемы. Образование шести
счетных долей при дроблении каждой доли двудольного такта на три части.
Дробление долей при трехдольном размере
Образование трех групп по две доли при дроблении в трехдольных тактах. Дирижирование
трехдольных тактов, требующих дробления. Дробление каждой доли трехдольного такта на три
части и образование трех групп по три доли. Применение трехдольной схемы с дроблением к
простым трехдольным тактам.
Дирижирование схемой при замедлениях в музыке триольного строения.
Дробление долей при четырехдольном размере
Образование четырех групп по две доли в каждой при дроблении долей четырехдольного такта.
Применение схемы как восьмидольной для размеров 8/4, 8/8 при строении 2+2+2+2.
Образование четырех групп по три доли в каждой при дроблении долей четырехдольного такта.
Отражение в двенадцати жестах двенадцати счетных долей (3х4).
Применение отдельной схемы не только к различным размерам одного определенного метра, но и
к другим метрам.
Обратная закономерность: применение к каждому размеру не только равнозначной схемы, но и
схем других метров.
Практическое применение схем, видоизменения их графического рисунка (при ясности и четкости
схемы), зависимость от ритмической структуры музыки.

Раздел 2. Основы дирижерской техники

Тема 1. Атакирующие и поддерживающие жесты


Понятие атакирующего и поддерживающего жестов. Атакирующие жесты по степени активности
и характеру. Применение атакирующих жестов: а) при возникновении звука в одном или
нескольких голосах, когда совпадает он с началом счетной доли; б) когда начало счетной доли
заполнено паузой или продолжением звучания предшествующей доли. Необходимость связи
атакирующего жеста с началом любой музыкальной мысли, фразы, мотива. Сопоставление
атакирующих и поддерживающих жестов. Соответствие дирижерских жестов продолжительности
одного звучания, и наоборот, одному звучанию соответствует несколько жестов.
Атакирующий первый жест как определяющий начало звучания.
Поддержание в исполнении динамики, колорита – задача поддерживающего жеста. Разнообразие
по характеру атакирующих и поддерживающих жестов. Использование атакирующих и
поддерживающих жестов раздельно и совместно в зависимости от конкретного строения
произведения.

Тема 2. Темп
Нахождение верного темпа, соответствующего произведению, данной трактовке. Обозначение
темпа. Свобода его исполнения. Метроритмические обозначения. Воспитание чувства темпа.
Внутренний слух.
Установление темпа и организация начала произведения. Роль замаха и взмаха, обозначающего
первую долю. Сохранение ровности темпа. Отклонения в темпе в зависимости от содержания
музыки, авторских указаний, собственной интерпретации. Моторность темпа, остинатные
движения баса.
Изменение темпа. Ускорения и замедления, указанные автором. Rubato, ad libitum как желание
подчеркивания необходимости свободы и гибкости. Трудности технического порядка при
выполнении различных ритмических строений музыки, сохранение ансамбля. Замедление темпа и
увеличение «массы» руки, амплитуды жеста. Роль технических приемов дирижера, замахов и
отражений при изменении агогики. Ускорение и сокращение амплитуды жестов. Внешняя сторона
ускорения и содержания пьесы, его эмоционально-смысловое значение. Технические трудности в
ускорении темпа. Подготовка к нему с точки зрения техники дирижирования и реального
соотношения темпов. Требования подбора точно рассчитанных дирижерских жестов к внезапному
изменению музыки. Внимание дирижера к устойчивости в оркестре, сохранению ансамбля, темпа.
Контакт дирижера с оркестром, постоянное ощущение связи с ним.
Метроном, его назначение. Различные системы метронома. Установление с его помощью точного
темпа произведения. Метроном как помощник дирижера, позволяющий ориентироваться в темпе.
Указание метронома как вспомогательное средство при определении тактовой схемы
дирижирования.

Тема 3. Выражение динамики средствами дирижирования


Динамика – как один из основных принципов дирижерской техники. Управление силой звучания,
регулирование оркестра. Воздействие дирижера на динамику, умение выражать в жесте, позе,
мимике силу звучания.
Принципы дирижерских приемов управления динамикой. Общая характеристика приемов
выражения динамики. Жесты дирижера и восприятие их исполнителями. Проявление воли
дирижера. Подчеркивание выразительности жестов различными изменениями положения фигуры
руководителя. Мера этих изменений. Приемы дирижера для различных степеней динамики.
Большая сила звучания, требующая значительной энергии жеста и амплитуды. Выражение
различных степеней динамики, плотность звучания, развитая фактура. Динамика и образно-
эмоциональный настрой дирижера. Приемы выражения различной силы звучания.
Проявление энергии жеста и характера музыки. Нахождение жеста в зависимости от штрихов, от
темпа. Связь жеста с музыкальной задачей. Постепенные изменение динамики с смена позиций
рук, амплитуды жестов.
Выражение общего динамического нарастания, устремления к кульминации. Дирижер и его
фигура: свободная, непринужденная, без ложного позерства и аффектации. Прием diminuendo как
обратная проекция crescendo, постепенное уменьшение энергии и амплитуды, смена позиций.
Изменение энергии, жестов по вертикали и горизонтали.
Внезапное, контрастное звучание: а) последовательность двух различных степеней динамики ff и
pp, б) неожиданное возникновение силы звучания вопреки предшествующему развитию
динамики, в) динамическое выделение созвучия (sf, fp, и т.д.), г) мгновенное уменьшение силы
звука – sfp. Предупредительные жесты о предстоящем изменении динамики. Самостоятельные
действия левой руки.
Овладение динамикой в связи с изменениями музыки и различными функциями отдельных
элементов.

Тема 4. Выбор тактовых схем


Выбор схемы написанных в умеренном движении определенным числителем. Применение
однодольной схемы в вальсах, где трехдольная схема невыполнима. Влияние на выбор схемы
ритмического рисунка, смены гармонии, характера штрихов, естественного пульса музыки.
Значение темпа для схемы.
Простые двудольные такты (2/8, 2/4, 2/2).
Целесообразность избрания однодольной схемы при быстром движении в двудольном размере.
Применение четырехдольной схемы в медленном движении двудольного размера. Пересмотр схем
дирижирования при изменениях метрической структуры внутри произведения. Применение схемы
«на четыре» при длительном исполнении дроблении двудольных тактов. Использование
двудольной схемы с дроблением при замедлениях. Простые трехдольные такты (3/8, 3/4, 3/2).
Примеры применения трехдольной схемы.
Схемы с дроблением в трехдольном размере (медленный темп).
Четырехдольные такты. Применение в четырехдольном такте схемы «на два» в быстром темпе или
«на восемь» – в медленном.

Тема 5. Штрихи и дирижерские жесты


Штрихи как необходимое условие разнообразия, богатства оттенков и выразительности. Штрихи:
detache, legato, staccato. Разновидности штрихов – non legato, portamento, staccatissimo и т. д.
Характер выражения штрихов. Энергия движения рук дирижера и штрихи. Отрывистость жестов в
staccato.
Зависимость от характера звучания степени амплитуды и остроты жеста. Плавный, эластичный
жест в legato. Мягкие, свободные от напряжения движения рук в лирической музыке.
Дирижерский жест и штрихи во взаимодействии с темпом, характером и динамикой произведения.
Индивидуальность студента, особенности жеста и характер штрихов.

