Вы находитесь на странице: 1из 31

1

Билет № 1 Эпоха романтизма. Особенности стиля. Основные ценности. Национальные


варианты романтизма.
Роковой стиль, определ культуры 19- 20 века. Из него методом «отталкивания» произошли
другие стили. Это стиль романтизм.
19 век, как и последующие века- это ускорение времени.
Что происходило: в нач 19 века – Ампир: дворцы, то в конце 19 века в Америке появляются,
похожие на небоскребы здания. Нет целостности. Отличается эпоха Пушкина от поэтов Серебря н
века( Ахматова, Гумилев, Мандельштам и т.д.), хотя учились у Пушкина, Лермонтова. Разная поэтика,
ощущение себя, природы, мира.
Когда появ-ся Романтизм сложно сказать. Даты романтизма неизвестны.
Имена: В.Гюго, В.Скотт, Вашингтон Ирвинд, Жуковский, Пушкин- это рассвет романтизма. А
зачатки в конце 18 века. Одни из первых романтиков ЖермЕна де Сталь - франц писательница ;
Эдгар По (у него пограничное состояние : романтик и зачинатель символизма) Романтики конца 18
века немного «Недоделанные». На Рубеже 18 – 19 веков там, закладывается основа романтизма.
Поэты конца 18 и начала 19 веков пока не романтики, но есть предпоссылки. (у Державина,
Жуковского- он романтик; В «Истории гос-ва Российского» Карамзина - это романтический настрой
в описании. И в «Бедной Лизе».
Гете – великий романтик немецкий, его «Фауст» .
Причины появления нового стиля?
- родовая травма усилилась с приходом Наполеона. Родовая травма: 1)Революции показали
несостоятельность ПРОСВЕЩЕНИЯ – мир оказался более сложнее. 2) Разум показался неоднозначно
позитивным моментом.( в 20 веке культ науки обернется обратной стороной – Нагасаки, Хиросима.
- эпоха потрясений: Великая Франц Революция( 1789 – 1884). А мы знаем, что Революции могут
привести к новому витку. ( от 30 до 50 лет люди ощущают влияние революции: падение уровня
жизни, перетрубация). Культ Наполеона в Европе был Всеобъемлющ.
1 – й момент: Романтики стали испытывать ненависть к просвещению из – за обмана
«нарисованного мира» просветителей.
2 – й момент: Ненависть к просветителям. К власти пришло быдло - это из 3-е сословие
( буржуа) и стали хозяивами этого мира. Де юре в Англии
Буржуа занимает первые места в обществе. Люди энергичные, люди- дела; толкают механизм
развития. Они платят, они диктуют вкус, а это раздражало тех, у кого вкус более тонкий. . Недаром
люди 19 века, когда смотрели пейзажи , где были красные кирпичные здания, оттуда валит дым. Они
любовались этим прогрессом - не то, что мы.
Культура делится на хороше и плохое.
Регионы, где Романтизм появился?
Германия – сильна немецкая линия. Представитель Гете. Он читал античных, философией
увлекался. Представитель еще один, умер в 1804 году - Эммануил Кант. Книги написаны
образцового немецкого стиля – четкие построения, тяжелый стиль. Гегель с Кантом –цветочки в
сравнении.
Кант «Вещь в себе»
Мы уж точно что - нибудь о себе знаем. Мир свой в себе можем контролировать. Наше
понимание себя оканчивается там, где заканчивается эпидерма наша. Это и есть «вещь в себе». Мы
контактируем с миром, но это поверхностные ощущения. Что мы делаем с вещами. Которые нас
окружают? Мы их приручаем, как льва в цирке. Кант разбил важнейший постулат просвещения:
«Разум может контролировать и познать мир». А Кант сказал: «Мир непознаваем. Я вижу
моральный закон у меня внутри. Космос находится в гармонии , когда я смотрю на звезды.»
Новый стиль. Принципы стиля в основе романтического ощущения:
Есть клише: это картинка, птица, свобода, как ветер; корабль вдали белоснежный с парусами;
влюбленность, путешествия; любование красотой мира. Но! Романтизм не надо путать с
сентиментализмом. ( в сентим- ме страдание, плаксивость)
2

Романтизм- это жестокое мирощущение. Романтики относятся жестоко к себе и к людям.


Они готовы в любой момент мир снести, дабы от него освободиться. Романтик не задумывается о
жертвах, к которым может привести.
КанЮ (представитель Венской академии художественной, куда Гитлер 2 раза поступал): «Гитлер
был романтиком»( как мы помним, он писал картины)
Романтики хорошими ребятами не были.
В романтизме: Ирония и самоирония. У Генриха Гейне стих: «Зачем я не птичка?»( вариант
издевательства над собой).
Система ценностей у романтиков:
- Свобода- сущность мироздания и романтиков. Общество не дает чел – ку стать свободным,
а наоборот закрепощает. Свобода делает их врагами общества. Идеальный мир, где они свободны -
романтики не признают ограничений и стараются избавиться всегда от них. Вступают в борьбу с
моралью, с нравственностью, с законами. Диктатура порядка сменяется творческим хаосом ;
напоминает Древние античные вещи, Богов, спустившихся на Землю. Из Хаоса рождается
недосказанность, туманность…. За это романтиков будут обвинять Символисты. Хаос у романтиков
в картинах природы. ( пример Гаспер Давид Фридрих – немецкий художник. В картинах -
1)природно- созидательный хаос. Кажется ,что смотришь на Китайскую живопись- так экзотично
написано. 2) Хаос близок к центральной идее- Свободы. Даже рамку у портрета они отрицали,
говоря о свободе.
Задача романтиков: дать почувствовать ощущения тайны мира, свечения; постижимые
чувством , не разумом. «Увидеть мир в крупице частицы песка на ладони. Это бесконечность».
Романтизм – это свобода от оков - от классицизма, от просвещения - все это отвергается.
Сравним героя классицизма и романтизма:
Классицизма герой: обременен долгом. Служение неким законам .
У романтиков – уровень свободы и знак героизма. Здесь нарушение законов, как проявление
уникальности, неповторимости. Это связано с экустравагантностью. Новый герой оригинальный:
бродяки, авантюристы, чудаки. Разбойники, пираты.
Одежда: бархатные камзолы, береты, волосы до плеч. Людей любят эпатировать. Показывать
чуждость этому миру. Пример: молодой Готье поклонник В.Гюго пришел на просмотр пьесы
«Армани» , усилил свой приход видом: алый жилет. Это был взрыв. Пьеса меркла. )) Все было
сосредоточено на Готье и его жилете. Подчеркивалось, что романтик от всех отличается. Эпатаж. Это
своего рода прием рекламы.
Поэт Байрон: был не красавцем: лишний вес, прихрамывал, но обладал железной волей.
Обучался в Оксфорде. Сделал себя. ОН задал некий образ, матрицу, которой старались следовать
другие, после него.
Творческие нормативы романт- их идеалов:
- установка эпохи на интимность пространства. (фасады остались классическими. Ампир, а вот
внутри изменения т.к. пространство стало другим. Здесь ценности: свобода, хаос. Оригинальность в
пространстве. Пример: У Готье в кабинете чего только не было: женская ножка мумий и необычные
экзотические вещи: хвосты павлинов, попоны, шелк. Уникальность внутр натуры( своей) . но и
первичен чел –к организующий пространство для житья.
- концентрация внимания на географию , экзотические страны: юг, восток . Романтики любят
эти яркие регионы: кони арабские; экзотическое цвет, растения . Здесь помешенность на
востоке( Африка)- яркие краски.
Исторические пристрастия: Средневековость Европейская ( захват Реннессанса- это
переходный момент) Пример у Гюго: роман «Собор Парижской Богоматери»- Гюго страстный
почитатель Средневековья и Ренессанса и французы, прочитав роман, прозрели: оказывается у них
есть Собор такой. Вайоле ле Дюк оставил много томов по освещению франц архитектуры. А. Дюма:
« История – это гвоздь, на который я вешаю свои картины»
-романтики искали свою потерянную родину, чувствовали себя изгоями. Нашли
Средневековье, придумали легенду о сумрачном, мрачном.
- романтики игнорили современность – она была «недостаточно экзотична».
3

- сюжеты: географ страны востока, средне в Европа; кораблекрушения, катастрофы – Граф


Монте Кристо; восточные базары; кони.
- культ движения, силы, борьбы в чистом виде. Романтики отправляются в Италию не в
музеи, а для написания картин природы, полей, карнавалы.
Если в период революции надушенность, напудренность – это путь на гильотину, то во 2-й пол
19 века в журнале реклама парфюма – его доставали « из - под полы».
Романтизм, как явление взрыва: эпатажность, экстравагантность в пейзажах, в картинах
проявилось. К Европе это отношение не имело.
В литературе: герой предстоит ,как изгой, чуждый миру. Это подчеркивается поведением,
внешним видом – бледное лицо, магнетический взор – он не отсюда, он из запредельного. ( пример
Граф Монте Кристо или образ Байрона)
Городской пейзаж изображали в начале первой трети 19 века: находят необычные ракурсы,
детали.
Прибор создан: «Зеркала амальгама».
У романтиков в живописи :
-яркие цвета – ( экзотика)напоминает барокко. Пурпур. Особая система мазка. Де Лакруа -
худ-к романтизма- был поклонник барочных худ- ов. Де Лакруа копировал Лувр.
- игнор черного цвета( коричневый приняли, т.к. это напоминание об античности . В Др
Античности покрывали картины лаком притемненным- это создавало впечатление благородного
образа)
- перспектива Центральная( Загадочность) У Фридриха ощущение, что пространство
перетекает в бесконечность. Художники: Тернер – Англия (изображ Аббатства в воде более
жизненно в изображении, чем в реальности); Констейбл – ранние романт худ-ки.
- ставка на свободу; свобода и в вещах, окружающие Героя - в них свобода, энергия.
- людям по своему предстал микро и макро космос.
Виды романтизма: Романтизм – единый стиль. 1-е 30 лет 19 века охватил весь Западный мир ,
и Россию, Америку. Романтизм в каждом регионе обладал своими чертами. Он возникает
одновременно в нескольких регионах: Европа – Россия- Америка.
Франция:
Писатели: Гюго, Альфред Де Виньи, Распе Мариме, Дюма.
Художники: Де Лакруа. По романам А. Дюма история Франции прослеживается.
Что такое Франц романтизм?
«исторический романтизм», где есть и классические моменты; мистика, интерес к экзотике;
любовная линия; отношение человека с природой. Это история, интерес к ней, к прошлому.
Романтики – молодые люди, которые историю писали с романтическим уклоном. Дюма «граф Монте
Кристо»( мечта моряка, корабль Фараон; тюрьма, крушение надежд.
Англия:
В.Скотт - 20 томов описания Английской истории с крестовых походов до его времени. Здесь
акцент на мистицизм. Скотт собиратель фольклора, баллад, романы пишет. Мистицизм
фольклорный исходит из центральног направления – «Озерной школы», поэты. Скотт, Саути,
КоллЕдж» Поэма о старом мореходе» ( нет сюжета. Свадебный пир. Персонаж является- вещий жид ,
скиталец . Он убил альбатроса- небесную птицу . Он был наказан - скитался. ( перевод Н. Гумилева)
БАйрон - без него не было бы Пушкина, Лермонтова. Эти известные сделали язык. От Байрона-
тоска, отверженность в языке. Байрон заложил черты героя романтического в себе и в стихах.
( скитальцы, ищущие другие земли. )
«Чарльд ГарОльд» (поэма Байрона) - произведения его проникнуты мистицизмом. Герои
похожи на своих авторов: у Дюма - Граф М. Кристо.
Выстраивается традиция, которая приведет к «Дракуле» - тема легализуется. Эстетика образа: в
кожу затянутые девушки- юноши. «питье- не питье крови». Здесь образ Маргинальный: герои другие
- они противостоят обществу.
Германия- 3-й великий регион. Мировая тоска – ощущение себя и мира; затерянность. Это не
твое пространство. Познание глубин, но тебе это не дано; тяга к тайнам.
4

- интерес к немецким легендам, сказкам. - образ немецкого романтизма, гуманность.


- нем. Романтизм появляется своеобразно – из филологии ( науке о языке). Это произрастает
на рубеже 17 – 18 века. Европа знакомится с обычаями народов; литературой ; региональными
языками – там, где экспансия в регионах – гл. регион- Индия. Из индии попадают тексты: Ригведы,
Махабхарата. Немецкие ученые досконально изучают санскрит , тексты индийские. Норма- владение
латынью и греческого. Приходят к выводу, что греческий. Латынь имеют много общего, общие
корни с санскритом: индо – арийские корни. Сравнивают мифы, пантеоны Богов – единство побуждает
искать корни везде. Натыкиваются на очевидное: в Германско – скандинавской традиции интересна
мифология, изучают ее.
Якоб Гримм: несколько десятков томов о немецком языке. 3-х томная работа – «Германская
мифология» ( переведен на русский. ) Открытие германо - скандинавского мира и оказал влияние на
мир и на Россию.
Сущность немецкого романтизма – мифологическая.
Гофман: представитель романтизма. Он пишет « в бытовой мифологии» . «Золотой горшок» .
( город. Простые герои с мечтами обычными. Торговка злая колдунья; различные вещи оказываются
живыми . Движения от высоких мифологических образов до движения снизу - бытовых.
Братья Гримм: сказки. Мифологизированные самые обыденные миры, вещи. Сказки
записаны со слов простых людей того времени. Сказки для взрослых – жесткие , зверство- жанр
«ХоррОр» . А мы знаем ,что жесткость, на ряду с чувственностью, благородством – это
романтизм.
Америка: Джеймс Купер -американский писатель . Известность получил, написав серии из
5 романов « повести о Кожаном Чулке». Открыл мир индейцев в процессе колонизации, описал в
«Последний из Могикан».
Вашингтон Ирвинг - американский писатель. «Сонная лощина»- по новелле снят фильм.
Что интересовало? Фольклор, новеллы на американский манер; сборник испанского
фольклора .
Эдгар По- он на границе романтизма и символизма. Напомню 1-й символист Европы Шарль
Бодлер. Алан По их пропагандировал.
Русский романтизм: позже родился.чем в др странах, но расцвел в силе.
Имена: карамзин, Пушкин , Жуковский ( переводил английскую поэзию)
Российский романтизм- это исторические романы, это и славянофильские воззрения;
фольклор ( магия, вампиры). У Пушкина «Пиковая дама» - мистицизм, тайна 3-х карт.
Русский романтизм синтезирован.

В России тоска по далям, океанам у романтиков.

БИЛЕТ№2 РЕАЛИЗМ И НАТУРАЛИЗМ. ФЛОБЕР, ЗОЛЯ, МОПАССАН.


