TEORIA E HISTORIA DEL ARTE I

primeras vanguardias
Profesora: Maia Creus

TEMA I
INTRODUCCIÓN

El arte como lenguaje

Orígenes y evolución de una tradición
 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS
• El concepto de arte en la Antigüedad
– Arte (Ars) = destreza para construir un objeto, un barco,
una cama, una prenda.
– Todas estas destrezas se denominaron “arte” = el arte del
arquitecto, del escultor, del alfarero, del geómetra, del
pintor, etc.
– Así, “arte” era un término que se aplicaba en la antigua
Grecia a todo tipo de producción que se hiciera con
destreza (realizada de acuerdo con unos principios y
reglas establecidas)
– El concepto de “regla” se incorpora al concepto de arte
como un “saber objetivo acumulado a través de la
tradición y legado de generación a generación”.
– Hacer algo que no se atuviera a unas reglas, algo
producto de la inspiración o la fantasía, no era arte: El
arte no es un trabajo irracional.
Objetos de cerámica
Estatua policromada de “Kore” vestida
al modo dórico
Kouros, 615-590 a. C.
Proyecto para la
fachada de la biblioteca
de Éfeso
Cerámica de figuras
rojas,
primera mitad S. V a.C.
Cerámica de figuras rojas,
principios S. V a.C.
Mosaico, S. II-I a. C.,
Villa Cicerón, Pompeya
1. Sarcófago de
columnas, se inician
en el S. III.

2. Relieve de templo
Vespasiano, S. III.
3. Relieve con escena
militar, S. III.
Pintura mural
pompeyana, S. I
Retrato,
Pintura mural en una
casa de Pompeya
Mosaico de atletas,
Termas de Caracalla, S IV
 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS

• El concepto de arte en el Renacimiento

– El arte, tal como se entendía en la antigüedad y en la
Edad Media, no comprendía sólo las bellas artes, sino
también los oficios manuales.
– El elemento común = la destreza de la producción y el
dominio de las reglas.
– Este sistema de conceptos fue incorporado durante la
Edad Media europea y persistió hasta el primer
Renacimiento (S. XIV – XV).
– Pero justo en este periodo comenzó a tener lugar una
transformación que terminaría con la separación entre
arte y oficios.
– La separación de la bellas artes y los oficios fue
impulsada por los artistas del renacimiento con el objetivo
de mejorar su situación social.
 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS
• El concepto de arte en el Renacimiento
– Mas difícil fue separar las bellas artes de las ciencias: lo
que lo impedía era las ambiciones de los artistas.
– Rechazando ser tratados como artesanos, impulsaron el
saber erudito entre los artistas además de fortalecer las
leyes y reglas que regían sus trabajos.
– En el Renacimiento, el artista se concibe como un
intelectual o “Humanista” conocedor de todos los saberes
de su época.
– En el S. XVI se buscó un término común capaz de unificar
las artes de la escultura, de la pintura y de la arquitectura.
– Este término fue el de “arti del disegno”. El “disegno” es el
elemento que unifica todas las artes.
– Lejos del trabajo manual de los oficios, el “disegno”, en el
ámbito del arte, pone de relieve su carácter intelectual.
Miguel Ángel, Dibujos para la fachada de San Lorenzo en Florencia
Giuliano da Sangalo,
Dibujo para fachada
de San Lorenzo,
Florencia
Italia Renacimiento

Leonardo Da Vinci,
Estudio expresión humana
Rafael, Bocetos
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• El concepto de arte en los S. XVIII - XIX

– Si durante el Renacimiento lo que unía las artes era “el
disegno” (le ley o la regla), a partir del S. XVII se buscará
otro concepto unificador.
– El término “Bellas Artes” aparece por primera vez en el S.
XVIII, en Francia.
– Era un cambio significativo: lo que unifica las artes ya no
es la ley universal de la ciencia sino concepto de “Bellas”.
– El término “bellas artes” se incorporó al habla de los
eruditos del S. XVIII i siguió dominando durante el S. XIX.
– Desde el S. XVIII en adelante, no había ninguna duda de
que los oficios manuales eran oficios y no artes, y que las
ciencias eran ciencias y no artes.
– Los conceptos de “arte” y “bellas artes” fueron
profundamente modificados a principio y durante el S XX.
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• El concepto de belleza en la Antigüedad

– Los griegos elaboraron su concepto de belleza. Pero
no asociaron el arte a la belleza.
– En la cultura griega, la belleza tenía un ámbito
diferente, más amplio, que abarcaba la ética y la
matemática.
– El concepto de “belleza” comprendia no tan solo las
cosas bellas sinó también los pensamientos y las
costumbres.
– De la discusión entorno a la belleza surgió el
concepto de “simetria” y “proporción”.
– Ambos conceptos apelan al intelecto y no a los
sentidos. No los conocemos por “observación” sinó
por “comprensión”.
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• El concepto de belleza en la Antigüedad

