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C O - C R É AT ION
F É V R I E R 2 011 Nu m é ro 2 – 3 . 50 €
04
DE L’ H I S TOI R E
DE L’A RT À L’ H I S TOI R E
DU DE SIG N
I N DU S T R I E L
09
V E R S U N DE SIG N
D’ H U M I L I T É
E T DE PA RTAG E
13
SOC IOLOG U E S
ET DE SIGN E R S SON T
L E S G ÉOLO G U E S
DU C H A M P SO C I A L E T
DE L'A M É NAG E M E N T
02 S OM M A I R E
C O - C R É AT ION , T R A N SDI SC I PL I NA R I T É
E T R EC H E RC H E E N DE SIG N
Comment une activité de projet qui n’est pas une science mais une
pratique, fondée sur des cas de figure empiriques, peut-elle produire de
la connaissance ? Comment la recherche en design et les recherches sur
le design dans d’autres champs disciplinaires peuvent-ils se féconder ?
L’organisation des 5e Ateliers de la Recherche en Design® à Nantes en juin
2008 s’était inscrite dans le fi l de cette problématique.
Frédéric Degouzon,
Directeur Stratégie, Communication, Développement international
f.degouzon[at]lecolededesign.com
1
Jocelyne Le Bœuf est également directrice des études de
L’École de design Nantes Atlantique et membre du comité
de rédaction de CADI.
2
Texte en partie repris d'une communication
à l'occasion des 2 e Ateliers de la Recherche en
Design ® à Nancy en mai 2007.
3
Adresse du blog :
http://cadi.lecolededesign.com
AVA N T- P RO P O S 03
DE L’ H I S TOI R E DE L’A RT
À L’ H I S TOI R E DU DE S IG N I N DU S T R I E L
Jocelyne Le Bœuf, historienne du design
Les théories, les objets et les acteurs d’une histoire du design comme
branche de l’histoire de l’art et de l’architecture ont contribué à façonner
notre monde tant sur le plan matériel des projets réalisés que sur celui des
représentations. Ils restent des sources permanentes de réflexion, médiation
et questions sur la façon dont les hommes construisent leur rapport au
monde. Les deux figures émergentes en sont l’icône et le créateur.
1
Le caractère iconique, renvoyant à l’histoire de l’art et des arts appliqués,
Nous ne reprenons pas ici le développement de cette privilégie une lecture plastique des objets en relation avec les œuvres d’art.
deuxième partie en lien avec une recherche menée sur Elle entraîne aussi l’historien du design dans une polarisation sur l’auteur
le cadre institutionnel et théorique du mouvement de
l’esthétique industrielle en France et qui a abouti à un
qui n’a pas de sens pour la plupart des produits issus de l’industrialisation.
travail monographique sur Jacques Viénot.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=1078
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L’histoire des objets exemplaires de design, présentés comme des œuvres
d’art, est souvent peu élaborée quant aux aspects économiques, contextes de Couverture Esthétique Industrielle n° 2, 1951
production et médiations propres aux pratiques de design industriel. Elle ne
rend pas compte de la diversité des solutions de design qui ont construit un
monde loin d’être uniquement peuplé d’icônes.
A cet égard, J.A. Walker (Design History and the History of Design)
pose la question pertinente des silences et impasses symptomatiques d’une
histoire du design industriel soumise à l’idéologie du « bon design » (pas
d’histoire sur le design des camps de concentration, des chambres à gaz et
des instruments de torture par exemple) : « what would we think of general
histories which only described good people and happy events2 ?»
A RT I C L E 01 05
de Cerisy, Les nouveaux régimes de la conception, langages, théories,
métiers) montre la fertilité pour l’historien des dialogues engagés entre les
différents domaines concernés 7.
7
Le champ d’exploration conduit à de nouvelles histoires du design où la
Dirigé par Armand Hatchuel et Benoît Weil, Les nou- notion de culture immatérielle 9 englobe de nombreux écrits inspirés par la
veaux régimes de la conception, langages, théories, mé- sémiologie et la sociologie et où prend place en particulier tout un courant
tiers, Vuibert, coll. Entreprendre, 2009.
