Вы находитесь на странице: 1из 26

Миланская консерватория - одно из самых престижных

европейских учебных заведений в области музыкального


образования. Учебное заведение обеспечивает
высокопрофессиональную художественную подготовку в области
классической, современной, старинной музыки, джаза, пения и
музыкального театра, композиции, дирижирования и ансамбля,
музыковедения, преподавания. Основная цель консерватории-
привлечение талантливых музыкантов со всего мира, чтобы помочь
им в полной мере проявить свои качества и перспективы как
артистов.

Особая атмосфера, которая царит в учреждении находящейся центре


Милана, - направлена на поощрение художественного,
интеллектуального и личностного развития студента, чтобы начать
успешную карьеру, климат, который также помогает будущему
учителю или просто стремящемуся к качественному музыкальному
образованию.

Способность консерватории поддерживать высокий уровень


образования сегодня заключается в сохранении традиционных
ценностей в сочетании с открытостью для окружающего мира, в
постоянном внимании к изменениям, вызванным эволюцией
общества и новыми потребностями концертного мира. . Это
демонстрируется недавними учебными планами, а также
конкретными программами отдельных дисциплин, которые,
наконец, открылись (джаз, поп, поп-рок, фолк), которыми до сих пор
пренебрегали в академических кругах.
История.
Консерватория им.Джузеппе Верди Милане, основана Королевским
наполеоновским указом в 1807 году вице-королем Италии Эженом
де Богарне. Основание консерватории и издание первого регламента
датируется 3 сентябрем 1808 года.

С тех пор консерватория размещается в историческом здании


бывшего монастыря рядом с церковью Санта Мария делла Пассионе.
(Санта Мария делле Пассионе)

(здание консерватории)

Несмотря на то, что консерватория находится в здании


бывшей религиозной структуре, она с самого начала
сохраняет светский характер (в отличие от неаполитанской и
венецианской школы, с типично про-религиозным подходом).
Миланская консерватория приобретает престиж прежде всего
благодаря своему симбиозу с театром Ла Скала находящаяся всегда
в авангарде оперы, который объединял в городе известных
музыкантов, и был для них местом реализации талантов.
(театр Ла Скала)

Поначалу в консерватории было меньше учеников, чем в обычной


музыкальной семье или частной музыкальной школе. Именно на
этом начальном этапе рождаются и консолидируются
некоторые традиции, которые впоследствии имели большой успех
и развитие в истории этого учреждения. Выражались они в таких
действиях как концерты, открытые для публики (обычно
проводимые студентами), известные программами,
предназначенными для современных композиторов того времени.
Примечательно, что Даже Реквием Вольфганга Амадея Моцарта был
исполнен в одном из этих концертов (в 1844 г.).

В то же время Миланская консерватория вошла в историю тем, что


не приняла Джузеппе Верди на учёбу в июне 1832 года. На тот
момент комиссия считала его слишком взрослым (ему было 18 лет и
это был максимальный допустимый возраст для поступления) и он
играл собственную музыку что посчитали дурным тоном. Также
повлиял фактор того, что он был иностранец, так как он был родом
из Пармского герцогства. По иронии судьбы институт был назван в
его честь, несмотря открытое возражение Джузеппе Верди касаемо
использования его имени.

Курсы в консерватории проходили по
следующим дисциплинам: сольфеджио, сочинение, пение, клавесин, 
скрипка и альт, виолончель, валторна, кларнет, фагот, арфа, гобой, ф
лейта, контрабас. декламация (то есть дикция и жесты, основные
предметы для изучения певца оперы) и танцы. Данные предметы
вели шестнадцать преподавателей в типичном стиле
обучения Италии того времени. Мужчины могли посещать все
курсы в данном заведении, в то время как женщины были привязаны
к своей роли будущих оперных певцов и могли посещать только
предметы этой тематики. По этому для них были предусмотрены
курсы пения и клавесина (в качестве сопутствующего инструмента),
однако они также могли посещать и уроки игры на арфе. Среди
мотивов, выдвигаемых для объяснения этой уступки, было
необходимостью нарушить монотонность изучения пения или
необходимостью предложить альтернативную возможность для
девушек, которые не могут пройти курс.

