Educación musical

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LOS CHICOS DEL CORO

(Les Choristes, 2004)
Christophe Barratier

Por; Mercedes Ruiz Monje

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ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN 4
2. FICHA TÉCNICA 5
3. FICHA ARTÍSTICA 6
4. COMENTARIO TÉCNICO 7
4. COMENTARIO ARTÍSTICO 8
6. COMENTARIO MUSICAL 9
7. CONCLUSIONES 10
8. REFERENCIAS 11

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1. INTRODUCCIÓN

Mi nombre es Mercedes Ruiz, este trabajo consiste en la visualización de una película a

elegir, adoptando una postura crítica y haciendo hincapié en la música que se desarrolla y
realizar un estudio de la misma, la asignatura es Educación Musical, dirigida por el
profesor Iván Cartas.
Personalmente he elegido “Los chicos del coro”, pues fue una película que ya había visto
anteriormente y me sorprendió, he de decir que me ha sorprendido de nuevo, quizás porque
en aquel entonces no paré a reflexionar lo importante de su contenido para la comunidad
docente y cuanto aporta la música a la sociedad. El objetivo de este trabajo es reflexionar y
profundizar en la influencia de la música sobre los valores personales del ser humano, su
carácter formativo y motivador, así como el poder que realmente conlleva implícito, para
poder transformar el comportamiento de los alumnos incluso en los peores momentos de la
historia.

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2. FICHA TÉCNICA

Título original: Les choristes

Dirección: Christophe Barratier
País: Francia, Alemania, Suiza
Año: 2004
Duración: 96 min.
Género: Drama, Música
Reparto:

Gérard Jugnot Como Clément Mathieu

François Berléand Como Rachin
Kad Merad Como Chabert
Jean-Paul Bonnaire Como Maxence
Marie Bunel Como Violette Morhange
Jacques Perrin Como Pierre Morhange Como adulto
Didier Flamand Como Pépinot adulto
Como Pépinot

Guión: Christophe Barratier.

Productora: Centre National de la Cinématographie (CNC), Canal+, Vega Film, France 2
Cinéma, CP Medien AG, Procirep, Banque Populaire Images 4, Dan Valley Film AG, Galatée
Films, Novo Arturo Films, Pathé Renn Productions
Departamento musical: Bruno Coulais, Christophe Barratier, Nicolas Porte, Petits Chanteurs
de Saint-Marc, Slim Pezin
Dirección: Christophe Barratier
Dirección artística: Pierre Ferrari
Diseño de producción: François Chauvaud
Fotografía: Carlo Varini, Dominique Gentil, Jean-Jacques Bouhon
Maquillaje: Christine Vizier, Fabienne Robineau, Françoise Fregonese, Odile Fourquin, Sylvie
Música: Bruno Coulais
Sonido: Alexis Leverve, Daniel Sobrino, David Rit, Didier Lizé, Eric Grattepain, Frédéric
Cattoni, Gabriel Hafner, Hervé Bénard, Hervé Roux, Joseph Catricala, Laurent Peter, Michel
Vestuario: Christine Civrac, Eric Perron Françoise Guégan Jean-Pierre Villeneuve
Sinopsis: Es la historia de un músico brillante que regresa a casa (Pierre Morhange), en este
regreso se reecontrará con su amigo del internado, este le trasladará a los recuerdos a traves de
un viejo diario escrito expresamente para él, y descubrirá la importancia que tuvo en su vida el
amable vigilante del lugubre centro “Fondo del estanque”una apasionante historia de carácter
meramente social y humano,que nos demostra que la disciplina, el amor, y la pasion no están
reñidas con la enseñanza.

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3. FICHA ARTISTICA:

