Вы находитесь на странице: 1из 6

Движение «бибоп» зародилось в начале 1940-х годов, благодаря творчеству

трубача Диззи Гиллеспи, гитариста Чарли Кристиана, пианиста Телониуса


Монка, барабанщика Кенни Кларка и альт-саксофониста Чарли «Бёрда»
Паркера.

Бибоп, также называемый «бопом» стал первым видом современного джаза.

По одной из версий, слово «бибоп» представляет собой


звукоподражательную интерпретацию отрывистой двухтональной фразы,
характерной для данного типа музыки. На раннем этапе, бибоп был
неприемлем не только для широкой публики, но и для многих музыкантов.
Возникли разногласия - во-первых, между старой и современной школами
музыкантов, во-вторых, между джазовыми музыкантами и их публикой.

Тогда как раньше джаз был по сути диатоническим, новая сформировавшаяся


система была по большей части хроматической. Таким образом,
гармонические возможности, открытые для джазового музыканта, стали
значительно шире.

Бибоп взял гармонии старого джаза и наложил на них дополнительные


«замещающие» аккорды. Он также изменил метро-ритмическую
регулярность пульса ударных и создал соло, играемые в двойном такте, с
несколькими тактами, заполненными 16-ми нотами. Результатом стало
значительное усложнение испровизации.

Наиболее важную роль в формировании стиля бибоп сыграли следующие


музыканты:

Чарли (Чарльз) Паркер, также называемый «Бёрд» или «Ярдберд» (29 августа
1920 года, Канзас-Сити, Канзас, США - 12 марта 1955 года, Нью-Йорк),
американский альт-саксофонист, композитор, руководитель групп,
считающийся одним из величайших джазовых саксофонистов в истории.
Ч. Паркер стал главным инициаторов формирования стиля бибоп.

Ч. Паркер вырос в Канзас-Сити, штат Миссури, в годы процветания джаза и


начал играть на альт-саксофоне, когда ему было 13 лет. В 14 лет он бросил
школу и начал выступать с молодежными группами, а в 16 лет он женился.
Наиболее значительными из его ранних стилистических влияний были
новатор в области тенор-саксофона Лестер Янг и продвинутый альт-
саксофонист эпохи свинга Бастер Смит, в группе которого Паркер играл в
1937 году. Два года спустя Паркер пережил личный стилистический прорыв
во время джем-сейшна в Нью-Йорке. . Он описал этот момент откровения в
книге «Услышь, как я разговариваю с Я» (1955) под редакцией Ната
Хентоффа и Ната Шапиро:

Паркер записал свои первые соло в составе группы Джея Мак-Шанна, с


которым он гастролировал по восточной части США в 1940-1942 годах.
Именно в это время его детское прозвище «Ярдбёрд» было сокращено до
«Птица». Его растущая дружба с трубачом Диззи Гиллеспи побудила
Паркера развивать свою новую музыку в авангардных джем-сейшнах в
Гарлеме в Нью-Йорке. Бибоп вырос из экспериментов Паркера, Гиллеспи и
их коллег-авантюристов; музыка содержала хроматические гармонии и,
особенно под влиянием Паркера, небольшие ноты и, казалось бы,
импульсивные ритмы. Паркер и Гиллеспи играли в свинг-ориентированной
группе Эрла Хайнса и в более современной группе Билли Экстайна. В 1944
году они создали свой небольшой ансамбль, первую рабочую бибоп-группу.
В следующем году Паркер сделал серию классических записей с Red Norvo, с
квинтетом Гиллеспи («Salt Peanuts» и «Shaw Nuff»), а также для своей первой
сольной записи («Billie's Bounce», «Now's the Time» и «Коко»). Новая музыка,
которую он поддерживал, вызвала споры, но также привлекла аудиторию. К
этому времени Паркер уже несколько лет имел пристрастие к наркотикам.
Летом 1946 года Паркер, работая в Лос-Анджелесе с группой Гиллеспи и
другими, потерял сознание, страдая от героиновой и алкогольной
зависимости, и был помещен в государственную психиатрическую больницу.

После своего освобождения, через шесть месяцев Паркер сформировал свой


собственный квинтет, в который вошли трубач Майлз Дэвис и барабанщик
Макс Роуч. Он регулярно выступал в Нью-Йорке и в турах по крупным
городам США и за рубежом, играл на концерте Гиллеспи в Карнеги-холле
(1947г.), записывался с афро-кубинской группой Мачито (1949-1950г.) и
гастролировал с популярным джазовым оркестром Филармоническая труппа
(1949г.). Бродвейский ночной клуб Birdland был назван в его честь, и он
выступал там на премьере в конце 1949 года; Birdland стал самым известным
из джаз-клубов 1950-х годов.

Записи, которые Паркер сделал для лейблов «Savoy» и «Dial» в 1945-1948


годах (включая сессию «Koko», «Relaxin 'at Camarillo», « Ночь в Тунисе »,«
Объятия тебя »,« Донна Ли »,« Орнитология»и« Настроение Паркера »)
документируют его величайший период. Он стал образцом для поколения
молодых саксофонистов. Его звук был жестким и выразительным, с
кричащей остротой в его самых высоких тонах и небольшим вибрато. Одним
из его самых важных нововведений было создание восьмых нот в качестве
основных единиц его фраз. Сами фразы он разбил на неправильную длину и
форму и применил асимметричный акцент. Его блестящая новаторская
техника - скорость исполнения, полный звук во всех регистрах и точность
при очень быстром темпе - широко копировалась.

