Вы находитесь на странице: 1из 51

Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Министерство культуры Российской Федерации


ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет
культуры и искусств»
Институт музыки
Кафедра эстрадного оркестра и ансамбля

ДИРИЖИРОВАНИЕ

Учебно-методический комплекс дисциплины


по направлению подготовки
53.03.01 (071600) «Музыкальное искусство эстрады»,
профиль «Инструменты эстрадного оркестра»
(по видам инструментов –
фортепиано, контрабас, гитара, ударные
инструменты, саксофон, труба, тромбон)

Квалификация (степень) выпускника


«бакалавр»

Форма обучения:
очная, заочная

Кемерово 2014

1
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Учебно-методический комплекс разработан в соответствии с требо-


ваниями ФГОС ВПО по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Му-
зыкальное искусство эстрады», профиль «Инструменты эстрадного орке-
стра», квалификация (степень) выпускника «бакалавр».

Утвержден на заседании кафедры эстрадного оркестра и ансамбля


25.04.2014 г., протокол № 11.

Рекомендован к изданию учебно-методическим советом института музыки


КемГУКИ 15.05.2014 г., протокол № 8.

Дирижирование [Текст]: учебно-методический комплекс для студен-


тов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 53.03.01
(071600) «Музыкальное искусство эстрады», профиль подготовки «Инст-
рументы эстрадного оркестра», квалификация (степень) выпускника
«бакалавр» / сост. О. Н. Харсенюк. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т куль-
туры и искусств, 2014. – 51 с.

Составитель:
доцент кафедры
эстрадного оркестра и ансамбля
О. Н. Харсенюк

2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

ВВЕДЕНИЕ

Цель освоения дисциплины


Учебная дисциплина «Дирижирование» является одной из ведущих
дисциплин по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкальное
искусство эстрады», профиль подготовки «Инструменты эстрадного орке-
стра», призванных осуществлять профессиональную подготовку руково-
дителей-педагогов оркестрового коллектива. Основная цель курса –
это воспитание высококвалифицированного дирижера-педагога и дириже-
ра-исполнителя, эрудированного музыканта в сфере эстрадно-джазового
искусства.
Овладение методами и средствами работы с коллективом на всех
этапах дирижерского процесса, содержащего в себе усвоение музыкально-
го материала дирижером, его трактовку, звуковую материализацию замыс-
ла в процессе репетиций и концертное исполнение музыкального произве-
дения – все это является основными задачами курса «Дирижирование».
Решение конкретных задач, перечисленных ниже, способствует ус-
пешной подготовке квалифицированного специалиста:
- развитие исполнительских и общемузыкальных способностей сту-
дента;
- развитие и укрепление высокого художественно-образного уровня
исполнения;
- воспитание профессиональной заинтересованности в своей буду-
щей деятельности;
- овладение методами и средствами работы с оркестровыми коллек-
тивами;
- овладение мануальной техникой дирижирования;
- ознакомление студентов с классическими и эстрадно-джазовыми
произведениями различных стилей и жанров;
- развитие педагогических и организаторских способностей студента;
- воспитание умений и навыков самостоятельной предрепетицион-
ной работы над музыкальным произведением;
- воспитание и развитие художественного вкуса.

3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Место дисциплины в структуре ООП


Учебная дисциплина «Дирижирование» входит в вариативную часть
профессионального цикла основной образовательной программы по на-
правлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкальное искусство эстра-
ды», профиль «Инструменты эстрадного оркестра» (по видам инструмен-
тов – фортепиано, контрабас, гитара, ударные инструменты, саксофон,
труба, тромбон).
Для освоения дисциплины также необходимы знания, полученные
при изучении ряда специальных и музыкально-теоретических дисциплин:
«Оркестровый класс», «Импровизация», «Инструментовка», «Гармония»,
«Полифония», «Анализ музыкальных форм» и т. д., а также дисциплин
психолого-педагогических.
Изучение данных дисциплин наиболее полно моделирует среду
применения профессиональных навыков, востребованных в работе по спе-
циальности. По степени согласованности с требованиями, предъявляемы-
ми к выпускнику большинством современных работодателей, указанные
учебные дисциплины занимают важное место в ряду профильных дисцип-
лин специализации, являются полем реализации практических навыков и
теоретических знаний, получаемых в процессе обучения.
Компетенции обучающегося, формируемые в результате освое-
ния дисциплины:
Способность и готовность:
- работать со специальной литературой в области музыкального
искусства и науки, пользоваться профессиональными понятиями и терми-
нологией (ОК-4);
- демонстрировать артистизм, свободу самовыражения, исполни-
тельскую волю, концентрацию внимания (ПК-2);
- создавать индивидуальную художественную интерпретацию музы-
кального произведения (ПК-3);
- обладать культурой исполнительского интонирования, мастерством
в использовании комплекса художественных средств исполнения в соот-
ветствии со стилем музыкального произведения (ПК-7);
- овладевать репертуаром, соответствующим исполнительскому
профилю; постоянно расширять и накапливать репертуар в области эст-
радного и джазового искусства (ПК-12).

4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

В результате изучения раздела дисциплины студент должен


знать:
- теоретические основы музыкального искусства: элементы музы-
кального языка, методическую литературу (ОК-4);
- принципы музыкально-теоретического и исполнительского анализа
(ПК-2), (ПК-3);
- основные композиторские стили, основные существующие нотные
издания композиторов различных эпох, стилей (ПК-7);
- сольный репертуар, включающий произведения разных эпох, жан-
ров и стилей (ПК-12);
уметь:
- подбирать материал для исследования в области музыкального ис-
кусства и педагогики на базе архивных материалов, периодики, музы-
коведческой литературы, систематизировать его, составлять библиогра-
фические списки; осуществлять подбор материала для дипломного рефера-
та, выстаивать структуру дипломного реферата (ОК-4);
- рассматривать музыкальное произведение в динамике истори-
ческого, художественного и социально-культурного процесса; создавать
собственную интерпретацию музыкального произведения (ПК-2);
- выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкаль-
ного произведения, применять теоретические знания в процессе исполни-
тельского анализа и поиска интерпретаторских решений (ПК-3);
- самостоятельно анализировать художественные и технические осо-
бенности музыкальных произведений, осознавать и раскрывать его худо-
жественное содержание (ПК-7);
- изучать и подготавливать к концертному исполнению произведения
разных стилей и жанров (ПК-12);
владеть:
- профессиональной лексикой; понятийно-категориальным аппара-
том музыкальной науки (ОК-4);
- приемами психической саморегуляции (ПК-2);
- развитой способностью к чувственно-художественному восприя-
тию мира, к образному мышлению (ПК-2);
- различными техническими приемами игры на инструменте, различ-
ными штрихами, разнообразной звуковой палитрой и другими средствами
исполнительской выразительности (ПК-3), (ПК-7), (ПК-12).
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Учебная дисциплина изучается с 1-го по 7-й семестр студентами оч-


ной и заочной форм обучения. Промежуточная аттестация в 1, 3, 6-м семе-
страх в форме контрольного урока, в 2-м и 5-м семестрах – зачет; в 4-м и
7-м – экзамен. Итоговая аттестация в 8-м семестре в форме государствен-
ного экзамена.

1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

1.1. Структура дисциплины


Общая трудоемкость дисциплины составляет 9 зачетных единиц,
324 часа. Для студентов очной формы обучения – 198 часов аудиторной
работы, в том числе 80 часов (40 %) аудиторных занятий в интерактивных
формах и 54 часа – СРС. Для студентов заочной формы обучения – 40 ча-
сов аудиторных занятий, 16 часов – в интерактивных формах, 212 часов –
СРС.
Темы разделов являются сквозными и проходят через весь курс обу-
чения дисциплины.

Тематический план для студентов очной и заочной форм обучения


Виды учебной работы,
включая самостоятельную Формы
работу студентов и трудо- текущего
емкость (в часах) Интер- контроля.
Разделы, темы в соотв. с требованиями актив- Форма
дисциплины ФГОС ВПО ные промеж.
ОФО ЗФО формы аттестации
Индив. Индив. (по семест-
зан.
СРС зан. СРС рам)

Раздел 1. Общие понятия 70 18 14 80 контр.


о дирижировании. Постанов- (28)* (4)* урок;
ка дирижерского аппарата зачет –
Составные элементы дири- 2-й се-
жерского жеста. Типы и виды местр;
ауфтактов. Темп, метр, ритм экзамен –
в дирижировании 4-й семестр

6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Виды учебной работы,


включая самостоятельную Формы
работу студентов и трудо- текущего
емкость (в часах) Интер- контроля.
Разделы, темы в соотв. с требованиями актив- Форма
дисциплины ФГОС ВПО ные промеж.
ОФО ЗФО формы аттестации
Индив. Индив. (по семест-
зан.
СРС зан. СРС рам)

Раздел 2. Совершенствова- 70 18 14 80 дис- контр.


