Вы находитесь на странице: 1из 80

Мазовецкая Виктория Владимировна

Рисуем цветы (+CD с видеокурсом)

Заведующий редакцией А. Буглак


Руководитель проекта Т. Анищик
Ведущий редактор Ю. Соболевская
Литературный редактор Н. Макаренко
Художник В. Мазовецкая
Художник (обложка) Л. Адуевская
Корректоры Е. Павлович, Ю. Цеханович
Верстка Д. Коршук

ББК 85.154
УДК 741.02
Мазовецкая В.
М13 Рисуем цветы (+CD с видеокурсом). — СПб.: Питер, 2011. — 80 с.: ил.
ISBN 978-5-49807-962-2
Цветы — замечательный подарок, подходящий к любому торжеству и событию. А если изобразить
их на бумаге или холсте? Необычные и запоминающиеся, приносящие радость и хорошее настроение,
рассказывающие о ваших чувствах, они никогда не завянут. Роскошные розы, веселые ромашки, милые
колокольчики, элегантные тюльпаны, изысканные ирисы, энергичные подсолнухи, благоухающая сирень
и нежный яблоневый цвет... Как передать структуру цветка, получить насыщенный и богатый оттенок, отра-
зить текстуру лепестков и листьев, наполнить изображение жизнью? Откройте эту книгу, чтобы научиться
создавать прекрасное. Творите и дарите цветы любимым, родным и близким!

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было
форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

ISBN 978-5-49807-962-2 © ООО Издательство «Питер», 2011

ООО «Лидер», 194044, Санкт-Петербург, Б. Сампсониевский пр., 29а.


Налоговая льгота — общероссийский классификатор продукции ОК 005-93, том 2; 95 3005 — литература учебная.
Подписано в печать 18.10.10. Формат 84108/16. Усл. п. л. 8,4. Тираж 5000. Заказ 0000.
Отпечатано в соответствии с предоставленными материалами
в ЗАО «ИПК Парето-Принт», г. Тверь, www.pareto-print.ru
Оглавление
Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
глава 1
Рисуем стебель и лепестки. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
глава 2
Рисуем бутоны карандашом и красками . . . . . . . . . 10
глава 3
Рисуем тюльпаны. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
глава 4
Рисуем нарциссы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
глава 5
Чайная роза, нарисованная
цветными карандашами. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
глава 6
Рисуем маки карандашом и красками. . . . . . . . . . . . 22
глава 7
Рисуем подсолнухи. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
глава 8
Рисуем яблоню . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
глава 9
Рисуем мимозу и сирень. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
глава 10
Рисуем цветы в букете. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
глава 11
Рисуем полевые цветы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
глава 12
Японская живопись. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
глава 13
Рисуем ирисы, как Ван Гог. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
глава 14
Материалы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Заключение. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Введение
Неважно, насколько плохо вы рисуете,
до тех пор пока вы рисуете плохо не так,
как другие.

Джордж Мур

Р исовать цветы — замечательное хобби.


Запечатленные кистью или карандашом, они
никогда не завянут, а будут долго радовать вас своей
красотой и свежестью. Вы можете нарисовать букет
или один цветок, оформив таким образом поздра-
вительные открытки дорогим друзьям, альбомы,
дневники для семейного пользования, разрисовать
обои и стены в доме, создав неповторимый, удиви-
тельный образ сада прямо в спальне или детской!
Рисовать можно не только живые цветы. Подклю-
чив фантазию и выдумав флору, никогда не засе-
лявшую Землю, вы «вырастите» сады, каких не
будет ни у кого!
Рисунок, помещенный в красивую рамку, станет
замечательным подарком вашим друзьям к любому
торжеству. Многие картины, нарисованные буду-
щими знаменитыми художниками, которые тогда
еще никому не были известны, и подаренные ими
своим знакомым, теперь стали реликвиями и стоят
целые состояния.
Взяв в руки этот обучающий альбом, вы получите
шанс научиться делать эксклюзивные подарки свои-
ми руками, открыть в себе творческий дар, который,
возможно, давно уже пробивается наружу, подобно
настойчивому цветочному стеблю, тянущемуся сквозь
темную землю, чтобы раскрыться под солнцем.
О рисовании сложено столько мифов и небылиц, что
человек, который ни разу в своей жизни не держал
в руках кисть или карандаш, будет сомневаться в
успехе нового дела. Смелее! Рисовать, как и писать,
может научиться каждый. Как почерк зависит от ха-
рактера, настроения и способностей его владельца,
так и возможность стать великим художником — от
размеров таланта. Правда, между умением рисовать
и быть художником лежит бездна, но ее не обяза-
тельно преодолевать. Поясню почему.
Многие современные живописцы и вовсе не умеют
рисовать. Но между тем они слывут гениальными

4
художниками. Так, необычный дизайнер Жан Ванг
из сковородок и кастрюль делает макеты городов.
А непредсказуемый Николас Джонс свои скульп-
туры создает… из книг.
Я не против самовыражения, но к художникам и ри-
сованию такое искусство не имеет отношения. По-
моему, академический рисунок первичен. Для его
создания необходимо уметь строить композицию,
иметь хороший глазомер, чувствовать цвет. И не-
важно, в карандашном рисунке или живописи вы
достигнете высот мастерства. Осваивайте технику
и учитесь видеть форму, которую изображаете. Ри-
сованию можно научиться в любом возрасте. Гоген,
например, начал творить после 30 лет, уже сделав
карьеру биржевого маклера.
Может быть, ваше новое увлечение не понравится
вашим близким или кто-то станет смеяться над
вами. Не думайте об этом! Если есть желание ри-
совать — рисуйте! Даже если вы не станете знаме-
ниты, как Моне, Матисс или Дали, у вас появится
возможность развить свое новое творческое «я».
Научитесь по-своему понимать окружающий мир
и наслаждаться им с большей остротой. Ведь извест-
ные художники велики не оттого, что ставили перед
собой цель стать известными, — им просто нрави-
лось рисовать и создавать мир объемных фантазий
на плоскости: будь то стена, картон или холст.
Вы можете рисовать не только карандашом, а всем,
что подвернется под руку: шариковой ручкой,
угольком от костра, цветными мелками, акварелью,
гуашью, акриловыми или масляными красками.
Попробуйте себя в каждой технике и выберите ту,
которая вам понравится.
Вы научитесь рисовать с натуры, переносить на лист
бумаги или полотно копии шедевров живописи или
фотографий.
В этой книге мы с вами будем учиться рисовать
цветы на любой вкус. С помощью рисунков и фо-
тографий я постараюсь доступно показать, как шаг
за шагом из линий и черточек рождается цветок.
Как из мазков возникает соцветие, а из штрихов
и растушевок — целый мир.
Альбом подходит как для начинающих художников,
никогда не притрагивавшихся к краскам и каранда-
шам, так и для тех, кто уже рисует что-то, помимо
цветов. И пусть муза живописи поможет вам ис-
полниться вдохновением!

5
глава 1
Рисуем стебель
и лепестки

Ромашка
Учимся рисовать
лепестки
К огда-то Сальвадор Дали сказал, что художник
думает рисунком. Поэтому и мы начнем обу-
чение с рисунка — будем всматриваться в предмет,
который хотим запечатлеть, ведь нам нужно разо-
браться, из чего он состоит. Т ю льпа н

В любом цветке есть лепестки, стебель и листья.


Начнем с лепестков ромашки, розы, мака и тюль-
пана.
Каждый из этих лепестков имеет характерные осо-
Р оз а
бенности. Лепестки различны не только по цвету
и размеру, но и по форме — «выкройке». Попробуйте
повторить на бумаге очертания каждого из указан- Мак
ных лепестков. Маленькими, короткими штрихами
старайтесь отобразить их особенности. У ромашки
лепесток узкий, во всю длину имеет легкую гофри-
стость, с зубчиками на конце. Лепестки тюльпана
и мака похожи на лоскуты шелка, но у мака лепе-
сток тоньше и с несколько «помятой» поверхностью.
У розы лепестки могут быть разными, но всегда с ха-
рактерными прожилками и фактурой. На рисунке Материалы: простой карандаш, бумага или картон.
приведен еще не сформировавшийся лепесток ро-
зового бутона.

6
С тебли, как и лепестки, у каждого цветка инди-
видуальны. Начнем с ветки ивы, в простона-
родье называемой «котиками». Вначале короткими
Учимся рисовать
стебли и ветки
эскизными штрихами карандашом набросаем саму
ветку. На основе этой конструкции начнем про-
рисовывать детали, создавать объем, отображать
пушистые цветки.

