Вы находитесь на странице: 1из 30

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ


ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ ИМЕНИ ГНЕСИНЫХ»

Факультет музыкального искусства эстрады


Кафедра инструментального джазового исполнительства

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА


БАКАЛАВРА

Би-боп и его разновидности

по направлению подготовки
53.03.01 Музыкальное искусство эстрады
профиль: Инструменты эстрадного оркестра

Выполнил студент:
очной формы обучения
4 курса
Горбунов Кирилл Игоревич

Руководитель: Осейчук А.В.,


профессор

Допустить к защите

Заведующий кафедрой: доцент_______________Тимофеев В.К.

Дата допуска к защите: «___» ______________ 2021 г.

Выпускная квалификационная работа защищена: «___» ____________ 2021 г.

Секретарь ГЭК________________ В.Б.Котляревская

Москва, 2021
Оглавление

Введение………………………………………………………………………...3-4

Вступление. Определение стиля би-боп…………………………………… 4-5

Глава I. Би-боп………………………………………………………………..…6

1.1. История возникновения……….………………………………………….6


1.2. Музыкальная характеристика…………………………………………7-12
1.3. Основоположники и яркие представители…………………………12-15

Глава II.Возникновение новых стилей из-за «модернизации» би-бопа..15

Глава III.Разновидности би-бопа…………………………………………....16

3.1. Афро-кубинский джаз………………………………………………...16-18


3.2. Кул-джаз………..……………………………………………………...19-22
3.3. Хард-боп………………………………………………………………22-26

Заключение......................................................................................................26-27

Библиографический список………………………………………………….28

Приложение…………………………………………………………………….29

Приложение №1. Аудиозаписи выдающихся исполнителей............................29

2
Введение

Актуальность данной темы заключается в том, что с момента


рождения джаза и до наших дней заинтересованность музыкантов и
слушателей с каждым днем усиливается, а эволюция джаза от
развлекательной «танцевальной» музыки до установления статуса
профессионального музыкального искусства произошла благодаря
появлению в 1940-х годах нового стиля би-боп.

Целью данной работы является углубленное изучение джазового стиля


би-боп. Знакомство с новыми стилями, которые произошли из-за его
совершенствования.

В связи с этим поставлены следующие задачи:

1. Определить место би-бопа в эволюции джаза.

2. Охарактеризовать данный стиль.

3.Детальное изучение новых разновидностей би-бопа.

Объектом исследования является воплощение художественных и


технологических аспектов би-бопа и его разновидностей.

Предмет исследования: использование нотного материала и примеры


аудиозаписей, которые повлияли на би-боп и поспособствовали развитию
новых стилей.

Материалом для исследования являются многочисленные джазовые


композиции, как инструментальные, так и вокальные, связанные со
специфическими особенностями мелодии, гармонии и ритма в технике би-
бопа.

3
Структура работы определяется поставленной целью и задачами.
Дипломный реферат состоит из Введения, четырех глав, Заключения,
Библиографического списка и Приложения. В центре внимания первой главы
история появления и характеристика стиля би-боп. Вторая глава посвящена
возникновению новых стилей. В третьей главе речь идет о новых стилях,
которые появились на фундаменте би-бопа. В Заключении сформулированы
главные выводы дипломной работы. Приложение демонстрирует нотные
тексты, подтверждающие аналитические выводы настоящего исследования, а
также ряд аудиозаписей, являющимися примерами различных записей би-
бопа и его новых подстилей.

Вступление. Определение стиля би-боп

С 12 лет я начал знакомиться и заниматься джазом. Первые записи,


которые мне ставил педагог, были выступления Чарли Паркера. Его звучание
и исполнение оставили меня неравнодушным. Когда я начал делать первые
шаги в изучении джаза и овладении навыком импровизации меня
заинтересовал стиль би-боп. Быстрый темп, виртуозные и мелодически-
интересные соло, интересные темы, которые исполняли музыканты. Все это
очень интересовало меня. Я надеюсь, что моя работа будет полезна людям,
которые хотят поближе познакомиться с этим направлением джазовой
музыки. Что же такое Би-боп?

Би-боп - это джазовый стиль, который возник в начале 40-х гг. XX в. не


путем эволюции, как предыдущие стили традиционного джаза и свинга, а как
реакция на их выразительные средства и эстетические критерии. Он
открывает историю современного джаза, хотя широким признанием

4
публикой был обделен. Для обозначения этого стиля также используют
термины «бибоп», «би-боп» (англ. bebop, be-bop) или «рибоп», «ри-боп»
(англ. rebop, re-bop). Впервые этот термин использовал Диззи Гиллеспи в
своем произведение «Ol’ Man Rebop», оказавшийся парафразом на известную
песню Джерома Керна «Ol’ Man River».Также термин «би-боп» впервые в
1945 г. использовал Диззи Гиллеспи в названии одной из своих композиций.
Существует версия, что это обозначение произошло от интонирования часто
встречающегося в этом стиле 2-х значного мотива нисходящей уменьшенной
квинты (ум.5), которая играла важную роль не только в гармонии, но и в
тематическом развитие бопа. Однако была и другая версия, которая
основывается на пением на эти слоги, будь то «ри-боп» или «би-боп», с
соответствующей артикуляцией музыканты пытались передать специфику
фразировки боповых мелодических линий. Доказательством является
использование этих слогов в вокальной части ранних джазовых записей –
«Four Or Five Times» «McKinney’s Cotton Pickers» (1928).