8
d’approches anthropologiques de la consommation. Différents niveaux de
vol. XXV n° 2, Spring 2009, p. 94-105 compréhension se côtoient. La doxa et les valeurs transmises par les médias
9 qui influencent une certaine manière de produire le design sont également
La session, “Immaterial Culture? Things, artifacts and
meanings” (AAH, Association of Art Historians, An-
objet d’étude.
nual Conference - University of Ulster, Belfast, 12-14
Avril 2007), présentée par Deborah Sugg Ryan (Journal Dans son article « The Production-Consumption-Mediation Paradigm » 10,
of Design History, UK) and Timo de Rijk (Delft Univer-
sity of Technology, Netherlands), met en avant une nou-
Grace Lees-Maffei explique que les approches par l’étude de la
velle histoire du design (New Design History) inspirée consommation ont été particulièrement développées à partir des années
entre autres par les écrits de Pierre Bourdieu (comment les 1990 dans l’histoire et les sciences sociales. Sont cités les apports des
productions culturelles révèlent et engendrent des méca-
nismes de reproduction des hiérarchies sociales) et Daniel
intellectuels français, Jean Baudrillard et les différentes études issues
Miller (approche anthropologique de la consommation). du structuralisme et du post-structuralisme, ainsi que les recherches
Il est fait référence également aux écrits de Judy Attfi eld, des British Cultural Studies. La présentation de Grace Lees-Maffei
pionnière dans ce type de recherche et au sociologue an-
thropologue Bruno Latour (« sociologie de l’acteur-ré-
identifie trois types de lecture prédominants à différentes étapes de
seau » qui considère que les acteurs sociaux ne sont pas l’histoire du design (production-consommation-médiation), une approche
seulement les humains mais aussi les objets et les organi- ne supprimant évidemment pas la précédente mais l’enrichissant.
sations et qui analyse le social comme une suite d’interac-
tions successives d’acteurs hétérogènes).
Concernant la dernière piste (médiation), trois aspects sont envisagés :
10 les discours et représentations véhiculés par les médias et donc leur rôle
The Production-Consumption-Mediation Paradigm, comme intermédiaire entre la production et la consommation, l’étude
Journal of Design History, Special Issue: The Current
State of Design History, ed. by Hazel Clark and David
des médias eux-mêmes et l’étude des produits en tant qu’expression des
Brody, vol. 22, n° 4, 2009, p. 351-376. médiations. Dans la revue-livre MEI (Mediation&Information) n° 30-
06 A RT I C L E 01
31, une contribution de Gavin Melles propose la figure du design comme
« intermédiaire culturel » pouvant transmettre des valeurs dépassant les
stricts objectifs commerciaux 11.
L’intérêt évident de toutes ces recherches pour l’histoire du design n’est pas
sans amener une interrogation sur les délimitations des disciplines et alerter
sur le risque d’un certain nomadisme.
Les questions soulevées par la nécessaire spécialisation des champs
disciplinaires en histoire et en sciences humaines et le non moins nécessaire
dialogue que ceux-ci doivent entretenir sont en résonance avec le caractère
interdisciplinaire de tout projet de design industriel.
Que l’on soit du côté des programmes et des acteurs ou de celui des usages
et des représentations, l’effort de théorisation suppose de discerner ce qui
relèverait spécifiquement de cette discipline (histoire du design industriel)
pour mieux comprendre comment interroger d’autres champs disciplinaires.
A RT I C L E 01 07
B IO G R A PH I E
Jocelyne Le Bœuf est directrice des études à L’École de design Nantes
Atlantique et historienne de l’art et du design.
Elle anime un blog consacré à l’histoire du design :
http://designethistoires.lecolededesign.com/
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V E R S U N DE SIG N D’ H U M I L I T É
ET DE PA RTAG E
Gilles Rougon, design manager EDF R&D
Ce qui suit est issu de dix années de design management au sein d’EDF
Recherche et Développement. Cet article intègre l’enseignement d’une
pratique quotidienne confronté à une réflexion sur le rôle du design dans
toute entreprise.