ние мануальной техники, (28)* (4)* кус- урок;
формирование содержатель- сия; зачет –
ного,эмоционального дири- case- 5-й се-
жерского жеста, волевых ди- study местр
рижерских качеств
Функции правой и левой рук.
Дирижирование на «пять»
и на «шесть» (5/4, 6/4, 6/8).
Артикуляция и фразировка.
Отображение жестом логиче-
ской связи между отдельными
мотивами, фразами, построе-
ниями.
Паузы. Характер жеста при
дирижировании пауз.
Фермата (постановка, выдер-
живание и снятие).
Позиции (уровни) рук как
средство выразительности.
Развитие темпо-ритмических
способностей, внутреннего
слуха.
Работа над содержательным,
эмоциональным дирижерским
жестом.
Формирование волевых дири-
жерских качеств

Раздел 3. Совершенствова- 58 18 12 71 case- контр.


ние навыков самостоятель- (24)* (4)* study; урок;
ной работы над музыкаль- дис- экзамен –
ным произведением. Прин- кус- 7-й семестр
ципы работы над партиту- сия
рой и подготовка к репети-
ции с оркестром

7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Виды учебной работы,


включая самостоятельную Формы
работу студентов и трудо- текущего
емкость (в часах) Интер- контроля.
Разделы, темы в соотв. с требованиями актив- Форма
дисциплины ФГОС ВПО ные промеж.
ОФО ЗФО формы аттестации
Индив. Индив. (по семест-
зан.
СРС зан. СРС рам)

Дирижирование в размерах 9/8


«на три», 12/8 «на четыре»,
3/4 и 3/8 «на раз».
Длительное ускорение и за-
медление темпа. Смена тем-
пов.
Техника показа внезапного
пиано, форте, сфорцандо, ак-
центов.
Техника показа синкоп.
Самостоятельная роль левой
руки в определении динамики
и ее изменений, руководство
полифоническими голосами.
Дальнейшая работа над свобо-
дой, ясностью и выразитель-
ностью дирижерских жестов.
Совершенствование навыков
самостоятельной работы сту-
дента над музыкальным про-
изведением. Работа над парти-
турой и подготовка к репети-
ции с оркестром.
Составление плана репетиции.
Методы и приемы репетици-
онной работы с эстрадным ор-
кестром
72 72 экзамен
Итого 198 126 40 284
В т. ч. 80 ча- В т. ч. 16 ча-
сов (40 %) сов (40 %)
ауд. занятий ауд. занятий,
в интерак- в интерак-
тивных тивных
формах формах

 – аудиторные занятия в интерактивных формах.


8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

1.2. Содержание дисциплины

Содержание раздела
Результаты обучения раздела
дисциплины
Раздел 1. Общие понятия о дирижировании.
Постановка дирижерского аппарата
Общие понятия о дирижирова- Формируемые компетенции:
нии. Постановка дирижерского (ОК-4), (ПК-2), (ПК-3), (ПК-7).
аппарата. Составные элементы В результате изучения раздела дисциплин
дирижерского жеста. Типы и ви- студент должен:
ды ауфтактов. Дирижирование с знать:
палочкой и без нее. - теоретические основы музыкального искус-
Позиции рук, планы, диапазоны. ства: элементы музыкального языка, методи-
Функции правой и левой рук. ческую литературу (ОК-4);
Тактовые схемы дирижирования - принципы музыкально-теоретического и ис-
на 2, 3, 4. полнительского анализа (ПК-2), (ПК-3);
Показ вступлений на различные - основные композиторские стили, основные
доли такта. существующие нотные издания композиторов
Приемы снятия звука. различных эпох, стилей (ПК-7);
Темп, метр, ритм в дирижирова- уметь:
нии. - подбирать материал для исследования в об-
Выражение длительности нот в ласти музыкального искусства и педагогики
дирижерском жесте. на базе архивных материалов, периодики, му-
Затакты с полной и неполной до- зыковедческой литературы, систематизиро-
лей такта. вать его, составлять библиографические спи-
Показ динамики в дирижирова- ски; осуществлять подбор материала для ди-
нии. Приемы и способы показа пломного реферата, выстаивать структуру ди-
усиления и ослабления звучности пломного реферата (ОК-4);
- рассматривать музыкальное произведение в
динамике исторического, художественного и
социально-культурного процесса; создавать
собственную интерпретацию музыкального
произведения (ПК-2);
- выполнять теоретический и исполнитель-
ский анализ музыкального произведения,
применять теоретические знания в процессе
исполнительского анализа и поиска интерпре-
таторских решений (ПК-3);
- самостоятельно анализировать художест-
венные и технические особенности музыкаль-
ных произведений, осознавать и раскрывать
его художественное содержание (ПК-7);
владеть:
- профессиональной лексикой; понятийно-
категориальным аппаратом музыкальной нау-
ки (ОК-4);

9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Содержание раздела
Результаты обучения раздела
дисциплины
- приемами психической саморегуляции;
развитой способностью к чувственно-
художественному восприятию мира, к образ-
ному мышлению (ПК-2);
- различными техническими приемами игры
на инструменте, различными штрихами, раз-
нообразной звуковой палитрой и другими
средствами исполнительской выразительно-
сти (ПК-3), (ПК-7), (ПК-12)
Раздел 2. Совершенствование мануальной техники,
формирование содержательного, эмоционального дирижерского жеста,
волевых дирижерских качеств
Функции правой и левой рук. Формируемые компетенции:
Дирижирование на «пять» и на (ПК-2), (ПК-3), (ПК-7), (ПК-12).
«шесть» (5/4, 6/4, 6/8). В результате изучения раздела дисциплин
Артикуляция и фразировка. Ото- студент должен:
бражение жестом логической знать:
связи между отдельными моти- - принципы музыкально-теоретического и ис-
вами, фразами, построениями. полнительского анализа (ПК-2), (ПК-3);
Паузы. Характер жеста при ди- - основные композиторские стили, основные
рижировании пауз. существующие нотные издания композиторов
Фермата (постановка, выдержи- различных эпох, стилей (ПК-7);
вание и снятие). - основные технические и художественные
Позиции (уровни) рук как сред- приемы на инструменте, соответствующие
ство выразительности. уровню профессионального музыканта-
Развитие темпо-ритмических исполнителя (ПК-12);
способностей, внутреннего слу- уметь:
ха. - рассматривать музыкальное произведение в
Работа над содержательным, эмо- динамике исторического, художественного и
циональным дирижерским жес- социально-культурного процесса; создавать
том. собственную интерпретацию музыкального
Формирование волевых дири- произведения
(ПК-2);
жерских качеств
- выполнять теоретический и исполнитель-
ский анализ музыкального произведения,
применять теоретические знания в процессе
исполнительского анализа и поиска интерпре-
таторских решений (ПК-3);
- самостоятельно анализировать художест-
венные и технические особенности музыкаль-
ных произведений, осознавать и раскрывать
его художественное содержание (ПК-7);
- изучать и подготавливать к концертному ис-
полнению произведения разных стилей и
жанров (ПК-12);
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Содержание раздела
Результаты обучения раздела
дисциплины
владеть:
- приемами психической саморегуляции;
- развитой способностью к чувственно-
художественному восприятию мира, к образ-
ному мышлению (ПК-2);
- различными техническими приемами игры
на инструменте, различными штрихами, раз-
нообразной звуковой палитрой и другими
средствами исполнительской выразительно-
сти (ПК-3), (ПК-7), (ПК-12)
Раздел 3. Совершенствование навыков самостоятельной работы
над музыкальным произведением. Принципы работы над партитурой
и подготовка к репетиции с оркестром
Дирижирование в размерах 9/8 Формируемые компетенции:
«на три», 12/8 «на четыре», 3/4 и (ПК-2), (ПК-3), (ПК-7), (ПК-12)
3/8 «на раз». В результате изучения раздела дисциплин
Длительное ускорение и замед- студент должен:
ление темпа. Смена темпов. знать:
Техника показа внезапного пиа- - принципы музыкально-теоретического и ис-
но, форте, сфорцандо, акцентов. полнительского анализа (ПК-2), (ПК-3);
Техника показа синкоп. - основные композиторские стили, основные
Самостоятельная роль левой ру- существующие нотные издания композиторов
ки в определении динамики и ее различных эпох, стилей (ПК-7);
изменений, руководство полифо- - основные технические и художественные
ническими голосами. приемы на инструменте, соответствующие
Дальнейшая работа над свобо- уровню профессионального музыканта-
дой, ясностью и выразительно- исполнителя (ПК-12);
стью дирижерских жестов. уметь:
Совершенствование навыков са- - выполнять теоретический и исполнитель-
мостоятельной работы студента ский анализ музыкального произведения,
над музыкальным произведени- применять теоретические знания в процессе
ем. Работа над партитурой и под- исполнительского анализа и поиска интер-
готовка к репетиции с оркестром. претаторских решений (ПК-3);
Составление плана репетиции. - самостоятельно анализировать художест-
Методы и приемы репетицион- венные и технические особенности музыкаль-
ной работы с эстрадным оркест- ных произведений, осознавать и раскрывать
ром его художественное содержание (ПК-7);
- изучать и подготавливать к концертному ис-
полнению произведения разных стилей и
жанров (ПК-12);
владеть:
- различными техническими приемами игры
на инструменте, различными штрихами, раз-
нообразной звуковой палитрой и другими
средствами исполнительской выразительно-
сти (ПК-3), (ПК-7), (ПК-12)

11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

2. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Описание индивидуального практического занятия


на примере пьесы Дж. Форреста «Ночной поезд»

Цель: развитие дирижерской техники, приобретение новых умений


и навыков на примере пьесы Дж. Форреста «Ночной поезд».
Задачи:
- приобретение соответствующих знаний и применение необходи-
мых жестов в пьесах стиля «свинг»;
- овладение навыками показа синкоп в стиле «свинг»;
- формирование навыков показа внезапных изменений динамики
(Fp, sf);
- способы показа филировки звука;
- развитие умений и навыков воспроизведения звуковой и образно-
содержательной сторон музыки;
- особенности джазовой фразировки и ее отображение в дирижиро-
вании.