Тема 6. Прекращение музыкального звучания


Снятие звучания, применяемое для прекращения музыки. Прекращение звучания: а) при
окончании произведения и его частей, б) перед паузами, в) перед цезурами, г) при задержанной
фермате. Приемы снятия, принимающие различные формы и характер в зависимости от
особенностей музыки, исполнительской трактовки. Различные приемы снятия звучания. Три фазы
дирижерского жеста: 1) замах, 2) взмах, 3) фиксирующий момент прекращения звучания. Жесты
снятия и различная амплитуда движений. Приемы снятия по отношению к предыдущему жесту и
переходу к последующему. Приемы снятия, когда после него продолжается дирижирование.
Приемы снятия в более свободной трактовке, сообразуемые с конкретными обстоятельствами
музыки. Необходимо также учитывать, что в биг–бэнде дирижирование носит более свободный
характер, для руководителя не обязательно постоянное тактирование, не менее важно для него
сохранение характера и общего драйва.
Тема 7. Дирижерские жесты и паузы
Паузы, соответствующие одной или нескольким полным долям и дирижерский жест. различие
между жестами, относящимися к паузам и звучанию. Особенность выражения пауз, сопоставление
менее активных жестов с более активными. Моменты дирижирования пауз, имеющих целью
только организацию метра. Выразительное и смысловое значение пауз. Паузы, предшествующие
звучанию. Паузы в конце произведения с ферматами и без них. Паузы на начальных частях
счетных долей. Люфтпауза, генеральная пауза. Lunga. Паузы продолжительностью в целый такт
или в несколько тактов у аккомпанирующего оркестра. Два способа откладывания пауз в
аккомпанементе.

Тема 8. Выражение ферматы в дирижировании


Задерживание ферматы как при звучании, так и в паузах.
Необходимость специальных дирижерских приемов при ферматах. Определение
продолжительности ферматы. Звучание ферматы без динамических и с динамическими
изменениями.
Дирижирование ферматой, после которой нет пауз. Фермата, требующая снятия, когда за ней
следует пауза или цезура. Фермата на паузе и тактовой черте. Ферматы, встречающиеся над
знаком цезуры. Ферматы, не требующие специального дирижерского жеста. Многообразие фермат
в музыке.

Тема 9. Затакты в дирижировании


Затактовые вступления, совпадающие с началом счетной доли. Определение приема
дирижирования для затакта: а) направление жеста, б) тип жеста. Затактовые вступления, не
совпадающие с началом счетной доли. Затактовые вступления с предшествующими им паузами.

Тема 10. Дирижирование синкоп


Синкопа, возникающая одновременно с началом счетной доли.
Значение «точек» жеста, определяющих моменты возникновения звучания. Синкопы,
возникающие после начала счетной доли. Цепь синкоп и необходимость их выражения жестами.
Характер музыки и выразительность жестов. Технические решения синкоп на основе анализа
жеста. Характер отражения жеста при исполнении различных синкоп.
Выражение синкоп при сопровождении солистам. Требование исполнения различных синкоп
разными жестами. Дирижирование синкопической музыки и значение четкого дирижерского
жеста, точности координации.

Тема 11. Независимость движения рук


Умение выполнять одновременно различные действия для каждой руки. Роль движений рук в
выявлении различных элементов музыкальной ткани.
Различие функций рук в процессе дирижирования, разный характер их действий. Роль движений
правой руки в исполнении метроритма, темпа и ансамбля. Возможности левой руки при
самостоятельных действиях по выявлению динамики и характера звучания, особенности фактуры
и музыкального развития.
Роль самостоятельных движений рук в выявлении ритмических элементов фактуры. Выражение
динамических оттенков левой рукой. Постепенные нарастания звучания. Самостоятельные
действия левой руки вне схемы. Роль левой руки в намерении дирижера приглушить, смягчить
звучание. Внезапные изменения динамики. Элементы полифонии и независимость рук. Имитация
и подголоски, контрапунктирующие голоса и распределение функций рук. Значение специальных
упражнений для независимости рук, применение одновременно разных схем, фигур.

Радел I11

Тема 1. Дирижирование произведения по партитуре (крупная форма)


Общее знакомство с партитурой. Изучение партитуры. Состав оркестра, темп, размер, строй
инструментов, терминология. Композитор, сведения о произведении, жанр, стиль, характер
музыки и ее общих представлений. Формирование исполнительского замысла и подробное
изучение партитуры. Фактура произведения. Динамический план и темповые соотношения.
Анализ метроритмического строения и мелодико-гармонического языка. Ладотональный план.
Фразировка, штрихи, агогика. Кульминации частные и общие. Строение музыкальной формы.
Исполнительский замысел. Формирование оркестрового мышления. Определение фактуры и
фразировки.
Приобретение практических навыков управления оркестром. Дирижирование отдельных частей,
элементов музыкальной ткани и полностью произведения.

Тема 2. Дирижирование оркестровым аккомпанементом


Согласованность между солистом, дирижером и оркестром. Знание сольной партии и
оркестрового сопровождения. Определение динамического баланса. Характер оркестровых
отыгрышей. Оркестровый аккомпанемент солистам и хору. Разновидности речитативов и
особенности их дирижирования. Способы снятия звучания в хоре и оркестре. Умение дирижера
идти за солистом и вести его за собой.

Тема 3. Оркестровые репетиции и подготовка к ним


Корректура оркестровых партий. Уяснение трудных для исполнения мест и определение путей их
преодоления. Расчет времени. Подбор лаконичных слов и сравнений для пояснения своих
художественных намерений. Контакт дирижера и исполнителей. Возможности дирижера для
осуществления своих замыслов в оркестре художественными и технологическими средствами.
Умение увлечь за собой музыкантов, не раствориться в своих эмоциях, чувство контроля над
звучанием руководимого им оркестра. Разметка в партитуре темпов, штрихов, динамики, нюансов.
Уровень подготовки дирижера и оркестрантов, своеобразие индивидуальностей, творческое
состояние музыкантов.

Тема 4. Оркестровый репертуар.

Репертуар как средство, задачи, цели для учащегося, результат для творческого развития.
Преемственность и стратегический план, который строится на реальных возможностях студента,
охватывающий малые, средние и крупные формы. Произведения аккомпанирующего характера,
вокальные и инструментальные. Чтение с листа, правильность аккомпанемента при
импровизациях, выделение отдельных групп и инструментов. Ознакомление с пьесами. Жанр и
характер произведений. Соответствие репертуара художественным ценностям, доступности,
эстетическим условиям, педагогической целесообразности.

Раздел 1V

Тема 1. Мастерство дирижера.

Знание современного оркестра. Умение работать с коллективом. Бесконечность разнообразия


дирижерских приемов. Темперамент, воля дирижера, без манерности и сентиментальности.
Внутренний контроль – против внешнего эффекта. Сущность музыкального произведения,
раскрытие содержания. Дирижер – учитель и воспитатель. Строгость, принципиальность,
честность и объективность дирижера-руководителя. Самобытность и яркость почерка при
трактовке произведения.
Дирижерские качества: а) ясность и убедительность творческих намерений, б) неутомимость в
достижении цели, в) хорошие организаторские способности, г) собранность и
целеустремленность, д) умение быть лаконичным, е) экономичность во времени, и) доходчивость
в изложении мысли, к) тонкий вкус, л) контроль над своими чувствами и чувство меры.

