Вы находитесь на странице: 1из 6

1. Зарождение и развитие романтизма во французской живописи.

Предромантические - Пьера Прюдона. Изменился и сам характер живописи, отвергнувшей академические каноны. («Статике романтическая
живопись противопоставила динамику…, чрезмерной объективности – обостренную субъективность, плотности – атмосферу, вещам – эффекты
света, застывшему совершенству – вечные изменения».)
Главной проблемой живописи стал цвет; он поглотил пластическую форму и отверг скульптурные модели.Антуан Гро, чья живопись стала
посредствующим звеном между классицизмом и романтизмом. Придворный живописец. Наполеон на Аркольском мосту», Зачумленные в Яффе,
«Битве при Эйлау»
Теодор Жерико Офицера конных егерей, идущего в атаку», «Возвращение из России, Скачки в Эпсоме», Бег свободных лошадей», Плот Медузы
-франция. Серия душевнобольных.В пластических искусствах ярко выделяются две фигуры: Теодор Жерико, зачинатель романтической
живописи, и Эжен Делакруа – ее вершина
Помимо портретов Энгру хорошо удавалось изображение обнаженной натуры. Самая ранняя из таких работ и действительно
поразительная – знаменитая «Купальщица Вальпинсона», знаменитый «Источник» (рис).
Особенность: колоссальные деформации тел, и по духу они не столько академические, сколько почти романтические.(полотно
«Юпитер и Фетида»).

У романтиков мотивы, темы, навеянные поэзией Данте, Шекспира, Гете.


Луи Буланже, Голландец Ари Шеффер, Орас Верне, Александра Габриеля Декана, Эжена Фромантена ориенталист, Эжен Изабей
норманские пейзажи– Поль Юэ лирический пейзаж

2. Романтизм во Франции: творчество Эжена Делакруа.


одержим духом анализа. Он обладал и музыкальным, и литературным талантом. Делакруа теоретически исследовал законы цвета –
дополнительных цветов, цветовых контрастов, цветных рефлексов в тенях (импрессионистам)+40 лет творч.Я пишу не саблю, я пишу ее
блеск», - говорил Делакруа). Ладья Данте», «Смерть Сарданапала, «Хиосская резня»(Байрон) и «Греция на развалинах Миссолунги, «Свободу,
ведущую народ»- поэтич.образ,новая богиня. «Алжирские женщины – восточная тематик- Алжирские женщины., Охота на львов. Портрет
Паганини

3. Романтизм в Германии.
 Германия была очагом литературного и философского романтизма.
 Но в конце XVIII и начале XIX века, в немецком зодчестве и в немецкой скульптуре прочно удерживал позиции классицизм. (основные
архитекторы Карл Фридрих Шинкель и Готфрид Шадов). Гораздо успешнее романтизм развивался в живописи.Карл Фридрих
Шинкель (Здание Новой Гвардии и другие здания в Берлине) и скульптор Готфрид Шадов
Суламифь и Мария» Франц Цфорр + «Вход Рудольфа Габсбурга в Базель» Франц Цфорр

В начале 10-х годов к назарейцам присоединяется новая волна художников: Петер фон Корнелиус, Вильгельм фон Шадов, братья Йоханнес
и Филипп Файты, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд.
 С этими живописцами меняется направленность группы: они видят главное условие спасения национального немецкого искусства в
развитии монументальной фресковой живописи. => с 1815 года исполняют два больших цикла фресок (много движения и порывов):
 один на тему «Жития Святого Иосифа»
 другой навеянный итальянскими поэмами Возрождения («Божественная комедия» Данте и «Освобожденный Иерусалим»
Торквато Тассо).
 Именно назарейцы стояли у истоков традиции немецкой монументальной живописи XIX века.
Каспар Давид Фридрих - «Утро в скалистых горах», «Монах на берегу моря»,»Распятие»( называемый Теченский Алтарь, он решил его очень
необычно: вместо Голгофы он написал скалистый утес, покрытый елями, и на вершине его – крест с фигурой распятого.(вспомнили только в
1906 году на выст в Берл!)

Фридрих Овербек Италия и Германия» Триумф религии в искусствах – и Франц Цфорр Суламифь и Мария», «Вход Рудольфа Габсбурга в
Базель»)
Филипп Отто Рунге Мы втроём». «Времена суток», где «Утро», «Полдень», «Вечер» и «Ночь (замысел не дописал)

