Вы находитесь на странице: 1из 6

Кантата Домино си-бемоль (Z.

230) Генри Пёрселл


Выполнил: Румянцев И. А.
Группа: ИК19-07Б
Биография
В конце XVII столетия поднял английскую оперу на непревзойдённую
после него высоту Генри Пёрселл, которого называли «британским Орфеем».
Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами В.
Шекспира, Дж. Байрона, Ч. Диккенса. Творчество Перселла развивалось в
эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к
жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса (например, расцвет театра,
преследовавшегося во времена Кромвеля); возникали демократические
формы музыкальной жизни — платные концерты, светские концертные
организации, создавались новые оркестры, капеллы и т. п. Выросшее на
богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные
традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось для многих
поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.
Перселл родился в 1659 г. в семье придворного музыканта.
Музыкальные занятия будущего композитора начались в Королевской
капелле, он овладел игрой на скрипке, органе и клавесине, пел в хоре, брал
уроки композиции у П. Хамфри (предп.) и Дж. Блоу; в печати регулярно
появляются его юношеские сочинения. С 1673 г. и до конца жизни Перселл
состоял на службе при дворе Карла II. Он отдал свой музыкальный талант на
служение церкви, в церковной музыке проявилось его необычайное
полифоническое мастерство. Современники особенно высоко ценили его
«антемы», напоминающие хоровые мотеты. Исполняя многочисленные
обязанности (композитор ансамбля «24 скрипки короля», созданного по
образцу знаменитого оркестра Людовика XIV, органист Вестминстерского
аббатства и королевской капеллы, личный клавесинист короля), Перселл все
эти годы много сочинял. Композиторское творчество оставалось его главным
призванием. Напряженный труд, тяжелые утраты (3 сына Перселла умерли в
младенческом возрасте) подорвали силы композитора — он умер в возрасте
36 лет.
Творческий гений Перселла, создававший произведения высочайшей
художественной ценности в самых разных жанрах, ярче всего раскрылся в
сфере театральной музыки. Композитор написал музыку к 50 театральным
постановкам. Эта интереснейшая область его творчества неразрывно связана
с традициями национального театра; в частности, с жанром маски,
возникшем при дворе Стюартов во второй половине XVI в. (the masque —
сценическое представление, в котором игровые сцены, диалоги чередовались
с музыкальными номерами). Соприкосновение с миром театра,
сотрудничество с талантливыми драматургами, обращение к разнообразным
сюжетам и жанрам окрыляло фантазию композитора, побуждало к поискам
более рельефной и многоплановой выразительности. Так особенное
богатство музыкальных образов отличает пьесу «Королева фей» (свободная
переработка «Сна в летнюю ночь» Шекспира, автор текста предп. Э. Сетл).
Аллегория и феерия, фантастика и высокая лирика, народно-жанровые
эпизоды и буффонада — все нашло отражение в музыкальных номерах этого
волшебного спектакля. Если музыка к «Буре» (переработка пьесы Шекспира)
соприкасается с итальянским оперным стилем, то в музыке к «Королю
Артуру» ярче обозначена природа национального характера (в пьесе Дж.
Драйдена варварским нравам саксов противопоставлены благородство и
суровость бриттов). Представляют огромный интерес камерные сонаты,
созданные композитором по итальянским образцам, а также кантаты, оды и
баллады. Уже в 17 лет Пёрселл стал сочинять музыку для театра и в 1675
году был автором первой оперы «Дидона и Эней». Композитор написал 39
музыкально-драматических произведений на тексты шекспировских драм и
комедий. Большинство опер Пёрселла относятся к жанру игр в масках и
сценической музыке. К числу значительных сочинений мастера относится и
опера «Король Артур» (1691). Музыка Пёрселла поражает богатством
мелодической изобретательности и силой драматического пафоса. По
сравнению с музыкальными трагедиями Люлли оперы Пёрселла носят более
интимный характер. От французов композитор перенял то, что хор в опере
является одним из главных действующих элементов, а партии речитатива
близки венецианским образцам. Мелодизм опер Пёрселла проникнут
национальным английским характером.
Театральные работы Перселла в зависимости от развитости и
весомости музыкальных номеров приближаются либо к опере, либо к
собственно театральным спектаклям с музыкой. Единственная в полном
смысле опера Перселла, где весь текст либретто положен на музыку, —
«Дидона и Эней» (либретто Н. Тейта по «Энеиде» Вергилия — 1689). Остро
индивидуальный характер лирических образов, поэтичных, хрупких,
утонченно-психологических, и глубокие почвенные связи с английским
фольклором, бытовыми жанрами (сцена сборища ведьм, хоры и пляски
матросов) — это сочетание определило совершенно неповторимый облик
