Вы находитесь на странице: 1из 2

"Импрессионизм: поиск ускользающей красоты"

10 класс
Вызов: учитель спрашивает у учеников, что они знают про
импрессионизм, как направление живописи, предлагает составить кластер,
состоящий из представителей данного направления и из знаменитых картин.
Осмысление: ученикам раздается текст, в котором нужно найти и
выделить 2 ошибки, дополнить или исправить кластер с новыми именами из
текста.
Рефлексия: каждый ученик создает карточку с кратким описанием
направления.
Импрессионизм – направление в искусстве, возникшее в середине 17
столетия во Франции и после распространившееся по всему миру.
Представители течения старались найти приемы, которые бы позволили как
можно более естественно изобразить окружающий мир со всей его
динамичностью и изменчивостью. Художники стремились передать не
сколько реальное положение вещей, сколько свое личное впечатление о них.
Из душных мастерских они выбрались на воздух, чтобы писать солнечные
пейзажи. 
Характерные черты импрессионизма: своеобразные мазки;
насыщенные цвета; откровенные позы; динамичные композиции;
использование открытого черного цвета; отсутствие сюжета; акцент на
точном изображении света.
На художников импрессионистов большое влияние оказала японская
живопись, выставки которой проводились во французской столице. Японские
мастера поэтизировали каждый момент жизни; они
использовали упрощенную форму, смешанный тип композиции и чистые
яркие цвета.  Кроме того, на импрессионистов повлияло появление
фотографии, которая дала возможность художникам фиксировать
неожиданные ракурсы, делать крупные планы и изображать своих героев в
движении.  
Эдуард Мане (1832-1883 гг.)
Мане был одним из главных вдохновителей импрессионистов, но
признания у публики он не получил. Дело в том, что обыватели хотели
видеть привычные им классические сюжеты, художник же стремился
изобразить действительность со всеми ее пороками. Так, его «Завтрак на
траве» публика сочла слишком вульгарным: вместо греческих богинь
художник изобразил обнаженную куртизанку на пикнике с двумя денди.
Такое времяпровождение было привычным для мужчин того времени, но
открыто об этом не говорили. 
Он не любил экспериментировать с цветом, картины писал в пастельных
тонах.
Клод Моне (1840-1926 гг.)
Писал цветовые конструкции из бликов и пятен. Раздельными мазками он
стремился передать дрожание воздуха.  
Одним из наиболее популярных его полотен является «Бульвар Капуцинок»:
движение художник передал посредством размытого изображения –
удаленные деревья и фигуры написаны в дымке; люди изображены как
совокупность мазков – никакой детализации.
В своей серии картин со стогами сена, написанными в разное время суток и в
разные времена года, он изобразил тени разными красками – синими,
фиолетовыми и темно-оранжевыми, а не черными, как это было принято
раньше, показав, как окружающая обстановка влияет на их цвет, чем
совершил настоящий переворот.
Огюст Ренуар (1841-1919)
Ренуара считают самым позитивным из живописцев. Он изображал
преимущественно людей, меньше внимания уделяя пейзажам и
натюрмортам. Особенно ему нравилось работать с женщинами, которых он
любил изображать обнаженными или кружащимися в танце. 
Эдгар Дега (1834-1917 гг.)
Дега предпочитал работать в мастерской, избегая плэнеров. На его полотнах
фигуры изображены в необычных ракурсах, асимметрично, с выражением
удивления на лице. 
Его «Оркестр оперы» нарушает все каноны академической живописи:
фигуры не помещаются в «кадре»: верхняя часть их туловища обрезана,
центральной частью композиции является фигура фаготиста. Танцовщиц
художник обрезал намеренно -  они не являются героями картины, а только
создают фон для музыкантов. 
Берта Моризо (1841-1895 гг.)
Художница работала порывисто, фигуры на ее полотнах написаны
размашисто, у них нет четких контуров, будто бы силуэты растворяются в
воздухе. Она часто не дорисовывала некоторые детали. Писала женщина
преимущественно детей; среди сцен преобладают сцены материнства.
Наиболее известными полотнами являются: «У колыбели», «Игра в прятки»
и «Женщина с ребенком».