4. Романтизм в Англии
 Романтизм повлиял не только на изобразительное искусство, но и на литературу (Уордсворт, Кольридж, Байрона и Шелли, Диккенс, у
сестер Бронте).
Английское зодчество создало неоготический стиль. (в нем строились абсолютно разные типы зданий
грандиозный ансамбль лондонского Парламента, возведенный в середине XIX века Чарльзом Бэрри и Уолтером Пьюджином, Джозеф
Пакстон, знаменитый Хрустальный Дворец
Джон Констебл - Мое скромное искусство можно обнаружить в любой тропинке»,- серия собора в Солсбери. Писал простые мотивы,Схема
пейзажной композиции заимствована у классиков: темные кулисы деревьев на первом плане и прорыв в глубине посередине.Новый момент:
отказ от рассеянного света (характере для классического пейзажа) и введение реалистического освещения из единого источника в небе.
Романтическая концепция картин: «шероховатость как основа прекрасного» (а не регулярность и геометризм классики).
Ричард Паркс Бонингтон - "Живописные путешествия". прекрасные по рисунку и классически строгие по живописи пейзажи Франции и
Италии, особенно Венеции
Джозеф Тёрнер – море. Нематериальность, впечатления Пожар лондонского Парламента, Дождь, пар и скорость, «Одиночество»,
композиций в интерьере "Музыкальные вечера, Переход Ганнибала через Альпы,
Уильям Блейк + поэт + гравер, иллюстратор иллюстрировал только те книги, которые были ему близки: Библию, поэмы Мильтона,
"Пасторали" Вергилия, "Сон в летнюю ночь" Шекспира, а в последние годы жизни (1825-1827) – "Божественную комедию" Данте.
Придерживался контурного рисунка, соединившегося у него с удлиненными пропорциями и изгибами готических фигур. Много мускулов,нет
костяка.
Джон Мартин- В своих гравюрах "черной манерой" Мартин изображает гигантские катастрофы.Сэмюэл Палмер – пейзажист,
пастораль.
5. Реализм во Франции: Курбе, Милле,Домье.
 Как художественное течение и как определенная художественная система и метод реализм складывается в середине XIX века.
 Во Франции реализм приходит на смену романтизму в основном после революции 1848 года.

Гюстав Курбе
основателем «натуральной школы»."искусство живописи не может быть ничем иным, как изображением предметов видимых и осязаемых
художником".(декларация 1861( => отход от ист.сюж, передача нравов эпохи)Тривиальная повседневность – историч.картина.Плотный густой
увет. Объём важн. Силуэта.
Художник-реалист непременно должен передавать нравы, идеи, облик своей эпохи. «Похороны в Орнане». "Автопортрет с черной собакой"
+ "Встреча" (публика прозвала вторую картину "Здравствуйте, господин Курбе!") "Мастерская художника"Дробильщики камня"
Франсуа Милле Милле был слабее, чем Курбе, как живописец, но выше его как художник.В свою зрелую пору Милле писал почти
исключительно крестьян и их труд в поле. В этих сюжетах, не нарушая реалистической достоверности, он достигает впечатления библейского
величия. Примеры ="Сборщицы колосьев" + "Человек с мотыгой" + "Анжелюс" (Вечерний благовест) Почерк Милле: предельный лаконизм,
приглушенная цветовая гамма, простые сюжеты, силуэты фигур часто над линией горизонта, чувство покоя и умиротворения в картинах.
"Сеятель" Франсуа Милле – величайшая

Оноре Домье критический реализм (в отличие от Курбе и Милле), юмор, гротеск и сатира,Карикатура на Луи-Филиппа. «Опустите занавес,
фарс сыгран» «Робер Макер», глиняные скульпт.
Трагический лист «Улица Трансонен», Серия работ к сюиту о Дон Кихоте и Санчо ПансеВ последние годы Домье больше занимался
масляной живописью, охладев к литографии.
«Адвокаты» Оноре Домье, «Прачка» + «Криспена и Скапен» + «Восстание» + «На баррикадах» Оноре Домье – меньше
детализации,больш.психологизма,цвета.

Ещё Поль Гаварни (Маски и лица), Густав Доре (граф. Дон Кихот), Анри Фантен-Латур (бытовые).

11. Реализм во французской пейзажной живописи.


Реализм в пейзаже:

Пейзаж –главная роль в живописной рев. Во второй полвине 19в. Интерес к природе – без людей,люди – стаффаж. простой пейзаж родины =>
Национальный пейзаж. (в Англии – Констебл). Камиль Коро – центр.фиг. нац.пейзажа. Учился у классицистов. «Вид Колизея» + «Вид на
форум» Камиль Коро В этом отношении можно сказать, что Коро был предтечей живописного лиризма импрессионистов. Так, одно из
самых известных его произведений носит название «Воспоминание о Мортефонтене». Барбизонская школа: .Теодор Руссо(пейзажи) Сумерки
в лесу», Жюль Дюпре (яркие световые эффекты Сельский пейзаж»), Нарсис Диаз де ла Пенья«Поляна» (яркие дни,солн.зайчики),
Констан Труайон (анималист.+пейз) «Молодой бык», Шарль-Франсуа Добиньи «Речная отмель» (единственный писал сразу на природе)
и некоторые другие.Новаторство барбизонцев – вариативность состояний природы + улавливали преходящие состояния света и
атмосферы.В Барбизон они приезжали писать этюды с натуры, а потом – в мастерск. («регионалисты»)+ реалист.натюрморт, труд рабочих.

