Вы находитесь на странице: 1из 7

СОЦИОЛОГИЯ

УДК 008

МУЗЫКА И ОБЩЕСТВО: СОЦИОЛОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ


(РАЗВИТИЕ И СОСТОЯНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО
ОБЩЕСТВЕННОГО СОЗНАНИЯ)
Шиповская Людмила Павловна, доктор философских наук, профессор кафедры
философии и культурологии, Shlр8@rambler.ru,
ФГБОУ ВПО «Российский государственный университет туризма и сервиса», Москва

The choice of music as a philosophical apprehension model is certainly not fortuitous. There are several
reasons for it. Firstly the nature doesn’t have such an element of statics and “fixity” that other kinds of art
have even if you take its most flexible and philosophically filled forms namely a poetic word. Secondly music
is the only kind of art for which Tyutchev’s “silence of knowing” image is filled with a new and amazingly
deep sense. Music is a genuine silence if you consider culturally philosophical utterless musical “word” in
the culture to be a starting point. Real abstractedness inherent to a musical language (even if we consider
seemingly “verbal” acts of musical creative work) makes it an ideal model for philosophical apprehension
without being clouded by initial intentions of speech-text and speech-voice.

The interest in intellectual culture in humanities knowledge is one of “eternal” themes which researchers
will take to while the very fact of intellectual culture exists. As a result of the existence social context change
“high music” lost its socially significant status in Russia to a certain degree because a new generation is not
ready to perceive musical philosophy but demands simplified musical structures. Sociological problem of the
great demand for genuine art becomes one of the most essential ones.

Выбор музыки в качестве модели философского осмысления обусловлен несколькими причинами.


Во-первых, в ее природе отсутствует тот элемент статичности и «фиксированности», ко-
торый присущ другим видам искусства, даже если брать наиболее подвижные, философически
наполненные его формы, например, поэтическое слово. Во-вторых, музыка — это единственный
вид искусства, для которого тютчевский образ «молчания знания» наполняется реальным и уди-
вительно глубоким смыслом. Музыка есть подлинное молчание, если точкой отсчета считать
культурфилософскую непроговоренность музыкального «слова» в культуре. Реальная абстракт-
ность, свойственная музыкальному языку (даже если мы рассматриваем, казалось бы, «вербаль-
ные» акты музыкального творчества), делает ее идеальной моделью философского постижения,
не замутненного первоначальными интенциями речи-текста, речи-голоса. Интерес к духовной
культуре в гуманитарном знании является одной из «вечных» тем, к которым исследователи
будут обращаться, пока существует сам факт духовной культуры. В результате изменения
общественного контекста бытия «высокая музыка» в определенной степени утратила свой со-
циально-значимый статус в России, в связи с тем, что новое поколение не готово к восприятию
музыкальной философии, а требует упрощенных музыкальных структур. Социологическая про-
блема востребованности настоящего искусства становится одной из основополагающих.

Keywords: integrated cultural field, musical informational preservation, musical art as a public conscience
form, musical awareness, musical education, the “concert” and “concert activity” concepts, history cultural
layer semantics, musical culture as one of the essential informational inputs of today’s society

Ключевые слова: единое культурное пространство, музыкально-информационное сохранение,


музыкальное искусство — форма общественного сознания, музыкальное просвещение, музыкальное

3
СОЦИОЛОГИЯ

образование, понятия «концерт», «концертная деятельность», семантика культурных слоев


истории, музыкальная культура как одна из актуальных информационных составляющих
современного общества

Культура и общество — феномены удиви- ционно-информационные единицы (клипы).