Ход занятия:
1. Общие понятия о свинге:
- свинг как стиль джазовой музыки, сложившийся в 40-е годы ХХ века;
- свинг как особая манера исполнения, характеризующаяся триоль-
ной пульсацией, перенесением акцентов на слабое время.
2. Дирижирование отдельных частей пьесы с использованием три-
ольной пульсации в показе ровных восьмых длительностей.
3. Особенности показа синкоп в стиле «свинг» – перенесение акцента
на последнюю (третью) восьмую длительность, вне зависимости от услов-
ного обозначения ритма; отработка данного приема, дирижирование вто-
рой части (бриджа) пьесы с показом синкоп (заполнения медных духовых),
соответствующих стилю музыки.
4. Работа над формированием навыков показа внезапных изменений
динамики (sp, sf), способами показа филировки звука; дирижирование
отдельных фрагментов пьесы, содержащих вышеуказанные элементы
с использованием приемов изменения дирижерских диапазонов, планов,
позиций.
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

5. Определение общей, частных кульминаций пьесы; основные


приемы их показа (увеличение амплитуды дирижерского жеста, «массы»
звучания и др.)
6. Отображение в дирижировании джазовой фразировки, характери-
зующейся акцентуацией «верхних» звуков фразы, наличием драйва.
7. Дирижирование пьесы с максимальным интегрированием приоб-
ретенных навыков в музыкальную ткань произведения.

2.2. Задания для самостоятельной работы студентов


1. Использовать упражнения для передачи свинга в дирижировании
(триольная пульсация, ритмизованная отдача и ее виды).
2. Дирижировать пьесу с использованием различных позиций и пла-
нов с целью эффективного показа вступлений и снятий различным груп-
пам и секциям эстрадного оркестра – медные духовые (верхняя позиция),
группа саксофонов (низкая позиция) и т. д.
3. Работа над характером жеста в показах различным группам инст-
рументов – соло, тутти, секции;
4. Дальнейшее уяснение образно-содержательной стороны изучаемо-
го произведения.

2.3. Примерный репертуар для практических занятий


1-й КУРС

Схема на 2

Чайковский П. И. Цикл «Детский альбом»


«Зимнее утро»
«Хор»
«Песенка без слов»

Шуман Р. «Веселый крестьянин»,


Марш из цикла «Альбом для юношества»
Военный марш

Фомин Н. «Как под яблонькой»

Андреев В. «Молодка молодая»


13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Григ Э. Листок из альбома


Норвежский танец № 2
«Утро» из сюиты «Пер Гюнт»

Прокофьев С. «Шествие кузнечиков»


Листок из альбома
«Ходит месяц над лугами» из цикла «Детская музыка»

Чайкин Н. Русский танец

Моцарт В. Турецкий марш

Бизе Ж. Антракт ко второму действию оперы «Кармен»

Аренский А. Романс

Рахманинов С. Полька

Римский-Корсаков Н. Романс

Гречанинов А. Экспромт

Стравинский И. Прелюдия

Глинка М. Русская пляска


Полька «Разлука» (ноктюрн)

Штраус И. Персидский марш

Балакирев М. Полька

Схема на 3
Чайковский П. «Утреннее размышление»
Танец с кубками из балета «Лебединое озеро»
«Уж ты поле мое, поле чистое»
Мазурка из цикла «Детский альбом»
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Лядов А. Колыбельная
Мазурка

Прокофьев С. «Вечер»

Сен-Санc К. «Кукушка в глубине леса»


«Слон» из цикла «Карнавал животных»

Григ Э. Народная песня


Вальс
Поэтическая картинка

Андреев В. Торжественный полонез

Дворжак А. Славянский танец № 5

Глинка М. Антракт к III действию оперы «Иван Сусанин»


Мазурка
Андалузский танец

Рубинштейн А. Баркарола

Скрябин А. Этюд № 11
Прелюдия № 8

Рахманинов С. Мелодия

Лядов А. Мазурка

Дебюсси К. Прелюдия № 8

Монюшко С. Мазурка из оперы «Галька»

Стивенсон Ю. «Романс»

15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Сук И. «Маленькая идиллия»

Верди Дж. Рассказ Ферандо из оперы «Трубадур»

Брамс И. Менуэт из «Серенады»

Глиэр Р. Эскиз
Мазурка

Моцарт В. Менуэт из сонатины ля мажор

Ревуцкий Л. Вальс

Гайдн И. Менуэт из сонатины соль мажор

Гречанинов А. «Жалоба»

Схема на 4

Прокофьев С. «Утро»
«Северная песня»

Шуман Р. Веселый крестьянин из цикла «Альбом для юношества»


Марш из цикла «Детская музыка»

Григ Э. Смерть Озе из сюиты «Пер Гюнт»


Ариэтта из цикла «Лирические пьесы»

Фомин Н. «Ванюша-ключник»

Дворжак А. «Юмореска»

Лядов А. «Протяжная» из сборника


«Восемь русских народных песен»
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Раков Н. «Протяжная» из сборника «Пьесы для детей»

Чайкин Н. Маленькое рондо

Глинка М. «Среди долины ровныя»

Аренский А. Экспромт

Скрябин А Этюд № 12

Рубинштейн А. Романс

Танеев С. Вступление к кантате «Иоанн Дамаскин»

Чайковский П. «Грустная песенка»


«Осенняя песня»
Романс фа минор

Стравинский И. Колыбельная из балета «Жар-птица»

Рахманинов С. Прелюдия № 1

Шостакович Д. Гавот из балетной сюиты № 3


Романс и «Народный праздник» из музыки к к/ф «Овод»
Мусоргский М. «Слеза»
Свиридов Г. Дождик
Мендельсон Ф. Песня без слов № 24
Моцарт В. Сонатина ля мажор (I часть)
Глиэр Р Прелюдия си минор
Бородин А. Хор поселян из оперы «Князь Игорь»
Белорусец И. «Не одна во поле дорожка»
Гуно Ш. Интродукция к опере «Фауст»
Бородин А. Ноктюрн из «Маленькой сюиты»

17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Схема на 6
Мусоргский М. Песня Марфы из III действия оперы «Хованщина»

Будашкин Н. Анданте из «Лирической сюиты»

Мендельсон Ф. Песня без слов № 15

Сен-Санс К. «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»

Шопен Ф. Прелюдия фа минор

2-й КУРС

Схема на 2
Глинка М. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»
Григ Э. «Сердце поэта»
«Весной»
Рахманинов С. Полька
Штраус И. Персидский марш
Полька пиццикато
Чекалов П. «Чтой-то звон»
Чайкин Н. Русский танец

Рубинштейн А. Мелодия

Бородин А. Полька

Чайковский П. Русский танец из балета «Лебединое озеро»

Моцарт В. Рондо из сонатины ля мажор

Гедике А. Тарантелла

Шишаков Ю. «Во горнице, во новой»

Шостакович Д. Галоп из балетной сюиты № 1

Поздняков А. «Русская песня»


18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Схема на 3
Григ Э. Танец Анитры из сюиты «Пер Гюнт»
Элегия
Менуэт из сонаты для фортепиано

Шопен Ф. Полонез ля мажор

Шуберт Ф. Вечерняя серенада

Глинка М. Полонез из оперы «Иван Сусанин»

Альбенис И. Кордова

Чайковский П. Полонез из балета «Лебединое озеро»

Рахманинов С. Этюд-картина № 8

Сибелиус Я. Грустный вальс

Чекалов П. Элегия

Шостакович Д. Фантастический танец № 2

Моцарт В. Менуэт из симфонии ми-бемоль мажор

Гайдн И. Менуэт из «Военной симфонии»

Венявский Г. «Мазурка»

Схема на 4
Чайковский П. Вступление к опере «Евгений Онегин»
Ноябрь из цикла «Времена года»
Вступление к балету «Лебединое озеро»

Калинников В. Элегия

19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Аренский А. «Журавель»

Крюковский С. «Что пониже было города Саратова»

Верди Д. Вступление к опере «Травиата»


Марш и хор из оперы «Аида»

Бетховен Л. Анданте из сонаты № 8

Бизе Ж. Интермеццо из музыки к драме А. Доде «Арлезианка»

Прокофьев С. Джульетта-девочка из балета «Ромео и Джульетта»

Григ Э. Адажио из сонаты для ф-но (II часть)

Рахманинов С. Прелюдия соль минор

Шостакович Д. Адажио из второй балетной сюиты

3-й КУРС

Схема на 3
Чайковский П. «Февраль» из цикла «Времена года»
«Август» из цикла «Времена года»
Сцена № 19 из балета «Лебединое озеро»

