Вы находитесь на странице: 1из 35

Нравственное воспитание младших школьников средствами искусства

Содержание
Введение......................................................................................................................................3
Глава 1. Теоретические основы процесса нравственного воспитание младших
школьников средствами искусства....................................................................................6
1.1 Развитие художественных навыков учащихся пейзажной живописи............6
1.2 Произведения живописи как средство нравственного воспитания
младших школьников...........................................................................................................14
Глава 2. Методы и приемы обучения детей младшего школьного возраста
изображению пейзажа...........................................................................................................19
2.1. Анализ методов и приемов обучению рисования на занятиях......................19
по изобразительному искусству........................................................................................19
2.2 Исследование замера уровня живописных навыков..........................................22
2.3 Методические рекомендации «Методы и приемы обучения рисованию на
занятиях по изобразительному искусству с детьми младшего школьного
возраста»....................................................................................................................................29
Заключение...............................................................................................................................34
Список использованных источников..............................................................................36

2
Введение
Выявить и развить творческий потенциал в каждом ребенке является
одним из самых важных направлений современной педагогики. Развитие
творческих возможностей у детей сложная и комплексная проблема. У детей
школьного возраста развитие творческого потенциала должно основываться
на их ведущей возрастной потребности, одной из многочисленных которой
является рисование. Обращение к рисованию, как виду детского творчества
очень важно, это продиктовано тем, что в результате у детей формируется
мыслительные операции анализ, сравнение, сопоставление. Дети учатся
самостоятельно находить способы решения различных творческих задач,
учиться планировать свою деятельность, раскрывать свои творческие
способности. При работе со школьниками на уроках изобразительной
деятельности неоднократно отмечалось, что дети испытывают затруднения в
правильном восприятии произведений искусства. Школьникам сложно
увидеть особенности композиции и сюжета картины, они с трудом выделяют
главный образ, определяют, какими средствами выразительности
пользовался художник. Ребенку сложно с художественно-технической
стороны видеть линию перспективы, пользоваться ею в изображении своих
рисунков. Эмоциональная лексика у школьников тоже очень скудная, они с
трудом могут выразить свое отношение, свои мысли к картинам знаменитых
художников.
 Для преодоления этого комплекса затруднений необходимы
дополнительные занятия живописью. Одним из таких форм занятий является
внеклассные кружковые занятия. Основным из задач курса занятий является
изучение пейзажной живописи. Посредством пейзажный живописи у детей
развивается интерес и любовь к прекрасному. Общение детей с пейзажами,
умение их наблюдать и замечать красоту окружающей природы в различное
время года. Живопись на внеклассных занятиях дает большой простор для
развития детской фантазии.

3
Исходя из актуальности, была определена цель исследования:
проанализировать систему педагогических условий в среднем
общеобразовательном учреждении, способствующих развитию
художественно-творческого потенциала у учащихся.
Объект исследования: процесс живописных навыков младших
школьников.
Предмет исследования: нравственное воспитание младших
школьников средствами искусства.
Гипотеза исследования: развитие творческого воображения на
занятиях пейзажной живописью будет более эффективным, при следующих
условиях:
- наличие системы по формированию навыков художественного
изображения;
- развитие у детей умения анализировать произведения мастеров,
видеть ошибки в своих работах;
- разработанная система занятий направленная на освоение пейзажной
живописи.
Задачи исследования:
- изучить и проанализировать научную, методическую,
психологическую, искусствоведческую литературу, изучить программный
материал по изобразительному искусству в школе по теме исследования;
- выявить педагогические возможности живописи в раскрытии
творческого потенциала учащихся;
- разработать методику ознакомления учащихся с видами живописи и
структуру тематического планирования.
Методологическую основу исследования составили: методики
изобразительного искусства Н.Н. Ростовцева, Е.В. Шорохова,
Т.С. Комаровой); теории творческой педагогической деятельности
В.И. Загвязинского; положения теории творчества и художественной
деятельности личности Л.С. Bыготского, М.С. Каган, Б.М. Неменского,

4
Т.Я. Шпикаловой и др.); формированию у учащихся навыков рисования с
натуры А.П. Сапожникова, Н.Э. Радлова, А.С. Зайцева, Н.Н. Волкова.
Методы исследования:
- теоретические – изучение педагогической, психологической,
искусствоведческой литературы по исследуемой проблеме;
- эмпирические – изучение педагогического опыта по проблеме, его
анализ, обобщение, сравнение;
- экспериментальные – самостоятельная работа по изготовлению
наглядного пособия;
Методическая система решения данной проблемы разработана в
соответствии с художественными способностями учащихся, которые
значительной мере способствует совершенствованию навыков в живописи.
Экспериментальная база исследования: Муниципальное
общеобразовательное учреждение общеобразовательная школа.

5
Глава 1. Теоретические основы процесса нравственного воспитание
младших школьников средствами искусства

1.1 Развитие художественных навыков учащихся пейзажной живописи


Постановка проблемы и ее связь с задачами исследования. Основой
формирования мировоззрения ребенка, становления его личности является
способность видеть и понимать информацию, в частности, насыщенную
эстетически информацию, которая является частью культурной среды.
Предпосылками развития способности к эстетическому восприятию
выступают интерес и повышенная эмоциональная чувствительность детей, то
есть эстетическая восприимчивость.
Одной из первоначальных заданий художественно - нравственного
воспитания учащихся детских школ искусств является подготовка младшего
школьника к восприятию изобразительного искусства как чего-то духовного,
иными словами, умения развивать в себе способность впитывать в себя
прекрасный мир художественных ценностей. Важным является понимание
того, что в современном мире существует определенный разрыв между
художественной культурой детей и истинными ценностями искусства, что
значительно отдаляет школьников от мировых сокровищ искусства.
Анализ последних исследований и публикаций. Проблема развития у
учеников детских школ искусств художественных навыков посредством
живописного жанра, остается актуальной в теории современного воспитания.
С точки зрения разных наук, таких как философия, психология, педагогика,
интерес к формированию у детей эстетического и художественного вкуса
рассматривается по-разному.
С позиций философии, мыслители давних времен (И. Кант, Платон,
Н.А. Бердяев, Э.В. Ильенков, А.Я. Понамарёв и др.), рассматривают развитие
художественно-творческих умений как многокомпонентный процесс,
направленный на создание нових реальностей и ценностей; в нём
скомпоновано объективное и личностное, субъективное. (О.И. Буров, В.О.
Василенко, М.С. Каган, В.С. Корниенко, М.И. Колесник, Н.Б. Крылова, Л.Н.