Gérard Jugnot (Clément Mathieu): Un músico en paro que por las circunstancias de la
vida se ve en la necesidad de trabajar como vigilante en el lúgubre centro de menores
llamado “Fondo del estanque”, es un personaje querido, pues siempre ve el potencial de las
personas, respeta a sus semenjantes y utiliza la disciplina con amor , pasión y motivación
para lograr que los demás vean lo que realmente pueden lograr.
Kad Merad (Chabert): Es el profesor de gimnasia del centro, aunque aparentemente es
un mero discípulo del cruel director, afortunadamente esto acaba siendo solo una apariencia
pues consigue apoyar y trabajar mano a mano Mathieu, para conseguir que los chicos
logren sus sueños a través de la música
François Berléand ( Sr. Rachin): Un intransigente director del centro institucional,
autoritario en su forma de entender la enseñanza, cree que la fuerza física, el control y la
disciplina son la única llave para el futuro de su institución, preocupado solo de si mismo y
de su éxito profesional, utiliza estrictos y represivos métodos educativos y su rigorismo
punitivo sobre su estrategia está basado en el principio de "acción/reacción" , o lo que es lo
mismo "ninguna falta sin castigo" sin el más mínimo interés sobre las emociones de los
alumnos.
Jean-Paul Bonnaire (Maxence): Es el conserje del centro, un hombre de edad avanzada,
que sufre una cruel broma de uno de los alumnos del centro (Morghange), pero que aún así
no deja de creer en los pequeños, pues ante todo ve que son sólo niños, y sabe la
circunstancia en la que viven aunque a veces le resulte desesperante sus travesuras.
Marie Bunel (Violette Morhange): Es la dulce y luchadora madre de Pierre, debido a las
dificultades que entraña criar a un hijo soltera, en la Epoca en la que se fundamenta el
filme , y debido a las enormes dificultades que por su edad y rebeldía le ocasionaba, decidió
internar a Pierre en un internado. Gracias al vigilante Mathieu quien se enamora de ella
locamente, descubre la verdadera vocación de su hijo y decide apoyarle hasta el final.
Jean-Baptiste Maunier (Pierre): Es un niño rebelde, reservado y conflictivo con un gran
oído para la música, tímidamente demuestra poco a poco su talento, siempre bajo la mirada
atenta Mathieu, quien le enseña a ser solidario con los demás. Mathieu convence a la
madre de que lo ingrese en un conservatorio iniciando una carrera prometedora como
músico que le llevará a ser un prestigioso director de orquesta.
Carole Weiss (Condesa): Es una condesa de la región, amante de la música, demuestra
especial interés en la creación del coro, y quiere recompensar a la institución por méritos
en su trabajo en equipo, musical y en solidaridad con los chicos.
Maxence Perrin (Pépinot): Es un entrañable niño huérfano, el más pequeño de la
promoción y que espera cada Sábado a su padre en la verja de la institución con la
esperanza de que venga algún día a buscarlo, inocente y conmovedor conquista a Mathieu,
quien lo apoya y lo mima y lo cuida como si se tratase de su propio hijo.

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4. COMENTARIO TÉCNICO

Esta es una película inspirada en la posguerra, una época oscura en la que los recuerdos
quedan enormemente sesgados en las mentes de los individuos que lo vivieron,es de este
modo que adquiere cierto toque de nostalgia, inspirada en los recuerdos de su pasado en
estos centros y fue una obra referida a las emociones que él mismo experimentó en su niñez.
"Después de mi cortometraje, Les Tombales, estaba buscando algún tema para largometraje. Me di
cuenta de que las notas que tomaba se referían sobre todo a mi primera infancia, a las emociones que
experimenté entre los cuatro y los ocho años."(Christophe Barratier: Director).
La acción tiene lugar en un centro correccional de menores, de Francia (Le Fond de
l'Etang), en el tercer curso de la Posguerra (1948/49), cuando aún no se había superado el
horror de una contienda que había estropeado muchas cosas, muchas personas, muchos
hogares y, sobre todo, muchos niños.
“El final de los años cuarenta es una época traumatizada: se acababa de salir de la guerra y, como en
todos los períodos de crisis, los padres tenían otras prioridades que la educación de los hijos. En ningún
momento se nos ocurrió adaptar la historia a nuestra época: en primer lugar habría que abordar el
universo de las ciudades, de la reinserción, de la integración, de la delincuencia, y además hoy Clément
Mathieu sería un educador con otras prioridades: no tendría nada en común con un profesor de música
de los años cincuenta".(Christophe Barratier:Director.)
No cabe duda que esta película ha calado hasta los huesos por su contexto realista y
sentimental, pues sus personajes están perfectamente logrados, el ambiente, los colores en
escena, la palidez de los niños de la época, su vestuario y lo más difícil de lograr, como son
las expresiones gestuales que escenifican los niños, creando un paradigma de ternura de
antaño, lejano... es como si te transformaras a otra época a tu niñez, o a la de tus padres y
sus experiencias contadas.
"Una película clásica para todos los públicos, con protagonistas de todas las edades y con la mezcla
exacta de ternura, pasión, búsqueda de la justicia, valoración de la genialidad y un espíritu
medianamente travieso sin pasarse lo más mínimo de la raya." (Javier Ocaña: Diario El País)
“Nada era insignificante. Alegrías fugitivas, penas inconsolables, todo pasa pero nada se borra. Y si
una nota musical, un canto, un coro, están ligados a esas evocaciones más lejanas, su huella
seguramente es más honda.(Jacques Perrin :Productor)
Me ha sorprendido que los actores en su mayoría no eran profesionales, quizá uno de los
mayores aciertos de la película esté en el casting, cuesta creer que se lograra tanto realismo
contando con un elenco de actores tan “verde” profesionalmente hablando, o quizás fuera
ese el motivo por el que esta película no ha sido una película más de clase conflictiva y
profesor transformador, no hay esa sensación de megalomanía que, inevitablemente,
concurre en toda película norteamericana de gran presupuesto, donde todo tiene que ser "lo
más grande". Con los sentimientos es preferible ser menos ostentoso, como ocurre con esta
leve joya minimalista de Christophe Barratier, un bellísimo poema sobre la capacidad del
Hombre de mejorar contra todo pronóstico.
Espléndida película, casi la primera de su director, un Christophe Barratier del que ya

