3 кита

1 – проблема двоемирия. (позже эта тема появляется и у романтиков). Ср. музыка –

царство вокальной музыки. По церкви – инструменталист – пособник дьявола. Единственный
позволительный инструмент – орган. С 8 века (романский период) орган допущен как
достойный инструмент – близок к голосу человека, несколько раз упоминается в библейских
тестах – бог одобряет.
В народном творчестве инструментализм использовался широко, проложил пути к
ренессансу.
В средневековье музыка – часть богословской системы, служительница церкви, сугубо
прикладной характер – облегчение запоминания текстов и молитв.
Носители музыкальной культуры – священники, монахи, выпускники богословских
факультетов, центры музыкального искусства – монастыри, религиозные центры что
определяет географию распространения профессионализма в Европе. (Алтуин Великий,
Григорий Великий, Августин Блаженный, Тома Чуланский, Гвидо Арецинский, далее это
прослеживается также, например: Бах – кантор в церкви, Вивальди – аббат + Палестрина,
Лассо, Океем, Обрехт, Машо – полифонисты)
Средневековье нивелировало авторство (античность – фиксировали). Бог может ставить
подпись, а человек – нет. 14-16 века – восстановление ценности чел. личности и возвращение
авторства = музыка стала музыкой, стала служить красоте.
Первенство монодического мышления, первые появления полифонических образцов –
первые ласточки проторенессанской эпохи.

2 – момент эволюционного характера перехода от античности к средневековью.

Кажется, что с падением Рима происходит революция после разрушения. Новая система
музыкального мышления складывается только к 8-9 веку (григорианские хоралы, теоретические
труды, узаконивающие эту систему). До этого пользовались эстетикой античности (ладовая
система, жанры, принципы развития).
Революция плохо складывается на культуре. Была разрушена система ценностей
античности, но части её существовали сами по себе.

3 – система унификации – церковь всё контролировала, полная власть над всеми

отраслями. Что хорошо, что плохо, что красиво, что безобразно. Эстетическая фоника ср.
музыки определена церковью.
Учение свет, не учение – тьма. Церковь это понимала: человек тёмный (мир
безмолвствующего большинства), такой мир очень прост для управления. Тотальная
неграмотность средневековья спровоцирована искусственно. Знания признаны греховными –
Дьявол и темные силы нападают на думающего, нападение через голову. Священники и
пастыри объяснят, что положено знать. Буйство цензуры, но книги не уничтожались, а
хранились в монастырях.
Канон и догма регламентирует музыкальную традицию. Мертвый свод правил, система не
развивается. С развитием начинается эпоха ренессанса.

Папа Григорий Великий подложил основу теоретического труда, из-за чего появился труд
«Григорианский антифонарий» - сборник мелодий и текстов, которые нужно петь по великим
праздникам.
Музыка внеэмоциональность. Не будит чувства. Тягуче, медленно, умиротворяюще,
растворяющее, задача – ввести в определенный транс, чтобы облегчить процесс взаимодействия
с духовным миром. Мелодии не выходили за 6 ступеней (позже определили систему
гексахордов). Главное – хоровое пение в унисон в низком регистре (мужики без
сопровождения).
 Всё переводят на латынь, чтобы весь христианский мир был объединен, вплоть до 18-19
века. Это искусственный язык, появившийся ан фундаменте римской латыни. Мало кто
понимал о чем поется. Система гибкая, многообразная (различные территории).
Проблема взаимодействия музыки и слова. Средневековье выработало соотношения
текста и мелодии. Самый удобный – силлабическое пение (1 слог текста = 1 звук
определенной высоты), невмезматический тип («невма» - значок, указывающий направление
пения, некоторый модуль) – 1 слог текста = 2-3 звука. Невмы приобретают сакральный характер
– обозначают какое-то христианское понятие, эмоцию (анабазис и катабазис – нисход. и восход.
движение). 3 тип – мелизматический, широкий распев на 1 слог – приходились на ключевые
слова молитвы (аллилуйя, амен, осанна)