6
Столовичдзе).
Для теоретического осмысления вопроса о фомировании
художественных навыков, важное значение имеют исследования педагогов и
психологов. Так, психологи доказывают, что художественные навыки у детей
формируются только в условиях специально организованного
педагогического процесса, для осуществления которого, по мнению
A. В. Запорожца необходима творческая активность, без которой
глубокое усвоение и овладение художественным опытом становится
невозможным в процессе полноценного развивающего обучения.
По мнению разных авторов (Е.А. Флёриной, Д.Б. Богоявленской,
B. И. Киреенко, А.Г. Ковалёва, Б.М. Теплова, П.М. Якобсона, Н.А.
Пономарёва и др.) своеобразие художественного развития ребёнка
определяется особой эмоциональной окрашенностью и индивидуальностью
образного восприятия. Психологи утверждают, что в продуктах
художественного творчества ребёнок узнает, на что способен.
Также, в психолого-педагогических исследованиях П.Я. Гальперина,
В.В. Давидова, Л.В. Занкова, В.А. Крутецкого, Г.О. Люблинской, М.М.
Матюхиной, Т.С. Михальчик, Н.Д. Молдавской, Л.М. Рожиной, и др.
определены особенности развития художественного мышления учеников
младшего школьного возраста. Исследованиями ученых доказано, что
именно возраст 4-7 лет является особенно восприимчив к художественной
деятельности, что в свою очередь способствует самовыражению,
самоутверждению личности ребёнка, а значит и формированию у него
необходимых художественных навыков. Н. Н. Поддъяков пишет, что
творчество детей носит «глубоко личностный характер» и напрямую зависит
от личности, которая у каждого ребенка, бесспорно является неповторимой.
Поддерживая психологов, педагоги (Н.И. Волошина, Д.М. Джола, Н.В.
Игнатенко, Л.Г. Коваль, И.В. Крицкая, Л.И. Олефиренко, Л.А. Руденко, О.П.
Рудницкая, М.М. Шпак) подчеркивают, что детям младшего школьного
возраста свойственны особенные предпосылки для активного развития

7
художественного восприятия, и оценки увиденного. В частности, практика
обучения изобразительному искусству младших школьников подтверждает
целесообразность использования произведений искусства на занятиях в
школах искусств.
В современных концепциях воспитания (по мнению Е.А. Флёриной,
Н.С. Сакулиной, Н.А. Ветлугиной, О.П. Радыновой, Т.С. Комаровой, Т.Г.
Казаковой, О.С. Ушаковой, Л.А. Парамоновой, Л.Г. Васильевой, И.А.
Лыковой, Т.Н. Дороновой и др.), связанных с гуманизацией педагогического
процесса, особая роль отводится обучению, которое включает
индивидуальный подход в решении проблемы воспитания младшего
школьника как активной творческой личности.
С позиций нравственного воспитания, владение художественными
навыками является средством самовыражения внутреннего мира ребёнка,
который выражает свое видение, понимание окружающего. Результатом его
творческой деятельности является художественный образ как особый вид
восприятия и отображения действительности, особенной формой мышления
(Ю.Б. Борев, В.А. Разумный, Е.И. Севастьянов и др.).
Ученые отмечают, что детская художественно-творческая деятельность
является универсальной, пластичной (В.В. Давыдов), инициативной,
«бескорыстной» (Н.Н. Поддьяков), «творчески насыщенной» (В.А.
Петровский), синкретичной (Н.А. Ветлугина, Л.А. Парамонова, О.С.
Ушакова).
Творчество детей, является процессом создания при помощи
приобретенных им на занятиях «под руководством педагога» или
«найденные самостоятельно» (Н.А. Ветлугина) «изобразительно-
выразительных средств» (Т.С. Комарова), «субъективно нового для ребёнка
продукта» (И.А. Лыкова, Н.А. Ветлугина), в который он «вложил свои
знания» (Т.С. Комарова) и личностное «эмоционально окрашенное
отношение к изображаемому» (Е.А. Флёрина).
Определение цели и задач исследования. Изучение специфики

8
педагогических технологий подводит к выявлению особых педагогических
условий, которые развивают художественные навыки учащихся начальных
классов школы искусств. Важным является факт противоречия между
потребностью в высоком качестве автоматизации художественных навыков,
полученных в процессе обучения в школе искусств и использовании
эффективных методов, стимулирующих проявление природной потребности
учащихся в реализации творческих качеств и способностей в искусстве
пейзажной живописи.
Данное противоречие находит свое отображение в проблеме
исследования, содержанием которой является поиск эффективных методов
для усвоения и овладения художественными навыками средством пейзажной
живописи в системе занятий для учащихся в школах искусств.
Решение данной проблемы является целью исследования, которая
включает в себя теоретическое обоснование и разработку методических
рекомендаций по развитию художественных навыков учащихся школ
искусств, при помощи средствам пейзажной живописи.
Гипотеза исследования может быть определена следующим образом:
использование шедевров пейзажной живописи на занятиях в детских школах
искусств является эффективным средством формирования у учащихся
навыков художественного творчества.
Основное содержание. В последние годы, в отечественной и
зарубежной педагогике, вырос интерес к проблемам теории и практики
эстетичного воспитания как важному средству восприятия и понимания
красоты окружающего мира, средству этического и умственного воспитания,
то есть как средству формирования всесторонне развитого, духовно богатого,
лица. В эстетичном развитии ведущую роль играет искусство пейзажной
живописи благодаря его уникальной способности комплексно влиять на
духовный мир человека.
Искусство пейзажной живописи дает возможность раскрывать перед
учениками богатые художественно познавательные возможности, учить

9
школьников воспринимать через обиды художественных произведений
окружающий мир, получать от рисования глубокое эстетичное наслаждение.
Задания нравственного воспитания путем ознакомления учащихся
младших классов школ искусств с жанрами живописи определены в
нормативных и законодательных документах: Федеральным Законом «Об
образовании», «Национальной доктриной образования в Российской
Федерации до 2025 года», «Концепцией модернизации российского
образования на период до 2010 года» и т.д.
Кроме того, в своей деятельности педагоги руководствуются
основными положениями Концепции художественного образования в
Российской Федерации; требованиями Государственного стандарта
начального и базового общего среднего образования; методическими
рекомендациями относительно организации учебно-воспитательного
процесса в начальной школе и преподавания дисциплин художественно-
естетического цикла; содержанием программ средней общеобразовательной
школы 1-4 класса (2006, 2011 гг.).
Как уже отмечалось, в современных исследованиях подчеркивается
существенная роль произведений живописи в формировании художественно-
эстетической культуры личности, развития представлений об искусстве в
целом. В данной статье мы делаем акцент на том, что одним из важных
жанров в живописи, который используется как средство в процессе
формирования и закрепления художественных навыков у учащихся детских
школ искусств, является пейзаж.
С целью выявления вопроса по изучению развития художественных
навыков на занятиях по живописи в детских художественных школах,
следует учитывать особенности следующих программ по изобразительному
искусству:
«Примерной программы и методического пособия для детских
художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств»
под руководством Кузиной Е.Н. [4].