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teníamos constancia con otras pequeñas maravillas, como Nómadas del viento"

5. COMENTARIO ARTÍSTICO

Cristofher Barratier, como buen profesional, tuvo claro cual fue “inspiración
cinematográfica” desde el comienzo del rodaje de esta película, es decir cuáles serían las
cualidades y características exigidas para el papel de los actores, el ambiente época y
talento musical. Tanto fue así que se decidió, buscar a los niños en los mismos lugares del
rodaje, demostrando así su valentía y seguridad profesional, tras la audición de más de dos
mil niños, se distribuyeron los papeles y cuenta el mismo director de la obra, que descubrió
en ellos verdaderos actores.
“Tengo la sensación de que he llevado en mí inconscientemente el guión de LOS CHICOS DEL
CORO desde hace mucho tiempo. He podido exorcizar algunos episodios de mi infancia y he podido
hablar de la música, que sigue siendo una de mis grandes pasiones”(Cristofher Barratier)
Gérard Jugnot (Clément Mathieu), a parte de ser un magnifico actor y co-productorr del
filme, era el hombre de confianza del director, sus lecturas e ideas sobre el desarrollo del
filme fueron decisivas y tomadas en cuenta a la hora de elaborar la obra, desarrolló
importantes matices sobre la psicología de los personajes, tanto del director que interpreta
François Berléand,el símbolo de una vida profesional fracasada, como de Chabert,
interpretado por Kad Merad
François Berléand ( Sr. Rachin): Un personaje necesario para darle crudeza a la historia,
ejemplar, en su papel de intransigente director sin escrúpulos, para el que los niños son el
símbolo de una vida profesional fracasada
Marie Bunel (Violette Morhange): Crea el toque de romanticismo, representa el amor y la
impotencia de la época, dulce y bondadosa encarna un papel difícil, pues a estas alturas es
incomprensible algo tan normal como lo era entonces para muchas familias, dejar a tu hijo a
merced de un internado
Jean-Baptiste Maunier (Pierre): Desde un principio, el director confió en su papel como
solista, además descubrió en el un magnífico actor, pues posee carisma necesario para
interpretar el papel,
“Desde el principio tuve claro que el papel del solista fuera para un verdadero cantante. Sabía que
sería muy difícil encontrarlo, pero tuve una suerte enorme: en nuestro viaje por Francia buscando a los
mejores coros para elegir al que tenía que grabar la banda sonora original de la película, descubrimos
al joven Jean-Baptiste Maunier, solista de los Petits Chanteurs de Saint Marc en Lyón. Su voz es
excepcional y muy conmovedora, y como sus pruebas para el papel fueron concluyentes, ni lo dudé”
(Christophe Barratier:Director.)
Maxence Perrin (Pépinot): hijo del productor Jacques Perrin su papel de Pépinot fue su
primera experiencia interpretativa, me recuerda mucho al papel de el actor Pablo Calvo en
la película “Marcelino pan y vino”su inocencia retrata la injusticia de la época, genera el
dolor del espectador, después de este filme ha interpretado personajes en petit homme y For
Intérieur.
El elenco interpretativo es sin excepción fabuloso, actores motivados, cultos y amantes de la

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música, cabe esperar que nos llenen la pantalla de sentimiento, enseñanza y actitud positiva.