– En Grecia surgió una teoría general de la belleza según
la cual, lo bello consiste en la proporción de las partes
unidas en un todo.
– Esta teoría puede denominarse la Gran Teoría de la
estética europea por su permanencia y reconocimiento a
través de los siglos.
– Su definición empieza con Pitágoras y se basaba en la
observación de la armonía de los sonidos: las cuerdas
producen sonidos armónicos si sus longitudes
mantienen la relación de los números simples.
– Los pitagóricos relacionaban lo bello con la armonía y la
armonía con las propiedades y las relaciones de la
matemática y la geometría.
– Así surge el concepto de “Kanon” de proporciones que
se aplica a la arquitectura, la escultura y la pintura.
Apolo, 500 a.C., bronce
Grecia clásica

Venus Capitolina, 320-280

a.C.
Critios joven, 490-480 a. C.
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• El concepto de belleza en la Antigüedad

– Para los griegos los conceptos de armonía y proporción
denotan el orden cósmico.
– Así surge el concepto de “Cosmos” = la naturaleza como
un todo armónicamente organizado.
– Por tanto, el “Kanon” no es un invento del hombre sino el
descubrimiento de las leyes ocultas que guian el devenir
del Universo.
– La belleza (sinónimo de armonía) es pues, una cualidad
“objetiva”, universal y eterna.
– La primera exposición detallada de la Gran Teoría del
arte clásico y su concepto de Canon, la ofreció Vitrubio
en “Los diez libros de la arquitectura”(738-741).
– Posteriormente, Policleto la aplicó a las artes plásticas.
 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS
• El concepto de belleza en la Antigüedad
– Vitrubio desarrolla la idea de que un edificio es bello
cuando todas sus partes tienen las proporciones
apropiadas.
– Vitrubio afirmaba que lo mismo que era verdad en la
arquitectura, lo era para la escultura y la pintura.
– Según Vitrubio, el cuerpo humano es un ejemplo de
organismo natural armónico y desarrolla la primera teoría
antropocéntrica de la belleza.
– La naturaleza ha creado el cuerpo humano de tal modo
que el cráneo constituye una décima parte de la longitud
del cuerpo.
– La armonía, pues se halla en la naturaleza y tan solo en
ella. Para que el arte sea armónico (bello) el artista ha de
conocer y aplicar en su arte las proporciones del Cosmos.
– En el mundo Antiguo, el concepto de Belleza se relaciona
a tres fundamentos:
Reconstrucción ideal de la Acrópolis de Atenas
Apolo de Valdevere, copia
romana
Mirón, Discóbolo,
S V a.C., copia romana en
mármol
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1. Fundamento filosófico
– Concebían la naturaleza como un Cosmos = un todo
armónicamente organizado.
– Por tanto, las creaciones del hombre, si quieren ser
perfectas, han de observar e imitar esta ley de
proporción.
1. Fundamento racional
– La observación de los seres orgánicos permite
descubrir su armonía interna.
– Así surge el estilo “naturalista” del arte basado en la
“mimesis” (imitación) de la naturaleza.
1. Fundamento metafísico
– La belleza no es invención del hombre sino una
cualidad objetiva del Universo.
Heracles,
500-480 a.C.
Aristogeiton,
477-476 a.C.
Grecia clásica

Ariadna,
240 a.C.
 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS
• El concepto de belleza en la Antigüedad
– El concepto de “mimesis” (imitación) designa la idea de
reproducción del mundo externo.
– La teoría de la “mimesis” en la cultura griega tuvo dos
teóricos fundamentales: Platón y Aristóteles.
– Según Platón el arte es engañoso porque tan solo nos
ofrece una “copia” de las cosas. Por tanto, el arte no nos
lleva a la verdad.
– Aristóteles sostuvo la tesis de que el arte imita la realidad,
pero la imitación no significaba una copia fidedigna, sino
un libre enfoque de la realidad: el artista puede presentar
la realidad de un modo personal.
– Unos siglos mas tarde, el italiano Cicerón mantiene la
teoría clásica de la imitación pero la relaciona con la
verdad.
– En el desarrollo histórico del arte europeo, ambos
conceptos se sostienen y predomina uno u otro, según
los períodos.
 Grecia clásica

Retrato de Sófocles,
340-330 a.C.
Grecia clásica

Retrato de Eurípides,
340-330 a.C.
Muerte de Laooconte y sus
hijos, S. I a.C.
Obra llamada “Fanciulla d’Anzio”,
arte helénico, S I - II
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• El concepto de belleza en el Renacimiento