первой английской национальной оперы, одного из самых совершенных
творений композитора. Перселл предназначал «Дидону» для исполнения не
профессиональными певцами, а ученицами пансиона. Этим во многом
объясняется камерный склад произведения — небольшие формы, отсутствие
сложных виртуозных партий, господствующий строгий, благородный тон.
Гениальным открытием композитора стала предсмертная ария Дидоны —
последняя сцена оперы, ее лирико-трагическая кульминация. Покорность
судьбе, мольба и жалоба, скорбь прощания звучат в этой глубоко
исповедальной музыке. «Сцена прощания и смерти Дидоны могла бы одна
обессмертить это произведение», — писал Р. Роллан.
В опоре на богатейшие традиции национального хорового
многоголосия сформировалось вокальное творчество Перселла: песни,
вошедшие в изданный посмертно сборник «Британский Орфей», хоры в
народном стиле, антемы (английские духовные песнопения на библейские
тексты, исторически подготовившие оратории Г. Ф. Генделя), светские оды,
кантаты, кэтчи (распространенные в английском быту каноны) и т. п. Много
лет работавший с ансамблем «24 скрипки короля», Перселл оставил
замечательные произведения для струнных (15 фантазий, Соната для
скрипки, Чакона и павана на 4 партии, 5 паван и т. п.). Под впечатлением
трио-сонат итальянских композиторов С. Росси, Дж. Витали написаны 22
трио-сонаты для двух скрипок, баса и клавесина. В клавирном творчестве
Перселла (8 сюит, более 40 отдельных пьес, 2 цикла вариаций, токката)
получили развитие традиции английских верджинелистов (верджинел —
английская разновидность клавесина).
Только через 2 века после смерти Перселла наступила пора
возрождения его творчества. Созданное в 1876 г. Общество Перселла
поставило своей целью серьезное изучение наследия композитора и
подготовку издания полного собрания его сочинений. В XX в. английские
музыканты стремились привлечь внимание публики к произведениям
первого гения отечественной музыки; особенно значительна
исполнительская, исследовательская, творческая деятельность Б. Бриттена —
выдающегося английского композитора, сделавшего обработки песен
Перселла, новую редакцию «Дидоны», создавшего Вариации и фугу на тему
Перселла — великолепное оркестровое сочинение, своеобразный
путеводитель по симфоническому оркестру.
Музыка
Название: Кантата Домино си-бемоль, Z 230/9.
Композитор: Генри Пёрселл.
Количество голосов: 2 сопрано, 2 альта, тенор, бас.
Жанр: сакральные, вечерние песнопения
Язык: английский
инструменты: Basso continuo
Впервые опубликовано: 1773 год в журнале Cathedral Music, Том 3,
стр. 152.
Текст (Псалом 98):
1. Пойте Господу новую песню; ибо он творил чудеса: его правая рука и
святая рука даровали ему победу.
2. Господь явил свое спасение: Свою праведность он открыто явил в
глазах язычников.
3. Он вспомнил Свою милость и Свою истину по отношению к дому
Израилеву: все концы земли видели спасение нашего Бога.
4. Возрадуйтесь Господу, вся земля: шумите и радуйтесь, и пойте хвалу.
5. Пойте Господу на арфе; с арфой и голосом псалма
6. С трубами и звуком корнета сделайте радостный шум пред Господом,
Царем.
7. Да шумит море и наполняет его; мир и живущие в нем.
8. Пусть реки хлопают в ладоши; да радуются холмы вместе
9. Пред Господом; ибо он идет судить землю: по правде он будет судить
мир и народы по правде
Музыка в целом хвалебного характера. Композиция сложена
полифоническим пением солистов, но с обильным разнообразием.
Каждая стока пропивается в разных комбинациях голосов и в разной
последовательности. Первая и вторая строки поют все голоса, третья
только мужские голоса, четвертую начинают женские голоса и затем
появляется тенор. Пятая строка исполняется всеми, при чем слова
«пойте, радуйтесь, благодарите» повторяется несколько раз. Шестую
исполняют только мужские голоса и также повторяется слово «пойте».
Седьмая исполняется всеми голосами и в максимальной
торжественности. Восьмую – тенор и альт, девятую – бас и тенор, обе
строки отличаются спокойствием. И последняя опять же исполняется
хором на ровной торжественной ноте.
Хочется сказать, что в музыке едва ли слышно инструменты,
основное внимание привлекают голоса. В определенных моментах
голоса наполнены торжественность или на оборот спокойствие и
умиротворительным тоном.
Список литературы
1. Лозинская В. П. История Западноевропейской музыки с древнейших
времён до середины XIX века.
2. Охалова И. Генри Пёрселл. URL: https://www.belcanto.ru/pursell.html
3. Музыка. URL:
https://djbag.net/song/200706402/Purcell_Sacred_Music_CD9_Cantate_Do
mino_Z230/
4. Кантата Домино си-бемоль, Z 230/9. URL:
http://www.cpdl.org/wiki/index.php/Cantate_Domino_in_B_flat,_Z_230/9_(
Henry_Purcell)
5. Psalm 98 – ChoralWiki. URL:
http://www.cpdl.org/wiki/index.php/Psalm_98

Вам также может понравиться