6. COMENTARIO MÚSICAL

La música, de Bruno Coulais, de orquesta y coro, es sencilla, emotiva y de aires clasicistas,

de acuerdo con los gustos del protagonista y su formación. Es, sobre todo, música nueva,
pensada para un coro de chicos, que no cantan canciones tópicas, además esta
perfectamente adecuado a la composición de un maestro bueno pero no excepcional, como
era Mathieu
Todas sus obras son originales excepto dos: La nuit de Rameau y el Vals de Strauss que abre
la película, la inspiración le ayudó a escribir una serie de canciones absolutamente
memorables, fantásticamente interpretadas por los chicos del coro. Todo un ejemplo de
utilización, integración y composición de música diegética. Una partitura sin duda ejemplar,
asentada en la sencilla y el virtuosismo de las voces de los niños cantores de Saint-Mare

«Empezamos a trabajar la música con Bruno Coulais en septiembre de 2002, nueve meses antes de
empezar el rodaje. Queríamos huir de la imagen de niños de coro asociada con canciones de navidad y
veladas junto al fuego. Había que fortalecer la música y no utilizar prácticamente el repertorio
existente. Se supone que la música está compuesta por Clément Mathieu, un buen músico pero que
ciertamente no se cuenta en la vanguardia de las corrientes musicales. La música era muy importante en
la película y había que mostrar los progresos del coro y componer una música sencilla y sin
pretensiones jugando más con la emoción que con la investigación estilística.» (Christophe
Barratier:Director.)

Habiendo revisado varias veces el largometraje y sabiendo el tema del que trata, en su
totalidad, los momentos recobran en cada lectura tal intensidad que la música emociona por
si sola, transmite el sentimiento de todos los personajes en cada momento, y organiza el
nivel de protagonismo, es decir ; Un coro, se refiere a un conjunto de cantantes en armonía
con sus propias voces, es por eso que es preferible partir de la noción de que el
protagonismo en este filme debe ser compartido.

Esta película tiene claramente dos estratos argumentales: combina presente y

pasado, a través de un diario. La música, es el tema principal del filme, y es a
través de ella que se unen ambos estratos. Se podría decir que sin ese tema,
Pierre Morhange no recordaría…

“He podido hablar de la música, que sigue siendo una de mis grandes pasiones. Como el personaje
de Clément Mathieu, nunca he llegado a concretar mi carrera musical: un día, de la noche a la mañana,
decidí dejarlo, y sabía que algún día debería evocarla para saber si ese abandono fue un acto de
valentía o de cobardía. Creo que se puede descifrar lo que soy a través de cada uno de los personajes...
¡sin excluir al director!»

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Los chicos del coro pertenecen al tipo de música dietética, la cual esta compuesta para
ilustrar y hacer visible la emisión de sonidos

La composición de música se rige por los parámetros;

• Tiempo-minutaje
• Etiquetado de los diversos estados de ánimo.
• Leitmotiv-esta pensado para identificar un motivo melódico que se va repitiendo a
lo largo de la composición.

Seguramente, cuando Coulais decidió trabajar en esta obra, no imaginaría nunca la

repercusión que tendría en el futuro, y menos aun que su vida se resolvería gracias a los
millones de ventas y galadones que ha cosechado gracias a esta maravillosa obra del rango
de obras imperecederas.

7. CONCLUSION PERSONAL

Personalmente esta película me ha embriagado, pues como al resto del mundo, viene
siendo como un cuento caramelizado y ambientado en una época emotiva, llena de
nostalgia, y cariño, pues en mi opinión, representa la época a la que nuestros padres hacían
alusión, sobre sus experiencias infantiles y personales, que alcanzaban a nuestra memoria
recordar con intenso cariño, pues quienes la vivieron fueron nuestros seres queridos, que
también lo recuerdan con nostalgia, considero que ésta es la clave para que haya calado tan
a fondo en las diferentes generaciones y estratos sociales.

La música, el éxito y el fracaso como valores sociales, las familias con problemas,
delincuencia precoz, los malos tratos, la autoridad, la enseñanza y la infancia. Son los
temas escogidos por el director para llegar al corazón del espectador, temas que en la
actualidad siguen siendo y hablamos de casi 70 años después los temas más importantes de
nuestra personalidad, son temas que definen psicológicamente al ser humano, pienso que la
película no sólo estaba cargada de naturalidad y sentimiento, musicalmente hablando, sino
que también conlleva cierto toque de persuasión cuando nos identificamos con cada uno
de los personajes.
La música actúa de contrapunto en este ambiente hostil como es el lúgubre internado
“Fondo del Estanque”,el cine y la música son instrumentos para representar la realidad,
para comunicar ideas y sentimientos es lo que nos hace vivir sus peripecias como propias.

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REFERENCIAS

Película:
Los chicos del coro(Les
Choristes); [2004]
Web:
http://www.lahiguera.net/cinemania/p
elicula/1686/comentario.php
http://www.labutaca.net/films/27/lesch
oristes.htm
http://www.semanacineespiritual.org/d
ocs/cine_jovenes/los_chicos_del_coro
.pdf
http://www.imdb.com/title/tt0372824/
http://es.wikipedia.org/wiki/Gérard_Ju
gnot
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-
Baptiste_Maunier
http://www.familia.cl/cine/los_coristas
/coristas.htm

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