10
Рабочая программа Свиридовой О.В. (на основе программы Немен-
ского Б.Н.) [2].
Целью программы по курсу живописи, разработанной Кузиной Е.Н. с
первого по четвертый класс обучения, является формирование знаний о цвете
и умение пользоваться цветом для воспроизведения форм окружающей
действительности на изобразительной плоскости.
Изучение пейзажной живописи имеет место, как в первой, так и во
второй программе. Стоит учесть и то, что поскольку, вторая программа
составлена для учеников общеобразовательной школы, то доля изучения
пейзажа в ней также вполне значительная.
Пейзаж - это изображение картин природы, городов, архитектурных
сооружений и т.д. Процесс рисования пейзажных картин является одним из
основных заданий в развитии пространственного воображения и
пространственного изображения у того, кто рисует. Создание пейзажа
пробуждает эстетические чувства, развивает способность воспринимать
действительность, находить прекрасное в увиденном, а также умение
выделять отличительные черты предметов или явлений.
Искусство пейзажной живописи позволяет раскрывать перед
учащимися школ искусств богатые художественно-познавательные
возможности, обучать младших школьников воспринимать через образы
картин окружающий мир, получать от рисования эстетическое наслаждение.
Изобразительное искусство рассматривают как целостный феномен
художественной деятельности гармонично развитой личности. Поэтому
«искусство пейзажного жанра является источником комплексных
эстетических знаний, основой для формирования совершенной личности
ребенка» [3, 212].
Воздействуя на эмоции ребенка своими качествами - совершенством
формы, разнообразным и изменчивым колоритом, природа вызывает
эстетические чувства. Это содействует возникновению и проявлению
эмоционального отношения к явлениям природы, и, следовательно,

11
способствует трансформации в художественном воображении школьника
объектов природы в образ. А стремление передать эти образы природы на
рисунке приводит к углублению знаний и закреплению художественных
навыков и представлений о природных объектах и явлениях.
Для развития художественных навыков средствами пейзажной
живописи используются различные методики, способы, программы.
На примере произведений пейзажного жанра (И.И. Шишкин, И.И.
Левитан, В.Д. Поленов, И.К. Айвазовский) следует отметить, что в картинах
природы отображается мировоззрение художника, особенностей его эпохи, а
также национальные особенности восприятия мира. Слово «пейзаж» в
переводе с французского означает «природа», а в изобразительном искусстве
так называют жанр, посредством которго, художник изображает на холсте
окружающую человека природную или преобразованную им самим среду.
Ощущение красоты природы, окружающих людей, вещей, вызывает у
младшего школьника эмоционально насыщенные психические состояния,
пробуждает интерес к жизни, расширяет кругозор, развивает мышление,
память, внимание и другие качества и ощущения личности.
С точки зрения многих ученых, существуют степень насыщенности
художественно - эстетического восприятия произведений искусства,
определяется определенными закономерностями, в частности при
восприятии живописи дети, к сожалению, в меньшей степени предпочитают
натюрморт и пейзаж. Не смотря на это, следует отметить, что при грамотной
организации педагогического процесса, направленного на формирование
художественных навыков учащихся художественных школ, используемые
учителем картины пейзажной живописи, вызывает интерес у детей
изображением картин природы и городских пейзажей с использованием
определенных цветовых сочетаний, ярким колоритом.
Пейзажная живопись без сомнения эмоционально и эстетически влияет
на детей и является очень близким жанром для них, в первую очередь из-за
возможности наблюдать живописные картины и явления природы. В первую

12
очередь, это проявляется в высказываниях детей, их словесно - образных
характеристик пейзажных образов.
Важным показателем эмоционального восприятия картин и интереса
детей к пейзажной живописи, а также важным фактором процесса
формирования художественных навыков младших школьников, является их
личностное отношение к нарисованному пейзажу.
Планируя занятия по рисунку и живописи с учащимися школы
искусств, педагогам следует учитывать три уровня эстетического восприятия
детьми произведений искусства, в частности пейзажной живописи.
На первом, самом низком уровне ребенок восхищается увиденным на
картине, его радует разнообразие и насыщенность красок. Мотив оценки
носит в большей степени предметный, иногда - практический характер.
На втором уровне у младших школьников развивается способность не
только воспринимать произведение, но и осознавать эстетические качества,
которые делают картину привлекательной для них. Оценка при этом имеет
элементарно-эстетический характер. Дети учатся оценивать цветовые
переходы, сочетания, формы, отдельные композиционные приемы.
На третьем, высоком уровне художественно - эстетического
восприятия в процессе формирования художественных навыков, школьники
могут воспринимать не только внешние характеристики явлений природы, но
и внутренне содержание художественного образа произведения [1, 125].
Таким образом, главной задачей педагогов в системе формирования
художественных навыков на занятиях в художественных школах, является
научить ребенка видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей
действительности, средствами пейзажной живописи.
Для того, что - бы методика использования пейзажной живописи имела
на детей эффективное влияние и с их помощью педагоги достигали
поставленной цели, следует выделить ее особенность: система
художественного воспитания средствами пейзажной живописи должна быть,
прежде всего единой, каждый вид занятия с использованием методики

13
обучения рисования пейзажа, должен иметь свои четкие задания в процессе
формирования эстетической культуры и определенных художественных
навыков личности школьника.
В условиях систематической работы по ознакомлению с
произведениям искусства пейзажа, учащиеся постепенно начинают выделять
нравственную, познавательную и эстетическую ценность их содержания.
Понимание художественной значимости пейзажа развивается из
неосознанного, рассеянного восприятия к адекватному осмыслению
содержания, мотивированного логическими связями и средствами
выразительности.
В организации педагогической работы с целью формирования
художественных навыков необходимо учитывать особенности детского
эстетического восприятия жанровой живописи, а именно его
художественную ценность, эмоциональность, способность к восхищению,
субъективной оценки, что является очень важным для развития
ценностноэмоционального отношения к искусству и в дальнейшем приводит
к развитию определенных художественных навыков и умений
самостоятельно рисовать произведения жанровой живописи, в частности
картин природы, городской среды, одним словом всего, что относится к
жанру пейзажа [5, 9].
Таким образом, привлечение младших школьников к изобразительному
искусству пейзажного жанра как к чему - то эстетически ценному, развитие и
воспитание учеников - одна из важных и сложных проблем современного
образования.