Обучение музыки делилось на три ступени:


Первая ступень: основы музыкальной теории, сольфеджио, введение
в пение и инструментальную практику.
Вторая ступень: изучение пения, хорового пения, декларативной и
инструментальной практики.
Третья ступень: изучение работы на сцене
под оркестровое сопровождение, вокальное и инструментальное
изучение произведений, согласованных в частных и публичных
упражнениях, изучение композиции Также существовал четвёртый,
отдельный, класс, который касался преподавания связей между
музыкой и другими науками, который, однако, не был принят
в Милане.
Первым директором и цензором консерватории являлся
Бонифацио Асиоли. Его первым важным вкладом в учебное
заведение является разработка музыкальных методов обучения. В то
же время по приказу самого Богарне методические указания на
французском языке уже поступили (из Парижской консерватории), в
миланскую консерваторию, в плотном хорошем переплете и
прекрасно украшены. Однако они не пользовались большим
вниманием, и только три из них были приняты и опубликованы для
общего пользования. Несмотря на это преподаватели миланской
консерватории начали разрабатывать собственные методы, методика
Парижской консерватории, играла второстепенную роль.

Известные выпускники.

Среди известных выпусников хочу выделить:


Джа́комо Анто́нио Доме́нико Мике́ле Секо́ндо Мари́я
Пуччи́ни (итал. Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria
Puccini; 22 декабря 1858, Лукка — 29 ноября 1924, Брюссель) —
итальянский оперный композитор, органист и хормейстер, один из
ярких представителей направления «веризм» в музыке.
Некоторые исследователи полагают, что он крупнейший
после Верди итальянский оперный композитор.
В 1882 году участвовал в конкурсе одноактных опер. Не получившая
первый приз, его опера «Виллисы» была поставлена в 1884 году в
театре Dal Verme. Опера эта привлекла внимание Джулио Рикорди,
главы влиятельного издательского дома, специализирующегося на
издании партитур. Рикорди заказал Пуччини новую оперу. Ею
стал «Эдгар».
Третья его опера, «Манон Леско», законченная в 1893 году, имела
огромный успех. Несмотря на явное влияние Рихарда Вагнера,
талант Пуччини проявился в этой опере в почти полном своем
блеске. Эта же опера знаменует собой начало работы Пуччини с
либреттистами Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза.
Следующая опера Пуччини, «Богема» (написанная по мотивам
романа Анри Мюрже), принесла Пуччини мировую славу.
Одновременно оперу с тем же названием и по тому же роману писал
Руджеро Леонкавалло, вследствие чего между двумя композиторами
возник конфликт, и они перестали общаться.
За «Богемой» последовала «Тоска», премьера которой состоялась на
рубеже веков, в 1900 году. Под давлением со стороны примадонны
Ла Скала Даркле, исполнявшей главную роль в этой опере, и
настаивающей на наличии у главной героини арии, которую можно
было бы исполнить в концерте, Пуччини дополнил второй акт
оперы, написав знаменитую сегодня «Vissi d’arte». Также он
позволил Даркле, блондинке, не надевать парик (в тексте либретто
Тоска — брюнетка).
17 февраля 1904 года в Миланском театре «Ла Скала» Джакомо
Пуччини представил свою новую оперу «Мадам Баттерфляй» (Чио-
чио-сан) («Madama Butterfly», по мотивам пьесы Дэвида Беласко).
Несмотря на участие выдающихся певцов Розины Сторкио,
Джованни Дзенателло, Джузеппе де Лука, спектакль провалился.
Маэстро чувствовал себя раздавленным. Друзья уговорили Пуччини
переработать своё произведение, а на главную партию пригласить
Соломею Крушельницкую. 29 мая на сцене театра «Гранде» в
Брешиа состоялась премьера обновлённой «Мадам Баттерфляй», на
этот раз — триумфальная. Публика семь раз вызывала актёров и
композитора на сцену.
После этого новые оперы стали появляться реже. В 1903 году
Пуччини, заядлый автомобилист, попал в аварию. В 1909 году
разразился скандал, связанный с тем, что страдающая припадками
ревности жена композитора Эльвира обвинила домработницу Дорию
Манфреди в любовной связи с Пуччини, после чего домработница
покончила с собой. (Была ли связь на самом деле — неизвестно).
Родственники Манфреди предъявили иск, и Пуччини заплатил
назначенную судом сумму. В 1912 году умер издатель Пуччини,
Джулио Рикорди, сыгравший огромную роль в продвижении
композитора к известности.
Тем не менее, в 1910 году Пуччини закончил оперу «Девушка с
Запада», о которой впоследствии говорил как о самом сильном
своем опусе. Попытка написать оперетту (очевидно, из-за
неимоверной в то время популярности жанра, в котором тогда
главенствовали Франц Легар и Имре Кальман) окончилась неудачей.
В 1917 году Пуччини закончил переработку своей оперетты в оперу
(«Ласточка»).
В 1918 году состоялась премьера оперы «Триптих». Эта вещь
состоит из трёх одноактных опер (в парижском стиле, известном как
гранд-гиньоль: ужасы, сентиментальная трагедия и фарс).
Последняя, фарсовая, часть, под названием «Джанни Скикки»,
получила известность и иногда исполняется в один вечер с оперой
Масканьи «Сельская честь», либо с оперой Леонкавалло «Паяцы».
Пье́тро Маска́ньи (итал. Pietro Mascagni; 7 декабря 1863
года, Ливорно — 2 августа 1945
года, Рим) — итальянский оперный композитор.