Стили 19 века – реализм и «боковик развития реализма» Натурализм.
«Испорченный реализм», так считали в СССР.
Реализм появлился в традиции «отталкивания» от просвещения, реакция на романтизм.
Лозунг6 «показать мир, жизнь такими, какие есть, без прикрас».
Реализм творили выходцы из высшего класса, из аристократии.
Имена: Л.Н.Толстой.
Запад: произошел реализм с новой буржуазной культурой- в основе протестантизм и
кальвинизм. ( Предопределение чел – ой судьбы. Ничего изменить нельзя ) Ты богат, успешен, значит
Бог тебе благоволит.
Идеал чел – ка , которому чужд героизм.
Реализм 19 века не воспевает буржуазию.
«Типизация» стала основой того, что мы называем реализмом. Тип чел – ка
преуспевающего, и тип – противоположного ему.
Во Франции появился реализм в 19 веке с лозунгом : Отказ от идеала вообще!» Курбе( глава
живописной школы реализма) провозгласил , что основа реализма – это отрицание идеалов.
5

Реализм формирует свои идеалы. Главное в реализме - типизация. Для того, чтобы чел – к и природа
выглядели такими , какие есть надо освободить от бремени, индивидуальных черт ( как случайное) ,
чтобы оголилась самая сущность. У чел – ка сущность - это принадлежность к определенным
кругам, сословиям. Так появились типы: военного, буржуа, аристократа, рабочий, интеллигент; тип
вора, тип проституток.
Пространство в реализме: реалисты не любили дикую природу( в отличие от романтиков) .
Природу трудно было подогнать под типизацию: 1) городской пейзаж- урбанизация, где живут
представители определенного класса с живым пространством. 2) Есть пространство буржуа,
аристократии.
В литературе: освободить от всего ненужного.
Содержательные нормативы: Любые сюжеты из жизни. Пример Э.Золя( он натуралист) :
он описывает все общество от салона до кабака; кузницы, вокзалы, рынки, печи; семейные сцены.
Его взгляд лишен лирики. Если у Флобера- «мягкость взгляда» , близок к романтизму, у Мопассана-
животность. У Золя- показ жизни во всей ее неприглядности. Быт низов, буржуа городские,
проститутки, рыночные торговки. Золя был близок к социалистическим идеям, к революционным
настроям. Он описывает пьяных 2-х - это без романтики, жесткие сцены посиделки в кабаках.
Дочь на земле спит. В России его любили. Он был символом прогресса. 26 томов перевели) Он
пытается припарировать чел- ие типы, вытаскивая основное в человеке: рассматривает людей
, как механических кукол. ( как марионеток, что ими движет. Р ассматривает, неразумность
поступков) Это звериное начало в чел – ке. Он часто обращается к теме чел – к зверь,
биологическое начало ( если не развит интеллект) . Он описывает основу общества- некое «среднее
состояние» чел – ка. Сюжет у Золя играет менее важную роль. Здесь масштаб описать среду
обитания людей - типов.
Полная противоположность античным, библейским сюжетам - это жанровые, бытовые
сюжеты. Натуралистические описания повлияли на другие стили.
Культ простоты и непосредственности. Простой чел – к , погружен в повседневные заботы,
делаю Он способен на героический поступок, но и на преступление тоже. Даже если простые люди
вступили на плохие рельсы, они - хорошие ,а вот виноваты всегда высшие слои. Простых людей не
существует в природе, есть «примитивный» или «высший» тип. Это идеализация, миф, созданный
«о типизации» реалистами.
- акцент на разные виды движения;
- интересу ет виды деятельности , которые харак- ют определенный тип.
- интерес к жанровым, бытовым сценам.
Живопись:
- единство рисунка и цвета( отражают все, как есть)
- строгая, четкая перспектива; колорит разнообразен; приглушенность цвета . Эти принципы
проявились у не очень талантливых.
Имена натурализма:
1-е предреалисты – преднатуралисты это СтендАль «Красное – Черное» - роман - коктейль
романтизма и натурализма. Бальзак( «Шуаны» - роман. Он начинал, как романтик)
Характеристика натурализма:
Типизация.
Бальзак, не будучи реалистом, он свернул мозги многим. Провозглашает многие виды
животных, людям( типы), выискивает детали – рассматривает под микроскопом. ( это его лозунг).
Этим его романы и интересны. «Бальзак не входил в душу своим героям: он описывает улицу, дома;
переходит к описанию структуры: ладони, губ толщина; лоб, уши и т.д.» У него талант в описании
пространства, чел – ка, фраз человека. Слезливо - смазливо описывает куртизанку. Душу ее тонкую.
Слава натурализма: Братья Гонкуры, Флобер, Ги де Мопассан, Э. ЗолЯ.
Братья Гонкуры: (1864год) роман « Жермини Ласерте» - главная героиня служанка.
Интересует форма, подача. Предисловие (скачано) .
19 век - это ускорение жизни, темпа. Появились корабли, поезда.
6

Много печатается газет, информация изливается – для них это было шоком. Организм
защищается. «Взгляд скользит по обложкам : открывает книгу, а в первой строчке выливается :
кто он такой ( как в предисловии у Братьев Гонкур)Шок привлекает внимание, он листает дальше.
Они прославились детально описанными вещами через вещи, атрибутику. Стиль подачи Гонкуров:
они фиксируют особенности вещей, окружающих чел – ка. Фиксируют восприятие чел- ка на вещи.
Оно( восприятие) меняется от освещения, усталости, от обстоятельств. Они создают
«литературную физиологию ощущений». ИХ интересует экзотика, путешествия, художники,
женщины. В 6-ти томах «Дневник их жизни» (Гонкуров)- описание встреч( Тургенев фигурирует)
Народ – масса безликая, не интересная.

Натурализм яв-ся одним из создателей «Шоковой терапии» для привлечения внимания.


Гюстав ФлобЕр(натуралист). Это «коктейль» не избежал романтических влияний. Ровесник
Эдмона Гонкура. Интересует «Госпожа Бовари»
Ставит задачу: предельно изолировать авторское(взгляд, оценку, цензуру, надзора) от
описания, от героев. Нужно освободить пространство. » Это первая установка подобного рода
относительно худ- ого произведения!!!
«Надо жить своей жизнью».
- Необычное внимание к деталям, описание их в книгах: Генетики, моторики, мимика,
движение.

Флобер: «осточертели эти мелкие люди , эта среда». Символиста Бодлера «Цветы зла» и
Флобра 1957 год арестовал Парижский суд. «Авторы оскорбляли общество». Потом их освободили,
оправдали. Скандал в виде рекламы пошел на руку.
«Мадам Бовари». Эмма желает попасть в высший свет ( в Париж). Руан, Готический Собор –
средоточие светской жизни. Эмма вырывается из городишка, где живет . Она жаждет
романтической любви. У нее романы за спиной у Мужа. А откуда у нее представление о высшем
свете? Ответ. Из романов. А этот образ противоречив и отличается от ее представления.

Ги Де Мопассан: ( натуралист)- роман «Милый друг» . Роман об офицере франц войск,


вернулся. История карьеры этого чел – ка ( беспринципный, идет по головам, через женщин. По
верхам, путем удачной женитьбы сделал карьеру). Все такие же, как и главный герой – не жалко
никого. Мопассан описывает героя, как животное. Роман - аморальный сам по себе. ( даже не
постельные сцены). Стиль написания классный. Черта натурализма здесь: встать по другую
сторону: просто наблюдать, фиксировать, без морализации.
Натурализм с микроскопическим описанием деталей оказал влияние на всю культуру:
живопись, философию, историю(гуманитарную науку).
Натуралисты обратили внимание на простых людей, их бытие, их мир – они расширили
пути описания , в отличие от романтиков( там у романтиков пространство особое, с особыми
вещами)

Билет №3, Символизм. Общая характеристика.


№ 4 билет Символизм в литературе и живописи.
«Символизм - это то, что каждый вытворял сам» В 1886 году подражатель Бодлера-
РембО мелькнул статьей - Манифест символизма Жана МорЕаса. (второсортный поэт)
Бодлер – цветы зла, Верлен, Меларме – франц. Символист, Артюр РембО.
В Россиии статья Мережковского в 1892г. – хотел стать гуру, но не стал. Символисты у
нас: Вячеслав Иванов, Андрей Белый.
Поэтический символизм охватил всю Европу. Начался с Шарля Бодлера. Бодлер - клубок
противоречий, как и его поэзия. Призывал путешествовать, но символично. Когда ему было 6,умер
его отец. Мать отца боготворила, но выходит замуж за генерала , потом стал полковником. Бодлер
боготворил свою мать. Не смог простить ее,когда она вышла замуж. Вот ,что пишет по этому поводу
Шарль бодлер: « Женщина, имеющая такого великого сына, не имеет право выходить 2-й раз замуж».
7

У Бодлера, как и у Флобера рецендентом был Парижский суд. «За нарушение нравственности»,
который их осудил. Стихи изЪяли, но это и реклама.
Одно из основных произведений – 1857 год "Цветы зла. Образы цветов, жизни. "Несколько
стихотворений посвящено сатанинской теме. Бодлер воспринимает Сатану как борца против тирании.
Однако закончилось это судом. Тираж приказали рассыпать и изъять несколько стихотворений.
Сборник стал моментально популярен. Русский символизм начинался с идей, которые привнес Бодлер.
Чувство оставленности, одиночества сопровождали его. Бодлер утверждает, что он другой, отдельно
от общества - поза Нарцисса. Бодлер пишет только про свое сознание. Он созерцает не предмет, а свое
восприятие этого предмета. В нем уживаются два порыва - к Богу и к Сатане. Он не относит себя ни к
раю, ни к аду, поскольку считает это диктатурой. Стих («Плавание» перевод Цветаевой) – призыв –
ВЫРВАТЬСЯ! Семья его отправила путешествоваь в иНдию, а сам на полдороги вернулся. Образы
экзотичных стран.
Бодлер не оставил ни одного крупного произведения. Это либо сонеты, либо очерки и т.д. Бодлер
не мистик. Его не влекут различные оккультные спекуляции и т.д .Символизм Бодлера таков - все
вещи этого мира не только имеют исток в запредельном мире, но и постоянно с ним связаны. Для него
природа - некое живое существо, которое говорит на своем языке. Бодлер же все это переводит в язык
поэзии. Бодлер основоположник некой принципиально новой системы письма и преподнесения своих
произведений. В 19 веке меняется сознания в чтении. Сми забрасывают людей огромным количеством
информации. Бодлер изобретает метод воздействия на читателя - шок. Благодаря этому сознание
читателя активизируется. В его поэзии появляются город и толпа. У Бодлера свое восприятие толпы,
он наблюдает за ней со стороны, но передает ее внутреннее состояние.
Бодлер был интересным собеседником, но общение не любил. Даже сама фигура Бодлера
повергла современников в шок. В чем разница восприятия Бодлера и других? Мы при виде
прекрасного забываем себя,мы в нем. Бодлер же не отрекается от себя; он воспринимает то, как он,
Бодлер воспринимает дерево и т.д. – своеобразный нарциссизм, раздвоение. Зеркальность. Новая
эстетика от Шарля Бодлера - он анонсирует безобразную эстетику. Принцип Бодлера: «предметом
описания может быть что угодно, лишь бы была эстетика, Выразительность. » У Бодлер все
является символами- идея главная.
Следующим человеком в плеяде великих символистов был Поль Верлен.
Сборник "Проклятые поэты" .В значении забытые и не признанные. У него была очень
специфическая внешность. Однако это самый мелодичный поэт. Один из сборников называется
"Песни без слов".  Особенностью поэзии Верлена отмечают слиянии себя с миром.
Артюр Рембо. (Пьяный корабль стихотворение – перевод Бродского)Умер в возрасте 37 лет.
Весь период его поэзии 3 года,16-19лет. Он написал несколько сборников. Затем уезжает в Африку,
становится там авантюристом. Его считали и гением и неврастеническим подростком. Его поэзия была
взрывом. Рубежом творчества Рембо является письмо Жоржу .
Он говорит, что то, что человек называет «я», никакого отношения к нему не имеет. Он отчаянно
стремится добраться до своего «я». Рембо поэзию саму по себе не ценит, он рассматривает ее как
магическое средство, которое обладает сверх силой. Стихи пишет не поэт, а кто то другой. У Рембо
устанавливается связь между звуком и цветом. (это было еще на Востоке - буддийское направление –
перекличка цветов и звуков.)
Меларме – фран поэт – атеист, материалист. Создал концепцию символистского мира истиной
подкладки бытия, как пустоты.«После того, как я нашел ничто, я нашел красоту.» Поэзия Меларме-
это развоплощение вещей – уничтожает любую реальность. Пустоту развоплощения дает
эстезировано – очень красиво. Меларме не дает ярких образов природы, мифологий, не дает
артифактов прошлого. Описания предметов у него: мебель, лампы- самые простые вещи. Он подает
вещи таким образом, чтобы в них сквозила пустота пространства Вселенной. У него язык темный.
Особое путешествие – не вдаль, как у романтиков. А вглубь, внутрь. У Меларме цвета светятся,
развоплощение у него.

У Флобера – описание мадам Бовари: игра света на ее платье.


У Мандельштама - возвращение к энергетическому состоянию.
8

2) Символистская живопись. Влияние символистов еще от романтиков. Суть символизма:


базовые ощущения, констатация фактов. 1) У мира есть тайна (это было и у романтиков) , но
символисты подошли по – другому: отмели Декартовскую карту мира однообразие –
трехмерность, однородность. Символисты провозгласили Двусоставность. Все,что нас окружает
- это символы. Это гораздо интересней наполненное, яркое. (В символе нет чего – то
абстрактного , не существующего). Подкладка того слоя, что стоит за ним. У Символистов все
существует предельно и все воплощено –так они изображают в своих картинах, но через это
просвечивает иное бытие. У каждого пониалось по- разному. 2) Мир вещей и тел –это знаки на
поверхности пространства. Это отпечатки иного мира. Этот иной мир проявляется по –
разному, в разных образах, вплоть до их отсутствия. 3) Условность пространства и времени.
Культ покоя. Место не определено. Неопределенность происходящего. Разные времена вместе:
пример Прерафаэлистской художницы Марии Стилмэн « Очаровательный сад мессера
Ансальдо» (1889 год) картина на сюжет «Декамерона» Боккаччо: где, на заднем плане снег, а
впереди сад цветущий с людьми, детьми 4) Статуарность – уподобление персонажа статуи. Они
находятся в трансе каком- то. Окаменении. «Офелия» картина Прерафаэлитов - Милле, по-
моему(а взял у художницы - прерафаэлитке- ученицы) . Подчеркивается таинственность или
что находятся вне этого пространства, в другом пространстве. Они не материальны- они
принадлежат другому миру. Повтор – они выписаны предельно четко. Детально. 5) Плоскость
фигур- развоплощают, дематерилизуют. Легкая фигура. Чувствуешь не сколько материю,
сколько энергию. 6) Момент символизма- макрокосм, микрокосм – «мир в частице песка
увидеть» - предлагал Блэйк. Это как увидеть мироздание в капле росы, в чаще цветка. (это из
Древней Японии.) .1) Представители Данте Габриэль Россетти - с картиной «Беата Беатрикс» (1864
– 1870)(писал со своей жены Элизабетт Сиддал) – знаковая картина. Россетти - представитель
движения «Братства Прерафаэлитов» еще и ее вождь, возникших в Англии в 1848 году и до 1898. Это
был отказ от рутинного академического ис- ва . (заветы Джошуа Рейнольдс – первого президента
академии, провозгласивший целью ис- а «величественный стиль»+ ориентир на эстетику
классицизма) Лозунг у Перафаэлитов не в будущее , а в прошлое , к наивному и реалистическому ис-
ву итальянского Возрождения до Рафаэля. Движение Прерафаэлитов- это анонсирование символизма
в англ ис- ве.
2) Гюстав МорО - франц. Сиволизм. 1864 г. «Эдип и Сфинкс» картина – встреча Э и С. По
дороге в Дельфы, Эдип должен был дать ответ на загадку Сфинкса. . ПО трагедии Софокла «Царь
Эдип».3) МИлле- «Сбор листьев осенью» - в этой картине нарушение цвета – это на грани
мпрессионизма. Милле – из движения Прерафаэлитов, потом вышел и стал членом Академии ис –ва.
(его туда пригласили) 4) Нидерлад худ – к - Вальтер КранЕ, Ян ТОроп - древние процессии - 5)
Ханте- «Кони Посейдона» - прерафаэлит. 5) Утер Хаос – «Одиссей», «Сирены» -яркие цвета,
корабль; в картинах четко, как на фото люди ; Зарисовки «Лабиринт Тесей и Минотавр», «Амазонки»
«Персифона» и т.д.6)Арнольд Беклин – нем символист. Его картина. (о картине рассказать) «Остров
мертвых»(Остров Смерти» - эта картина была у Ленина и Гитлера.
Установки: Символизация мира. Четкие образы.
Темы: Средневековые образы (у Прерафаэлитов). Разная мифология: кельтская, греческая.
Ритуальные сцены. Экзотика.
Западный символизм:самый конец 19 и 1-е 10 – летие 20 века - это серебряный век до начала
1 – ой мировой войны и след революции)
Главное: Привычный. Устойчивый мир начинает преображаться - все части вовлекаются
в общий хоровод красок, цветов. Звуков - это начинает перекликаться. В Древнем – тело
воспринималось сосудом. Тело связано с разными частями мироздания. Идет перекличка
тела(его частей) с минералами, космосом. Человек – сам мироздание через связь тела с
природой. Единство с Вселенной. Главное создать новое ис- во с видением и ощущением
Вселенной с Человеком – полный комплекс задействованный органов чувств.
В символизме: 1) задача слияние человека с миром( у Верлена: « сердце плачется всласть».
Ландшафт души и внешнего пространства – они становятся единым. Читатель должен
9

раствориться в ощущениях переданных автором. Трудная ритуальная задача - вогнать в


нужное состояние читателя.