К началу 1950-х годов он был госпитализирован для лечения язвы, ему


сообщили, что он умрет, если продолжит пить. Ему запретили играть в
ночных клубах Нью-Йорка на 15 месяцев. Он пропустил выступления и не
заплатил своим аккомпанирующим музыкантам, а его ненадежность
заставила его агентство по бронированию билетов перестать планировать
выступления. Даже Birdland, где он играл регулярно, в конце концов уволил
его. Его двухлетняя дочь умерла, его четвертый брак распался. Он дважды
пытался покончить жизнь самоубийством и попал в психиатрическую
больницу. С 1950 года он отказался от своего квинтета, чтобы выступать с
небольшими джазовыми группами. Иногда он выступал с
латиноамериканскими группами, большими джазовыми коллективами
(включая Стэна Кентона и Вуди Хермана) и струнными ансамблями. На
записи нескольких квартетов и квинтетов были созданы такие пьесы, как
«Confirmation», «Chi-Chi» и «Bloomdido», которые легко могут сравниться с
его лучшими сессиями 1940-х годов. Когда он навещал свою подругу
баронессу Нику де Кенигсвартер, его уговорили остаться в ее доме из-за
болезни, и там, через неделю после его последней помолвки, он умер от
сердечного приступа.

Творчетво Ч. Паркера было тесно связано с его другом Джонном Бирксом


Гиллеспи, по прозвищу «Диззи», (21 октября 1917 года, Чиро, Южная
Каролина, США, 6 января 1993 года, Энглвуд, Нью-Джерси), американский
джазовый трубач, композитор и руководитель оркестра, который был одной
из выдающихся фигур формировании бибопа.

Отец Д. Гиллеспи был каменщиком и руководителем оркестра любителей,


который познакомил своего сына с основами игры на нескольких
инструментах. После того, как его отец умер в 1927 году, Д. Гиллеспи сам
начал учиться играть на трубе и тромбоне. В течение двух лет он учился в
Лауринбургском институте в Северной Каролине, где играл в группе и брал
уроки музыки. Его первая профессиональная работа была в группе Фрэнки
Фэйрфакса в Филадельфии. Его ранний стиль показал сильное влияние его
кумира, трубачей Роя Элдриджа. Склонность Д. Гиллеспи к шуткам и
капризам принесла ему прозвище Диззи. В 1937 году он был нанят на
прежнюю должность Элдриджа в оркестре Тедди Хилла и дебютировал в
записи версии Хилла «Король Портер Стомп».
В конце 1930-х - начале 40-х годов Гиллеспи играл в ряде групп, в том числе
во главе с Кэбом Кэллоуэем, Эллой Фицджеральд, Эрлом Хайнсом, Дюком
Эллингтоном и Билли Экстайном. Он также принимал участие во многих
ночных джем-сейшнах в Minton's Playhouse, ночном клубе Нью-Йорка, и был
среди постоянных посетителей клуба, которые первыми стали основателями
стиля бибопа (среди них были Чарли Паркер, Чарли Кристиан, Телониус
Монк и Макс Роуч). В 1944 году первая сессия записи бибопа включала
«Woody» n «You» Гиллеспи с участием Гиллеспи и Коулмана Хокинса. В
конце концов, Ч. Паркер и Д. Гиллеспи считались соучредителями движения
бибоп. Они работали вместе в нескольких небольших группах в 1940-х и
начале 1950-х годов. Хотя Паркер легко раздражался сценическими
выходками Д. Гиллеспи, их музыкальные отношения, казалось, шли на
пользу их личных, а их соревновательные соло были изобретательными и
вдохновляющими.

Вместе с Ч. Паркером и Д. Гиллеспе в создании стиля бибоп учавствовал


Кенни Кларк, по прозвищу Кеннет Спирмен Кларк (9 января 1914 года,
Питтсбург, Пенсильвания, США - 25 января 1985 года в Монтрей-су-Буа,
Франция), американский барабанщик. который был одним из основных
представителей современного джазового движения 1940-х годов.

К. Кларк изучал в средней школе вибрафон, фортепиано, тромбон и теорию


музыки, но он начал свою карьеру как барабанщик в 1930 году. Его опыт
включал в себя выступления с Роем Элдриджем, Луи Армстронгом,
Колманом Хокинсом, Эллой Фицджеральд, Бенни Картером и Генри
Алленом. В 1939 году он присоединился к группе Тедди Хилла, которая в то
время была убежищем для нескольких зарождающихся модернистов, а в 1946
году он объединился с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи. В апреле 1952
года он стал одним из основателей «Modern Jazz Quartet», но ушел до того,
как группа стала популярной. Он поселился во Франции в 1956 году и был
одним из руководителей группы Кенни Кларка-Фрэнси Боланда с 1960 года
до ее роспуска в 1973 году.

К. Кларк был главным элементом модернистского движения 1940-х годов,


произведя революцию роль барабанщика, перемещая основные ритмы
хронометража на тарелку райда и вставляя музыкальные комментарии
солисту, «сбрасывая бомбы» на большой и малый барабан с неожиданными
вставками и подчеркиваниями.