Первое время он работал дирижёром в различных театрах.


Известность приобрёл после написания оперы «Сельская честь» по
пьесе Джованни Верга. Её впервые поставили в театре «Костанци»,
в Риме в 1890 году. Она стала одной из первых, создавших в
оперном искусстве направление веризм. «Сельская честь» Масканьи
имела огромный успех у публики, завоевала сцены театров Европы,
Москвы и Санкт-Петербурга. В центре произведения — трагическая
история любви. Сочинение Масканьи невелико по размерам — всего
одно действие, все события происходят в один день. Картины
сельского праздника чередуются с лирическими партиями героев
(таким построением «Сельская честь» напоминает «Кармен» Бизе).
К другим известным операм Масканьи принадлежат «Ирис»
(премьера в 1898 году, Рим), «Паризина» (1913 год, Милан) и
«Маленький Марат» (1921 год, Рим). Кроме того, он писал
оркестровую музыку, музыку к фильмам и сочинил
несколько оперетт.
Как музыкальный педагог Масканьи в 1895—1902 гг.
возглавлял Музыкальный лицей имени Россини в Пезаро. Его
учеником был основоположник футуризма в музыке Франческо
Балилла Прателла. Двоюродный брат и ученик Масканьи, Марио
Масканьи, также стал заметным деятелем итальянского
музыкального образования.

Клаудио Абба́до(итал. Claudio Abbado; 26 июня 1933, Милан — 20


января 2014, Болонья) — итальянский оперный и
симфонический дирижёр и музыкальный деятель.
В качестве оперного дирижёра Аббадо дебютировал в 1958 году в
Триесте с оперой «Любовь к трём апельсинам». В 1965 году впервые
выступил на Зальцбургском фестивале, с «Севильским
цирюльником» Дж. Россини. В 1971—1986 годах он был главным
дирижёром и художественным руководителем театра «Ла Скала». В
1986—1991 годах — главный дирижёр и художественный
руководитель Венской государственной оперы. Одновременно
выступал и как симфонический дирижёр: в 1979—1987 годах
Аббадо возглавлял Лондонский симфонический оркестр, в 1989
году, после смерти Герберта фон Караяна, возглавил Берлинский
филармонический, который покинул в 2002 году. В 1978 году
Аббадо основал Молодёжный оркестр Европейского союза.