Алтуин Великий – богослов, патрист, занялся изучением григорианский напевов,

попытался систематизировать и выявить закономерности. Анализ показал, что диапазон не
выходит за рамки 6-ступенного ряда, это определило характер 6-ступенных ладов.
Определенные мелодии в определенных ладах по условленному случаю. У ладов не было
своего названия, оставили греческие, однако греческий дорийский отличается от
средневекового (и другие).
Центр ладовой системы античности (а) был неудобен для новой системы гексахорда,
поэтому его сдвинули, главный звук средневековья – g (отсюда скрипичный ключ, ключ соль в
последствии). Гамма = g = получилось название звукоряда.
С какого звука григ. н. начинается – таким и заканчивается. Назвал финальный звук –
тонус финалис – превращается в тонику. С другой стороны, звук, который расположен 5 выше
или 4 ниже, чаще всего повторяется, к нему возвращаются певцы, модули вокруг него крутятся
– называет тонус доминантус (доминирующий звук) – превращается в доминанту. Повлияло на
автентический характер дальнейшего развития в барокко, классицизме. Запрещались широкие
интервалы (из-за эмоциональности и трудности в исполнении и фиксации в нотописи), из-за
этого существенно превалирует постепенное движение.
Средневековье узаконивает систему метроритма (античность – ябм, хорей).
Средневековье вводит темпус перфектум (трехдольность) и темпус имперфектум
(двудольность).
Основной способ развития – пинцип тропирования, повторения. (Тропарь – тема с
вариациями).
Появляется жанр «секвенция»: используется прием силлабического пения, использовалось
бытующие на слуху интонации из народной музыки, множество повторения формул. Нотхер
Бальбилус – создатель жанра. Церковь относилась негативно, признали еретическими. «Диез
Ире» – Фома Чуланский (Лист, Берлиоз, Чайковский).
С 9-10 века появляются органы различного типа.
Революция началась с 11 века, что знаменовало переход к другой системе, другая эпоха –
романский стиль, готика.
В 1000 году должен был наступить конец света, народу надоело ждать, европейцы
оживились и бурно начинает развиваться всё отрасли – градостроение, инженерия, военная
техника, наука, искусство. Общество переходит в стадию городов. Переход от монодии к
ранним примерам многоголосия. Появляются университеты – центры музыкальной культуры,
самый древний университет – Болонский.
Святой Иоанн = Аполлон.
Гвидо Арецинский (время Ярослава Мудрого) – время зарождения нотописи. Система на
основе гимна, 6 строк, петь на тон выше. В 17 веке ут заменили на до.
Си – нота святого Иоанна – покровителя.
Возникает система мензуральной нотации.
Полифония неканонична (конфликт с мыслью «все как один славим бога»), возникала на
периферии. Париж.
 Магистр Леонин и Перотин Великий. Образовывается школа Нотр-Дам (школа дисканта –
«фальшивый голос», расслоение музыкальной ткани воспринимается как фальшь). Новые
жанры: органумы, мотет (мотет – знак профессионализма). Отличие мотета – сакральный
характер текста, писались на латыни, ведущие тексты католических текстов. «Мо» - фр.
«слово» = «словестный жанр». 2, 3, 4х-голосие – дуплум, триплум, квадриплум мотет.
Возникает понятие «кантус фирмус» - ведущий голос, кот. поручалась основная мысль,
мелодия писалась в традициях григорианского пения, остальные голоса – сопровождение. Этот
жанр положил основу другим жанрам.
«Гокет» - «икотка», перекидывание звука между голосами. Сложный жанр.
Рондель – бесконечный канон.
Кондукт – пение стройными аккордами. (Жоскен Депре)
Искусство контрапункта.
Носители светской культуры. Не профессионалы, развлекатели, фокусники, акробаты,
лишившиеся чина священники, который знали латынь. Странствующие актеры и музыканты.
Трубадуры, труверы, мейстерзингеры – уважаемые музыканты. Образованные, знать,
элитарное искусство.