Тема 2. Своеобразие штрихов струнных и духовых инструментов


Основной штрих в скрипичной техники – detache. Разновидности detache, исполнение legato,
martele, saltando, spiccato.
Качество звучания оркестра и правильный выбор штрихов. Умение дирижера жестами побудить
музыкантов к точному исполнению штрихов. Ясность жеста в detache. Плавность жеста в legato.
Значение замаха при показе штрихов.
Тема 3. Особенности дирижирования эстрадно-симфоническим оркестром и биг-бэндом
Оркестровое мышление. Умение находиться в состоянии взаимного понимания с дирижером и
партнерами. Ощущение артистами преемственности музыкальной мелодики. Неразрывность
оркестровой ткани, составляющих ее голосов и их тембров, мелодических линий, богатство
метроритма. Осознанность передачи исполняемой мелодии другому инструменту, от кого, когда
принять ее. Строение оркестровой ткани в форме «оркестрового монолога» в сочетании с
контрапунктом. Богатство возможностей струнных инструментов, тембристость, техническая
оснащенность. Струнный квинтет. Расположение симфонического оркестра. Роль струнных,
деревянных и медных групп в оркестре. Развитие исполнительского мастерства и обогащение
репертуара. Освоение симфонических произведений, сложных по языку, драматургии и
значительных по объему.
Расположение джаз-оркестра. Местонахождение дирижера перед джаз-оркестром. Эстрадность в
поведении дирижера. Характеристика основных стилей джазовой и эстрадной музыки. Трудности
при дирижировании медленных стилей (баллада, спиричуэлс, медленный свинг).
Система дирижерских жестов и приемов при дирижировании быстрых стилей (бибоп, фанк,
фьюжн, сальса). Свинг и джазовая триольность. Выбор точного и четкого направления
дирижерского жеста.
Лаконичность, краткость и точность дирижерского жеста и средства его воплощения при
дирижировании различными группами оркестра. Специфические особенности дирижирования
инструментальным соло (импровизацией), стоп-таймами (брэйки).
Дирижирские жесты при игре «риффов» и «тутти» оркестра. Джазовые синкопы. Два вида синкоп
- а) синкопа, возникающая с началом счетной доли; б) синкопа, возникающая внутри доли. Выбор
вертикальной или горизонтальной плоскости дирижирования при показе различных видов синкоп,
в зависимости от ритма, темпа, динамики и характера исполняемого произведения.

Раздел 4. Работа над репертуаром биг-бэнда


Расширение репертуара во всех жанрах и формах джазовой музыки

Раздел 5. План и методика репетиций по произведению.


Раскрытие в произведении лучших индивидуальных качеств студента. Стремление дирижера к
максимальному раскрытию авторского замысла. Использование лучших качеств дирижера –
фантазии, воображения. Подготовка к исполнению произведения: работа над фразами, темами,
партиями, частями произведения, нахождение новых граней музыки. Работа по группам. Принятие
всего лучшего, что подсказывает творчество композитора. Возвращение к целостному
исполнению идейно-художественного замысла. Приход в конце процесса к искомому творческому
результату. Цель дирижера – дать почувствовать музыканту себя художником, создающим свой
образ.
Предварительное изучение произведения. Помощь дирижера в понимании формы, языка, стиля,
структуры произведения. Создание плана, программы репетиционного процесса. Сохранение
творческого внимания коллектива. Необходимость художественного оправдания каждой
остановки репетиции.
Степень активности отношения к произведению. Сохранение традиций исполнения, раскрытие
внутренней сущности произведения. Создание собственной интерпретации партитуры. Умение
отстаивать собственное мнение.
Требовательность дирижера к себе и ко всем участникам. Стремление к идеалу исполнения.
Возможность переключения при длительной работе с оркестром от одной части к другой.
Настойчиво добиваться совершенства деталей, постепенно воссоздавая логику целого.
Необходимость ощущения пределов возможностей исполнителей. Умение остановиться и
подвести необходимую черту в работе. Репетиция – как явление взаимного творческого
обогащения. Возможность напевания отдельных мест, игры на фортепиано.
Определение характера исполняемой мелодии. Ссылки на практику крупных исполнителей.
словесные комментарии дирижера на репетициях, сочетаемые с характером показа жестов
исполняемой музыки. Зависимость длительности репетиций от степени сложности произведения,
квалификации дирижера, от качества внерепетиционной самостоятельной работы исполнителей,
состояния дисциплины в коллективе. Работа над чистотой строя, интонацией, над качеством
звукоизвлечения.
Выступление как итог обучения, как результат множества репетиций. Настрой перед началом
исполнения. Роль волевого начала, темперамента, дирижерской техники. Внутреннее, волевое,
психологическое воздействие на исполнителей. Вдохновение, воодушевление дирижера,
связующего в единое целое коллектив.

5. Образовательные технологии
В учебном процессе широко используются активные и интерактивные формы проведения
занятий, в сочетании с внеаудиторной концертной практикой с целью развития профессиональных
навыков студентов. В рамках учебной работы предусмотрены встречи с ведущими мастерами-
профессионалами джазового и эстрадного оркестра, отечественными и зарубежными,
организация мастер-классов и совместного музицирования.
- Предусмотрены посещения концертов с последующим анализом и обсуждением
- Используются электронные образовательные технологии, мультимедийные средства
(презентации, видеозаписи и т.п.)

. 6.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости и промежуточной


аттестации

6.1 Формы итогового контроля и зачётно-экзаменационные требования

3 семестр. Контрольный урок


1. Продирижировать двумя произведениями малой формы наизусть.
2. Показать умение пользоваться приемами дирижерской техники.

4 семестр. Дифференцированный зачет


1. Показать произведение крупной формы наизусть (партитура джаз-оркестра).
2. Показать умение пользоваться приемами дирижерской техники.

6.2 Критерии оценки на дифференцированном зачете

Оценка «отлично» выставляется, если: студент полностью освоил учебно-программный


материал, доносит идейно-художественный замысел автора с помощью дирижёрских жестов,
трактовка художественного звукового образа отличается оригинальностью, правдивостью и
достоверностью. Исполнение отличается техническим совершенством, свободным владением
техникой дирижирования.
Оценка «хорошо» выставляется, если: студент полностью освоил программный материал
семестра, систематически занимался, достаточно точно раскрывает идейно-художественный
замысел с помощью дирижёрских жестов, правильно понимает стилевые особенности автора и
исполняемого произведения, Исполнение грамотное, технически качественное, продуманное
музыкальное решение.
Оценка «удовлетворительно» выставляется, если: студент знает учебно-программный материал,
справляется в целом с его исполнением, достаточно свободно владеет дирижёрской техникой.
Оценка «неудовлетворительно» выставляется если: студент не выполнил программу семестра,
слабо владеет техникой дирижирования, не способе н передать замысел с помощью дирижёрских
жестов.

6.3БАЛЛЬНО-РЕЙТИНГОВАЯ СТРУКТУРА ОЦЕНКИ ЗНАНИЙ СТУДЕНТОВ


( за один семестр)
Посещение одного занятия (1 балл) всего до 30
Рубежный контроль до 15 б.
Подготовка к зачету (сдача программы,) до 15 б.
Премиальные (участие в мероприятиях) до 10 б.
Итого: до выхода на зачет или экзамен до 70 баллов.
Шкала оценок экзамена (зачета)
«отлично» - 30 баллов
«хорошо» - 20 баллов
«удовлетворительно» - 15 баллов
Итоговая оценка (ставится в зачетку и в ведомость)
100-85 баллов - «отлично, 84-70 баллов - «хорош», 69-55 баллов - «удовлетворительно». Менее
55 баллов - «неудовлетворительно».
6.4. Рекомендации для самостоятельной работы студентов
- Приступая к работе над новым сочинением, ознакомиться с творчеством композитора,
определить характерные черты творчества композитора в контексте музыкальной культуры эпохи
или истории джазовых стилей.
- Работать над выразительным исполнением на фортепиано заданной мелодической линии и
гармонической сетки
- Работать над фразировкой, нюансировкой, тесситурой
- Прослушать как можно больше версий записи произведения или джазовой композиции,
сделанных выдающимися исполнителями.
- Сделать анализ гармонии и формы сочинения или джазовой темы
- Работая над сочинением, тщательно выполнять рекомендации педагога

6.5.Методические рекомендации для педагогов.