Римский-Корсаков Н. Шествие царя Берендея из оперы «Снегурочка»


Пляска с хором «Яр-хмель» из оперы «Царская невеста»

Стравинский И. Русский танец из балета «Петрушка»

Свиридов Г. Музыкальный момент

Бизе Ж. Вступление к опере «Кармен»


Шостакович Д. Фантастический танец № 3
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Брамс И. Венгерский танец № 5

Григ Э. Шествие гномов

Гуно Ш. Танец № 6 из балета «Вальпургиева ночь»

Рахманинов С. Этюд-картина № 4

Хачатурян А. Вступление к балету «Гаяне»

Гуно Ш. Сцена на ярмарке из оперы «Фауст»

Схема на 3
Чайковский П. Мазурка
Испанский танец из балета «Лебединое озеро»
Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Январь из цикла «Времена года»

Моцарт В. Менуэт из симфонии № 39

Лядов А. Полонез

Гайдн И. Менуэт из сонаты си минор

Сен-Санс К. Цыганский танец

Шуберт Ф Экспромт ля-бемоль мажор

Григ Э. Бабушкин менуэт

Шопен Ф. Вальс ми минор


Полонез ми минор
Бизе Ж. Менуэт из музыки к драме А. Доде «Арлезианка»

21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Люлли Ж. «Куранта»

Лист Ф. Ноктюрн № 2

Мендельсон Ф. Песня без слов № 36

Схема на 4

Глазунов А. Сцена № 1 из балета «Раймонда»

Рахманинов С. «Полишинель»
Элегия
Музыкальный момент № 5

Раков Н. Пьеса

Григ Э. «Свадебный день в Трольхаугене»

Хачатурян А. Танец грека-раба из балета «Спартак»

Вагнер Р. Вступление к опере «Лоэнгрин»

Мусоргский М. «Раздумье»

Бетховен Л. Шесть легких вариаций

Мачивариани М. Отелло и Дездемона из балета «Отелло»

Мусоргский М. Вступление к опере «Хованщина»

Свиридов Г. «Тройка»

Гайдн И. Менуэт из симфонии ре мажор

Хачатурян А. Танец Фригии и сцена разлуки со Спартаком из балета


«Спартак»

22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Чайковский П. Интродукция к опере «Пиковая дама»

Калинников В. Грустная песенка

Дебюсси К. «Празднества»

Чайковский П. Хор девушек из оперы «Мазепа»

Римский-Корсаков Н. Заключительный хор из оперы «Снегурочка»

Схема на 7
Шапорин Ю. Пролог из симфонии-кантаты «На поле Куликовом»

Шостакович Д. Песнь о лесах (VII часть)

Чемберджи Н. Медленный танец из танцевальной сюиты

Раков Н. Песня № 8 из сборника «Новелетты»

Якушенко И. Приветливая

Схема на «раз»
Чайковский П. Игра в лошадки
Новая кукла из цикла «Детский альбом».
Декабрь из цикла «Времена года».
Вальс из балета «Лебединое озеро»

Грибоедов А. Вальс

Бизе Ж. Антракт к IV действию оперы «Кармен»


Фарандола из музыки к драме А. Доде «Арлезианка»

Андреев В. Вальс «Метеор»

Гуно Ш. Вальс из балета «Вальпургиева ночь»


23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Рубинштейн А. «Тореадор и Андалузка»

Кабалевский Д. Галоп из сюиты «Комедианты»

Мендельсон Ф. Скерцо из музыки к комедии В. Шекспира


«Сон в летнюю ночь»

Бородин А. Танец мужчин из оперы «Князь Игорь»

Примерный репертуарный список оригинальных произведений


для эстрадного оркестра

Бабаджанян А. «В Карловых Варах». Серенада для трубы

Бахолдин К. «Когда не хватает техники»

Бейси К. «Играем блюз»

Бриль И. «Пробуждение»

Вайн Э. «Размышление» для саксофона-альта с оркестром


Вейль К. «Мекки-Мессер»

Гаранян Г. «Баллада для саксофона-альта с оркестром»

Гершвин Д. «Будьте добры»


«Пусть грянет оркестр»
«Любимый мой»
«Я ощущаю ритм»

Гиллепси Д. Блюз и буги


«Ночь в Тунисе»
Дезмонд П. Пьеса на 5/4

Дунаевский И. Выходной марш из кинофильма «Цирк»


Увертюра к кинофильму «Веселые ребята»
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Кажлаев М. Концерт для джаза


Полифоническая пьеса

Карамышев Б. Юмореска «Мой приятель – кларнетист»

Кентон С. «Искусство ритма»

Керн Д. «Дым»

Ключарев А. Самба

Крылатов Е. Мелодия для тромбона с оркестром

Королев В. Русская плясовая


Косма Ж. «Опавшие листья»

Лукиновский А. Ноктюрн для тромбона с оркестром

Лундстрем О. Экспромт

Людвиковский В. «Акварель»
«Новоселье»
Прелюд в стиле «блюз»

Мажуков А. «Облака». Пьеса для четырех тромбонов


Минх Н. «В пути»
Наши встречи
Элегия

Монк Т. «Около полуночи»

Миллер Г. Лунная серенада


Найссо У. Сюита в трех частях «Две бабы»

25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Петров А. «Я шагаю по Москве»


Портер К. «Ночью и днем»
Рычков Б. «Каждый грустит по-своему»

Саульский Ю. Баллада
Увертюра «Знакомство с оркестром»
Элегия

Тизол Х. Караван

Троцюк Б. «Вечер в горах»


«Новоселье»
«Звуки джаза»

Хагагортян Э. Фантазия

Туликов С. Серенада

Хромушин О. Пролог

Цфасман А. «Вечер в горах»


«Звуки джаза»
«Лунный вечер»
«Танцующие пальцы»

Эллингтон Д. «Без свинга нет музыки»


«В мягких тонах»
«Гарлем»
«Настроение индиго»
«Одиночество»

Якушенко И. «Партита»

26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

3.1. Содержание самостоятельной работы студентов

Во время самостоятельной работы студент не взаимодействует


с оркестром и концертмейстером, имитирующим звучание оркестра. Та-
ким образом, самостоятельные занятия осуществляются, в основном, «без-
звучным» способом.
В этой работе очень важно найти тот музыкально-слуховой критерий
верности жеста, которым студент руководствуется в своих занятиях.
В первую очередь обучающийся должен запомнить правило, что ди-
рижируется лишь то, что осознано, внутренне услышано и что может быть
убедительно воспроизведено голосом и на фортепиано. Внутренние слухо-
вые представления об исполняемой музыке и являются отправным момен-
том, с которого начинается работа над дирижерским жестом.
В занятиях над элементами дирижерской техники может помочь
работа перед зеркалом, однако увлекаться этим не нужно, так как злоупот-
ребление может привести к выработке жеста внешнего, не связанного
с внутренними музыкально-слуховыми представлениями.
Для того чтобы стать дирижером необходимо не столько длительное
время занятий вообще музыкой, сколько наличие определенных специфи-
ческих способностей. Поэтому овладение активными средствами дирижер-
ского воздействия на исполнителей и оказывается столь трудным.
Психологическое воздействие дирижера на музыкантов материали-
зуется в жестах и движениях, которые связаны с конкретными особенно-
стями игры на том или ином инструменте. Поэтому дирижер должен знать
специфику управляемых им инструментов и голосов; чем лучше он ее зна-
ет, тем более уверенно руководит исполнением, влияет на звуковедение,
а через него и на звучность в целом, помогает музыкантам в преодолении
имеющихся трудностей.
Дирижер осуществляет свое влияние на исполнителей через жест,
взгляд, общий облик. Все части дирижерского аппарата важны и должны
быть тщательно развиты. С помощью рук, взгляда дирижер устанавливает
связь с каждым исполнителем, поддерживает исполнительское дыхание,
мимикой лица управляет артикуляцией. Взгляд дирижера может быть на-

27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

правлен на весь оркестр или на отдельные группы исполнителей и имеет


важное значение в установлении контакта с исполнителями.
Одна из наиболее сложных проблем при обучении дирижированию –
это опора движения. Немалого труда стоит добиться, чтобы рука дириже-
ра из непоющей превратилась в поющую, из пустой в опертую и тянущую
звук. При этом необходимо понимать, что опора звука в исполнительском
коллективе целиком зависит от опертости дирижерской руки.
Понятие опоры движения тесно связано с понятием опертого звуча-
ния, при котором акустические возможности определенного инструмента
использованы наилучшим образом. Для такого звучания характерна наи-
большая полнота и свобода распространения в любых акустических усло-
виях. Опертый звук является результатом правильного взаимодействия
трех механизмов: звукоизвлекающего (дыхание, смычок, клавишный ме-
ханизм), звуковозбуждающего (связки, струна) и резонаторного (дека,
грудной и головной резонаторы). Субъективно эти ощущения отражают
объективную закономерность, которая выражается в органичности, слит-
ности исполнителя с инструментом, в восприятии дирижерских движе-
ний – пластичных движений цельно-гибкой руки, ощущающихся в воздей-
ствии плечевого сустава на корпус и кисти – на инструмент.
Не последнюю роль в дирижерском исполнительстве играют момен-
ты умения слышать рукой, то есть выработка мышечного слуха. Ощуще-
ние звука в руке – качество, на котором зиждется способность дирижера
руководить исполнением оперативно и выразительно. Ощущать звук в ру-
ке – это значит чувствовать его насыщенность, его колорит, растяжимость,
сопротивляемость, иначе говоря, чувствовать материальность звука.