Кстати
Материалы: карандаш, ластик, бумага.
Рапидограф  — это капиллярная ручка, ко-
торая состоит из трубки и  баллончика для
туши. Внутри трубки расположена тонкая
игла, через которую подается тушь из бал-
лончика. Данный инструмент используют
архитекторы, картографы, дизайнеры и  ху-
дожники-графики (подробнее о нем читайте
в главе 10).

Таким рисунком можно украсить открытку или


письмо. Но лучше взять перо, рапидограф или ге-
левую ручку и одной линией, не спеша, стараясь
провести ровный контур по карандашной линии,
сделать графический рисунок. Лишние линии, остав-
шиеся от карандаша, сотрем мягким ластиком.

И конечно, хорошим завершением рисунка будет


Материалы: акварельные краски, беличьи (мягкие)
его цветовая подача. Это можно сделать, например,
круглые или плоские кисти 3–5-го размера. акварельными красками прямо по графическому
изображению.

7
Кстати Продолжим изучать стебли растений. Возьмем не-
сколько разных веток и попробуем карандашом
Кисти бывают круглые и плоские. Круглые прорисовать характерные особенности стебля по-
кисти выпускаются в размерах от 0 до 13. левого цветка.
Самые тонкие кисти имеют наименьший
размер — 0. Их используют для росписи мел-
ких деталей, а также в миниатюре. Плоские
кисти имеют нумерацию от 2 до 30. Самые
тонкие имеют наименьший номер и, соот-
ветственно, наименьшую плоскость. Плоские
кисти больших размеров принято называть
флейцами.

Материалы: карандаш со сменными


тонкими стержнями, сангина, грифель, бумага.

Тренироваться рисовать детали цветка лучше с на-


туры. Для этого нужно выбрать понравившийся
стебель, внимательно рассмотреть его и перенести
увиденное на бумагу. Можно перерисовывать пред-
ложенные на страницах книги рисунки.

8
Заканчиваем рисунок сангиной (подробнее о ней
читайте в разделе «Учимся рисовать маковый су- Материалы:
хостой сангиной» главы 6), надавливая сильнее или сангина, бумага.
слабее, если нужно сделать штрих соответственно
темнее или светлее.
Вам понравится рисовать сангиной, так как она не
сыплется, не липнет к рукам и очень проста в ис-
пользовании. А вот как выглядят стержни сангины
(коричневые) и графита (черные).

9
глава 2
Рисуем бутоны
карандашом и красками

Б утоны у  цветов разные. Они бывают очень


сложными даже для опытных художников.
Есть и простые формы, доступные начинающим.
Начтем с бутонов садовых и полевых цветов. Рисуем
их простым карандашом. Внимательно рассматри-
ваем места соединения стебля с лепестком и перено-
Чтобы расширить ваш творческий диапазон, мы сим подмеченные детали на бумагу. Карандаш берем
будем учиться рисовать как полевые, так и садовые средней мягкости, почти не надавливаем на него,
цветы, а также цветущие ветви деревьев. делая таким образом легкую неглубокую линию.

Ромашка

Р оз а

Мак

Т ю ль па н

10
Если такая не получается с первого раза, ее всегда Имея такой рисунок, попробуем, сильно, до по-
можно стереть ластиком и попробовать еще раз. лупрозрачности разводя на палитре акварель,
Чтобы научиться несильно давить на карандаш, придать цвет нашим цветам легкими мазками
можно покупать ручки со сменными тоненькими кистью.
грифельными стержнями. При сильном надавли-
Не забывайте, что в работе с акварелью необходимо
вании они сразу же ломаются.
после каждого нанесения цвета тщательно ополас-
Таким образом, со временем рука привыкает кон- кивать кисть в воде, чтобы цвета не смешивались
тролировать силу нажима. и не давали грязи.

Колокольчик

М а гнолия

Т ю ль па н

Материалы: ручка с тонкими сменными


стержнями, бумага.

Колокольчик

М а гнолия

Т ю ль па н

Материалы: акварель, мягкие кисти (колонок, белка,


пони), бумага для акварели.

11
Ч тобы научиться рисовать цветы, необходимо для
начала уметь изображать один какой-нибудь
цветок. Для этого возьмем тюльпан, так как он прост

3
по форме. Особенно приятно рисовать эти цветы вес-
ной, когда погода еще не летняя, природа не совсем
проснулась, а этот роскошный цветок уже радует нас
лаконичностью линий в букетах и на клумбах. Есть
глава мнение, что лучше рисовать с натуры. Я соглашусь
с этим утверждением, поэтому здесь мы только схе-
матично рассмотрим этапы работы над рисунком.
Срежьте или выберите красивый, еще не раскры-
вшийся цветок тюльпана и положите его так, чтобы
он во всю длину красовался перед вами. Теперь вы-
тяните руку вперед. Если ладонь вытянутой руки

Рисуем закрывает цветок целиком со стеблем, значит, вы


сидите на правильном расстоянии от натуры. Если

тюльпаны
нет, отодвиньтесь на такое расстояние, чтобы цветок
скрывался за вашей ладонью. Это правило касается
не только рисования цветов, но и всякой натуры.
Глазомер человека устроен так, что для правильной
компоновки схемы на поверхности этот предмет дол-
жен находиться от вас на таком расстоянии, чтобы
его можно было закрыть ладонью вытянутой руки.
Приколите горизонтально лист бумаги к планшету
или прикрепите его двусторонним скотчем и легкими
карандашными штрихами разместите тюльпан по
центру листа способом, показанным ниже.

Теперь детально прорисуем карандашом высокой


или средней жесткости (такая жесткость не дает
жирную линию, которую потом бывает сложно
убрать) бутон тюльпана, его стебель и лист. Пом-
ните: надавливание не должно быть таким сильным,
Материалы: карандаш, акварельная бумага. чтобы царапать бумагу.

12
После того как на листе появился контур цвет-
ка, выберем технику, в которой будем рисовать.
Я предлагаю акварель — она чудесно подходит для
весенних цветов. Но вы можете выбрать и каран-
даш, и пастель, и гуашь, и чернила — то есть любую
из техник, которые годятся для работы на бумаге.
Немного позже мы рассмотрим их. А пока на палит-
ре разведем до полупрозрачности основные цвета
и круглой мягкой кистью сделаем базовый фон.

Для акварели важно, чтобы каждый слой нанесен-


ной краски подсыхал, но не до конца. Именно тогда
вы добьетесь красивых цветовых или тоновых пе-
реходов. Вообще же в технике акварели рисуют на
Материалы: акварельная бумага,
влажной бумаге, предварительно смачивая ее и на- акварель, мягкие акварельные кисти.
тягивая на планшет. Если площадь бумаги большая
и успевает высохнуть полностью, ее орошают в про-
цессе работы. Для этого подойдет опрыскиватель
для цветов или глажки. Ученики художественных
школ делают это старым дедовским способом —
распыляя ртом.

Последняя прорисовка самыми темными или самы-


ми насыщенными тонами красок создает тюльпан, Материалы: акварельная бумага,
показанный на этом рисунке. Не забывайте, что акварель, мягкие акварельные кисти.
в процессе нанесения слоев акварельной краски
мы движемся от самого светлого, размытого цвета
к самому темному. И чем больше этих красочных
слоев, тем интересней работа.

13
глава  4 Рисуем
нарциссы

Т еперь научимся рисовать нарциссы в разной


технике: акварелью, гризайлью и пастелью.

Учимся рисовать
нарциссы акварелью
К ак и ранее, сначала делаем набросок легкими
карандашными штрихами.
После этого подробнее прорисовываем детали.
Если графит мажется и очень явно выступает на
бумаге, круговыми движениями снимаем его хлеб-
ным мякишем, оставляя только легкий контур для
дальнейшей работы.

14
Вначале прописываем холодными оттенками фон
для цветов. На темном фоне проще рисовать свет-
лые бутоны. После этого плоской кистью наносим
слои акварели — от светлого до самого насыщенного
цвета.
Если вдруг вы нанесли лишнюю краску, ее можно
смыть круглой большой мягкой кистью. Чтобы не
повредить бумагу, делаем это аккуратными кру-
говыми движениями. Даем рисунку подсохнуть
и продолжаем работать.

Кстати
Для акварели используются толь-
ко мягкие круглые и плоские кисти
с конусообразным ворсом.

Материал: карандаш, акварельная


бумага, акварель, плоские и круглые кисти
различных размеров.