Моменты символизма: ( стиль соединит символизм и декаданс, и импрессионизм, который


вобрал в себя Модерн, а модерн уже 19 век – футуризм, конструктивизм, сюрреализм. Кстати,
модернизм- это то,что начинается на развалинах Модерна. Поэтому Модерн и модернизм
разные стили.
Билет №5 Декаданс и дендизм
«3 течения идет параллельно, то расходятся, то сливаются в один поток, но стремятся в
одно» (БальмОнт)- это о Символизме, Декадансе, Импрессионизме.
Декаданс трудно не обнаружить у великих. Декаданс не связан с техническими приемами, а
только с настроениями и связан. «Упадок» - декаданс несет это в переводе. Декаданс- это отвержение
природы, которую должно заменить ис – во. Замены природы на максимально красивое,
искусственное.
Вольтер: «Не надейтесь утвердить хороший вкус, мы живем в упадке+ революция великая
французская – 18 век – это упадок».
Гюго- великий романтик в упадничестве упрекал «время – везде было упадничество».
Из оскорбительного названия «декаданс» (упадничество) назвал Дезире Низар (1834 г.),
выпуская «Этюды о нравах» и «Критика декаданса».
Вывод: упадок отражается в языке.
Б.Гонкуры, Шарль Бодлер - само назв - е ДЕКАДАНС - это упадок , «закат» - последний этап
уходящего мира.
Гюисманс «Наоборот» - роман франц писателя - библия декаданса.
В библиотеке у Жана дез Эссента . В ней были представлены только те  писатели, которые,
по мнению дез Эссента, в своих произведениях писали о чем-то упадочном, разлагающемся. Его
мнение о латиноязычных писателях было довольно невысоким: «нежный Вергилий казался ему
страшным, невыносимым педантом, первейшим занудой древности. <…> Надо сказать, что,
не особо почитая Вергилия и недолюбливая ясного и обильного Овидия, он  безгранично и со всем
жаром души ненавидел Горация с его слоновьим изяществом, щенячьим тявканьем и клоунскими
ужимками. Что касается прозы, обилие глаголов, цветистый слог, запутанные фразы Гороха-Во-
Рту дез Эссент тоже не особо жаловал. <…> Но и Цезарь со своим хвалёным лаконизмом нравился
ему не больше Цицерона, так как в этой крайности другого рода заключались сухость справочника,
прижимистость, недопустимая и неподобающая. Саллюстий, правда, всё  же не  столь тускл, как
прочие, Тит Ливий слишком чувствителен и  высокопарен, Сенека претенциозен и  бесцветен,
Светоний вял и  незрел. Тацит в своей нарочитой сжатости — самый нервный, резкий, самый
мускулистый из  всех. А  что до  поэзии, то  его нимало не  трогали ни  Ювенал, хотя им  и  была
подкована основательно рифма, ни  Персий, хотя тот и  окружил себя таинственностью. Не  ценил
он  ни  Тибулла с  Проперцием, ни  Квинтилиана, ни  обоих Плиниев, ни  Стация, ни  Марциала
Билибильского, ни  Теренция, ни  даже Плавта». Ценил дез Эссент лишь Петрония, Апулея,
Коммодиана де  Газа. В целом, библиотека дез Эссента включала в себя произведения до Х века.
«Упадничество – это предельная утонченность здесь»
Поль Борже: «Это восприятие человека без кожи с нервами»
1850 в сер 19 века много работ о декадансе;
манифесты стиля;
мода на эпохи стиля: Римская и Византийская( пример роман Гюисманса)
Декаденты- это образ жизни, моде «life»
Если поэты, то поздние римские - декаденты ими восхищались, а эти были недовольны своим
- окружающим миром. Они поставили задачу: своять альтернативу окруж. Мирозданию: « Куда
угодно, только прочь от этого мира»(Бодлер)
- усталость от мира, тоска, забыть.( у художников импрессионистов и постимпрессионистов);
-мироощущение декадентов – обострение романтической меланхолии; «мировая тоска»;
тревоги, упадок – как в духовном, так и в физическом смысле.
10

Герой романа Гюисманса – Жан де Эссент - он потомок выродившегося старин франц


дворянского рода 11-12 века - Графов Тулузских.
Особый момент декаданса – отношение к природе. Отказ принимать природу –
искусственная ее замена. У Гюисманса в «Библии декаданса»: «Все в ней скучно; горное
общество; нет ничего особенного в природе, что не мог бы повторить человеческий гений.»
Декадант – Шарль Бодлер «Цветы зла»
«Бессмертна кумушка- природа истощила себя , пора заменить ее- все естественное живое –
искусственным»
Мужчина(человек) создал другое существо равное по изяществу женщине: машина –
локомотивы железной дороги. Машина - рассматривается с эстетической точки зрения ( в 20 веке это
будет в футуризме и конструктивизме).
«Поменьше естественности – в этом наш долг» (О. Уайльд)
- Гумилев молодой в символистический период: «Какова пустыня Сахара?» - Я ее не заметил. Я
сидел на верблюде и читал.»
- Творения природы, к-ые близки искусственным артифактам т.о. природа обвинена в
бездарности.
Вопрос: где граница природного и искусственного?(вывод сделает модерн)
1) МЕТАМОРФОЗЫ ОРГАНИКИ И НЕ ОРГАНИКИ
2) у символистов: у РембО издевательство над терминами, природными фактурами: что говорят
поэты о цветах?
3) ВЫЗОВ К ВНЕШНЕЙ ПРИРОДЕ И ВНУТРЕННЕЙ (ТЕЛУ ЧЕЛОВЕКА). Роман (Гюисманса):
построен на противостоянии человека – героя и природе. Жан желает подчинить ход вещей.
Стремление сотворит жизнь заново - противостоит биологическому существованию, как ис-во –
природе. Жан де Эссент доводит до опасного состояния здоровья(на грани жизни и смерти).
Стремление вывернуть все наизнанку.
Декаданс – это культ ощущений.Источник – декадансная программа.
-никаких рассуждений вести здоровый образ жизни - советы для женщин. Цель – сделать ее
привлекательной для мужчин.
- эксперимент со своим телом: выйти из себя, из тела - это путь в никуда. С другой стороны-
выход из противоречия дает неестественные, неприродные ощущения. Стремление к изощренности
– это путь в бездну. Игра букв: бездна – без дна. Переводы на русском- мистика; вплоть до
сатанизма увлечение. Попытка пересоздать, как природу, так самого себя. Попытка пересочинить
природу – это путь опасный.
Установка закономерна: 2-я половина 19 века девиз: преодоления человека-
Ницше и Лотреамон (граф). Декаданс- один из путей.
У Бодлера: «Мир не воспринимает без себя(через Бодлера), нарциссизм своеобразный.
Опыт РембО: «Уничтожить я навязанное». У него магическое – опыт языка магический - язык
двигать горами- изменить все.
В Декадансе:
- Деонизм – стремление к удовольствиям.
- Эстетизм.
- Понятие «Грех» размыто.
-в новой эстетике ищут в уродливом;
- Отрицание всего социального, связанного с обществом.
- Эстетичное заменяется неэстетичным. Новая этика объявляется этикой
иристократов. Не для толпы.
-Декадент – это всегда индивидуалист – страстная обращенность на себя. Эффектные
проявления; обожествление своей личности; признание себя высшего – истинный судья. Мощный
источник импульса для художников, поэтов. Любовь к себе – бесконечно. Это приводит к
обострению инстинктов – пораженность. Личность желает эпатировать окружающих- это
момент самореализации, самоутверждения. Внешний вид - обсуждают(пример Бело задержали
11

на таможне: чемодан, полный одежды: костюмами бархатные, кружева.) Публичные лекции-


О.Уайльд)
-Занятия декаданса: мистицизм, магизм, оккультные практики, спиритизм.
- Игровой момент» в декадансе (О. Уайльд «Портрет Дориана Грея)
Дориан Грей – главный герой романа, юноша, отличающийся редкой красотой. Однажды он
заказал у художника Бэзила Холлуорда свой портрет. Любуясь готовым изображением, юноша
пожелал остаться вечно молодым, пусть вместо него стареет картина. Затем Дориан случайно
знакомиться с другом художника Бэзила – саркастичным гедонистом Генри Уоттоном. Тот открыто
презирает классические викторианские ценности, и вскоре главный герой подпадает под его влияние.
Встретив прекрасную актрису — Сибилу Вэйн, Дориан влюбляется в нее. Однако вскоре после
сокрушительного провала спектакля, куда он пригласил своих друзей – лорда Генри с Бэзилом, Грей
бросает девушку, грубо отвергнув ее. Бедняжка Сибилав тот же вечер покончила с собой.
Возможно, желание главного героя услышал дьявол и после самоубийства актрисы, Дориан
начинает понимать, что мечта сбылась. Портрет меняется, а он нет. на жизнь и мировоззрение юноши
оказывает все больше влияния его друг – лорд Генри. Вдвоем они предаются разврату и другим
порочным удовольствиям.
Так пролетают 18 лет. художник Бэзил, встретив однажды друга с кем не общался много лет,
пытается вразумить его. Но Дориан показывает приятелю свою тайну – портрет, где вместо
прекрасного юноши теперь изображен старик. Видимо годы, проведенные в бесконечных вечеринках,
алкогольном опьянении и наркотическом угаре отразились на внешности нарисованного персонажа.
Это пугает художника, написавшего портрет Дориана Грея. Разозлившись на друга, Грей убивает его и
прячет тело.
Брат девушки, моряк Джеймс Вэйн пытается отомстить, но в итоге погибает. Главному герою
удается обмануть его. Вэйн погибает на охоте. Решив, что опасность миновала, Дориан пытается
исправить положение, совершив доброе дело. Он отпускает влюбленную в него простую девушку, но
портрет остается неизменным. В ярости Грей решает «убить картину», пронзив ее ножом, однако
погибает сам. Слуги в ужасе находят портрет, где изображен красивый юноша, а на полу лежит
жуткий старик. Лишь по кольцам и одежде они узнают хозяина.
Персонаж Дориан Грей – неоднозначная фигура. Сначала автор описывал его как доброго и
чуткого юношу, чья внутренняя красота соответствовала внешней. Однако впоследствии дурное
влияние окружающих, собственные подавляемые желания и другие факторы изменили характер героя.
«Портрет Дориана Грея» история морального падения человека. Как быстро он потерял свои
духовные ценности, увлекаемый яркими огнями «красивой жизни», а ужасная расплата стала
неизбежным завершением короткой жизни.
- Фактор еще декаданса – концептуальное одиночество( у романтиков тоже это было)
ГаядЕ в Графе Монте Кристо – находится с природой, вечностью. Декадент же лишен
коммуникации; у него она чисто внешняя коммуникация.
Декадент жаждет утонченных переживаний, новизны. На этом пути не может не
прийти песыщение. В результате поиск наслаждений переходит в поиск портясений.
«Искушенность, цивилизованность» - это о прекрасном. Экзотичность, экстравагантность.
Бодлер: «Декадент устремляется ко всему странному, экзотическому; то,что отталкивает,
поражает»
- Новый образ женщины: (Гюстав Моро «Саломея»- роковая женщина, обладает
сверхъестесственными странностями; беспощадная красавица». Красота медузы завораживает
и в камень превращает.
- Особое отношение к жизни: «Преступление не может быть вульгарным, но
Вульгарность - всегда преступление». (Лорд Генри)
ВступлениеВ замке Лурп сохранилось несколько портретов представителей семейства
Флорессас дез Эссент. Это были портреты могучих, суровых рейтаров и вояк. Из портретов
последующих представителей семьи сохранилось лишь изображение «человека лукавого
и загадочного, с каким-то лживым, вытянутым лицом, слегка нарумяненными скулами,
напомаженными и перевитыми жемчугом волосами, длинной белой шеей в жёстких сборках
12

воротника». Вырождение рода продолжалось. Как бы довершая работу времени, дез Эссенты
в течение двух столетий заключали брачные союзы внутри семьи. В родственных браках терялся
остаток былой мощи.
От семейства, некогда многочисленного, занимавшего чуть ли не весь Иль-де-Франс, оставался
теперь один-единственный отпрыск, «герцог Жан, хрупкий молодой человек тридцати лет, анемичный
и нервный, с холодными бледно-голубыми глазами, впалыми щеками, правильным, но каким-то
рыхлым носом и руками сухими и безжизненными. По некоему странному закону атавизма последний
представитель рода походил на древнейшего предка, красавца, от которого унаследовал необычайно
светлую бородку клинышком и двойственный взгляд — усталый и хитрый».
Детство Жана было мрачным и прошло в постоянных болезнях. Обучался молодой дез Эссент
у иезуитов. Монахи особенно не напирали на мальчика, поэтому его обучение носило несколько
поверхностный характер: он «шутя усваивал латынь, но в греческом двух слов связать не мог,
способностей к современным языкам не проявил, а в точных науках ещё при прохождении самых азов
оказался полнейшим тупицей <…> он жил вполне счастливо, едва замечая опеку наставников; в своё
удовольствие занимался латынью и французским; и, хотя богословие не входило в школьный курс,
он сполна усовершенствовался в нем, начав заниматься им ещё в замке Лурп по книгам, перешедшим
к нему от двоюродного прадеда дона Проспера, настоятеля аббатства Сен-Рюф».
По возвращении из пансиона он не сошёлся со сверстниками и всё чаще подумывал
об уединении. Его могла бы спасти любовь, но женщины оказались глупы и скучны. Он пустился
в разгул, но не выдержало здоровье и доктора настоятельно порекомендовали ему остановиться.
Посчитав оставшиеся деньги, дез Эссент пришёл в ужас: их практически не осталось. «И он решился:
продал замок Лурп, в котором не бывал и о котором ни весёлых, ни грустных воспоминаний
не сохранил; сбыл с рук остальную недвижимость и купил государственную ренту; таким образом
обеспечил себе ежегодный доход в 50 тысяч ливров, а кроме того, отложил приличную сумму
на покупку и обустройство своего окончательного пристанища. Он объездил столичные предместья
и в одном из них, именуемом Фонтеней-о-Роз, на отшибе, у леса, обнаружил домик. Мечта сбылась:
в пригороде, наводнённом парижанами, он нашёл уединение».
Глава 1Через 2 месяца дез Эссент смог уединиться в тишине и благодати фонтенейского дома
и занялся его обустройством. Он тщательно продумал цвета, которые хотел видеть и обставил
гостиную и кабинет. «И дез Эссент придумал затянуть стены кабинета, точно книги, сафьяном,
крупнозернистой выделки марокканской кожей, вышедшей из-под толстых стальных пластин
мощного пресса. После того, как было покончено со стенами, он велел выкрасить плинтусы
лакированным индиго — тёмно-синей краской, какой каретники покрывают панели экипажей,
а сафьяном пройти по краю потолка и затянуть его, чтобы он походил на распахнутое слуховое окно,
небесно-голубым, затканным серебристыми ангелами, шёлком. Ткань эта была в своё время
изготовлена кёльнским ткацким товариществом и предназначалась для церковных мантий».
Глава 2Здесь рассказывается о том, как дез Эссент приучил своих слуг прислуживать ему
незаметно, так, чтобы их вообще не было видно, а также приучил их к своему режиму: «Раз и навсегда
он назначил и время еды; блюда, впрочем, были скромны и непритязательны, так как больной желудок
не принимал пищи обильной или тяжёлой. В пять часов вечера, зимой уже в сумерках, он завтракал:
съедал два яйца всмятку, жаркое и выпивал чашку чая; в одиннадцать вечера обедал; ночью пил кофе,
а иногда вино или чай. Ужинал дез Эссент легко, вернее, закусывал в пять утра, ложась спать».
Целыми днями дез Эссент предавался мечтаниям. Он смотрел в окно, видел проходивших мимо
людей, замечал печать тупости на их лицах. Он также считал, что не обязательно путешествовать,
достаточно вообразить себе путешествие.
Глава 3Описание библиотеки дез Эссента. В ней были представлены только те писатели,
которые, по мнению дез Эссента, в своих произведениях писали о чем-то упадочном, разлагающемся.
Его мнение о латиноязычных писателях было довольно невысоким: «нежный Вергилий казался ему
страшным, невыносимым педантом, первейшим занудой древности. <…> Надо сказать, что, не особо
почитая Вергилия и недолюбливая ясного и обильного Овидия, он безгранично и со всем жаром души
ненавидел Горация с его слоновьим изяществом, щенячьим тявканьем и клоунскими ужимками. Что
касается прозы, обилие глаголов, цветистый слог, запутанные фразы Гороха-Во-Рту дез Эссент тоже
13

