Здравствуйте!

Меня зовут Данильченко Руслан и я хочу рассказать

вам о фортепианной музыке и жанре фортепианного концерта до XX века.
Все началось с того, что с конца XVIII века появились сборники песен
в самой легкой обработке, предназначенные для исполнения в быту на
различных, в том числе и на клавишных инструментах. На темы народных
песен создается много вариационных циклов. И в XVIII веке Василий
Федорович ТрутОвский также начал перекладывать народные песни на
фортепианные произведения. Вслед за циклами Трутовского в конце XVIII
и начале XIX столетия появились фортепианные вариации Василия
Семеновича Караулова, Ивана Евстафьевича Хандошкина, Льва
Степановича Гурилева, Даниила Никитича Кашина, Алексея Дмитриевича
Жилина и других композиторов. В этих произведениях, как и в творчестве
западноевропейских композиторов, постепенно осуществлялся переход от
классического принципа варьирования к романтическому.
Если на Западе в конце XVIII и в начале XIX столетия наблюдался
расцвет фортепианной сонаты, то в русской музыке того времени этот
жанр не получил значительного развития.
В период формирования национальной школы в России плодотворно
работали некоторые иностранные музыканты. Чех Ян Богумир Прач, по-
русски — Иван Прач, известен как составитель сборника русских
народных песен. Прач писал также фортепианные сочинения и
опубликовал первую на русском языке фортепианную школу.
Особенно плодотворной была деятельность Джона Фильда. В России
он создал почти все свои сочинения. Быстро приобретшие популярность,
они оказали влияние на творчество некоторых русских композиторов. В
свою очередь и сам Фильд испытал воздействие музыкальной культуры
страны. Он нашел в ней благоприятные условия для развития своего
лирического дарования. Фильд написал несколько произведений на
русские темы. Интересна его «Камаринская» — один из ранних образцов
фортепианных сцен в русском народном духе. Размах народного танца
автор пытается передать эффектными и трудными скачками в обеих руках
одновременно. Блеском фортепианного изложения пьеса превосходит
современные ей вариации русских композиторов, но ощущения стихии
народной песни, присущей лучшим из этих циклов, в ней нет.
Патриотический подъем, вызванный Отечественной войной 1812 года,
и революционное движение декабристов способствовали росту
национального самосознания и распространению демократических идей.
Это благоприятствовало развитию отечественной художественной
культуры. Начался расцвет русской литературы, лирической поэзии.
Творчество Глинки открыло классический период истории русской
музыки. Успешно развивалась и русская фортепианная школа.
Закончились ее «детские» годы, она вступила в пору своей «юности».
Во второй четверти XIX века фортепиано, нередко уже
отечественного производства, становится обычным инструментом
дворянского дома. Постепенно оно проникает и в быт разночинной
интеллигенции.
В те времена в России не было специальных музыкальных школ.
Музыкальные классы, однако, существовали при женских институтах,
воспитательных домах, театральных школах; некоторых других учебных
заведениях. Обучение фортепианной игре в них нередко велось на
профессиональном уровне.
Для фортепианного творчества этого периода характерно расширение
круга образов и жанровой сферы. В связи с событиями Отечественной
войны появляется большое количество патриотических сочинений.