1.2 Произведения живописи как средство нравственного воспитания


младших школьников
Сущность нравственного воспитания состоит в организации
разнообразной художественно-эстетической деятельности учащихся,
направленной на формирование у них способности полноценно

14
воспринимать и правильно понимать прекрасное в искусстве и повседневной
жизни, на выработку эстетических представлений, понятий, а также развитие
творческих задатков и способностей в области искусства [8].
Многие педагоги, философы, деятели культуры (К.Д. Ушинский,
В.А. Сухомлинский, Д.Б. Кабалевский, Б.М. Неменский) отмечали, что очень
важно формировать эстетические чувства в наиболее благоприятном для
этого младшем школьном возрасте.
Так, великий русский педагог Константин Дмитриевич Ушинский
эстетическое воспитание ставил в прямую связь с нравственным
воспитанием детей. Детскими чувствами надо руководить, не насилуя их,
указывал он, надо заботиться о создании окружающей обстановки,
удовлетворяющей эстетическим и педагогическим требованиям.
«Украшайте, – говорил Ушинский, – комнату дитяти красивыми вещами, но
только красота, которых доступна ребенку» [9].
Важной особенностью нравственного воспитания в младшем школьном
возрасте является то, что оно связано с изменениями познавательных
процессов школьника. Например, идеалы детей могут изменяться при
взаимодействии с одноклассниками, друзьями, взрослыми, под
впечатлениями от произведений искусства и под влиянием жизненных
впечатлений.
Одним из эффективных методов воспитания в детях чувства
прекрасного является знакомство младших школьников с живописью.
Человек мыслит образами, поэтому произведения живописи лучше
запоминаются и производят больший эффект на восприятие детьми красоты.
Так же картины объединяют воплощение того, что сделала природа и того,
что сделал человек своими руками. Изображенные на картине лесная опушка,
горы, цветы и т. д. – созданы природой, но сама картина создана руками
человека, это даёт ребёнку осознать, что красоту можно создать
самостоятельно, а значит, пробуждает в нём интерес к искусству.

15
Знакомить младших школьников с произведениями живописи можно
на любом уроке. Будь то живописная иллюстрация к художественному
произведению на уроке чтения, или написание сочинения по картине на
уроке русского языка, или создание репродукции картины на уроке
изобразительного искусства.
Так же показ картин может помочь в усвоении другого учебного
материала, путем создания у детей эмоционального отклика. Так, например,
сказка, прочитанная на уроке, запомнится детям лучше и останется в памяти
надолго, если учитель найдёт и покажет детям картину, написанную по
сюжету данного произведения.
Знакомство с картиной должно иметь особый характер. После
целостного восприятия следует подвести детей к выделению отдельных
свойств, которые могут найти отражение в изобразительной деятельности.
Однако очень важно закончить восприятие целостным охватом произведения
и дать оценку его облику, его выразительным качествам [12]. Например,
внимательно рассмотрев картину, с изображением березы, обращается
внимание на толщину ствола, направление веток, цвет того и другого,
следует вновь подчеркнуть ее стройность, тонкость ветвей, их плавный
изгиб. Знакомить детей с прекрасным посредством живописи можно и во
внеурочное время: на экскурсиях по галереям изобразительного искусства, на
дополнительных занятиях, связанных с изобразительным искусством.
На наш взгляд, наиболее эффективными в этом плане будут такие
формы работы, как урок-экскурсия, коллективное творчество и внеклассная
индивидуальная деятельность. Коллективное творчество как форма
художественно-творческой деятельности может использоваться на уроках
(составление коллективных композиций, панно и т. д.) и во внеурочной
деятельности (оформление выставок, школьного интерьера). Эта форма
работы позволит ученикам более объективно оценивать результаты своего
труда и научит внимательному отношению к творчеству своих товарищей.

16
Индивидуальная внеклассная деятельность осуществляется в форме
домашних заданий, которые направлены на закрепление знаний по ИЗО и их
творческое применение. Это могут быть задания, связанные с творческим
освоением художественных материалов (создание композиций из
всевозможных цветных материалов: ткани, ниток, пуговиц, бумаги, листьев и
цветов и т. д.).
Создание композиции на заданную тему – является самым
распространённым видом работы в младших классах. Дети рисуют, опираясь
на свои наблюдения, литературные и фольклорные источники,
руководствуясь своими эмоциями, предпочтениями и полученными
знаниями [14].
Используя различные типы занятий, учитель может разнообразить
свою работу с детьми, обеспечивая ее творческую направленность.
Ведущими методическими приемами обучения живописи являются
сказка, игра и упражнения, создание проблемных ситуаций.
Младшие школьники положительно реагируют на необычные задания,
которые предлагает им учитель. У младших школьников не возникает
затруднений при выполнении заданий, которые подразумевают изображение
звуков, запахов, эмоциональных состояний, которые зачастую кажутся
невозможными взрослому человеку.
На основе вышеизложенного можно сделать вывод, что реализация зад
ач нравственного
воспитания в процессе учебной деятельности напрямую связана спроизведен
иями живописи. Содержание каждого вида искусства личностно присваивает
ся каждым ребенком как собственный чувственный опыт. Таким образом, ум
елыепедагоги способны не только основать прочный фундамент эстетически 
развитой личности, но и с помощью нравственного
воспитания формировать отношение ребенкак миру и развивать эстетические 
качества формирующейся личности.
Итак, научить видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей

17
действительности средствами пейзажной живописи призвана система
нравственного воспитания. Для того, чтобы процесс формирования
художественных навыков был эффективным, система нравственного
воспитания должна быть, единой, а каждый предмет, каждый вид занятия
имел свою четкую задачу в процессе формирования эстетической культуры и
личности ребенка.