не особо жаловал. <…> Но и Цезарь со своим хвалёным лаконизмом нравился ему не больше


Цицерона, так как в этой крайности другого рода заключались сухость справочника, прижимистость,
недопустимая и неподобающая. Саллюстий, правда, всё же не столь тускл, как прочие, Тит Ливий
слишком чувствителен и высокопарен, Сенека претенциозен и бесцветен, Светоний вял и незрел.
Тацит в своей нарочитой сжатости — самый нервный, резкий, самый мускулистый из всех. А что
до поэзии, то его нимало не трогали ни Ювенал, хотя им и была подкована основательно рифма,
ни Персий, хотя тот и окружил себя таинственностью. Не ценил он ни Тибулла с Проперцием,
ни Квинтилиана, ни обоих Плиниев, ни Стация, ни Марциала Билибильского, ни Теренция, ни даже
Плавта». Ценил дез Эссент лишь Петрония, Апулея, Коммодиана де Газа. В целом, библиотека дез
Эссента включала в себя произведения до Х века.
Глава 4Однажды под вечер у дома остановился экипаж: это привезли черепаху. Дез Эссент
решил, что его ковры будут смотреться лучше, если по ним будет ползать черепаха, панцирь которой
инкрустирован золотом и драгоценными камнями. Жан сам нашёл рисунок и выбрал камни (описание
камней даётся очень подробно). Однако оказалось, что эта затея была не очень умной — черепаха
в тот же вечер умерла.Дез Эссент размышлял о том, что все вкусы можно сравнить с музыкальными
инструментами. У него даже был «орган», на самом деле представляющий собой множество бутылей
вина с краниками. Хозяин мог с его помощью «сочинять» коктейли. Но сегодня ему не хотелось
сочинять. Вкус ирландского виски напомнил ему историю о том, как однажды у него разболелся зуб
и ему пришлось идти к дантисту. Вспомнилась и та дикая боль, которую он испытал, когда ему
вырывали зуб.
Глава 5Вся глава посвящена живописным полотнам, принадлежащим дез Эссенту. Это
«Саломея»(танец Саломеи, Ирод) Гюстава Моро, где героиня представляет собой живое воплощение
соблазна и преступления, «Откровение» на ту же тему, только в центре уже застывший взгляд мёртвой
головы Предтечи, направленный на ошеломлённую Саломею.
В гостиной дез Эссент повесил серию гравюр Луикена «Преследования за веру», в прихожей —
гравюру Бредена «Комедия смерти» и «Добрый самаритянин», а также полотна Одилона Редона.
Глава 6Посвящена воспоминаниям. Первое — это случай, когда друг дез Эссента Д’Эгюранд
решил жениться. Все его отговаривали, в отличие от дез Эссента, который поощрял этот поступок,
втайне ожидая того, что супруги разъедутся. Так и случилось. Вторым воспоминанием стал Огюст
Ланглуа (16 лет). Дез Эссент встретил его на улице и привёл в публичный дом. Там он заплатил
хозяйке крупную сумму и сказал, что мальчик может приходить сюда 2 раза в неделю. Когда же
деньги закончатся, Огюст, по расчётам дез Эссента, пойдёт воровать, чтобы раздобыть денег для
оплаты утех, а потом и убьёт кого-нибудь. Дез Эссент лелеял мечту создать таким образом убийцу.
Но этого либо не произошло, либо дез Эссент об этом просто не узнал.
Глава 7Дез Эссент забросил чтение и всё больше стал погружаться в прошлое. Очнувшись
ненадолго, он попытался с головой уйти в латынь, но снова хлынул поток воспоминаний, на этот раз
детских. Дез Эссент вспомнил иезуитов, его потянуло к вере. «Впрочем, он прекрасно знал себя и был
уверен, что не способен на действительно христианское смирение или покаяние». Всё же иезуитам
удалось привить дез Эссенту любовь к божественному. Благодаря одиночеству, она начала
просыпаться в его душе. Он начал сопротивляться, и в этом ему помогла философия Шопергауэра. Дез
Эссент успокоился.
Глава 8Дез Эссент решил купить цветы для украшения дома. Он стал искать живые цветы,
имитирующие искусственные. Когда растения привезли, дез Эссент так надышался их ароматами,
что ему приснился кошмар о плотоядной женщине-цветке и всаднике Сифилисе.
Глава 9Рассуждения о живописцах (Гойя, Рембрандт). Чтение Диккенса и воспоминания
о любовницах. Подробный рассказ об одной из первых, циркачке Урании. Дез Эссент возжелал её, так
как представил себе, что у неё много мужских привычек. Так он удовлетворял своё влечение к грубой
мужской силе. Потом он спал с чревовещательницей, заставляя ее говорить голосом мужчины,
который их якобы застал и угрожал расправой. Последним он вспомнил молодого человека, с которым
у него тоже была связь.
Глава 10Обострился невроз. У дез Эссента появились галлюцинации. Ему везде чудился запах
франгипана (итальянские духи). Чтобы избавиться от него, дез Эссент смешал несколько ароматов,
14

создавая парфюмерные композиции. Однако от обилия запахов у него заболела голова и он упал
в обморок.
Глава 11Слуги, перепугавшись, побежали за фонтенейским врачом. Но что за недуг у дез
Эссента, тот так и не понял. Пробормотав какие-то медицинские термины, пощупав дез Эссенту пульс
и посмотрев язык, доктор попробовал вернуть ему дар речи, но, ничего не добившись, прописал
успокоительное и полный покой и сказал, что навестит его завтра. Но дез Эссент замотал головой,
из последних сил давая понять, что не одобряет рвения слуг и гонит пришельца вон. Дез Эссент решил
ехать в Лондон, собрал чемоданы и отправился в «Galignani’s Messenger», чтобы купить путеводитель.
Купив его, дез Эссент поужинал в винном погребе «Bodega», разглядывая посетителей и представляя
себе Англию. В конце концов он решил, что пора вернуться домой.
Глава 12Перебирая свои книги, Дез Эссент вспоминал, где он заказывал очередной экземпляр,
в какой типографии печатал, какую обложку, бумагу, шрифт он выбирал и почему. Рассуждения
о Бодлере, Вийоне, Агриппе д’Обинье. «За исключением этих нескольких книг, французская
словесность в библиотеке дез Эссента начиналась с 19-го века. Разделялась она на две части: в первую
входила светская литература; во вторую — церковная». Это такие авторы, как Лакордер, граф
де Фаллу, Вейо и другие.
Глава 13Становилось всё жарче. Самочувствие дез Эссента ухудшалось. Он не мог переносить
жару, не мог есть, его постоянно тошнило. Однажды во время отдыха в парке дез Эссент наблюдал
за дракой деревенских мальчишек. Увидев у одного из них бутерброд с белым домашним сыром
и луком, дез Эссент чудовищно захотел есть. Он приказал слугам сделать ему такой же бутерброд,
однако пока те ходили в деревню за продуктами, дез Эссент вновь почувствовал себя плохо.
Вернувшись в дом, он увидел астролябию, которую использовал вместо пресс-папье, и, вспомнив
Париж, стал рассуждать о нравственности, предохранении и абортах.
Глава 14Вновь рассуждения о писателях и литературе. Любимые писатели Дез Эссента —
Флобер, братья Гонкур, Золя, Бодлер, Верлен, Корбьер, Аннон и Малларме. Дез Эссент приходит
к выводу, что идеальный роман — это «роман в нескольких фразах — выжимка из сотен страниц
с их изображением среды, характерами, картинами нравов и зарисовкой мельчайших фактов. Это
будут слова, столь тщательно отобранные и ёмкие, что восполнят отсутствие всех прочих.
Прилагательное станет таким прозрачным и точным, что намертво прирастёт к существительному
и откроет читателю необозримую перспективу; оно позволит неделями мечтать и гадать над его
смыслом — и узким, и широким; и душу персонажей выявит целиком: очертит в настоящем,
восстановит в прошлом, провидит в будущем. И всё это благодаря одному-единственному
определению. Роман в одну-две страницы сделает возможным сотворчество мастерски владеющего
пером писателя и идеального читателя, духовно сблизит тех немногих существ высшего порядка, что
рассеяны во вселенной, и доставит этим избранникам особое, им одним доступное наслаждение». Дез
Эссента вновь мучают боли в желудке и слуга каждый день варит ему бульон по специальному
рецепту.
Глава 15Однако через некоторое время бульон перестаёт помогать. Измученный слуховыми
галлюцинациями дез Эссент зовёт врача. В ожидании его визита он то злится, то мучается страхом
смерти. Приехавший наконец врач настоятельно рекомендует хорошо питаться. Однако тошнота
не позволяет этого. И тогда врач предлагает клизму, от чего дез Эссент приходит в восторг. «Его
жажда искусственности была теперь, даже помимо его воли, удовлетворена самым полным
образом. Полней некуда. Искусственное питание — предел искусственности!». После этого врач
настоял на перемене места жительства и возврате к «нормальной» жизни в Париже.
Глава 16Дез Эссент собрал вещи. Ему не хотелось покидать дом и он отвлекал себя мыслями
о разладе в церкви по поводу вина, которое разбавляют, и хлеба, который пекут не из пшеницы,
а из крахмала. Заканчивается роман страстной мольбой Господу о покровительстве.
Ольга Вайнштейн. Денди. Мода и стиль.

Билет № 6 Эпоха Модерна.


Модерн происходит от слияния 3- х стилей: символизма( проникновение в мироздание и
слияние с ним( с природой, с мирозданием. Цель – открыть таинственную красоту, соединяющую
15

мироздание в высшую целостность и воплотить это совершенство в культуре), декаданса(это


отвержение природы, которую должно заменить ис – во. Замена природы на максимально красивое,
искусственное.)
и импрессионизма( видение природы с необычного ракурса и донесение этого ракурса до
зрителей. Красота уже заключена в природной среде, просто надо научиться ее видеть).Модерн все
это синтезирует. Великий стиль Европейской и Американской культур – 20 век 1 – я половина.
Модерн - это ис- во рока. Роковое ис - во в Европейской культуре. Жажда изменений: самого
человека и комплексов мироздания, чтобы по – другому чувствовать этот мир: осязать, обаять и себя.
Базовые отношения человека и космоса.
Модерн во всем: от высокой культуры до бытовой. Момент организации живого пространства.
Много интерьеров. Пример «Красного дома», сделанный коллективными усилиями Прерафаэлитов –
подарок на свадьбу . В апреле 1859 в церкви Св. Михаила в Оксфорде происходит их венчание,
несмотря на возражения родителей Уильяма Морриса.: Джейн( в девичестве Берден – дочь конюха на
спектакле Моррис в нее влюбляется) .У дома: высокая крыша с красной черепицей. Моррисы
поселяются в предместье Лондона в особняке с высокой крышей из красной черепицы, который
получил название «Красный дом». Моррис и его друзья решили превратить дом во дворец искусства,
для чего они заново делают все украшения — столы, кресла, кровати, ковры, занавеси, витражи,
канделябры. В декорировании дома приняли участие Хант, Форд Мэдокс Браун, Россетти. «Красный
дом» явился, по сути дела, первой попыткой создать художественную мастерскую, объединяющую
многие художественные профессии, которая предшествовала более поздней и более организованной
мастерской в его оксфордском поместье Кельмскотт. Кстати, Уильям Моррис возглавлял движение
«Артс энд Крафт» - книжная графика, потом обои, мебель и т.д.Он использовал машины для
облегчения работы.
- Модерн имеет этнические варианты: финские ( трагическая любовь: любовь и смерть; страсть
и смерть), восточные, славянские, скандинавские, германские, кельтские.
- Экзотика стран востока их интересовала – Индия, страны Средиземноморья, Япония, Китай,
Африка.
- Британская школа Глазко Макентош.
- Плакатная тема; Картины.
- Модерн интересуется движением активным - фиксирование жизненного потока- тема
любви, процессии, прогулки,мистерии, шествия торж. ритуалы;ИЗОБРАЖЕНИЕ танцовщиц и
танца ( Луи Фуллер - американская танцовщица соединяет ис –во танца и науки.
Экспериментировала: «серпантин танца» – с нее рисовали и так назвали картину. Пространство – это
энергитич потоки, которые воздействуют на человека в пространстве. На их усилила: костюм и ткань,
драпировка; разный источник света. Вибрации зримо уничтожали границы тела. Пример Айсидоры
Дункан - танцевала в греческих орхестрах, чтобы вдохновиться. Танец – это знак, по кот – у
определяется модерн.
-Мастера модерна – проектировщики 1-х станций метрополитена (Парижские станции);
автомобили появляются; использование фотографий; использование изобретений химиков.
Художники: Ван Гог «Звездная ночь»( синее небо и желтые шары) ,Поля Гогена архаика сюжеты
«Жизнь на Таити», экзотик остров, куда после Франции(Руана, Дании) решил уехать Поль Гоген. У
Гогена « Видение Якова, борющегося с ангелом»).Художник – Берслей «Саломея»( под Японию
стимуляция). (Египетская тематика(женщины на лавочке в цветном сидят); Врубель «Иисус
Христос»; Фердинанда Ходлера - тема процессии: торжественные, ритуальные. У Климта -поцелуй –
один из важных моментов модерна. У него же застылость фигур.
- Пейзажи: слияние символизма и импрессионизма. Острова любви, мертвых. Мифологические
пейзажи. Волна – распростран момент модерна.
- Тема кошмарного сна, характерна для экспрессионизма – финал модерна. Тема – медузы
популярна. Кирка –дочь Гелиоса, Цирцея – медуза. Картина Данте Габриэля Россетти – «Астарта»,
«Прозерпина». Любимые образы: женщина и бурное море.
-Танцовщицы(Фуллер)
16

- Интерьеры – под восточные традиции стилизованы.Экстерьеры (входы) Пример модерна:


Морозовский особняк. Лемешинский особняк.доходные дома. Лепнина.
- лестницы – любят спирали - мощная мифология
Модерн- это стиль , где рождается дизайн. Среда должна радикальным образом измениться.
Шертель из Англии модерн завез в Россию( интерьеры) в 1-е 14 лет до начала Мировой
войны.
Идея Модерна – воспитание нового человека. Создание нового общества. Воспитание-
необходимый момент. Измеменение пространства, которое окружает чел – ка: среда – яв- ся
наиболее важным моментом в воспитании. «Тихое, подспудное воздействие наиболее
сокрушительное, действенное». Смотря в какую среду человека поместим, то и будет
развито.Главная черта среды – красота. От одежды, до дверных ручек, интерьеров и т.д.
Возвращение к духу до ренессансных традиций - это у Модерна.
Модерн – это система говорящих форм: арабеск. Буква в письме, интерьере – это красиво. Вроде
Китайской «Вэй» - иероглиф, обозначал текст, письмена, реализующихся в природе - в изгибе коры
деревьев, камне. Витализм - жизненная сила. В глаза бросается: идея роста, порыва, становления;
использование энергии времен года.
Главные моменты в модерне:
- ирррациоализм и рациональность;
- интуиция и расчет;
- восхищение техников и боязнь техники;
- орнаментальность и крайняя функциональность;
- Утонченность и простота;
Стиль модерна:
- любовь к материалу;
- утонченность и дематериализация материала;
- объемная пластика и плоскость (дореннессанс)
- экзальтация света и монохромность;
- симметрия и асимметрия;
- кривость линий и в то же время жесткая геометрия;
Все это противоречивые моменты: переплетаются и сочетаются органично.
Регионы:
Разные по эконом развитию, психологии; по степени ухода – любовь к Средневековью.
Англия и Финляндия многое дали в Модерне. Скандинавские страны.
Популярные нозвания, связанные с Модерном –современный.
Кстати, поздний «прерафаэлизм» тесно переплетается с Арт – Нова. Это группа 20 ти
еще в 80 – е годы 19 века издавали журнал (бельгийцы)»Современное ис- во». В конечной фазе это
направление возродилось во Франции, в сер 90 – х годов (1894 год)
- Анри Вандервельде в книге использует термин Арт – ново» в Брюсселе.
- Зигфред Бинг - пропагандист китайского ис-ва в Европе( в Париже) открывает
книжный магазин Арт ново», здесь художники были вхожи, и пошел этит термин
использоваться.
Англия пользовалась термином: «Модерн стайл», Стайл Енгиш», анг. Стиль.
- «Югеншпиль» в Германии; в Австрии – Сецессионстиль – в 90- х годах Сеццессио – 1) это
объъъединение худ- ов , 2)Сеццессио – это здание, которое было этими художниками возведено.
В России – стиль модерн. Либерти –« освобождение от пут старого» в основе термина в
Италии- по названию английской, насаждавшей модерн в Италии. В Испании - «Модернизм».
Модерн и Модернизм(это фейерверк стилей, возникших на развалинах модерна, начиная с конца
1- г о 10 – летия 20 века- это футуризм, дадаизм, сюрреализм, конструктивизм)- это разные
понятия.
В этих название- идея новизны.
Картины Мунка, Наби- 1888 года группа мастеров, Врубель, Ходлер, Берслей(Берцлей) - они
яв-ся примерами органического синтеза модерна и символизма.
17

Подобные совпадения стидей – модерна и символизма- театр Мориса МетерлИнка.


От символизма в модерне:
1) Любовь к метаморфозам: в лампах, часах, обоях есть мифологические существа-
симбиоз: полулюди, полу - звери; полу -растительное начало.
2) Уподобляли растительное начало в композицию всего здания Органическим
формам: растительное начало с неустанным движением, с постоянной изменчивостью, с
фонтанным ритмом.
3) Увлечение мифами.( в картинах, в сюжетах)
4) Интересовал ритуальный момент. Как это работает? Задача – воздействовать.
5) Попытка осознать границы человеческого и не человеческого . Идея преодоления
человека повисла в начале 19 века в воздухе. «Он не говорит о мире, мир говорит им». В этом
преображенном состоянии творческого транса, который напоминает транс древних жрецов, магов.
6) Дегуманизация в искусстве: освобождение от человеческой ограниченности, от
человеческих черт. (сравнить Графа Лотреамона « Песни Мальдорора»( естественное звериное
животное состояние выродившемуся человеческому индивиду. Как сказал Бостон Бошар ( о
Лотреамоне): Для тех животных типов, которые он описывает рвать клещами не для того,чтобы
жить, а жить для того,чтобы рвать». Это агрессивная энергия. Это нормально агрессия. Это
проявление жизни. Для биологического организма агрессия – норма. и Ницше- он читал Бодлера и
европейскую лит- ру на 8 языках. Слава пришла, когда он был болен. В России его любили – успех в
начале 20 века. Идея «Так говорил Заратустра» - стремиться к высшему типу - сверхчеловеку-
более совершенного человека,чем он есть.») Жизнь – это энергия- гл. момент в жизни человека, так
и жизни Вселенной, любого биологического существа.
7) Из символизма в модерне – убежденность то, что человек – это загадка .
Мистическая фигура, соотв таинственному миру. Пример Меларме - с его странным миром, как
кружево переплетенным из вещей, тел, явлений, а энергия отметает пустоту, которая яв-ся
сердцевиной. Он интересуется магией, поэзией, соотносит их. РембО зафиксировал: «Я – это
другой».
8) Поэта возводили в ранг Пророка. Поэт разрушал себя: становится разбойником,
больным, приступником, как в Древности.( Дельфийская жрица – Пифия, а трансы.)Человеческое «я»
их покидает, им не мешает. (Это из Древности) Чел – к становится сосудом, в к-ый входит мир . И
мир начинает говорить сквозь него. РембО: Что видит этот ясновидящий поэт, художник? И как
поэт становится ясновидцем?
9) Реабилитация человеческого тела. Момент, взятый модерном из символизма.
Процесс начали Прерафаэлиты, а закончил Ницше. Прирафаэлиты нарушили академическую
условность. Тело было закрытым для описания, рассмотрения. У Прерафаэлитов появилось «Ню» и
«Голое тело» понятие.Они обнаружили огромное кол – во смыслов в интерпретации тела.
(женского прежде всего): сексуальность, демонизм, чувственность. Скандал с «Братством»-
шокировали академ публику. У «Братства» были набор черт внешних для женщины: высокая,
стройная, длинная, тонкая шея; пышные длинные бледно- золотые волосы с оттенками: каштана,
бронзы или опавших листьев. Завораживающий взгляд. Сочетание невинности, разнузданности;
преданности- предательства; честности- вероломства. В «Братстве» были и женщины –
художницы, талантливые, умные. Образы: Танец «Саломея», «Сфинкс», «Святая блудница». Чего
стоят образы Россетти, Климпта. Ницше же открыл в женщине энергию хаоса: звериный,
варварский инстинкт(хаос и порядок) «Двух вещей жаждет настоящий мужчина 1) игры 2)
опасности, поэтому жаждет женщину , как самую опасную игрушку»
10) Проблема любви и смерти
Модерн интересует:
1) Экстремальные состояния: психические, физические (от радостных до роцессий,
предсмертных состояний. Тема поцелуя.
2) Необычные состояния. На рубеже 19 нач 20 века модерн интересуется психиатрией.
(Фрейд, Ястрепс – его ученик)
18

3) Интеллектуальная сфера – научные открытия Эйнштейна. «Саломея» Климпта –


это состояние границ страсти. Еще шаг и герой умрет.
Модерн поставил задачу- описать все состояния человека, кроме человеческой нормы.
«Все живое – едино» формы способны переходить друг в друга. Переход чел- к во что угодно:
пример, у Готье в сборнике стихов «Эмали и Камеи» – «Печальная Голубка» переход друг в друга.
Сборник «Эмали и Камеи»
Печальная голубка
Перевод:
Николай Гумилёв
Голубка, как печальны
Все песенки твои,
Лети дорогой дальней, Служи моей любви.
Как ты, разлуку злую Должна я выносить,
Я плачу и тоскую И не могу забыть.
Лети, не опускаясь
Ни в роще, ни в саду,
Всё выше поднимаясь,
Припомни, что я жду.
Лети же, избегая
Высоких тополей
И крыш, где бродит стая
Весёлых голубей.
Его окошко близко
От царского дворца,
Снеси ему записку
С лобзаньем без конца.
Я грудь тебе открою,
Что мучится все дни,
Туда с его душою
Вернись и отдохни.

Соединение и в гибридах: коня+ рыбы соединение; Тела и растения; человека симбиоз. В России
пример симбиоза – Врубель – «Царевна- лебедь», на Западе – немцы Югеншпиля- Штук, Бекли –
«Кентавры»; Французские живописцы, бельгийцы любили «Сфинкс», Женщину- льва. Ангийские
живописцы – Женщина на берегу моря.
Насекомых любили, животных. Пауки в качестве ювелирки, лампы, украшения. Люди изучали
форму, пластику животных, птиц.
В модерне -свой набор визиток:
- цветы - свой язык: лилия – чистота; кувшинки, орхидеи- трагедия; роза – любовь, много
вариантов, нарцисс- скорбь.
Деревья – экзотика.
- лебедь – чистота, белизна, красота изысканность. Павлин – символ солнца из Древнего
Египта.Рйское дерево жизни, экзотизм. Гийом Апполинер: « Когда свой хвост раскрывает павлин ,
не оторвать от красавца взгляда. Вот если бы скрыть недостаток один – сущий пустяк –
обнаженный зад».
Особняк в модерне - особый момент( Готика – собор, для эпохи Барокко- это
дворец) .Оосбняк в модерене- синтез : стены+ двери +вещи произведения ис-ва+ зеркала. Пресс –
попье на столах, лампах - На этом поднялась Американская фирма Тиффани. Лестница- спираль -
роль архаическая – соединение разных миров; пустота – столб фиксируется ; лестница восходит к
плафону – прозрачный купол(свет проникает), а может и купол витражный и подсвечен- лестица –
это объединение нижнего мира- земного с горным - верхним. Пол цветной. Зимний сад. Орнаменты.
Витражи. По лестнице идя, открывается вид на каждый этаж- они оформлены по – своему.
19

Зеркала. В романе Андрея Белого «Петербург» - изображен дом классицизма- Аполлинар


Аполлинарович – хозяин здесь живет и сын Николай Аполлинарович. Зеркала здесь особой формы
-круглые, квадратные, треугольные. Зеркала распологались,чтобы расширить пространство и его
деформировать, создавать ощущения «ложных ходов».Зеркала любые – это границы, где
пространство одного помещения переходят в другое помещение. Решетки на окнах – особые.
Взаимосвязь внутреннего и внешнего .
- Орнамент – черта модерна. Это ритуальная штука - воздействие на сознание.Когда много
орнамента, фигур геометрических, арабески – пространство начнет двигаться. Цвет
взаимодействует со светом. Пустоты - между орнаментом,фигур играют значительную роль.
Вспомним литературу: «Зазоры, пустоты нужны в тексте , чтобы вклиниться читателю,
поучаствовать в этом. Додумать.» «Важна не вещь, а важна связь между ними. Измени связь –
изменится вещь» .
Конец 19 века Фридрих Ницше «Так говорил Заратустра». Философия Ницше – это не
философия, а афоризмы. Для того времени – это не характерно.
Образ Ницше:
-спокойная походка; тихо говорит; трудно его заметить; изысканные манеры. Он участвовал
во Франко – Прусской войне. Много путешествовал(БОЛЕЛ И ИСКАЛ КЛИМАТ ВРЕМЕННО
ПОДХОДЯЩИЙ). 8 языков знал. Был одарен и музыкально.( Вагнера удивили его фортепианные
фантазии), импровизировал. Эрвин РозЕ- друг, автор книги «Псюхе»( о душе) который сказал: «
Юношам так похожих на тебя , но им недостает твоей гениальности» . Ницше ответил: «не
хватает им моей головной боли»
- Болезнь Ницше. Сильные приступы.
О свехчеловеке: « Чел -к – э то не высшая стадия творения. Чел – к – это не более,чем звено
промежуточное.» Это призыв эволюционный. Чел- к существо жалкое, кратковременное. У него
есть возможность стать другим. Путь от человека к Богу.
Идею Ницше – пророк сформулировал, но как это сделать воплотить, он не сказал – не дал
рецепт, инструкцию. Идея пошла в массы и вот 3 варианта интерпретации Сверхчеловека:
1) Американский - супермен - вариант с 30 – х годов. Спасает людей утром, днем, а
вечером на диване смотрит футбол, пьет пиво. Здесь нет понимания Сверхчеловека по Ницше
-здесь вывернуто все.: человек+ его способности(сила, талант)
2) У артистической элиты – основа образа – роковой, таинственный- Граф Монте
Кристо. Артистический талант – намекает на то,что есть у него тайна мироздания.
3) Образ Арийца - германская концепция у Фюррера. На первый план выходит
телесные аспекты: стать, рост, голубые глаза; блондин – шерсть на голове и теле. Но у немцев –
расовая чистота, очистка от других рас. Будут по образу и подобию этот типаж «выпекать,
как пончики». Здесь интеллект не охвачен.
У Ницше – надо преодолеть человека!!!Ницше находился в особых отношениях с миром.
Природу Ницше практически не описывает, в отличие от Гете. Природа влияла на Ницше, как
камертон. Для него среда – это часть тела. Он ощущал мир, как древний человек, не вычленяет тело
из пространства. Оно( тело) соединено с пространством. Гениальность Ницше базируется на
другой системе чувств. Образы в «Заратустре» библейские. Новый подход к телу, к сознанию. Это
шокировало. «Учитесь танцевать» - призывал Ницше – это к способности по – другому мыслить.
«Тело – сосуд греха» - отношение Ницше Иудейское и непонимание этого вопроса - раннее
Христианство. «Воскреснут все по плоти» - в новых телах. Не оскверненные 1-м грехом. Ницше
призывает к Совершенству тела. В конце себя Ницше называет Дионисом, то Иисусом
Христом. Это важно.
Билет №7 Экспрессионизм.
Последний этап модерна - Экспрессионизм. Турчинов в «Лабиринтах Авангарда» говорит:
«Никто не знает когда начался экспрессионизм и когда он завершился»Установки сказались
экспрессионизма, заявляя, что «история э – ма относится к неолиту(палеотическая живопись) –
это было всегда. Прошла через средневековье, архаику, барокко, романтизм красной нитью.» Не ясно
на чем это основано? Экспр – это идеалогия ис – ва , испытывает влияние Ницше. Она воспринимает
20