Рикка́рдо Му́ти (итал. Riccardo Muti; род. 28


июля 1941, Неаполь) — итальянский дирижёр, художественный
руководитель театра «Ла Скала» с 1986 по 2005 год.
Дебютировал как дирижёр в 1966 году
.
В 1967 г. выиграл в Италии Конкурс дирижёров имени Гвидо
Кантелли.
С 1966 года выступает на фестивале «Флорентийский музыкальный
май» (в 1973—82 художественный руководитель).
С 1971 года выступал на Зальцбургском фестивале («Дон
Паскуале» Гаэтано Доницетти), исполнял в Ковент Гарден «Аиду»
(1977).
В 1973—82 годах работал с лондонским оркестром «Филармония» (с
1979 года был главным дирижёром), с Филадельфийским оркестром.
В 1981 году впервые появился на сцене Ла Скала («Свадьба
Фигаро»).
С 1986 года был художественным руководителем и главным
дирижёром этого театра. Среди постановок в Ла Скала: «Летучий
голландец» Вагнера (1988, первое обращение Мути к произведениям
великого немца), опера «Так поступают все» (1990), «Дева озера»
Россини, «Парсифаль» (1992/93), «Армида» Глюка (1996) и другие.
В 1993 здесь же поставил «Весталку» Гаспаре Спонтини (в
собственной редакции). В сезоне 1999—2000 под его управлением
поставлены «Фиделио» Бетховена, «Тоска» Пуччини, «Диалоги
кармелиток» Пуленка.
Среди оперных записей — «Вильгельм Телль» (в заглавной партии
Дзанканаро, Philips), «Макбет» (солисты — Милнс, Коссотто, Р.
Раймонди, Каррерас, EMI), «Дон Паскуале» (солисты —
Брускантини, Френи, Винберг, Нуччи, EMI). Записал также полные
циклы симфоний Людвига ван Бетховена, Иоганнеса
Брамса, Александра Скрябина, Петра Чайковского, Франца
Шуберта, Роберта Шумана.

Консерватория в наши дни.

До сих пор Миланская консерватория продолжает оставаться одним


из самых важных институтов по изучению музыки на национальном
и международном уровнях, в нем обучаются более 1500 студентов.
Консерватория насчитывает около 236 преподавателей, более 100
направлений обучения I и II уровня. /Так же важное место занимает
проведение мастер-классов и семинаров с всемирно известными
педагогами, конкурсы на стипендии, премия консерватории.

В двух больших залах, Пуччини на 400 мест и Верди на 1420 мест,


проводится более 200 концертов в год, но также и в других местах за
пределами консерватории, в сотрудничестве с основными
миланскими музыкальными организациями, Сообществом del
Quartet all'Umanitaria, Società dei Concerti в Milano Classica и Milano
Musica, до сезона Museo del Novecentо.
(зал Пуччини)

(зал Верди)
В Институте есть два стабильных концертных сезона: Musica Maestri
,в котором главные действующие лица - преподаватели, и программа
«Звуки консерватории», в которой студенты могут принять участие
насчитывает около сорока концертов в год.

Одно из самых масштабных событий это Премия Консерватории


представляя собой внутренний конкурс в разных номинациях, в
котором принимают участие многие студенты консерватории. По
каждой категории награждаются первые три победителя.
Консерватория является не только центром художественного
творчества, но и исследовательским центром. Символическим
местом исследовательской деятельности является историческая
библиотека, в которой хранится более 500 000 библиографических
единиц. Открытая в публичном доступе, она ежедневно принимает
ученых и студентов со всего мира, но не только: проводит обзор
исследовательских встреч, презентации наиболее значимых
исследовательских проектов в мире музыки, и обзор «Музыка для
чтения», включающий встречи преподавателей Консерватории с
презентациями книг, компакт-дисков и DVD-дисков.