15
Учимся рисовать
нарциссы гризайлью
Г ризайль — замечательная техника рисования
чернилами или краской одного цвета. При этом
можно использовать любой темный цвет: синий,
черный, коричневый.
Сейчас гризайлью работают очень редко, что не-
справедливо по отношению к прекрасной технике,
позволяющей не только обучить искусству рисова-
ния, но и запечатлеть красоту при помощи мягких
полутонов.
Сначала делаем набросок карандашом, как для
акварели. Затем берем тушь или чернила одного
цвета и максимально (то есть до полупрозрачной
консистенции) разводим их водой на палитре. По-
лученным тоном вначале прописываем фон.
Чтобы создать иллюзию присутствия цветов, чуть
более темными мазками нанесем на полученный
фон размытые пятна. Теперь от самого светлого
(фонового) оттенка до более насыщенного прори-
суем сами цветы. Следите за тем, чтобы чернила
успевали высыхать, иначе последующие мазки бу-
дут расплываться.
В последнюю очередь нарисуем тень на внутренней
части цветов, а также стебли с листиками. Принцип
тот же: от самого светлого — к самому темному. По-
скольку гризайль сродни акварели, старайтесь не до-
ходить до максимального (баночного) тона чернил.
В полутонах и раскрывается красота техники.

Материал: синие
чернила, мягкие беличьи
кисти, акварельная
бумага.

16
Учимся рисовать
нарциссы пастелью
Ч тобы работать в этой технике, необходимо при-
обрести саму пастель, бумагу для нее, а также
иметь желание делать растушевку, то есть наносить
и растирать краску.
Пастель — простая, удобная и относительно молодая
техника рисования. Так же называются и готовые пиг-
ментные карандаши всевозможных цветов и оттенков.
Они продаются наборами в коробках или поштучно,
имеют разный размер, но все мягкие и легко крошатся.
Именно эти свойства являются их основным преиму-
ществом. В работе пастелью не поощряется смешива-
ние цветов: иногда это может испортить работу.
Бумагу для пастели лучше покупать темных оттен-
ков, но не слишком (за исключением случаев, когда
нужно создать эффект контраста). У такой бумаги не-
ровная пористая поверхность, поэтому на ней удобно
работать и сангиной, и грифелем, и акварелью.
Рисовать цветы пастелью — истинное удовольствие.
Даже если ваша штриховка неидеальна, поры или
полоски на бумаге помогут создать нужный эф-
фект — «под холст». Мы уже рисовали нарциссы
красками. Теперь, чтобы разнообразить возможно-
сти, попробуем запечатлеть этот цветок пастелью.
Выберем нарцисс с белыми лепестками и оранжевой
сердцевиной.
Эта техника позволяет не делать предварительного
наброска карандашом, а лишь наметить контуры

17
Кстати
Некоторые художники так уме-
ло владеют техникой нанесения
и  растушевки, что их работы
светятся изнутри, будто осве-
щены источником дополнитель-
ного света.

самой пастелью светлого (при необходимости —


темного) оттенка.
После того как мы перенесли очертания нарцисса
на бумагу, можем приступать к заполнению их цве-
том. Если вам тяжело рисовать сразу три цветка,
начните с одного. Я же покажу, как рисуется этот
прекрасный цветок в разных ракурсах.
В технике рисования пастелью уместно растушевы-
вать каждый слой пальцами или жесткой плоской
кистью. Этим можно добиться эффекта прозрач-
ности фактуры.
Пастель — удивительный материал. Он способен
подражать маслу и  акварели. Можно работать
в технике маленьких пятен или делать искусные
переходы способом растирания. Чем больше вы
будете рисовать пастелью, тем быстрее внутрен-
ний голос подскажет вам, какая манера интерес-
ней.

18
Хорошо и то, что пастельные рисунки вели-
колепно хранятся: не трескаются, не желте-
ют, но, при большой способности собирать
пыль, требуют застекленных рамок с жест-
кой фиксацией, чтобы стекло, случайно
сдвигаясь, не нарушало (не размазывало)
рисунок.
В  самой последней прорисовке нашего
нарцисса мы наносим как самые светлые,
так и самые темные тона, чтобы «вырвать»
изображаемый цветок из плоскости бумаги.
Затем немного растушевываем нанесенные
штрихи.

Кстати
Если вы будете хранить свои пастельные
рисунки в  альбоме, лучше прибегнуть к  по-
мощи какого-нибудь фиксатора. В моей худо-
жественной практике мы использовали лак
для волос сильной фиксации. Распылять его
следует издали, чтобы на рисунок не падали
крупные капли.

19
глава  5 Чайная роза,
нарисованная цветными
карандашами

Ц ветные карандаши — первые художествен-


ные инструменты для рисования, которые
давали нам в детстве. Тогда мы изображали солн-
Вначале делаем набросок простым карандашом
средней жесткости.
Прорисовав все мелкие детали, уберем с  помо-
це, домики, деревья… Теперь научимся рисовать
щью хлебного мякиша излишнюю интенсивность
чайную розу.
цвета линий. Цветной карандаш даст прозрачный
Я выбрала розу с бутоном. Изобразить их сложнее, цвет, и в итоге грифель будет виден. Поэтому на-
чем один цветок, но интересней. крошим хлебный мякиш на рисунок и круговыми

20
движениями ладошкой «снимем» цвет до самого
светлого очертания контура розы, чтобы остался
только намек на цветок.
Теперь приступаем к работе с цветом. В технике ри-
сования карандашом можно начинать со светлых или
темных оттенков, обязательно соблюдая контраст:
если мы положили темные штрихи, то рядом должны
быть светлые. И так до тех пор, пока наша роза не
заполнится всеми оттенками розового. Я специально
выбрала красный фон бумаги: так не заполненные
цветом места дадут красный оттенок там, где нужно.
Если вы будете рисовать на белой бумаге, то учтите
этот нюанс при прорисовке. Обратите также внима-
ние на то, что сердцевина чайной розы всегда немного
с желтизной и, если роза раскрылась полностью,
можно эту серединку прорисовать.
Вокруг нашей чудесной розы создадим фон. Я вы-
брала голубой, так как тон бумаги темный и, контра-
стируя, голубая и охристая (цвет глины) штриховки
сделали цветок объемным, выделив тем самым его
на листе. Того же эффекта можно добиться и темной
штриховкой, если при этом сделать стебель и листья
более светлыми.

21
глава 6 Рисуем маки
карандашом и красками

Европе и на Руси акварель употребляли для укра-


Учимся рисовать шения церковных книг, раскраски орнаментов, за-
главных букв в рукописях, при ручной раскраске
маки акварелью печатных книг, а затем и в создании миниатюр.

А
Рисовать маки интересно в разных техниках. Начнем
кварель (от лат. aqua — «вода») изготавлива- с акварели. Немного усложним задачу и научимся
ется на основе растительного клея и пигмента рисовать цветок в разные периоды его жизни — от
и разводится водой. Акварель получила широкое бутона и распустившегося цветка до опадания ле-
распространение в начале XV века. В Западной пестков и образования засохших маковок.

22
Начните рисовать несколько цветков одновременно. науку всегда, независимо от того, помнит ли это
Это поможет вам правильно видеть. Ведь то, что мы голова. Это как езда на велосипеде, когда процесс
рисуем,— это прежде всего умение видеть особен- проходит отдельно от понимания и осознания. Так
ным образом, присущим только вам, способность и в рисовании — дело только в том, как часто вы
отличать и примечать. Художники хорошо знают, рисуете, обучая свои зрение и руки. Помните, что
что руки учатся работать сами по себе и помнят эту чем чаще ваши занятия, тем лучше результат. Итак,

23
создаем сразу несколько маков легкими карандаш-
ными штрихами.
После того как мы прорисовали детали цветков
карандашом, снимем лишний грифель, как делали
это при создании розы, и начнем рисовать акваре-
лью с легкого, сильно размытого фона. Для этого
возьмите широкую плоскую акварельную кисть.
Помня о том, что маки бывают не только красные,
но и алые (а также лиловые, белые и желтые), ис-
пользуем это разнообразие при выборе цвета для
лепестков. Первая прорисовка должна быть самой
светлой. Далее движемся по возрастающей интен-
сивности фона.
Используйте разные кисти, для того чтобы было
удобно прорисовывать детали. Вам понадобится
палитра, желательно белого цвета (для начина-
ющих цвет бумаги и цвет палитры должен быть
одинаков — так будет проще сопоставлять цвета),
на которой легче подбирать оттенок цвета и его
насыщенность.

Материалы: акварельная бумага,


простой карандаш, акварель,
акварельные кисти, палитра,
стакан с водой.

24
В самой последней прорисовке уделим внимание
деталям. Главное — не увлечься и не потерять по-
лупрозрачность акварели, которая считается обя-
зательной в применении данной техники.