мир с точки зрения рационального. Они не видят добра, они ощущают другое. Они не видят в
развитии цивилизации положительного. С Философией ис- ва параллельно развивается «Философия
жизни» (Шопенгауэр- он провозглашает философию жизни.) - школа, которая начата Ницше.
Книга Освальда Шпенглера «Закат Западного мира»(или Закат Европы» в 1911 году начинает
работу- это экспрессионистичная книга. Это первая волна экспрес – ма.
2-я волна экспрессионизма и наз – ют ее Экспрессионизмом - после 1-й Мировой войны.
Экспр – противостояние, начиная с символизма. (Экспр довел его(противостояние) до конца) Бодлер
сформулировал «Эстетику безобразия». Здесь эстетики не осталось. Это безобразно, как в
живописи, так и в слове. ( это доведение до безумства, изображение гниющей плоти и т.д.)
Это удар по системе. Упадническое ис-во- дегеративное – это ис-во крика, боли. Фюррер
любил художников- реалистов. ( 2 раза пытался поступить в Венскую худ академию. Писал
ландшафты. Ему стипендию дали за талант описывать ландшафты)
Художники 1- й волны тоже испытывали боль. Мунка «Крик» - это другое. !-я и 2-я волна
Экпрессионизма- это разное.
1-я волна: это окончание модерна. Лучи рентгена; Физика; теория относительности
Эйнштейна(1905 г.) ; открытие психоанализа Фрейда- Юнг, Ясперс( уч- к Фрейда). Здесь вера
пошатнулась о Всесилии науки. Эконом процессы стали осмысляться: здесь много иррационального.
-Ощущения чел-ка в стрессе, оформившегося в городе с новым темпом жизни.
-Новое осмысление вещей: техника( взаимодействие с чел – ом); связь чел – ка и природы- это
стало сложнее,чем раньше. «Мы все оказались в безграничном мире: связь взбунтовалась( между чел-
ом и техникой, чел- ом и природой)=отсюда Мир предстал в личине ХАОСА.
«Мы живем, ходим, танцуем и не подозреваем, на чем мы это делаем ( на бездне и т.д.)»
В лит- ре: Рильке (стихи), Кафке( Замок. Превращение), Гессе «Степной волк»
Художники: Мунк – Отец - основатель экспрессионизма( Вариант поцелуя; автопортрет-
черные фигуры на фоне кофе с молоком; «Крик» ; Портрет Ницше). Гоген, Сезан – они внесли
вклад, заложив основы э- ма. Климт( модерн, экспр: 1)картина в зеленом фоне 2) картина на очках
чехле- сочетание радости жизни и сметри 3) череп/ люди), Ходлер; Франц фон Штук- символист;
ключевой автор модерна; Знаменитый «Порок» - сочетание порока и греха – «Женщина – Змея»,
«Ранен Амазонка» ( за грудь себя взяла, в руках красный круглый щит; «История с Яблоком»;
«Сизиф» - обречен стаскивать камень на гору- из греч. мифологии ) . Энсер( серый дом, повозка)
Его визитная карточка и экспрессионизма - «Художник в окружении масок» Ощущ – е
опасности от окруж мира. Идея «подкладки» мира - это жутко, в крайне неприятном виде.. «
Фрид» – элементы этого Фрида – Тифон в центре – в окружении Богинь зла)(Сеццессион –
объединение худ- ов из Австрии); Кнопф - немецкий худ – ик – он чистый экспрессионист, чем
Климпт. (зеленый фон, деревья); Оскар Кокошко – австирийский худ – к, чистый экспрессионист.
( 1)на картине оркестр 2) Эйштейн)
Сюжет «Миф об Орфее»( раздирание его на части Вакханками; голова его лежит)
1. Бурное развитие техники и вера в прогрессы. Чел- ка переводят в состояние машины:
лит- ые размышления и образы.(пример фильм с Чарли Чаплин «Новые времена» - конвейер,что он
делает с чел – ом.
Центральные моменты экспрес- ма:
- суть мира – страдание, дрожь, конвульсия, трепет. Экспр – зм берет принцип
импрессионизма – передача мгновения. Там ( в импрессионизме) - передача прекрасное, красивое+
сочетание света, цвета - золотые паруса яхт – радостное, гармоничное, фантастичное. То в
экспрес – ме – напряжение боли, ужаса. Причина? Сравним: В маньеризме конец 16 века – Питер
Брейгель- там страдание, чел- к проклят, из – за этого страдает . В экспрессионизме- момента
греха нет. А вот конвульсия, боль и есть суть МИРОЗДАНИЯ. Это не осмысливается в грехе, в
мироздании – это данность: боль, страдание. Это осмысливается не только с точки зрения
НЕГАТИВА. Это и Худ – ое ВДОХНОВЕНИЕ.( Социальные катастрофы; Мексиканские худ-ики
Реверос, Икерос- вдохновлялись) . «В топку» летит негативные импульсы, впечатления.
Переплавляясь, дают такое осмысление, как на картинах, в слове. Валерий Брусов: «Взять
благоухающую фиалку, бросили в тигель, с целью открыть основной принцип ее красок и запаха».
21

Здесь шире природа этого и другого свободного мира не может быть.


Герман Гессе «Степной волк» Гл. герой почему страдает и изгой по собственному влечению
души и тела? (финальное преступление сон или не сон?) Главное: О Ницше вспоминал Герман Гессе.
Сочетание света, цвета - любые изменения – внешние- как муз инструмент – идеальный образ
экспрессионистического чел – ка.
Экспрессионисты хотели радикально изменить мир : открыть мир глазами - конвульсиями,
через боль – это суть мироздания и войти в резонанс и понять полноту. Интерес к источникам –
объектам страдания. Катастрофы, воины, нищета.
- Акцент на внутреннем страдании;
- интерес к духовным источникам страдания ( у мексиканцев есть сюжеты); были
мифологические сюжеты.
БИЛЕТ № 8 ФУТУРИЗМ И КОНСТРУКТИВИЗМ.
Конец 19 века – переломный момент в истории культ- ы, цивилизации: «Разлом до этого и
то,что наступало»
Настроения апокалипсические: люди, которые творили модерн ощущали себя демиургами. Они
будут думать, что они играют 1-ю скрипку.
Новая эпоха.
1-е 20 лет 20 века – в ней все произошло, мир поменялся. Это эпоха новых идей, мыслей, нового
ис-ва ; новая среда обитания, которая начала меняться еще в 19 веке.
1) Новая визитка городов- их вид менялся. Новые здания в Европе: в Лондоне - Кристалл
Пэлэс (1951 года) – стекляный дворец - из металла и стекла, созданное архитектором Бакстеном. В
Париже - Эйфелевая башня. (тогда портила вид, а сегодня – визитка Парижа). В Америке –
строительство небоскребов.
2) Строительство автомобилей – это радикальное отношение со временем: путь стал
сокращаться в дороге.
3) Авиация. Аэропланы- их строительство, развитие означало другое взаимоотношение
человека с Мирозданием – это раньше было в мифах, сказках – теперь же летать можно.
4) Беспроводная связь.
5) Развитие туризма. Американцы стали посещать Европу.
6) Кинодворцы; зимние сады на крыше. Лифты в домах.
7) Океанские лайнеры( Титаник)
8) Полярные экспедиции.
9) Изменение основных категорий жизни: традиционный пол М и Ж. Здесь Мужчины
традиции не изменяет. Женщины – меняются, занимая 1-е, лидирующие места ( Коко Шанель)
10) Появление в 1-ее 20 лет новых видов вооружения: от пулеметов до океанских линкоров,
крейсеры – сияние хромированных поверхностей. В новые военные игрушки душу вложили.
Использование хим оружия. Война началась в воздухе и принесла апокалиптические настроения,
катастрофы – не зря так время называлось: «Разлом. Хаос.» Гибли талантливые люди- цвет нации.
Взять войны: под Варденом между франц – ми и немцами – война ничего не решила; что взять
революцию 1917 года - та же история. А впереди 2-я мировая война+ экономический кризис. Это
важно, говоря о культуре 20 века.

ФУТУРИЗМ - первое направление 20 века. Поговорим о футуризме Региональном.


Итальянский фут – зм, которая породила дальше в др странах футуризм. Футуризм от
Итальянского « Футуро» - будущее. Фут появился в противовес перепроизводства культуры,
переустройство в Италии. ? Итальянцы получили независимость только в 19 веке, их ценили за
предков (римлян). Молодежи осточертели музеи, их не устраивает эконом и политический упадок -
они хотят порвать с прошлым и создать новое искусство будущего. Это единственный стиль,
отрицающий предшественников. Искусство из ничего . Новый проект создала молодежь: крайне
агрессивный, не ограничивая ис- во, проект – эстетика борьбы и разрушений; игра, зрелища;
новый герой; эксперимент, жертвы. Много известных имен: фотографы , худ- ки, литераторы,
музыканты. Это мощное разностороннее политическое движение, кот- ое оказало влияние на
22

сознание. Парадокс: футуризм был придуман по сути одним человеком. У истоков футуризма был
Филиппо Томазо Маринетти. Родился в Александрии в Египте в 1876 году, отец был профессором
филологии – Энрико Маринетти. . Обучался в Александрии в иезуитском колледже, потом в Париже.
1-й манифест был опубликован в в Париже ,в газете «ФигарО», что стало сразу фактом культуры. Он
был гремучей смесью противоречий, у него было очень тонкое восприятие; агрессивный,
сентиментальный, тонкий дипломат, максималист и агитатор, романтик и националист.. Но в
манифесте написал, что пора уничтожить библиотеки и покончить с музейщиной, потому что
наступает время нового искусства. Презрение к женщине, но примерный семьянин и куча любовниц,
обслуга в доме из женщин, словно, гарем. Увлекался РембО и Корбьером. . Куча дуэлей по любому
поводу со своими идеологическими противниками. Интересует 1-й манифест: в нем проявились
воля, могущество, власть; «стиль прямого действия» ( как Филиппо называл под влиянием Ницше). 1)
Рациональное владение природой. Цитата из манифеста: «Мы должны снова проснуться для
одухотворенного нового переживания мира». Сначала были оглашены манифесты как надо творить, а
потом уже под эти манифесты создавались произведения искусства. Это были молодые спаянные
ребята, они сделали ставку на скандалы и потасовки. Все это отражается в прессе и пропагандирует
новое искусство.
Маринетты- организатор прессы. Реклама в газетах, журналах – гуд польза! Маринетти не был
изобретателем самого слова футуризм. В 1905 году испанский писатель Габриэль Аломарлоу
назвал опубликованный текст «Футуризм» в газете ФигарО. А Филиппо мог взять идею и
доработать. Манифест напоминает призыв к революции: «Даввайте жечь библиотеки, полить.
Уничтожим в Италии. Мы прославляем войну, презрение к женщине…» В глаза бросается энергия
жизни: жечь, полить и т.д. Тесное сплетение в сознании футуриста ис- ва с политической
реальностью: расчистка места для новой Италии, новой культуры, нового чел – ка. 1- е ,кто
ответил на призыв Маринетти быди художники. Напоминало это военизированные отряды:
черные костюмы- одеты изящно, агрессивные повадки. Маринетти был близко знаком с Муссолини
с 1915 года , испытывал симпатию. Идея Муссолини понравилась: возрождения Италии – это
определило, что Футуризм со стороны государства - он становится один из вариантов ис-ва Италии .
Фут подходил для тоталитарного строя Италии , который построил, придя к власти Муссолини. В 1-ом
Фут- это «романтические игры», потом же станут опасными. В 20 – х годах 20 века футуризм будет
другой.
Фут Маринетти поставил на рекламе, скандале. Все началось с «Футурист Мафарка.
Африканский роман», написанный Маринетти. В 13-14 годах был издан у нас, переведен. Роман
шокирующий, сюрреалистичный. Мистика воли. Символом становится один из гл.героев - он
становится – машиной , а не человек. Были области порнографии, а Маринетти делал все, чтобы
шокировать. Маринетти изобразил киборга в своем романе, скандальном, он привел к судебному
процессу. За этот роман отсидел в тюрьме. Роман стал известен – это на руку. Публичные лекции,
реклама, потасовки. Работа с сознанием – впервые сделали футуристы.
У нас под этим направлением подразумеваются наши футуристы: Маяковский, Давид
Бурлюк, Хлебников, Крученых, Родченко, у Малевича тоже был такой опыт, но он не был футуристом.
( Кстати, футуризм Ленин не любил, но, как агитационное ис- во - футуризм подходил ему) В
живописи своя плеяда трансформировалась в Авангарде. Говоря о Западном Футуризме в поэзии –
великих не было. Европейский футуризм возник в 10 гг.20 века. Итальянский футуризм. Боччони,
Северини, Руссоло( шумы города).
Каким должен стать человек и какими чертами обладать?
- Это шокинг. . Их не интересуют чувства. Маринетти и его соратники мечтают о том, когда
люди будут жить в городах, находящихся на высоте 20 000 м от земли, оснащенных машинами, люди
будут летать. Это киборги, где люди совмещены с машинами. Новый человек эпохи футуризма
отличается повышенным уровнем жизненной энергии, динамизмом. Был снят фильм «День
футуриста» как футурист встает, делает гимнастику и т.д. Города будут возводится из железа и
хрусталя , но не на земле (города над облаками). ЧЕЛОВЕК БУДУЩЕГО: Рождение нового человека
( существо ,чье тело сделано из стали , передвигаться 300 км/ч,Рост н метров , на земли будет скучно и
переселиться в космос ( киборг в чистом виде ) Города из стекла, стали, железа. Этот замысел был у
23

А. РембО – он видел образы городов из стали истекла. импрессионизма Это искусство города. Для ф-в
природные пейзажи не интересны, им интересно все рукотворное. Отвергают все природное, Это не
изобрели фут-ты, это они позаимствовали у декаданса. Они не ограничивались картинами.
Архитектура у них не обитель человека, как у предшественников, Они замахнулись на изменение
ландшафта при помощи урбанистической городской архитектуры. У них не получилось ничего
построить, но разработали урбанистический ландшафт: небоскребы, стекло и металл. Превращение
пространства мироздания в исключительно урбанистическое. Футуристы бросили много идей,
которые подхватили другие. Они помещены на нововведениях. Они объяли все новинки( фильм "день
футуриста "как встает , ездит на машине , летает на аэроплане ) . Новый человек ,который отразился в
этой культуре . Это концепция будущего.
- Концепция - отношение к машине. В 20 -е годы появится «механический балет».
Маринетти прославляет механизм. Конструктивисты в 20-ые годы будут любоваться машиной с точки
зрения самой машины, рациональности ее частей, они думали, что вернув в мир машинную эстетику,
они его упорядочат. А футуристов интересует движение машины, динамика, порыв, поток
энергии, поэтому футуризм неизмеримо более живой.
- В живописи - движение энергитических потоков передано. Футуристические произведения:
проекты изменения городской среды- не все были воплощены, но оттуда появилась городская
архитектура 20 века. Световые потоки изображены. Пейзажи: горы, река . Фигуры геометрические.
Мост возле реки. Любовь к машинам, аэропланам, парашютам. Образ Бенито Муссолини- куда без
него? Пристрастие к изображению динамики, движения. Культ машины, военные приспособления
,самолеты. Динамика - бог футуристов. Они готовы ее замечать везде. Важна способность к
движению. Это плаката, лозунги, коллажи. Иногда картина это коллажное совмещение разных
текстов. Глубины у этих картин нет, здесь присутствуют элементы обратной перспективы. Они сами
воздействуют на зрителя. Футуристическая скульптура – воплощение динамизма, они любили
мобильные произведения, двигающиеся модели.

- Интерес к фотографии, которая фиксирует движение, запечатлевает его. Совмещают фазы


движения.
- У футуристов была не только живопись, появляется новая музыка. «Музыка шумов»
художника Руссоло. Слить звуки города в музыку: голоса толпы, шины автомобиля, фабричные губки
и т.д. Тогда это казалось эстетическим хулиганством. Это было открытием нового направления в
музыке. Руссоло говорил, что шум это проявление жизни. Слить хаос в новую гармонию. Это не стало
популярным по причине разочарования в прогрессе и урбанистическом мире. Это близко современной
психоделической музыке, только смешиваются не урбанистические звуки, а звуки природы.
- Один из самых скандальных лозунгов Маринетти – презрение к женщинам. Женщина
несет идею стабильности, организации жизни, неприятия хаоса. С точки зрения ф-в она привязывает к
земле, не дает развернуться, направляет креативные стороны мужчин в сторону благополучия семьи.
Это призыв к свободе отношений, стремление уничтожить институт брака. Первой и единственной
женщиной-футуристкой была Валентина де Сен-Пуант. Футуризм повлиял на появление новой
генерации женщины, эмансипированной, которая не осознает свою вторичность. Без этого не было бы
Коко Шанель.
- Истинный футурист должен управлять аэропланом. Машина один из наиболее совершенных
плодов человеческого разума, это осуществление предельного динамизма, который недоступен
человеку. Это не станки, а машины движущиеся. Футуризм распадается на две вещи: агитационный
момент - потасовки, манифестации. При Муссолини футуристы создали свою партию, издали
манифест. Аграрная реформа, изменение судебной системы. Вторая сторона – собственно искусство.
Хотя футуристы отрицали предшественников, они много взяли от предшественников. . Ф-зм нанес
сокрушительный удар по старому миру.