тельно сложные и многообразные, поэтому Использование таких информационных еди-
являются предметом внимания во все времена. ниц обеспечивает захват сознания слушателя,
Возникновение наук о культуре подтверждает хотя и на непродолжительное время, причем,
осознание обществом ее исключительной важ- как правило, это связано отнюдь не с комплек-
ности. Стало очевидно, какую значительную сом положительных эмоций.
роль играет культура в жизни человека и обще- Способность музыки выражать тончай-
ства. Обширный материал, накопленный на- шие оттенки чувств, психических состояний
укой, говорит о том, что культура воздейству- и воздействовать на глубинный мир человека
ет на все стороны общественной жизни. Она делают понятным значение музыки как сред-
во многом определяет динамику и направлен- ства воспитания. Воздействие высокого му-
ность общественных процессов. Осознание зыкального искусства обладает свойством со-
роли культуры нанесло удар по концепциям, вершенствовать и возвышать душу человека,
абсолютизировавшим, например, роль эконо- формируя в нем основы гуманного отношения
мического или политического фактора. Вы- к миру, другим людям.
яснилось, что экономика и политика во мно- Общечеловеческое в содержании музы-
гом определяются особенностями культуры. кального искусства в конкретных условиях
Смысл изучения культуры не ограничивается жизни каждой нации приобретает своеобраз-
тем, что открывает нечто новое для понимания ный колорит. По замечанию А. Шопенгауэра,
лишь самой культуры: такое изучение имеет музыка есть тайное упражнение в метафизике
значение для уяснения существа почти всех, души, не осознающей того, что она философ-
или во всяком, многих сторон жизни общества. ствует: «Musika est exercitium metaphisices occul-
Культура формирует человека, но одновремен- tum nescientis se philosophari animi» [1].
но отрывает человека от природы. В этом состо- Общечеловеческие ценности в музыке име-
ит одно из важнейших противоречий культуры. ют приоритетное значение. Они не умирают
В XXI веке человечество вступило в но- со сменой эпох, не уходят в прошлое, а пере-
вую эпоху понимания и функционирования даются из поколения в поколение, обогащаясь
культуры. Единое культурное пространство новым содержанием. Без этой преемственно-
становится одним из ключевых понятий, логи- сти невозможно развитие музыкальной культу-
ческой и организационной основой современ- ры. Общечеловеческого нет без национально-
ной культурологии. В современной техноген- го, а национального — без общечеловеческого.
ной культуре появились новые возможности По мысли К. Леви-Стросса, «музыка схожа
музыкально-информационного сохранения с мифом; подобно мифу, она преодолевает ан-
(звукозапись и видеозапись), минующего тиномию исторического, преходящего време-
сложные музыкальные формы, созданные че- ни и постоянства структуры» [2].
ловеком за его историю. В итоге вся система Искусство, в том числе музыкальное, в от-
музыкальных жанров, возникших в процессе личие от науки, есть форма общественного
эволюции музыкальной культуры, подверглась сознания, отражения реальной действитель-
своеобразной ревизии на функциональную не- ности с помощью художественно-образных
обходимость как отдельным реципиентам, так обобщений, вызывающих в человеке идей-
и человеческим общностям. Эти исторически но-эмоциональное, эстетическое отношение
выработанные информационные структуры к явлениям мира. Оно является важной частью
становятся относительно мало востребован- содержания как общественного явления. Про-
ными, поскольку средства массовой инфор- изведения искусства, в том числе музыкаль-
мации используют в основном средства бы- ные, носят конкретно-исторический характер
строго захвата сознания — короткие интона- и содержат в себе как непреходящие духовно-

4 2013 / № 1
Музыка и общество: социологический аспект (развитие и состояние музыкального общественного...