5
Глава I. Би-боп

1.1. История возникновения

Появление би-бопа было логическим явлением, так как сложившиеся


к тому времени «штампы» свинга свели к минимуму творчество и не могли
удовлетворить растущего стремления многих музыкантов к самовыражению
и свободе в импровизации. В основном музыканты были выходцами из биг-
бэндов и ощутив бесспорный регресс в состоянии джазовой музыки того
времени, стали экспериментировать на новых основах. Важен и тот факт, что
время на которое совпало рождение бопа, связано со Второй мировой
войной, под влиянием которой внутри американского общества произошли
социальные и политические изменения, которые поспособствовали
формированию типичной экспрессивной атмосферы джазовой музыки
следующего десятилетия.

В этот период в Нью-Йорке в гарлемском клубе Minton’s Playhouse,


который находился на 118 Street, ставшим известным местом развития би-
бопа и творческой лабораторией молодого поколения, стали собираться
негритянские музыканты из Нью-Йорка и Канзас-Сити. После официальной
работы они встречались на коллективных джэм-сэйшнс. Эти молодые
музыканты-любители экспериментировали, усложняя гармонический язык и
ритмику в импровизации и разработке тем.

Поиск новых музыкально-выразительных средств привел к такой


эволюции, что джаз окончательно потерял свою функциональную связь с
танцевальной музыкой. Тем самым би-боп открыл новую эру современного
джаза.

6
1.2 Музыкальная характеристика

Би-боп достаточно сильно отличается от всех предшествующих


стилей. Самыми яркими свойствами этого способа игры стали,
стремительные темпы и частая смена гармонических прогрессий. Его общая
атмосфера нервозна, а местами даже и депрессивна. На это оказали большое
влияние:

1.Время возникновения – Вторая мировая война;

2.Расовая принадлежность его представителей;

3.Трагические события в их личной жизни.

К основным характерным признакам боповой мелодики относятся:

1.Отход от диатоники в сторону более последовательной


хроматизации. Кроме альтерации обычных проходящих и вспомогательных
звуков, которые использовались и в мелодике свинга, становится больше
мелодических тонов или неаккордовых звуков. Часто встречаются темы, в
основу мелодических линий которых, составляют акцентированные ап-
битовые звуки, которые одновременно являются и носителями реального
гармонического движения (пример 1).

Пример 1. Ч.Паркер. «Confirmation» .

Данный факт является достаточно важным, т.к. в отдельных фразах


часто встречаются неаккордовые звуки, которые отсутствуют в гармонии
сопровождения. Их использование является важной чертой боповой
7
мелодики и одновременно значимым вкладом в развитие современного
джаза. Такие неаккордовые звуки могут применяться, с помощью ступенного
восходящего полутонового движения (пример 2).

Пример 2.

2.Смещение в интервальном строении мелодической линии в связи с


хроматизацией приводит к более частому использованию полутоновых
последовательностей, а также – к применению в мелодии более широких,
часто неожиданных интервальных скачков. Например как от кварты и
уменьшенной квинты , до септим и, как исключение, до нон и децим (пример
3).

Пример 3. Фрагмент из соло С.Роллинса «Eternal Triangle».

3.Важнейшим признаком стиля би-боп, конечно же является – его


ритмика. А основные ритмические составляющие это – восьмые часто
чередующиеся с шестнадцатыми. Также находят применение и более
сложные в ритмическом отношении мелодические последовательности
(пример 4).

Пример 4. Фрагмент из соло Ч.Паркера «Celerity».

8
4.Происходит существенное расширение диапазона, даже не являются
редким исключением мелодические построения с более чем двухоктавным
диапазоном. Например, в соло Д.Гиллеспи на тему «52 nd Street»
использовался диапазон от «до-диез первой» до «фа третьей» (пример 5).
Обычно диапазон в свинговой мелодии охватывал не более октавы, тогда как
для мелодики би-бопа использование большего звукового объема является
«почти» правилом.

Пример 5. Фрагмент из соло Д.Гиллеспи «52nd Street»

5.Явное отклонение от фраз с ясным периодическим строением в


сторону асимметричных мелодических конструкций и фраз, которые имеют
изменчивый ритмический рисунок. В метрическом плане боп сохраняет
квадратность, но мелодические составляющие имеют свойство меняться
(пример 6).

