Вы находитесь на странице: 1из 32

Дизайн

Василий Данилин

Литературный редактор, корректор


Андрей Бауман

Редактор
Екатерина Омецинская
Дорогие флейтисты!

Мы невероятно рады, что журнал или любитель, «маленький» или


все-таки случился! «большой», всех объединяет одно —
Делать что-то, чего еще не было, любовь к флейте. В век
непросто, поэтому много раз глобализации, информатизации,
рубрики меняли, отменяли, интернетизации, роботизации сам
старались систематизировать и пр. человек с его мыслями, чувствами и
Но потом стало понятно, почему мироощущением выносится куда-то
никак не прийти к некой гармонии… за скобки, уходит на второй план.
Мы не могли определить, о чем этот Поэтому наш журнал прежде всего о
журнал. Казалось бы, всё понятно: таком разном и одновременно
вот рубрика методическая, вот таком общем ощущении мира
композиторский опус, вот обзор флейты, которое испытывает
событий за сезон. Всё вроде бы ясно, человек.
но чего-то не хватает… От выпуска к выпуску разделы
А потом как-то сам собой будут варьироваться, но все же
выкристаллизовался ответ. Этот системность никуда не исчезнет.
журнал — о человеке. О человеке, Обязательно в каждом выпуске
который любит флейтовое дело и будут: новая пьеса для флейты;
посвящает ему время своей жизни. два/три интервью; обзор событий за
Будь то композитор, исполнитель, период; методические
педагог, слушатель, профессионал рекомендации.

И, конечно, нам очень интересно и важно знать ваше мнение. Что понравилось
и что можно улучшить?
Пишите на почту Ассоциации info@rusflute.ru

Главный редактор
Арина Шваренок
ПРЕОДОЛЕНИЕ СЦЕНИЧЕСКОГО ВОЛНЕНИЯ - 6

ЧТО ДЕЛАЕТ УЧИТЕЛЯ ХОРОШИМ? -10

СТАНИСЛАВ МАКОВСКИЙ. FLUTE INTERPLAYING - 12

НАТАЛЬЯ ЗАЗНОБИНА - 14

ИРИНА НЕКИПЕЛОВА - 18

POWELL FLUTES - 22

ОБЗОР СОБЫТИЙ ЗА СЕЗОН 2019/2020- 24

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ - 30
«Я люблю флейту, потому что у нее самый красивый звук
из всех музыкальных инструментов»
Вася, 11 лет

«Я люблю флейту за то, что она играет красивым звуком


и на ней получается сыграть красивую мелодию. А также
мне нравится, как она выглядит!»
Ярослава, 6 лет

«Я не могу жить без музыки. Для меня флейта — это


инструмент, через который я могу выразить свои эмоции
и чувства. Когда я впервые услышала звук флейты, я была
восхищена. Я решила, что буду играть только на этом
инструменте!»
Антонина, 13 лет
ФОТО
Василий Данилин

Преодоление
сценического волнения
Подготовка к концертным/конкурсным выступлениям

У данной темы существуют следующие основные аспекты:

1 2 3
Непосредственно понимание того, Общая система работы. Непосредственная подготовка к
чтó есть сценическое волнение? То есть работа над произведением, концертному выступлению,
И соответствующие вопросы: как принципы разучивания направленная на преодоление
готовиться к концертам, музыкального материала, игра волнения и стабилизацию нервной
конкурсам? нормально ли наизусть. системы.
волноваться? возможно ли это
преодолеть? имеется ли некая
специфика у исполнителя-
духовика?

6 Флейтист
Рассмотрим краткое содержание каждого из перечисленных аспектов.

1. Начнем с волнения как такового. Известно, что воспроизводить что-либо другое, помогая своему телу,
сценическое волнение имеет очень глубокие своему исполнительскому существу найти способ
генетические корни. И потому более 90 процентов верной реализации. Очень часто вокалисты занимаются
людей вообще склонны испытывать волнение во время какой-то подтактовкой или, скажем так,
публичных выступлений. Откуда же это пошло и каков дирижированием, некими отдельными от собственного
взгляд на эту проблему у специалистов по исполнительского процесса движениями создавая себе
психогенетике? Есть мнение, что первобытный человек необходимую опору.
должен был выступать перед соплеменниками обычно в
тех случаях, когда ему требовалось защитить свое право Духовик лишен этой возможности. Более того,
на жизнь и/или мирное сосуществование. В такой исполнительское дыхание постоянно вносит некоторый
момент, когда решалась его судьба, он испытывал по- дисбаланс в работу. Во время игры духовик непрерывно
настоящему большой стресс. Весьма вероятно, что нарушает баланс углекислого газа и кислорода внутри
сильное волнение наших праотцев передалось и нам — себя. Из-за этого повышается (а в некоторых случаях,
и теперь публичное выступление имеет ту самую, наоборот, понижается) давление, ускоряется или же
первобытную природу. замедляется пульс, вследствие чего возникает
физиологический дискомфорт.
Разберемся, что значит волнение для музыканта-
духовика. У духовика есть некоторые отличительные Упомянутые факторы, естественно, влияют на
особенности исполнительства в сравнении с другими восприятие человеком самого себя на сцене, что
музыкантами. Это так называемый поликомпонентный подтверждается и опытом других музыкантов. Эти
исполнительский аппарат. Он отличается тем, что все ощущения весьма ярко иллюстрируются откровенными
тело музыканта-духовика в большей или меньшей высказываниями известных музыкантов прошлого,
степени (чаще в большей, чем у любого другого даже не духовиков. Так, Фридерик Шопен говорил: «Я не
исполнителя) принимает участие в исполнительском способен давать концерты: толпа меня пугает, меня
процессе. И здесь участвует не только крупная и мелкая душит ее учащенное дыхание, парализуют любопытные
моторика рук, но и артикуляция. Да, артикуляция в взгляды, я немею перед чужими лицами».
творческой деятельности, в исполнительском процессе
присутствует и у вокалистов, но у духовиков еще Но в то же время, если тщательно подготовиться и
добавляется так называемый амбушюр. взять волнение под контроль, можно достичь
величайшего творческого вдохновения. Для этого
Амбушюр — это комплекс губных и лицевых мышц, потребуется проявить силу воли, упорство, характер,
связанных сложной нервно-мышечной деятельностью. прочно выучить музыкальный материал, обеспечив себе
Достижение согласованности всего исполнительского базу для публичного выступления, в процессе которого
аппарата не дает духовику полной возможности добавится и нервная нагрузка. «Волнение обратно
контролировать ряд вещей в исполнительском пропорционально степени подготовки», — говорил
процессе, которые более доступны другим музыкантам. Николай Андреевич Римский-Корсаков (как мы знаем,
В первую очередь это касается такого немаловажного сам он тоже играл на духовых инструментах), имея в
средства музыкальной выразительности, как виду, что незаметные в классе обстоятельства могут
метроритм. Дело в том, что пианист, например, в вызвать трудности при выступлении на сцене, и тем
состоянии помочь себе проконтролировать время, самым подчеркивая необходимость надежной
артикулируя счет. Начиная с детского возраста он подготовки (на все 110 процентов!).
может считать: раз-два-три-четыре — или