Sous cette partie émergée se dessinent quatre autres qualités à valeur ajoutée
tant pour l’utilisateur que pour l’entreprise :
Chacune de ces cinq qualités se retrouve dans d’autres métiers qui les lient,
comme le design, à l’innovation. Mais leurs présences combinées dans le
design font de ce métier transversal un véritable outil de changement.
Nous poserons ici comme hypothèse que le « design amont » englobe les
études de design exploratoire, le design avancé (en avance de phase) et la
communication des nouveaux concepts (interne et externe à l’entreprise)
A RT I C L E 02 09
Fig. 1 : Processus de design exploratoire
EDF Design Comme l’illustre la figure 1, le design exploratoire crée un pont entre le
monde de l’art, celui des « objets libéraux » (libres de commande et souvent
COMPANY critiques) et le marché que l’industrie alimente en « objets utilitaires ». Ce
processus de design exploratoire vise à imaginer de nouveaux « systèmes de
FREE
OBJECT
QUESTION
vie 1» à travers trois types de livrables :
OBJECT
WAY
ART
OBJECT
MARKET
1 L’ objet-question peut interpeller profondément le mode de contact entre
PRE-
CREATION
FIELD
OBJECT l'entreprise et ses clients. Il s’agit de rechercher des ruptures vertueuses pour
les différentes parties et de susciter l’échange collectif en diffusant largement
UTILITARIAN ces scenarii.
OBJECT
Une étude de design exploratoire ne passera pas forcément par les trois
types de livrables, dans la mesure où leurs rôles sont différents. On notera
également que ce processus de design exploratoire induit implicitement une
politique de partage des travaux et/ou résultats intra et hors entreprise.
Par cette pratique exploratoire le design industriel nous invite à réfléchir sur
la notion de co-création, en toute humilité.
On ne s’intéresse pas ici seulement à une extension des principes de co-
création et d’open source nés avec les technologies du web 2.0. Si celui-ci
offre des solutions technologiques pour qu’un particulier (utilisateur, client
ou non) puisse être associé à l’élaboration de l’offre de l’entreprise, chacun
peut s’interroger sur le moteur de la co-création : l’internaute, l’entreprise…
ou l’outil ? Nous avons en effet en mémoire une période récente durant
1
Systèmes de vie : expression empruntée à Elsa Frances ; laquelle les outils de modélisation informatique (2D, 3D) ont parfois pris
directrice de la Cité du Design, Saint- Étienne. le dessus au moment des phases de conceptualisation des designers, au
2
détriment de la variété, de la profondeur et de la pertinence des concepts
Exemple : participation à CREDO (Cooperation in Re-
search and Education for Design Options) organisé par élaborés fi nalement.
L'École de design Nantes Atlantique - Recto/ Verso, « Les
lumières de la Cité idéale », 19 au 26 avril 2008.
Les études de design exploratoire offrent de leur côté un espace de partage
3
Programme de recherche commun EDF R&D / Cité du de- d’information, de compétences et d’expériences. Elles nous interpellent sur
sign de Saint-Étienne, initié en novembre 2006. notre capacité à inventer un âge de la co-création industrielle favorisé par le
10 A RT I C L E 02
recours à un langage universel : le dessin (croquis, storyboard, animation,
3D, etc.). Grâce à ses cinq qualités, le design peut y contribuer dans un
monde d’ingénierie de services de plus en plus complexe, avec des acteurs
économiques et non économiques variés.
Les freins existent, qu’il s’agisse de se confronter à des diffi cultés culturelles
dans l’entreprise, entre acteurs économiques, de ré-inventer des politiques
de propriété industrielle, voire de surmonter des inerties temporelles et
économiques. Doit-on pour autant ne rien entreprendre ?
A RT I C L E 02 11
B IO G R A PH I E
De formation généraliste (Centrale Lille) complétée par un DEA de Génie
Electrique (USTL) et un DESS de Design Industriel (UTC), G. Rougon
travaille d'abord pour Fichet-Bauche, qui l'associe au re-design d’une
armoire ignifuge compacte. Il rejoint en 1999 la Direction Recherche et
Développement d'EDF , avec pour principal thème de recherche le « design
soutenable ».