3.2. Методические указания по организации


самостоятельной работы студентов

Выразительность дирижирования зависит от богатства чувства, мыс-


ли, воображения и слуха дирижера, которые формируются в результате
жизненного и музыкально-профессионального опыта. Чем он глубже,
тем ярче и выразительнее будет дирижер воздействовать на исполнителя,
но при условии: двигательный аппарат дирижера должен быть достаточно
развит и приспособлен для этого. В музыкально-исполнительском искус-

28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

стве двигательные ощущения имеют решающее значение. Работа по разви-


тию дирижерского аппарата не должна проходить абстрактно. Она состоит
в развитии соответствующих двигательных представлений на основе слу-
ховых и в выработке правильной мышечно-слуховой связи.
Необходимой частью самостоятельных занятий является прослу-
шивание записей музыкальных произведений в различных исполнениях,
анализ прослушанного, способствующий развитию музыкального слуха и
вкуса.
Для работы над дирижерской техникой можно использовать музы-
кальные записи, но не слишком часто, так как это неблагоприятно влияет
на воспитание волевых качеств дирижера, приучает следовать за чужим
исполнением.
Безусловной ценностью и хорошей дирижерской школой для обу-
чающегося является посещение концертов, наблюдение за исполнением
различных дирижеров.
Однако занятия под фортепиано, использование музыкальных запи-
сей, изучение исполнительской техники мастеров является лишь началь-
ным, подготовительным этапом в изучении дирижерской техники. Невоз-
можно стать дирижером без регулярной практической работы с оркестром,
создающей возможность проверки на исполнительском коллективе при-
обретенных знаний как на занятиях с педагогом, так и в самостоятельной
работе.
Обучение дирижированию ставит своей целью углубление знаний,
приобретенных студентами до поступления в университет. Студентам, не
имеющим подготовки по дирижированию, необходимо освоить основные
профессиональные навыки на доступном по степени сложности музыкаль-
ном материале, с целью достижения уровня подготовленных обучающихся.
Программа курса включает в себя:
- дирижирование произведениями в четырехдольной (размеры 4/4,
4/8), трехдольной (размеры 3/4, 3/8, 3/2), двухдольной (размеры 2/4, 3/8,
2/2), шестидольной (размеры 6/8, 6/4), пятидольной (5/4, 5/8), семидольной
(7/4, 7/8) схемах;
- владение приемами показа:
• штрихов detasche, non legato, legato, staccato;
• вступления отдельным оркестровым партиям на любую полную и
неполную долю такта;
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

• снятия на различные доли такта;


• различных видов фермат;
- умение ощущать, отражать, воплощать и показывать в дирижер-
ском жесте:
• основные динамические оттенки (f, mf, р);
• подвижную динамику (cresc, dim);
• синкопы;
• различные виды ритмизованной отдачи;
• музыкальную фразу;
• перспективу развития музыкальной ткани;
- развитие независимости движения рук: показ выдержанных звуков
как правой, так и левой рукой, отображение метроритмических особенно-
стей произведения, филировка звука, показ вступлений и т. д.

РАБОТА НАД ОРКЕСТРОВЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ

Начальный этап изучения партитуры

Работу над оркестровым произведением необходимо начинать с ви-


зуального освоения партитуры: ознакомление с литературным источником
(если таковой имеется и произведение программное); определение идей-
ного содержания, образной палитры произведения; анализ формы произве-
дения, его тональный план.
После получения общего представления о содержании музыки
можно приступить к анализу музыкально-выразительных средств, особен-
ностей музыкального языка и оркестрового изложения по следующему
плану:
1. Историко-стилистический анализ.
2. Музыкально-теоретический анализ.
3. Оркестровый анализ.
4. Исполнительский план.
Первый этап анализа включает сведения о стилистике, особен-
ностях творчества композитора и автора литературного произведения,
об эпохе, которой они принадлежали, о художественном содержании раз-
бираемого произведения.

30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Второй этап предусматривает анализ средств музыкальной вырази-


тельности – форма произведения, ладотональный план, мелодическая ли-
ния, гармония, метро-ритмические особенности, фактура изложения.
В ходе аналитической работы над произведением необходимо при-
держиваться авторских ремарок. В случае, когда встречаются неизвестные
музыкальные термины, касающиеся темпов, динамики характера исполне-
ния, необходимо перевести их при помощи музыкального словаря.
Проанализировав, таким образом, все выразительные средства и осо-
бенности музыкального изложения, необходимо создать четкое представ-
ление об их значении в раскрытии музыкально-художественного образа
произведения.
Третий этап работы над произведением – это определение состава
оркестрового коллектива, его вида, создание «эскизной» инструментовки,
учитывая диапазоны оркестровых инструментов, их динамические и выра-
зительные свойства, определение ритмических, темповых, тесситурных
оркестровых трудностей.
Реализуя четвертый раздел необходимо выявить образно-художест-
венный строй произведения, основную идею, характер произведения и его
разделов, определить драматургию произведения. Определить частные,
общую кульминации, динамику, штрихи, фразировку и т. д.
Закончив анализ и изучение произведения, можно переходить к сле-
дующему этапу работы – созданию пластической (жестовой) модели му-
зыкального произведения.

Мануальное освоение произведения

Подготовительные упражнения
Для успешного управления оркестровым коллективом, заключаю-
щегося в убедительном донесении дирижером своего исполнительского
замысла до участников оркестра и получении соответствующего художе-
ственного результата, дирижер должен свободно владеть всеми состав-
ляющими дирижерского жеста. Очень важно избегать приобретение сту-
дентом формального дирижерского жеста, не являющегося результатом
полного осмысления им драматургии исполняемого произведения.
Под дирижерским аппаратом, с помощью которого дирижер управ-
ляет коллективом исполнителей, подразумеваются его руки, мимика, по-
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

ложение корпуса, головы и ног. Все тело дирижера способствует вырази-


тельности дирижирования.
Целью подготовительных упражнений является полное освобожде-
ние от мышечной зажатости. Упражнения могут быть самые разнообраз-
ные, укажем лишь на некоторые.
Свобода и непринужденность движений начинаются с умения найти
основное, исходное положение корпуса. Торс следует держать прямо, го-
лова и шея свободны, ноги поставлены устойчиво, руки свободно висят
вдоль корпуса. Приподняв плечи, отвести их назад и свободно опустить
(сбросить). Корпус примет подтянутое и в то же время свободное положе-
ние.
В этом положении продолжаются дальнейшие занятия над мышеч-
ным освобождением дирижерского аппарата.
Упражнения на освобождение плечевого пояса:
а) круговые движения (махи) рукой от плеча вперед и назад;
б) подъем вперед вверх руки от плеча и свободное ее падение и т. д.
Особое внимание нужно обратить на развитие гибкости и подвижно-
сти кисти, которая является самой выразительной, ведущей частью руки.
Для того, чтобы кисть стала гибкой, свободной, рекомендуется делать ряд
упражнений. Одно из них: круговое вращение кисти от запястья, при этом
пальцы должны быть собраны (но не сжаты), ладонь смотрит вниз. Частой
ошибкой начинающих дирижеров является самостоятельное движение
пальцев. Необходимо во время занятий не терять ощущения цельности
кисти, следить, чтобы пальцы не «падали», а как бы опирались на вообра-
жаемую клавиатуру.
Упражнения на освобождение суставов: поднять свободную руку
вперед вверх, затем, расслабляя мышцы, плавно опустить ее по частям –
плечо, предплечье, кисть. Вновь поднять и расслабить в обратном поряд-
ке – кисть, предплечье, плечо.
Упражнения, подготавливающие дирижирование в схеме: нахожде-
ние дирижерской плоскости – воображаемой горизонтальной линии,
на которой лежат доли метра; гибкие дугообразные движения руки из од-
ной точки плоскости в другую (готовятся 2-я и 3-я доли четырехдольной
схемы); движение руки по вытянутому вверх овалу (4-я доля четырех-
дольной схемы).