Выпуск 1 7
ФОТО
Василий Данилин

2. Касательно общей системы работы: какие 200 лет! К чему же мы пришли сейчас? Да, можно играть
исследования проводились на эту тему и на что мы и по нотам, но наиболее престижные международные
можем опираться? конкурсы, открывающие путь музыканту, требуют
исполнения хотя бы части программы наизусть. Да и
Основа удачного выступления закладывается в момент какой артист смотрится на сцене эффектнее? Даже сам
начала работы над произведением. Есть такое понятие, термин «играть наизусть» на английском языке звучит
как эффект первого впечатления: когда мы запоминаем как play by heart, что означает «играть сердцем». Таким
кого-либо по самым первым мгновениям знакомства. И образом, получается, что игра наизусть — это более
впоследствии именно эти картины всплывают в нашей предпочтительное для публики явление.
памяти. Как правило, когда человека спрашивают о той
или иной знакомой ему личности, он вспоминает Почему мы касаемся вопроса игры наизусть, говоря о
момент, когда изначально состоялось знакомство. И волнении? Дело в том, что в некоторых случаях процесс
нечто подобное наблюдали в работе над музыкальным переключения на моторику заставляет другие виды
произведением. Например, ошибка, случайно памяти отключаться. Как известно, видов памяти
совершённая при разборе произведения, может достаточно много. Отечественные и зарубежные
непредсказуемо появиться во время выступления представители музыкальной психологии хоть и
именно в состоянии сценического волнения (так используют различные формулировки, но все же
называемого сценического стресса), вернуться к понимают под моторикой двигательную память.
исполнителю в тот момент, когда он ее совсем не Помимо этого, известна память зрительная, слуховая,
ожидает. Кроме того, когда исполнитель работает над логическая (ассоциативная). Вот та самая логическая,
произведением, он очень часто концентрируется на ассоциативная (или, как еще ее часто называют,
своих двигательных возможностях. То есть занимается аналитическая) память активно используется в начале
скорее моторикой. И чем выше он поднимается в разучивания произведений. Часто, когда занятия уже
искусстве исполнения конкретного музыкального подходят непосредственно к финальной стадии, эти
материала, тем больше принцип его игры становится виды памяти понемногу отключаются, поскольку
двигательным. Таким образом, он в большей степени начинает превалировать двигательная память, другими
опирается на моторику, а не на понимание материала. И словами — моторика. И в то же время когда артист
здесь главную опасность представляет игра наизусть. выходит на сцену, обращается к публике, он
испытывает состояние беспокойства, о котором мы
Остановимся немного на этой теме. Надо играть говорим, и оно совершенно нормально. Но стрессовые
наизусть или нет? Этот вопрос существует уже не одно события не проходят бесследно для мозга и
десятилетие, но поднимается вновь и вновь. Попробуем видоизменяют работу нейронных сетей, из-за чего в
разобраться опять же с историческими предпосылками. первую очередь нарушаются моторика и артикуляция.
Мы не будем вспоминать Х век, когда ноты были только Отсюда, соответственно, и возникают те самые —
что изобретены. Не будем вспоминать и трактат Ars неожиданные и как бы случайные — потери. И если
nova, когда появились более точные ритмические подсознанию не на что опереться, если не работают
обозначения. Давайте сразу перенесемся в XVIII век, другие виды памяти, то этот сбой, во время которого
когда еще было живо искусство игры каденций. И исполнитель полагается только на свою двигательную
трактаты середины XVIII столетия — И. И. Кванца, К. память (моторику), произойдет скорее всего..
Ф. Э. Баха, Л. Моцарта — дают нам целый ряд
предпосылок для еще свободной игры. Игры, когда Что еще надо отметить, касаясь специфики
исполнитель должен был покорять сердца слушателей. исполнительства на духовых инструментах? Уже было
Но последующие десятилетия ознаменовались тем, что сказано, что контролировать метроритм духовикам
лучшие каденции таких мастеров, как В. А. Моцарт, И. гораздо сложнее. Контроль текста, в свою очередь,
Н. Гуммель, повторить было практически невозможно, зависим от занятости целой группы мышц.
и постепенно осуществляется переход к игре каденций Исполнитель-духовик должен крайне серьезно
по нотам. Несколько позже великий немецкий заниматься распределением собственных
романтик Роберт Шуман убеждал в том, что по- возможностей. Работа с текстом у музыканта-духовика
настоящему свободная и искренняя музыка должна должна несколько отличаться от работы с текстом у
играться наизусть. И вот эти качели — «по нотам или других исполнителей, но при этом не стоит
наизусть» — продолжают раскачиваться последующие игнорировать накопленный ими опыт

8 Флейтист
3. Наконец, важнейший аспект — непосредственная дубль (в студии, например) получается гораздо более
подготовка к выступлению. успешным, нежели когда предоставляется
единственный шанс. Поэтому в процессе
Что это означает? Моделирование или, как принято моделирования концертных ситуаций необходимо
говорить в музыкальной среде, прогоны, обкатки, создавать условия, при которых повтор произведения
обыгрывания программы. Что надо соблюдать, когда невозможен. Когда вы должны играть сначала и ни в
совершается такое моделирование концертной коем случае не позволять себе какое-либо исправление.
программы? Главная проблема здесь — ощущение Именно на фоне этой психологической реакции и
необратимости процесса. возникает главное сценическое беспокойство.

Когда исполнитель выходит на сцену, именно этот Частный случай здесь — «сетка музыкальных
момент — точка отсчета, после которой он не имеет обыгрываний», когда речь идет о подготовке к конкурсу.
права вернуться обратно. Часто ли артисты получали Поскольку конкурсы, как правило, проводятся в два-три
первые премии, если начинали играть произведения тура (а иногда и более), то строить концертное
второй раз сначала? Именно это ощущение моделирование нужно с учетом различных туров. Когда
невозможности исправить себя самого во время происходит обыгрывание первого тура, исполнителю
выступления на сцене определяет возникновение можно задумываться лишь о тех ошибках, которые
волнения у исполнителя. Как утверждают психологи, повлияют на его исполнение в следующем туре, но ни в
когда исполнитель знает, что у него есть возможность коем случае не заниматься техническим анализом уже
сыграть произведение еще раз, то обычно даже первый сыгранного. Двигаться только вперед.

Григорий Малиёв.
Доцент Санкт-Петербургской
консерватории
им. Н.А. Римского-Корсакова

Выпуск 1 9
ЧТО ДЕЛАЕТ УЧИТЕЛЯ ХОРОШИМ?

Все музыканты знают, как важен хороший учитель на поговорите со старшими, более опытными учителями
всех этапах образования, но особенно в самом начале об их аналогичном опыте. Они действительно могут
помочь вам найти действенные решения, подходящие
пути. Я начала преподавать чуть более 20 лет назад и для подобных ситуаций.
помню, как лихорадочно пыталась найти полезную
информацию. 6. Разнообразие — залог «волшебных уроков». Я
стараюсь очень мягко перейти от простого и легкого
Надеюсь, смогу помочь вам практическими советами сочинения к новым открытиям.
касательно старта вашей педагогической карьеры.
Очевидно, что с очень маленькими или с новыми
1. Самым полезным из найденных учениками вам не нужно вводить слишком много нового
мною справочников, в котором сразу. По мере того как воспитанник становится более
рассказано о различных формах губ, сосредоточенным, вы можете чаще переходить к
а также задействовании легких, следующему этапу, делая урок живым и полным
мышц лица, головы, шеи, челюстей открытий. Ученики обычно довольно ответственны (!),
и т. д., был трехтомник Роджера когда им предоставляется возможность выбирать, что
Мазера «Искусство игры на флейте» делать дальше, и когда они уже хорошо знакомы с
(Roger Mather, «The Art of Playing порядком урока. Я часто спрашиваю: с чего бы ты хотел
the Flute»). начать? Может, какой-то эпизод? Как поживают твои
гаммы? Ты их ненавидишь? Тогда давай разучим их
2. Самая заметная черта человека, который хорошо вместе, и мы сделаем из них гармонию.
играет, — легкость позы и легкость игры на флейте.
Поскольку большинство из нас не могут хорошо усвоить И всегда приятно заканчивать на моменте, который
это через вербалику, ЛУЧШИЙ, на мой взгляд, способ воодушевляет (отличный дуэт, или ученик исполняет то,
обеспечить хорошую осанку и легкость игры — играть что у него очень хорошо получается).
дуэтом со всеми своими учениками на каждом уроке
(возможно, в последние пять-десять минут). 7. Наконец, похвалите что-нибудь! Хвалите самую
мелочь, если нечего больше хвалить: «Молодец! У тебя
Они не только начнут подсознательно имитировать получились все фа-диезы в этой пьесе!»
вашу уверенность в звуке, но со временем каким-то
волшебным образом станут имитировать вашу позу, Хвала очевидному!
равновесие и легкость удержания. Используйте эту
человеческую привычку подражать — и вам не придется Люди реагируют на похвалу, испытывая надежду и
тратить много часов на разговоры. поднимая грудь с еще большей энергией
3. Лучший подарок, который вы предлагаете, — ваше Вот что нужно ученикам: надежда и «грудь колесом»!
увлечение флейтой как музыкальным инструментом.
Второе, что вы предлагаете, — это войти в мир великой Надеюсь, это хоть немного поможет вам в первый год
флейтовой музыки. Так что ходите по магазинам за преподавания.
потрясающим материалом, получайте рекомендации по
«проверенным» нотам и записям и ищите новые
материалы настолько часто, как только можете себе
позволить.