25
Учимся рисовать
раскрывшийся мак
пастелью
П астель — от итальянского «паста». Это сухие,
мягкие цветные мелки, изготовленные из
спрессованных, стертых в порошок пигментов с до-
бавлением клея, молока, мела и гипса. Выполненные
пастелью рисунки лучше не закреплять фиксатором,
от этого пастель теряет «бархатистость» и чистоту
цвета. Так называемая «чистая пастель» выполняется
штрихами или пятнами одним красочным слоем.
Продолжим работать в технике пастели, с которой
мы уже знакомы. Рисовать мак будем тремя спосо-
бами: штрихами, пятнами и растушевкой.
Если вам удобно, можете выполнять набросок простым
карандашом, но при темной бумаге лучше использо-
вать светлый пастельный мелок, который в случае
необходимости хорошо убирается ластиком.
Шаг за шагом, от светлых пятен цветка до теней,
наносим цвет. Не бойтесь ошибиться. Если нужно

26
создать полутон, растирайте пальцем. Но если вы
нанесли лишнее, используйте жесткую кисть — она
сметет неудачные штрихи, как метла мусор.
Прорисуем фон и в соответствии с его цветом доба-
вим и в цветке несколько пятен фонового оттенка.
Цвета, которые находятся рядом, всегда отражаются
друг в друге. Это можно проверить, закрасив воду
в стеклянной вазе в какой-либо цвет и поставив
ее против солнца, — тень будет не просто темной
от вазы, но и того цвета, какого вода. Это пример
утрированный, но подтвержда­ющий тот факт, что
все цвета, которые находятся рядом, влияют друг
на друга, отражаясь. Именно этот эффект создает
гармонию и естественность изображения, а не впе-
чатление вырезанных предметов.
Последний этап самый сложный. Детали и расту-
шевка должны найти компромисс. Мой мак рас-
крылся ранним утром, когда солнце еще не подня-
лось над горизонтом и ночь спорит с днем. Но ваш
мак может раскрыться на окне в дождливый день,
солнечным утром в саду или на закате дня в поле.
Тени, фон и интенсивность цвета помогут вам со-
здать нужный эффект.

Материалы:
пастель, бумага
синего оттенка
для пастели,
кисть для
растушевки.

27
Учимся рисовать В отличие от натуральной сангины из красной гли-
маковый сухостой ны, использовавшейся во времена Возрождения,
современная сангина — достижение химической
сангиной промышленности.
Многие художники незаслуженно холодно отно-

С ангина (фр. sanguine от лат. sanguis) — ма-


териал для рисования, изготовляемый пре-
имущественно в виде карандашей (палочек) из
сятся к сангине. Это старая и оправдавшая себя
в веках техника, которую использовали Рафаэль
и Леонардо да Винчи. Сейчас рисунки Леонардо
выставляют на аукционы и приобретают для кол-
каолина и оксидов железа. Цветовая гамма сангины
лекций и музеев за огромные деньги.
колеблется от коричневого до близкого к красному.
Сангину можно держать вертикально или плашмя. Это лишь подтверждает долговечность материала.
Она хорошо растирается различными способами В технике рисования сангиной секрет один: нуж-
растушевки, при помощи резинок и тонких наж- но темнее — нажми, нужно выбелить — используй
дачных шкурок. белила (белый карандаш). Сангина может стать

28
вашим любимым материалом. Для начала научимся Постепенно добавляя такие детали, как тени на
рисовать маковый сухостой (маковки) и, конечно, маковках и стене, можно делать нажим сангины
подчеркнем объем изображения белилами. сильнее. Главное — не переборщить: глубокие штри-
хи сложно снять, удалить или исправить.
Для этой техники годится любая грубая бумага или
картон. Я люблю использовать картон охристых В последней прорисовке используйте белила. Это
оттенков (по цвету как упаковочная бумага), что- вовсе не обязательно, но мне нравится эффект.
бы добиться волшебного результата объемности Во всех ваших рисунках должна присутствовать
картинки. контрастность, и, применяя попеременно белила
и уголь либо белила и сангину, такого результата
Набросок можно делать карандашом или сразу
добиться просто.
мелком сангины. Если бумага пористая или во-
локнистая, лишнюю линию, начерченную мелком
сангины, можно снять ластиком. Но лучше всего Материалы: лист картона
сначала делать легкие «полунамеки» на штрихи, цвета охры, сангина,
чтобы не тереть лишний раз. карандаш белого цвета.

29
глава 7 Рисуем
подсолнухи

Е сли уж мы отображаем цветы, то


почему бы нам не попробовать их
рисовать в технике импрессионистов?
Подсолнухи — благодатная тема. Яркие
цвета маленьких солнц в букете — то,
что нужно для вдохновения. Начнем
с карандашного наброска трех подсол-
нухов на темном картоне.

30
Учимся рисовать
цветущий подсолнух
пастелью
П ри работе с пастелью вам пригодится темный
картон. Чем он более пористый и фактурный,
тем легче наносить цвет на его поверхность.
Как видите, я изобразила один подсолнух в трех
ракурсах, чтобы научить вас рисовать этот чудесный
цветок, ничего не упустив. Чуть позже изобразим
и целые букеты подсолнухов.

31
Материалы: грубый картон
охристого оттенка, простой
карандаш для наброска, пастель,
кисть для растушевки.

Сначала наносим фоновые темные


пятна. Затем охрой нарисуем темную
часть лепестка. Это поможет понять,
где тень, а где свет. Далее подбираем
основные фоновые цвета — голубой
и оранжевый или красную охру.
Теперь мы можем приступить к напол-
нению подсолнуха цветом: от огненного
оранжевого, до самого светлого желтого
оттенка пастели. Не забывайте растуше-
вывать элементы, которые показывают
глубину.

32
Как истинные художники, ставим подпись. Кто знает, возмож-
но, этот эскиз будет темой для споров в будущем. Упростим
экспертам работу.
А вообще, подпись на всех работах — последний штрих. Пускай
это доброе правило войдет в привычку даже у начинающего
художника.

33
Учимся рисовать
сухой подсолнух
сангиной
М ы уже рисовали этим неприхотливым мел-
ком. Отработаем знакомую технику, рисуя
подсолнух. К тому же сангина тем лучше в исполь-
зовании, чем ближе цвет объекта к цветам нату-
ральной глины.

После прорисовки карандашом приступаем к работе


сангиной, накладывая ее сначала легкими штриха-
ми, а потом — точными и глубокими.

Хорошо положить перед собой головку спелого под-


солнуха, выставить правильное освещение и рисо-
вать с натуры. Но если нет такой возможности, сри-
совывайте приведенные в этой книге примеры.
Начнем с карандашного наброска. Обратите вни-
мание на то, как расположены зерна в подсолну-
хе. Это две спирали, завернутые в разные стороны
и наложенные друг на друга. Спираль сложна тем,
что видна в перспективе — ведь подсолнух мы не
будем рисовать в вертикальном положении. Внима-
тельно всмотревшись в цветок, вы точно определите
эту сложную геометрическую форму, похожую на
стремительный бег галактик во Вселенной.

34
Я уже говорила о том, что сангину можно растирать
так же, как и пастель, чтобы добиться фантастиче-
ских полутонов и переходов. Делать это пальцами не
всегда нужно — нет необходимой тонкости. Лучше
взять свернутый в трубочку с вытянутым кончиком
листик бумаги. Такое приспособление художники
называют торшоном (так же как и специальную
бумагу для акварели (см. фотоинструкцию)).

Теперь для усиления эффекта объемности рисунка


проработаем изображение карандашом или белым
мелком пастели. Им мы выделяем только самые
освещенные участки подсолнуха. Делаем легкие
штрихи всей плоскостью мелка, а точки — его острой
частью. Покажем и блики зернышек на подсолнухе
белым карандашом — линии, нанесенные им, необ-
ходимо растушевать пальцем или торшоном.
Наш рисунок готов. Осталось только поставить
подпись и поместить его в рамку под стекло.

Материалы: простой карандаш для построения


рисунка, сангина, плотный серый картон, белый
карандаш, торшон для растушевки.

