«Методика обучения и воспитания (ИЗО)»

1.Изобразительное искусство как общеобразовательный предмет в системе

общеобразовательных учебных учреждений.
2.Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в
общеобразовательной школе.
3.Основное содержание программы по изобразительному искусству,
разработанной под руководством В.С.Кузина.
4.Сравнительный анализ школьных программ по изобразительному
искусству.
5.Общие требования к уроку изобразительного искусства
(образовательные, воспитывающие, развивающие).
6. Подготовка учителя к уроку изобразительного искусства (план-конспект
урока изобразительного искусства).
7.Основные дидактические принципы методики обучения
изобразительному искусству в школе.
8.Принцип научности обучения изобразительному искусству.
9.Принцип наглядности в обучении изобразительному искусству.
10.Рисование с натуры как ведущий вид занятий на уроках
изобразительного искусства.
11.Изображение фигуры человека на уроках изобразительного искусства.
12.Контроль и учет успеваемости учащихся.
13.Виды и формы организации учебной деятельности школьников. Типы
уроков и их структура.
14.Роль упражнений на уроках изобразительного искусства в школе.
15.Технические приемы и навыки в изобразительной деятельности детей.
16.Методика организации уроков по рисованию на темы.
17.Методика организации занятий по декоративному искусству.
18.Методика организации уроков-бесед об изобразительном искусстве.
19.Виды наглядных пособий и методика их применения на уроках ИЗО.
20.Особенности использования различных живописных художественных
материалов на уроках изобразительного искусства в школе.
21.Педагогический рисунок. Его роль на уроках изобразительного
искусства.
22.Учет возрастных особенностей в преподавании изобразительного
искусства в школе.
23.Изучение элементов перспективы на уроках изобразительного
искусства в школе.
24.Воспроизведение цвета в изобразительной деятельности детей.
25.Принцип загораживания в изобразительной деятельности детей.
26.Преподавание изобразительного искусства в системе дополнительного
образования.
1. Изобразительное искусство как общеобразовательный предмет в системе
общеобразовательных учебных учреждений.

Школьный курс изо. искусства ставит своей целью:

1. Готовить всесторонне развитых, образованных членов общества,
2. Эстетически воспитывать детей, развивать их художественный вкус.
3. Помочь детям познавать окружающий мир, разв. наблюдательность, приучать
логически мыслить, осознавать виденное.
4. Научить пользоваться рисунком в трудовой и общественной деятельности
5. Дать учащимся знание основ реалистического рисунка. Привить навыки и умения в изо
искусстве, ознакомить с основными техническими приемами работы.
6. Развить творческие и эстетические способности учащихся, Развить пространственное
мышление, образное представление и воображение.
7. Ознакомить школьников с выдающимися произведениями русского и мирового
изобразительного искусства. Привить интерес и любовь к изо. деятельности.
Программой по изо в школе предусмотрены 4 основных вида работ – рисование с натуры,
тематическое рисование, декоративное рисование, беседы об изо, которые тесно связаны
между собой и дополняют друг друга в решении поставленных программой задач.
В задачи занятий изо входит: Развивать зрительное восприятие учащихся. Развивать
способности наблюдения, устанавливать сходства и различия, классифицировать
предметы по форме и фактуре. Воспитать эстетические и художественные способности,
Научить рисовать с натуры, на темы, выполнять иллюстрации и декоративные рисунки,
выработать графические и живописные умения и навыки. Развивать умственное и абстрактное
мышление.
2. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной
школе.
Развитие творческой личности, ее художественных способностей непосредственно
связана с целью и задачами преподавания предмета искусства.
Его основная ЦЕЛЬ – приобщение к духовной культуре как к способу передачи от
поколения к поколению общечеловеческих ценностей, при восприятии и воспроизведении
которых в своей деятельности происходит творческое и нравственное саморазвитие
человека, сохранение целостности его внутреннего мира. Так, приобщаясь к духовной
культуре, человек одновременно приобщается и к своей природной сущности, развивая
свои базовые – универсальные – способности:К целостному, образному мышлению;К
сопереживанию с окружающим миром;К творческой деятельности.
В задачи занятий изо входит: Развивать зрительное восприятие учащихся. Развивать
способности наблюдения, устанавливать сходства и различия, классифицировать
предметы по форме и фактуре. Воспитать эстетические и художественные способности,
Научить рисовать с натуры, на темы, выполнять иллюстрации и декоративные рисунки,
выработать графические и живописные умения и навыки. Развивать умственное и
абстрактное мышление.
Ведущий вид рисования-рис. с натуры кот. ведет к общему развитию человека-развивает
воображение, умственное, пространственное и абстрактное мышление, глазомер, память.
Школьный курс изо. искусства ставит своей целью:
1. Готовить всесторонне развитых, образованных членов общества,
2. Эстетически воспитывать детей, развивать их художественный вкус.
3. Помочь детям познавать окружающий мир, разв. наблюдательность, приучать
логически мыслить, осознавать виденное.
4. Научить пользоваться рисунком в трудовой и общественной деятельности
5. Дать учащимся знание основ реалистического рисунка. Привить навыки и умения в изо
искусстве, ознакомить с основными техническими приемами работы.
6. Развить творческие и эстетические способности учащихся, Развить пространственное
мышление, образное представление и воображение.
7. Ознакомить школьников с выдающимися произведениями русского и мирового
изобразительного искусства. Привить интерес и любовь к изо. деятельности.
3. Основное содержание программы по изобразительному искусству, разработанной под
руководством В.С. Кузина.
1) Концепция "Школа рисунка - графическая грамота" (Авторы концепции Ростовцев Н.Н. и
Кузин В.С.) продолжает традиции зародившиеся в дореволюционной методике  рисования.  В
основе концепции лежит подход к обучению разработанный для Академии Художеств. Одной из
главных задач этого подхода является обучение рисованию с натуры и реалистической передаче
объектов.  Программа «Изобразительное искусство» в рамках данной концепции сильно
изменилась за время своего существования. Авторами действующей в настоящее время
программы «изобразительное искусство» являются: Кузин В.С., Шорохов Е.В и др. Программа
рассчитана на 1 ч. В неделю. 2)Основные задачи действующей программы: 1.овладение
учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков
рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в
области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации; 2.развитие у детей
изобразительных способностей, эстетического восприятия, художественного вкуса, творческого
воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного,
воспитание интереса и любви к искусству. 3) В основе программы лежат принципы:1)
тематический принцип планирования учебного материала; 2)принцип воспитывающего обучения;
3)научность обучения; 4)доступность обучения; 5)систематичность и последовательность бучения;
6)сознательность и активность в обучении; 7)принцип межпредметных связей; 8)преемственности;
9)прочности усвоения мат-ла; 10)проблемности.
4) К имевшимся в ранее существующей программе четырем типам учебных занятий: рисование с
натуры, декоративное рисование, рисование на темы, беседы об искусстве, сейчас добавились
также - иллюстрирование (композиция), лепка, аппликация с элементами дизайна. "Рисование с
натуры (рисунок и живопись) включает в себя также рисование по памяти и по представлению
объектов действительности карандашом, а также акварельными и гуашевыми красками, пером и
кистью. ... "Рисование на темы - это рисование композиции на темы окружающей жизни,
иллюстрирование сюжетов литературных произведений, "Обучение декоративной работе
осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих декоративных композиций,
составления эскизов оформительских работ Лепка. "Основным содержанием этого раздела
является лепка из пластилина (а где возможно, и из глины) листьев, деревьев, фруктов, овощей,
предметов быта, птиц и животных с натуры, по памяти и по представлению. Лепка фигурок
человека по памяти и на темы сюжетов быта и труда человека".Аппликация. " В содержание этого
раздела входит составление цветных наклеенных рисунков (аппликаций) с натуры овощей,
фруктов, цветов, животных, фигуры человека, составление сюжетных композиций и декоративных
работ. Беседы об изобразительном искусстве. 5)  Авторы составляют учебно-методические
комплекты по программе, включающие учебники, рабочие тетради для школьников и
методические пособия для учителей. Вывод: целостная концепция преподавания в отличии от
разрозненного учебно-тематического плана  обеспечивает системность освоения содержания по
предмету.
4. Сравнительный анализ школьных программ по изобразительному искусству.
Сравним основные концептуальные принципы действующих в настоящее время
программ и, исходя из них, определим специфику каждой. Для удобства присвоим им
номера.
Программа № 1 «Изобразительное искусство» разработана под руководством В.С.
Кузина (действует более 25 лет).
Программа № 2 «Изобразительное искусство и художественный труд» разработанная
под руководством Б.М. Неменского (действует более 25 лет).
Программа № 3 «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-
прикладного искусства» разработана под руководством Т.Я. Шпикаловой (действует
более 15 лет).
Цели в этих программах общие, задачи похожи, а вот концептуальные подходы и
содержание разное, следовательно, и результат получается не одинаковый.
Программа № 1 ориентирована на обучение реалистическим основам изображения
через освоение графической грамоты. Ведущий вид деятельности – рисование с
натуры, хотя и декоративной работе, и тематическому рисованию, и беседам об
искусстве уделяется внимание на протяжении всех лет обучения.
Программа № I на первое место ставит вопрос, что изображено (предметы, явления,
события). Это прослеживается в конструкции (названии) четвертей и содержании
уроков, в восприятии искусства и в практических заданиях. «Как?» рассматривается в
связи с выполнением конкретных заданий или при анализе произведений искусства.
Вопрос «зачем?» ставится в рамках идейно-нравственного и патриотического
воспитания.
Программа № 2 на первое место ставит эмоционально-образное развитие детей,
постижение закономерностей искусства, но методике обучения основам
реалистического изображения не уделяет должного внимания. Авторы полагают, что
учащимся надо предоставить как можно больше свободы творчества, и очень часто
ограничиваются весьма общими рекомендациями типа: работу надо начинать с
основных, крупных форм, сразу подчеркивая движения, а детализировать только после
того, как решена общая композиция
Программа № 2 ставит акцент на том, зачем изображено (декорировано,
конструировано), т.е. подчеркивает социальную цель искусства. Ответы на вопросы
«что?» и «как?», естественно, включаются в программу,— без этого невозможно
осознать ответа на вопрос «зачем?», но они не главные.
Программа № 3 уделяет должное внимание освоению основ изобразительной грамоты
с учетом выявления взаимосвязей народного и профессионального изобразительного
искусства, выраженных в художественном образе, а также приобщает к истокам
русской национальной культуры, при этом акцент делает на изучении орнаментов и
традиционных видов декоративного искусства России и мира.
В программе № 3 вопросы «что?» и «как?» равнозначны (в структуре программы
одинаково важны темы, посвященные языку ИЗО и образу художественной вещи), а
ответ на вопрос «зачем?» раскрывает особенности духовно-нравственного и
патриотического воспитания. 
5. Общие требования к уроку изобразительного искусства (образовательные, воспитывающие,
развивающие)
Требования к уроку: использование новейших достижений науки, построение урока на основе
закономерностей учебно-воспитательного процесса, реализация всех дидактических принципов
(наглядность, доступность, посильность, последовательность, активность и сознательность,
систематичность, воспитывающее обучение).;  обеспечение условий для продуктивной познавательной
деятельности с учетом их интересов; межпредметные связи; связь с ранее изученными знаниями и
умениями, опора на достигнутый уровень развития учащихся; мотивация и активация всех сфер личности;
логичность и эмоциональность всех этапов учебно-воспитательной деятельности, связь с жизнью, личным
опытом учащихся; формирование практически необходимых знаний, умений и навыков, приемов мышления
и деятельности; формирование умения учиться, потребности постоянно пополнять объем знаний.
Под обучающими целями подразумевают содержательную сторону образования, т.е. предметные
знания, умения, навыки; под развивающими целями операционную сторону учебной деятельности, т.е.
развитие умственных способностей и формирование умений учебного труда. воспитывающие цели
охватывают все те возможности, которые предоставляет учебная работа для воспитания.
Каждый урок направляется на достижение триединой цели: обучать, воспитать, развить. С учетом этого
общие требования к уроку конкретизируются в дидактических, воспитательных и развивающих
требованиях. К дидактическим (или образовательным) требованиям относятся:
- четкое определение образовательных задач каждого урока;
- рационализация информационного наполнения урока, оптимизация содержания с учетом социальных и
личностных потребностей;
- внедрение новейших технологий познавательной деятельности;
- рациональное сочетание разнообразных видов, форм и методов;
- творческих подходов к формированию структуры урока;
- сочетание различных форм коллективной деятельности с самостоятельной деятельностью учащихся;
- обеспечение оперативной обратной связи, действенного контроля и управления;
- научный расчет и мастерство проведения урока.
 Воспитательные требования к уроку включают:
- определение воспитательных возможностей учебного материала, деятельности на уроке, формирование и
постановку реально достижимых воспитательных целей; 
- постановку только тех воспитательных задач, которые органически вытекают из целей и содержания
учебной работы;
- воспитание учащихся на общечеловеческих ценностях, формирование жизненно необходимых качеств:
усидчивости, аккуратности, ответственности, исполнительности, самостоятельности, работоспособности,
внимательности, честности, коллективизма и др.;
- внимательное и чуткое отношение к учащимся, соблюдение требований педагогического такта,
сотрудничество с учащимися и заинтересованность в их успехах.
К постоянно реализуемым на всех уроках развивающим требованиям относятся:
- формирование и развитие у учащихся положительных мотивов учебно-познавательной деятельности,
интересов, творческой инициативы и активности;
- изучение и учет уровня развития и психологических особенностей учащихся, проектирование "зоны
ближайшего развития";
- проведение учебных занятий на "опережающем" уровне, стимулирование наступления новых
качественных изменений в развитии;
- прогнозирование "скачков" в интеллектуальном, эмоциональном, социальном развитии учащихся и
оперативная перестройка учебных занятий с учетом наступающих перемен.
6. Подготовка учителя к уроку изобразительного искусства (план-конспект урока изобразительного
искусства).
Подготовка учителя к уроку : общекультурная, программы, пособия, методическая литература, передовой
педагогический опыт, тематический план к изучению темы, поурочное планирование (план или конспект
урока,)
Требования к уроку: Урок должен реализовывать триединую цель обучения (познавательный, развивающий,
воспитывающий компоненты).
А)реализация всех дидактических принципов (наглядность, доступность, посильность, последовательность,
активность и сознательность, систематичность, воспитывающее обучение).;
б)обеспечение условий для продуктивной познавательной деятельности с учетом их интересов; в) связь с
ранее изученными знаниями и умениями, опора на достигнутый уровень развития учащихся;
Г)мотивация и активация всех сфер личности;
Д)связь с опытом учащихся, эмоциональность
Е) формирование знаний умений навыков.
Цель – это заранее обдуманный результат, который человек должен получить в процессе деятельности. Цель
носит познавательный, воспитывающий и развивающий характер.
1 этап. Предварительная подготовка учителя: - изучение специальной методической и педагогической
литературы, - изучение программы по своему предмету, - изучение учебника и учебных пособий по своему
предмету, - изучение программ по смежным предметам - изучение опыта других учителей.
2 этап. Составление тематического плана года, четверти, где должно быть в краткой форме в виде таблицы
отражена тема, задание, графическое решение, материалы, зрительный, литературный, музыкальный ряд,
домашнее задание по всем урокам.
3 этап. Непосредственная подготовка учителя. - подготовка наглядных пособий используемых на уроке. -
написание конспекта урока.
Содержание конспекта:
* Тема урока
* Тип урока (урок изучения нового материала, комбинированный урок, урок-беседа, урок - дискуссия, урок-
сказка, урок - игра, проверка и оценка знаний)
* Цель урока
* Задачи: познавательные, обучающие, развивающие, воспитывающие.
* Оборудование: визуальный ряд, музыкальный ряд, литературный ряд.
Ориентировочная структура плана урока в общеобразовательной школе (45 минут).
1. Организационный момент (0,5 мин.).
2. Постановка основной темы на уроке, обоснование цели урока (0,5 мин.).
3. Восприятие натуры или предметов искусства ИЗО, ДПИ (3 мин.):
4. Педагогический рисунок (7 мин.).
5. Самостоятельная работа учащегося (29 мин).
6. Просмотр и анализ творческих работ учащихся (4,5 мин.).
7. Рефлексия (0,5 мин.).
7. Основные дидактические принципы методики обучения изобразительному искусству в школе.