12.Реализм в Германии.
Реализм без подлинной реальности и романтизм без романтических идеалов – особенности т.н. стиля «бидермайер», получившего
распространение и в литературе и в искусстве Германии начиная примерно с 1830х годов.
Бидермайер- быт и предания нем.бюргерства, натуралистический с оттенком сказачности, прикладное.
Карл Шпицвег – типичный художник бидермайер. (Больше всего Шпицвег известен своими малоформатными жанровыми работами,
«Любитель кактусов» В таком же духе работали и другие художники бидермайера: Адриан Людвиг Рихтер и Мориц фон Швинд.
«Утренний час» Мориц фон Швинд (прославился фресковыми циклами на темы из национальной истории). Людвиг Кнаус и Беньямин
Вотье (мелкий бытовизм) дюссельдорфской школы (Академия, бывш.наз. Вильгельм фон Шадов). Самым талантливым среди
дюссельдорфцев был Альфред Ретель, исполнивший после 1847 года росписи в ратуше Ахена на темы из истории Карла Великого.
графические циклы («Новая пляска смерти»), - все это шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством
других представителей дюссельдорфской школы. Вильгельм Буш (Макс и Мориц»),Адольф Менцель жизнеописанию прусского короля
Фридриха II, Железопрокатный завод». его «Портрет сестры художника».Комната с балконом. Детально,но живо.Вильгельм Лейбль –
быт баварских кр. Три женщины в церкви. Во второй половине XIX в. вокруг Лейбля сформировалась целая группа художников
реалистического направления, однако они значительно уступали ему по таланту. Достаточно интересен Ханс Тома («Художник с Любовью и
Смертью», 1875 г.) Младшее поколение: Вильгельм Трюбнер,Фриц фон Уде (религиозно-мист) В Германии того времени процветала и
фальшиво-помпезная историческая живопись, её мэтром считался Фридрих Август фон Каульбах («немецкий Мейсонье»).

13.Реализм в Бельгии.
В 60-е годы XIX века в художественную культуру Бельгии приходит молодое поколение мастеров.(опора на Курбье)В 1868 г. в Брюсселе было
основано Свободное общество Изящных искусств – борьба со старым. журнал «Свободное искусство», начавший выходить в 1871 г.
Шарль де Гру «Грейс» Шарль де Гру , крестьяне, чёрно-белый колорит.Анри де Бракелер – бюргерский быт (как в 17) Тервюренская
школа (60-е) – работают на пленереИпполит Буланже (покл.Руссо и Коро)-пейзажи «Прояснение». Константин Менье (ещё скульпт.) –
шахтёры- большие люди,созидатели. «Возвращение шахтеров». «Взрыв на шахте». Михай Мункачи - критический реализм. он брал
социально-острые, драматические сюжеты («Камера смертника», «Ночные бродяги», «Ломбард». «Забастовка» (личные намерения)
Реалистические национальные школы складывались в XIX в. и в скандинавских странах, в Чехии, в Польше. Мариано Фортуни
(испания), Англия мало – карикатура.

14. Зарождение импрессионизма и творчество Эдуара Мане.


Академизм+работа в мастерских – плохо.Роль пейзажа! (Барбизонцы и Коро) Йохан Бартольд Йонгкинд – голландец. Один из первых стал
работать на пленере. Природное освещение! Вибрация света,разложение тона. «Онфлёр» Эжен Буден – ещё ближе к импрессионистам. Сын
моряка.отражение в водной глади.эскзизная манера, дал наставления Клоду Моне «Пляж в Трувиле» Эдуар Мане передавать на полотне
зрительное впечатление, отрицание традиционных светотеневых контрастов,непосредственность видения в изобр.аспекте («Концерт в
Тюильри»1863 г. «Завтрак на траве».( «Сельский концерт» Тициана)1865 г. «Олимпия» вызвала ещё больше возмущения (причина –
безнраственность + новаторство живописи Мане), чем «Завтрак на траве».(Колорит- контрасты) В конце 60-х гг. именно вокруг Мане
происходит формирование ядра будущей группы импрессионистов.(отказывается от выставки)Стиль Мане 70-х гг. явно
эволюционировал в сторону импрессионизма: (сравнить «Маленького флейтиста» 1866 г. и «В лодке» 1874 г.
+пленер+светлее+схвач.движение,отказ от контрастов_в портретах,жанре-портреты художницы Берты Моризо. Портрет великого поэта
Стефана Малларме.вводит жанр рассказа«У папаши Латюийя». «Бар в Фоли-Бержер» (1881-1882 гг.)-сама ипр.

15. Импрессионизм в пейзажной живописи


Вторая империя Луи Бонапарта, а затем, после тяжелого для национального достоинства поражения во франко- прусской войне (1870 г.), период
третьей республики.