эстетические ценности, так и идеи, отдающие последствия для музыкальной культуры. Суще-
дань времени. Б. Асафьев, чрезвычайно тонко ственно сократилось финансирование филар-
чувствовавший природу музыкального языка, монической деятельности, оперно-балетного
отмечал, что «изучение проявления стимулов искусства, музыкального просветительства.
музыкального движения и энергии движения Музыкальное просвещение тесно смыка-
в истории развития музыки указывает на не- ется с музыкальным образованием, формаль-
обходимость рассматривать это движение но отличаясь от последнего тем, что оно ме-
как диалектический процесс…» [3]. Близость нее организованно и целенаправленно, более
между онтологическими представлениями масштабно и разнообразно и имеет необяза-
и музыкой выявляется и при оценке уровней тельный характер. Музыкальное просвещение
их абстракций. и музыкальное образование не имеют четких
Совокупность духовных и эмоциональных границ, взаимно дополняют и переходят друг
ценностей общества отражает художественная в друга, образуя смежные формы и ситуации.
культура. Она способствует формированию Развитие профессионального и самодея-
внутреннего мира личности. Художествен- тельного искусства призвано стать средством
ная культура (в том числе музыкальная) есть целенаправленного и последовательного
необходимое средство общения, объединя- осуществления музыкального просвещения
ющее людей и человечество в целом одними как составной части эстетического воспита-
и теми же чувствами. Проникновение элемен- ния. Люди всегда, независимо от уровня раз-
тов художественности в жизнь оказывает воз- вития своего сознания и созидательной воли,
действие и на поведение человека, его настро- участвуют в постоянном, непрерывном потоке
ение, вкусы и художественные потребности. неуловимых воспитательных взаимодействий
Смысл социальных действий людей опре- и воздействий.
деляется их ценностями. Д. Лукач отмечал, С закономерностями музыкального просве-
что «признание приоритета человеческого щения связаны и его проблемы: адекватность
содержания… и его своеобразия музыка раз- интерпретации произведений, гармоничное
деляет со всеми другими искусствами. Однако сочетание массовости и образованности, пре-
именно из-за внутренней, духовной сущности одоление элитарности и достижение подлин-
этого содержания форма в музыке особенно ной массовости, доступности музыкального
чувствительна к подлинности или неподлин- просвещения, социологически точное иссле-
ности ее внутренней субстанции…» [4]. Мы дование и учет закономерностей восприятия
являемся свидетелями того, как нарастают тен- и воздействия различных форм музыки на слу-
денции взаимодействия и взаимовлияния ху- шателей и многое другое.
дожественной культуры и социальных процес- Музыкальное просвещение и образова-
сов, высокого искусства и массовой культуры. ние — формы сложного человеческого обще-
«История музыки — это история человечества; ния, где одна сторона, ведущая, представлена
вот слова, которые следовало бы начертать композитором и исполнителем или педагогом,
на фронтоне нашего дома» [5]. а другая — слушателями. Основным языком
Мировой опыт однозначно свидетельству- первой служит музыка, а вспомогательным —
ет, что наибольшего экономического успеха мимика, телодвижения, жесты, слова. Комму-
добиваются те страны, которые в ходе пере- никативным средством второй стороны служат
стройки экономической системы используют невербальные знаки, а также аплодисменты
методики и механизмы, опирающиеся на свою или шиканье, свист, словесные возгласы и вос-
культурную и религиозную специфику, тради- клицания или наоборот — молчание слушате-
ции, духовный потенциал, этические и эсте- лей. И здесь мы затрагиваем актуальные во-
тические ценности, национальный характер просы о психологическом воздействии музыки
и менталитет. За недооценку этого опыта на человека и роли слушателей в музыкальной
как в советский, так и в постсоветский перио- культуре. Вопрос о взаимодействии музыки
ды отечественной истории наш народ тяжело и слушателей, как и проблема взаимоотноше-
расплачивался. Процесс демократизации об- ния искусства и публики вообще, давно при-
щественной жизни, начатый в середине вось- влекал к себе внимание исследователей культу-
мидесятых годов ХХ века, имел неоднозначные ры и заслуживает особого освещения.