Принципы обучения- это исходные положения, требования к организации и проведению

дидактического процесса, определяющие деятельность педагога и характер познавательной деятельности
учащихся. Принципы О. выражают определенные закономерности обучения. Знание  принципов
предполагает возможность системного и поэтапного выстраивания процесса обучения и контроля знаний.
Незнание принципов или их неумелое применение тормозит успешность обучения, затрудняет усвоение
знаний, формирование качеств личности ребенка. Совокупность принципов позволяет характеризовать весь
учебный процесс. Основные дидактич принципы: -принцип развивающего и воспитывающего обучения
ИЗО  (т.е всестороннее развитие и воспитание учащихся средствами пластических искусств)- принцип
научности, системности и последовательности в обучение (использ знание законов композиции, теории
перспективы, теории цветоведения, т.е содержание уч материала должно соответств принципам)- Принцип
активности и сознательности в обучнии изо.  Знания должны быть осознаны детьми, должна присутствовать
познавательная активность.- принцип доступности и прочности в обучении изо. Прочность обеспечивает
высокое общее развитие, содержание должно быть доступным для усвоения.- принцип индивидуализации
развития ребенка.( творческая личность уникальна, необходимо признавать индивидуальность каждого
учащегося - принцип природосообразности  (относятся психологич особенности ребенка, благоприятные
возрастные предпосылки)- принцип наглядности.

Специфичные принципы для изо: Принцип непрерывности (ИЗО на протяж всех лет обуч в школе); принцип
преемственности (обязат учет традиций русской худож и музык школы и т.п); принцип интеграции
предметов искусства между собой и с другими учебными предметами (показ единства, родства предметов
искусства, связь с жизнью).; принцип вариативности ( различные научно методич подходы); принцип
дифференциации и индивидуализации.- позволяет учащимся получать подготовку разного уровня в
соотвеств. с индивид. особенностями.
8. Принцип научности обучения изобразительному искусству.
Принципы обучения являются необходимым инструментом в преподавательской деятельности. Благодаря
этим принципам, происходит процесс соединения теоретических представлений с педагогической
практикой. Принципы обучения в педагогике носят, прежде всего, рекомендательный характер, а
необязательный. Это происходит потому, что деятельность педагога, во время процесса, обучения может
преломляться через различные формы и приемы.

Принцип научности.  Принцип научности обучения требует, чтобы учащимся на каждом шагу их обучения
предлагались для усвоения подлинные, прочно установленные наукой знания и при этом использовались
методы обучения, по характеру приближающиеся к методам изучаемой науки. В основе принципа
научности лежит ряд положений, играющих роль закономерных начал: мир познаваем, и человеческие
знания, проверенные практикой, дают объективно верную картину развития мира; наука в жизни человека
играет все более важную роль, поэтому школьное образование направлено на усвоение научных знаний,
вооружение подрастающих поколений системой знаний об объективной действительности; научность
обучения обеспечивается прежде всего строгим соблюдением принципов его формирования и зависит от
реализации учителями принятого содержания.
9. Принцип наглядности в обучении изобразительному искусству. . Суть принципа наглядности
обусловлена рядом факторов: наглядность обучения вытекает из того, что оно выступает для учащихся как
средство познания окружающего мира, и поэтому процесс этот происходит более успешно, если основан на
непосредственном наблюдении и изучении предметов, явлений или событий.
Познавательный процесс требует включения в овладение знаниями различных органов восприятия. По
мнению Ушинского, наглядное обучение повышает внимание учащихся, способствует более глубокому
усвоению знаний.
Наглядность обучения основана на особенностях мышления детей, которое развивается от конкретного к
абстрактному.
Наглядность повышает интерес учащихся к знаниям и делает процесс обучения более легким. Многие
сложные теоретические положения при умелом использовании наглядности становятся доступными и
понятными для учащихся.
помогает привести в состояние активности все анализаторы и связанные с ними психические процессы
ощущения, восприятия, представления, в результате чего возникает богатая эмпирическая основа для
обобщающе-аналитической мыслительной деятельности детей и педагога;
формирует у учащихся визуальную и слуховую культуру;
дает учителю обратную информацию: по заданным вопросам учащимся можно судить об усвоении
материала, о движении мысли учащихся к пониманию сути явления.
Виды учебной наглядности:
-Натуральные вещественные модели (реальные предметы, муляжи, геометрические тела, макеты объектов,
фотографии и т. д. )
-Условные графические изображения (чертежи, эскизы, схемы, графики, географические карты, планы,
диаграммы и т. д. )
-Знаковые модели, математические, химические формулы и уравнения и другие интерпретированные модели
-Динамические наглядные модели (кино и телефильмы, диапозитивы, мультфильмы и др. )
-Педагогический рисунок
- Рисунок на классной доске помогает понять увиденное, влияет на умственное развитие ребёнка, на
правильность его суждений.
-Зарисовка учителя на полях рисунка школьника нужна, если ошибка в рисунке замечена у одного, двух
учеников и нет смысла отвлекать внимание всего класса.
-Исправление ошибок в рисунке ученика рукой учителя имеет большое образовательное значение.
Наблюдая, как преподаватель работает в его альбоме, ученик запоминает все детали этого процесса, и потом
старается делать так, как сказал педагог.

Демонстрация рисунков выдающихся художников сыграет большую роль в обучении, т. к. ученик,

рассматривая рисунок, сделанный рукою большого мастера, видит, какой выразительности можно добиться,
рисуя обыкновенным карандашом.
10. Рисование с натуры как ведущий вид занятий на уроках изобразительного искусства.
Данный вид рисования является эффективным методом наглядного обучения. Рисование с натуры приучает
детей мыслить и целенаправленно вести наблюдения, развивает зрительный аппарат, умственные
способности, пространственное воображение и мышление, память, то есть способствует общему развитию
человека. Рисование с натуры предусматривает обучение учащихся начальных классов как изображению
предметов окружающей действительности средствами рисунка, так и живописи. Обучение основам рисунка
приучает младших школьников внимательно рассматривать натуру, подмечать особенности строения формы
предмета, пропорциональность частей и целого, улавливать ритм и гармонию природных форм, помогает
перейти к более полному, обобщенному представлению о предметах. В задачу обучения живописи младших
школьников входит: овладение техническими приемами и средствами работы акварельными и гуашевыми
красками, знакомство с основами цветоведения, обучение передачи богатства и разнообразия цветовой
окраски форм природы, а также объема предметов с помощью воздушной перспективы.

Методика организации уроков по рисованию с натуры.

1.Объясняется тема занятия, время работы над заданием
2. Изучение натуры : формы, цвета, композиции, необходимо отметить в чем красота предмета, какой он в
тени . на свету и т.д.
3. Пед рисунок, демонстрация схем (модели светотени), таблиц и т.д
4. Самостоятельная работа, индивидуальная работа с каждым, контроль.

5. Итоги урока, демонстрация лучших работ, разбор, похвала отдельных учеников.