По усмотрению педагога темы программы могут несколько варьироваться в


последовательности их изучения, так как различные стороны дирижерской техники практически
между собой связаны и могут быть выделены лишь условно.
Согласно учебному плану подготовки дирижеров эстрадного оркестра рабочая программа
определяет последовательность закрепления теоретических знаний, а также ориентирует на
целенаправленное приобретение дирижерских навыков и умений для дальнейший практической
работы в качестве дирижера эстрадного оркестра: в музыкальных и учебных заведениях, студиях,
в творческих оркестровых коллективах и ансамблях.
Отбор материала в программе реализуется по принципу системного подхода, при этом
учитываются связи с другими специальными дисциплинами, согласно требованиям
Государственного стандарта.
Важное место в программе отводится мотивирующим функциям самообразования,
самосовершенствованию студентов, конкретным формам организации предмета, учебного
контроля результатов и усвоения студентами учебного материала.
Профессиональное мастерство дирижера складывается на основе комплекса знаний и навыков.
Для успешной практической деятельности ему необходимо изучить партитуру, знать технические
и художественные возможности оркестра, обладать высокой музыкальной культурой. Дирижеру
необходимы организаторские и педагогические навыки, которые вместе с волей, устремленностью
к живому контакту с исполнителями создадут целостную картину его творческой личности.
Своеобразие дирижерской школы проявляется в высоком профессионализме исполнения, в
глубине проникновения в стиль и характер произведения.
Рабочая программа «Основы дирижирования» является специальной исполнительской
дисциплиной в подготовке дирижера. Она аккумулирует знания и навыки, приобретенные
студентами при изучении дисциплин общемузыкального цикла. Преподаватель раскрывает
общественную роль дирижера как организатора, педагога и руководителя оркестра.

7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля)


Основная:
1.Аскинази, В. А. Джаз. Рок. Эстрада. Классика. Монография / В. А. Аскинази. -
СПб. : АуроИнфо: ВИС, 2008. - 159 с. - ISBN 978-5-7451-0051-6 : 201,63.

2. Белинов, В. Ю Школа блюза для фортепиано. Гармония блюза. [Электронный


ресурс] : [учеб. пособие]. - М. : Лань : Планета музыки, 2015. - DVD. - ISBN 978-5-
8114-1691-2. Блюз - Учебные пособия - ЛАНЬ

3.Дощечко, Н. А. Пять уроков по гармонизации данной мелодии [Текст] : учеб.


пособие / Н. А. Дощечко ; Моск. гос. ун-т культуры и искусств. - М. : МГУКИ,
2014. - 70 с. : нот. - 130-.
4. Енукидзе, Н. И. Из истории джаза и мюзикла. Учебное пособие Л. Бернстайн. Л.
Армстронг. Д. Эллингтон / Н. И. Енукидзе. - Минск : Пара Ло Оро, 2009. - 128, [2]
с. : ил. + 1 электрон. опт. диск (D-ROM). - (Стили. Композиторы. Эпохи). - ISBN
978-985-6854-46-3 : 349-.
5. Квадрат. Из истории российского джаза [Электронный ресурс] : учебник / ред.-
сост. Е. С. Барбан. - СПб. : Композитор, 2015. - ISBN 978-5-7379-0822-5.

6.Чугунов, Ю. Н. Гармония в джазе : учеб.-метод. пособие для сред. и высш. учеб.


заведений / Ю. Н. Чугунов. - Изд. 5-е. - М. : Совр. музыка, 2007. - 175 с. - ISBN 5-
93138-018-3 : 306-.

Дополнительная:

1.Барбан, Е. С. Черная музыка, белая свобода : музыка и восприятие авангард.


джаза / Е. С. Барбан. - СПб. : Композитор, 2007. - 283 с., [12] л. ил. - Дискогр.: с.
273-283. - ISBN 978-5-7379-0359-6 : 436,92.
2. Великие люди джаза [Электронный ресурс] / К. Мошков ; под ред. К. Мошкова.
- Москва : Планета музыки, 2012. - 735, [1] c. : ил., портр. ; 21 см. - ISBN 978-5-
8114-1403-1.
3. Индустрия джаза в Америке [Электронный ресурс] / К. Мошков. - Москва :
Планета музыки, 2013. - 512 с. : ил. ; 21 см. - (Мир культуры, истории и
философии). - Библиогр.: с. 509. - ISBN 978-5-8114-0852-8.
4. Кампус, Э. Ю. О мюзикле. Монография [Текст] / Э. Ю. Кампус ; пер. с эст. - Л. :
Музыка, 1983. - 128 с. - 0-50.

5. Королев, О. К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки :


Термины и понятия / О. К. Королев. - М. : Музыка, 2002. - 166, [1] с. : нот. - ISBN 5-
7140-0982-7 : 100-.
6. Фейертаг, В. Б. Джаз. ХХ век : энцикл. справ. / В. Б. Фейертаг. - СПб. : Скифия,
2001. - 562, [1] с. : ил. - Библиогр.: с.[563]. - ISBN 5-94063-018-9 : 595
7. Чугунов, Ю. Н. Эволюция гармонического языка джаза : учеб. пособие. Кн. 1 /
Ю. Н. Чугунов ; Моск. гос. ин-т культуры. - М., 1994. - 83 с. : нот. ил. - 520-.
8. Чугунов, Ю. Н Эволюция гармонического языка джаза : Учеб. пособие. Кн.2 / Ю.
Н. Чугунов ; Моск. гос. ин-т культуры. - М., 1996. - 87 с. : нот. ил. - 600-.
Примерный список произведений для изучения в классе дирижирования

3 семестр.Произведения русских композиторов


Аренский А. Сюита «Силуэты», части I,II,V.
Бородин А. Половецкий марш из оперы «Князь Игорь».
Глиэр Р. Фрагменты из балета «Медный всадник».
Глазунов А. Полонез, вальс из балетной сюиты.
Иванов-Радкевич Н. Армянская рапсодия.
Калинников В. Элегия.
Кожевников Б. Маленькая сюита
Мусоргский М. Тожественный марш. Старый замок. Гопак из оперы
«Сорочинская ярмарка».
Рубинштейн А. Мелодия.
Лезгинка из оперы «Демон».
Рахманинов С. Юмореска.
Хачатурян А. Вступление к балету «Гаянэ».
Фрагменты из музыки к драме Лермонтова «Маскарад»
Чайковский П. Экоссез из оперы «Евгений Онегин».
Марш, трепак из балета «Щелкунчик».
Произведения зарубежных композиторов
Брамс И. Венгерский танец № 5.
Бизе Ж. Вальс № 12.
Вступление к опере «Кармен».
Дворжак А. Славянские танцы № 2,3. соч. 46.
Гайдн И. Части из сонаты для фортепиано.
Глюк К. Гавот из оперы «Парис и Елена».
Гуно Ш. Танец № 6 из балета «Вальпургиева ночь».
Григ Э. Утро, Шествие гномов из сюиты «Пер Гюнт».
Моцарт В. Части из сонат для фортепиано.