Периодизация- до 1874г. – период зарождения; - 1874-1886 гг. – существование импрессионизма как более или менее сплочённого течения (70-
е годы – золотое время импрессионизма);- после 1886 г. - импрессионизм понемногу становился историей – новые напр. …кафе Гербуа,
расположенное на улице Батиньоль.Чистый цвет. Связь с Клуэ, Пуссена, Лоррена, через XVIII век, с Ватто, Шарденом и Фрагонаром, и до
1830-х гг., с Делакруа и Коро. Сюжеты. Академизм+работа в мастерских – плохо.Роль пейзажа! (Барбизонцы и Коро) Йохан Бартольд
Йонгкинд – голландец. Один из первых стал работать на пленере. Природное освещение! Вибрация света,разложение тона. «Онфлёр» Эжен
Буден – ещё ближе к импрессионистам. Сын моряка.отражение в водной глади.эскзизная манера, дал наставления Клоду Моне «Пляж в
Трувиле.Клода Моне называли «Рафаэлем воды»: («Скалы в Бель-Иле», «Вокза Сен-Лазар. серию «Руанский собор». Камиль Писарро
«мозгом» импрессионистского движения. он увлекся «пуантилизмом» «Оперный проезд в Париже» ,»Красные крыши»Альфред Сислей –
«Деревня на берегу Сены». (ближе к барбизонцам) Фридерик Базиль. Гюстав Кайботт, оставивший ряд городских пейзажей и талантливо
написанных бытовых сцен («Циклевщики паркета», 1875). Арман Гийомен («Сена» и «Пейзаж с руинами в Крозане»)

16. Импрессионизм в фигурной живописи


(например: «В лодке» 1874г.). Самая импрессионистическая вещь Мане, это одна из его последних работ, «Бар в Фоли-Бержер» (1881-1882 ггъ)
Пьер Огюст Ренуар следовал «доброй старой французской традиции», «Диана-охотница», «Танцующая Эсмеральда» «Лягушатник» Шедевр
Ренуара – картина «бал в «Мулен де ла Галетт» (1876). («Зонтики», начало 80-х ггэтот портрет «Мадам Шарпантье с детьми», Влияние Рафаэля-
«Большие купальщицы» 1885 г., - («Ода цветам», 1909).Эдгар Дега живой «Портрет молодой женщины», «Голубы́е танцо́вщицы» — пастель.
Отход от шаблонных форм! («Скачки», 1885 г., «Сюита обнаженных женщины – купающихся, моющихся, обсыхающих, вытирающихся,
причесывающихся или дающих себя причесывать» ). картина «Абсент», очень красивая по изысканной пепельной гаммеБерта Моризо(Ученица
Коро) (Розы,Интерьер,В саду,Автопр)

17.Неоимпрессионизм.

ПУАНТИЛИСТЫ\ ДИВИЗИОНИСТЫ:

Дивиз. разработали систему взаимодействия спектральных цветов.К первым принадлежали неоимпрессионисты, считавшие своим вождем
Жоржа Сёра. Их называли также пуантилистами сами же они предпочитали термин «дивизионизм» Поль Синьяк- внедр. научных методов в
живописи. Жорж Сёра.
«Воскресная прогулка на Гранд-Жатт». «Парад-алле» (1888) доминирует горизонталь, передающая впечатление покоя, а некоторые другие (в
том числе последняя, незаконченная его работа – «Цирк», 1891). В поиске направления. Поль Синьяк.тяготении к декоративизму;
Теоретические труды («От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма», 1899 году). Подобная эволюция может быть связана с тем, что, в отличие
от Сёра, предпочитавшего в целом фигурные композиции, Синьяк писал в основном пейзажи, часто с изображением водной глади.
Гавань в Марселе, 1906, Эрмитаж Капо ди Ноли, 1898 Анри- Эдмон Кросс.«Rio San Trovaso, Venise», 1903,немного фовизм. Тео Ван
Рисселберге (Бельгия)основатель«группы 20-ти»,- защита совр.иск. ставившей своей главной целью защиту современного искусства.
(Автопортр с трубкой, Испанка) ДРУГИЕ НЕОИМПРЕССИОНИСТЫ.
Камиля Писарро. Дивизионизм сыграл большую роль в творчестве итальянца Джованни Сегантини..Через увлечение дивизионизмом в той или
иной мере проходили в своей творческой эволюции многие известные художники начала ХХ века (Матисс, Брак, Метценже и др.), что говорит о
большой притягательности этого метода и его значении как необходимого звена в формировании новых течений в искусстве того времени.

18. Импрессионизм и близкие ему течения за пределами Франции.

МАКИАЙОЛИ.В конце 50-х – начале 60-х годов в Италии формируется группа художников, так же, как и импрессионисты, интересовавшихся
передачей освещения с помощью живописного пятна. В 1862 г., во время национальной художественной выставки критика назвала их
«макиайоли» (от macchia – пятно), -отказ от четкого рисунка и академической формы;оспаривали господство религиозной и исторической
;движению за освобождение Италии от австрийского владычества, в истории его принято обозначать термином Рисорджименто; НО, в отличие
от французов, эти итальянские художники не занимались высветлением палитры и не придавали основного значения пленэру- не произошло
окончательного разрыва с академической традицией.