35
Учимся рисовать консистенции жидкой сметаны. Рисовать гуашью
лучше на картоне хорошего качества, так как обыч-
подсолнухи гуашью ная бумага тонка для этого и будет деформиро-
ваться. Когда на бумагу неравномерно наносится

С
влага в виде мазков жидкой краски, высыхает она
лово «гуашь» произошло от итальянского так же неравномерно, отчего лист меняет форму.
guazzo. Технику рисования гаушью мы на- Такое поведение материалов (бумаги или холста)
зываем так же, как и краску — водорастворимую у художников называется «повело». В результате
субстанцию, состоящую из тонко растертых пиг- гуашь лопается и крошится на неровных местах.
ментов, клеевого связующего (гуммиарабика или Впрочем, этой краской можно работать и по грун-
пшеничного крахмала) и белил. тованным поверхностям тканей и картона. А что-
бы она ложилась ровно, в разведенные краски на
С гуаши началась моя любовь к живописи. Эти крас-
палитре добавляется капля клея ПВА. Но с ним
ки сами иногда исправляют некоторые недочеты
будьте осторожны. Только небольшое количество
начинающего художника, так как новички любят
клея сослужит пользу, передозировка же сделает
все чернить, еще не чувствуя насыщенности цвета.
слои краски пятнистыми.
Поскольку при высыхании гуашь станет на несколь-
ко тонов светлей и приятней глазу, можно будет Гуашью мы продолжим учиться рисовать подсол-
исправить даже грубую ошибку следующим слоем, нухи. Я предлагаю нарисовать целый букет этих
нанесенным поверх предыдущего. Чтобы найти нуж- чудесных цветов — ведь мы уже научились запечат-
ный оттенок цвета, все красочные пигменты (краски левать подсолнух в разных ракурсах. Пусть вас не
в баночках или тюбиках) смешивайте с белилами. пугает сложность работы, даже новичок способен
с ней справиться.
Гуашь  — это акварельные краски с  добавлени-
ем белил, но по эффекту она больше похожа на Если бы вы побывали в художественной школе, то
пастель. Так как гуашь растворима в воде, в про- увидели бы, что один и тот же натюрморт рисуют сна-
цессе рисования вы должны пользоваться водой чала ученики начинающих классов, потом средних
для обмывания кисточки и доведения краски до и, наконец, старших. Все изображают одну и ту же

36
композицию, просто требования к рисунку разные.
Такой подход позволяет меньше уделять внимания
мелочам и больше обдумывать композицию в целом.
Начнем, как обычно, с построения.

Карандашный рисунок под гуашь можно не «вы-


бирать» хлебным мякишем — гуашь непрозрачна,
и линии будут перекрыты слоями красок.

37
Первым слоем краски мы прорисуем
дальний план картинки: стену, часть
среднего и  переднего планов подо-
конника, а также самые насыщенные
фрагменты цветка и вазы. Обратите
внимание, что она керамическая, но
покрыта стеклянной глазурью, а зна-
чит, отражает окружающие ее цвета
и предметы.

Прорисуем и темные места листьев,


и тени, и те пятна, которые кажутся
самыми темными в изображении. Для
этого нужно посмотреть на натуру или
изображение, прищурив глаза. Таким
способом хорошо видно, где светлые
и темные части. Дав гуаши немного
подсохнуть, прорисуем цвета, средние
между темными и светлыми тонами.
Это натуральные охристые оттенки,
насыщенные желтой и голубой гаммой.
Рисуем плоской широкой кистью, не
боясь делать крупные мазки.

38
При последней прорисовке мы будем
использовать самые светлые краски
и, чтобы этого добиться, светлые цве-
та смешаем на палитре с белилами до
образования нужного оттенка.

Вы должны были заметить, что в про-


цессе работы мы последовательно
двигались не только от самого темного
к самому светлому цвету, но и от самых
крупных мазков и заливок до самых
мелких. Это значит, что постепенно
мы меняли кисти на более тонкие.
В технике гуаши можно использовать
кисти как для масляных красок, так
и для акварельных. Мне нравятся ко-
лонковые (из ворса колонка). Но вам
еще предстоит сделать свой выбор.

Материалы: серый картон, вода,


круглые и плоские кисти, гуашь,
палитра для смешивания красок.

39
Учимся рисовать
соцветия яблони
глава 8 В
карандашами
озьмем темную бумагу с тиснением — она не
дает карандашным слоям «полироваться»,
и они не так быстро станут гладкими, что могло
бы помешать нанесению следующего слоя. «Скольз-
кость» поверхности может появиться и при исполь-

Рисуем зовании пористой бумаги, если цветные карандаши


твердые. Поэтому выбирайте карандаши средней

яблоню и сильной мягкости.


Светлым карандашом сделаем набросок яблоневой
ветки, детально прорисуем листья, почки с бутона-
ми и раскрывшиеся цветы.

40
После этого светлыми же карандашами изобразим
лепестки яблоневого цветка. Оттенки многообраз-
ные — от белого, кремового, розового до голубых
и желтых. Я буду в прямом смысле слов сгущать
краски в своей карандашной работе, чтобы было
понятно, о чем я говорю. Вы можете брать предлага-
емые цвета на тон или два светлее. Прорисуем и са-
мые темные части изображения. Для этого возьмем
коричневый, темно-зеленый и синий карандаши.

41
Создав темные пятна, можно приступить к работе
карандашами более светлых оттенков. Штриховку
производим в том направлении, которое подска-
зывает фактура цветка и листьев. Всмотритесь: на
рисунке хорошо видно, что штриховка на лепестке
передает его строение уже только тем, как нанесены
штрихи. Они направлены вверх или в сторону, но
всегда так, чтобы подчеркнуть особенности изобра-
жаемой натуры. Штрихи, сделанные в направлении
тонких фактурных волокон цветка, или короткие
штришки, расположенные перпендикулярно листу
яблони, как ворс на ковре, дают нам понять, что лист
яблони ворсист и не имеет гладкой поверхности,
а ее цветок рассекают маленькие прожилки вдоль
лепестка.

42
Кроме прорисовывания деталей, необходимо при-
дать тон нашей ветви. Я выбрала оттенки солнечно-
го дня. Весной в цветущем саду нет тяжелых теней,
так как у деревьев еще отсутствуют листья, поэтому
цвета чистые и светлые. Им соответствуют светло-
голубой и светло-охристый карандаши. Прорисуем
карандашами средних тонов (не светлых и не тем-
ных) элементы листьев, лепестков и ветки.
Еще раз пройдемся по рисунку самыми светлыми
карандашами, чтобы создать эффект солнечного
сияния. Можно использовать даже белый. Материалы: цветные карандаши
Работа готова. Напомню, что ваш рисунок должен средней и высокой мягкости,
пористая цветная бумага или
быть на тон или два светлее того, который дан в при- картон, торшон.
мере.

43
Учимся рисовать
ветвь яблони
гуашью
К огда мы рисовали подсолнухи, мы освоили тех-
нику натюрморта. Теперь научимся рисовать
романтический натюрморт с элементами пейзажа
и главной составляющей — яблоневой ветвью. Для
этой работы выбран серый плотный негрунтованный
картон. Делаем набросок карандашом и приступаем
к прорисовыванию заднего и среднего плана.

Обратите внимание на то, что небо выписано в очень


светлых контрастных тонах сиреневого и желтого.
Это тревожное сочетание, но в таком светлом ис-
полнении оно всего лишь напоминает о том, что
весна — время перемен и движения. Еще один важ-
ный момент, который здесь хорошо заметен, — это
правило насыщенности тона в перспективе: чем
ближе — тем темнее, чем дальше — тем светлее.

44
Тем же оттенком, которым мы
наделили дальний морской фон,
частично наполняем нашу стек-
лянную вазу. Прописываем тем-
ные части композиции — листья,
а  также темные детали цветов
и  передний план картины. (За-
одно освоим терминологию: все
картины, созданные с использова-
нием красок, относятся к живопи-
си и принято говорить, что их не
рисуют, а пишут.)

Продолжим. Пропишем пошагово листья, цветы


и ветви в воде вазы, начиная с темного цвета и посте-
пенно переходя к светлым тонам, добавляя белила
в краску на палитре.

45
Мы закрасили мелкие элементы подоконника, те-
перь аккуратно, несколько размыв водой в этом
месте краску кистью (как бы выбирая краску, без
разводов и потеков), можно восстановить очертания
упавших цветочков.

46
В финальной проработке романтического натюрмор-
та выпишем флейцем (плоская широкая кисть) блики
на стекле, а тонкой кисточкой — кораблики на море.
В нужных местах придадим цветам сияние от пада-
ющего на них солнца белыми тонкими штрихами.
Наша работа готова, осталось только дать ей назва-
ние. Может, «Яблоневая пена»?

Материалы: серый картон,


гуашь, плоские и круглые
кисти разных размеров.