Схема на 3
Глинка М. Полонез из оперы “Иван Сусанин”.
Антракт к 3-действию оперы “Иван Сусанин”.
Альбенис И. Кордова.
Бокерини Л. Менуэт.
Брамс И. Менуэт из серенады.
Верди Д. Рассказ Фердинандо из оперы “Трубадур”.
Гайдн И. Менуэты из сонат для фортепиано.
Гендель Г. Куранта. Largo из оперы “Ксеркс”.
Григ Э. Танец Анитры из сюиты “Пер Гюнт”.
Дворжак А. Славянский танец № 5.
Лядов А. Полонез.
Моцарт В. Менуэты из сонат для фортепиано.
Рахманинов С. Этюд-картина № 8.
Россини Д. Альпийская пастушка.
Свенсен Ю. Романс.
Сен-Санс К. Цыганский танец.
Скрябин А. Прелюдия № 8.
Шостакович Д. Лирический вальс из Первой балетной сюиты.
Шуберт Ф. Серенада.
Схема на 4
Бородин А. Хор поселян из оперы “Князь Игорь”.
Глазунов А. Сцена 1 из балета “Раймонда”.
Мачавариани М. Отелло и Дездемона из балета “Отелло”.
Прокофьев С. Джульетта-девочка из балета “Ромео и Джульетта”.
Раков Н. Протяжная.
Рахманинов С. Прелюдия g-moll.
Хачатурян А. Танец Фригии из балета “Спартак”.
Чайковский П. Вступление к опере “Евгений Онегин”.
Осень и Ноябрь из цикла “Времена года”.
Танец пастушков из балета “Щелкунчик”.
Вступление к балету Лебединое озеро”.
Шостакович Д. Adagio из 2-й балетной сюиты.
4 семестр. Произведения русских композиторов
Аренский А. Увертюра к опере «Сон на Волге».
Симфония № 1, части I, IV.
Симфония №2, части I, II, III, IV.
Асафьев Б. Танец восставших басков из балета «Пламя Парижа».
Бородин А. Симфоническая картина «В Средней Азии».
Будашкин Н. Сказ о Байкале.
Дунаевский И. Увертюра к оперетте «Вольный ветер».
Глинка М. Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин».
Глиэр Р. Фрагменты из балета «Красный цветок».
Даргомыжский А. Свадебный хор из оперы «Русалка».
Танцы русалок из оперы «Русалка».
Иванов-Радкевич Н. Сюита на русские народные темы.
Две пьесы на темы белорусских песен.
Ипполитов-Иванов М. Тюркские фрагменты.
Торжественный марш.
Глазунов А. Вальс из балетной сюиты.
Вступление к 1-му действию, гимн, торжественное шествие из
балета «Раймонда».
Калинников В. Антракт к 5-му акту из музыки «Царь Борис».
Симфония № 1, части I, II.
Коженников В. Праздничная увертюра.
Лядов А. Польский, соч. 49 (памяти А. Пушкина).
Хороводная из цикла «Восемь русских народных песен».
Макаров Е. Маленькая сюита.
Мусоргский М. Торжественный марш.
Направник Э. Польский (памяти А. В. Суворова).
Прокофьев С. Марш для духового оркестра.
Рахманинов С. Полишинель.
Раков Н. Сюита № 2.
Раухвергер М. Сюита из балета «Чолпон».
Рубинштейн А. Вальс-каприз.
Тореадор и Андалузка из 1-й сюиты «Костюмированный бал».
Пляска женщин из оперы «Демон».
Спендиаров А. Персидский марш из оперы «Алмаст».
Хачатурян А. Сюита из балета «Гаянэ».
Сюита из музыки к к\ф «Адмирал Ушаков».
Чайковский П. Антракт и пляска сенных девушек из оперы «Воевода».
Шостакович Д. Сюита из музыки к спектаклю «Гамлет».

Произведения зарубежных композиторов


Бетховен Л. Части сонат для фортепиано.
Концертный марш.
Бизе Ж. Антракт к IV действию оперы «Кармен».
Вальс № 1 соч. 39.
Вагнер Р. Марш из оперы «Тангейзер».
Вебер К. Увертюра к опере «Петер Шмоль».
Делиб Л. Фрагменты из балета «Коппелия».
Мейербер Дж. Увертюра к опере «Гугеноты».
Мендельсон Ф. Ноктюрн и свадебный марш из музыки к комедии «Сон в
летнюю ночь».
Моцарт М. Симфония d-dur. Симфония c-dur (Юпитер).
Шопен Ф. Вальс соч. 34 (cis-moll).
Шуберт Ф. Фрагменты из балета «Розамунда».

Джазовые и эстрадные произведения.

Карамышев Б. Лесное озеро.


Лунстрем О. Мелодия.
Минх Н. Ветерок с Невы.
Петренко В. На горной трассе.
Хренников Т. Песня о песне.
Чугунов Ю. Интермеццо.
Цфасман А. Для влюбленных. Лирическое настроение.
Радостный день. Романс.
Людвиковский В. Жаворонок.
Гейгнер Э. Движение в танце.
Кадерский В. Спор.
Капустин Н. Аквариум-блюз.
Козлов А. Ностальгия.
Кудрявцев В. Уходит лето.
Лукьянов Г. Золотые руки Силвера.
Сакун В. Воспоминание.
Смоляницкий В. Каприз.
ЭшпайА. Забытый мотив
Гаранян Г. Москва-66.
Кролл А. Простое и сложное.
Основиков А. Романтическая пора.
Ривчун Б. 5+3.
Саульский Ю. Буги-марш.
Сюита «Джазовый калейдоскоп».
Чугунов Ю. На пути к Колтрэйну.
Навязчивый мотив.
Самба.
Квазивальс.
Якушенко И. Блиц.
Аралов В. И вновь поднимается занавес.
Батхин Н. Праздник трубачей.
Бриль И. Дождливое лето.
Перед заходом солнца.
Васильков В. Парад планет.
Кочаров В. Прогулка.
Левиновский Н. Вспоминая тот день.
Маркин Ю. Замок “Иф”. Эра свинга.
Петров В. Славянский базар.
Сухих А. Просто скажи, я пойму.
Товмасян А. Господин Великий Новгород.
Фридман В. Грустный пейзаж.
Ахинян Г. Солнечная долина. (тр.)
Бахолдин К. Когда не хватает техники (тб).
Игрушки моей дочери (тб).
Блантер М Сюита для голоса с оркестром.
Гаранян Г. Баллада (ас).
Глебов Е. Серенада для тромбона.
Гобульскис Б. Скрипки в хорошем настроении.
Капустин Н. Вариации для фортепиано.
Кролл А. Концертино для контробаса с оркестром.
Леденев Р. Романс для саксофона с оркестром.
Петров А. В оркестре новый трубач (тр).
Печников Л. Голос трубы.
Прайзнер Т. Тбилиси-Варшава (ас).
Саульский Ю. Туман над Таллином (ас).
Сюита “Джазовый калейдоскоп” Баллада (ат).
Стоун П. Праздник трубача (тр).
Стравинский И. Концерт для кларнета с оркестром “Эбони кончерто”.
Цфасман А. Концерт для фортепиано с оркестром.
Юлина А. Блюз для гитар.
Козлов А. Ноябрь
Бриль И. Пробуждение
Гаранян Г. Баллада
Товмасян А. Господин великий Новгород

Ellington D. I GOT IT BAD.


Gershwin G. OH, LADY, BE GOOD.
NICE WORK IF YOU CAN GET IT.
Golson B. WHISPER NOT.
Jobim A. C. DESAFINADO.
MEDITATION.
Kosma D. AUTUMN LEAVERS.
Monk T. BLUE MONK.
Pincard SWEET GEORGIA BROWN.
Rollins S. ST. THOMAS.
Washington N. GREEN DOLPHIN STREET.
Howard B. FLY ME TO THE MOON.
Conrad C. THE CONTINENTAL.
Duke V. TAKING A CHANCE ON LOVE.
Ellington D. COTTON TAIL.
Goodman B. DON`T BE THAT WAY.
Groya T. FLAMINGO.
Hines E. ROSETTA.
Porter C. ALL OF YOU.
Rodgers R. BLUE MOON.
Shavers C. UNDECIDED.
Young V. SWEET SUE – JUST YOU.
Bonfa L. BLACK ORPHEUS.
Brown C. DAAHOUD.
Coltrane J. BESSIE“S BLUES.
Duke V. AUTUMN IN NEW-YORK.
Lewis J. DJANGO.
Lloyd C. FOREST FLOVER.
Madel J. THE SHADOW OF YOUR SMILE.
Parker C. DEXTERITY.
Porter C. EASY TO LOVE.
Wood H. BROADWAY.
Bechet S. PETITE FLEUR.
Berlin I. CHEEK TO CHEEK.
Brooks S. SOME OF THESE DAY.
Gillespie D. WOODY“N YOU.
Johnson J. WEE-DOT.
Legrand M. I WILL WAIT FOR YOU.
Mulligan G. BARK FOR BARKDALE.
Nelson O. STOLEN MOMENTS.
Perkins C. STARS FELL ON ALABAMA.
Rodgers R. YOU TOOK ADVANTAGE TO ME.
Warren H. SEPTEMBER IN THE RAIN.
Washington N. GREEN DOLPHIN STREET.
Bolling C. ALLEGRE (тр).
Braun R. BALLADA (тр).
Carmichael H. STARDUST (ст).
Ellington D. LIMBO JAZZ (са NEW WORLD A-COMING (ф-но).
Gillespie D. SALT PEANUTS (тр).
Hawkins K. BLUES FOR RENE.
Hodges D. BLUES FOR MADELEINE (са).
Peterson O. BLUES FOR BIRD (тр).
Rodgers R. THOU SWELL (ст).
Rollins S. TELL ME YOU LOVE ME (ст).
Seidmann T. MEDUSA (ст).
Weiss G. WHAT A WONDERFUL WORLD (тр).