Джованни Фаттори. графическая очерченность масс («Пляжная беседка Пальмиери», 1866- атмосферу естественности и мягкого лиризма.
Сильвестро Лега, писавшего жанровые сцены на фоне пейз.Телемако Синьорини ГААГСКАЯ ШКОЛА. Ее представители вдохновлялись
замечательными достижениями голландской живописи XVII века. 1.Йозеф Израэльс, художник реалистичного направления, писавший
голландских рыбаков на фоне морского пейзажа(по духу Милле) Хендрик Виллем Месдаг (вдохн.барбизонцами) большую круговую «Панораму
Схевенингена», 3.Якоб Марис. пейзажи Антона Мауве

ОТДЕЛЬНЫЕ ХУДОЖНИКИ: сближается с кружком реалистов во главе с Курбе. Он становиться близким другом Фантен-Латура, знакомится с
Эдуаром Мане. В «Салоне отвергнутых» 1863 года (выставка), где скандально прогремел «Завтрак на траве», вторым объектом скандала стала
именно картина Уистлера «Дама в белом».. Как и Мане, Уистлер находился в это время под сильным впечатлением от японской гравюры.Мэри
Кэссет. картину «Ложа», где трактовка форм напоминает также Эдуара Мане. Макс Либерман. Он шел в живописи самостоятельным путем,
придерживаясь реалистических тенденций «Дом престарелых в Амстердаме» «Двор сиротского приюта в Амстердаме Макс Слефогт, который
более определенно воспринял технику импрессионизма. Он работает и в пейзаже, и в портрете, пишет и на религиозные сюжеты. Одной из
наиболее известных его работ стал «портрет оперного певца Франсиско де Андраде в роли Дон Жуана».

19. Постимпрессионизм: творчество Поля Ceзаннa.

(Моне, Писарро, Ренуар)Поля Сезанна. Его называли «эксским отшельником.В молодости Сезанн увлекался романтиками (Жерико и Делакруа в
первую очередь) и сам писал в стиле, близком романтизму, но более странном и тяжелым. В начале 80-х годов он сблизился с
импрессионистами и вместе с ними работал на натуре.НО не запечатлевать ее мимолетные состояния, а выявлять устойчивую сущность.
Сюжеты просты. Пейзажи. «Натюрморт с корзиной яблок» «Арлекин и Пьеро» 1888 г. духовно-физической монолитности, пишет «сущностями»
(«Крестьянин» ,«Вид на Ове’р») Картина – это пластическая концепция видимого «…трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса».
Натура – это «кусок природы», архитектоничными ("Берега Марны").расхождения между ценностями пластическими и ценностями
человеческими: «Курильщик»не питал ни малейшего интереса к японскому искусству. Декоративность, стилизация, открытый цвет,
контурность, увлекавшие многих младших современников Сезанна, вызывали у него отрицательное отношение. .влияние на развитие живописи
европейского авангарда в ХХ веке.Известные картины Поля Сезанна: «Игроки в карты», «Большие купальщицы», «Гора Сент-Виктуар»,
«Натюрморт с яблоками и апельсинами», «Мужчина с трубкой», «Натюрморт с гипсовым купидоном».

20. Постимпрессионизм: живопись и графика Анри Тулуз-Лотрека.

Анри де Тулуз-Лотрек. Беды со здоровьем.Любимым художником Лотрека был Эдгар Дега. Как и Дега, он был блестящим, виртуозным
рисовальщиком. Его стремительный карандаш схватывал на лету движения танцоров, циркачей Афиша 1895 года, «Канкан».Лотрек вносил в
эти мотивы элементы деформации и гротеска, чего не было у Дега, – видимо, эту ироничность видения его академические наставники и считали
"карикатурностью". Тематика Тулуз-Лотрека почти та же, что у Дега: танцовщицы, кабаре, скачки, музыканты; есть у него и "Прачка", и
"Моющаяся женщина". Дега – это все же балерины "Гранд-опера", феи классического балета. У Лотрека – эстрадные танцоры и танцорки,
пляшущие непристойный канкан.
«Моющаяся женщина»Дега изображает фешенебельное “Кафе дез Амбассадер”, Лотрек – забубенное "Мулен Руж" на Монмартре. Женщины
некрасивые:Миссия Натансон Иветт Гильбер. Рисование афиш! Афиша кафе «Амбассадор» с Аристидом Брюаном
картине "Со своей милой"В Мулен де ла Галетт" "Уголок в Мулен де ла Галетт"Напрашивается еще одно сравнение: "Бал в
Мулен де ла Галетт" Ренуара и "Уголок в Мулен де ла Галетт" Тулуз-Лотрека. Особенности личности и таланта Тулуз-Лотрека сделали его
чутким уловителем веяний "fin de siècle" – конца века, упадка.

21. Постимпрессионизм: творчество Поля Гогена и художников его круга.