Тогда у вас всегда найдется что-то интересное, чего


ученик будет ждать с нетерпением и к чему будет
стремиться, и ваш собственный энтузиазм никогда не
угаснет

4. Худшая ошибка начинающего учителя — предлагать


ученикам материал, который им не под силу. Эта
«продвинутая» музыка почти всегда «выше головы»
ученика и только вызывает напряжение.

Выясните у каждого ученика, что для него легко,


позвольте насладиться этим на мгновение или два, а
затем постепенно увеличивайте сложность. Они
должны уметь справляться с каждой новой задачей и не
напрягаться. Они должны быть в состоянии
расслабиться и испытать гордость на каждом новом
уровне, прежде чем снова двигаться вперед, как река. Джен Клафф
5. Если вы сталкиваетесь с личностным конфликтом, Преподаватель Консерватории
которого никогда раньше не видели, и это пугает вас, Нанаймо (Ванкувер, Канада)

10 Флейтист
«Я люблю флейту за то, что она так красиво звучит…
За то, что она такая родная. И самое главное, я люблю ее
за то, что она — моя Флейта»
Мария, 8 лет

«Для меня флейта — это магия. Когда я играю, мне


кажется, что звуки превращаются в жемчуг, который
рассыпается вокруг. Играть на этом инструменте очень
приятно, потому что флейта в ответ на мои старания
поет для меня»
Екатерина, 15 лет

«Я люблю флейту в основном за звучание. Если только


флейтист хорошо играет! Мне очень нравится, как
выглядит флейта. Мне кажется, это какой-то
эльфийский инструмент»
Лиля, 12 лет

Выпуск 1 11
Станислав Маковский.
Flute InterPlaying
для флейты соло

Сочинение создано на композиторских Звуковой материал базируется на шумах и широко


использует контрасты и плавные переходы от
курсах в Дармштадте под руководством традиционного звука к шумовому и наоборот, от
высокого звучания до крайне низкого, с закрытым
Рафаэля Сендо. амбушюром и т.п.
Композитор создаёт органический синтез между квази
классическим мелодизмом, имеющим явно вокальные
корни, и шумовыми эффектами, призванными усилить
контраст между «музыкальным» и «немузыкальным».

12 Флейтист
Основу тематического материала представляет контраст двух элементов: пуантилистического
натуральный спектр звука «ми», изложенный в виде (включающего, в частности, два тритона) и
звукоряда, или микролада, соответственно - от «ми» до хроматического - по сути, выписанного глиссандо. На
«ми». От каждой составляющей его ноты звукоряд их взаимодействии будет построено тематическое
транспонируется - по типу работы с серией. На основе развитие.
этой таблицы выстороена вся мелодическая ткань
сочинения:

Короткая пьеса выстроена по всем правилам


риторики: звуковая ткань всё больше насыщается по
ходу развития, причём насыщение происходит в разных
плоскостях: полутоны постепенно вытесняются
микроинтервалами, паузы становятся всё короче,
количество событий на единицу времени уплотняется,
тесситура поднимается в самый высокий регистр. На
кульминационном пике в центре пьесы резко меняется
тип письма: здесь звучат четыре отдельных аккорда,
ясно отмечая границу формы. Следующий за ними
эпизод логически воспринимается как обратный путь, в
ходе которого привлекаются новые типы
звукоизвлечения: key noise, tongue ram, slap. Игра
khrullato захватывает всё большую территорию, причём
в явной прогрессии, составляя фразы из 3-2-5-9-14-19-
29-47 нот. Параллельно этому, фразы, играемые
шумовым звуком, сокращаются в прогрессии 31-27-22-
18-14-8-5.

В заключительных тактах звуковой материал


разрежается: паузы становятся всё более
Начальная музыкальная идея, представленная в двух продолжительными, традиционный звук полностью
коротких фразах, воспринимается как матрица. В ней заменяется на khrullato и стук клапанов.
заложены основные «зёрна», произрастание которых «Дыхательная» коннотация инструмента подчёркнута
определит всё последующее развитие сочинения: шум специфическими способами звукоизвлечения: air noise,
дыхания, frullato, мультифоник, использование голоса khrullato на выписанных глиссандо. Использование
(абстрактные слоги pa-ti-ka), khrullato (низкий звук с голоса (произносимые во время игры абстрактные
закрытым амбюшуром). В тематическом плане - это слоги) акцентируют его вокальную природу.

Екатерина
Купровская-Денисова
Доктор Университета
Sorbonne-Paris IV.
Ноты пьесы смотрите в приложении к журналу. Фото: Мария Эдель

Выпуск 1 13
“Я люблю флейту за нежность, легкость, радость, которую она может дарить.”

Наталья Зазнобина
Вы помните свои первые впечатления от звуков
флейты?

Признаюсь, к флейте я пришла совершенно случайно,


как и к музыке. Это было неожиданно и для всех моих
окружающих. Я росла в Ленинградской области под
Гатчиной, где не было никакой музыкальной школы.
Первым моим впечатлением от музыки были уроки
пения, которые вела певица. Рождение звуков
фортепиано казалось мне магией. Потрясение было
настолько сильным, что вернувшись домой, я
нарисовала на листе бумаги клавиатуру и часами
изображала из себя пианистку. Супругом этой
учительницы был пианист Яков Петрович Волынский,
который преподавал в Ленинградской консер-ватории,
заведовал там Малым залом им. Глазунова. Мама,
заметив мою увлеченность, поговорила с ним, получив
его согласие раз в неделю заниматься со мной. Яков
Петрович сыграл в моем становлении музыкантом
очень серьезную роль, буквально одержимый мыслью о
том, что я должна обязательно учиться музыке. Он
привел меня в консерваторию к профессору Борису
Васильевичу Тризно, который дал мне первые уроки
игры на флейте в курсе педпрактики. Затем я поступила
уже в музыкальную школу, куда ездила раз в неделю,
занимаясь на флейте как бы между делом. Дело в том,
что я очень хорошо училась в обычной школе, которую
закончила с золотой медалью. В десятом классе
учительница физики, заслужить похвалу которой
считалось невозможным, сказала мне: «Какая может
быть музыка! У вас математический склад ума!» Меня
особо увлекали литература и история, я мечтала
преподавать литературу. В прошлом году, оказавшись в
компании, я услышала от одной женщины, что она был нужен Василий Максимович для разговора.
помнит мои сочинения, которые учительница Дождавшись, когда я закончу играть, всплеснув руками,
литературы хранила и зачитывала другим классам в она сказала: «Вася, какая у тебя замечательная девочка!
качестве примера. В 13-14 лет я впервые познакомилась Она же наверняка будет поступать?!» Василий
с «Крейцеровой» сонатой Бетховена и всегда плакала, Максимович печально, обреченно ответил «нет». Слова
когда слушала первую часть. моего педагога, которого я очень уважала, меня глубоко
тронули. На следующий урок после долгих
Наверняка прекрасно зная к тому моменту, что размышлений я сказала ему, что буду поступать, решив,
такое и «Крейцерова соната» Толстого? что в июле – экзамены в училище, куда, конечно же, я не
поступлю, а в августе пойду поступать в институт. Но
Да, конечно, к этому моменту я уже прочитала всего судьба распорядилась так, что я сразу поступила. И
Льва Николаевича Толстого, у нас дома было полное здесь началась Голгофа. Я не была готова так
собрание сочинений. В повести Толстого есть основательно, как нужно было, как готовятся в
совершенно потрясающие слова. Его герой восклицает: десятилетке с раннего детства. Для моего самолюбия
«Кто дал право автору, творцу делать с моей душой то, это был трудный путь сопротивления. Но каждому
что ему хочется?! Он заставляет меня плакать, страдать, дается мера испытаний. В консерватории на первом
радоваться, помимо моей воли». курсе я увидела среди поступивших всю десятилетку, где
ребята шли по убежденному пути призвания, которому
Как продолжились Ваши флейтовые университеты? все было подчинено в их жизни. Я же чувствовала себя
пусть оснащенным, но дилетантом. Я всегда
На флейте я проучилась три года в музыкальной комплексовала, мне казалось, что я хуже других. Хотя
школе на бывшей улице Огородникова, сегодня – сегодня, обучая детей, я думаю, что была, наверно, не
Рижском проспекте. Там работал замечательный совсем права. Этот путь был более нервный, но его надо
педагог Василий Максимович Кораблев, у которого было пройти. Это испытание было необходимо. Жизнь
училась и Ольга Степановна Чернядьева. Я не все равно привела меня в педагогику.
собиралась поступать никуда после музыкальной
школы, и мой педагог прекрасно об этом знал. Но Этот «сложный путь преодолений» и выковал из вас
произошел поворотный момент. Во время моего урока педагога высшей пробы.
в класс зашла его коллега, сев в уголочке. Вероятно, ей