8. Материально-техническое обеспечение данной дисциплины (модуля)


Инструменты, аппаратура, компьютерные программы, оснащенные учебные
аудитории , мебель, пюпитры, фортепиано, синтезатор, магнитофоны СD/DVDMP3.
Нотная литература различных музыкальных жанров и стилей в достаточно обширном
объеме.

Документ составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекомендаций


ПрООП ВО по направлению и профилю подготовки _Музыкальное искусство эстрады,
Инструменты эстрадного оркестра______________ .

Автор(ы) Гордеев В.П.. ____________________________________________________________


Рецензент(ы) Грибков Ю.А. ________________________________________________________
Документ одобрен на заседании кафедры 18.05.2015 Протокол №8 _______________________
Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования
«Московский государственный институт культуры»

Факультет музыкального искусства

Наименование факультета

Эстрадных оркестров и ансамблей


______________________________________
Наименование кафедры

«Утверждаю»
«15» мая 2015 г.

Зав. кафедрой _________________ З.Б. Карташева

Фонд оценочных средств


по учебной дисциплине
ОСНОВЫ ДИРИЖИРОВАНИЯ

наименование дисциплины

53.03.01 МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭСТРАДЫ


ИНСТРУМЕНТЫ ЭСТРАДНОГО ОРКЕСТРА.БАКАЛАВРИАТ.

шифр и наименование направления

Москва
2015
ПЕРЕЧЕНЬ КОМПЕТЕНЦИЙ, ФОРМИРУЕМЫХ ПРИ ОСВОЕНИИ
ДИСЦИПЛИНЫ «ОСНОВЫ ДИРИЖИРОВАНИЯ»

способность и готовность к постижению закономерностей и методов исполнительской


работы над музыкальным произведением, норм и способов подготовки произведения,
программы к публичному выступлению, студийной записи, задач репетиционного
процесса, способов и методов его оптимальной организации в различных условиях
(ПК-8)

Форма занятий Результат занятий


Практические занятия в классе
дирижирования, подготовка к *систематизирует закономерности и методы исполнительской
зачетам и дифференцированному работы над музыкальным произведением
зачету, выступления на зачетах. *владеет нормами и способами подготовки произведения к
Самостоятельные занятия публичному выступлению;
Прослушивание аудио и *соотносит задачи студийной записи произведения и
видеозаписей, исполнительский репетиционного процесса
анализ *организовывает поэтапную работу над произведением в
Посещение и анализ концертов различных условиях
Присутствие на мастер-классах
ведущих исполнителей.
Участие в концертах, мастер-
классах.

способность и готовность к пониманию и использованию механизмов музыкальной


памяти, специфики слухо-мыслительных процессов, проявлений эмоциональной, волевой
сфер, работы творческого воображения в условиях конкретной профессиональной
деятельности (ПК-9);

Форма занятий Результат занятий


Практические занятия в классе, *систематизирует основные законы педагогики и психологии;
освоение техники дирижирования *соотносит основные направления и методы психологии,
подготовка к зачетам и функции и структуру психики, психические процессы, структуру
дифференцированному зачету. сознания;
выступления на зачетах. *сопоставляет закономерности психического развития и
Самостоятельные занятия особенности их проявления в учебном процессе (слух, ритм.
Прослушивание аудио и память, воображение, воля);
видеозаписей, исполнительский *применение данных закономерностей на практике в условиях
анализ конкретной профессиональной деятельности
Тщательная самостоятельная
работа над изучением партитуры.

Формы отчетности: по 2 рубежных контроля в 3-4 семестрах, дифференцированный


зачет в 4 семестре.
Форма текущего (рубежного) контроля:
- опрос по музыкальному материалу (дирижирование по партитуре)
-проверка выполнения индивидуальных домашних заданий, проверка творческих
заданий,
-анализ оркестрового дирижирования на концертах, конкурсах, фестивалях
-различные виды коллоквиумов (устный, письменный, комбинированный)
- собеседования

Критерии оценок рубежного контроля по дисциплине «Основы дирижирования»


О ценки
по 10-
балльн
Устны е ф орм ы работы
ой
системе

10-9б. Б езуп речно е в лад ение м узы кальны м м атериало м ,о тлично е знание
м узы кальны х терм ино в , сред ств м узы кально й в ы разительно сти.
о ценка
О тлично е в ы по лнение д о м аш них зад аний ,тв о рческихи п рактических
«5»
уп раж нений

8-7 б. Н ебо льш ие нето чно сти в д ириж иро в ании, небо льш ие о ш ибки в
анализе сред ств м узы кально й в ы разительно сти, в м узы кально -
о ценка
тео ретических о пред елениях,неко то ры е нето чно сти в д ириж ерских
«4-»
ш трихах

5-6 б. Д о стато чно г рубы е о ш ибки в испо лнении со чинения по партитуре,


неп рав ильны е о п ред еления м узы кальны х терм ино в ,нед о стато чны е
о ценка
знания в практическихи тв о рческихуп раж нениях.
«3»

Н иж е 5 П ло хо е знание п артитуры , п ро п уски занятий , п ло хо е в лад ение


б.о цен д ириж ерским и ш трихам и.
ка «2»

Критерии о цено к про м еж уто чно го ко нтро ля по д исциплине «О сно в ы д ириж иро в ания»
(д иф ф еренциро в анны й зачет)

О ценки
Тв орческие (устны е)ф орм ы работы
по 5-балльной
системе

Б езуп речно е в ы со ко худ о ж еств енно е испо лнение п ро изв ед ений;


по ним ание стиля и худ о ж еств енно го о браза.Со зд ание цело стно й
О ценка
испо лнительско й ко нцепции п ро изв ед ения.Св о бо д но е в лад ение
«о тлично »
искусств о м д ириж иро в ания .Д ем о нстрация м узы кально -
артистическихкачеств ,хо ро ш его в лад ения техникой
д ириж иро в ания.

Хо ро ш ее испо лнение п ро изв ед ений с д о пущ ением неко то ры х


нето чно стей .Д о стато чно хо ро ш ее в лад ение тексто м п артитуры .
О ценка
Д ем о нстрация не слиш ко м в ы со кихм узы кально -артистических
«хо ро ш о »
качеств ,Д о стато чно п ро ф ессио нально е в лад ение д ириж ерско й
технико й

Худ о ж еств енно е раскры тие о бразно го со д ерж ания про изв ед ения
по лно стью не в ы д ерж ано .И спо лнение про изв ед ений с
О ценка
техническим и нето чно стям и.В лад ение о сно в ам и д ириж иро в ания
«уд о в летв о рит
ельно »
нед о стато чно е.М узы кально -артистические качеств а
п ро д ем о нстриро в аны слабо .

О ценка И спо лнение про изв ед ений с бо льш им и нед о статкам и.


«неуд о в летв о р Запланиро в анная инд ив ид уальная п ро г рам м а не в ы по лнена.
ительно »
Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования
«Московский государственный институт культуры»

Факультет музыкального искусства

Наименование факультета

Эстрадных оркестров и ансамблей


______________________________________
Наименование кафедры

«Утверждаю»
«15» мая 2015 г.