Пример 6. Ч.Паркер «Moose The Mooche»


9
Исключение составляют некоторые темы Д.Гиллеспи , в основе
которых лежат секвенцированные последовательности, например «Be-Bop»
(пример 7) или однотипное повторение мелодии в таких темах как «Groovin’
High» или «Dizzy Atmosphere» (пример 8).

Пример 7. Д.Гиллеспи. «Be-Bop»

Пример 8. Д.Гиллеспи. «Dizzy Atmosphere»

В качестве основы для импровизации в бопе использовались


популярные «evergreen» 20-30 гг. ,их усложненные гармонические схемы, на
которые боперы наигрывали свои импровизации. Лучшие впоследствии
закрепились в репертуаре как самостоятельные темы. Например Дж.Керн
«All the things you are» - Ч.Паркер «Bird in Paradise», М.Льюис «How high the

10
moon» - Ч.Паркер «Ornithology», Р.Нобл «Cherokee» - Ч.Паркер «Ko Ko» и
т.д.

Позже боперы начали создавать и свои оригинальные композиции –


стандарты, блюзовые темы и баллады (например, «Round About Midnight»
Т.Монка) – со сложными скачками в мелодической линии, необычными
ритмическими рисунками. Сольные импровизации характеризовались
виртуозными пассажами, сухим штриховым рисунком и несколько
беспокойной фразировкой.

Боп принес обогащение гармонической основы джазовой темы. Это


проявилось:

1.В изменении гармонической схемы блюза побочными септаккордами.

2.Произошли модификации гармонических схем в оригинальных


эвергриновых композициях.

Кроме того, в гармонии современного блюза стали широко


использоваться гармонические замены, особенно тритоновая и терцовая, а в
боповых стандартах – модулирующие секвенции на основе
последовательности – IIm7 – V7 – I. Гармония бопа основывается на
альтерированных аккордах, а особое распространение получил малый
мажорный нонаккорд с повышенной XI ступенью, который является
тритоновой заменой доминантового септаккорда и располагается на II
пониженной ступени основной тональности гармонической цепочки: IIm7 –
V7 – I и обозначается IIb9(#11).

Как уже отмечалось раньше, основой бопа является – ритм. В это


время формируется новое понимание игры на ударных инструментах. В
отличие от других стилей, в би-бопе роль инструментов ритмической группы
стала намного важнее, они стали полноправными солистами ансамбля. Если
в традиционном джазе и свинге большой барабан был основой всего, то в

11
бопе его функцию на себя взяла правая тарелка, а несколько позже – хай-хэт
(Hi-Hat).

Игра на ударной установке теперь создавала эффект мелодической


игры и являлась бэкграундом (background). А контрабас озвучивал
четвертями «шагающий» равномерно акцентированный бит. Басовая линия
стала намного гибче и превратилась в независимый контрапунктирующий
голос.

Обязательная черта боповской композиции – это унисонное, иногда


аранжированное проведение темы в начале и в конце произведения.

Важной проблемой бопа была отсутствие танцевальности как в


тематическом так и в импровизационном материалах. Конечно люди могли
под него танцевать, но чаще всего музыканты, исполняющие би-боп играли
для слушателей.

1.3 Основоположники и яркие представители

Главными «пионерами» бопа были : Чарли Паркер (альт-саксофон),


Диззи Гиллеспи (труба), Тэдд Дэмерон (фортепиано), Телониус Монк
(фортепиано), Бад Пауэлл (фортепиано), Оскар Петтифорд (контрабас),
Чарли Кристиан (гитара), Кенни Кларк (барабаны), Макс Роуч (барабаны).
Назовем известных музыкантов стиля би-боп.

12
Так как я саксофонист, то хочу сказать несколько слов о выдающимся
музыканте, исполнение которого, повлияло на многие последующие
поколения, в том числе и на меня – это Чарли Паркер.

Чарльз Кристофер Паркер, как его назвали родители, появился на свет


29 августа 1920 года в городе Канзас Сити, штате Канзас. Когда Паркеру
исполнилось 14 лет, Эдди Паркер отправляет сына в Высшую школу
Линкольна. Обучение абсолютно не давалось Чарльзу, так как все его мысли
всецело начала поглощать музыка. Пользуясь тем, что мать отсутствовала по
вечерам, работая уборщицей, Паркер сбегал из дома и отправлялся в ночные
клубы. В одном из них он услышал саксофониста Лестера Янга, который
играл на “С” melody саксофоне и стал для мальчика кумиром. Через год,
когда ему исполнилось 15 лет, Чарли бросает школу и присоединяется к
выступающим городским музыкантам.

В скором времени Паркер начинает выступать в ночных клубах, не


имея никакого музыкального образования. Отчасти, его спасала «наглость»,
ведь как исполнитель он был все еще очень слабым. Пальцы не поспевали за
стремительными идеями, рождавшимися у него в голове, поэтому он мог
сбиться с ритма или вовсе остановиться посреди произведения. За это он
зачастую бывал осмеянным, что очень сильно его задевало.