14 Флейтист
Совершенно верно. В мемуарах хорошее подспорье и для
Пабло Казальса меня удивило и педагогов и для учеников?
согрело его искреннее
высказывание о том, что когда он Я стараюсь посещать все
начал преподавать, подумал, что для концерты, советую и ученикам
того, чтобы научить другого, надо слушать все, накапливать слуховой
иметь больше ума, чем чтобы опыт, понимать что понравилось,
научиться самому. Не секрет, что у что не понравилось.
оркестрантов, исполнителей есть
снобизм по отношению к своим Но каждый ли педагог готов
коллегам, которые позволять своим ученикам
«ограничиваются» преподаванием. слушать других педагогов? Не
Так вот высказывание Казальса возникает ли чувство ревности?
меня очень воодушевило. Я никогда Известны случаи, когда педагоги
не пыталась сделать сольную категорически запрещают
карьеру, я просто занималась тем, посещать чужие мастер-классы.
что люблю. Насколько фундаментальны,
оказались уроки Александры Мне чуждо чувство ревности.
А были мысли все же попробовать Михайловны Вавилиной? Наоборот, когда я готовлю учеников
заняться сольной карьерой в консерваторию, всегда говорю, что
флейтистки? Она, прежде всего, – музыкант. нужно уметь самостоятельно
Нас тогда не учили углубляться в работать и много слушать, в том
Нет. Но я всегда играла на технологию. Не помню, чтобы мне числе учеников других педагогов,
концертах, и, учась в консерватории говорили что-то особенное о руках, чтобы взять лучшее, что
у Александры Михайловны амбушюре, стаккато, дыхании. Как- понравится, понять, почему они
Вавилиной, и когда начала работать, то все о музыке было. В плане сильнее. У одного сильная черта –
принимала участие в музыки Вавилина не прощала беглость пальцев, у другого – работа
педагогических концертах, играла ничего: отношение к фразировке, над звуком. От меня ученики не
ученикам на уроках. Но на сцене я штрихам, передаче образа и очень бегали, поэтому я всегда
очень волновалась, возможно, из-за конечно, точности метроритма. В совершенно спокойна.
низкой самооценки. Но был один этом плане это была хорошая
загадочный момент в истории школа. Замечания, которые она Как вы отнеслись к
студенческой учебы. Я училась у делала, были абсолютно идентичны вынужденному онлайн-
Александры Михайловны, моему пониманию музыки и образованию? Насколько
выучившей много поколений фразировки. При этом, я помню, что доверяете этой альтернативной
флейтистов. Все знают о ее Александра Михайловна не любила, форме обучения?
требовательности и даже когда ее поздравляли с Днем
беспощадности, о том, что она Учителя. Она говорила: «Какой я Мне всегда это казалось
может сказать все, что думает, без учитель, я музыкант». Однажды малоэффективным. В прошлом году
обиняков. Не каждый мог после мастер-класса французского девочка из Магнитогорска должна
выдержать такое. Однажды она дала флейтиста Ореля Николе, была поступать, ее мама умоляла
мне выучить партиту ля-минор Александра Михайловна сказала: позаниматься с ней онлайн. Я
Баха. Дело было на третьем курсе, «Наконец я получила свой в жизни отказалась. Сейчас мы вынуждены
когда у меня родилась дочь. Я стала урок». этим заниматься. Поначалу
самостоятельно заниматься дома. отнеслась к этому с большой
Начала много записывать себя на Где же вы черпали знания о опаской, решив, что это бред. Я
магнитофон, со мной были технологии звука? живу на даче, где нет специальной
истерики, я плакала. В то время ведь аппаратуры, поэтому занимаюсь по
не было никаких записей, а значит и Это очень интересный вопрос. Ватсапу. Ученики присылают мне
возможностей с кого-то Повторюсь, что в те годы, когда мы свои записи. Я комментирую, звоню
«собезъянничать». Но, наконец, я учились, никто в это не углублялся. им. Очень трудно получается с
вымучила партиту и решилась В 13 лет я взяла в руки флейту, и они малышами. Но в целом мы
прийти показать результат своей встали как-то сами собой. На занимаемся успешно. В этот
работы к Александре Михайловне. протяжении моей педагогической процесс вовлечены родители:
Как сейчас помню, был полный работы до нас не доходили никакие участвуя вместе с детьми, они
класс студентов, как у нее всегда западные методики, мы всего начинают понимать что требуется.
было принято. Надо было сыграть добивались на собственном опыте. Поэтому результат есть. Со
при всех. Я сыграла от начала до Да, путь был трудный, я потратила старшими учениками совсем
конца. Александра Михайловна лет двадцать, собирая все знания неплохо, со студентами – просто
молча выслушала всё и сказала: «Ну, воедино. И как я была рада, когда полезно. Вспомните, о чем я
что ж, завтра можете играть на услышала подтверждение, что все говорила в связи с партитой Баха.
учебном концерте». Многие делаю правильно. Сейчас я не Как я рыдала, когда самостоятельно
поколения студентов говорят, что пропускаю никаких мастер-классов, учила, пока не услышала что-то
это практически невозможно, кто бы сюда не приезжал, особенно более-менее пристойное. То же
поскольку она останавливает в на фестивале «Виртуозы флейты». самое происходит сегодня со
каждом такте уже в первой студентами. Студентам, прежде чем
части…Поэтому, возможно, я себя Но ведь только так и закаляется отослать мне запись, приходится
недооценивала как солистка. Но сталь… много раз записать себя. У меня
могу сказать, что никогда не получается работать с ними и в
пожалела, что предпочла Да, это точно. плане технологии: дыхания,
педагогику. амбушюра, языка. Все это
Фестиваль «Виртуозы флейты» – улучшается от урока к уроку. Вплоть

Выпуск 1 15
до забавных случаев. Я получила Безусловно. Наше дыхание и горло работают как у певца. Я прошу
СМС от мальчика, ребенка учеников сначала петь свои пьесы, потом играть, что очень помогает.
непрофессионального, которому все Диафрагма у хорошего певца работает нормально, когда горло не зажато и
трудно дается, но он постепенно голос льется свободно на хорошем дыхании. Если перекрывается горло,
движется. Он прислал мне запись певец долго не протянет, как и духовик, у которого сразу все устанет. У
трех пьес. В СМС я прочла: «Я меня были ученики, которые стали вокалистами. Вокал очень помогает –
записывал 19 раз. Мне хотелось работа всех мышц брюшного пресса должна быть такой же и в игре, купол
упасть в колодец и умереть. Это так же поднимается и у флейтистов. Хотя у вокалиста инструмент –
было ужасно. Но, наконец, что-то внутри, а у нас – снаружи. Мы сосредотачиваемся больше на руках, на
получилось». Я прослушала его и амбушюре и забываем, что работа дыхания – самое главное. Выдох должен
ответила, что он – большой молодец. быть совершенно свободным, как в пении, тогда и звук будет литься без
Ребенок с плохим чувством ритма, преград.
не очень хорошим слухом сложил
все, потратил немало труда и Существует понятие русской флейтовой школы?
многого добился! Но конечно в
нашей творческой профессии Русская школа отличается, возможно, стремлением к особой
живой урок нельзя заменить на выразительности, образности исполнения. Порой мы готовы простить
дистанционный. Это другая технические погрешности, если исполнение музыкальное, выразительное.
энергетика. Это не только обучение, Французская школа, для сравнения, сильна технологией. У них все по
но и воспитание. Конечно, живое полочкам разложено, выращивание инструменталиста происходит так же,
общение с педагогом построено на как возделывание растения в оранжерее опытного садовника: все
эмоциях. Ученик должен уходить с поэтапно, ничего стихийного и в итоге вырастает стройное деревце. Кто-
урока эмоционально заряженным, с то более талантливый поражает одухотворенной игрой, менее
желанием заниматься. талантливый крепко играет инструментально, кто-то располагает полным
комплексом всего. На «Виртуозах флейты» мы все это слышали.
Вы считаете, что в процессе
онлайн-образования у учеников Есть у вас любимые флейтисты?
усиливается момент
самостоятельности и повышается Эммануэль Паю – великолепно оснащен и очень горячий,
ответственность? эмоциональный. Как наши коллеги говорят – «Паю и танцую». Он любит
двигаться. Мне это очень импонирует.
Конечно, они начинают
анализировать свое исполнение, Многие современные европейские музыканты живут на сцене всем
пытаются исправить ошибки. И это телом, не боясь всецело выражать себя. Российские музыканты более
очень неплохо. Я им говорю: «Не скромны в самовыражении.
думайте, что это качество записи
плохое. Поработайте так, чтобы я в Вы затронули очень интересный вопрос. Есть движения во время игры,
записи услышала фразировку, которые идут от внутренней свободы: это прежде всего, врожденное
кульминации». Это можно сравнить чувство ритма и безупречное владение технологией. Тогда исполнитель не
с тем, как если бы я нашла просто излагает произведение, но «проживает» его всем своим существом
драгоценный камень или ученик и это, безусловно, нравится слушателю, зажигает его. И музыка идет от
сам перебрал столько руды и
обнаружил его, и это стало его
личным достижением, радостью. Но
энергетически педагога в классе не
заменит ничто.