КОНСТРУКТИВИЗМ, когда это слово произносится, то упоминают о нашем


конструктивизме.
24

Архитектурой этого стиля наполнена Москва: Иси (здание 1934 года, Дк Горбунова.
( архитектор Корнфельд), здание газуты «Известия», на Пушкинской площади, Дворец культуры
«Зила»(Автозаводская), стдион Динамо на Ленинградском проспекте. . Их характеризуют четкие
числовые соотношения, минимальное присутствие элементов хаоса, украшений, это геометрия,
воплощенная в здании. Кон-м создает в СССР не просто архитектуру нового типа, это новое
пространство, в котором должен кристаллизоваться новый человек. Советский человек не должен
рассуждать, он руководствуется истиной, данной свыше. Некоторые проекты способствовали
воспитанию коллективизма, например, в некоторых таких домах была общая столовая внизу на первом
этаже. Были и отдельные интересные проекты, например, «Башня» Татлина. Материалы в
конструктивистских зданиях были подобраны специально: камень, металл и стекло. Иногда
символика в виде звезд или серпа и молота, но в целом излишеств не было. Монолитные здания.
Архитектурой не ограничивались. Они чувствовали себя демиургами. В истории человечества еще не
было такой масштабной агитации. Всевозможные плакаты, агитационный фарфор, покрой платьев,
театральные костюмы( Маяковский, Мейерхольд), оформление книг. Не осталось ни одной
неохваченной сферы. Современные дизайнеры до сих пор воруют идеи у конструктивистов. Город
Витебск был превращен Шагалом и Малевичем в музей.
Конструктивизм возник во Франции. Французами поставлена четкая задача: когда ты
растворен в массе , ты живешь органично. Леже, отец- основатель конструктивизм, который не
только был художником, но и любил теоретизировать написал в одном из писем с фронта: « Я твердо
верю в медленное и продолжительное воздействие людей - предметов, выполненных заводским
способом . Чел – к, который долго живет в этом геометрическом мире, бессознательно попадает под
его влияние. Ныне, окружающая нас среда состоит из предметов, сделанных из заводских
механизмов. Они медленно вытесняют прелестные женские формы, цветы, фрукты; туманный пейзаж,
который всегда вдохновлял художников. Дух этих предметов господствует в нашей эпохе. Тут только
идеология осталась, а у нас конструкт развернулся во всю мощь. Среда - это то, о чем мечтали
представители Модерна – окружить людей определенной средой и сделать его сверхчеловеком. (
и сделать из чел – ка машину)
Конструктивизм 1) рационализирует мир. Он призывает и рассматривает мир, как машину, так
и человека приводит в состояние машины - это чел- к Технотрон.
Откуда это возникло и когда? 1) это научно- тех прогресс 2)1-я мировая война- в ее контексте
возникает конструктивизм- в контексте армии. Воплощена сила армий - в силах торпед, мин, танков,
пулеметов. Это сила военной организации, которая обезличивала человека. Доводит человека до
состояния «винчика» в этой машине. Тут противостоят друг другу 2 момента: ввойна приносит
жерствы, хаос. Сама машина, как и военная организация предстает в вмде идеального порядка ,
который противостоит этому внешнему хаосу. В результате сознание чел- ка «прячется от хаоса.
Люди видят в машинах спасение от хаоса. А машиной можно воздействовать на мир, перестроив его
на манер механизма и внедрять ( в мир) в него рациональность, внеся порядок.
Идеалом провозглашен человек машинный, технотронный. Он должен наложить печать
на мир, перестроив его. Машинный мир тихо и неуклонно воздействует на нас, человек превращается
в машину.
- Машинизация предметов, конструктивные устройства.
- Леже – картина 1)«Солдат, играющий в карты» ( апофеоз роботов из рук- все в геометрии);
2) другой вариант воплощения – дома + деревья из кругов.

Мощная идеологическая задача: Превращенеия мира в машину, а машины в человека


.Духовный человек не мог совпасть с человеком-машиной. Здесь внесли свой вклад футуристы со
своими киборгами.
БИЛЕТ № 9 АБСТРАКЦИОНИЗМ И СЮРРЕАЛИЗМ.
Стиль, кот- ый оформился ( до войны) и расцвел в 20 – 30 годах - Абстракционизм.
Это трансформация энергетической идеи, которая не дает покоя людям искусства с конца 19
века. 1 – я на выставке франц худ – ка 19 века( последняя треть его) – Картина «Девушки под
снегом» - идеально белый лист, была написана еще в 60-70гг.19 века.
25

У нас обычно ассоциируется с именем Кандинского, но надо вспомнить испанца Миро и Клея,
МОдреан. Идеология в абстр была разработана - космологична( Кандинский разработал) Аб-м
один из вариантов отвержения от реальности, т.к. реальность понимают, как реалистичное ис -
во. 2 варианта отвержения : 1) сюрреалистичное - когда идет отказ от изображения
рациональности в окружающей реальности и это провозглашается подлинной ( высшей)
реальностью- тот рацион образ мира , бытия, который дает сюрреализм.
2) Абстракционизм- оказ от предметной реальности вообще, замена ее беспредметностью
и развоплощение предметной реальности всякой.
Задача абстракционистов показать подлинную энергитическую сущность мироздания.
Основа Абстр. Идеала:
1)упоминают Анри Берксона - философа рубежа 19 - 20 веков. У него «Первооснова,
жизненный порыв»
2) Интуитивное постижение мира( развитие психоотрии).Чел- к пошел не тем путем и забыл ,
что главное не материальное, а энергитическое составляющее мира и человека.
3) Нахождение корней ис- ва в архаических формах: в песчаной живописи , в орнаментах. В
ритуалах. Кандинский – мистик. ( Кандинский ездил, изучал культы по странам - Йельский
университет изучал монографии по изучению Кандинского: снимки, рисунки) В книге Кандинского
«О духовном ис-ве» - об архаических традициях. Кандинский, как и другие связывал состояния ис-ва
с определенным этапом, кот – е переживает человечество.
Общая мысль абстракционизма:
Цивилизация пошла по пути опредмечивания реальности (вещи, механизмы) , ушла с пути
нравственного и забыла, что основа- это ЭНЕРГИЯ! ( открытие 20 века Европейской науки:
Эйнштейна: «все из поля: разряди- получится энергия»)
Чтобы дать определенный путь развития, они (абстракц) поставили задачу : развоплотить
предметную среду и показать энергитическую суть. Тенденция к беспредметности – главное в
абстракц - ме. Повлияла Филосифия жизни: (з книги) «Чем отличается жизненный энерг поток и
культура? Все произв- я культуры - это остановка энергии. Фрагмент начинает густеть и
превращается в материю. Культура- это движение, энергия, жизнь» Цель картин- вернуть энергию.
Идеальный мир должен сформировать свой идеал чел – ка: это должен быть
сверхдуховный , энергитический чел – к. Это энергитическое начало чел – ка. Абстракц яв- ся
началом космической энергии. Энергия дает начало(проявление), дает возможность для
экстраординарный способ- ей: связь с космосом и т.д. Цель: почувствовать единым с космической
энергией, которая яв- ся истиной во Вселенной. В теории хорошо, а на практике, как у Ницше: как
это сделать - рецепта нет.
Задача: 1) материальность ( загустевшая, остановленная энергия) 2) форма- тоже тюрьма
для энергии - надо развоплотить в энергию. Мир держит в таком варианте: в остановленном,
материальном.

Абстракц опирался на опыт импрессионизма. ( они опираются на свет и цвет ; картины


импрессионизма (предметы) становятся шаткие, житкие. В абстракционизме задача изображать
СВОЙСТВА предмета: цвет, другие ощущения. Речь идет о превращении изображающ предметов,
их свойств , где остается базовое ощущение предмета. Пример «Улыбка чеширского кота –кот
исчезает, улыбка остается. Клея говорил: «Чем ужасней мир , тем абстрактнее ис- во; когда, как
счастливый мир порождает ис- во конкретное» . Как немец он имел в виду определенные
перетрубации и метаморфозы, происходящие в Германии в первой половине 20 века. Чувствовали,
что их время катастрофы. Это возможность на обломках разрушенного мира повернуть в разные
стороны.
Картины абстракционизма:
Поле графическое. ( у Кандинского было несколько этапов: средний этап – дадаизм - нет
удовольствия. (В Германии слитие экспрессионизма и дада. ) , а 3-й этап- геометрия; плоскостные
предметы- они все приходят к плоскости. Плоскостность: 1) уничтожает объем 2) уничтожает
ощущение веса 3) цвет подчеркивают – он локальный.
26

Есть миф, что без его ведома была сделана уборка и , как у Тернера- англ худ – ка, который
изображал Аббатство на берегу озера , увиел картину перевернутой - она была наполнена жизнью-
понравилось, так и у Кандинского.
Абстрактность картины предполагает:
1) Беспредметность 2) Дематериализованность 3) Разобранность определенных предметов
на составляющ свойства. Все это цель - максимально воздействовать на зрителя. «Кусок льда с
горящим пламенем внутри»( сочетание несочетаемого)
Абстракционисты находили абстракцию во все времена, начиная с глубокой Древности.
Содержательные нормативы в картинах:
1) В основе переживания ритуальные, медитативные худ-ов. (развоплотить себя чел – к
должен: ощутить себя энергитическим потоком) Это связано с Др культурами+ психиатрия+ изучение
переживания больных людей, с отклонениями.
2) Чтобы вдохновиться и приблизиться к нужным состояниям( см. выше), нужно 1)
изучение беспредметных явлений: рябь на воде, игра красок, переливы перламутра в раковинах;
листьев прожилки, чешуйка рыб. Абстракционизм заложен в природе, в человеке - здесь в этом
нет материальности, здесь энергия. Техника -передавать свойства изолировано от предмета.
Сюжет – та же форма закрепощения.
3) Сближение музыки с живописью. ( музыка здесь предельно энергитична).Кандинский
развивает теорию музыкальных цветов.
4) Отказ от свето – тени. «Чистые» цвета, локальные. Самостоят существование цветов.
5) 3 фигуры: круг - бесконечность, вечность; треугольник- Троица; Квадрат – это символ
земной жизни. (Кандинский берет это у Сезана - только там другие предметы) Объема нет у
абстракционизма, по определению никакой не может быть перспективы.
6) Абстракционисты помещали в определенну среду и изучали воздействие (Малевич
«Черный квадрат» - это был опыт помещения черного квадрата в среду и воздействия.
Подозреваю энергитического) Для них это были опыты оптические и т.д.
СЮРРЕАЛИЗМ – 2 й стиль в начале 20- годов.
«Сю реализм»- шизанутая реальность.
Сальвадор дали везде печатают, рекламируют.
Началось с манифеста 1924 года БретОна во Франции, в кругах литераторов. ( сю начался не как
движение художников). БретОн взял идею манифеста у Маринетти. «Действительность
окружающая терроризирует чел - ка своим практицизмом. Человеку некуда бежать, чтобы
сохранить «я». Только бежать в фантазию, сны, воспоминания. Только так он может сохранить
свободу духа».
-Было развлечение в кругах: составляли тексты, писали по слову. Известный: 2изысканный
скелет пьет молодое вино».
- записывали поток мыслей( у футуристов взяли: чего стоит манифест Маринетти++)
- у Дали манера писать картины, не проснувшись ото сна.
Основа сю:
1) Вера в высшую реальность
2) Грезы
3) Различные измененные сознания – мозг проявляет активность
4) БрЕтОн: «мы люди, кот- е являемся людьми ис-ва. Имеем возможность освободить
сознание от контроля разума. Оно(сознание) становится наиболее творческим. ( эта установка была в
Др Китае и Средневековье) . Подобные произведения могут появиться только , обладая техникой
изменения сознания. (медитации) и только потом прийти к высшему уровню в поэзии и живописи.
Работы первые по теории мистического, сакрального ис-ва (Востока) у академика Алексеева. У
СекунтУ ГранЕ Марселя ( по поводу Китайской цивилизации).
Принципы сю сформулировали для себя(следовать надо) 1) Фрейдовский психоанализ.
БретОн пытался заручиться поддержкой идеологией Фрейда. Тот(Фрейд) не разделял идею
проникнуть в мозг. 2) сю обратили внимание на науку: Эйнштейн, БОро. Эйзенберг. Привлекло
их « отказ от понимания пространства Эвклидом; отказ от концепций Ньютона и Декарта.
27

Привлекла теория: «Бытие энергитической материи- в другом ракурсе нежели у


абстракционистов) Поэма «Магнитные поля» - передающая энергию пространства через магнитные
свойств магнетизма и т.д.
5) Поэты – отцы сю. Гийом Аполлинер - отец авангардных течений - изобрел теорию сю –
ма. МалармЭ, РембО – любили Лотреамона вспоминать. Сю была близка идея РембО –«Я- это
другой»
6) Эпатировать публику взяли у футуристов. «С амый простой акт: взять револьвер и выйти
на улицу. Стрелять наугад»
7) Ставка сю на философов: Шопенгауэра, Ницше. Это истоки Сю. Также Коню,
Унауно, Хайлигер. Исток Сю еще один: итальянский худ – к КИрико – он предтеча Сю. Его и к
символизму относили.
8) !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!2 столпа Сю: Магриб, который поклялся, увидев одну из
картин Кирика посвятить себя Сю – зму. и С.Дали.
У Магриба – сдержанность, ненасыщенные образы, удар по системе- разлетается и гаснет.
:1) Луна висит (голубой цвет) облако- город – облако. 2) камин( паровоз с дымом из него), зеркало,
часы. 3) девушка рыжем коне 4) лицо М+ Ж 5) н голове клетка с голубями 6) Мужик спиной в
шляпе, как у Чарли Чаплина и в шторе его образ – дыре- небо.
Дали картины: 1) из книги чайки вылетают 2) девушка стоит на палке- все желтое. 3) корабль+
парус – Иисус слева на парусе. На длинных палках. 5) в пещере женщины – лицо – женщина с
моряком- ребенком. 6) картина «Игра рук» напоминает что – то средневековое. Дали
воспринимался, как гений. Его образы ни на что не похожи. Он- худ- к ВИЗИОНЕР. В
Дюссельдорфе выставка- по поводу корней Дали – там были картины 16 века: 1)ландшафты в
виде человеч лиц. 2) восточные миниатюры. Зрители были в шоке, они сделали вывод, что
образы были позаимствованы у других Дали, а не придуманы им. Он знал, где красть и умело это
делал. Он владел всеми техниками. Он делал серию Средневековых икон - это аутентично. Он
брал сюжет+ переплавлял в голове, обыгрывал и подавал картину.
Дали с группой литераторов БретОном быстро поссорился. БретОну не нравилось, как Дали
эпатирует публику: раздача автографов за деньги. Жизнь Дали была переплетена мифом: у него ,как
у Денди- каждое движение должно было быть неповторимым. Выход в Париж: на плече Муравьед;
усы длинные. Дали: «Сюрреализм- это я»( помним Людовика – 14- го Короля - Солнце). У него была
девушка Гала- 2-я жена- меркантильная. Так стал зарабатывать, придумывать какэто делать.
Рассорился с семьей: на одной выставке выставил картину «Я плюю на свою Мать» ( отец сказал-
не возвращаться!). Дали –чел – к противоречий: он испытывал симпатию к Гитлеру, при этом
говоря. Что «видит Гитлера – женщиной». Дали сделал свою жизнь визиткой Сю. Здесь ярко.
Пафос. Католизм у Дали: странные образы Завета.
Пафос: « Надо вспомнить, кто мы на самом деле есть в подлинном варианте. Надо
ориентироваться на глубинное сознание ( сны, экстремальные состояния) .призыв,чтобы ч- к ощутил
бесконечность, как и космос, почувствовать в картинах. Образы Магриба простые предметы,
простые формы тела. У дали часто образы в экстремальных ситуациях: (« сон Дали» : маленькая
нагая девочка, поднимая край моря (там горы) как одеяло, под одеялом собака спит под этим морем)
БИЛЕТ 10. ТОТАЛИТАРИЗМ, как тип КУЛЬТУРы,. Основные ценности и АРХЕТИПЫ,
ФЕНОМЕН ГЕРОЯ.
«Тотал культ – это тип культуры- порождение 20 века тоталитарными гос-вами. Эта культура
противостоит демократической культуре. Первые классические образцы тоталит культ появляются
в 1-й пол 20 века. Страны: Западный мир – фашистская Италия и национал – социалистическая
Италия. Россия. ( РСФСР). Потом в 30- годы появились другие культуры – Франко- Испанская,
Китай, Северная Корея ( тип последней классич. Тотал культ- ры)
Тоталитаризм- это военизированная до мозга костей сторона. Тотальность – это
контроль, преобразование, объединение (народа, культуры)
Тотал ис- во:
1) Плакаты, агитации
2) Парадные картины, портреты(вождей)
28

Делалось ис –во в эпоху террора. Много общего и разхожего было в культурах тотал гос-
ств.
Нацистская Германия- жестка ярассовая теория. Арийцами себя называли. По степени
ничтожества подразделли расы. Изначально хотели евреев отправить на Мадагаскар, потом знаем что
было.
Советская идеология никого не выделяла из наций. Интернационализм был . здесь
уничтожение врагов и их пособников.
В Италии- расовый момент, навязанный Муссолини Гитлером. Изначально превознесение
итальянской расы – римского прошлого воспевание.
Отношение к религии различно в странах.
Все тотал режимы начинали с бунта к религии.
Италия: Муссолини предлагал в католицизме «громом разразить» ,чтобы доказать, что есть
Бог. Бунт с Папами, освещение нацистских знамен. И т.д.)
В Германии: открытый вопрос , к какой религии относился Гитлер. ( Пророком Господа Бога
себя называл) А вообще ориентация на язычество. Сотрудничал Гитлер с католической и
протестанской церквями.
В России:
Ленин и его соратники ненавидели религию. Физическое чувство ненависти. + иниировали в 20
– е годы. Потом в 30 – е годы процесс , где осудили Господа. Потом расстрелы Попов,
священнослужителей, разрушение церквей. Ситуация изменилась на рубеже начала войны. Сталин
учился в церковном училище. Это сыграло роль в воспитании. Встречи со священнослуж - они
помогли войне, потом он помогал церквям. Офиц идеология, заложенная Лениным оставался Атеизм.
Культуры разбор по странам. Что преобладало?