32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Дирижерская схема
В процессе освоения дирижерской схемы нужно стремиться к яс-
ному и четкому жесту, его простоте, сдержанности и естественности,
избегая излишеств и вычурности. Основные принципы, которыми нужно
руководствоваться дирижеру – точность, ритмичность и экономность
движений.
Необходимо приучить себя к ясному ощущению сильной доли такта,
которая во всех схемах четко выявляется движением руки вниз.
Приведем основные дирижерские схемы, которые студент должен
освоить на первом году обучения:

Четырехдольная трехдольная

Двухдольная шестидольная

Рис. 1

Существует ряд отклонений от данных схем, для придания им боль-


шей выразительности – они подвергаются всевозможной трансфор-
мации. Такие моменты являются нетиповыми, применяются в дирижи-
ровании как частный случай и должны рассматриваться в классе дирижи-
рования вместе с преподавателем. Студенту на начальном этапе обучения
отходить от схемы нежелательно, это может привести к появлению и за-
креплению неправильных дирижерских навыков, в частности, к потере
ощущения ритмичности движения.
При изучении дирижерских схем нужно обратить внимание на по-
следнюю долю такта (4-я в четырехдольной, 3-я в трехдольной и т. д.),
точка которой находится несколько выше плоскости. Эта ее особенность
в еще большей степени подготавливает и подчеркивает ощущение сле-
дующей за ней сильной, основной доли такта
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Жест внимания. Ауфтакт


Начало исполнения, всякое вступление оркестра, отдельных партий,
будь то начало произведения или моменты вступлений в середине парти-
туры, предваряются жестом «внимание». Назначение этого приема – пси-
хологическая и физическая подготовка коллектива к исполнению. Харак-
тер приема не является стандартным и зависит от характера музыкального
произведения, его темпа, динамики. Руки ставятся в разные позиции, в за-
висимости от того, с какой доли начинается вступление (рис. 2).
Следующим жестом, предшествующим моменту исполнения, пред-
варяя его и служа ему сигналом, является ауфтакт. Ауфтакт – это жест,
предваряющий момент исполнения каждой из долей такта и по временной
продолжительности равный длительности определяемой доли. В функции
ауфтакта входит: а) определение начального момента исполнения (подго-
товка совместного действия, дыхания) и начала каждой доли в такте;
б) определение темпа; в) определение динамики; г) определение характера
атаки звука (степени остроты или протяженности звука); д) определение
образного содержания музыки.
Ауфтакт, выступающий в роли предварения доли, называется на-
чальным. Функция его очень важна, так как совместность вступления
исполнителей с единым ощущением темпа, динамики, характера всецело
зависит от четкости и определенности жеста дирижера в ауфтакте.
Ауфтакт состоит из следующих моментов: замах и падение в долю.
Их длительность и характер зависят от темпа и характера исполняемого
произведения.

Рис. 2
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Начальный ауфтакт может быть полным, если произведение начина-


ется с полной доли такта, и неполным, если произведение начинается с не-
полной доли.
Если начало движения в полном ауфтакте предваряет момент вступ-
ления доли (то есть ауфтакт дается по предшествующей доле), то начало
движения в неполном ауфтакте совпадает с неполной долей и дается в на-
правлении следующей за ней полной.

Рис. 3

Неполный ауфтакт (рис. 3) начинается с движения, подготавливаю-


щего толчок, обозначающий начало неполной доли. Это движение служит
моментом приготовления дыхания. Отсутствие подготовительного движе-
ния, неожиданность толчка являются причиной неопределенности ауфтак-
та и вызывают затруднение у исполнителей.
Положение руки перед началом ауфтакта («внимание») зависит
от направленности ауфтакта, от динамики музыки. Чем сильнее динамика,
тем больше рука отводится в сторону, увеличивая амплитуду движения
перед ударом. В piano рука располагается рядом с местоположением опре-
деляемой доли, и удар дается небольшим движением.
Более сложна функция междольного ауфтакта – движения руки,
соединяющие метрические доли такта (рис. 4). Определяя начало и вре-
менную длительность последующей счетной доли, он одновременно руко-
водит движением текущей доли, дает исполнителям ощущение темпа, рав-
номерной ритмической пульсации и характера последовательности долей
во время исполнения произведения.
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Рис. 4

Свойство междольного ауфтакта руководить движением связано


с явлением отдачи как результатом отражения удара в долю (рис. 4). С ха-
рактером отдачи связаны все изменения в темпе и ритмическая структура
доли. Погрешности темпа, возникающие по вине дирижера, как правило,
происходят вследствие неточности отдачи.

Снятие
Момент снятия связан с окончанием звучания всего произведения,
его части и отдельных голосов партитуры. От точности жеста, его характе-
ра зависит одновременность окончания звучности, то есть ансамбль ис-
полнения, точность звучания партитуры, характер исполнения.
Снятие готовится ауфтактом, то есть подъемом руки в направлении
снимаемой доли, предупреждающим исполнителей об окончании звуча-
ния. По времени ауфтакт примерно совпадает с метрической долей. Под-
нимая руку в замахе несколько скорее, чем основной темп, нужно замед-
лить окончание движения, а затем опустить ее на свободном падении
в снимаемую долю, сделав в ней акцентированный толчок рукой или ки-
стью. Величина и характер ауфтакта, интенсивность движения, сила и рез-
кость конечного толчка зависят от характера звучащей музыки. Например,
для снятия в нюансе рр достаточно небольшого движения кисти или даже
пальцев, как бы собирающих звук.

Показ динамики
Показ динамики музыки очень важен в дирижировании. Способы
достижения этого различны и индивидуальны, зависят от содержания и ха-
рактера исполняемого произведения.

36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Показ динамики зависит от величины дирижерского жеста, от пере-


мены плоскости (позиции) дирижирования, а также от образного содержа-
ния жеста. Так, выразить сильную динамику можно не только увеличением
замаха, но и небольшим жестом, образно показывающим мышечное на-
пряжение, физическое усилие, жестом, в котором ощущается весомость,
насыщенность и масса звука.
На начальном этапе обучения дирижированию, когда студент обра-
щается к музыкальным произведениям в медленных и умеренных темпах,
более целесообразно использовать приемы показа динамических оттенков,
связанные с изменением величины жеста.
Постепенное изменение динамики (cresc, dim) может быть выражено
также любым из приемов, соответствующих музыкальному образу. На-
пример, чтобы показать cresc, нужно расширить ауфтакт к следующей до-
ле. Для ослабления звука нужно уменьшить жест и приблизить руку к себе.
При длительных cresc и dim нужно следить, чтобы преждевременно
не достичь предела, дальше которого увеличение или уменьшение жеста
невозможно. В этом случае изменение жеста должно быть постепенным,
с ощущением «запаса» движения. Можно начинать cresc и dim с изменения
уровня тактирования, и только в конце увеличить или уменьшить жест.
Важное значение при изменении динамики имеет участие левой ру-
ки, движение которой придает определенный смысл жесту правой. Напри-
мер, повернутая вверх ладонь, собранные в горсть пальцы способствуют
усилению динамики, и, наоборот, ладонь левой руки, направленная на ис-
полнителей, с постепенным движением вниз, к себе, показывает ослабле-
ние звучности. Подобные движения левой руки с одновременным тактиро-
ванием правой являются элементом самостоятельности движения рук и
представляют для начинающих дирижеров достаточно сложную техниче-
скую задачу.

Фермата
Фермата показывается остановкой руки в начальный момент звуча-
ния ноты, над которой она обозначена. Появление ферматы должно быть
подготовлено ауфтактом, предупреждающим исполнителей об остановке
движения, о нарушении метро-ритмического пульса.
Остановка руки во время выполнения ферматы может быть сделана
в точке, выходящей за схему тактирования. Это обусловливается как об-
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

разным содержанием ферматы, так и тем, в какую сторону должна дви-


гаться рука после ферматы. Фермата может выполнять различные образно-
смысловые функции: быть предварением устоя, выражать состояние пере-
ходности, быть внутренне устремленной к устою, может находиться в точ-
ке кульминации или динамического спада и др.
Поскольку фермата является ярким выразительным средством, она
должна показываться жестом, эмоционально связанным с характером зву-
чащей музыки. Во время показа ферматы возможно небольшое движение
руки вверх, в сторону или вниз, показывающее растущее напряжение или
спад звучания.
Фермата бывает снимаемой и неснимаемой. В первом случае, если да-
лее не следует продолжение музыки, достаточно кругообразного ауфтакта,
равного по времени счетной доле, и движения руки, как бы подсекающего,
срезающего звучание ферматы примерно в том месте, где она находится.

Рис. 5
Черный кружок – остановка на фермате, белый – снятие ферматы.
Более сложные технические задачи стоят перед дирижером, если по-
сле снятия ферматы следует переход к следующей за ней доле. В таких
случаях для снятия ферматы применяются различные жесты (вправо, вле-
во, вверх, вниз и т. д.), выбор которых зависит от связи ее с последующей
долей, от ритмических особенностей этой доли.

Рис. 6
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Успешность перехода зависит от точности снятия и верной направ-


ленности снимающего жеста, связывающего фермату со следующей за ней
долей.
Если фермата не снимается, то движение ауфтакта направлено в сто-
рону следующей доли такта.

Рис. 7

Фермата на паузе показывается остановкой руки в месте расположе-


ния паузы в тексте. Фермата над тактовой чертой выполняется как фермата
над паузой.