11. Изображение фигуры человека на уроках изобразительного искусства

\Фигура человека – самыйсложный в конструктивном плане объект, изображение которого

предполагает передачу разнообразных форм и фактур (одежда, волосы, тело), анализ анатомической
конструкции тела. Особенно он сложен для детей, имеющих слабое объёмно-пространственное видение
натуры, неразвитые навыки работы различными изобразительными материалами. Роль преподавателя –
помочь учащемуся освоить приёмы и методы натурного рисования фигуры человека, разобраться в сложном
конструктивном строении, особенностями изображения фигуры человека в различных движениях и
ракурсах. При обучении используются различные принципы, помогающие ускорить процесс обучения,
учитываются возрастные и индивидуальные особенности, уровень знаний учащихся на момент изучения
данной темы. Освоив более простые формы, ребёнку проще изобразить сложный объект, а также ракурсы и
движения человека. В ходе выполнения набросков фигуры с натуры решаются ком позиционные задачи,
передач задачи передачи движения натуры, направленности световых лучей, общая выразитель ность
постановки и ее пластический замысел тональных акцентов.Простейшие геометрические формы входят в
конструкцию человеческого тела и помогают в построении. Первые наброски и зарисовки начинают с
простейших геометрических форм, постепенно усложняя их. Для школьного возраста можно давать задания
на зарисовку человека, но больше делая акцент на силуэт (пятно) и характер контурной линии. Упражнения
по наброскам должны выполнятся целенаправленно, в зависимости от поставленных задач.
12. Контроль и учет успеваемости учащихся.
«Контроль» - выявление, измерение и оценивание знаний, умений обучаемых. Выявление и измерение
называют проверкой.Поэтому проверка — составной компонент контроля, получение педагогом
объективной информации о степени освоения учебного материала, своевременное выявление недостатков и
пробелов в знаниях. Кроме проверки контроль содержит в себе оценивание и оценку проверки.При оценке
учитываются как качественные, так и количественные показатели работы учащихся. Количественные
показатели фиксируются преимущественно в" баллах или процентах, а качественные — в оценочных
суждениях типа «хорошо», «удовлетворительно» и т. п. Каждому оценочному суждению приписывается
определенный, заранее согласованный (установленный) балл, показатель (например, оценочному суждению
«отлично» — балл 5). Очень важно при этом понимать, что оценка это не число, получаемое в результате
измерений и вычислений, а приписанное оценочному суждению значение. Количественные манипуляции с
оценочными суждениями (баллами) недопустимы.
Чтобы избежать соблазна использовать оценки как числа, во многих странах мира оценки имеют буквенное
обозначение, например А, В, С и т. д. Количественное значение уровня обученности получается тогда, когда
оценку понимают (и определяют) как соотношение между фактически усвоенными знаниями, умениями и
общим объемом этих знаний, умений, предложенным для усвоения. Показатель усвоения (продуктивности
обучения) вычисляется из соотношения:
Функции оценки, как известно, не ограничиваются только констатацией уровня обученности. Оценка —
единственное в распоряжении педагога средство
стимулирования учения, положительной мотивации, влияния на личность. Именно под влиянием
объективного оценивания у школьников создается адекватная самооценка, критическое отношение к своим
успехам.
Объективность заключается в научно обоснованном содержании диагностических тестов (заданий,
вопросов), диагностических процедур, равном, дружеском отношении педагога ко всем обучаемым, точном,
адекватном установленным критериям оценивании знаний, умений. Систематичность – обязательно
тестирование каждого ученика на опред этапе.
Оценка — это ориентир, по которому обучаемые судят об эталонах требований к ним, а также об
объективности педагога.
1. текущая проверка в процессе усвоения каждой изучаемой темы. Главная функция текущей проверки —
обучающая. Методы и формы такой проверки могут быть различными, они зависят от таких факторов, как
содержание учебного материала, его сложность, возраст и уровень подготовки обучаемых, уровень и цели
обучения, конкретные условия.
2. повторная проверка, которая, как и текущая, должна быть тематической. Повторная проверка способствует
упрочению знаний, но не дает возможности характеризовать динамику учебной работы, диагностировать
уровень прочности усвоения.
3. периодическая проверка Цель такой проверки — диагностирование качества усвоения учащимися
взаимосвязей между структурными элементами учебного материала, изучавшимися в разных частях курса.
Главные функции периодической проверки — систематизация и обобщение.
4. итоговая проверка и учет знаний, умений обучаемых, приобретенных ими на всех этапах дидактического
процесса.

Педагог, вынося оценку, должен каждый раз обосновывать ее, руководствуясь логикой и
существующими критериями. Опытные учителя знают об этом и постоянно обращаются к такому
обоснованию, что и предохраняет их от конфликтов с обучаемыми. Нужно избежать субъективности.
13. Виды и формы организации учебной деятельности школьников. Типы уроков и их структура
1 тип: Изучение нового материала.
Вид урока:
- лекция,
- урок с элементами беседы,
- лекция с элементами презентации,
- урок конференция,
- экскурсия,
- исследовательская работа.
Цель урока: изучение новых знаний и первичное их закрепление
2 тип: Урок закрепления знаний и формирование умений и навыков.
Вид урока:
- практикум,
- экскурсия,
- лабораторная работа,
- деловая игра,
- урок дискуссия.
Цель урока: Вторичное закрепление усвоенных знаний, выработка умений и навыков по их применени
3 тип: Урок обобщения и систематизации знаний.
Вид урока:
- семинары,
- конференция,
- обобщённый урок,
- урок собеседование,
- урок дискуссия, диспут.
Цель урока: Обобщение знаний учащихся в систему. Проверка и оценка знаний учащихся.
4 тип: Урок контроля и коррекции знаний, умений и навыков учащихся.
Вид урока:
- зачёт,
- экзамен,
- контрольная работа,
Цель урока: Определить уровень знаний, умений и навыков учащихся и выявить качество знаний учащихся,
рефлексия собственной деятельности.
5 тип: Комбинированный или смешанный урок.
Вид урока:
- практикум,
- конференция,
- семинар,
- контрольная работа,
- лекция,
Цель урока: Выработка умений самостоятельного применения знаний в комплексе и перенос их в новые
условия.
14. Роль упражнений на уроках изобразительного искусства в школе.
Основная цель использования игровых приемов и упражнений на занятиях изобразительным искусством
состоит в систематизации знаний, усвоении учебных задач, развитии творчества.