Например, в 1937 году посреди джем-сессии в клубе «Reno» Паркер


потерял чувство гармонии и прекратил играть, замерев в растерянности, за
что был осмеян публикой и с позором выгнан из зала.

Чтобы доказать всем свое превосходство, Чарли стал заниматься по


15 часов в день, абсолютно не жалея себя.

В 1941 году вместе с оркестром Джея МакШенна (big-band by Jay


«Hotie» McShann) Чарли Паркер записывает композицию «Honeysuckle Rose»
и к нему приходит известность. В это время он и заработал свою кличку
13
«Bird» (Пташка). В 1942 году Чарльз вместе с группой единомышленником,
среди которых был Диззи Гиллеспи, начинает экспериментировать с джазом
в ночных клубах Гарлема. Уже через 3 года Чарли создает собственную
группу, играющую би-боп. Доведя новый стиль до совершенства, коллектив
Паркера совершает революцию в джазовой музыке. Десятки оркестров
начинают пытаться играть в той же манере, что и коллектив Паркера. В 1947
Чарли создает квинтет, с которым записывает свои известнейшие
произведения. С этого момента он начинает вести активную гастрольную и
творческую деятельность.

В 1949 году Чарли Паркер делает запись шести произведений


совместно со струнным оркестром.

В 1954 году, из-за смерти своего ребенка, Паркер окончательно теряет


волю к жизни. Последний его концерт был дан в клубе «Birdland»,
названного в честь музыканта. Выступление окончилось скандалом и от
Паркера отвернулись все владельцы клубов. Ни одно заведение не хотело
больше пускать к себя человека, впадающего в ярость от любых мелочей.

Паркер уехал от всех и стал жить у своей поклонницы – баронессы де


Кенигсвартер. В один из дней, смотря телевизор, Чарли Паркер скончался.
Причиной смерти стал острый приступ на фоне цирроза печени, что,
вероятнее, является следствием последней стадии течения вирусного
гепатита (очень распространенного среди наркозависимых). Когда врачи
приехали осматривать его, Паркер выглядел настолько плохо, что в графе
«возраст» доктор проставил цифры 53. На самом деле Паркеру не было и
тридцати пяти лет. Произошло это 12 марта 1955 года.

Хочется также назвать многих ярких представителей стиля би-боп:

14
Саксофонисты: Сонни Ститт, Лаки Томпсон, Стэн Гетц, Декстер
Гордон, Уорделл Грэй, Херби Стюард, Аллен Игер, Брю Мур, Зут Симс, Эл
Кон, Сонни Роллинс, Фил Урсо, Сонни Крисс, Лео Паркер, Джеймс Муди.

Трубачи: Фэтс Наварро, Майлс Дэвис, Кенни Дорэм, Ред Родни,


Бенни Харрис, Сонни Берман, Кларк Терри, Хауорд МакГи.

Тромбонисты: Фрэнк Росолино, Джей Джей Джонсон, Кэй Уиндинг,


Бенни Грин.

Вибрафонисты: Тедди Чарлз, Милт Джексон.

Пианисты: Бад Пауэлл, Джордж Ширинг, Оскар Питерсон, Джон


Льюис, Тэдд Демерон, Ахмад Джамал, Эл Хэйг, Хэнк Джонс.

Контрабасисты: Оскар Петтифорд, Томми Поттер, Керли Расселл, Эл


МакКиббон.

Гитаристы: Чак Уэйн, Джонни Смит, Тэл Фэрлоу, Джимми Рэйни.

Барабанщики: Кенни Кларк, Джо Харрис, Тини Кан, Рой Хэйнс.

Глава II.Возникновение новых стилей из-за «модернизации»


би-бопа

Во всей истории джаза постоянно происходила смена периодов,


которые в своих выразительных средствах тяготели к более горячей (hot) или
более прохладной (cool) стороне джаза. Музыканты искали новые способы
выражения в музыке. Экспериментировали с «саундом», создавали новые
необычные «комбо». В би-бопе форма музицирования базировалась на

15
сольных импровизациях, в основе которых были сложные мелодические
ритм-фразы и гармонии. Новое поколение музыкантов конца 40-х годов
заинтересовал новый подход, основанный на экспериментах с формой,
использование полифонической техники, с другой стороны – это поиск
нового звучания, так называемого «нью саунда». Экспериментальный
характер вел к росту интеллектуализации. После би-бопа стали появляться
новые стили. Такие как: афро-кубинский джаз (afro-cuban jazz), кул-джаз
(cool jazz) и джаз восточного побережья (east-coast jazz), который включал в
себя – хард-боп, соул и фанки джаз. Познакомимся с новыми стилями.

Глава III.Разновидности би-бопа.