5
СОЦИОЛОГИЯ

В настоящее время эта проблема заметно можностях музыки (а в связи с этим и о моих
обострилась, особенно применительно к кон- потенциальных возможностях как музыкан-
цертной деятельности, ставшей столь интен- та), не связывая это с безграничными возмож-
сивной. «Исследование концерта, его сущ- ностями грамзаписи».
ности и возможностей довольно интенсивно «Концерт — организованное, специально
началось в XIX веке. Большинство энцикло- устроенное исполнение музыки перед пас-
педических изданий продолжало линию наме- сивными слушателями» (Г. Шваб). «Инсти-
ченную «Музыкальным лексиконом» И. Валь- тут «концерта» существует уже более 300 лет,
тера, уделяя, однако, гораздо больше внимания и нужно иметь слишком много снобизма, что-
типам концертов, — пишет в книге «Концерт бы определить его как наивысшую и наиблаго-
в истории культуры» Е.В. Дуков. — Так, в боль- дарнейшую форму музыкального пережива-
шой шеститомной энциклопедии Г. Шиллин- ния» (У. Фраухигер) [6].
га трактовке понятия «концерт» отведено во- Исследователи, разделяющие противопо-
семь страниц! На них подробно описываются ложную точку зрения, обращают внимание
не только типы концертов (частные, публич- на общение артиста и слушателей во вре-
ные, придворные, камерные и т. д.), но и при- мя концерта, на активную роль слушателей
водятся размышления по поводу поведения в этом процессе, трактуют концерт как форму
публики и необходимости поиска приемов производства и потребления музыки и связы-
управления ее вниманием» [6]. вают его с особой степенью духовной актив-
Определение понятий «концерт», «кон- ности слушателей [8].
цертная деятельность» невозможно без оцен- Нередко заинтересованность и активность
ки роли слушателя в концертном исполни- слушателей прямо связывается с их платеже-
тельстве. Первые попытки научного опреде- способностью, что заставляет сторонников
ления понятия «концерт» были предприняты такого взгляда сделать вывод об элитарном
в начале ХХ века. В них обозначались две про- характере филармонических концертов. Кон-
тивоположные позиции: одна отводит слу- церт — это организованное предпринимате-
шателю пассивную роль, другая — активную. лем и зафиксированное в программе исполне-
Первой точки зрения придерживаются ис- ние, обращенное к платежеспособной и заин-
следователи, высказывающие мысль о «вуль- тересованной публике, содержанием которого
гаризирующем и разрушительном влиянии является «идеальное бытие» эстетических цен-
толпы», восходящую к работам Ф. Ницше [7]. ностей «автономной музыки». Однако от та-
Они считают публичные формы восприятия кого вывода остается один шаг до признания
музыки, в том числе форму филармониче- концертного исполнения менее предпочти-
ского концерта, значительно менее подходя- тельным, чем исполнение через технические
щими для постижения «истинного» смысла средства, которое свободно от влияния публи-
искусства, чем восприятие ее в одиночестве ки. Ведь «идеальное бытие» эстетических цен-
через технические средства записи и воспро- ностей не только не предполагает, но и исклю-
изведения звуков. Ими делается радикальный чает творческую активность воспринимающих
вывод об анахроничности формы публичного их людей, их воздействие на способ существо-
концерта для искусства ХХ века. Подобных вания этих ценностей.
взглядов придерживаются и многие исполни- С другой стороны, именно экономические
тели, в том числе канадский пианист и орга- факторы, под которыми понимается в первую
нист Глен Гульд, предрекавший исчезновение очередь платежеспособность публики, «лиша-
концертных залов в будущем. Он рассказы- ют форму и содержание концерта свойств со-
вает: «В декабре 1950 года я впервые принял бытия, покоящегося на художественных кри-
участие в радиопередаче и сделал открытие, териях» [9].
которое самым глубоким образом повлияло Интенсивное изучение взаимодействия
на мое развитие как музыканта. Я обнаружил, музыки и аудитории в советском обществе на-
что в уединении и тишине студии можно му- чалось в первые послереволюционные годы.
зицировать более непосредственно и задушев- Среди работ по этой тематике центральное ме-
но, нежели в каком бы то ни было концертном сто занимают труды Б. В. Асафьева. Опираясь
зале… С тех пор я не мог думать о скрытых воз- на лучшие традиции передовой русской му-

6 2013 / № 1
Музыка и общество: социологический аспект (развитие и состояние музыкального общественного...

зыкально-эстетической мысли, он разработал дитории внесли труды А. Н. Сохора, который