G. Rougon anime aujourd'hui l’équipe de design intégrée d'EDF R&D, qui
mène des études de design exploratoire et accompagne des développements
technologiques du Groupe EDF. Il est associé au lancement du EDF
Sustainable Design Challenge
http://research.edf.com/research-and-innovation-44204.html
Communications
– G. Rougon, EDF et le design exploratoire, in : Musée des Arts Décoratifs,
Paris, 24 mai 2007
– G. Rougon, Design exploratoire, in : Le cercle Design et Marque, ANVIE,
Animateur B. Heilbrun, 7 novembre 2007
– G. Rougon, Design soutenable et énergie, in : Colloque Ecodesign, Centre
du Design Rhône-Alpes, 16 novembre 2007
– G. Rougon, Design : donner à voir des futurs, in : Les tables
rondes du futur, La Fabrique du Futur, 15 janvier 2008. http://www.
lafabriquedufutur.org/TablesRondesduFuturDesign.html
– G. Rougon, Écologie matérielle : du darwinisme des objets, in : Cycle de
conférences Confluences des savoirs, Le XXIe siècle, le siècle du végétal ?,
ENS Lyon, 1er avril 2008. www.museedesconfluences.fr
– G. Rougon, Light is more : l’homme et l’environnement, moteurs
d’innovation d’usage et technologique, Design Développement v5.0, L'École
de design Nantes Atlantique, 10 déc. 2009
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S O C IOLO G U E S ET DE SIG N E R S SON T
L E S GÉOLO G U E S DU C H A M P SOC I A L
E T DE L'A M É NAG E M E N T
Interview d'Éloi Le Mouël, sociologue
Oui. Nous nous inscrivons bien dans le temps des projets. Je tente d’en
éclairer l’amont. Le travail de rédaction d’un cahier des charges serait
le point de rencontre parfait et les phases d’esquisse ou d’avant projet
sommaire ou défi nitif le point de passage du relais […] C'est un jeu subtil.
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non pas supérieures, mais sans aucun doute différentes et complémentaires
à fournir. Ce sont un peu les « géologues » du champ social et de
l'aménagement : un géologue cherche à comprendre le paysage qui l’entoure,
les faisceaux de raisons de sa formation et de son évolution. Les sociologues
et les designers cherchent en permanence à comprendre le monde, la ville,
la rue, le lieu, le composant qui se présentent à eux ; leur nature, leur
fonctionnement, leurs modalités potentielles d’amélioration.
Cadi : On est donc bien dans une recherche action située dans un contexte
et agissant sur le réel…
Cadi : Sur des équipements de cette taille avec une dimension stratégique
des projets, on ne peut pas se tromper effectivement…
Oui, et en même temps ce qui est merveilleux, c'est qu'on se trompe tous
les jours ! C'est sans doute plus le sociologue qui s’exprime ici. Je dirais
que dans l’absolu, on ne peut jamais réellement prévoir la façon dont les
voyageurs vont « user et agir » un espace. Au-delà d’une étude quantitative
de flux, on découvre toujours des comportements innovants, imprévus,
extraordinaires qui déjouent toutes les prévisions. […]En intégrant cette
complexité au cahier des charges, on essaye de ne plus agir uniquement en
réparation, mais bien de percevoir, prévoir et concevoir des espaces évolutifs
qui fonctionneront encore dans cinquante ans. […]
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B IO G R A PH I E
Éloi Le Mouël, docteur en sociologie de l’Université de Nanterre Paris
Ouest, est spécialisé en sociologie urbaine des interactions. Chargé
d’affaires dans l’unité Conception et Identité des Espaces de la RATP dirigée
par Yo Kaminagai, il a d’abord focalisé son travail de recherche, sous la
direction d’Isaac Joseph puis d’Alain Milon, sur les enjeux de la culture et
du design en espaces de transport. Auteur de différents articles et coauteur
de plusieurs ouvrages sur le sujet, il élargit aujourd’hui son champ de
recherche aux côtés d’Alain Milon en interrogeant, par le biais de la culture
et du design, le lien entre espaces de transport, espaces urbains et espaces
publics.
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Les cahiers de recherche « CADI » sont publiés
par L’École de design Nantes Atlantique.