3.1 Афро-кубинский джаз

Афро-кубинский джаз – это течение современного джаза, которое


включает в себя мелодические и ритмические элементы западноафриканской
и афро-кубинской народно музыки, который вырос в рамках би-бопа во 2-й
половине 40-х гг. Когда говорят о афро-кубинском джазе, в основном
используют такие термины как – «кубинский джаз», «кубинский боп» и
«кью-боп».

Афро-кубинский джаз в основном развивался прежде всего в биг-


бендовой сфере. Впервые афро-кубинские ритмы использовал Дюк
Эллингтон. У него играл тромбонист и композитор Хуан Тизол из Пуэрто-
16
Рико и с его пьесы «Maori» у Эллингтона началась достаточно
продолжительная серия композиций с латиноамериканским колоритом.
Одной из знаменитых композиций является «Caravan», впервые записанный
оркестром Эллингтона на грампластинку в 1937 году.

В это время и в последующие годы появляются первые крупные


инструменталисты кубинского джаза, такие как трубач Rene Oliva, ударник и
вокалист Alberto Jimenez Rebollar, саксофонисты Amado Valdes, German
Lebatard и Armando Romeu, скрипач и саксофонист Jesus Pia, саксофонист,
кларнетист, а впоследствии трубач и аранжировщик оркестра Кэба Кэлуэя и
т.д. Mario Bausa. Также стоит отметить Alberto Socarras, который в 1928
записал в США первое в истории джаза соло флейты и с того момента стал
пионером латин джаза и позже сальсы. Нужно вспомнить и пианиста Celido
Curbel, о котором Армандо Ромеу сказал, что он опередил всех на 30 лет.

30-е годы на Кубе характеризуются созданием крупных джаз-бэндов.

Среди них выделяются коллективы Armando Romeu, Rene Touzet,


Bellamar, братьев Castro, Lebatard, Casino de Playa, братья Palau, Havana
Casino, Reverside y и женский оркестр Anacaona.

В 1931 г. Кэб Кэллауэй под влиянием игравшего у него трубача и


аранжировщика Марио Баузы, который был родом с Кубы, начал добавлять в
концертную программу бэнда латиноамериканские композиции, такие как
«Congo», «The Congo Conga».

Собственно период афро-кубинского джаза и регулярного


использования афро-кубинских ритмов начинается в 40-х гг. после
окончания Второй Мировой войны, когда боповые музыканты обратили
внимание на западно-африканские ритмы, традиции которых в кубинской
народной музыки проявлялись гораздо интенсивнее.

17
Также кубинские оркестры под руководством Рене Тузе, Мачито и
Луиса дель Кампо в качество солистов начали приглашать джазовых
музыкантов. Темы аранжировались с джазовым чувством, а кубинский ритм
оставался неизменным.

Один из главных центров, где проходили эксперименты – был биг-


бэнд Диззи Гиллеспи. Он был одним из первых, кто пригласил в свой оркестр
кубинских музыкантов. Зимой 1947 г. у Д.Гиллеспи начал выступать и
работать кубинский перкуссионист, исполнитель на конгах и бонгах –
Лючиано «Чано Позо» Гонзалес. Свою би-боповую концепцию Гиллеспи
дополнил элементами карибской ритмики. Тенденции афро-кубинского
джаза можно услышать в композициях «Algo Bueno» Диззи Гиллеспи,
«Manteca» Гиллеспи и Чано Позо и многих других произведениях, которые
были записанные биг-бэндом Диззи в 1947 г.

Музыкальная характеристика: Афро-кубинская музыка имеет


народный характер и основывается на полиметрии, которая осуществляется
различными ударными инструментами. Т.е. основным элементом кубинской
музыки является ритмический элемент. В связи с этим , произошло
расширение ритм-секции боповых групп за счет введения в них новых
кубинских ритмических инструментов, как конги, бонги, тимбалес, иногда
клавес и гуиро, даже маракасы и маленькие тарелочки.

Разнообразное ритмическое исполнение игры Чано Пазо, побудило


многих музыкантов к подражанию. Так, Арт Блэйки отправился изучать
барабанную музыку в Африку, а Макс Роуч в поисках новых идей уехал на
Гаити. После большого успеха Чано Позо в бэнде Диззи Гиллеспи, многие
бэнды последовали их примеру (оркестр Стэна Кетона, Джина Крупы и Вуди
Германа).

Так как латиноамериканские ритмы в основном состоят из восьмых


нот, они очень хорошо сочетаются с эйт-битом би-бопа. Благодаря этому

18
произошло соединение ритмов кубанской румбы и ее различных
ответвлений.

Кроме всего прочего, афро-кубинские ритмы оказали воздействие и


на джазовую фразировку, а также способствовали развитию техники и
формированию нового, современного мышления в игре на ударных
инструментах. Однако афро-кубинский джаз – это ритмический и темброво-
звуковой вариант би-бопа и дальнейшим развитием его станет лэйтин-джаз.