эстетическую концепцию, в основе которой подчеркивал актуальность изучения динами-
лежит понимание неразрывной творческой ки взаимоотношений между основными «бло-
связи искусства с общественным сознани- ками» музыкальной культуры — творчеством,
ем. Многие элементы глубоко продуманной исполнением, распространением и воспри-
и стройной концепции исполнительства мож- ятием музыки. Отмечая, что все виды отно-
но найти во второй части книги «Музыкальная шений и связей искусства и общества тесно
форма как процесс» (М., 1930), в различных переплетены между собой, он выделил два
его статьях и рецензиях. Влияние, оказывае- взаимосвязанных аспекта их рассмотрения —
мое слушателями на творчество музыкантов, отражательный и генетически-функциональ-
Б. В. Асафьев видел, прежде всего, в неиз- ный. А. Н. Сохор указывал, что исполнитель-
бежном снижении качества концертов, про- ская трактовка музыкального произведения
водимых в аудиториях с неразвитым вкусом. определяется не только предварительно сфор-
Однако он не считал это влияние фатальным, мулированным замыслом артиста, но и непо-
указывая на возможность различных откликов средственным воздействием публики в мо-
музыкантов на запросы слушателей. Опосре- мент исполнения [10].
дованное влияние слушателей на творческие Сегодня очевидно, что концерт является
поиски музыкантов Асафьев раскрыл в пред- одной из важнейших форм сохранения и де-
ставлении о музыкальном быте как активной монстрации искусства, рожденного в древних
среде. Предвидя изменения в культуре, связан- пластах культуры. Выступления национальных
ные с развитием средств массовой коммуни- и фольклорных ансамблей — яркое тому под-
кации, он практически одновременно с нача- тверждение.
лом систематического радиовещания в нашей На заре становления советской власти по-
стране поставил вопрос о возможном влиянии пытки государства политико-идеологического
радио на музыкальную культуру, о позитивных вмешательства (запрет на исполнение духов-
и негативных аспектах и следствиях этого вли- ной музыки) и внедрение классового подхода
яния. в музыкальную культуру показали пагубность
Новый этап в изучении взаимосвязи ис- этих «внедрений».
кусства и аудитории, связанный, прежде всего, Для современной эпохи характерна смена
с интенсивным развитием социологии искус- типа культуры с массово-праздничного, ори-
ства, в том числе социологии музыки, начался ентирующегося на непосредственное взаи-
в России в 60-е годы ХХ века. В это время стал модействие реципиентов в потоке ценностей
утверждаться взгляд на публику как на равно- культуры и, следовательно, на повседневно-
правного партнера в процессах художествен- индивидуальный тип функционирования ар-
ного творчества. Рассматривая художествен- тефактов.
ные вкусы и интересы публики как результат Появилась новая компьютерная коммуни-
ее художественного развития, необходимо кативная виртуальная реальность, способству-
отметить, что само существование искусства ющая новым способам взаимодействия чело-
возможно только благодаря потребностям пуб- века и общества. Компьютерные сети начина-
лики. Именно в зале, во взаимодействии с ау- ют играть роль пространства сознания.
диторией, которая необходима для искусства, На фоне массовых процессов в культуре
совершается фундаментальный процесс обще- происходят процессы демассификации кон-
ния — обобществления сознания и творческих тактных форм коммуникаций, сближение
сил зрителя и исполнителя. устного и экранного типа коммуникаций,
«Концерт — царство самого артиста, его движение к персонифицированной культуре,
звездное поле, на котором он не просто мо- переориентация массовой культурной деятель-
жет, но обязан проявить свою индивидуаль- ности с публичных на домашние формы. В про-
ность, ибо она — основное условие, позво- цессах, происходящих в современной культуре,
ляющее существовать в профессии за счет решающее значение приобретает информаци-
профессии» — такое определение «концерта» онная революция: информатизация, компью-
дано Е. В. Дуковым [6]. Большой вклад в ре- теризация, медиатизация пространства культу-
шение проблемы взаимосвязей музыки и ау- ры; экранная, аудиовизуальная культура.

7
СОЦИОЛОГИЯ

В современной системе средств массовой причем сила воздействия возрастает по мере