Италия: один из вариантов ис-ва гос- ва был футуризм.


В Германии: полное неприятие авангарда.
В СССР - авангардизм различного вида выполнял роль ис- ва гос- ва. Авангард динамичный
удар по чувствам: агитации, агит- поезда, пропаганда. (Малевич, Марк Шагал- превратили в
площадку революционное ис- во). Для гос – ва удобен авангард: а как установился тоталитаризм - так
надобность в Авангарде ушла.
Имена в тоталитарных гос- вах:
Огюст ПЕрре- архитектор; ТОрак- подражал в скульптуре древним. Александр Иванович
Лактионов- советский живописец и график. 1)«Письмо с фронта» 2) переезд на новую квартиру. ;
Мухина, Томский; Вучетиц; Налбандян. - СССр; Матиас ПАдуа –Германия- портретист, пейзажист.
Взял за основу – творчество Ленбаха. Матиас получил в 20-е и 30- е г оды премию Альбрехта
Дюрера . В Рейхе почитался, как представитель героического реализма. + стиль «Ню». Картины:
«Говорит Фюррер»- семья баварская с портретом Гитлера, где место было Христа, висит Гитлер. 2)
сцена соития лебедя с Ледой. 3) «Танкист» 1941 год. 4) сон Дианы. 5) В отпуске 6) Цветы,
натюрморт
В Италии- фашизм- слово, которое этой стране подходит. Бардак. Не было стройной,
выдержанной идеи. Противоречия у Муссолини. Но это противоречит фашистской Германии, где
идеология четкая. Идеология была и у нас четкая, начатая Лениным , завершенная в Сталинское
время.
Общие моменты в тоталитаризме:
1) Тоталитарный режим требует от граждан полное служение гос – ву, отдать жизнь если
надо.
2) Культ традиций- во всех гос- вах выражен ярко. ( но Ленин прошлое России отверг- он
нерусских не любил. А вот Сталин в 30 – е годы это пересмотрел, апеллируя фигурами Петра 1,
Ивана Грозного.
3) Идеология хаоса – эта идеология хороша, когда надо ломать. Когда строить надо – она
не подойдет.
29

4) Тотал культура- мифологическая. Любую культуру творят люди и чувствуют себя


демиургами. Они ориентир- ся на идеал, это навязывают людям. Нет места для развития истории,
филологии, литературы, религии- уже истина дана. Как в священных текстах - истина уже есть.
5) В Германии: военные игрушки, а вот образ Героя - идеал человека Зигфред на танке -
традиционный идеал.
6) Иррациональная культура: Гитлер говорил: « интеллект ничто - воля – все!» Думать не
мужское дело. Это взято у Ницше.
7) В СССР - опора на реализм: четкое, трезвое восприятие жизни.
8) КУЛЬТ ВОЖДЕЙ : объединение народа вокруг вождя. Он – стина, руководство к
действию. Фигура мифологическая, в которой воплощены сверхъестественные черты,
способности. «Изменение мира одним своим присутствием. Решить все одним взглядом»- как в
эпоху Людовика – 14- го. Сталин изображался в белоснежном кителе. Как Господь Бог в
Гефсиманском саду. В фильмах, сходит с поезда, к нему все народы бегут. В реальности было не так.
(Сын пил Василий. Миф рассказать.)
9) Всех в тоталитарном гос –ве воспитывали, как героя и .чтобы стремились к этому
образу. Воспитание нового человека
Фундамент тотал гос-ва относительно культуры:
1) Ис – во и культура объявляется, как рычаг управления за власть. 2) воспитание нового
человека. 3) Гос-во монополизирует все формы ис- ва в данной стране. Диктовало гос – во что и как
надо писать, на какую тему…были гос заказы. Придуманы творческие союзы для управления
творческими людьми- их чиновники не поймут. Можно, вступив в союзы писать, делать- так
легче жилось. Больше в Союзе возможностей. Не было им запретов. 4) Социалистический реализм в
ис- ве СССР. В германии то же контроль, рамки. Гитлер на вопрос почему такие картины рисуют( не
подходящие идеологии)? Ответ: « Либо люди реально видят вещи такими - их надо пожалеть. Они
больны. Либо это вариант для разбора полетов в Министерстве внутр дел- их надо оградить от
здорового общества. Т.Е. «ЧИСТОТА ЖАНРА» и никаких рассуждений человека на эту тему.
Принцип тотал ис –ва:
1) Наглядность
2) Это ис – во действия
3) Образы в архитектуре: 1) Монументальная архит должна давать образы будущего.
Задача: изменить архитектуру среды- столицы облик. В России при Сталине - барочная
изысканность. ( ВДНХ, Парк им. Горького)
4) В Германии реконструкция. Ген план перестройки Берлина. ( Гитлер обсуждал его со
Шпейером- макет. Уподобился Господу Богу - как Король Солнце.) Посетил Гитлер Париж: «либо
взорвем его, либо сделаем у нас лучше». У немцев холодная, строгая монументальность.
5) Для тотал ис- ва характерно возвращение к классициму.
6) Народность. В России- интернационал. В Германии- Чистота расы.
7) Символы власти. Серп и молот у нас.
8) Архетипы тотал режима в культуре : образ героя ( динамичная фигура. Побеждает
врага. ) Образ у Горького вранних традициях – восходит к Ницше. В Германии- герои – воины. В
СССР - герой (роман Фадеева- романтичный герой- первооткрыватель. ) Революционные
бойцы- Киров, Орджоникидзе. Подвиги совершившие герои: летчики. Полярники. Потом герои
труда. Градация героев: 1) Герой труда – как Прометей- несет благо людям. 2) Герой- воин .
Жизнь за идею. Жертвенность.
9) В идеологии развита металлическая символика. На Западе: стальной солдат. У нас
- железный человек, стальной. Псевдонимы отсюда- Сталин, Железный Феликс.
10)Образ врага- в фильмах- ему противостоят. Борьба с ним. Враг и Герой – два полюса.
Враги нужны для объяснения- почему же прекрасное будущее не наступило. В Германии :
1.внутренний враг ,он же и внешний ( евреи ). Враг-если врага нету , его нудно создать . Задача
очистить не только от евреев , но и от людей с отклонениями .шла как медицинская программа , а
родственникам говорили , что человек скончался и т.д.
Для нас ссср ( у нас все враги ). Хотят уничтожить прогрессирующее гос-во .
30

Враг ( внутренний ). Она удаляла внутренних врагов ( шпионы ,наши граждане , которые хотят
подорвать капиталистический строй )
Огромное кол-во книг, фильмов , плакаты . Чем больше народу уничтожалось , тем больше
пропаганда сообщала , что число врагов увеличивается .

Тоталитарные культуры начались с потрясений:


1-й рубеж: 1- я мировая война началась. Она спонсировала приход к власти Муссолини. В
Германии- приход социал- националистов. Гитлер транслировал чувства многих жителей. Война
обусловила в России 1- ю революцию и первый большевистский переворот.
2-й рубеж: 2-я мировая война- поставила точку.

БИЛЕТ 11. ПОП АРТ. КУЛЬТУРА МАССОВОГО ПОТРЕБЛЕНИЯ.


2- я пол 20 века начало 21 века.
Нашу культуру породил Ренессанс. Разлом между эпохами дали многие вещи, в точности 2-я
мировая война. Эта война не только разрушила здания, но и сознание.
Война 1) нанесла удар по прогрессиской идее. 2) выявила иррациональные корни чел- ой
цивилизации. Не зря 20 век называют «Периодом Разлома, хаоса, катаклизм» . ( это 1 мир война,
революции, гражданская война, 2-я мировая война). В 20 веке потеря генофонда: гибнет цвет нации,
таланты. Отсюда - разочарование в науке, которая объявила себя «рычагом прогресса» . 2-я мировая
война увенчалась ядерными ударами: по Хиросиме, Нагасаке. Такого оружия еще никогда не видели-
вот это наука.
Потом противостояние Запада и Востока. Противостояние традиционных устройств стран
и социалистических стран.
Что в культуре? ( они представлены блоками: 50,60,70,80- годы и наше время)
Культуры Запада и Советского Союза 2-й пол 20 века различались.
Советский союз: с одной стороны - диктат в идеологии. ( многие моменты культурные был
отброшены) С другой стороны - парадокс. Советская культура была «вычищена» с 17 года: в
литературе, в ис- ве; кино, театр, хореографов, музыкантов- это мало коснулось. Они были
аполитичны, менее подозрительны, нежели «люди слова». Обратная сторона: «новую культуру не в
силах породить». ( Ленин под конец жизни потребовал изучить культуру с Древности, литературу. )
В 1-й пол 20 века было много переводов Западной литературы. Мы знали больше, чем сами
исходники. В театрах много постановок. Поэзия: контролировалась. Но в 60- х годах стали
печататься имена, которые до этого были под запретом. Это поэты «Серебрян века»: Ахматова,
Мандельштам, Белый, Иванов. Кроме Гумилева- он «опасен», он – враг народа. Талантливые поэты,
но не гениальные – ушли в переводчики.
Ситуация на Западе: можно охарактеризовать «Действия очередного потерянного
поколения». Проблема: наблюдается интеллектуальное и творческое истощение.
Здесь попытка забыться от ужасов, многие погибли талантливые. 50- е годы- это буфер
непонимания куда идет, куда катится все?
А 60 – е годы дали четкость понимание куда идем. Текст Западного социолога: «Сегодня в
культ – е любые явления ровняют под одну гребенку: серые дома и магазины – это в унылых городах.
Рациональности власти; уравнивание, выравнивание…»( 1943 год) У нас - оттепель. Многое( но не
все) разрешено в культуре и ис-ве. На Западе появилось много фенОменов: концепция общего
массового потребления. Поп- арта – (pop art) — это стиль, перенёсший потребительскую
культуру в область искусства и научивший человечество видеть прекрасное в тридцати трёх
банках супа. Название «Поп-арт» происходит от английского popular art, что в переводе
означает популярное искусство.
стиль ис-ва. Движение Хиппи. Порождение «Светлого, романтического образа Чегеварро» - это от
кубинской революции. С другой стороны война Вьетнамская. На Западе тоже много катастроф.
Поп- арт. Критики здесь называют Энди Ворхола - изданы его дневники, биография.
Своеобразный человек Энди. Он похож был на механизм. 2 вещи создал: 1-й миф о себе самом.
( Для сравнения жили Сальвадор Дали и ПикассО – это великие). Было открытие выставки. Люди
31

плакали, картины убрали- странная выставка. Вызвали пожарных. Ворхол раздавал автографы.
Ворхол: «Я наблюдал за тем, как люди, смотря на идолов( Мэрилин, Пресли) плакали. Произведения
Морхола: 2 вещи он заложил: 1) Серийность и Функциональность. Главное он заложил
ПРИНЦИП: Ис-во должно продаваться!!!
Из картин: 29 вариантов Моны Лизы- его комментарий: «29 лучше, чем одна»
Что он( Энди) изображает?
Из воспоминаний друга: «Энди нарисовал 2 картины: на одной банка грязная кока- колы, с
разводами, а на второй – черная бутылка. 2-я картина другу больше понравилось. Он сказал, что «это
наше время»
Мы имеем в изображениях Ворхола раскадровку( как на пленке), серийность- что
Джаконда, что банки кока – коллы. Энди заложил ОСНОВУ РЕКЛАМЫ, Сформулировал
законы создания рекламы. Вот,что пишет Энди: «Меня восхищает бутылка кока – колы- ее пьют
все: Лиз Тейлор, рабочие, простые люди и я. Ее невозможно улучшить - она одинакова». Это
великое воплощение уравнивания, выравнивания, подравнивание ( потребление, а потом
выравнивание мозгов).Уравнивание через образование, питание. Произведения Ворхола
производят странное впечатление: они наносят удар сознанию: яркие, кислотные краски; принцип
повторения, раскодировки. Он изображал знаменитостей. Это иллюстрация одного определенного
состояния сознания – машинного. К этоиу придет культура.

Поп - Арт: сформулированные принципы получают развитие. Вещи, предеметы, которые


изображаются безликие, не несущие эмоциональную, интелллектуальную нагрузку. Пустые вещи,
приспособленные к массовому производству и потреблению. Похожие вещи.
Поп- Арт производит переворот. Проблема: само понятие ис – во выворачивается
наизнанку. Раньше было высокое ис-во и массовое – низкого пошива. А сейчас массовое ис- во
преподносится , как « ис –во», а «высокое «загоняют в музеи, в резервы.
Основа обстановки бытовой – это Поп- арт. Это переворот. Вещи лишены памяти, связи нет.
Вещи трансформируются; дают другую атмосферу: это машинизм. Это вещи свободные, но
кратковременные, ненужные. Вещи рассчитаны на замену. Подобно вещам, типизируется Сам чел –
к. Воспитание, среда – чел – к помещается в атмосферу машины: мы машинами окружены, давим
на кнопочки, общаемся больше с машинами, нежели, чем с людьми. Мы получаем их заряд. (машин)
Вспомним Леж е- основателя конструктивизма: « машина – человек» . Среда – самый
могущественный воспитатель человека( это из модерна: от ручек, от повседневного платья – до
деталей, входов в дом, люстр.). Мы своими руками к этому ведем, окружаем - этот вектор
развиваем. ( искусственный интеллект) А получаем,что среднестатистический клерк – со средними
умами управляют.
Начало положено в общем потреблении. Тотальное изобилие , что позволит каждой семье
напитаться в полном объеме . «Изобилие» - образ счастья.
Супермаркет – всего полно. Словно лабиринт: попадая туда – мы теряемся. Влияет
музыка, рекламы, свет. Чел – к превращается в машину потребления.
Имена: Хазенбос ЛЕндерт( 70- е годы).  (в старой орфографии Хазенбос, нидерл. Leendert
Hasenbosch, ок. 1695 — кон. 1725) — голландец, сотрудник Голландской Ост-Индской компании,
оставленный на берегу необитаемого острова Вознесения в южной части Атлантического океана в
качестве наказания за мужеложство. Он вел дневник до момента его предполагаемой смерти.
Развитие Боди – арта. Фотошоп – один из вариантов изменения тела. (тело, его изменения
пластические операции, тату; накачка мышц.) Тело – главный продукт потребления.
В центре всего стоит интернет. Это и + информация, которую трудно было достать, это и «-
« много мусора, потрясений- доставка этой инфо мгновенная. Это и стрессы. Это оружие уже не
только того времени, но и главное оружие нашего времени.