3.2 Кул-джаз

Кул-джаз – это стиль современного джаза в основном белых


музыкантов, появившейся в конце 40-х гг. XX в. в Нью-Йорке в связи с
«модернизацией» би-бопа. Отличался от би-бопа, расслабленным и
интеллектуализированным характером музицирования, что очень сильно
проявилось в эстетике звука.

Большое влияние на кул-джаз оказало творчество Лестера Янга.


Именно он начал первым использовать своеобразный «холодный» звук без
вибрато, который был лишен атаки и эффектов хот-интонации. Также он
19
оказал большое влияние не только на исполнителей-инструменталистов, но и
на саунд целых оркестровых групп.

Одна из самых первых записей сделанная в тот период является «Four


Brothers». Была написана в 1948 г. аранжировщиком Джимми Джуффрэ, как
сольную пьесу для саксофонистов Германа. Представляла четырехголосную
группу саксофонов. В этот состав входили: Зут Симс (тенор- и альт-
саксофон, флейта), Херби Стюард (тенор- и альт-саксофон, флейта), Стэн
Гетц (тенор-саксофон) и Серж Чалофф (баритон-саксофон). Своеобразный
саунд группы саксофонов были переняты многими биг-бэндами.

В Нью-Йорке в то же время, такие же звуковые идеалы распространял


оркестр Клода Торнхилла, особенно благодаря невероятному
аранжировщику Гилу Эвансу.

Также такими экспериментами занимался и Майлс Дэвис. В 1948 г. он


сформировал группу («Miles Davis and His Orchestra», «Miles Davis Nonet»), в
результате сокращения биг-бэнда Клода Торнхилла. Майлс попросил Гила
Эванса сделать аранжировку на самый маленький состав, который мог бы
приблизиться к звучанию оркестра Торнхилла. Саксофон-тенор и гитара не
использовались. После записей на фирме Capitol диска «Birth of the Cool»,
ансамбль стали называть «Miles Davis Capitol Band», «The Birth of the Cool
Band» или просто «Capitol Band».

Состав музыкантов нонета «Capitol Band»:

Альт-саксофон – Ли Конитц.

Баритон-саксофон - Джерри Маллиген.

Труба – Майлс Дэвис.

Тромбон – Кэй Уиндинг, Джей Джей Джонсон.

Валторна – Джуниор Коллинз, Гантер Шуллер.


20
Туба – Билл Барбер.

Фортепиано – Джон Льюис, Эл Хэйг.

Контрабас – Эл МакКиббон.

Барабаны – Макс Роуч, Кенни Кларк.

Вокал – Кенни Хэйгуд.

Нельзя не упомянуть и другой выдающей личности кул-джаза – Ленни


Тристано. Он сильно поспособствовал развитию кул-джаза. Во-первых –
благодаря творчеству своих групп- вначале трио, затем секстета. Во-вторых –
своей педагогической деятельностью. Секстет Ленни Тристано (1949-1951
гг.), в котором играли Ли-Конитц- альт-саксофон, Уорн Марш– тенор-
саксофон, Билли Бауэр- гитара, Арнольд Фишкин- контрабасс и Гарольд
Грановски- ударные, был одним из самых типичных ансамблей этого стиля.

Было бы неправильно не сказать о «Modern Jazz Quartet». Основателем


его являлся- Джон Льюис. В состав квартета, который просуществовал до
1974 в неизменном составе, входили – Джон Льюис- фортепиано, Милт
Джексон- вибрафон, Перси Хит- контрабас и ударные- Конни Кэй. «Modern
Jazz Quartet» стремились использовать некоторые стилистические средства
музыкального наследия европейского барокко.

Идеям кул-джаза также соответствовал и квинтет Джорджа Ширинга


(фортепиано). Его состав –Джон Леви-контрабас, Дензил Бест-ударные, Чак
Уэйн, позже Джин «Тутс» Тильманс-гитара, Марджи Хайэмс, позже Дон
Эллиотт-вибрафон и фортепиано – подчеркивал общий камерный характер
стиля. Для это группы было характерно частое использование «фактуры
Ширинга» - «блокаккордовый стиль». Т.е. исполнение на фортепиано
мелодии параллельными аккордами.

21
Музыкальная характеристика: Кул-джаз представляет собой особый
синтез отдельных элементов би-бопа с традиционным свингом. Он вел к
особому способу исполнения, отчасти «Rubato». Сопровождение на ударной
установке было умеренно-легатное.

Диапазон мелодии по сравнению с бопом- меньше. Имеет простое


интервальное строение, в основном преобладают секундовые и терцовые
последовательности.

«Modern Jazz Quartet» и некоторые другие ансамбли часто использовали


упрощенную форму фуги – фугато, следовательно, «баховское»
голосоведение с применением контрапунктов и имитационной полифонии.

В плане ритма, кул-джаз не испытал существенных изменений, но


важной чертой является стремление к мелодическому мышлению в
исполнительстве на ударных инструментах.