Как известно, в создании игр следует учитывать то, что в них имеется два начала: занимательность и учебно-
познавательное. Игры и упражнения могут быть одной из форм проверки и закрепления знаний детей по
изобразительному творчеству. Художественно-дидактические игры и упражнения могут предшествовать
новому материалу, закреплять пройденное, служить повторением. Также могут использоваться
кратковременные игровые моменты – как средство усвоения необходимых знаний, умений и навыков, для
осуществления преемственности в изобразительной деятельности детей дошкольного, младшего школьного
возраста.
Дидактическая задача каждой игры или упражнения определяется содержанием программного материала и
воспитательными целями. Учитель заранее определяет место и роль игры в учебном процессе и связь с
другими методами работы, продумывает возможные варианты усложнения (или облегчения), ее
органическую взаимосвязь с другими частями урока. При этом следует обязательно выделить те знания,
умения и навыки, которые необходимо сформировать у учащихся. При разработке упражнений для занятий
изобразительным искусством необходимо обязательно учитывать виды деятельности учащихся на уроке:
изобразительную, декоративную, конструктивную (дизайнерскую), искусствоведческую (беседы об
изобразительном искусстве). Художественно-дидактические игры можно разделить на следующие виды:
игры-путешествия или экскурсии, игры-соревнования или эстафеты, игры-загадки, лото, композиционные
игры, интеллектуальные игры, разрезные картинки и т.п. Они могут быть составлены с целью развития
зрительной памяти и наблюдательности, чувства цвета и формы, пропорций, для освоения композиционных
закономерностей, изучения способов передачи движения в рисунке, для отработки технических навыков и
др.
Учителю необходимо хорошо знать особенности игровых методов и приемов обучения, их принципиальное
отличие от других методов и приемов, учитывать знания детей об окружающем, их интересы к различным
явлениям жизни, игровой опыт детей и четко представлять задачи руководства изобразительной
деятельностью, а, следовательно, конкретные задачи использования игровых приемов на каждом занятии.
15 Технические приемы и навыки в изобразительной деятельности детей
В понятие техники рисования включаются умение правильно держать карандаш и кисть и владеть ими,
навыки закрашивания рисунка, не заходя за контур, которые не могут быть приобретены без умения
регулировать произвольность размаха, нажима и темпа. Определяется круг технических навыков,
которыми должны овладеть дети за время пребывания в каждой возрастной группе. Технике рисунка
детей следует обязательно учить.
Большое значение в обучении технике рисования имеет овладение определенными
движениями, позволяющими передать различные формы (округлые, прямоугольные) Обучая детей
рисованию этих форм, важно подчеркивать различия в движении руки, фиксируя внимание на положении
руки и на двигательных ощущениях; вместе с тем подчеркивать сходство движений руки при
обследовании и рисовании предметов одинаковой формы.
(Обучая детей изображению округлых форм, следует подчеркивать различный способ движения руки при
рисовании форм, разных по пропорциям. Круг рисуется плавным, неотрывным, постепенно
закругляющимся движением, а при рисовании предметов овальной формы нужно изменять направление
движения — переходить от движения по одной дуге к движению по другой дуге (вначале идет
равномерное закругление, затем закругление приостанавливается, дуга несколько выпрямляется, потом
снова следует равномерное закругление и снова выпрямление). Такое расчленение движения и объяснение
помогают детям в его освоении.
Так, обучая детей способам рисования прямых линий, следует подчеркивать, что положение руки при
рисовании вертикальных, горизонтальных и наклонных. Показывая способы закрашивания
рисунков, чтобы не перейти за контур, движения у линии контура должны быть медленными,
осторожными, производиться пальцами руки; при закрашивании середины рисунка они могут быть более
быстрыми, размашистыми. Не обращать внимание детей на то, что при рисовании мелками изображений
должны двигаться только одни пальцы руки, а при рисовании крупных изображений в движение
включается вся кисть руки.

Пути усвоения двигательного опыта разнообразны. Один из наиболее элементарных и генетически

ранних — путь подражания(А. В. Запорожец) Поэтому правильные графические навыки и умения нужно
формировать с самого начала обучения детей рисованию, не ожидая закрепления неправильных
16. Методика организации уроков по рисованию на темы.
К урокам тематического рисования относятся уроки, на которых дети занимаются композиционной
деятельностью, т.е. сочиняют рисунки на заданные сюжеты, темы. По тематическому содержанию эти
уроки можно подразделить на следующие виды:
- рисование по памяти пейзажей
- рисование по представлению сцен из истории страны, города и пр.
- рисование по воображению фантастических композиций
- иллюстрирование литературных произведений.
Уроки тематического рисования занимают особое, ведущее место в программе начальной школы. Это
обосновывается спецификой детского изобразительного творчества. Дети любят рисовать свое видение,
определение темы педагогом не сковывает композиционного разнообразия, как это происходит на уроках
рисования с натуры. В старших классах, в связи с ростом значения обучения изобразительной грамоте,
рисование на темы отступает на второй план, а рисование в натуры становится ведущим видом
изодеятельности. Уроки тематического рисования требуют длительной подготовки, поэтому они занимают
место итоговых уроков в тематическом блоке.
Тематическое рисование позволяет учителю определить уровень осознанности изученного материала,
полученного на предыдущих уроках.
В работах учащихся, выполненных на уроках композиционной деятельности раскрывается их духовный
мир, богатство зрительной памяти и уровень образного мышления, что позволяет учителю выделить
одаренных детей, имеющих способности в изобразительной деятельности. Таким детям следует уделять
большее внимание и предложить заниматься изобразительным искусством в школьном кружке или во
внешкольных учреждениях.
Структура уроков рисования на темы.
1. Эмоциональный настрой на восприятие темы для творчества. Использование литературы, музыки,
педагогической драматизации.
2. Вводная беседа (что?). Разбор темы предстоящей композиционной работы, ее смыслового содержания. В
процессе разбора темы пополняется зрительная память учащихся. Здесь используются слайды и
репродукции, как с действительности, так и с произведений художников, отвечающих по содержанию
заданной теме. Для развития эмоционального отношения к изображаемому, следует подключить к анализу
темы музыкальные произведения и художественное слово.
3. Анализ хода работы (как?). Анализируя ход работы, не следует останавливаться лишь на этапах работы: с
чего начать и чем закончить. Здесь необходимо рассмотреть процесс композиционной деятельности.
Развивать у детей умение искать наиболее интересную, выразительную композицию (поиск может быть в
младших классах “устный”, а в старших выражаться в композиционных зарисовках небольшого размера).
Учитель раскрывает роль формата (горизонтали, вертикали в листе), выбора точки зрения (крупный план
или высокий или низкий горизонт и т.д., размещение предметов на плоскости динамика, статика, пр.). Все
эти проблемы, их анализ должны быть хорошо проиллюстрированы: репродукциями, схемами (таблицы
или педрисунок) и детскими работами.
4. Анализ техники, языка и материала (чем?). Если материал ограничен учителем, то в начальных классах
следует напомнить о технике, приемах и правилах работы с ним. В старших классах, где следует за
авторами оставить право выбора изоматериала, как средства выражения идеи, необходимо привести
примеры использования различных выразительных средств и материалов в решении темы урока.
5. Анализ задания. Задание-тема должно быть четко сформулировано и определено по времени исполнения,
один или два урока. Должна быть определенной и задача на первый или последующий урок.
6. Самостоятельная работа учащихся. Во время самостоятельной работы учитель ведет индивидуальную
работу с учащимися, нуждающимися в его помощи. Может появиться необходимость не только подсказки
по компоновке листа, но и в помощи по рисованию какого-либо предмета или живого объекта. Учитель
может помочь ученику, но зарисовку объекта можно делать только на нерабочем поле листа или вообще на
другом листе, так, чтобы работа ученика была полностью самостоятельной.