18
Глава 2. Методы и приемы обучения детей младшего школьного
возраста изображению пейзажа

2.1. Анализ методов и приемов обучению рисования на занятиях

по изобразительному искусству

В процессе становления и развития личности значительная роль


принадлежит изобразительному искусству, формирующему духовный мир,
морально – нравственные убеждения, определяет комплекс моральных и
эстетических ценностей. Важнейшей задачей преподавания изобразительного
искусства в современной школе является развитие личности учащегося путем
формирования его сложного внутреннего мира. Изобразительная
деятельность влияет на развитие духовно-нравственных черт личности
ребенка, его мировоззрение.
«В своём произведении, в познании мира через рисунок ребёнок
находит понимание предметов, явлений действительности, своего места в
этом мире, своей зависимости и, одновременно власти над ним» [2, с. 65].
Через искусство дети познают мир прекрасного, приобщаются к этой важной
области человеческого существования, постигают премудрости творческого
труда.
Младший школьный возраст наиболее предрасположен к
изобразительной деятельности. Однако создание изображения требует целого
ряда навыков и умений, формирующихся на образах восприятия и
представлений. Ребенок, создавая изображение, приобретает различные
знания, углубляются его представления об окружающем, в ходе работы над
изображением он осмысливает новые качества предметов, приобретает
художественно – изобразительные умения и навыки, стремиться их
использовать в своем рисунке.
Каждый ребенок по своей природе талантлив, уникален, только он не
всегда знает об этом. «Следует подчеркнуть, что стремление к рисованию у
детей, как говорится, «в крови», независимо от посещения кружка или

19
студии» [2, с. 65]. Заинтересовать, выявить способности каждого ученика –
главная задача педагога. Оказать помощь в ее решении может
изобразительное искусство, а именно, один из самых его эмоциональных
жанров – пейзаж. Важность пейзажа в эстетическом воспитании не вызывает
сомнения, так как в процессе общения ребенка с явлениями природы,
накапливается масса разнообразных, в том числе и эстетических,
впечатлений.
Знакомство детей с этим жанром способствует развитию
художественно – образного мышления, воспитывает доброе и бережное
отношение к природе. Помочь школьникам проникнуться смыслом и
гармонией живописного пейзажа – вот сложнейшая задача учителя. «В
каждом произведении искусства лежит художественный образ. Детский
рисунок – не исключение. Способность к образному творчеству у учащихся,
прежде всего, проявляется в выборе содержания, отборе предметов для
воспроизведения. Умение остановить внимание на характерных, особенных
качествах изображаемых объектов или событий – задача, и ученика, и
педагога», – писал В.М. Дубровин.
Успех в обучении школьников пейзажному рисованию зависит от
правильного определения целей и содержания обучения, а так же, какие
методы и приемы, нацеленные на формирование у школьников знаний,
умений, навыков, использует педагог в процессе обучения. Без методов
невозможно достичь поставленной цели, реализовать намеченное
содержание, наполнить обучение познавательной деятельностью. Метод –
сердцевина учебного процесса, связующее звено между запроектированной
целью и конечным результатом. Прием – это элемент метода, его составная
часть, разовое действие, отдельный шаг в реализации метода [3, с. 470]. Для
успешного овладения навыками изображения пейзажа, необходимо
применять в учебном процессе те методы и приемы, которые способствуют
развитию и формированию знаний, умений и навыков в развитии творческих
способностей учащихся.

20
Педагог изобразительного искусства использует различные методы
обучения пейзажной живописи: Информационно-рецептивный метод
включаются следующие приемы: рассматривание, наблюдение, экскурсия,
показ на классной доске (педагогический рисунок) примерных вариантов
композиций пейзажа, последовательности выполнения композиции,
отдельных компонентов пейзажа. Репродуктивный метод – это метод,
направленный на закрепление ранее полученных знаний и навыков. Это
метод упражнений, доводящий навыки до автоматизма. Он включает в себя:
прием повтора; работа на черновиках; выполнение формообразующих
движений рукой.
Исследовательский метод направлен на развитие у школьников
самостоятельности, фантазии и творчества. Педагог предлагает
самостоятельно выполнить всю работу. Эвристический метод направлен на
проявление самостоятельности, т.е. педагог предлагает ребёнку выполнить
часть работы самостоятельно.
Эффективность методов зависит от педагогических условий их
применения. Результат работы ребёнка зависит от его заинтересованности,
поэтому на уроке важно активизировать внимание школьника, побудить его к
деятельности при помощи дополнительных приемов. Такими приемами
могут быть: игра; сюрпризный момент; просьба о помощи; поощрение,
музыкальное сопровождение. Большое значение в развитии изображения
природы отводится слову. Именно словом необходимо не только описать
изображаемую ребенком природу, но и охарактеризовать особенности. Для
этого на уроках изобразительного искусства широко используются выставки,
посвященные изображению пейзажа, в том числе с проведением экскурсии;
познавательные рассказы о природе.
Таким образом, в процессе обучения учащихся начальной школы
изображению пейзажа, целесообразно использовать следующие методы и
приемы: эмоциональный настрой, художественное слово, педагогическая
драматургия, пластика, театр, игра.

21
Успешное обучение пейзажной живописи детей младшего школьного
возраста зависит от того, какие методы и приемы используются в процессе
обучения. В этом процессе активную роль играет педагог – творческий
наставник, от уровня подготовки которого, его профессиональных качеств и
художественной культуры зависит результативность работы. Существует
множество методов и приемов преподавания изобразительного искусства.
Каждый художник – педагог должен руководствоваться теми методами и
приемами в своей работе, которые наиболее близки ему [4, c. 118].

2.2 Исследование замера уровня живописных навыков

Анализ процесса изобразительной деятельности можно свести к


следующим элементам оценки способностей детей:
1.Характер линии:
а) линии: слитные; линия прерывистые; дрожащие;
б) нажим: средний; сильный; слабый ;
в) раскрашивание (размах): мелкие штрихи; крупные штрихи-
движения; беспорядочные линии (мазки);
г) регуляция силы нажима: способность ребенка регулировать силу
нажима; не всегда способность регулировать силу нажима; отсутствие
способности регулировать силу нажима.
2.Регуляция деятельности (в этом критерии выделены три группы
показателей для более детальной характеристики отношения детей к
деятельности):
а) отношение к оценке взрослого:
 адекватно реагирует на замечания взрослого, стремиться
исправить ошибки, неточности;
 эмоционально реагирует на оценку взрослого (при похвале –
радуется, темп работы увеличивается, при критике – сникает, деятельность
замедляется или вовсе прекращается);

22
 безразличен к оценке взрослого (деятельность не изменяется).
б) оценка ребёнком созданного им изображения:
адекватность/неадекватность/отсутствие способностей.
в) эмоциональное отношение к деятельности: насколько ярко (сильно,
средне, безразлично) ребёнок относится к заданию.
3.Уровень самостоятельности: выполнение рисунка самостоятельно /
потребность в помощи небольшая/ постоянная помощь в процессе рисования.
4.Творчество: оригинальное изображение/ самостоятельное
творчество / стремление к раскрытию замысла.
Оценка детских работ по критерию «творчество» и названным в нём
показателям носит не количественный, а качественный характер и даётся в
описательной форме.