Идеалом исполнения на духовых инструментах стало – ровное,


лишенное вибрации, динамически нейтральное звукоизвлечение с мягким
акцентированием и минимумом экспрессивности.

Кул-джаз спровоцировал новый подход как в музыкальном плане (саунд


и т.п.), так и в интеллектуальном (новые идеи в исполнении тем и
импровизаций). Впоследствии возник хард-боп.

22
3.3 Хард-боп

Хард-боп - это очень эмоциональный, изначально негритянский стиль


современного джаза, который возник как реакция на эстетические идеи кул-
джаза и исходил из возврата к творческим идеям би-бопа.

Возник он в конце первой половины 50-х гг. XX в. на Восточном


побережье США в Нью-Йорке. Вместо термина «хард-боп» обычно
используют «модерн-боп», «нео-боп» и «нью-боп».

В 1953-1954 гг. в нью-йоркском клубе Minton’s Playhouse группа


молодых негритянских музыкантов стали вновь играть в «паркеровской»
традиции. Музыканты вновь выдвинули на первый план унисонное
исполнение темы и импровизацию в боповой манере.

В феврале 1954 г. была создана первая группа, которая преследовала


традиции би-бопа – «Art Blakey Quintet». Состав: Лу Дональдсон- альт-
саксофон, Клиффорд Браун- труба, Хорэс Сильвер- фортепиано, Карли
Расселл- контрабас, Арт Блейки- ударные.

В 1954 г. «Horace Silver Quintet» в составе: Хэнк Мобли- тенор-


саксофон, Кенни Дорэм-труба, Хорэс Сильвер-фортепиано, Доуг Уоткинс-
контрабас, Арт Блейки- ударные, осуществил несколько записей для альбома.
Успех альбома побудил музыкантов к дальнейшему сотрудничество, но под
другим названием «The Jazz Messengers». 1955 г.- это официальная дата
дебюта знаменитого бэнда Силвера и Блэйки, благодаря которому стиль
«хард-боп» получил известность.

Параллельно с ансамблем «Jazz Messengers» возник «Clifford Brown-


Max Roach Quintet». В этом ансамбле на тенор-саксофоне играли Харольд
Лэнд и Сонни Роллинс.

23
Другими ведущими группами хард-боповой ориентации являются:
«Adderley Brothers Quintet», «Horace Silver Quintet», «J&K» и также «Miles
Davis Quintet».

Кроме вышеназванных музыкантов, в хард-бопе ярко проявили себя


также Фил Вудс (аль-саксофон), Чарли Мингус (контрабас), Блю Митчелл
(труба), Бадди Рич (ударные), Элвин Джонс (ударные).

Музыкальная характеристика: С музыкальной точки хард-боп


является продолжением би-бопа с отчетливой опорой на блюзовую
традицию. Звучание хард-бопа почти не отличается от би-бопа, но есть
небольшие отличия.

1.Импровизация в хард-бопе, несколько проще чем боповые.

2.Тембр тяжелее и грубее.

3.Барабнщики хард-бопа играют с большой активностью.

4.Присутствует чувство тяжелого драйва.

5.Фортепианный аккомпанемент имеет большое разнообразие в ритмическом


плане, так и в расположениях аккордов.

Мелодика хард-бопа формировалась с опорой на би-боповую


традицию. Это ярко демонстрирует игра Клиффорда Брауна. Она
характеризуется длинными последовательностями, состоящих из восьмых
нот с использованием интервальных скачков, а также применением
многочисленных неаккордовых звуков (пример 1).

Пример 1. Мелодика Клиффорда Брауна.

24
Из альт-саксофонистов, представителем мелодики такого типа является:
Дж. К.Эддерли,а также Лу Дональдсон, Джеки МакКлин, Фил Вудс.
Благодаря высокому техническому уровню исполнения на саксофоне,
Эддерли мог исполнять невероятно «взрывные» последовательности нот
(пример 2).

Пример 2. Соло из импровизации Дж.К.Эддерли.

25
Хард-боп представлял дальнейшее развитие би-бопа, благодаря
ритмической составляющей, которая с самого начала был одной из самых
важных формообразующих элементом этого стиля. Стали применяться
различные виды нечетного метра ( например ¾, дабл тайм 2/4). Возвращение
яркого спонтанного драйва и использование полиретмических образований,
все это привнесли : Арт Блейки, Макс Роуч, Элвин Джонсон и Бадди Рич
(пример 3).

Пример 3. Ритмический рисунок Арт Блейки в аккомпонименте.

Отличительные черты хард-бопа заключаются в разнообразии


аккомпанирующих паттернов, меньшем количестве аккордовых прогрессий
из популярных мелодий, более «темном» и более «грубом» исполнении, а
также в большем акценте на свинг.