47
глава 9 Учимся
рисовать
мимозу
пастелью
Рисуем
мимозу М ы уже рисовали цветы пастелью и знако-
мы с этой замечательной техникой. Теперь
научимся рисовать живописными пятнами. Начнем

и сирень
с вдохновляющей весенней мимозы. Для этого возь-
мем темную пастельную бумагу. Я выбрала лист бо-
лотного цвета: с ним хорошо будет контрастировать
солнечная мимоза.
Бумагу прикрепим кнопками или двусторонним
скотчем к планшету и приступим. Как обычно, на-
чинаем с наброска. Легкими штрихами делаем эскиз
вазы и веток мимозы.

48
Теперь самыми темными
тонами прорабатываем
букет, нанося пастель
пятнами (рисуя кружоч-
ками) и штрихами. Ста-
райтесь наносить цвет, не
смешивая его, подбирая
мелки именно такого от-
тенка, какого нужно (от
темного — к светлому, от
холодных тонов — к теп-
лым). Черный цвет даст
нам крайнюю степень
насыщенности, и его мы
наносим для контраста.
Это и есть самое сложное
в технике рисования пас-
телью — научиться видеть
разницу тонов и умело ее
использовать.

Постепенно нанесем и бо-


лее светлые теплые тона,
а сиреневым и черным вы-
светлим и затемним фон
в самых темных и самых
светлых его местах.

49
Не  спешите выбирать
очень светлые пигмен-
ты, а, напротив, шагайте
медленно — от насыщен-
ных до солнечных оттен-
ков. То, что мимоза сама
по себе светлая, еще не
значит, что на букете нет
тени. А самым светлым
оттенком будет белый,
он подчеркнет солнечные
блики на желтых шариках
мимозы.

Кстати
Старайтесь в каждой
технике использовать
соответствующую бумагу
и ее рекомендуемый
оттенок.

Немного растушуйте
пальцами тени, часть вазы
и светлые пятна фона.

50
Вытрите руки о влажную ветошь, чтобы не пачкать
мелки, и еще раз пройдитесь тонкими пастельными
штрихами по рисунку, акцентируя внимание на Материал: плотная пористая бумага болотного
оттенка, пастель, влажная ветошь для рук.
наличии веточек поверх растушевки.

51
Учимся
рисовать
сирень пастелью
Н ачинающим художникам всегда сложно
рисовать абстрактные пятна, новички
заостряют внимание на деталях и мелочах.

Чтобы научиться отображать фор-


му, не обязательно делать тщатель-
ное копирование цветка и детально
вырисовывать его мельчайшие эле-
менты. Можно работать размаши-
сто и слегка небрежно.
На коричневом картоне набросаем
карандашом наш букет. Начнем на-
носить цвет с самых темных и насы-
щенных тонов.
Наш букет сирени состоит из си-
реневых и белых гроздей. Плоской
стороной мелка (плашмя) нане-
сем крупные штрихи, сделаем это
размашисто и немного небрежно.
Краплаком красным (так называ-
ется краска темно-красного цвета)
подчеркнем самые глубокие фраг-
менты рисунка. Зеленоватой охрой
выделим тень букета на стене и под
вазой.
Ультрамарином и светло-голубым
динамичными широкими штриха-
ми отобразим буйство соцветий.
Небрежными штрихами нарисуем
кисть на столе.
Светло-розовым тоном подчерк-
нем присутствие солнца в картине.

52
Светлым зеленым нарисуем листья. И, наконец, белым цветом
подчеркнем снежные кисти сирени и блики на вазе.
Теперь прищурьте глаза и посмотрите на результат. Не правда ли,
кажется, что ваш рисунок состоит из миллиона маленьких пяти-
листных соцветий? Солнце падает по косой из окна и останавли-
вается на красоте живого букета в вазе на столике у стены.

Материалы:
грубый коричневый
картон, пастель,
ветошь для рук.

53
глава 10
Рисуем цветы
в букете
Учимся рисовать который олицетворяет и дневное, и ночное све-
тила. Когда этот цветок молод, он — как солнце,
букет одуванчиков когда старится, похож на белую круглую луну.
Нарисуем сначала букет молодых одуванчиков
красками с  сочными стеблями в  квадратной стеклянной
вазе. Не  бойтесь такой многоэлементной ком-

А
позиции. Рисовать этот натюрморт просто и ин-
кварель как будто создана для того, чтобы тересно. Сначала делаем набросок карандашом.
ею рисовать цветы: мягкие кисти; возмож- Широкой плоской кистью рисуем фон и тени.
ность пятнами и линиями от самых светлых до После этого тонкой кисточкой прорисовываем
самых темных тонов запечатлеть изящную форму. темные детали стеблей. Слой за слоем выписы-
Мы  научились рисовать несколько солнечных ваем наш букет, стеклянную вазу и  одуванчик,
цветов, и будет несправедливо обойти одуванчик, лежащий на переднем плане.

54
Дам маленький совет: чтобы сделать
характерными цветки одуванчика,
ставим вертикально плоскую кисточ-
ку и делаем ею частые «шагающие»
движения по кругу.
Не забывайте, рисуя, пропускать бе-
лые пятна на бумаге там, где нужно
оставить светлые места. Но если вдруг
вы случайно залили нужное светлое
местечко краской, можно будет ак-
куратно все исправить парой мазков
гуашевыми белилами. Однако знайте,
что это крайнее средство. Акварель
любит прозрачность, и в этом ее осо-
бая прелесть.

Материалы: плотная акварельная бумага серого цвета, хорошо


впитывающая влагу, акварель, мягкие кисти разных размеров.

55
Учимся рисовать
букет сухих
одуванчиков
рапидографом
С уществует еще одна техника, в которой в свое
время преуспел молодой график Обри Берд­
cлей. Критики говорят, что его цветы порочны, но
это не мешает им быть прекрасными. Оформить
такими рисунками открытки, альбомы для фотогра-
фий или дневник — значит превратить заурядные
вещи в шедевры ручной работы. Давайте и мы осво-
им графику — так называется эта техника. Возьмем

Кстати
Рапидографы  — ручки, наполнен-
ные чернилами и  имеющие не-
четные номера: 0,1; 0,3; 0,5; 0,7; 0,9.
Эти цифры определяют диаметр
стержня в миллиметрах. Скажем,
рапидограф с номером 0,9 может
использоваться для детской
раскраски: такая у  него жирная
и  широкая линия. А  рапидограф
с  номером  0,1 подходит для са-
мых тонких штрихов.

56
Если вы не нашли эту чудо-ручку, замените ее ге-
левой или перьями для рисования. Именно ими
раньше работали художники. Это съемные ме-
таллические перья, надевающиеся на деревянное
«древко». Но мне кажется, что теперь найти в спе-
циализированных магазинах рапидографы проще,
нежели перья.
Чтобы рисунок получился аккуратным, делаем на-
бросок карандашом. После этого приступаем к ра-
боте рапидографами.
Старайтесь рисовать расслабленной рукой, тогда
линии будут получаться точными. Точки, маленькие
штрихи и цельные контуры одуванчика — вот наша
цель. В конце работы ластиком стираем лишний
карандаш.

все тот же одуванчик, но теперь наша задача — на-


рисовать его одним штрихом и акцентировать чер-
точками особые приметы зрелого цветка.
Рапидографами обычно пользуются архитекторы,
профессиональные конструкторы и художники-
графики.

Материалы: рапидографы размера 0,1–0,3, карандаш


для эскиза, гладкая белая бумага, ластик.

57
Учимся рисовать
одуванчики
цветными
карандашами

Н аш урок будет неполным, если мы не нарисуем


букет одуванчиков цветными карандашами.
Возьмем пористую пастельную бумагу мышиного
Помните о том, что белый цвет в рисунке — это
не только цвет пушистых головок одуванчика, но
и высшая крайняя точка светлого. Поэтому пуши-
цвета и светлым карандашом набросаем эскиз — стые головки я рисую светлым серым цветом для
одуванчики в серебряном подстаканнике. После контраста с черным, а белым карандашом обозначаю
этого черным твердым карандашом прорисуем только самые светлые места пушистых головок.
контуры цветов и подстаканника, обозначим тени Не забываем равномерно дорабатывать все дета-
голубым и синим и, создавая контраст, салатовым ли нашего рисунка и всю цветовую гамму натюр-
карандашом прорисуем светлые пятна падающего морта. Используйте синий и голубой карандаши
света. для тени, охру (цвета глины) всех оттенков для

58
Материалы: бумага для пастели серого цвета
с тиснением, цветные карандаши средней мягкости.