Мне кажется, что флейтисты в


целом очень
дисциплинированный народ, если
сравнивать с пианистами или
скрипачами.

Если сравнивать с духовиками, то


да, они в чем-то, быть может, более
работоспособные, развитые и
целеустремленные. Перед ними
стоит много задач, которые надо
решать. Что касается скрипачей, то
я нахожу очень много параллелей в
обучении. Моя старшая дочь –
скрипачка, с которой я усиленно
занималась. Я своим флейтистам
говорю, что наше дыхание – смычок
скрипача, и флейтовое дыхание
должно работать так же – больше
смычкá, меньше смычкá. Вещи
очень похожие.

С вокальным искусством тоже


наверняка проводите параллели?

16 Флейтист
сердца к сердцу. разрешали сидеть за партами малышами ведь нельзя оторваться.
А есть движения, которые мешком, требовали с прямой Но когда родители вдруг говорят,
мешают исполнителю, идут от спиной. что «нам стало легче в школе после
внутренней зажатости, занятий на флейте с вами, мы очень
скованности. А как следили за почерком даже благодарны»… Был ученик в
Эммануюль Паю во время своего в наше время! дошкольной группе. Было трудно, к
мастер-класса, занимаясь с очень концу года хотела отказаться. Но
эмоциональной девушкой, все Помню свой первый класс, уроки когда родители пришли ко мне и
время делал ей замечания по поводу чистописания, когда мы писали сказали, что так благодарны,
лишних движений, которые ей пером. Учительница требовала настолько все улучшилось, то я,
мешают контролировать качество применительно к букве «Л»: конечно, поняла: это помогает
игры. Хотя сам Паю много «Точечка, волосяная линия, с развитию, а значит, я не имею права
двигается на сцене. Я стараюсь нажимом, волосяная линия». Еще не бросать. Все время повторяю:
научить воспитанников правильно дай бог поставить кляксу с пера работоспособность — особый
двигаться. Но прежде всего, нужно чернильного – все приходилось талант. Помню, когда моя
научить контролировать движение переписывать. А как сейчас пишут талантливая студентка поступила в
внутри себя: научить ведению звука, дети – это же страшно!!! Я вижу, как консерваторию, мне передали, что
динамики, свободному дыханию. дети подписывают дневники, не профессор, у которого она училась,
соблюдая линеечку, буквы разной поражался не только ее
Есть исполнители, кого вы высоты, кривые, косые. Причем одаренности, но и колоссальной
приводите в пример своим дети уже большие, не малыши. А работоспособности. Умение много
ученикам? ведь вопрос артикуляции, работать зависит от воспитания и в
тонкостей фразировки очень тесно классе, и в семье.
Честно говоря, я предпочитаю, связан с речью. Раньше в школе,
чтобы ученики много слушали учитель требовал полного Воспойте, пожалуйста,
разных исполнителей и делились развернутого ответа. В нас дифирамб флейте.
впечатлениями со мной. Важно воспитывали грамотную речь. А
научить их анализировать, чтобы сегодня довольствуются почему-то Я люблю флейту за нежность,
понять чему ты сам должен уделить односложными ответами, у детей легкость, виртуозность, радость,
наибольшее внимание в данный плохая артикуляция. которую она может дарить. Я
момент. Но… «путь музыканта-это получаю энергетическую отдачу,
движение к совершенству, предела Они же все еще с айфонами когда слышу, как из меня рождается
которому нет». сидят, которые за них думают… звук. Вспоминаю историю из опыта
работы со взрослым учеником,
Какие у нынешних детей вы Невнятная речь — плохая который никогда не учился музыке.
замечаете сильные и слабые артикуляция, а для флейтиста 40-летний бизнесмен попросил
стороны? жизненно необходима четкость меня научить его играть на флейте,
артикуляции. Я все время обращаю потому что «всю жизнь об этом
Это тоже интересный вопрос. Я их внимание: «Вы слышите, как я мечтал». Он даже музыкальной
всю жизнь работаю с разными вам говорю, а что вы говорите, я не грамоты не знал. Ну, хорошо,
поколениями, начиная с 6-летних и понимаю». На недавнем своем попробовали. Звуки берутся. Какие-
до 20-летних, никогда не мастер-классе на фестивале то мелодии по слуху мы с ним
прекращала преподавать в школе, «Виртуозы флейты» (думаю, это был выучили. Однажды он пришел и
много лет преподаю в училище. лучший на фестивале мастер-класс) говорит: «Я в субботу встал
Работаю шесть дней в неделю Матьё Дюфур сказал одной пораньше, пришел на кухню, начал
иногда по 12 часов. Если бы мне исполнительнице: «Вам играть. И думаю – неужели это я
раньше, после окончания непростительно так играть, вы же рождаю такие прекрасные звуки?»
консерватории сказали, что буду так русские! Американцы говорят Вот таково и мое ощущение от игры
много работать, я бы не поверила. только “У”, им сложно сказать “Ю”. на флейте. Звук зарождается в тебе.
Но я люблю выражение «Бог не дает А вы, русские, с легкостью И это прекрасно.
силы в кредит, Он дает их под наши выговариваете все буквы, и вот
усилия». Подписываюсь под буква “Ю” важна для амбушюра
каждым словом. Чем больше флейтиста, он складывается во
работаю, тем больше у меня сил. время игры, как будто вы
Мне нравится, мне интересно, произносите “Ю”».
поэтому сил хватает. Сейчас, как и Беда в том, что дети стали плохо
всегда, достаточно много разговаривать, перестали писать
способных к музыке детей, в этом сочинения. Дети мало читают, мало
убеждаешься на детских конкурсах. знают. А исполнительское
Что касается проблем, они есть, искусство – это культура! Я очень
конечно. В первую очередь они часто привожу ассоциации с
связаны с физиологией. Такого архитектурой.
количества детей с неправильным
прикусом не было. У нас же была Но дети в целом же не
школа, которая мучила нормами безнадежные?
ГТО, лыжами, мы были крепче, Владимир Дудин.
сильнее. Сейчас детки более Могу сказать, что дети сегодня Музыкальный критик, музыковед.
болезненные. А духовые другие. Есть очень активные, есть Член экспертного совета
инструменты требуют хорошего гиперактивные, с которыми фестиваля
здоровья, крепкого телосложения, труднее. Способности даны, но нет “Золотая маска”.
мышечного развития. У детей вялое умения сконцентрироваться.
развитие, мышцы вялые. Нам не Иногда опускаются руки. С Фото: Анна Флегонтова

Выпуск 1 17
ФОТО
Василий Данилин

18 Флейтист
“Флейта – божественно
красивый инструмент.”

Ирина Некипелова
преподаватель по классу флейты Санкт-Петербургской детской
школы искусств имени Е. А. Мравинского и основатель/
организатор популярного конкурса начинающих флейтистов
«Юный виртуоз».