информации проявляются тенденции, свя- использования технических средств воспроиз-
занные с утратой эмоционального заряда му- ведения и распространения музыки.
зыкальных артефактов, например, в специ- Интонация как первоэлемент пространства
альных клиповых молодежных каналах. Такие музыкальной культуры приобретает на новом
клипы осуществляют простейшие приемы историческом этапе значительную роль и вы-
захвата внимания не силой высших духовно- ступает на первый план в виду давления спрес-
координационных — объединяющих — по- сованного времени восприятия в коммуника-
ложительно действующих эмоций, а силой ционной сфере музыкального искусства.
упрощенных форм воздействия на предпола- Сейчас можно видеть, что музыкальная
гаемый круг слушателей энергии простейших интонация современных массовых эстрадных
эмоций и рефлекторных движений. Упро- жанров почти не попадает в быт, не воспроиз-
щенное до уровня примитивизации эмоцио- водится на личностном уровне. В быту поются
нальное интонирование несет с собой разру- песни прежних лет или песни с новым словес-
шение пространства музыкальной культуры ным наполнением, но в старых интонацион-
и дробление социально-духовной общности. ных формах, которые передаются через живую
Симптоматический показатель ментального интонационную среду. В массовом созна-
состояния современного общества — это на- нии остается колыбельная, ее и сейчас поют,
бор интонаций, наиболее активно насажда- как некогда прежде, воспроизводится культу-
емых и распространяемых в массовой музы- ра живого интонирования: главным образом
кальной культуре: интонация крика, хрипа, то, что в живом интонировании, в застольях
постанывания, пение «не своим голосом», и в задушевном общении переходит от челове-
тюремная интонация. При кажущемся мно- ка к человеку.
гообразии набор современных интонаций Музыкальную культуру во всех ее богатей-
сужается; повторение — элементарный прин- ших проявлениях можно рассматривать в трех
цип формообразования — становится пре- аспектах:
обладающим, а сами интонации широкого • как деятельность в процессе создания и ис-
применения, словно специально сбрасывают полнения музыки;
с себя семантику культурных слоев истории, • как процесс производства (индустрия мас-
становясь выразителями некоей «немотиви- совой музыки и звукозаписи);
рованной» общности, действующей на уров- • как состояние и развитие музыкального
не всеобъемлющей невыразительной посред- общественного сознания, проявляющее-
ственности [11]. ся в востребованности тех или иных видов
При этом продолжают существовать инто- музыки и раскрывающееся в разнообразии
национные сферы классической музыки, джа- форм и видов воспроизводства и потребле-
за, лирической песни 30–70-х годов, нередко ния музыки.
«аранжированные» или переинтонированные Теоретическое изучение музыкального
современными исполнителями. В современ- просвещения должно в полной мере учитывать
ном музыкальном пространстве сохраняется все реалии сложного, противоречивого, подчас
и православная интонация церковного пения, драматичного развития отечественной музы-
романсовые интонации, русская фольклорная кальной и в целом художественной культуры.
и русская народная песенная интонация в пре- Мы уже говорили выше о попытках внешнего
ломлении эстрадных стилей, а также уличных подхода к музыкальной культуре и пагубно-
певцов. Подавление тонкой интонационной сти политико-идеологического вмешатель-
природы музыки приводит к негативным ре- ства в нее. Не менее пристального внимания
зультатам: складываются и закрепляются «мас- заслуживает возрастающее влияние техниче-
совидовые» типы сознания. Возникает новая ских средств записи и воспроизведения зву-
форма координации сообществ, возрастает ков на духовную культуру общества. В союзе
степень спресованности сознания индивидов со средствами массовой информации и комму-
в массу, усиливается и воздействие на массы никации они не только осуществляют просве-
как единицы форм сознания собственно му- тительно-репродуктивную функцию в культу-
зыкальными, интонационными средствами, ре, но и создают новые, самостоятельные худо-

8 2013 / № 1
Музыка и общество: социологический аспект (развитие и состояние музыкального общественного...

жественные ценности, новый художественный традиционные представления о формах ис-


язык. Эти средства составляют все возраста- кусства, его функционировании в обществе,
ющую конкуренцию традиционному живому а также о формах и методах художественного
исполнительству в роли посредника между образования. Музыка и музыкальная культура
композитором и слушателями. Эти и другие входят в сферу актуальных информационных
(рыночные, экологические, космологические составляющих современного общества и влия-
и т. д.) факторы заставляют пересматривать ют на состояние общественного сознания.

Литература
1. Шопенгауэр А. Мир как воля и представление // Шопенгауэр А. Собр. сочинений: В 5 т., М., 1992. Т. I. С. 261.
2. Levi Strauss C. Mythologiques I, Le cru et le cuit. P., 1964. P. 28.
3. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л.: Музыка, 1971. С. 58.
4. Лукач Д. Своеобразие эстетического: В 4 т. М., 1987. Т. 4. С. 71–72.
5. Цит. по: Орлов Г. (К. Закс). Древо музыки. Вашингтон — СПб., 1992. С. 186.
6. Дуков Е.В. Концерт в истории западноевропейской культуры. Очерки социального бытия искусства. М.,
1999. С. 91, 112.
7. Ницше Ф. Соч.: В 2 т., М., 1990. Т. II. С. 571.
8. Белл Д. Культурные противоречия капитализма. (Фрагмент из книги) // Этическая мысль. Научно-публи-
цистические чтения. 1990. М. Политиздат. С. 254–255.
9. Житомирский Д., Леонтьева О. Миражи музыкального прогресса // Кризис буржуазной культуры и музыка.
М., 1963. Вып. 4.
10. Сохор А.Н. Музыка как вид искусства. М., 1970. С. 63.
11. Шиповская Л.П. Музыка как феномен духовной культуры. М., 2005. С. 299–300.