Три постоянные выставки в консерватории: выставка Верди, по


случаю двухсотлетия Верди; выставка Lotto Toscanini, недавно
подаренная Консерватории маэстро, подарок Риккардо Мути,
другого выпускника консерватории Дж. Верди в Милане, -
коллекция старинных и исторических инструментов,
распределенных в фойе Зала Верди.
(Фрак Артура Тосканини)
(Скрипка А. Тосканини, Чечилиум)
(Скрипка А.Гварнери, сальтерио)
(Старинные струнно щипковые и ударные инструменты (аль уд, гитара
«отточенто», тамбуры и тд.)
Во дворе консерватории проходят две выставки: выставка
современной скульптуры,
созданная благодаря сотрудничеству с Фондом Арнальдо Помодоро;
выставка исторических кадров, рассказывающих об истории
консерватории с периода восстановления после Второй мировой
войны до наших дней.
Возвращаясь к артистической деятельности, происходящей в
Консерватории, можно рассказать о проведении трех масштабных
концертных сезонов Милана: Музыкальных вечеров, Общества
квартета и Общества концертов, которые проводят свои концерты в
залы института.

(Афиша 2013-2014 концертного сезона)


Так же существуют различные программы сотрудничества с
аналогичными зарубежными учреждениями по программе Erasmus,
такие как: Высшая национальная консерватория музыки и танца в
Париже и Канзасский университет. Студенты из этих двух
институтов присоединились к некоторым студентам Миланской
консерватории, образовав два совместных ансамбля - Милан-Париж;
Милан-Канзас - которые учавствуют в различных постановках в
Милане, а также в Париже и США.

Обучение в консерватории

В консерватории действует стандартная европейская система


образования которая делится на 2 ступении:
1- триенио (Triennio) соответствует бакалавриату
2- Биеннио (Biennio) соответствует магистратуре
Триенио 240 зачетных единц (3 года), Биеннио 180 зачетных единиц
(2 года)
В году 3 сессии осенняя, зимняя, летняя в которые студенты могут
записаться на экзамены. Так же студенты самостоятельно
составляют собственное расписание и выбирают какие дисциплины
на котором году обучения проходить.
Есть так же список предметов по вы бору на которые дается 12
зачетных единиц.
Для контроля учебного плана существует внутренняя платформа
которая называется СИА на этом же сайте можно производить
запись на экзамены, запись на курсы, можно найти контакты
преподавателей, посмотреть посещаемость лекций и скачать
квитанции на оплату обучения.
Так же для бронирования учебных классов существует специальный
сайт. Для бронирования в неделю дается 6 часов но не более 2 часов
в 1 день. Бронирование производится онлайн но подтверждение
можно произвести только непосредственно в консерватории
приложив бейдж консерватории (аналог студенческого билета) к
специальному монитору.
Так же один из полезных сервисов для студентов это
институциональная почта Zimbra, удобство заключается в простоте
поиска контактов преподавателей и студентов(для студентов
имя.фамилия@studenti.consmilano.it, для преподавателей
имя.фамилия@consmilano.it), и информации консерватории которая
рассылается на все адреса.
Вывод
Миланская консерватория является одним из крупных музыкальных
центров европы занимая второе место после Венской консерватории
им. Ф. Шуберта , и самым крупным в Италии, в который съезжаются
студенты со всех стран мира, так же первая в италии открывшая
кафедру старинных музыкальных инструментов.

Благодаря тесной связи с театром Alla Scala, известными


коллективами такими как оркестр La Verdi, OSCOM (Orchestra
Sinfonica Del Conservatorio Di Milano), и оркестром университета
г.Милан (UniMi) студенты получают возможность творческого
обмена и реализации совместных проектов что является важной
частью становления профессионального музыканта.
Так же немаловажно сотрудничество консерватории с миланским
университетом, который предлагает студентам теоретические курсы
на выбор которые входят в список дисциплин по выбору таким
образом расширяя возможности выбора.

Не смотря на изменения и новаторства которые происходили на


протяжении чуть более двухсот лет в складе жизни консерватории,
учебное заведение сохраняет свою идеологию о поддержании
классического музыкального образования в своих стенах.

Вам также может понравиться