Первые его произведения несут на себе определенную печать импрессионизма. 1886 поселяется на некоторое время в Бретани, в
деревушке Понт-Авен, поэтому за ними закрепляется название Понт-Авенской школы. В 1887 году он ненадолго возвращается в Париж
и в Понт-Авен, в конце 1888 года появляется в Арле, где происходит его трагический разрыв с Ван Гогом. после кратковременного
возвращения во Францию, вновь уехал на Таити, провел там 7 лет, потом перебрался на остров Доминику, где и умер в 1903 году. его
стесняли “путы правдоподобия”. Гоген не отрекался от созерцания натуры, но не хотел подчинять ей свою мысль.сознательно
стремился к выработке живописной системы, основанной на гармонии чистых цветов, подобной гармонии звуков в музыке. Система
имела и название – синтетизм и была разработана как раз в Понт-Авене, где он учил своих последователей писать большими
цветовыми плоскостями, интенсивно окрашенными, как цельные куски цветного стекла, с ясно выраженными ритмическими
силуэтами. "Борьба Иакова с ангелом».(бретонский период,влияние японск) Черты некоторого символизма и примитивизма (со всеми
оговорками – см. выше) с особой силой проявились в наиболее зрелый, “полинезийский” период творчества художника, ставший и наиболее
плодотворным., «Женщина, держащая плод» (1893) (“А ты ревнуешь?”, 1892“Таитянская пастораль” “Откуда мы пришли? Кто мы?
Куда мы идем?”, 1897). “Чудесный источник ” (189Гоген стал одним из первых художников, вызвавших интерес к искусству
неевропейских народов. «Понт-Авенская» школа Гогена. Художник Эмиль Бернар позднее стал претендовать на авторство «синтетизма» на
равных правах с ГогеномПоль Серюзье. он обращается к религиозной живописи и отказывается от следования рецептам Гогена. Джузеппе Де
Ниттиса, прелестного пейзажиста, обладавшего удивительно лёгкой, грациозной манерой письма. Андереас Цорна(Швеция), художника-
реалиста, доходящего иногда даже до натуралистических эффектов.
США Джон Сингер Сарджент, талантливый портретист, обучавшийся во Франции у Каролюса-Дюрана. Его произведения нередко
отличаются неестественной манерностью, они написаны вполне академично (Портрет мадам Икс)
22. Постимпрессионизм: творчество Винсента Ван Гога.
Но уже в ранний, голландский период начало проявляться его редкое дарование, питавшееся тогда в основном уроками старой голландской
живописи XVII века и, в меньшей степени, достижениями гаагской школы (два месяца он занимался под руководством своего кузена Антона
Мауве).

Признанным шедевром этого периода явилась картина «Едоки картофеля» (1885). Картина темна по колориту, но не монохромна:
она как бы сплетена из разноокрашенных нитей и выглядит переливчатой.
• С
юда добавляется фактурный эффект – шероховатая, благодаря пастозно наложенным краскам, поверхность полотна вибрирует и
живёт, отсвечивает бликами, рефлексами среди густых теней.
В 1886 г. Ван Гог приезжает в Париж и через брата Тео, служившего в одной картинной галерее, сближается с импрессионистами. Под их
влиянием техника художника становится более свободной, смелой, палитра высветляется. В 1888 г. он переезжает в Прованс, в город
Арль, где вместе с Гогеном мечтает организовать нечто вроде братства художников
(«Красные виноградники в Арле», 1888) («Хижины»,«Спальня», 1888) полно подлинного драматизма. Он очеловечивает мир вещей,
наделяя его собственной горькой безнадёжностью. собственная символика Ван Гога всегда имела прочную реалистическую основу.
(«Ночное кафе», 1888),
«Звёздная ночь», написанной в Сен-Реми. Последняя картина «Вороны над полем пшеницы».При всей их разности (а может быть, именно
благодаря ей) некоторые черты их творчества соприкасались с начинавшимся движением стиля модерн, другие – предвозвещали
течения первой половины XX века – кубизм, фовизм, экспрессионизм, сюрреализм, даже абстракционизм.

1. Постимпрессионизм: творчество Поля Гогена и художников его круга.


Понт-Авенская школа. Собственная манера, отличная от импрессионистов.
Отказывается от пут правдоподобия. Выработывает систему синтетизма. писать большими цветовыми плоскостями, интенсивно окрашенными,
как цельные куски цветного стекла, с ясно выраженными ритмическими силуэтами. Декоративность. Борьба Иакова с ангелом". ( не удалась)
Уехал на Таити, там страдал, но писал. Женщина, держащая плод», А ты ревнуешь?”, Таитянская пастораль”, “Откуда мы пришли? Кто мы?
Куда мы идем?”, 1897). В картине “Чудесный источник ”.
Европейские художники начали. Интересоваться африкой, океанией и тд.

2. Постимпрессионизм: творчество Винсента Ван Гога.

Основн уроками старой голландской живописи XVII века и, в меньшей степени, достижениями гаагской школы. Едоки картофеля», Хижины»,
«Спальня, Ночное кафе», прощальный шедевр – «Вороны над полем пшеницы». При жизни не пользовался популярностью. Единственная
картина, которую он продал «Красные виноградники»),

3. Живопись английских прерафаэлитов и деятельность Уильяма Морриса.