Ирина, начнем с флейты. Как играть на флейте, как мой педагог. счастливыми историями, кому-то
этот инструмент появился в вашей пришлось преодолеть немало
жизни, а детский выбор определил Теперь, наверное, уже и не трудностей в поисках «своего»
взрослую профессиональную понять, что сыграло педагога, но именно этот первый
жизнь? основополагающую роль - магия педагог определяет всю будущую
инструмента или обаяние творческую и профессиональную
(улыбается) Именно определил! Я педагога? жизнь воспитанника.
профессию выбрала в шесть лет! Мне повезло с самого начала, и я
Прежде чем поступить в Конечно, педагог! Ее осознаю, что у меня любовь к
музыкальную школу, прошла путь невероятнейшее обаяние, умение музыке – это еще и любовь к самому
от спортивной гимнастики до найти подход! В те годы Ольга процессу. Почему я сделала такой
танцевального ансамбля, но все это Всеволодовна Герасимова была вывод? Потому что мне было
было не моим, поэтому и успехов студенткой, и я стала первой здорово и интересно, со мной сразу
особых не было. ученицей, которую она вела с самого наладили контакт и создали
начала. гармоничную обстановку. Я училась
И тогда на горизонте появилась с превеликим удовольствием, у
музыкальная школа. Давайте Студенткой? меня ни разу не возникло сомнений,
угадаю: родители выбрали для что я занимаюсь чем-то не тем, и я
дочки фортепиано? Или, на У нас такая профессия, что все даже мыслей не допускала, что буду
крайний случай, скрипку… начинают работать рано, я и сама в дальнейшем заниматься чем-то
стала преподавать в 16 лет, заменив другим.
Так и было (улыбается) и школа Ольгу Всеволодовну, пока она
была ближайшая к дому - № 26 сдавала сессию. А вспоминая годы Слова, которые ваши родители
Красногвардейского района. учебы, всякий раз, думаю, какая услышали после того – первого –
Скорее всего, на скрипку/ невероятно важная миссия у урока, оказались чистой правдой.
фортепиано – там конкурс больше – первого педагога, как много от него Причем это касается не только
меня не взяли. А вечером дома зависит. Вот видишь знаменитого флейты, но и педагогики. Работа в
состоялся разговор: «Ирочка, музыканта, слышишь, чей он класс оркестре, сольная карьера – таких
может, ты на флейточке хочешь окончил в консерватории и это мыслей тоже не возникало?
играть?». Я радостно закивала, правильно, но я считаю, что не было
изображая руками игру на арфе: бы ни консерватории, ни звездной Да, важно понимать, почему
«Флейта – это, которая вот так?». А карьеры, если бы не было человека, человек оказывается в профессии –
решил мою судьбу первый урок. который привил любовь к музыке и случайно, специально, тернистыми
Знаю по рассказам родителей, что инструменту в музыкальной школе. путями или легкими. Я вам отвечу -
придя домой, объявила, что когда Все мы – родом из детства. Да, не естественно. Как «стукнуло» в
вырасту, тоже буду учить детей все могут похвастаться детстве, буду тоже этим

Выпуск 1 19
ФОТТО
Василий Данилин

(педагогикой) заниматься, так и Ступень в виде колледжа между Могу сказать, что мне очень
осталось. Потому что учить играть музыкальной школой и повезло с учителями на всех этапах.
на флейте – это очень здорово. Я Университет культуры и искусств, В училище я училась у Ирины
была на хорошем счету, у меня все который вы окончили Петровны Пименовой, в
складывалось и получалось, много впоследствии – обязательная? университете - у Натальи
играла в концертах и когда пришла Михайловны Зазнобиной. Мои
поступать в училище имени Я считаю, что должны быть три учителя дали мне поистине
Мусоргского, педагоги меня ступени: начальная, средняя и бесценные знания.
узнали! Тогда очень этому высшая. И все их важно пройти, так В моей педагогической
удивилась, а сегодня, имея за как у каждой свои задачи. В деятельности бывают непростые
плечами два десятка лет музыкальной школе необходимо не случаи, например, физиологически
педагогической работы, понимаю, только научить ребенка игре на исполнительский аппарат у ребёнка
как тесен музыкальный мир и сама, инструменте, но и взрастить любовь устроен так, что кажется трудным
благодаря концертам, помню к музыке. В музыкальном училище добиться от него красивого звука.
сегодняшних молодых музыкантов студент занимается несопоставимо Тогда я вспоминаю, что и как
детьми. Получается, легким был больше, и технологию нужно говорили мне мои педагоги обо всей
мой путь в профессию и, каким-то, преподавать ему по-другому. этой «физике», как объясняли
что ли закономерным. А если бы не Вчерашний подросток уже алгоритм действий, и применяю на
музыка? Не знаю… С математикой сознательно, через голову практике полученные у них знания.
туговато было… Но любила пропускает все технологические
рисовать, может художником бы процессы, начинает понимать, как с А есть физиологические
стала? (улыбается). Помню точки зрения физиологии у него всё особенности, мешающие играть
длиннющие очереди в Эрмитаж, в работает (мышцы губ, язык, на флейте?
которых мы стояли с мамой; как диафрагма). Это в детстве ребёнку
зарывалась лицом, прячась от кажется, что он просто берет И да, и нет. С одной стороны,
зимнего холода, в ее шубку; как инструмент и играет, как бы сам по многое зависит от того, какими
увлеклась Древней Грецией; как лет себе. Вуз – окончательная огранка будут постоянные зубы, прикус
в 13 сидела часами на первом этаже навыков, там больше говорится о должен быть правильным, форма
и срисовывала античные стилистике, трактовках и губ имеет значение и т.д. С другой
скульптуры… происходит полное становление стороны - случается, что ребенок
молодого музыканта. талантливый, ему нравится
заниматься, но из-за
физиологических особенностей не
удаётся добиться красивого звука, и
тогда важно дать ему шанс, помочь
преодолеть трудности и справиться
с техническими проблемами. Если
ученик обладает волей,
артистизмом, большим желанием –
всё решаемо.

Предполагаю, что организо-


ванный вами открытый смотр-
конкурс «Юный виртуоз»,
помогает и в воспитании воли и в
формировании артистизма.

Как показывает практика, да. У


нас конкурс для флейты соло
(выделено девять возрастных групп)
и он технической направленности.
Конкурсант весь, так сказать, на
виду, а поскольку он один, нет даже
пауз, чтобы передохнуть. Слышна
каждая деталь исполнения,
малейшие шероховатости.
Так как мне хотелось, чтобы
конкурс выполнял
профессиональные задачи, его
программа сложна. Но для меня
важно, чтобы любой ребенок,
обучающийся игре на флейте, мог в
нем поучаствовать и получить
какие-то призы. . Завоёванное
место зависит от количества
набранных баллов, однако призов
удостаиваются абсолютно все
участники. Поэтому получается
настоящий профессиональный
праздник флейты (улыбается). Знаю,
что многие, кто знаком с конкурсом,
очень его хвалят: он оказался