акцентирования внимания на деревянной поверх-


ности столешницы.
Не  забываем о том, что поверхности отражают
соседние цвета. Так, на подстаканнике есть блик
коричневой поверхности, а на столешнице — бе-
лый блик светлого серебра подстаканника. Если
цвет получился не тот, которого ожидали, можно
перекрыть его поверху нужным оттенком каран-
даша.
Но лучше иметь под рукой кусочек бумаги того же
цвета и на ней, как на черновике или на палитре,
пробовать цвета и штриховки.
Не бойтесь экспериментировать. Посмотрите на
наш натюрморт — он получился ярким и очень на-
сыщенным благодаря игре контрастных оттенков
карандашей.

59
глава  11
Рисуем
полевые цветы

Учимся рисовать
ромашку
карандашом
Н арисуем ромашку в той же технике, что и оду-
ванчики в подстаканнике. Выберем тисненый
лист темно-серого цвета и легкими штрихами на-
бросаем эскиз.
Начнем со светлых тонов лепестка ромашки, ис-
пользуя вначале серые и приближенные к белому
цвету карандаши. Белый карандаш будем применять
лишь в последней — финишной — прорисовке.
Для контраста со светлыми лепестками вначале
прорисуем темные места фона, затем пройдемся
по ним более светлыми карандашами для создания
эффекта мерцания цвета.
Поскольку ромашка имеет в основе лишь два цвета,
мы можем для фона использовать всю гамму палит-
ры цветов. Посмотрите внимательно: в последней
штриховке я использовала мягкий карандаш цвета
медного купороса. Он высветлил фон и создал тот
самый эффект мерцания и динамики цвета, о кото-
ром мы говорили выше.

60
Материалы: серая бумага для пастели, цветные
карандаши средней и высокой мягкости.
Учимся рисовать
колокольчик
карандашом
Е ще один удивительный, хрупкий полевой цве-
ток — колокольчик. Колпак на голове сказоч-
ного эльфа из детства. На стебле колокольчика не-
сколько цветков, но мы будем начинать с одного

62
цветка. Набросаем светлым карандашом контур
колокольчика, травинки и стебель. Поскольку лист,
на котором мы рисуем, синего цвета, можно пропус-
кать участки бумаги, чтобы создать нужные тона
на лепестках.
Темным зеленым и темным синим карандашами
Материалы: синий лист бумаги для пастели,
сделаем тени вокруг шляпки колокольчика. Тра- цветные карандаши средней мягкости.
винки и фон можно изобразить яркими светлыми
цветами. Голубой — цвет тени от яркого солнца.

63
Рисуем пейзаж
«Полевые цветы»
С амое время научиться рисовать пейзаж с по-
левыми цветами. Он очень прост, и новичок
с ним непременно справится.
Мы будем частично использовать технику цвето-
вых пятен, но на этот раз не в пастели, а в красках.
Возьмем гуашь и намочим ее водой. Пока пигмент
размокает, сделаем легкий набросок луга, идущего
в гору, с ложбиной посередине и контуром деревьев
на горизонте.

64
Первым делом голубой
краской нарисуем небо,
а оранжевым с белым —
облака, смешивая цвета
прямо на бумаге. Для
этого обмакнем уже окра-
шенную белилами кисть
кончиком в  оранжевую
баночку либо подберем
оттенок на палитре. По-
сле этого грубыми мазка-
ми широкой кисти закра-
сим луг светло-зеленым.
Подождем, пока краска
подсохнет. В  гуаши по-
теки — не очень красивое
зрелище, это допустимо
в акварельной технике.

Светло-зеленую краску
смешаем с голубой и бе-
лилами, сделаем на палит-
ре жидкую полупрозрач-
ную массу и  прорисуем
широкой кистью задний
план. Обозначим в тума-
не зеленые лиственные
деревья.

65
Смешаем на палитре си-
нюю и  красную краску
(краплак) так, чтобы по-
лучить бордовый цвет,
добавим немного белил
и тонкой кистью резкими
длинными мазками на пе-
реднем плане пропишем
основу наших дикорас-
тущих цветов. Стебли
должны быть сильными
и высокими.

Теперь зелень изумруд-


ную (цвет зеленой крас-
ки) смешаем на палитре
с  белилами и  сделаем
горизонтальные линии,
которые обозначат осве-
щенные солнцем листья
растений.

66
Сиреневым цветом круглой крупной кистью (с круг-
лым, но неострым удлиненным кончиком), будто
ставя точки и запятые, пропишем цветы на стеблях.
Дав им подсохнуть, смешаем на палитре тот же ли-
ловый цвет с белилами и прорисуем освещенную
часть цветка. Темным голубым обозначим тень.
Наш пейзаж готов.

67
глава 12
Японская
живопись

Учимся рисовать
побеги молодого
бамбука тушью
С ам бамбук не является цветком, но всегда
входит в  цветочные композиции японской
и китайской живописи. Особая техника поможет
нам отработать умение запечатлеть одним мазком
стебли и листья этого растения, не бояться рисо-
вать красками или тушью без карандашного эскиза,
а также сослужит верную службу в оформлении
открыток или интерьера.
Возьмем белый лист бумаги и широкой плоской
кистью разведем на палитре тушь с водой. Концен-
трацию туши мы меняем в процессе работы. Чем
дальше, тем насыщенней прорисовка на каждом
последующем этапе.
Одним движением кисти по бумаге, делая остановки
и прерывания в точках соединительных узлов на
стволе, проведем линию. Рядом проведем еще одну,
создав пару нашему бамбуку.
Возьмем китайскую кисть — круглую, с длинным
ворсом и тоненьким кончиком. Если у вас нет та-
кой кисти, подойдет и беличья круглая, но с более
длинным ворсом.

68
Тонким кончиком китайской кисти обозначим края
бамбука и соединений на стволе.
Несколькими росчерками кончиком кисти набро-
саем ветки с листьями.
Хочу вас предупредить, что тушь, высыхая, час-
то меняет свою насыщенность, поэтому нужно
дожидаться высыхания каждого слоя, чтобы под-
корректировать предыдущий и уверенно нанести
следующий.
Разведем на палитре зеленую тушь и, делая легкие
ударяющие и затяжные движения, нарисуем зе-
леные листья на тонких ветках бамбука. Немного
играя кистью, можно добиться невероятных успе-
хов в рисовании листиков одним движением. Рука
должна быть расслабленной, но точной.
Широкой кистью добавим зеленой туши и на ствол
бамбука. После этого прорисуем передний (самый
темный) план листьев самым насыщенным цветом
туши. Повторяйте удар и протягивание кисточкой
для изображения теперь уже темных листиков.
После высыхания можно добавить еще несколько
элементов ради полноты композиции, например
иероглиф, обозначающий слово «бамбук».

Материалы: бумага, зеленая и черная тушь,


китайские плоские кисти.

69
Учимся рисовать
иву акварелью
З акрепим наше владение акварельным штри-
хом в рисовании веток ивы. Это удивительное
растение, поселяющееся у водоемов, может стать
прототипом бамбука. Склоненная, со свисающими
длинными листиками, ива часто куда более жи-
вописна, нежели геометрически предсказуемый
бамбук. Осенью длинные ивовые листья похожи
на полоски нарезанного золота.
Возьмем акварель, разведем на палитре три цвета:
коричневый красный (марс красный), желтый (охра
желтая) и зеленый (охра зеленая). Точно так же
подготовим пару круглых кистей — тоньше и тол-
ще — с длинными острыми кончиками.
Не делая предварительной прорисовки каранда-
шом, в произвольном порядке нанесем коричневым
цветом несколько линий, которые будут ветками
нашей ивы.
Желтой и зеленой охрой, так же, как мы рисовали
листья бамбука, нарисуем листики ивы. Единствен-
ное отличие в том, что наши листики другого цвета.
Ива готова.

70
Этот урок не только пригодится вам
в рисовании ивовых веточек, а также
вербы на шелке или при оформлении
открыток и альбомов, но и поможет
научиться создавать композицию на
листе без предварительного построе-
ния. Вы отточите мастерство, рисуя
иву или бамбук, забудете о  дрожи
в руках, ведь при создании столь тон-
ких деталей ваши руки должны быть
расслаблены. Для удобства найдите
опору локтю или оттопыривайте мизи-
нец рисующей руки, опираясь на него
в процессе рисования.

Материалы: акварель охра желтая,


зеленая, коричневая; китайские
или беличьи круглые кисти, бумага.

71
глава 13
Рисуем
ирисы,
как Ван Гог

М ногие известные художники рисовали цве-


ты. Некоторые это делали в своем, особом
стиле, который часто бывал далек от академических
канонов.
В наше время, когда каждый имеет возможность
заниматься фотографией, эта отдаленность от со-
вершенства и натуралистичности стала еще более
актуальной. И раз уж мы решили научиться рисо-
вать цветы, как на признанных шедеврах, будем
рисовать ирисы так, как это делал голландский
живописец Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh;
1853–1890).