Таблица 1 - Сводная таблица оценок, полученных детьми по каждому критерию и


показателю (оценка по 5-бальной шкале)
Общее
Ф.И. Пропорци Композиц Передача
№ Форма Строение кол-во
ребёнка и ия движения
баллов
1 Оля К. 4 4 3 4 5 20
2 Петя В. 3 4 4 4 3 18
3 Вася Д. 2 3 4 2 3 14
4 Юля Ж. 4 3 3 3 4 17
5 Олеся К. 4 5 3 3 4 19
6 Коля В. 5 4 3 4 4 20
7 Василиса А. 4 4 4 4 3 19
8 Лена Р. 3 5 4 4 3 19
9 Юра Д 4 3 4 3 3 17
10 Олег К. 4 4 3 3 3 17
Итого 37 39 35 34 35
баллов по
критериям
Возможное 50 50 50 50 50
высшее число

Наибольше всего дети умеют отображать строение фигур в рисунке, по


этому показателю набрано больше всего балов (39). На втором месте стоит
отражение форм (37 баллов). Третье место занимают: Отражение пропорций

23
(35 баллов) и Передача движений (35 баллов). Меньше всего развиты навыки
формирования композиции (34 балла).
Представим полученные показатели более наглядно:

Кол-во набранных баллов 25

20 20 20
19 19 19
18
17 17 17
15
14

10

0
1 2 3 4 5

Девочки Мальчики

Рисунок 1 – Динамика набранных баллов между девочками и мальчиками

Согласно представленным данным, наиболее приспособленные к


рисованию являются девочки.
Познавательные УУД: в процессе анализа, сравнения, наблюдения за
действиями учителя происходит понимание строения, формы и цвета
осенних листьев.
– Чтобы изобразить сказочный лес из деревьев, похожих на листья, мы
сначала научимся рисовать листья.
Разместим листья на плоскости бумаги. Отметим высоту и ширину.
Определим форму. На что похож лист ивы?

24
Расширение познавательной сферы: осуществляется анализ, сравнение;
делаются умозаключения, выводы в словесной форме.
– Лист ивы можно вписать в прямоугольник. А на какую
геометрическую форму похож лист сирени? (Ответы детей.)
– Правильно, лист сирени похож на треугольник.
– На какой листик похож лист осины? (На лист сирени.)
– Лист осины похож на сиреневый лист, но он имеет волнистые края.
– Нарисуем геометрические формы и впишем туда похожие 
по форме листья. Чтобы лист получился красивым, необходимо посередине
геометрической формы провести линию. У листика осины нарисуем
волнистые края.
– Перед вами образцы листьев. Окрасьте их в нужные цвета.

– Некоторые листья не однотонные, а сочетают несколько разных


цветов. Какие мы видим оттенки? В каждый листочек добавим эти
дополнительные оттенки. (Показ.)
– Когда вы будете рисовать свой «сказочный лес», пофантазируйте,
окрасьте свои листья в нарядные цвета.
Творческая практическая деятельность учащихся.
Регулятивные УУД: самостоятельно ставит цель предстоящей
творческой работы, обдумывает замысел, придумывает название рисунку,
оценивает результат своего труда.
Предметные УУД: демонстрирует умение в использовании образного
языка изобразительного искусства: цвет, форма, композиция.
Познавательные УУД: самостоятельное выделение и формулирование
познавательной цели, умение делать умозаключения и выводы в словесной
форме.
25
– Приготовьте акварельные краски или гуашь. Изобразите сказочный
лес, где деревья похожи на разные по форме листья. Какие цвета вы
подберете для своего леса? Почему?
– Вспомните стихи об осени, репродукции осенних пейзажей. Это вам
поможет при выборе цветовой гаммы.
Итоги урока. Рефлексия.
1. Выставка работ учащихся. Личностные УУД проявляются в
авторском стиле юного художника. Регулятивные УУД: оценивает и
анализирует результат своего труда, определяет то, что у него лучше всего
получилось, а при необходимости вносит изменения в рисунок.
– Посмотрите, какие замечательные работы у вас получились! Они все
не похожи друг на друга. Каждая интересна по-своему.
2. Обсуждение цветовой гаммы, формы листьев. Коммуникативные
УУД: умение рассуждать о художественных особенностях рисунков, умение
слушать и вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении.
Расширение навыков общения в процессе игровых ситуаций,
предполагающих многопозиционные роли: художника, зрителя, ценителя
искусства.
3. Обобщение по теме. Рефлексия. Коммуникативные УУД.
– Чему учились сегодня на уроке? (Рисовать листья различной формы,
изображать сказочный лес.)
– Что нового узнали? (Узнали о форме листьев, познакомились с
Мастером Изображения.)
4. Уборка рабочего места.
Личностные УУД: ценностно-смысловая ориентация в отношении к
школе, учению и поведению в процессе учебной деятельности; соблюдает
организованность, дисциплину на уроке, действует согласно памятке
обращения с художественными материалами и в соответствии с правилами
работы.

26
Регулятивные УУД: сформировано умение организовывать свое
рабочее место и приводить его в порядок по окончании работы; адекватно
воспринимает оценку учителя и высказывания одноклассников с отзывами о
выполненном рисунке.
После данного урока получены следующие показатели:

Таблица 2 - Сводная таблица оценок, полученных детьми по каждому критерию и


показателю (оценка по 5-бальной шкале)
Общее
Ф.И. Пропорци Композиц Передача
№ Форма Строение кол-во
ребёнка и ия движения
баллов
1 Оля К. 4 5 5 5 5 24
2 Петя В. 4 4 4 4 4 20
3 Вася Д. 4 5 4 4 5 22
4 Юля Ж. 5 4 5 5 4 23
5 Олеся К. 5 5 5 5 5 25
6 Коля В. 5 4 4 5 4 22
7 Василиса А. 4 4 5 4 5 22
8 Лена Р. 4 5 5 4 4 22
9 Юра Д 5 4 5 5 5 24
10 Олег К. 4 4 3 5 4 20
Итого баллов по 44 44 45 46 45
критериям
Возможное высшее 50 50 50 50 50
число

После проведенного урока, навыки рисования у детей улучшились.