20 Флейтист
полезным. И если в первый год я щники. Все подарки обыгрывают событий стало раз в десять больше,
еще в чем-то сомневалась, то когда в символ конкурса – портрет юного чем в прошлые годы. Отсюда – и
следующие годы стало приходить до флейтиста, он у нас печатается на столько желающих освоить
80-90 заявок, а это очень большая календарях, ручках, магнитах и т.п. инструмент.
цифра для конкурса, в котором Даже упаковки подарков связаны с
участвует только один инструмент, конкурсом – на них мы печатаем Не могу не спросить о периоде
поняла, что «Юный виртуоз» нужен. этюд из конкурсной программы. В самоизоляции.
И теперь программа нашего общем, «Юный виртуоз»
конкурса стоит у многих педагогов в сладывается из множества деталей. При всех сложностях, мне он
учебном плане. пошел на пользу. Появилось чуть
Думаю, при таком творческом больше свободного времени,
Что в нее входит? подходе вы получаете немало благодаря которому я научилась
откликов. профессионально пользоваться
Основная программа конкурса YouToube и «Инстаграмом».
строится вокруг Романтических Да, и это очень приятно. Занялась концертными и
этюдов Эрнеста Кёлера. В них есть и Педагоги нам пишут, родители, конкурсными записями своих
технически трудные моменты (все сами повзрослевшие участники. учеников, выкладываю их на
этюды написаны на различные виды Например, одна девушка, будучи профессиональных аккаунтах, на
техники), которые нужно уметь уже студенткой колледжа, написала «Феях флейты».
преодолеть, и прекрасная мелодика. мне в письме, что ей очень бы
Они программные, каждый этюд - хотелось поучаствовать в конкурсе в Почему именно «феи»? Потому
это определённый образ, характер. своем нынешнем статусе. Потому что инструмент «волшебный»?
Я в детстве играла Кёлера, очень что если бы не «Юный виртуоз», не
люблю его. Судьба у него пошла бы в музыку, так как терпеть Да, но ещё потому, что у меня в
интересная – он приехал в Россию, в не могла учить гаммы и этюды. классе все девочки, и одна из них
Санкт-Петербург совсем молодым когда-то слепила мне из пластилина
человеком, и прожил здесь всю Благодаря конкурсу полюбила? принцессу с флейтой в руках. Эта
жизнь. Более 30 лет был солистом фигурка стала символом моего
оркестра Мариинского театра, Да! Поскольку знала, что выйдет класса, его лицом, так сказать. Во
очень много салонной музыки на сцену и сыграет их как артист на время самоизоляции получилось, и
сочинил. концерте. И еще получит за это поработать, и подумать, и заняться -
В очередную его годовщину я подарок! И все это сподвигло ее причём в несколько неожиданной
начала писать о нём книжку. Не больше и лучше заниматься форме - своим хобби.
профессиональной направленности, техникой.
а художественную. Такую фантазию Заинтриговали! Что это за
на тему – как и чем он жил. О его А вас – сделать возрастную хобби?
жизни ведь почти ничего не группу для студентов?
известно, ни писем, ни Я обожаю читать вслух. Сначала
воспоминаний современников о Точно. Тем более, повторюсь, читала своим детям, когда же свои
нём не осталось. Где-то с полгода я конкурс решает множество задач, выросли, стала читать чужим
писала заметки к книге, отдельные одна из важнейших – (улыбается). Открыла на YouTube
главы, но как-то на этом всё и продемонстрировать владение новый канал и читаю вслух книги,
закончилось. техникой на своем уровне, в своей которые любила в детстве. Так что
возрастной группе. «худа без добра не бывает»
То есть, получается, что любовь (улыбается).
к Кёлеру у вас нашла выход в Председатель жюри «Юного
создании конкурса. По крайней виртуоза» - ваш педагог Наталья
мере, пока. Конкурс проходит Михайловна Зазнобина.
открыто?
Да. Она видит по выступлению
Да, любой может послушать все всё: и сильные стороны каждого
выступления. И не только в зале, но конкурсанта и все недочёты. Может
и в записях: мы выкладываем не только профессионально
записи выступлений на сайте прокомментировать выступление,
конкурса, в группе «Вконтакте» и на но и дать нужные советы. Умеет не
страничке конкурса на YouTube. просто вычленить проблему, а
рассказать, как ее исправить,
А призы, о которых вы причем буквально, как и какие
упомянули выше и которые упражнения следует делать. И,
получает каждый участник, какие главное, она абсолютно открыта,
они? готова помочь любому, кто к ней
обратится за советом.
К подаркам мы подходим
творчески. Они все эксклюзивные, В последние годы флейта стала
в том смысле, что мы их не в чрезвычайно популярна, с чем, на
магазине покупаем, а ваш взгляд, это связано?
изготавливаем сами.
Во-первых (улыбается), это
Как сами? На заказ делаете? божественно красивый инструмент, Светлана Рухля
а во-вторых, раньше не было такого Музыкальный и театральный
Да, у меня есть едино- количества флейтовых сольных критик, историк театра и кино.
мышленники – друзья и помо- концертов, да и в целом флейтовых Фото: Анна Флегонтова

Выпуск 1 21
Сотрудничество между флейтовым мастером и флейтистом
— фундаментальная особенность компании Powell Flutes.

На протяжении более чем 90 лет наши создатели флейт соединяют традиции и


инновации, превращая производство инструментов в творчество. В настоящее
время более 55 сотрудников из 13 стран формируют глобальную динамичную среду,
ориентированную на качество и постоянное развитие.

Благодаря непрерывному стремлению к совершенству, Powell Flutes


изготавливает инструменты мирового класса. Узнаваемый звук Powell — золотой
стандарт флейтовой индустрии всего мира. Компания сотрудничает с ведущими
флейтистами планеты.

Приглашаем вас познакомиться с тремя нашими мастерами, говорящими на


русском языке. Они работают в самых важных отделах нашей фабрики: полировки,
сборки, изготовления корпусов. Они расскажут о своей роли в компании и о том,
что им нравится в Powell Flutes.

Mike Schleppi

Меня зовут Михаил. Я делаю флейты уже более 25 лет.


В отличие от многих моих коллег в Powell Flutes, я не
музыкант, а инженер, что, кстати, очень помогает мне в
работе. Я изготавливаю и устанавливаю ключи и
механизм управления. Все детали, с которыми я
работаю, производятся из драгоценных металлов:
серебра и золота, каждый из которых требует
определенных технологических тонкостей.

Несмотря на то что я не флейтист, я чувствую, как моя


флейта будет звучать. Каждая сделана вручную по
индивидуальному заказу, и я всегда могу отличить
флейту, изготовленную мной, от других.

С годами пришло понимание, какие технология и


эстетика оптимальны и отвечают высоким требованиям
Powell Flutes. Мне приятно сознавать, что наша
компания известна среди специалистов и музыкантов во
всем мире. Я горжусь своей причастностью к Powell
Flutes; горжусь, что мои квалификация и опыт
позволяют создавать одни из лучших инструментов в
нашей индустрии. Ничто не может сравниться с
эмоциями, когда я вижу и слышу великолепных
музыкантов, демонстрирующих высший пилотаж
мастерства на инструменте, сделанном моими руками.

22 Флейтист
Galina Lavrishina
Я работаю в компании Verne Q. Powell Flutes, Inc. с
2001 года. По образованию инженер электросвязи.
Придя в компанию, шаг за шагом я приобретала
необходимые знания, навыки и умения. Сейчас работаю
в отделе, в котором производятся окончательная сборка,
регулировка и настройка флейт.

Я занимаюсь изготовлением флейт ручной работы


Custom и пикколо. Полирую все части инструмента:
тело, колено, клапаны и рычажки. Затем собираю
механизм, устанавливаю пружинки. Регулирую
механизм так, чтобы клапаны двигались легко и
свободно, но в то же время не было зазора между ними.
Ведь от качества регулировки механики зависят
скорость отклика, легкость и мягкость движений. Затем
устанавливаю подушечки и добиваюсь того, чтобы
клапаны закрывали звуковые отверстия равномерно,
без потери воздуха. Клапаны связаны друг с другом, и от
настройки клапанного механизма зависит звучание
инструмента. Это достигается использованием
различных материалов: фетра, пробки, синтетической
пены и бумаги.

Я работаю в компании 19 лет, но не перестаю


удивляться волшебному превращению отдельных
кусочков металла в прекрасный, живой музыкальный
инструмент.

Aleks Shtrykov

Я работаю в компании больше 27 лет. Это моя первая


работа в Америке, и она удивительным образом
оказалась сопряженной с теми знаниями, которые я
получил в России. Как профессиональному музыканту,
мне понятно, чего ожидает флейтист от эстетики
инструмента. Будучи по образованию специалистом по
обработке металлов, я получил возможность соединить
свои навыки и увлечения, вкладывая душу в создание
флейты. Из набора деталей рождается основа
инструмента (тело), и от точности моей работы зависит
строй. Каждая флейта уникальна! Когда работа
завершена и ты слышишь, как профессиональный
музыкант тестирует сделанную тобою флейту, то
чувствуешь гордость, ведь в этом завораживающем
звуке есть и твой труд! Несмотря на то что мною
изготовлено огромное количество флейт, я не перестаю
удивляться красоте и изяществу инструмента, звук
которого напоминает о волшебстве мира!

Выпуск 1 23
Год
флейты
Прошедший концертный сезон 2019-2020 гг. по праву можно было бы
именовать «годом флейты».

Впрочем, предыдущие сезоны также показали, что флейта становится подлинно популярным
инструментом. Конкурсы и фестивали, посвященные флейте, заметно обогатили культурную
жизнь Санкт-Петербурга. Конечно, флейтовые концерты проводились и раньше, но достаточно
редко — не более двух-трех за сезон. Их с нетерпением ожидали поклонники флейты,
начинающие музыканты и еще только мечтающие приобщиться к игре на этом инструменте
слушатели. Теперь же, когда Ее Величеству Флейте приветливо распахнули свои двери Большой
и Малый залы Филармонии, залы Мариинского театра, Государственная академическая капелла
и ряд камерных залов и музейных гостиных, разнообразная концертная афиша позволяет всем
любителям этого поистине волшебного инструмента наслаждаться флейтовой музыкой десятки
раз в году. Чтобы не быть голословной, приведу значимые флейтовые события минувшего
сезона.