72
Для начала сделаем общий набросок, разметив
на листе бумаги карандашом композицию бу-
дущей картины.
Теперь прорисуем мелкие детали, очерчивая
их контуры.
Ван Гог работал маслом в необычной манере,
поэтому его произведения часто напоминают
акварельные, гуашевые или пастельные карти-
ны. Мы тоже можем использовать акварель либо
создать собственную смешанную технику.
Сделаем первую акварельную заливку, смеши-
вая теплые охристые оттенки красок. Для этого
широкой плоской кистью, начиная с самого
верха, горизонтальными полосами вплотную
нарисуем фон. Пока краска не высохла, не-
сколькими вертикальными мазками вверху
широкой кистью растушуем фон.

73
После этого, давая возможность каждому слою
немного подсохнуть, чтобы краски не сливались,
тщательно прорисуем все детали ирисов, вазы, фон
и передний план.
То, что у нас получилось, на этом этапе можно оста-
вить как полноценную акварельную копию велико-
го шедевра. Но можно слегка стилизовать работу,
сделав ее больше похожей на оригинал. Для этого
возьмем баночку гуашевых белил и, смешивая их
на палитре с акварельной основой, средней плоской
мягкой широкой кистью завершим наше творение.
Такую работу не стыдно поместить в рамку и по-
весить на стене или же подарить другу в день его
рождения.

Материалы: акварельная
бумага, акварельные краски,
гуашевые белила, мягкие кисти
разных размеров, простой
карандаш для наброска.

74
глава  14
Материалы

Бумага
П оговорим немного о материалах, с которыми
вы будете работать. Начнем с бумаги — ос-
новы многих достижений и неудач начинающего
Когда вы будете работать цветными карандашами
и пастелью, не поскупитесь на пастельную бума-
гу. Она продается поштучно, имеет разные цвета
художника. Как повар не может научиться готовить и различается своей плотностью и пористостью. Это
из плохих продуктов, так художник не может в со- могут быть различные тиснения, но суть одна — бу-
вершенстве овладеть техникой, рисуя на плохой мага имитирует ткань (холст), что необходимо для
бумаге. Сейчас есть множество магазинов, где вы «сцепки» краски с поверхностью бумаги. Я сама час-
приобретете любую бумагу для разных надобностей. то работаю на картоне пастелью. Но у него сторона
Купите ватман формата А1, порежьте его на части для рисования должна быть грубая — фактурная.
и используйте их для акварели, карандаша, сангины, Такой же картон хорошо подходит и для работы
гризайли. Но только не для пастели! Ватман слиш- гуашью. Его можно грунтовать белой водоэмуль-
ком гладкий, и мелки будут осыпаться. сионной краской, но я считаю, что гуашь хорошо
ведет себя и без грунтовки.
В примерах многих карандашных и пастельных
работ я использовала и цветную бумагу. Рекомен-
дую последовать моему примеру. Я не просто так
приводила тот или иной урок и брала тот или иной
Кстати цвет пастельной бумаги. Ваша любовь к цветным
Если готовый лист ватмана карандашам станет крепче, когда вы попробуете ра-
сложить в четыре раза, получится ботать на пастельной бумаге. Уверена, вам захочется
лист формата А4. экспериментировать, и ту же розу вы изобразите не
только на красной, но и на синей и серой бумаге,
а может, даже на черной.

75
Кисти и краски
Н а кистях, как и на красках, не стоит экономить.
Мое обучение живописи происходило в пе-
риод, когда материалы для рисования невозможно
было купить и каждая колонковая кисть ценилась
на вес золота. Но я всегда видела разницу между
работой хорошими инструментами и плохими и не-
изменно выбирала качество.
Для работы с  акварельными красками, гуашью
и тушью вам, возможно, и не нужны будут колон-
ковые кисти, но беличьи и из натурального ворса
понадобятся непременно. Сейчас продаются и ис-
кусственные кисти, которые дешевле натуральных.
Я бы рекомендовала из таких покупать только ши-
рокие плоские . Круглые же и тонкие натуральные
кисти важны тем, что они хорошо держат краску.
А это, в свою очередь, достигается благодаря ворсу
конической формы. Ворсинка утончается от тол-
стого (широкого) основания до самого маленького
диаметра на кончике — в этом ценность и качество
натуральной кисти.

Кстати
Уход за кистями — залог их долго-
вечности. Кисти следует хорошо
мыть и хранить ворсом вверх.

На этапе обучения акварельные краски и гуашь


могут быть любыми. Главное, чтобы они имели
максимальный спектр теплых и холодных цветов.
Обзаведитесь маленькой аптечной спринцовкой.
Особенно это нужно при работе гуашевыми крас-
ками — ею удобно размачивать краски. Желательно
делать это вечером, чтобы на следующий день при-
ступить к работе.
Тушь можно использовать предназначенную как для
живописи, так и для картриджей. Все краски, кото-
рыми мы учились рисовать, — водорастворимые.

76
Карандаши и мелки
В  работе карандашами важно не имя произво-
дителя, а максимальный спектр по твердости-
мягкости. С цветными карандашами дело в этом
плане обстоит не так хорошо, как хочется. Поэтому,
отправляясь за покупкой, возьмите кусочек бума-
ги и опробуйте карандаш. Если его нужно сильно
прижимать, чтобы провести линию, — это твердый
карандаш.
Цветные карандаши желательно приобретать сред-
ней и высокой мягкости. Так можно добиться луч-
ших результатов в работе. Твердый карандаш бы-
стро даст блестящую поверхность, поверх которой
невозможно будет нанести следующий цвет.
Пастель покупать можно как упаковкой, так и по-
штучно.
Сангина продается отдельными мелками. Они мо-
гут быть круглой, квадратной формы и даже стерж-
нями для специальных ручек. Попробуйте каждый
вариант. Не забудьте также купить белую пастель
или белый мягкий (не значит масляный!) карандаш,
чтобы оттенить сангину.

Кстати
В пастели должно быть представ-
лено максимальное количество
от­тенков охры. От  коричневой
до зелено-желтой и  красной, от
самых темных до самых светлых,
почти белых, оттенков. Техника
пастели базируется не на смеши-
вании цветов (чего легко достичь
в  акварели, гуаши и  туши), а  на
использовании отдельных готовых
красок, поэтому чем больше у вас
оттенков пастели, тем лучше!

77
78
Рамки и паспарту
К ак неоправленный бриллиант нельзя назвать
ювелирным изделием, так и работа художника
без оформления не всегда считается произведением
искусства.
Мы говорили о возможности рисовать на обложках
альбомов, оформлять картинками страницы днев-
ника, самим создавать открытки, но если вы рисуете
картину, ее следует оформить.
Для начала рисунок необходимо обрезать так, чтобы
оставить композицию в лучшем виде, — удалить
ненужные части бумаги с потеками, пробами кисти
и просто неэстетичными фрагментами. После этого
можно сделать первую раму из картона — она назы-
вается паспарту, а паспарту, в свою очередь, либо
поместить под стекло, либо оставить без остекления,
приклеив сзади тесьму, чтобы повесить работу на
стену. И помните, что стекло предохраняет картину
от пыли и она имеет больше шансов сохраниться
долго, при условии что не будет находиться под
прямыми солнечными лучами. К сожалению, солнце
уничтожает пигменты в натуральных и водораство-
римых красках.

79
Заключение

М ногим кажется, что фотография вытеснила


живопись. Частично это так. Теперь нам не
нужно обращаться к придворному художнику, что-
бы надолго сохранить образы родственников.
Живопись же не обязана быть фотографичной и на-
туралистичной. Даже в рисовании цветов мы можем
уклониться от точного копирования натуры.
Живопись как вид искусства содержит умение че-
ловека выразить свой внутренний мир через форму
и цвет. Правда, мастерство приходит только после
освоения академических канонов. Но ведь мы не
пишем стихов, не научившись говорить. Прелесть
рисования в том, что даже на этапе обучения этот
процесс приносит массу удовольствия. Постичь
цвет, поймать линию, уловить игру света  — вот
что озаряет рисовальщика радостью. Художник
уподобляется мудрецам, умевшим слышать мир
и знающим язык зверей и птиц.
Немного усердия — и после нескольких уроков вы
заметите, что сегодня мир стал богаче, чем вчера.
Грани жизни, которые будут открываться вам, на-
полнят вашу душу содержанием, скрытым буднями
и ускользающим, пока вы не возьмете в руки кисти,
карандаши и не станете пристально всматриваться
в окружающее, перенося его черты на бумагу.
Желаю вам прекрасных минут радости творчества!

80