Независимость в движениях рук


Дифференцированное движение рук не означает механическое раз-
граничение функций правой и левой руки. Выразительность дирижерского
жеста возможна лишь при тесном взаимодействии их движений.
Однако спецификой дирижерского исполнительства обусловлен ряд
выразительных возможностей каждой руки.
Основной функцией правой руки является тактирование, от которого
зависят ритмическая и ансамблевая стороны исполнения. Кроме этого, она
выполняет ряд задач технического и выразительного характера (показ
вступлений голоса, динамических оттенков и т. д.).
Левая рука, не связанная необходимостью тактирования, обладает
большей свободой движения, что позволяет применять ее при выполнении
различных задач как технического, так и художественного плана. Левая

39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

рука выполняет функцию выразительную; свободная от тактирования, она


может непосредственно передавать тончайшие нюансы музыкального об-
раза.
Еще раз подчеркивая значение органического взаимодействия обеих
рук, необходимо однако предостеречь начинающего дирижера от такого
недостатка, как симметричность их движений, если это не оправдано осо-
бенностями музыки.
На начальном этапе обучения дирижированию, в целях развития
независимости рук, необходимо все упражнения по постановке дирижер-
ского аппарата, освоению схем тактирования выполнять каждой рукой
отдельно. С этой же целью используется ряд специальных упражнений.
На первом году обучения студент должен уметь показывать левой
рукой, при одновременном тактировании правой, вступления отдельным
партиям, динамические оттенки, снятия. Правая рука может принимать на
себя функции левой руки – проведение мелодической линии, выдержанные
звуки. Важным элементом самостоятельности рук является умение пока-
зать особенности ритмического рисунка мелодических линий как правой,
так и левой рукой.

3.3. Методические рекомендации по изучению курса

На начальном периоде обучения педагогу необходимо объяснить


студенту принципы постановки дирижерского аппарата, в частности,
и основных принципов дирижирования в целом. Затем, параллельно с изу-
чением партитуры и ее анализом, проводятся уроки по постановке
дирижерского аппарата и овладению элементами дирижерской техники.
Каждый конкретный жест в конкретном случае оговаривается и демонст-
рируется педагогом на широком фоне различных возможностей. При этом
необходимо помнить о том, что нельзя навязывать обучающемуся свое
мнение как единственно правильное, так как это неизбежно приведет к за-
штампованности и, в конечном итоге, не способствует развитию обучаю-
щегося как творческой личности.
Нет необходимости говорить о том, что не существует раз и на-
всегда единственно правильного решения исполнительской задачи в ин-
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

терпретации произведения, равно как и не может существовать одинаково-


го исполнения одного и того же музыкального произведения разными ор-
кестровыми коллективами.
В процессе обучения весьма важно обоснование преподавате-
лем своих объяснений, показов и рекомендаций закономерностями музы-
кальной выразительности, оркестрового звучания, устройства дирижерско-
го аппарата и т. д. Постепенно у молодого дирижера появляется ясная пер-
спектива навыка как гибко меняющегося выразительного средства. Следо-
вательно, учиться постановке – значит осознавать целесообразность дири-
жерских движений, понимать условия их применения в исполнении;
Педагогу целесообразно придерживаться следующих основных
принципов дирижерской техники:
1) это условие, при котором дирижер держится свободно, непринуж-
денно. Его движения не скованы и точно отвечают условиям данного дви-
жения в художественном исполнении;
2) дирижер должен находить выразительные средства дирижирова-
ния сообразно своей индивидуальности, соответственно своим личным ка-
чествам, поскольку в способности находить и отбирать самые нужные
жесты и проявляется подлинное дирижерское дарование. Необходимо,
чтобы педагог постоянно учитывал индивидуальные возможности обу-
чающегося, создавал наилучшие условия для проявления его природных
склонностей в пределах, не нарушающих смысл исполнительских и учеб-
но-технических задач;
3) важно побуждение педагогом студента к расширению его багажа
жестов, найденных самостоятельно в результате, иногда, мучительных
поисков, опробованных многочисленными сравнениями. Эти жесты будут
значительно более активными, точными, чем жесты заимствованные.
Не следует отказываться и от жестов, заимствованных у мастеров про-
фессионалов, так как музыкант может перенимать жест с тем, чтобы,
не закрепляя его в неизменном виде, сделать основой для поисков индиви-
дуального выразительного средства. Но для этого, то есть для достижения
выразительного жеста, необходима мышечная свобода.
Для того чтобы дирижерский аппарат обучающегося был свободен,
необходимо исключить «физические» и «психологические» помехи.

41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Необходимо использовать в своей работе специальные упражне-


ния, способствующие снятию напряжения, при этом, контролируя момен-
ты, где локализуется мышечное напряжение. Со временем надобность
такого самоконтроля отпадает, и процесс этот автоматизируется, тем са-
мым избавляя обучающегося (и преподавателя) от необходимости отвле-
каться от более важных сторон исполнения.
Для того чтобы быть понятными оркестру, движения дирижера
должны быть ясными и четкими, без напряжения и усилия. Неясность ри-
сунка движений мешает пониманию и восприятию выразительного значе-
ния жеста. Преподаватель должен объяснить обучающемуся, что положе-
ние рук может быть в различных позициях, планах и диапазонах, что обу-
словлено характером дыхания, темпом, динамикой.
Из всего этого следует, что, какими бы средствами не пользовался
дирижер важно, чтобы конечным результатом его работы явилось высоко-
художественное, одухотворенное исполнение.
При поиске нужной постановки необходимо опираться именно на
этот критерий – художественно-исполнительский результат. Использова-
ние того или иного принципа будет обусловлено именно художественной
целесообразностью в каждом конкретном случае, и находится она художе-
ственным инстинктом обучающегося.
Важным звеном в аудиторном занятии является работа, направлен-
ная на поиски мануальных средств передачи музыки, одновременно спо-
собствующей большему пониманию самого музыкального материала.
Прежде всего, она заставляет обучающегося более пристально вглядывать-
ся и вслушиваться в нотный текст. Полезно наделять одну и ту же тему
различными экспрессивными качествами, исполняя ее различными штри-
хами, динамикой, артикуляцией. Это создает возможность обнаружить
в ней выразительные свойства, оставшиеся незамеченными дирижером.
Необходимо не допускать увлечения подражанием мастерам-про-
фессионалам без учета особенностей художественного материала, которым
они управляют.
Путь к мастерству лежит через сознательное стремление к экономии,
самоограничению. Студенты, обучаясь дирижированию, обычно пользу-
ются более крупным жестом, чем необходимо, и чем менее они владеют

42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

техническими приемами дирижирования, тем больше они тратят усилий и


пропорционально этому увеличивается амплитуда жеста. Это объясняется
тем, что обучающемуся кажется, что сила его жеста должна быть равна
сумме физических усилий всех артистов, оркестра. Максимальное физиче-
ское усилие, которое дирижер может применить, равно собственному фи-
зическому усилию одного исполнителя. Экономный взмах – это экономное
дыхание, что имеет важное значение для инструменталиста. Чрезмерное
дыхание приводит к форсированному звучанию, неприятному звуку, и, на-
оборот, недостаточность его ведет к вялому звучанию без опоры. Педагогу
необходимо исходить из разумного нахождения точной меры дыхания.
Есть еще одна сложность управления исполнением. Это несовпаде-
ние (на мгновение) реального слышания дирижера с реальным звучанием
оркестра. Здесь дирижерский жест выражает не то, что звучит, а то, что
будет звучать. Навык этот приходит с опытом и практикой. И, конечно же,
значение слухового внимания на данном этапе нельзя недооценивать.
Главное – это выработать ясные жесты: это особенно трудно в современ-
ной музыке, где ритмы бывают зачастую очень сложными. Это та цель, ко-
торую ставит перед собой музыкант-исполнитель, обучающийся дирижи-
рованию. Мы знаем, что в дирижерском жесте воплощены все основные
элементы музыки: темп, ритм, динамика, агогика, характер звуковедения,
мелос и т. д. Задача педагога состоит в том, чтобы научить студента все
своеобразие процесса развития музыкальной ткани сделать видимым, то
есть превратить в мануальные средства, способные влиять на процесс во-
площения музыкантами содержания произведения. Дирижеру необходимо
не только почувствовать динамику развития и образность движения музы-
кальной ткани, но и понять, как это можно отразить в жестах. В умении
ощущать музыку в пластических, как бы зрительно воспринимаемых, об-
разах, и заключается особенность дирижерского искусства. Ни одного
движения без слухового представления, ни одного слухового представле-
ния без точного мышечного ощущения не должно быть. Все это имеет ме-
сто и предполагает детальное изучение художественных возможностей и
физической природы инструментов оркестра.
Необходимо создать условия для того, чтобы студент мог проверить
действенность своих дирижерских показов: надо просить концертмейстера

43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

играть «по руке». Лучшим способом проверки является работа с инстру-


ментальным коллективом.
Понятно, что воспитывать музыканта надо на самых высоких образ-
цах музыкального искусства, отсюда – важность и сложность подбора ин-
дивидуального педагогического репертуара. С одной стороны, репертуар
должен охватывать все программные требования, выполнение которых
строго обязательно. С другой стороны, произведения надо выбирать, учи-
тывая индивидуальные данные, способности, склонности, достоинства и
недостатки каждого обучаемого.
В программу должны быть включены русская и западная классика,
произведения современных композиторов, увертюры, части сонат, джазо-
вая и эстрадная музыка разнообразной стилистики и т. д.
Произведения, включенные в индивидуальные планы, должны отве-
чать программным требованиям. Например: на II курсе должен быть прой-
ден размер 6/8, на III – несимметричные размеры, синкопы, акценты и т. д.
Высокий художественный уровень репертуара, доступность и после-
довательность изучения программного материала и индивидуальный под-
ход к каждому студенту помогут воспитать знающего, умелого профес-
сионала-музыканта, творческого человека.