Зав. кафедрой _________________ З.Б. Карташева

Методические рекомендации для


самостоятельной работы студентов
по учебной дисциплине
ОСНОВЫ ДИРИЖИРОВАНИЯ

наименование дисциплины

53.03.01 МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭСТРАДЫ


ИНСТРУМЕНТЫ ЭСТРАДНОГО ОРКЕСТРА.БАКАЛАВРИАТ.
шифр и наименование направления

Москва
2015
.Цели и задачи освоения дисциплины (модуля) Основы дирижирования:

- воспитание высококвалифицированных музыкантов, подготовленных к


самостоятельной творческой, исполнительской, педагогической и просветительской
деятельности в области эстрадной и джазовой музыки.
- восприятие, осмысление, овладение, закрепление, применение и корректировка
профессиональных знаний, умений и навыков на основе:

1. предварительной подготовки в классе дирижирования;

2. практической репетиционной работы в оркестре;

3. подготовки к публичному выступления в качестве дирижера.

В ходе изучения предмета «Основы дирижирования» решаются следующие задачи:

• систематическая самостоятельная работа.

• последовательное овладение мануальной техникой;

• качественный отбора репертуара;

• изучение различных стилей джазовой и эстрадной музыки;

• дирижерский анализ нотного текста партитур;

• воспитание профессиональных эмоционально-волевых качеств;

• составление плана работы в оркестре;

• творческое применение полученных знаний и умений;

- Приступая к работе над новым сочинением, ознакомиться с творчеством композитора,


определить характерные черты творчества композитора в контексте музыкальной культуры
эпохи или истории джазовых стилей.
- Работать над выразительным исполнением на фортепиано заданной мелодической линии
и гармонической сетки
- Работать над фразировкой, нюансировкой, тесситурой
- Прослушать как можно больше версий записи произведения или джазовой композиции,
сделанных выдающимися исполнителями.
- Сделать анализ гармонии и формы сочинения или джазовой темы
- Работая над сочинением, тщательно выполнять рекомендации педагога
Педагог подготавливает для каждого студента индивидуальный план, где отражаются
инновационные идеи по реализации программы, куда входят задания по специализации
дирижирования, в том числе и задачи духовного воспитания студентов, расширение
общего кругозора, терпимости к другим верам, понимание культуры в широком смысле
слова. Подготовка дирижера в новых условиях направляется, прежде всего, на
самобытность учащегося, неповторимость и уникальность его личности, развития его как
специалиста, способного реализовывать самые высокие требования времени. Она
представляет собой полный структурно–содержательный стержень, связанный
тематическим единством, имеющий структурную законченность, профессионально
глубокую подготовку и целевую законченную направленность.
По усмотрению педагога темы программы могут несколько варьироваться в
последовательности их изучения, так как различные стороны дирижерской техники практически
между собой связаны и могут быть выделены лишь условно.
Согласно учебному плану подготовки дирижеров эстрадного оркестра рабочая программа
определяет последовательность закрепления теоретических знаний, а также ориентирует на
целенаправленное приобретение дирижерских навыков и умений для дальнейший практической
работы в качестве дирижера эстрадного оркестра: в музыкальных и учебных заведениях, студиях,
в творческих оркестровых коллективах и ансамблях.
Отбор материала в программе реализуется по принципу системного подхода, при этом
учитываются связи с другими специальными дисциплинами, согласно требованиям
Государственного стандарта.
Важное место в программе отводится мотивирующим функциям самообразования,
самосовершенствованию студентов, конкретным формам организации предмета, учебного
контроля результатов и усвоения студентами учебного материала.
Профессиональное мастерство дирижера складывается на основе комплекса знаний и навыков.
Для успешной практической деятельности ему необходимо изучить партитуру, знать технические
и художественные возможности оркестра, обладать высокой музыкальной культурой. Дирижеру
необходимы организаторские и педагогические навыки, которые вместе с волей, устремленностью
к живому контакту с исполнителями создадут целостную картину его творческой личности.
Своеобразие дирижерской школы проявляется в высоком профессионализме исполнения, в
глубине проникновения в стиль и характер произведения.
Рабочая программа «Основы дирижирования» является специальной исполнительской
дисциплиной в подготовке дирижера. Она аккумулирует знания и навыки, приобретенные
студентами при изучении дисциплин общемузыкального цикла. Преподаватель раскрывает
общественную роль дирижера как организатора, педагога и руководителя оркестра.

Примерный список произведений для изучения в классе дирижирования

3 семестр.

Произведения русских композиторов


Аренский А. Сюита «Силуэты», части I,II,V.
Бородин А. Половецкий марш из оперы «Князь Игорь».
Глиэр Р. Фрагменты из балета «Медный всадник».
Глазунов А. Полонез, вальс из балетной сюиты.
Иванов-Радкевич Н. Армянская рапсодия.
Калинников В. Элегия.
Кожевников Б. Маленькая сюита
Мусоргский М. Тожественный марш. Старый замок. Гопак из оперы
«Сорочинская ярмарка».
Рубинштейн А. Мелодия.
Лезгинка из оперы «Демон».
Рахманинов С. Юмореска.
Хачатурян А. Вступление к балету «Гаянэ».
Фрагменты из музыки к драме Лермонтова «Маскарад»
Чайковский П. Экоссез из оперы «Евгений Онегин».
Марш, трепак из балета «Щелкунчик».

Произведения зарубежных композиторов

Брамс И. Венгерский танец № 5.


Бизе Ж. Вальс № 12.
Вступление к опере «Кармен».
Дворжак А. Славянские танцы № 2,3. соч. 46.
Гайдн И. Части из сонаты для фортепиано.
Глюк К. Гавот из оперы «Парис и Елена».
Гуно Ш. Танец № 6 из балета «Вальпургиева ночь».
Григ Э. Утро, Шествие гномов из сюиты «Пер Гюнт».
Моцарт В. Части из сонат для фортепиано.

Схема на 3
Глинка М. Полонез из оперы “Иван Сусанин”.
Антракт к 3-действию оперы “Иван Сусанин”.
Альбенис И. Кордова.
Бокерини Л. Менуэт.
Брамс И. Менуэт из серенады.
Верди Д. Рассказ Фердинандо из оперы “Трубадур”.
Гайдн И. Менуэты из сонат для фортепиано.
Гендель Г. Куранта. Largo из оперы “Ксеркс”.
Григ Э. Танец Анитры из сюиты “Пер Гюнт”.
Дворжак А. Славянский танец № 5.
Лядов А. Полонез.
Моцарт В. Менуэты из сонат для фортепиано.
Рахманинов С. Этюд-картина № 8.
Россини Д. Альпийская пастушка.
Свенсен Ю. Романс.
Сен-Санс К. Цыганский танец.
Скрябин А. Прелюдия № 8.
Шостакович Д. Лирический вальс из Первой балетной сюиты.
Шуберт Ф. Серенада.

Схема на 4
Бородин А. Хор поселян из оперы “Князь Игорь”.
Глазунов А. Сцена 1 из балета “Раймонда”.
Мачавариани М. Отелло и Дездемона из балета “Отелло”.
Прокофьев С. Джульетта-девочка из балета “Ромео и Джульетта”.
Раков Н. Протяжная.
Рахманинов С. Прелюдия g-moll.
Хачатурян А. Танец Фригии из балета “Спартак”.
Чайковский П. Вступление к опере “Евгений Онегин”.
Осень и Ноябрь из цикла “Времена года”.
Танец пастушков из балета “Щелкунчик”.
Вступление к балету Лебединое озеро”.
Шостакович Д. Adagio из 2-й балетной сюиты.