Заключение

Популярность старого джаза не остановило его дальнейшее


развитие. Если рождение предшествующих джазовых стилей происходило
постепенно, то в начале 40-х гг. произошел крутой поворот. Свинг подходил
к своей последней стадии развития. Из биг-бэндов постоянно появлялись
новые малые экспериментальные составы, которые хоть и находились в тени
растущих биг-бэндовых шоу, продолжали придумывать и предлагать свои
новые идеи для дальнейшего развития джаза. Молодые негритянские

26
музыканты, в основном выходцы оркестрового свинга, предприняли первые
шаги, направленные к ломке традиций, которые вели к слиянию джаза с
танцевальной музыкой. Джаз 40-50-х гг. XX в. характеризовала развивающая
индивидуализация способов исполнительства. Он начал развиваться в самых
разных стилевых направлениях.

Би-боп открывает новую страницу в джазовой истории - эпоху


современного джаза. Базовые основы би-бопа заключаются в усложненном
гармоническом языке и ритмике, доминирующем значение виртуозности
исполнения. Таким образом, би-боп мы рассматриваем как важнейший этап
профессионализации в джазе. Благодаря би-бопу джаз преодолел статус
прикладного искусства. Произошла дифференциация джазменов на
профессионалов и аматоров.

За все время существования би-бопа происходило его


преобразование. Во второй половине 40-х гг. произошел синтез би-бопа и
ритмических и мелодических элементов западноафриканской и афро-
кубинской музыки. Благодаря этому появился новый стиль – афро-кубинский
джаз. В конце 40-х гг. музыканты начали экспериментировать с «саундом» и
манерой исполнения на инструментах. Стали играть «холодным» звуком,
лишенный атаки и вибрато. Так появился – кул-джаз (прохладный джаз). В
конце первой половины 50-х гг. XX в. возник хард-боп как реакция на
эстетику кул-джаза и творческих идей би-бопа.

Многие музыканты знают очень мало о би-бопе и истории его


развития, т.к. в России очень мало литературы, посвященной истории джаза.
В своей работе я кратко изложил основную информацию, которую должен
знать, каждый уважающий профессиональный музыкант.

27
Библиографический список

Ссылки на электронные ресурсы:

1.Бибоп. Кул. Джаз.ру. [Электронный ресурc]// [сайт]. [2016]. URL:


https://www.jazz.ru/library/jazz-history-for-beginners/part10/ (дата обращения:
03.01.2021).

2.Kenny Barron: "Не знаю, что случилось. Но уверен, что джаз слушать
люди не перестали." [Электронный ресурс]// [сайт]. [2015]. URL:
https://www.jazzmap.ru/band /kenny-barron.php (дата обращения: 03.01.2021).

3.Current Issue. Jazz times. [Электронный ресурс]// [сайт]. [2015]. URL:


https://jazztimes.com/the-magazine/current-issue/ (дата обращения: 03.01.2021).

Ссылки на печатные издания:

1.Верменич Ю.Т. Джаз.История.Стили.Мастера. СПб.: Лань: Планета


музыки, 2007. 608 с.

2.Ильмер Ж.А. Джазовая импровизация в классе специального


саксофона. Учебно-методическое пособие. М.: Пробел-2000, 2015. 148 с.

3.Ильмер Ж.А. Хрестоматия джазовых стандартов и авторских


композиций для саксофона альта в сопровождении ритм-секции. Учебно-
методическое пособие. М.: Пробел-2000, 2015. 83 с.

4.Кинус Ю.Г. Джаз. Истоки и развития. Р.н/Д.: Феникс, 2011. 496 с.

5.Кинус Ю.Г. Из истории джазового исполнительства. Р.н/Д.: Феникс,


2009 г. 157 с.

6.Осейчук А.В. Хрестоматия джазовых стандартов и авторских


композиций для саксофона тенора в сопровождении ритм-секции. Учебно-
методическое пособие. М.: Пробел-2000, 2016. 211 с.
28
7.Пономарёв В.М. На обратной стороне звука. М.: Аграф, 2003. 272 с.

8.Фейертаг В.Б. Джаз в России. Краткий энциклопедический


справочник. СПб.: Скифия, 2009. 528 с.

9.[Baker D.] How to play be-bop? NW.: AlfredMusic, 1988. 152 p.

Приложения

Приложение №2. Аудиозаписи выдающихся исполнителей

1. «Four or Five Times» (аудиозапись 1928 года.


McKinney’s Cotton Pickers).
2. «Cherokee» (аудиозапись 1946 года. Charlie Parker.
Yardbird in Lotus. Live in Los Angeles).
3. «Caravan» (аудиозапись 1952 года. Juan Tizol. Big-
band by Duke Ellington).
4. «Four Brothers» (аудиозапись 1948 года. Jimmy Giuffre
Sextet)
5. «Hoppin’ John» (аудиозапись 1956 года. Julian
«Cannonball» Adderley and Nat Adderley Quintet).
6. «Outburst» (аудиозапись 1957 года. Jackie McLean
Quartet).
7. «Willow Weep For Me» (аудиозапись 1974 года. Phil
Woods Quartet).

29
30