Живопись древности

Древняя индийская живопись ассоциируется в первую очередь с пещерами Аджанты и их

фресками. Приблизительно со 2 столетия до нашей эры тут жили буддийские монахи. К 5
столетию нашей эры буддизм в Индии, вытесненный индуизмом, пришел в упадок, и монахи
покинули территорию.

Чудеса, скрытые за стенами пещеры, были открыты много лет спустя – лишь в 19 веке. В 1819 году
охотники из Англии случайно наткнулись на бывшие святыни и обнаружили внутри удивительные
по красоте настенные фрески. Они изображали фрагменты жизни главного учителя буддизма, его
приближенных, а также правителей Древней Индии и представителей царского двора.

В 1920-е годы ставшие знаменитыми фрески пещер Аджанты отреставрировали. Впоследствии их

признали гордостью Индии, культурным наследием древних художников, имен которых, увы, не
осталось.

Средневековье

Уход монахов буддизма означал окончание эпохи пещерной росписи, но не исчезновение

индийского живописного искусства в целом. Напротив, подобные события повлекли за собой
новый виток развития, а именно – книжную миниатюру.

Направление миниатюр появилось к 10-му столетию, а пика достигло благодаря так называемой
гуджаратской школе в 13-15 веках. По большей части миниатюры использовались в джайнистской
литературе, в частности, в «Калпасутре».

Особенность изображений состояла в том, что лица имели немного искаженный вид: оба глаза
писались в анфас, нос был острым и длинным настолько, что выходил за щеки. Грудная клетка
тоже была нарочито выдающейся.

16-17 столетия характеризуются развитием раджпутской живописи и могольской миниатюры.

Последняя стала особенно популярна при дворе Великих Моголов во время правления
Джахангира в 17 веке – с 1605 по 1627 год.

Про Джахангира говорили, что он был пристрастен к алкоголю, опиуму, праздной жизни и
женщинам. Отчасти это правда – среди других падишахов империи Моголов он был более
склонен к такому образу жизни. Но при этом он считался большим ценителем искусства, взрастил
выдающихся художников при дворе, да и сам обладал бесспорным талантом художника.

Одним из самых великих художников – современников и протеже Джахангира был Бичитр.

Времена его творчества датируются 1610—1660 годами.

Воспитанный при дворе, он был неплохо образован, знал персидский язык как иностранный.
Учителем по рисованию был Абу-ль-Хасан. Художественная карьера началась в придворной
мастерской, которая именовалась как китабхана.

Первой работой считается картина, написанная в 1615 году, и уже тогда прослеживается
индивидуальный стиль художника. Годом позже он написал портрет падишаха Джахангира, а
также собственный автопортрет. Бичитр изобразил себя как молодого человека в районе
тридцати лет в одеянии придворного.

Среди остальных художников двора Бичитр отличался отточенной техникой, в основе которой
лежала реалистичность и точная передача эмоций на лице. Он стал известен как выдающийся
портретист – картины Бичитра изображали главные события в истории империи, правителей,
членов императорской семьи, знать, духовников, а иногда даже животных.
Большую известность художник приобрел при царствовании Шаха Джахана – последователя
Джахангира. В работах можно проследить некоторое влияние европейских канонов живописи
того времени: герои изображались боком или полубоком, в ¾ фигуры, а каждая картина
венчалась индивидуальным орнаментом. Позже, в 30-е годы, можно увидеть изменение стиля от
некоего романтизма до лаконичности, сдержанности.

Новое время

В 18 веке усиливалась колонизация, и к 19 столетию Индия, претерпевшая века правления

мусульман, а затем – европейских колонизаторов, почти полностью утратила свою самобытность.
Индийская живопись во многом переняла стиль художников Европы, в первую очередь – Англии.
Но 19-20 века богаты замечательными мастерами кисти, и мы хотим рассказать о главных из них.

Раджа Рави Варма

Раджа Рави Варма считается первым индийским художником, всерьез увлекшимся картинами на
холсте. Он жил и творил во второй половине 19 века по большей части в Бомбее – нынешнем
Мумбаи.

Художник родился в 1848 году на территории современной Кералы в благополучной и довольно

богатой семье, знакомой с наукой и искусством: отец – ученый, мать – литератор и поэт, а также
трое братьев и сестер.

19 век

Раджа Рави Варма

Будучи начинающим художником, Раджа Рави Варма нашел покровительство местного

махараджи. Благодаря ему он обучался у известных учителей:

Рама Найду Свами – раскрывал тайны картин, написанных акварелью;

Теодор Дженсон – выходец из Европы, специализировался на портретах маслом.

Навыки, способности, знания, привитые учителями, способствовали созданию индивидуального

стиля Рави Вармы. Он вобрал черты английского аристократизма и индийской самобытности.
Картины художника многие называют очень чувственными, иногда даже слишком, но именно это
привлекает сентиментальных индийцев, поэтому до сих пор во многих домах можно увидеть
репродукции его работ.

Мотивы картин тоже были самыми разными, порой даже противоположными:

портреты;

исторические события;

мифические сюжеты;

представители викторианской эпохи;

быт простого индийского народа;

сцены из «Махабхараты»;

индийские мужчины и женщины в сари;

боги индуистского пантеона.

женщины
Любой сюжет давался мастеру одинаково хорошо. Реалистичности бытовому жанру придавал тот
факт, что он путешествовал по всей Индии в поисках идей, лиц и видел все своими глазами.

В 1873 году Раджа Рави Варма устраивал собственную выставку в Вене, за что был удостоен
премии. Спустя двадцать лет он участвовал во Всемирной выставке в Чикаго и заслужил два
«золота».