7. Анализ детских работ и их оценка. Во время анализа работ детей необходимо развивать у учащихся
умение давать оценку работе товарища.
17. Методика организации занятий по декоративному искусству.
Декоративное искусство — один из видов пластических искусств. Декоративное искусство во многом связано с
художественной промышленностью и дизайном. Оно вместе с архитектурой и дизайном формирует
окружающую человека материальную предметно-пространственную среду, внося в нее эстетическое, образное
начало. Произведения декоративного искусства всегда соотносятся со средой, для которой они
предназначаются, и обычно составляют ансамбль. Термин «декоративное искусство» широк по охвату
входящих в него понятий. Декоративное искусство разделяется на: 
- монументально-декоративное искусство (непосредственно связанное с архитектурой: витражи, мозаики,
росписи на фасадах и в интерьерах, декоративная садово-парковая скульптура и т. д.);  на
- декоративно-прикладное искусство (бытовые художественные изделия); 
- оформительское искусство (оформление празднеств, зрелищ, экспозиции и др.). 
Декоративно-прикладное искусство – (от лат. – украшать): искусство создания предметов быта,
предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно-эстетических потребностей
людей. 
В программу по рисованию включены задания по составлению узоров, оформлению альбомов, по
декоративному оформлению помещений. Такого рода задания в общеобразовательной школе не имеют в виду
подготовку к профессиональной деятельности, а служат главным образом для пробуждения творческих сил и
самодеятельности учащихся, привлечения их к общественно полезной работе. 
Декоративное рисование ставит своей задачей ознакомить учащихся с основными принципами декоративно-
прикладного искусства. Декоративное оформление объекта совершается на основании определенных правил и
законов: соблюдения ритма, симметрии, гармонического сочетания цветов. 
На уроках декоративного рисования дети учатся составлять узоры, познают законы композиции, продолжают
овладевать навыками работы акварельными красками, гуашью, тушью, изучают орнаментальное творчество
русского и других народов. 
Декоративное рисование должно быть тесно связано с рисованием с натуры. При составлении узоров, эскиза
декоративного оформления платка, тарелки, подушки или полотенца надо показать ученику, как можно
использовать формы природы: листья и цветы различных растений, животных, птиц — и как затем
перерабатывать эти формы (стилизовать) в своих композициях. 
Существенным моментом в декоративном рисовании является момент художественности, т. е. того, насколько
ученик сумеет уловить красивое в природе и использовать в своей композиции. В связи с этим большое
воспитательное значение имеет показ образцов народных орнаментов. Рассматривая и изучая узор какого-либо
народа, ученик начинает понимать красоту сочетания различных форм и красок, гармоническое единство
рисунка и цвета. Его восхищает, как художник простыми и лаконичными средствами добивается
необыкновенной выразительности. У ребенка начинает рождаться творческая инициатива, он хочет
испробовать свои силы, чтобы так же, используя простые формы, создать красивый узор. Все это приучает
детей к творческой деятельности. 
В начальных классах занятия по декоративному рисованию в основном ограничиваются копированием
народных узоров. Началом работы является срисовывание с образцов и составление несложных узоров из
прямых и кривых линий. Затем следует комбинирование элементов народных узоров по композиционной
схеме, данной учителем. 
Часть заданий по декоративному рисованию дается с расчетом на их практическое применение; сделать
закладку в книгу с декоративным узором, платочек, украшение для самодельной коробки, шкатулки и т. д.
Подобные задания связываются с занятиями по труду. В старших классах даются и задания по
художественному конструированию. 
Составляя композицию узора, орнамента для декоративного оформления объекта, каждый ученик стремится
как можно красивее расположить (скомпоновать) изображение

плоскости, ярче, цветистее раскрасить свой рисунок. Все это способствует развитию художественного вкуса и
эстетических чувств. 
На уроках декоративного рисования формируется и моральный облик детей. Воздействуя на ученика, на его чувства и
мысли, декоративное искусство вызывает определенное мироощущение, воспитывает личность. Так, рассматривая
узоры, которыми различные народы украшают свой быт, дети знакомятся с некоторыми чертами культуры этих народов,
у них появляется чувство уважения к тем, кто создал эти красивые узоры. Этот росток проявления дружественного
отношения к культуре других народов в дальнейшем, при активном воздействии учителя, превратится в одну из
основных черт морального облика человека. 
На уроках декоративного рисования учащиеся знакомятся и с основами художественного конструирования. От учителя
рисования дети узнают, что художественное начало широко входит в производство, в наш быт. Возрастающий
художественный вкус народа диктует производству новые, повышенные эстетические нормы. В содружестве с
художниками начинают работать инженеры-конструкторы. Появились новые термины: "промышленная эстетика",
"производственная эстетика", "дизайн"
18. Методика организации уроков-бесед об изобразительном искусстве.
На этих уроках учитель знакомит школьников с жизнью и творчеством выдающихся живописцев,
скульпторов и архитекторов. Дети узнают, как и какими средствами художники добивались идейной
глубины, эмоциональной выразительности своих произведений.
Урок беседа является одним из средств эстетического воспитания. Умения и навыки в области
восприятия и оценки художественных произведений повышают культурный уровень учащихся. Знания и
навыки постепенно развиваются - начиная с элементарного умения рассматривать картину и разбираться в
ее содержании до понимания художественных средств выражения, с помощью которых художник смог
передать свой замысел.
Беседы об изобразительном искусстве являются важным средством не только эстетического, но и
идейно-политического воспитания учащихся. Во время бесед учитель показывает детям картины, в
которых отражена природа нашей Родины, запечатлены события из истории страны, портреты людей,
которые прославили Отчизну. Когда на уроке учитель показывает репродукцию картины, в которой ярко
выражено патриотическое чувство художника, его любовь к родной природе, это вызывает и у детей чувство
любви, восхищения своей Родиной. Чем в более яркой и эмоциональной форме будет рассказано о картине
из жизни нашей страны, ее пейзаже и т. д., тем больше чувств вызовет она в ребенке, тем более рельефно
отпечатается в его сознании.
Методика проведения бесед по изобразительному искусству строится таким образом, чтобы в них активно
участвовали все дети. Учитель не только объясняет, но и обращается к детям с вопросами. Вопросы
должны быть просты, четки, конкретны, чтобы, отвечая на них, ученики прочно закрепляли свои знания.
Проводя беседы, учитель выясняет, что в произведениях искусства нравится детям, а что не нравится и
почему. Это дает ему возможность направлять эстетическое развитие детей, останавливаться более
подробно на том, чего дети не понимают, в чем они плохо разбираются. Очень важно продумать порядок
вопросов и по возможности предугадать ответы на них, чтобы умело направить беседу в нужную
сторону.
Во время беседы, анализируя вместе с учениками ту или иную картину, учителю следует раскрыть значение
использования художником законов перспективы (высокий, низкий горизонт), их влияние на построение
всей композиции, на цветовое решение.
Большое значение в методике проведения бесед об искусстве имеет стабильность внимания учащихся.
Захватить внимание учеников не так уж трудно, сложнее удержать их внимание на рассматриваемом
произведении. Внимание детей возбуждается прежде всего тогда, когда речь идет о близких им вещах,
понятиях, переживаниях, и разговор об этом ведется простым и ясным языком. Беседа должна проходить
так, чтобы внимание не ослабевало до конца занятий. А это во многом зависит от того, сумел ли учитель
заинтересовать учащихся с самого начала. Если педагог начнет с биографических сведений о художнике, то
он рискует уже в самом начале наскучить ребятам.
19.Виды нагляных пособий и методика их применения на уроке ИЗО.
Наглядные пособия: образцы заданий, техник, рисование с натуры.
Виды наглядных пособий:
предметы из окружающей действительности (натурный фонд), муляжи, кубы и др.;
модели объясняющие конструктивные закономерности построения предметов (проволочные модели),
динамические модели;
схематические рисунки и таблицы с поэтапным выполнением рисунка;
слайды;
репродукции картин;
гипсовые слепки; чучела птиц, животных, насекомых;
педагогический рисунок(работа на доске, приемы работы красками).
Требования к наглядности пособий и материалов: материалы должны соответствовать требованию
программы, учитывать возрастные особенности учащихся, быть ясными и яркими, соответствовать
гигиеническим и эстетическим требованиям.
Методы обучения: демонстрация конкретных предметов и явлений в натуре, иллюстрации – наглядные
пособия репродукции, экскурсия. Ни один урок изо не может проходить без применения наглядности.
Предметы из окружающей действительности представляющие объекты для изображения(натуральный
фонд, муляжи), должны быть разнообразны.

Методы наглядного обучения-демонстрация, иллюстрация, экскурсия.