4 семестр. Произведения русских композиторов


Аренский А. Увертюра к опере «Сон на Волге».
Симфония № 1, части I, IV.
Симфония №2, части I, II, III, IV.
Асафьев Б. Танец восставших басков из балета «Пламя Парижа».
Бородин А. Симфоническая картина «В Средней Азии».
Будашкин Н. Сказ о Байкале.
Дунаевский И. Увертюра к оперетте «Вольный ветер».
Глинка М. Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин».
Глиэр Р. Фрагменты из балета «Красный цветок».
Даргомыжский А. Свадебный хор из оперы «Русалка».
Танцы русалок из оперы «Русалка».
Иванов-Радкевич Н. Сюита на русские народные темы.
Две пьесы на темы белорусских песен.
Ипполитов-Иванов М. Тюркские фрагменты.
Торжественный марш.
Глазунов А. Вальс из балетной сюиты.
Вступление к 1-му действию, гимн, торжественное шествие из
балета «Раймонда».
Калинников В. Антракт к 5-му акту из музыки «Царь Борис».
Симфония № 1, части I, II.
Коженников В. Праздничная увертюра.
Лядов А. Польский, соч. 49 (памяти А. Пушкина).
Хороводная из цикла «Восемь русских народных песен».
Макаров Е. Маленькая сюита.
Мусоргский М. Торжественный марш.
Направник Э. Польский (памяти А. В. Суворова).
Прокофьев С. Марш для духового оркестра.
Рахманинов С. Полишинель.
Раков Н. Сюита № 2.
Раухвергер М. Сюита из балета «Чолпон».
Рубинштейн А. Вальс-каприз.
Тореадор и Андалузка из 1-й сюиты «Костюмированный бал».
Пляска женщин из оперы «Демон».
Спендиаров А. Персидский марш из оперы «Алмаст».
Хачатурян А. Сюита из балета «Гаянэ».
Сюита из музыки к к\ф «Адмирал Ушаков».
Чайковский П. Антракт и пляска сенных девушек из оперы «Воевода».
Шостакович Д. Сюита из музыки к спектаклю «Гамлет».

Произведения зарубежных композиторов

Бетховен Л. Части сонат для фортепиано.


Концертный марш.
Бизе Ж. Антракт к IV действию оперы «Кармен».
Вальс № 1 соч. 39.
Вагнер Р. Марш из оперы «Тангейзер».
Вебер К. Увертюра к опере «Петер Шмоль».
Делиб Л. Фрагменты из балета «Коппелия».
Мейербер Дж. Увертюра к опере «Гугеноты».
Мендельсон Ф. Ноктюрн и свадебный марш из музыки к комедии «Сон в
летнюю ночь».
Моцарт М. Симфония d-dur. Симфония c-dur (Юпитер).
Шопен Ф. Вальс соч. 34 (cis-moll).
Шуберт Ф. Фрагменты из балета «Розамунда».
Джазовые и эстрадные произведения.

Карамышев Б. Лесное озеро.


Лунстрем О. Мелодия.
Минх Н. Ветерок с Невы.
Петренко В. На горной трассе.
Хренников Т. Песня о песне.
Чугунов Ю. Интермеццо.
Цфасман А. Для влюбленных. Лирическое настроение.
Радостный день. Романс.
Людвиковский В. Жаворонок.
Гейгнер Э. Движение в танце.
Кадерский В. Спор.
Капустин Н. Аквариум-блюз.
Козлов А. Ностальгия.
Кудрявцев В. Уходит лето.
Лукьянов Г. Золотые руки Силвера.
Сакун В. Воспоминание.
Смоляницкий В. Каприз.
ЭшпайА. Забытый мотив
Гаранян Г. Москва-66.
Кролл А. Простое и сложное.
Основиков А. Романтическая пора.
Ривчун Б. 5+3.
Саульский Ю. Буги-марш.
Сюита «Джазовый калейдоскоп».
Чугунов Ю. На пути к Колтрэйну.
Навязчивый мотив.
Самба.
Квазивальс.
Якушенко И. Блиц.
Аралов В. И вновь поднимается занавес.
Батхин Н. Праздник трубачей.
Бриль И. Дождливое лето.
Перед заходом солнца.
Васильков В. Парад планет.
Кочаров В. Прогулка.
Левиновский Н. Вспоминая тот день.
Маркин Ю. Замок “Иф”. Эра свинга.
Петров В. Славянский базар.
Сухих А. Просто скажи, я пойму.
Товмасян А. Господин Великий Новгород.
Фридман В. Грустный пейзаж.
Ахинян Г. Солнечная долина. (тр.)
Бахолдин К. Когда не хватает техники (тб).
Игрушки моей дочери (тб).
Блантер М Сюита для голоса с оркестром.
Гаранян Г. Баллада (ас).
Глебов Е. Серенада для тромбона.
Гобульскис Б. Скрипки в хорошем настроении.
Капустин Н. Вариации для фортепиано.
Кролл А. Концертино для контробаса с оркестром.
Леденев Р. Романс для саксофона с оркестром.
Петров А. В оркестре новый трубач (тр).
Печников Л. Голос трубы.
Прайзнер Т. Тбилиси-Варшава (ас).
Саульский Ю. Туман над Таллином (ас).
Сюита “Джазовый калейдоскоп” Баллада (ат).
Стоун П. Праздник трубача (тр).
Стравинский И. Концерт для кларнета с оркестром “Эбони кончерто”.
Цфасман А. Концерт для фортепиано с оркестром.
Юлина А. Блюз для гитар.
Козлов А. Ноябрь
Бриль И. Пробуждение
Гаранян Г. Баллада
Товмасян А. Господин великий Новгород

Ellington D. I GOT IT BAD.


Gershwin G. OH, LADY, BE GOOD.
NICE WORK IF YOU CAN GET IT.
Golson B. WHISPER NOT.
Jobim A. C. DESAFINADO.
MEDITATION.
Kosma D. AUTUMN LEAVERS.
Monk T. BLUE MONK.
Pincard SWEET GEORGIA BROWN.
Rollins S. ST. THOMAS.
Washington N. GREEN DOLPHIN STREET.
Howard B. FLY ME TO THE MOON.
Conrad C. THE CONTINENTAL.
Duke V. TAKING A CHANCE ON LOVE.
Ellington D. COTTON TAIL.
Goodman B. DON`T BE THAT WAY.
Groya T. FLAMINGO.
Hines E. ROSETTA.
Porter C. ALL OF YOU.
Rodgers R. BLUE MOON.
Shavers C. UNDECIDED.
Young V. SWEET SUE – JUST YOU.
Bonfa L. BLACK ORPHEUS.
Brown C. DAAHOUD.
Coltrane J. BESSIE“S BLUES.
Duke V. AUTUMN IN NEW-YORK.
Lewis J. DJANGO.
Lloyd C. FOREST FLOVER.
Madel J. THE SHADOW OF YOUR SMILE.
Parker C. DEXTERITY.
Porter C. EASY TO LOVE.
Wood H. BROADWAY.
Bechet S. PETITE FLEUR.
Berlin I. CHEEK TO CHEEK.
Brooks S. SOME OF THESE DAY.
Gillespie D. WOODY“N YOU.
Johnson J. WEE-DOT.
Legrand M. I WILL WAIT FOR YOU.
Mulligan G. BARK FOR BARKDALE.
Nelson O. STOLEN MOMENTS.
Perkins C. STARS FELL ON ALABAMA.
Rodgers R. YOU TOOK ADVANTAGE TO ME.
Warren H. SEPTEMBER IN THE RAIN.
Washington N. GREEN DOLPHIN STREET.
Bolling C. ALLEGRE (тр).
Braun R. BALLADA (тр).
Carmichael H. STARDUST (ст).
Ellington D. LIMBO JAZZ (са NEW WORLD A-COMING (ф-но).
Gillespie D. SALT PEANUTS (тр).
Hawkins K. BLUES FOR RENE.
Hodges D. BLUES FOR MADELEINE (са).
Peterson O. BLUES FOR BIRD (тр).
Rodgers R. THOU SWELL (ст).
Rollins S. TELL ME YOU LOVE ME (ст).
Seidmann T. MEDUSA (ст).
Weiss G. WHAT A WONDERFUL WORLD (тр).

Составитель проф. В.П.Гордеев