На первом месте теперь стоит возможность создавать композиции (46
баллов).
Второй место делят способности: Создавать пропорции (45 баллов) +
Передача движений (45 баллов).
Третье место занимает способность: Придавать форму элементам (44
балла) + Создавание строение в рисунке (44 балла).
Представим полученные показатели более наглядно:

27
30

Кол-во набранных баллов


25 24 25 24
23
22 22 22 22
20 20 20

15

10

0
1 2 3 4 5

Девочки Мальчики

Рисунок 2 – Динамика набранных баллов между девочками и


мальчиками

Показатели способностей изобразительного рисунка у мальчиков и


девочек практически выравнились.
Представим теперь изменения, для большей наглядности, для каждого
ребенка:

30
Кол-во набранных баллов

25

20

15

10

0
В.
К.

Р.

Д.
К.

А.

.
Д.

В.
Ж

гК
ля

ся

ля
на
са
ся

ля
ля

ле
т

ле
Пе
О

Ва

Ле

Ю
ли
Ко
Ю

О
О

си
Ва

Ф.И.

До После

Рисунок 3 – Сравнение показателей «До» и «После»

28
В среднем умение владеть техникой рисования у детей выросли на
25%, среди группы. Больше всего можно увидеть увеличение способностей у
Васи Д. (14 б. = 22 б.) и Юры Д. (17б. = 24 б.).
Такие процессы тестирования и обучения преследуют следующие
задачи:
- выявление уровня овладения знаниями, умениями, навыками,
предусмотренными стандартом по изобразительному искусству;
- выявление уровня способность к обучению;
- выявление уровня способностей самоконтроля при выполнении
учебных заданий
Предметные результаты уроков по рисованию:
1) развитие способностей к рисованию, развитие творческой
деятельности ребенка;
2) развитие художественного восприятия, способность оценки
создаваемого рисунка;
3) владение элементарными способностями создавать образ и
воссоздавать его.

2.3 Методические рекомендации «Методы и приемы обучения


рисованию на занятиях
по изобразительному искусству с детьми младшего школьного возраста»

На занятиях в группе, где возраст детей варьируется от 6 до 8 лет было


проведено занятие по рисованию с натуры натюрморта из нескольких
предметов и двух видов драпировок. Как известно в школе просто нет
возможности рисовать сложные постановки натюрморта несколько занятий,
как это происходит в художественных студиях. Вот поэтому в
дополнительном образовании у детей есть огромная возможность получить
знания и навыки по рисованию с натуры. Дети часто ошибаются в
расположении предметов относительно их угла зрения или просто
срисовывают у рядом сидящих учащихся, не осознавая, что у них на рисунке
должно быть по-другому. Только когда я подошла и каждому помогла с
29
построением композиции - с наброском натюрморта справились. Приступаем
к работе в цвете. И вот тут еще один подводный камень - дети не хотят и не
умеют пользоваться палитрой. Вообще палитрой может служить небольшой
кусок бумаги, картона, доски, стекла на котором смешивают краски во время
работы. В нашем случае, при работе акварелью лучше, что это был кусок
бумаги из альбома ребенка, то есть одинаковой структуры. В начале
учебного года и в течение обучения я всегда рекомендую родителям
покупать для рисования, если не специальную бумагу для акварели, то хотя
бы альбомы с плотными листами.
При рисовании натюрморта необходимо заострить внимание на
сравнивании предметов - что больше, что меньше, что ближе и что дальше от
глаз учащегося. Очень часто надо просто подвести ребенка близко к
постановке, что бы он внимательно рассмотрел форму предметов. Как
известно, в классическом натюрморте должен присутствовать передний план
(край стола), задний фон, и плоскость, на которой находятся предметы. У
младших учащихся с разбивкой натюрморта на плоскости тоже очень много
ошибок и путаницы. Они могут нарисовать линию края стола почти под
предметом и недоумевают, когда я им объясняю, что у них нарисовано, так
как будто яблоко вот- вот упадет со стола.
1. Рисунок - упражнение «Веселая мозаика».
Для развития навыков смешивания цветов и умения пользоваться
палитрой, было разработано занятие - упражнение «Веселая мозаика». При
помощи простого карандаша на листе бумаги хаотично рисуется
своеобразная сетка и учащимся предлагается заполнить ячейки сетки
красками, но не больше двух ячеек для одного цвета или оттенка. На занятии
дети используют акварель и белую гуашь. Дети с удовольствием смешивают
краски и восторгаются цветом, радуясь тому, что у них получается. С этим
занятием - упражнением смогут справиться дети даже 5 лет.
Рисунок в смешанной технике «Сирень и незабудки».
Понять определение заднего плана, переднего плана и фона

30
натюрморта может помочь занятие в смешанной технике «Сирень и
незабудки». Это занятие рассчитано на 90 минут. Учащиеся работают на двух
листах: вертикальном и горизонтальном. Используем акварель, белую гуашь,
кисточки и ватные палочки. Работа ведется поэтапно, под контролем
педагога. На вертикальном листе рисуется карандашом набросок вазы и две
линии, определяющие разделение плоскостей натюрморта. Гроздья сирени и
несколько листьев обозначаются легким контуром. На горизонтальном листе
набрасывается контур низкой вазы и легкие очертания букета незабудок. На
этом листе проводится лишь одна линия - разделяющая верхний фон и
нижний. Почему два рисунка? Очень многие дети используют много воды и
надо просто время для высыхания красочного слоя для следующего этапа
работы. Первым этапом работы пишется фон и выделяются цветом разные
плоскости на натюрморте на горизонтальном и вертикальном листах. Второй
этап - рисуем вазы по возможности пытаясь придать объём. Затем листья и
потом закрашиваем синим цветом пятно, где должен быть букет незабудок и
соответственно фиолетовым цветом гроздья сирени на вертикальном
формате. И самый последний этап, скорее относящийся к декоративному
рисованию, чем к живописи. При помощи белой гуаши и ватных палочек
наносим точки имитирующие соцветия сирени и незабудок. Рисование
ватными палочками или пуантилизм очень полезное для любого ребенка
занятие. Ведь, чтобы сделать хороший рисунок, надо проявить и терпение, и
аккуратность, и кропотливость. Кроме того, детям это очень нравится, и
делают они это с увлечением при условии хорошего наглядного пособия
(рисунков). Занятие по рисованию ватными палочками то же должно быть в
самом начале программ по изобразительной деятельности. Практически на
каждом занятии приходится бороться с таким явлением как надписи на
рисунках. Дети часто пытаются озвучить слова своего героя, но чаще просто
пишут свое имя. Всегда прошу не писать никаких надписей, а если есть
необходимость подписи ставить её на обратной стороне листа. Почти все
детские рисунки имеют одни и те же ошибки. Самые характерные это: нет