20. Особенности использования различных живописных художественных материалов на уроках
изобразительного искусства в школе.
В основном дети используют на уроках ИЗО акварель, как наиболее доступный, дешевый и легкий по весу
художественный материал. Ребенка нужно учить пользоваться красками, показывать как брать кисточку, как
снимать с нее лишнюю воду. Ряд упражнений выполненных вслед за педагогом покажет как правильно
пользоваться красками. В технике работы с детьми наиболее целесообразной является техника Аля-прима.
Надо детей настраивать на то чтобы брать цвет в полную силу. Важно требовать чтобы дети начинали
работу со светлых участков, это настраивает детей разбирать какой цвет светлее другого. Когда дети освоят
эту технику можно перейти к работе по сырому. Техника лессировки на уроках в школе практически
недоступна. Она требует хорошего знания основ цветоведения, последовательности нанесения слоев.
При работе над выявлением объема и цветовой характеристики предметов приучаем детей правильно
держать кисть, следить за обязательным предварительным разведением краски водой на блюдце или на
кусочке бумаги, обращать внимание на подбор нужных тональностей и цветовых отношений при первой
прокладке акварелью.
Первая прокладка поверхностей основными (локальными) цветами должна быть выполнена в силу
освещенных мест, причем на самых светлых местах (на бликах) бумагу оставляют чистой. Вторая прокладка
лепит рельеф предметов, увязывает их цветовые соотношения с фоном и с той плоскостью, на которой
предметы поставлены. Третья (завершающая) прокладка объединяет все тональные отношения наложением
полутонов, усилением теней собственных и падающих, выявляет объем предметов и дает характеристику их
по цветам и материалам, фактуре.
При работе акварелью кисть должна быть обильно напоена разведенной краской. Прозрачность не будет
достигнута при работе сухой кистью.
Вторая по частоте использования в школе техника – гуашь. Этот материал сравнительно недорогой и
интересный в работе. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная. Кроющая способность гуаши
имеет ряд преимуществ: позволяет не стирать контуры, рисовать на тонированной бумаге. Гуашевые краски
любят густое «письмо». Ученику обязательно иметь при себе палитру, баночку для воды, кисти (синтетика,
пони или белка) разных размеров, набор гуаши и плотный лист.
При работе правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу
ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или,
например, карандашный эскиз. Также используются приемы аля-прима. При работе с гуашью важно
помнить, что она имеет свойство выбеляться. Излишки воды также создают неровные заливки, а ее
отсутствие – «сухие» и «рваные» пятна.
21. Педагогический рисунок. Его роль на уроках изобразительного искусства.

Изобразительную деятельность учителя, связанную с иллюстрированием учебного материала, дополняющее

устное объяснение и осуществляемое непосредственно в ходе урока, принято называть педагогическим
рисованием.
Эти рисунки можно разделить на 2 основных вида по методам их использования.
1. Рисунки большого размера, рассчитанные на фронтальную демонстрацию всем ученикам, находящимся в
классе.
2. Небольшие наброски, выполненные преподавателем на полях работы ученика или на отдельных листах
бумаги с целью иллюстрирования индивидуального объяснения учебного материала.
Основная задача педагога - наиболее полно, доходчиво донести учебный материал до слушателей. Это
предъявляет к рисунку ряд основных требований.
Прежде всего, рисунок на доске должен быть достаточно крупного размера, чтобы все сидящие в классе
хорошо видели его, он должен быть также предельно простым, ясным, лаконичным, так как
преподавателю необходимо выделить главное в изображенном и обратить на него внимание учащихся.
Надо иметь в виду, что большей частью рисунки на доске делаются для того, чтобы дать ученикам
правильное направление для самостоятельного решения задачи построения объемных выражений, поэтому
долго рисовать, задерживая внимание детей работой на доске, не следует.
Перед началом работы учитель объясняет задание, сопровождая беседу рисованием на доске.
При этом нельзя, увлекаясь изображением, забывать об объяснении. У доски учителю необходимо стоять
лицом к классу, прерывая рисование обращением к ученикам. В процессе работы необходимо отходить от
доски на некоторое расстояние, с тем, чтобы проверить изображенное, потому что линии могут быть
неровными. Промежутки времени следует заполнять объяснением, рассказом о задачах следующего этапа
работы и т.д.
Учитель изобразительного искусства должен сам уверенно работать и как художник, иметь возможность
убедительно показать учащимся привлекательность практической работы по рисунку или живописи.
Педагогический рисунок является видом наглядного обучения, являясь одним из главных средств
информации об изучаемом материале, зрительное впечатление помогает легче понять, запомнить главное в
теме урока. Так же применение разных средств для педагогического рисования, разных технических
средств, вызывают больший интерес детей к искусству
22 Учет возрастных особенностей в преподавании изобразительного искусства в школе.
Младший школьный возраст.
Физическое развитие: Ребенок быстро утомляется. Нужно Обеспечивать физические паузы; смену
деятельности, следить за гигиеной (проветривать класс, следить за сытостью ребенка и т.п.)
Психологическое развитие: Ребенок способен к навыкам абстрактного мышления, усвоению
теоретических понятий.
Не могут долго находиться в одинаковом психическом состоянии, следовательно, происходит быстрое
переутомление.
Познавательная деятельность: Преобладает механическая память и непроизвольное внимание. В
умственном плане осваиваются классификации, сравнения, действия моделирования. У детей преобладает
непроизвольное внимание. Внимание активизируется, но еще не стабильно.
Нравственное развитие: Формируются высшие нравственные эмоции - чуткость, забота, чувство дружбы и
долга. Большое значение имеет авторитет взрослых.
Специфика художественных способностей:
Эмоциональность,
Срисовывание. Не могут решать объем (объемно-пространственное мышление); не стремятся к
индивидуальности (срисовывание, подражание шаблону). Предметный характер восприятия без учета
окружающей среды. Устойчивые приемы.
Средний школьный возраст
Физическое развитие: диспропорции сердечнососудистой системы. Быстрая утомляемость, низкие темпы
наблюдаются в развитии гибкости. Необходимо учитывать индивидуальные способности.
Психологическое развитие: Развиты периоды подъема энергии (активны); школьники хотят быть
взрослыми и готовы к большим требованиям. Неумение сдерживать себя, слабость самоконтроля, резкость в
поведении. Возможность эмоц.срывов
Познавательная деятельность: стремятся к самостоятельности в умственной деятельности; пытаются
понять сущность причины, задают много вопросов. Они должны знать, зачем нужно выполнять то или иное
задание. Сформирована логическая память, абстрактное мышление
Нравственное развитие: Развивается критичность. У подростков начинают складываться относительно
устойчивые и независимые от случайных влияний моральные взгляды, суждения, оценки, убеждения. Очень
развит коллективизм (утверждение в коллективе, его мнение очень важно). Болезненно переживает критику
Специфика художественных способностей: Умеют выделять главное. Развитие пространственного
мышления. Проблема мотивации. Боязнь ошибиться, отсюда нежелание пробовать рисовать.
Старший школьный возраст
Физическое развитие; Возрастает работоспособность, уменьшается утомляемость.
Психологическое развитие: Высокий уровень самосознания, а это приводит к самовоспитанию.
Преобладает абстрактное мышление; старшие школьники могут выделять
главное.
Познавательная деятельность: Они любят исследовать и экспериментировать, творить и создавать новое,
оригинальное. Развито абстрактное мышление; стремятся понять сущность. Устойчивые познавательные
интересы.
Нравственное развитие: Усиливается общественная направленность школьника, желание принести пользу
обществу, другим людям. Самокритичность
Специфика художественных способностей: Старшим школьникам проще объяснить все современные
течения. Подвержены моде, ультрасовременному. Отвержение классики. Надо искать новые формы работы:
дискуссии, акции, перфоменсы и т.п. прививать постоянную потребность общения с искусством.
23. Изучение элементов перспективы на уроках изобразительного искусства в школе.
Основой построения и натюрморта, и пейзажа, и интерьера, и сюжетно-тематической картины является
перспектива. Поэтому на уроках необходимо уделять большое внимание изучению законов перспективы и
применению их в практической деятельности.
Искусство изображать на плоскости трехмерное пространство в соответствии с тем кажущимся изменением
величины, очертаний, четкости предметов, которое обусловлено степенью отдаленности их от точки
наблюдения, называется перспективой. Это точная наука.
Обучающиеся должны знать, что перспектива бывает: линейная - на плоскости; панорамная - на внутренней
поверхности цилиндра; плафонная - на внутренней поверхности перекрытия над каким-либо помещением;
театральная - на ряде отдельных поверхностей; рельефная - в которой изображение имеет пространственные
формы (барельеф, горельеф); архитектурная - в которой изображаются здания, площади, парки. Примерные
рабочие программы по рисунку, живописи, изобразительному искусству и художественному труду требуют
овладения обучающихся двумя видами перспективы: линейной и воздушной. Линейная перспектива дает
нам контуры предмета. А воздушная перспектива дает нам иллюзию реальности. Ее законы в той или иной
мере применяются в вышеуказанных перспективах. В своей работе обучающиеся при изображении
интерьера, пейзажа, сюжетно-тематической картины применяют законы и правила этих двух перспектив.
При изображении перспективы необходимо ознакомить обучающихся с основными видами проецирования.
Проецирование какого-либо предмета на плоскость - совокупность построений для получения его проекции
на этой плоскости, последовательное нанесение точек и контуров предмета.
Различают параллельное и центральное проецирование. Эти знания помогут в дальнейшем при изучении
черчения и технологии. Лучше всего изучение идет с использованием наглядных материалов. Эти знания
необходимы ребятам при изображении пейзажа (изображение теней, отражение на воде и т.д.).
Для реалистичности картины необходимы знания правил воздушной перспективы.
Воздушная перспектива рассматривает видимое зрителем освещение предметов в отношении силы света и
тени, цвета и изменяемости окраски, в зависимости от расстояния данных предметов от зрителя; влияние
отраженных лучей и прочее, например, если в отверстие непрозрачной пластинки проходят лучи от двух
источников света и падают на непрозрачный экран, то часть экрана всегда будет освещена наиболее
интенсивно, так как на нее падают лучи от двух источников света.
24. Воспроизведение цвета в изобразительной деятельности детей.
Цвет в изобразительной деятельности ребенка-это самое яркое его творческое проявление. Несмотря на то,
что  цвета он различает, обозначить  цвет словом он пока не может. Когда ребенок из кучки мелков или
коробки карандашей выбирает цвет, в самом раннем возрасте он может еще не осознавать свой выбор. И
то, что травка зеленая, он узнает позже, когда обучается говорить. В полтора или два года это еще не имеет
такого значения для ребенка как сам факт того, что он может оставлять на бумаге видимый след своих
мыслей. И каждая мысль малыша окрашена эмоциями.
Только к пяти годам, когда ребенок выбирает цвета, можно с уверенностью сказать, что у ребенка уже есть
достаточно ассоциативного опыта для адекватного выбора.   Умение  словесно обозначить цвет,
формируется к младшему школьному возрасту. Опыты показывают, что с возрастом цветовое восприятие
все более определяется характером деятельности- стремлением реализовать замысел (ребенку важнее
правильно прорисовать детали  предмета- одежда, игрушка, посуда, нежели наполнить их цветом. Это
касается и живописного изображения (важнее прорисовать контур).
Пример: (отсутствие опыта: рисовал домик, краска растеклась и увлекла ребенка, а домик потерял
первоначальное значение, пример: рисует одной краской, пример: дети рисуют вазу одним цветом и только
при обучении, при активной помощи со стороны взрослого, он учится видеть и воспроизводить сложные
цветовые состояния объектов. Таким образом формируется художественно-образованная личность.
Считается, что использование сложного цвета в работах детей- это определенный шаг вперед.
Использование цвета в рисунках детей можно проследить в такой последовательности: простой цвет из
палитры красок, сочетание простого цвета со сложным и сложный цвет. В старшем дошкольном
возрасте педагог объясняет, как пользоваться палитрой.
Что бы использовать сложные цвета с детьми нужно постоянно обсуждать ,какими оттенками отличается
цвет поверхности того или иного предмета.
Цвет характеризуется тремя основными свойствами: цветовым тоном, светлотой и насыщенностью.
Рассматривая картины анализировать, их. Например , какого цвета небо, сине зелёное, желто- красное, сине
- чёрное и т.д. Построить беседу так, чтобы дети самостоятельно подошли к пониманию необходимости
передавать различными цветовыми оттенками разных состояний природы.
 Маленьких детей знакомят с цветовой гаммой в виде радуги.  Детям постарше показывают цветовой круг.
Очень важно в работе с живописными  материалами приучать детей к правильному профессиональному
называнию красок.
Обращать внимание детей на то, что предварительно следует подобрать локальный цвет объекта. Так,
например поверхность желтого осеннего листа имеет оттенки красного и охристого, и голубые и зелёные и
т.д. ( Локальный цвет –желтый.)
Так же понятие «насыщенность» не всегда доступно и легко усваивается детьми.
Детям легче усвоить, что цвета бывают глухие и звонкие   или блёклые и яркие. Для примера можно
показать жёлтый лимон, жёлтый осенний лист и  ткань жёлтого цвета..
Дети очень быстро усваивают «теплые»  и «холодные» цвета
25 Принцип загораживания в изобразительной деятельности детей.
Очень важный признак пространственных построений - это загораживание. Оно появляется в рисунках
довольно спонтанно и очень мало инициируется со стороны взрослых. В основном это изображение
солнышка частично закрытого тучкой. В тех случаях, когда загораживание используется совершенно
сознательно, рисунки приобретают особую целостность и выразительность, по крайне мере в линейных
изображениях
Загораживание в пространственных построениях рисунков очень важный элемент целостной организации
композиции. В рисунках дошкольников этот прием в силу их психологического развития почти не
встречается. В рисунках младших школьников он сначала появляется как случайный элемент. Рисунки этих
детей все больше и больше наполняются содержанием и, соответственно, различными изображениями,
которые, часто не планировались заранее. Развитие сюжета в процессе рисования часто приводит детей к
изображениям, которые как бы накладывающихся одно на другое. От этих первоначально случайных
построений и в силу накопления жизненных наблюдений осуществляется переход к сознательным
изображениям, где одни предметы загораживаю другие. Например, дерево, растущее перед домом, или,
человек стоящий перед машиной и т.д.
В программе «Изобразительное искусство. 1-9 классы» (рук. В.С.Кузин) указано на необходимость освоения
приемов загораживания. Наиболее доступный прием освоения загораживания в школьной практике – это
рисования с натуры. На конкретной постановке можно говорить о том, как один предмет перекрывает
другой, и как одна и та же постановка различно воспринимается с разных сторон.
Освоение приемов загораживания формируют у детей сознательные, логические действия столь
необходимые для этого возраста и позволяют в значительной мере обогатить выразительные возможности
детских рисунков.

