DESCRIPCIÓN DE ESCENARIOS Y ESPACIOS DE VIDA

No es un género periodístico, pero sí un recurso indispensable del

periodismo contemporáneo.

Se trata de un ejercicio periodístico de describir, relatar, narrar y exhibir

(mostrar) los contextos, lugares, ámbitos en que la vida (humana, animal,
vegetal) se desenvuelve: la ciudad, las calles, los paisajes naturales, los
centros comerciales, las habitaciones, las selvas y bosques, los ríos, los
mares… la irregular, diversa y enorme extensión del planeta tierra puede
convertirse en objeto de registro y descripción periodística.

Mostrar y exhibir visualmente y al detalle un escenario, un espacio, la trama

de acciones y eventos que allí ocurren… Herramienta del periodismo
contemporáneo, de la antropología, la sociología, del documentalista…

Nadie duda de la facultad de las imágenes para estimular y capturar los

sentidos del hombre. Históricamente las imágenes han constituido el eje de
nuestras propias experiencias místicas y religiosas, han configurado buena
parte de nuestra noción de realidad y, paradójicamente, de nuestra noción
de ficción: ambas se vinculan al sentido del ver y del imaginar. En
culturas y sociedades semianalfabetas como ocurría en el Medioevo
europeo o en nuestras propias sociedades latinoamericanas hoy, las
imágenes y la visión permitían (permiten) articular posturas y decisiones
religiosas, políticas; permiten re-velar y ocultar realidades, tramar ficciones
que parecen reales, y ficcionar realidades.

RECETAS DE OBSERVACIÓN

1. Situar el <ojo de la cámara> y registrar con paciencia de detective

Ubicar el escenario o espacio de vida que piensa describir. Tras echar un

vistazo general, ubique un punto de vista (un lugar) desde donde piensa
registrar detalles. Tras ubicar el punto de vista, comience a registrar en su
libreta de notas cada detalle visual, las acciones y eventos, las sensaciones
y percepciones olfativas, sonoras, táctiles que definen el ambiente en
descripción.

Si desea una reconstrucción del escenario o espacio de vida en que se

establezcan contrastes, puede operar registros de larga duración: por
ejemplo, puede registrar la progresión y transformación del mismo
escenario durante el ciclo diario (mañana, tarde y noche) o durante un
período más amplio (un mes). Registrar la transformación histórica de
ciertos escenarios puede ser una actividad periodística creativa y un
ejercicio de adiestramiento profesional fundamental para la confección de
crónicas, reportajes, documentales, piezas audiovisuales…
También puede probar a cambiar los puntos de vista de la descripción:
situarse en un lugar más empinado, alejarse del escenario, recorrerlo y
caminarlo tomando notas.

El desplazamiento en el tiempo y en el espacio enriquece la mirada y la

descripción del escenario mismo, pues estimula la contrastación de
perspectivas.

2. Reflexión inmediata a partir de impresiones personales

Procurar un registro simultáneo de las impresiones y sensaciones

personales derivados de la interacción con ese ambiente. Precise muy bien
las sensaciones que quiere generar a través de la descripción. Asco, terror,
miedo, nostalgia, tristeza, desolación, alegría, ternura, desconcierto,
sorpresa… Estas son, realmente, las materias y recursos expresivos más
importantes de la descripción de escenarios y espacios de vida.

Tras seleccionar las sensaciones que quiere generar con la descripción,

proceda a la organización y planificación de escenas (escritas y grabadas)

3. Descripción escena por escena <Tipo postal>

Aunque se trata de sus impresiones personales, es preferible que en la

descripción de escenarios y espacios de vida usted no aparezca
explícitamente. Eliminar el “yo” permite fortalecer los niveles de
verosimilitud de la descripción. Es decir, permite que el espectador- lector
asuma la descripción como una experiencia visual/emocional <no
subjetiva>

Se trata de ir construyendo una secuencia visual a partir de escenas

puntuales como postales, con una sensación que quiere generarse a través
de las imágenes allí contenidas (revivir y sentir la sensación que se quiere
transmitir)

Se van construyendo fragmentos y escenas sueltas que combinan detalles

del escenario / espacio con sensaciones del observador.

4. Re-elabore cada escena hasta alcanzar la óptima. <Selección de

imágenes>

Grabe varias versiones de la misma escena y seleccione la mejor de ellas.

Desechar 9 de 10 tomas parece una desproporción, pero permite
seleccionar lo mejor del trabajo observado, después de una revisión sesuda
y reposada del material grabado a la luz de las intensiones que como
realizador pretenda comunicar. Articule una secuencia de escenas, la que
usted considere más intensa y más completa, aquella que transmita al
espectador su idea de fondo detrás de ese lugar o de esos personajes
escogidos para documentar.