ЧТО? Писать – главный вопрос.
Холмен Хант, забота об исторической точности. Козёл отпущения», Светоч мира, Дамы из Шалотта. Детали – эволюциоирует в сторону
модерна.
Данте Габриэль Росетти «Благовещение» хрупкая, робко сжавшаяся Мария, в белой ночной рубашке, покорно и подавленно внимает вести
бескрылого ангела, обрекающего эту земную девушку на неземной подвиг. Смерть Беатриче», «Беатриче благословенная», «Сон Данте»). Его
жена умерла быстро. Страдал.
Джон Миллес, Офелия»:- декор!
Эдвард Бёрн-Джонс, - . Венцом его искусства стали 8 картин на тему мифа о Персее

Форд Мэдокс Браун – попутчик прерафаэлитов. Чосер при дворе Эдуарда III», 1845-1851; «Лир и Корделия», 1849, Прощание с Англией,
«Труд».
Уильям Моррис - культурный деятель». живописец, поэт, архитектор, романист (автор утопического романа «Вести ниоткуда»), теоретик
искусства, публицист, общественный деятель, мастер книжной графики, но прежде всего и главным образом дизайнер, то есть изобретатель и
создатель новых форм декоративно-прикладного искусства. Архитектурная композиция «Красного дома» основывалась на приоритете
интерьера. Создал для себя. Позже создал художественные мастерские, ручной труд создание интерьерных вещей.

4. Символизм в искусстве Франции, Бельгии и Голландии.


Искусство призвано выражать и облекать в плоть невыразимое и бесплотное – тот таинственный смысл, ту идею, которую вдохновенно чует
поэт, и по отношению к которой все вещи, все явления представляют собой лишь ее условные знаки – символы.
Пьер Пюви де Шаванн - Война», «Мир», «Труд», «Отдых», и т.д. расписывает интерьеры парижского Пантеона (цикл, посвященный житию
Св. Женевьевы. Антикизирует.
Гюстав Моро – близок к литературному символизму. Эдип и Сфинкс. Тайна, экзотика, шифровка. Близок к романтизму.
Адольф Монтичелли- Дон Кихот и Санчо Панса. Появляется декоративный эффект. МБ предвестник фовистов.
Эжен Карьер- не строго подчиняется символизму. В конце перешёл к модерну.
Одилон Редон - В мечтах» (1879), «Истоки» (1883), «Посвящение Гойе» (1885), три серии на тему «Искушения святого Антония» и
«Апокалипсис. Множесво символики, летающих голов и прочей странности. мифологические композиции («Рождество Венеры», «Пегас»,
«Колесница Аполлона», и т. д.), религиозные сюжеты («Сердце Иисуса», «Будда
Бельгия
Фернан Кнопф.- Уснувшая Медуза», «Я закрываю за собой дверь»,(ученик Моро.) строгая композиция добавляет мистичности фигурам.
голландец Ян Тоороп - графизм его композиций с изломанными причудливыми силуэтами фигур и скупой цветовой гаммой выдает
декоративные поиски, близкие по духу стилю модерн. Увлекался дивизионистским методом неоимпрессионистов, а его поздние работы
(«Бегство Св. Семейства») уже отмечены влиянием кубизма.

5. Символизм в искусстве Германии, Швейцарии и Австрии.


Ансельм Фейербах, Ифигения», Арнольд Бёклин остров мёртвых.
Ханс фон Маре – вершина изображения наготы в немецкой живописи. «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век», «Сватовство» и
др.

Адольф фон Хильдебранд.скульптура. зачарован античностью Фонтан Витттельсбаха в Мюнхене.


Ханс Макарт придворный живописцВенского императорского двора. Опирается на барочные мотивы.
Германии младшее поколение – идеалистическое направление. Довольно реалистические формы.
Макс Клингер
Франц фон Штук- «Грех», «Люцифер», «Смерть», «Война ( организатор общества «Сцессион»)
Альфред Кубин
Фердинанд Ходлер – приходит к параллелизму. Осенний вечер», Вид на Женевское озеро из Шебра», Ночь». Обучался в духе реализма.
Декоративный орнамент – зачинатель модерна.
6. Основные черты стиля модерн в архитектуре и прикладных искусствах.
Виктор Орт, Федора Шехтеля, Эктор Гимар. Удар бича.
7. Хронология и география европейского модерна.
Направления: национально-романтическое, «пластическое», классицистическое и рациональное.
Красный дом» Уильяма Морриса
Чарльз Ренни Макинтош - Библиотечного корпуса Школы изящных искусств в Глазго, стулья и кресла с высокими спинками. Белая окраска
его знаменитой мебели полностью скрывала текстуру дерева, подменяясь декадентской «искусственностью».

Обди Бердсли.- иллюстратор и гравёр. Выражение стиля в иллюстрациях к «Саломее» Оскара Уайлда и в рисунках для журнала «Жёлтая
книга».