В процессе изобразительной деятельности наблюдается заметная положительная динамика. Прием

загораживание от единичных проявлений в рисунках дошкольников, постепенно все больше и больше
обнаруживается у учащихся 3-4 классов и почти повсеместно используется школьниками средних классов.
26. Преподавание изобразительного искусства в системе дополнительного образования.
Дополнительное образование – это особое (внеучебное для школьника) образовательное пространство.
Оно решает задачи: социализации, индивидуализации личности подростка и становится основным
фактором развития творческих способностей. Оно предназначено для свободного выбора и освоения детьми
дополнительных образовательных программ, которые близки их природе, отвечают внутренним
потребностям, помогают удовлетворять интересы, развивать творческий потенциал и т.д.
Главную роль в формировании индивидуальности ребенка безусловно играют родители.
В настоящее время большой интерес у современных родителей вызывают индивидуальные занятия,
направленные на всестороннее развитие личности ребенка. Особую роль играет художественно-
эстетическое воспитание: изобразительное искусство, бумаго-пластическое моделирование; декоративно-
прикладное искусство; архитектура и дизайн. Стали очень популярным профессии: дизайнер, дизайн
интерьера, дизайн ландшафта, дизайн среды.Кружок-это добровольное объединение учащихся,
проявляющих интерес к практической работе в той или иной области художественной деятельности. по
одному и тому же виду худ-х. работ может быть организовано несколько кружков для детей в различных
возрастных группах, а при наличии большого числа желающих заниматься создают параллельные кружки.
Так же существуют занятия ИЗО в студиях, художественных школах, мастер-классы, лекции, и т.п. Также
должна быть программа, но на более углубленном уровне. То есть структура занятия сохраняется (цели,
задачи, методы)