Историческое движение музыки явственно отражается на судьбах

музыкальных жанров. Живая связь времен наглядно проявляется и на
примере инструментального концерта – одного из наиболее старинных
жанров европейской музыки. Как свидетельствуют исследователи,
этимология слова «концерт» связана с итальянским «concertare»
(«согласиться», «прийти к согласию») или с латинским «concertare»
(«оспаривать», «бороться»), потому как взаимоотношения солирующего
инструмента и оркестра содержат элементы «партнерства» и
«соперничества». Традиционно, концерт определяют как одночастное или
многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких
солирующих инструментов и оркестра.
Истоки фортепианного концерта уходят в далекое музыкальное
прошлое. Акцентирую внимание на том, что до конца XVII в.
инструментальный концерт, как самостоятельный жанр, не существовал.
Понятие «концерт» впервые было обнаружено в музыкальном обиходе
XVI в. Данное определение использовали для обозначения вокально-
инструментальных произведений. Концертами называли хоровые
духовные сочинения с инструментальным сопровождением.
Первый концерт для фортепиано с оркестром был написан в 1875
году. Он предназначался Чайковским для исполнения Н.Г.Рубинштейну.
Однако пианист посчитал концерт чрезмерно сложным и неудобным для
исполнения. Чайковский отказался переделывать концерт. Правда,
изменил посвящение, сделав его Гансу фон Бюлову, знаменитому
немецкому пианисту, ученику Ференца Листа. Бюлов исполнил концерт
впервые в США, в Бостоне.
В России концерт впервые исполнил С.И.Танеев. Он же в одном из
писем назвал его первым русским фортепианным концертом, что
соответствовало действительности. Именно Первый концерт для
фортепиано с оркестром Чайковского стал первым классическим образцом
этого жанра в русской музыке.
В музыке концерта Чайковский использовал украинские народные
темы. В 1 части, в главной партии им использован напев лирников,
услышанный им на Украине. Сам композитор писал об этом так: "Слушал
лирное пение слепых. Оно называется лирным по названию
аккомпанирующего инструмента - лира, которая, впрочем, с античной
лирой ничего общего не имеет. Замечательно, что все слепые певцы в
Малороссии поют один и тот же вечный напев и с тем же наигрышем. Я
отчасти воспользовался этим напевом в первой части моего фортепианного
концерта". В финале концерта Чайковский использовал украинскую песню
"Выйди, выйди, Иваньку." По воспоминаниям Модеста Ильича
Чайковского, во 2 части концерта композитор использовал французскую
песню, которую часто напевали его младшие братья.
Примечательно, что в последний свой концерт 16 октября 1893 года,
когда состоялась премьера Шестой симфонии, Чайковский также исполнил
свой Первый концерт. Его играла пианистка Аус дер Оэ, участница
американских гастролей Чайковского. Таким образом Чайковский
простился с русской публикой, со своими современниками - музыкой
Шестой симфонии и Первого концерта для фортепиано с оркестром.
В настоящее время подавляющее число пианистов исполняет этот
концерт в третьей редакции, которая была опубликована А. Зилоти уже
после смерти П. Чайковского. Ещё при жизни автора Зилоти уговаривал
Чайковского внести угодные ему изменения, но Пётр Ильич на это
согласия не дал. Зилоти после смерти Чайковского всё же опубликовал
свою редакцию и именно эту редакцию исполняют современные пианисты.
Авторскую редакцию в конце XX века исполнял Лазарь Берман.
Концерт остаётся одним из самых популярных произведений
Чайковского. С 1958 года это сочинение является частью обязательной
программы финального тура Международного конкурса имени 
П.И.Чайковского.

Первая часть состоит из большой интродукции и сонатного allegro.

Тема интродукции проходит три раза. Перед последним проведением темы
Чайковский поместил большую виртуозную каденцию пианиста.
Следующий после интродукции раздел построен аналогично первым
частям симфонических циклов Чайковского. В нём есть трёхчастная
главная партия и побочная партия, состоящая из двух тем. Реприза
включает в себя развёрнутую каденцию фортепиано.
Во второй части композитор соединил характерные черты двух частей
традиционного симфонического цикла — лирической части и скерцо. Она
написана в излюбленной Чайковским трехчастной форме, в которой
средняя часть контрастирует с крайними. Впоследствии этот принцип
развил С. Рахманинов в своем Третьем фортепианном концерте. Во всех
разделах этой части Концерта большое значение имеет вариационная 
форма развития тематического материала.
Финал концерта написан в так называемой форме рондо-сонаты, часто
встречающейся в концертной литературе XIX века. У Чайковского эта
форма трактована интересно и оригинально: здесь образуются как бы три
аналогичных друг другу малых цикла, состоящих из чередования
нескольких образов. В последний цикл включена кода торжественного
характера, основанная на преображённой теме побочной партии.
Первый концерт – это космос Чайковского, его Книга Бытия. В
интродукции Чайковский представляет сотворение мира.
Могучие удары валторн – это дни, акты творения. Это слова Творца,
это Его голос. Его пульсация. Трубы архангелов. Зов праотцов. Мощный
крик пророков. Продолжает дело творения – кузнец-демиург, пианист. Он
выковывает
своим гармоническим молотком вселенную из хаоса. Вокруг него
вращаются облака мелодической Славы Господней.
Сотворение мира композитор показывает нам с позиции Создателя,
Чайковский не смотрит на эту сцену, не слышит ее, он сам творит. Не как
продолжатель творения, как Бог.