31
отступа от края листа и солнышко в углу листа в виде треугольника. Я
пытаюсь объяснить: зачем нужен отступ от края, на примере оформления
рисунка в рамку. Беру такой «неправильный» рисунок вставляю в рамку и
демонстрирую детям, что солнышко почти не видно, а у девочки на рисунке
«отрезало» ноги. Ребята соглашаются, но напоминать надо регулярно иначе
ошибки снова возникают.
2. Рисунок для развития творческого воображения «Нарисуй своё!».
Очень интересное занятие можно провести с использованием карточек
с цветовыми овальными пятнами разного размера и цветовой насыщенности.
Педагог раздает приготовленные им карточки с пятнами неопределенной
формы и предлагает подумать, что в них можно увидеть. Каждому ребенку
по очереди предоставляется слово и идет общее обсуждение. И здесь главное
заинтересовать детей и похвалить учащихся проявляющих наибольшее
участие. Итогом такого занятия получаются очень интересные рисунки - в
основном дети ассоциируют цветовые пятна с героями мультипликационных
и художественных фильмов.
3. Рисунок в технике «Гриффонаж» «Морской мир».
Замечательное занятие в технике «Гриффонаж» можно провести, как
для младших школьников (6 - 8 лет) так и для детей среднего школьного
возраста (9 - 10 лет). Суть занятия в том, что детям предлагается найти и
нарисовать рыбок и морских животных на листе с каракулями. Учащиеся не
сразу понимают, что от них хотят и тут обязательно нужна помощь и
подсказка педагога. Но зато потом увлекаются и изрисовывают не один лист.
Рыбки и морские животные раскрашиваются красками или карандашами,
затем вырезаются и наклеиваются на нарисованный фон. Фон предлагается
нарисовать на усмотрение ребенка: это может быть просто вода, или морское
дно с камнями и водорослями, а может это аквариум. Это занятие всегда
проходит с неизменным успехом, все учащиеся с ним справляются. Они
проявляют фантазию и в рисунках можно увидеть и черепах, и дельфинов и
даже фантастических морских животных.

32
Заключение
Рисование – первый вид творческой деятельности ребенка. С раннего
возраста дети берутся за карандаши и краски, создавая пока еще
непослушными ручками свои живописные «шедевры». К начальной школе
рисование становится осознанным, систематическим занятием. На этом этапе
совершенно не важно, есть ли у ребенка художественный талант. Уроки
живописи для него – обязательное условие формирования разносторонней,
гармоничной личности.
Удивительно, но факт: по детскому рисунку можно определить, кто это
рисовал – мальчик или девочка. Психологические различия между полами
накладывают отпечаток на восприятие и художественное отражение
действительности.
У девочек лучше работает полушарие мозга, ответственное за образное
мышление, воображение, эмоции. Поэтому маленькие представительницы
прекрасного пола уделяют особое внимание мелочам, тщательной
прорисовке живых персонажей.
Для мальчиков более характерны технические детали и схематическое
изображение людей. Активно задействованное правое полушарие у мужчин
отвечает за логику, анализ и буквальное восприятие символов.
Одно и то же задание будет по-разному выполнено сидящими за одной
партой учеником и ученицей. Мальчик сосредоточится на детальной
проработке автомобилей, зданий, не уделяя особого внимания
«украшательствам» и населению выдуманного города. Девочкам интересно
заниматься декором, они с удовольствием изобразят занавески на окнах,
клумбу с цветами, прорисуют лица и наряды жителей. При этом сам дом
вполне может существовать на бумаге в схематичном виде.
Современные стандарты образования приветствуют индивидуальный
подход к ученикам. Задача педагога изобразительного искусства –
всестороннее творческое развитие детей, формирование гармоничной
личности, вовлеченной в мировую художественную культуру, с учетом
33
индивидуальных особенностей каждого ребенка. Учитель создает условия
для проявления фантазии, поддерживает самостоятельность детей,
демонстрируя лишь азы рисования.

34
Список использованных источников
1. Буровкина Л.А. Научно-методологические условия художественного
образования учащихся в учреждениях дополнительного образования:
Монография / Л.А. Буровкина; Департамент образования г. Москвы, Гос.
образоват. учреждение высш. проф. образования г. Москвы «Моск. гор. пед.
ун-т» (ГОУ ВПО МГПУ). – М.: МГПУ, 2011. – 320 с.
2. Дубровин В.М. Патриотическое воспитание школьников в системе
художественного дополнительного образования: Монография / В.М.
Дубровин. – М.: МГПУ, 2011. – 150 с.
3. Дятлева Г.В. Мастера пейзажа: История развития пейзажного жанра //
Режим доступа: http: // www.art-katalog.com/russian/74/30/3
4. Кузина Е.Н. Примерная программа и методическое пособие для
детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ
искусств, - Тула, 2001.
5. Островская, О.В. Уроки изобразительного искусства в начальной
школе: 1-4 кл.: пособ. для учит. / О.В. Осторовскя. - М.: Гуманитар. изд.
центр ВЛАДОС, 2000. - 276 с.
6. Подласый И.П. Педагогика. Новый курс: учебник для студ. пед. вузов:
В 2-х кн. Кн. 1. Общие основы. Процесс обучения / И.П. Подласый. – М.:
Владос, 1999.
7. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное
искусство и художественный труд 1-9 классы/разр. под рук. и ред. народного
художника России, академика РАО Б. М. Неменского. - М.: Просвещение,
2005. - С. 141.
8. Флерина Е.А. Основные принципы художественного воспитания детей/
Е.А. Флерина // Дошкольное воспитание, 2009. - № 7. - С. 8-13.
9. Пути и средства повышения качества художественного образования и
нравственного воспитания: Межвузов. сб. научно-метод. тр. / Отв. В.В.
Корешков. – М.: ГОУ ВПО МГПУ, 2011. – Вып. 2. – 293 с.
10.Художественное творчество и ребенок / под ред. Н.А. Ветлугиной. - М.:

35
Просвещение, 1972. - 287 с.

36