Луис Комфорт Тиффани – изобретение цветного, радужного стекла. + ювелирка.

Эмиль Галле – глава школы «Нанси». флориальный стиль. Галле делал вазы.

Эктор Гимар - стилем метро. Создал надпись французского метрополитена, и наземные входы. Делал всё в плоть до дверных ручек. «Париж
Гимара».

Реклама и графика - Эжена Грассе, Жюль Шере специализировался на афишах монмартрских кабаре; тип жизнерадостной рыжеволосой
красавицы.

Альфонс Муха – афиши для Сары Бернар.

Бельгия

Виктор Орт.- изогнутую линию при строительстве особняка Тасселя в Брюсселе. Удар бича. Отель Сольвей, Народный дом в Брюсселе.
Регулярная планировка была заменена свободным расположением помещений с учетом их функционального назначения
Хенри ван де Велде. – вершина модерна – его письменный стол. Поль Анкар

Германии и Австрии

Херман Обрист, мастер декоративного искусства, активно внедрявший в своих произведениях линии «удара бича»; Август Эндель, создатель
«Ателье Эльвиры». Рихард Римершмидт, Франц фон Штук (некий неоклассицизм – помпезность, что характнрно для Грмании 30-40)

Дармштадтскую группу мастеров отличает вдохновенное единство мысли в попытке реализации давней немецкой мечты о Gesamtkunstwerk

Йозеф-Мария Ольбрих – Свадебная башня

Отто Вагнер эволюция к более строгому геометризму форм.

Петер Беренс

Йозеф Хофман в Брюсселе дворце Стокле.

Густав Климт. Он стал главным идеологом модерна в Австрии. Три возраста»,

Огюст Перре железобетонный каркас, высокие окна.

американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт – простота, но главное идиальная гармония с внешней средой дом Роби в Чикаго, Уиллитс-хауса

8. Архитектурные искания Антонио Гауди.


Плавные линии, нет прямого угла. Sagrada Familia
(«Сапожный дом», Леон, 70-е гг.). Парк Грюэль. (Дом)Каса Батло,( спина дракона, чешуя). Каса Мила – волнообразные формы. Отсутствует
рационалистическая идея модерна.
9. Европейская живопись на рубеже XIX и XX веков.
Группа «Наби». – развились под влиянием Гогена (бретонский период). подчеркнутая плоскостность и использование чистого цвета. Однако
сюжеты их очень далеки от гогеновских. графика, особенно литография. дальнейшем каждый из «набидов» пошёл своим путём.
Поль Серюзье – заразил товарищей идеей.
Пьер Боннар – гамма постепенно светлеет. Тема маленького человека. Один из самых изобретательных и мощных колористов XX века
Эдуар Вюйяр. Колорит Вюйяра отличает большая тонкость, его композиции четче и оригинальнее боннаровских. Потом признание и работа на
заказчиков (ничего особенно интересного – не эволюционировал)
Морис Дени – мистицизм, много росписей в том числе для особняка Саввы Морозова в Москве.
Кер Ксавье Руссель – попытки вернуться к «большому стилю»
швейцарец Феликс Валоттон. Работает в гравюрах несколько наивный почерк, отсутствие светотеневых переходов. Купание летним вечером»
Джеймс Энсор – маски – иронические черты. Вход Христа в Брюссель – карнавал, а Христа не видно. Предшественник сюрреализма.
Эдварда Мунка - Фриз жизни, Крик» (в литографии сильнее). Энергичные линии.
Аксели Галлен-Каллела - Первый урок», «Финская баня, Калевала (иллюстрации) пришёл к модерну.
Микалоюс Чюрлёнис - Симфония похорон» (1903), «Соната звёзд» (1908), «Соната пирамид, «Сотворение мира» (1906), «Знаки зодиака».
Поэтическое очарование. Картиы родственны музыке.
10. Эволюция скульптуры во второй половине XIX века.
Александр Фальгьер - вдохновлявшийся на первых порах итальянскими образцами Возрождения , позже «Победившая республика»,
Эмманюэль Фремье - Жанна д’Арк»). – оба по манере академисты. Жан-Батист Карпо,( академизм+ рококо) скульптурное оформление
одного из павильонов Лувра, павильона Флоры, и ставший знаменитым Фонтан Обсерватории, и особенно, группа «Танец», созданная Карпо
для здания Парижской Оперы.

Огюст Роден – уже романтик. Пусть природа будет вашей единственной богиней. Имейте к ней неограниченное доверие». Бронзовый век»,
статуе Иоанна Крестителя, Собор»( две руки). Дверей для ещё не построенного здания Музея декоративных искусств в Париже. Тема -
«Божественная Комедия». Граждане Кале", Памятник Бальзаку ( сначала не приняли, похож на глыбу).

Камилла Клодель – ученица Родена. тонкость внутренней организации, нервное напряжение, какой-то затаенный надрыв. Закончила жизнь в
психиатрической лечебнице, перед этим уничтожила множество своих работ.