3.4. Описание образовательных технологий


В соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению 53.03.01
(071600) «Музыкальное искусство эстрады», предусматривается широкое
использование в учебном процессе традиционных активных и интерактив-
ных форм проведения занятий.
Активные формы для профиля подготовки «Инструменты эстрад-
ного оркестра» – это отчетные и тематические концерты, концерты-
посвящения и др.
Интерактивные формы:
- дискуссия, дебаты;
- case-study;
- анализ конкретных ситуаций, ситуационный анализ;
- поисковые: исследовательский и эвристический (частично-поиско-
вый).

44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Избранные интерактивные формы обучения обусловлены специфи-


кой учебного курса «Дирижирование», предполагающего реализацию
творческого потенциала студента.
В процессе обучения используются следующие виды образователь-
ных технологий:
- традиционные образовательные технологии, включающие ауди-
торные индивидуальные занятия и самостоятельную работу студентов;
- инновационные технологии:
а) использование проблемно-ориентированного междисциплинар-
ного подхода к изучению дисциплины;
б) применение активных методов обучения, обучения на основе
опыта.
В рамках внеаудиторных занятий предусмотрены встречи с препода-
вателями вузов культуры и искусств, колледжей искусств, руководителями
профессиональных и любительских оркестровых коллективов, мастер-
классы специалистов, совместные творческие встречи, участие в конкур-
сах и фестивалях.

3.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины


Реализация образовательной программы по направлению подготовки
53.03.01 (071600) «Музыкальное искусство эстрады», профиль «Инстру-
менты эстрадного оркестра», степень «бакалавр» предполагает наличие
соответствующего материально-технического обеспечения:
- Наличие классов для групповых и индивидуальных занятий.
- Наличие фонда нотной литературы в традиционном печатном и
электронном виде.
- Аудио-, видеозаписи эстрадных и джазовых произведений.
- Пульты, стулья для занятий в оркестровом классе.
- Звукоизоляционные учебные аудитории для индивидуальных заня-
тий.
- Кабинет звукозаписи с фонотекой и звукозаписывающим оборудо-
ванием.

45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

4. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

4.1. Формы контроля

Текущий контроль успеваемости осуществляется в форме конт-


рольных уроков.

Требования к уровню подготовки студентов на контрольный урок:

I семестр
В конце 1-го семестра проводится контрольный урок, на котором
студент должен продирижировать два произведения под фортепиано, про-
демонстрировав:
- мышечную свободу и правильную постановку дирижерского аппа-
рата;
- адекватную передачу характера, динамики произведений;
- ясный показ вступлений и снятий на различные доли такта;
- способность ответить на вопросы, связанные с исполненными про-
изведениями.

III семестр
Продирижировать два разнохарактерных произведения под фор-
тепиано, с учетом тематического плана (более сложные как по форме,
так и в техническом отношении), показав:
- выразительность дирижерского аппарата;
- самостоятельность рук в показах вступлений;
- владение анализом партитуры;
- умение ответить на вопросы, связанные с исполняемыми произве-
дениями.
- показать различные приемы дирижерской техники.

Рубежный контроль: зачет (2-й семестр)


Исполнить два разнохарактерных произведения, отражая в жесте ос-
новные штрихи: легато, стаккато, деташе; приемы ускорения и замедления
темпа, дробление доли при замедлении темпа.

46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Передавать жестом характер музыки и формальной структуры музы-


кального произведения (фразы, периоды и т. д.).

зачет (5-й семестр)


Требования к уровню подготовки студентов на зачет:

V семестр
Продирижировать два произведения, одно из которых – часть сюиты,
симфонии, концерта, сонаты; второе – произведение джазовой стилистики
простой двух-, трехчастной формы – по партитуре;
- ответить на вопросы, касающиеся исполненных произведений.

Итоговый контроль – экзамен (7-й семестр)

Экзаменационные требования:

VII семестр
Студент должен продирижировать наизусть 2–3 пьесы (части круп-
ных форм) разнообразных по стилистике (свинг, кул, хот-джаз и т. д.)
и содержанию.
Ответить на вопросы, касающиеся этих произведений, показав
знания в области художественной интерпретации музыкального материала
и техники дирижирования. Ответить на вопросы, связанные с репетицион-
ной работой в оркестре.

5. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

5.1. Список литературы

Основная литература
1. Гордеев, В. П. Дирижирование джазом [Текст]: учебное пособие /
В. П. Гордеев. – Москва: Московский государственный университет
культуры и искусств. 2006. – 329 с.

47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

2. Мусин И. Язык дирижерского жеста [Текст] / И. А. Мусин. – Москва:


Музыка, 2007. – 232 с., ил.

Дополнительная литература
1. Безбородова, Л. А. Дирижирование [Текст]: учебное пособие / Л. А. Без-
бородова. – Москва: Флинта, 2000. – 216 с.
2. Казачков, С. А. Дирижерский аппарат и его постановка [Текст] / С. А. Ка-
зачков. – Москва: Музыка,1972. – 111 с.
3. Канерштейн, М. Элементы дирижирования [Текст] / М. Канерштейн. –
Ленинград: Музыка, 1980. – 180 с.
4. Мусин, И. Техника дирижирования [Текст] / И. Мусин. – Ленинград:
Музыка, 1967. – 352 с.
5. Мусин, И. О воспитании дирижера [Текст]: очерки / И. Мусин. –
Ленинград: Музыка, 1987. – 247 с., нот.
6. Рахлин, Н. Статьи. Интервью. Воспоминания [Текст] / Н. Рахлин. –
Москва: Советский композитор, 1990. – 192 с.
7. Хайкин, Б. Беседы о дирижерском ремесле [Текст] / Б. Хайкин. – Моск-
ва: Советский композитор, 1984. – 240 с.

Электронные ресурсы
1. Лебрехт, Н. Маэстро миф [Электронный ресурс] / Н. Лебрехт. – Москва:
Классика–XXI, 2007. – 448 с. – Режим доступа:http://libes.ru/337367.read
2. Ньютон, Ф. Джазовая сцена [Электронный ресурс] / Ф. Ньютон. –
Новосибирск: Сибирское университетское издательство, 2007. – 224 с. //
Университетская библиотека оnline. – Режим доступа: Ьiblioclub.
ru/57275_Dzhazovaya_stsena.html. – Заглавие с экрана.
3. Шапиро, Н. Хентоф, Ф. Н. Творцы джаза [Электронный ресурс] /
Н. Шапиро, Н. Хентофф. – Новосибирск: Сибирское университетское
издательство, 2005. – 400 с. // Университетская библиотека оnline. – Ре-
жим доступа: biblioclub.ru/57273_Тvrtsy_dzhaza.html. – Заглавие с экрана.

48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

6. УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ РЕСУРСЫ

6.1. Перечень ключевых слов

Авангард Драйв
Агогика Жанр музыкальный
Аккомпанемент Жест дирижерский
Акцент Импровизация
Амплитуда жеста Интерпретация
Анализ инструментальный Постановка дирижерская
Анализ историко- Пульсация ритмическая
стилистический Репертуар
Анализ музыкально- Рэгтайм
теоретический Свинг
Ансамбль Синкопа
Аппарат дирижерский Слэп
Ауфтакт Снятие
Ауфтакт задержанный Стоптайм
Ауфтакт междольный Стрит
Ауфтакт начальный Схема тактирования
Бибоп Темп
Брасс Тесситура
Бридж Техника дирижерская
Брэйк Упражнения подготовительные
Граул Фактура
Граунд-бит Фанк
Джаз Фермата
Диапазон Форма музыкальная
Динамика Фразировка
Дирижер Хорус
Доля метрическая Шаффл
Доля неполная Штрихи

49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………....…….. 3

1. Структура и содержание дисциплины……………………………….….…… 6

1.1. Структура дисциплины……………………………………….………….…. 6

1.2. Содержание дисциплины…………………………………………………… 9

2. Учебно-практические материалы………………………….………………… 12

2.1. Описание индивидуального практического занятия….………………….. 12

2.2. Задания для самостоятельной работы студентов…………………………. 13

2.3. Примерный репертуар для практических занятий…………………….….. 13

3. Учебно-методическое обеспечение………………………………………….. 27

3.1. Содержание самостоятельной работы студентов……….………………… 27

3.2. Методические указания по организации самостоятельной работы


студентов……………………………………………………………………….… 28

3.3. Методические рекомендации по изучению курса...…………………..…... 40

3.4. Описание образовательных технологий………………………………..…. 44

3.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины…………………..... 45

4. Контрольно-измерительные материалы…………………………………….. 46

4.1. Формы контроля……………………………………………………….......... 46

5. Учебно-библиографическое и информационное обеспечение дисциплины 47

5.1. Список литературы…………………………………………………………. 47

6. Учебно-справочные ресурсы………………………………………................. 49

6.1. Перечень ключевых слов…………………………………............................ 49

50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Редактор Н. Ю. Мальцева
Компьютерная верстка Я. А. Кондрашовой

Подписано в печать 16.06.2014. Формат 60х841/16. Бумага офсетная.


Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 1,7. Усл. печ. л. 3,0.
Тираж 300 экз. Заказ № 76.
_______________________________________________________

Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово,


ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83.
E-mail: izdat@kemguki.ru

51