– La Gran Teoría del arte griego es recuperada y
modificada durante el Renacimiento italiano (S. XIV-XV).
– La estética del renacimiento sostenía también, que la
belleza era la armonía resultante de la composición de las
partes en relación a un todo.
– Las artes de la pintura, la escultura y la arquitectura se
imponen como objetivo reconquistar el “rinascere” clásico.
– La teoría renacentista del arte reinterpreta dos conceptos
centrales del arte griego:
• El concepto de proporción
• El concepto de imitación (mimesis)
 Renacimiento

Leonardo da Vinci,
Las proporciones corporales
corresponden a simples figuras
geométricas
Italia Renacimiento

Jacopo Sansovino, Apolo, Venecia, 1540

Italia Renacimiento

Antonio Lombardo: Minerva, Hércules y Mercurio, 1510

Miguel Ángel, Baco, S. XVI
 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS

• El concepto de belleza en el Renacimiento

– Con el Renacimiento (S. XIV-XV), la imitación se convirtió
de nuevo en un concepto básico de la teoría del arte y fue
sólo entonces cuando alcanzó su apogeo.
– En primer lugar fue aceptada por las artes visuales.
Alberti, en su tratado sobre la pintura, afirmaba que no
existe camino más seguro hacia la belleza que el de
imitar la naturaleza.
– Leonardo da Vinci sostenía que cuanto más
fidedignamente represente un cuadro su objeto, más
digno de elogio es.
– Paralelamente a la teoría de la “imitatio” se desarrolla el
concepto del arte como “Idea”.
– El arte debe imitar pero también inventar.
Ticiano, El Amor Sagrado y el Amor Profano, S XVI
Italia Renacimiento

Giorgione, la tempestad,
1508
Italia Renacimiento

Leonardo Da Vinci, La Gioconda,

1503-1504
Italia Renacimiento

Leonardo Da Vinci, Santa Ana, la

Virgen y el niño, 1500-1507
 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS

• El concepto de belleza en el Renacimiento

– La teoría italiana de la imitación elaboró el concepto de
“disegno” como elemento común a las artes del del pintor,
el arquitecto, el escultor.
– El concepto de “disegno” ademas de establecer cierta
alianza entre las artes, acerca el arte a los métodos de la
ciencia.
– Pero el “disegno” no se refiere al dibujo en cuanto a
técnica, sino como proyección mental.
– El “disegno” se entiende como la capacidad de articular
un proyecto de orden intelectual.
– El concepto “disegno” se ofrece como un proyecto plural
a todas las artes para reconquistar el “rinascere” clásico.
– El arte imita la realidad, pero la realidad no comprende
solo la naturaleza, sino también la cultura.
Italia Renacimiento

Giorgione, Los tres

filósofos, 1508-1509
 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS
• El concepto de belleza en el Renacimiento
– El Renacimiento introdujo una tesis paralela a la “imitatio”
de importantes consecuencias:
• el arte no tan solo debe imitar la naturaleza sinó
también y ante todo, a aquellos que fueron sus
mejores imitadores, esto es, la Antigüedad clásica.
• La teoría italiana de la imitación penetró en Alemania,
atrayendo a Durero. Después pasa a Francia, donde
fue aceptada y teorizada por Poussin.
– El lema de imitar la antigüedad aparece en el S. XV y, en
el siglo XVII, había sustituido casi totalmente la idea de
imitar la naturaleza.
– Hasta el S. IX predomina la idea de buscar en los
maestros de la Antigüedad el modelo de belleza para el
arte.
– Los Museos y las Academias constituyen los templos del
Arte Bello
 Italia, Neoclasicismo

Canova, Teseo y el Minotauro, 1783

 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS

• El concepto clásico de belleza en Europa

– A partir del siglo XVII, el arte naturalista deja de imitar la
naturaleza y toma como modelo la “mimesis” de la
tradición clásica.
– Este fue el mayor cambio en la historia del concepto de
imitación.
– A finales del S XVIII i principios del XIX, después del
descubrimiento de los yacimientos de Pompeya y
Herculano, se puso de moda más que nunca la idea de
imitar la antigüedad.
– Durante siglos, predominó en Europa una única Gran
Teoría de la Belleza y del Arte: la tradición clásica del arte
Antiguo.
Francia, Neoclasicismo

David, Academia, 1780

Francia, Neoclasicismo

David, Napoleón cruzando los

Alpes, 1801
Francia, Neoclasicismo

Gérad, Amor y Psique, 1798

Francia, Neoclasicismo

Ingres, La fuente, 1820 - 1856

 Francia, Neoclasicismo

Ingres, Mademoiselle Rivière, 1805

Le Corbusier,
Modulor, 1950

(El clasicismo es un
concepto doble que
remite a un periodo del
arte europeo y a la vez,
una categoría estética
intemporal)
 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS

• Romanticismo. Primera crisis cultural europea

– Durante el S. XIX se desarrolla un amplio movimiento
que desde la literatura y la filosofía incidió plenamente en
al campo de las ideas, de las artes, del gusto y las
costumbres de la sociedad europea.
– El Romanticismo inaugura una nueva era en la cultura y
la sociedad europea con el predominio de la siguientes
ideas:
• Culto al individualismo.
• Predominio de lo irracional y lo misterioso.
• Cultiva la sensibilidad, la imaginación y la fantasía.
• Relaciona el arte y la literatura con lo “inexplicable”.
• Junto al concepto clásico de la Belleza se impone la
categoría estética de “Sublime”.
Inglaterra, El prerromanticismo

Fuseli, Aquiles intentando asir

la sombra de Patroclo, 1803
Inglaterra, El prerromanticismo
Fuseli, La pesadilla, 1782
Inglaterra, Romanticismo
Turner, Cabaña destruida por un alud, 1810
 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS

• Romanticismo. La naturaleza como paisaje

– La experiencia artística del paisaje lleva el sello de la
subjetividad
– Y la mirada subjetiva se fundamenta en una visión
antropocéntrica del mundo
– Esta mirada permite introducir en la percepción del
paisaje matices profundamente subjetivos:
• El paisaje en la obra de arte: es un rincón de la
creación visto a través de un temperamento
• “Cierra el ojo corporal para que puedas ver primero la
imagen con el ojo espiritual. A continuación haz salir a
la luz lo que has contemplado en la oscuridad” (Caspar
Friedrich, pintor romántico alemán)
Inglaterra, Romanticismo

Turner, Tempestad en la nieve, 1842

Inglaterra, Romanticismo

Turner, Lluvia, vapor y velocidad, 1844

Inglaterra, Romanticismo

Turner, “El Temerario” conducido al desguace, 1839

Inglaterra, El prerrafaelitas
Millais, Ofelia, 1851 - 1852
 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS

• El Sublime. Nueva categoría estética

– Frente al concepto de Belleza, el Romanticismo pone en
circulación la categoría estética de lo Sublime
– El arte Sublime se relaciona con la inmensidad, lo
inexplicable, lo innombrable
– El Sublime supera el antiguo canon clásico de proporción
y armonía introduciendo elementos de desproporción,
contraste, oscuridad, misterio.
– La idea de lo Sublime se relaciona con la Naturaleza vista
como un Universo vivo que podemos conocer e intuir a
través de nuestra sensibilidad.
– Lo Sublime no tan sólo se manifiesta a través de la
Naturaleza sino también en los actos y realizaciones del
hombre.
 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS

• El Sublime. Nueva categoría estética

– Lo Sublime impone una nueva concepción del tiempo y
del espacio en la conciencia del hombre europeo.
– El tiempo deja de ser lineal y el espació se torna infinito
– Los temas y las imágenes del arte dejan de imitar la
naturaleza visible o los modelos objetivos de la
Antigüedad
– El arte Sublime busca sus temas y formas en el mundo
no visible
– Los temas y formas del arte se nutren de lo imaginario, lo
soñado, lo intuido, del mundo desconocido que se
esconde mas allá de la razón
– Sigmund Freud, padre del psicoanálisis, dio corpus
científico a la búsqueda romántica de lo abismático y
desconocido.
Alemania, Romanticismo

Gaspar Friedrich, Viajero junto

a un mar de niebla, 1818
Alemania, Romanticismo

Gaspar Friedrich, Salida de la luna sobre el mar, 1822

Alemania, Romanticismo

Gaspar Friedrich, Abadía en el robledal, 1809

Francia, Romanticismo

Eugene Delacroix, La libertad guiando al pueblo, 1830

 ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS

• La crisis del arte en Europa

– A finales del S. XIX y principios del S XX, en Europa
surge una idea de grandes consecuencias:
• las obras de arte pueden imitar la realidad, o un
modelo cultural, pero expresan también las ideas y
la experiencia del artista.
• Por consiguiente, el artista puede seleccionar la
realidad e incluso transformarla.
– A lo largo del S XX, la idea de un arte expresivo fue
ganando terreno frente a la Gran Teoría Clásica.
– En el arte contemporáneo el artista impondrá sus
propios criterios entorno a lo bello. El concepto de
belleza universal y objetiva entra definitivamente en
crisis.
Goya, La maja desnuda, 1803 - 1806
Francia, La inmersión a la realidad

Géricault, El loco asesino, 1822

España, La inmersión a la realidad
Goya, El tres de mayo de 1808 en Madrid: fusilamientos en la montaña , 1814
Goya, El tres de mayo…
(detalle)
 España, La inmersión a la realidad

Goya, Saturno devorando a su hijo, 1821