24 Флейтист
Летом 2019 года состоялся XVI Международный
конкурс имени П. И. Чайковского, в котором впервые
участвовали исполнители музыки на духовых
инструментах. Первые два тура состязания на
деревянных духовых проходили в Репино, на сцене
современного концертного комплекса, построенного по
инициативе Валерия Гергиева. В плеяду блистательных
виртуозов, возможность услышать которых получили
любители музыки и профессионалы, вошли 12
флейтистов. Четверо из них вышли в финал. Программа
конкурса была интереснейшей – от барокко до
современности, от пьес, требующих строгого,
опирающегося на традиции, исполнения до пьес ныне
живущих композиторов, дающих музыкантам свободу
самовыражения и трактовки.
прочувствованное исполнение Матвеем этой музыки.
Поистине, Демин доказал, что звуком флейты можно
показать всю глубину русской души...
(Концертный зал «Репино», фото - rbc.ru)

К вдохновению музыкантов и слушателей располагала


сама обстановка концертного зала со стенами светлого
дерева, уходящими в перспективу потолка-башенки,
увенчанного световым фонарем. Необычный
сценический задник являл собой окно в природу. В нем
гигантская сосна со своенравно изогнутым стволом и
мощными ветвями, раскинутыми словно для объятий,
охраняла зал, невольно доминируя над аудиторией и
становясь своеобразным ансамблистом. Идеальная
акустика сообщала гармонию звукам флейты в
огромном объёме деревянного храма-корабля, лишала

(Матвей Дёмин)
их даже намека на расплывчивость и невнятность.
Среди конкурсантов были как известные артисты,
работающие в российских и зарубежных
симфонических оркестрах, лауреаты самых престижных
конкурсов, так и совсем молодые студенты
консерваторий, тем не менее, обладающие всем
необходимым – глубоким, чистым звуком, виртуозной Уже через месяц, 12 октября, состоялись юбилейные
техникой и, конечно же, талантом – для того, чтобы по концерты ведущих педагогов-флейтистов Санкт-
праву стоять на сцене рядом с маститыми музыкантами. Петербурга, заслуженных работников культуры В.А.
Ушакова (в Концертном зале Российской национальной
Продолжением «года флейты», начавшегося с первых библиотеки, дневной концерт) и Н.М. Зазнобиной (в
испытаний флейтистов на конкурсе им. П.И. Белом зале Политехнического университета, вечерний
Чайковского, стал сольный концерт его победителя концерт). Произведения различных жанров и эпох
Матвея Дёмина, лауреата I премии. Концерт состоялся прозвучали в исполнении не только нынешних
14 сентября в концертном зале Мариинского театра. студентов этих признанных мастеров, но и выпускников
Партию фортепиано исполнила Наталья Фролова. В прошлых лет, лауреатов международных конкурсов,
программу концерта входили сонаты Франсиса Пуленка солистов прославленных коллективов Егора Егоркина
и Сергея Прокофьева, сонатина Анри Дютийё, фантазия (Берлинский филармонический оркестр) и Олеси
Георга Филиппа Телемана… Символичным было Тертычной (Заслуженный коллектив России
окончание концерта: Дёмин исполнил на бис Академический симфонический оркестр Санкт-
«Меланхолическую серенаду» П.И. Чайковского, имя Петербургской филармонии).
которого носит престижный конкурс. Сочинение 26,
прозвучало в переложении для флейты и фортепиано В начале ноября в городе состоялся VI Санкт-
блистательного виртуоза и председателя жюри Петербургский открытый конкурс юных исполнителей
конкурса Дениса Бурякова. Зрителей, слышавших на духовых и ударных инструментах. Он проходит
серенаду в ходе конкурса, вновь тронуло трепетное, каждые четыре года, и в нём традиционно участвует

Выпуск 1 25
контрабасиста и композитора
Владимира Волкова. Авторский
проект Федотовой «Территория
флейты» существует уже не первый
год. Ученик Бориса Тищенко,
композитор Борис Филановский
так отзывается о талантливой
флейтистке: «Мария Федотова
представляет тип универсального
артиста, который может всё. Более
того – хочет всего…». Репертуар
Марии огромен: он охватывает
четыре столетия от барокко до
современной музыки. Она
удивительно легко совмещает
аутентичное исполнительство с
постмодернистскими экспери-
ментами. В декабрьском концерте
прозвучала музыка Георга Филиппа
Телемана, Альбера Русселя,
Кшиштофа Зграи, Сергея
Осколкова-младшего
большое количество флейтистов,
обычно составляющих около 21 декабря в Концертном зале
половины всех конкурсантов. Это Санкт-Петербургской кон-
состязание музыкантов, как и всегда, серватории прошел очередной
вызвало большой интерес в городе, концерт абонемента «Флейтовые
собрав множество зрителей. фантазии». В исполнении студентов
Программа конкурса отличалась и выпускников профессора,
разнообразием: классические заслуженной артистки РФ О.С.
концерты, барочные сонаты, пьесы Чернядьевой прозвучали
композиторов эпохи романтизма, знаменитые и редко исполняемые
русская и зарубежная музыка XX-XXI произведения для флейты XVIII-XX
вв. В состав жюри входили ведущие вв.
преподаватели-духовики Санкт-
Петербурга – профессора Санкт- 29 декабря в Большом зале Санкт-
Петербургской государственной Петербургской филармонии
консерватории и преподаватели состоялся концерт абонемента
музыкальных училищ, носящих имена «Детские сцены». Юные слушатели
Н.А. Римского-Корсакова и М.П. могли познакомиться с тем, как
Мусоргского. Участвовали учащиеся композиторы разных эпох и
музыкальных школ и школ искусств, различных национальных культур
специальных школ и музыкальных находили музыкальные способы
училищ. Как и в прошлые годы, изображения птиц. В исполнении
концерт-закрытие конкурса и лауреата международных конкурсов
награждение лауреатов состоялись в Дмитрия Терентьева прозвучал
Государственной академической концерт для флейты и струнного
капелле. оркестра «Щегол» (Il gardellino)
Антонио Вивальди, а голоса голубя,
26 ноября в музыкальном салоне курицы, соловья и кукушки можно
«Петербургская классика» (Белый зал было услышать в сюите «Птицы» для
администрации Петроградского малого оркестра, написанной
района) состоялся вечер музыки для Отторино Респиги на темы
флейты «Музыкальное путешествие от композиторов XVII-XVIII столетий.
барокко до современности».
Исполнители – лауреаты 4 февраля нового, 2020 года в
международных конкурсов, артисты Малом зале Санкт-Петербургской
ЗКР Академического симфонического филармонии состоялся концерт
оркестра Филармонии Олеся «Мировые флейтовые шедевры XX-
Тертычная (флейта) и Станислав XXI веков». Солистка – лауреат
Лямин (виолончель). Партия международных конкурсов Олеся
фортепиано – Алиса Брацлавская, Тертычная, партия фортепиано –
Динара Абдурасулова, Денис Попенков. В концерте приняли участие Олег Вайнштейн. Слушатели могли
студенты Санкт-Петербургской консерватории и Санкт-Петербургского убедиться, насколько безграничны
музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова (классы О.Г. возможности флейты, звук которой
Тертычной и А.Ю. Брацлавской). умеет быть ласковым и нежным, как
любовный шёпот или лепесток
5 декабря в арт-пространстве «ДК Громов» любители флейты побывали в цветка («Флейта Пана» Жюля Муке),
ходе финисажа выставки Offline/Online на концерте заслуженной артистки и обжигающим и ярким, как огонь
РФ, солистки симфонического оркестра Мариинского театра, (соната Отара Тактакишвили и
преподавателя Санкт-Петербургской консерватории Марии Федотовой и Фламенко-этюд №1 для флейты
соло Кшиштофа Зграи).

26 Флейтист
PHOTO
Cayla1
Monika Grabkowska

14-16 февраля в детской школе симфонического оркестра Санкт- и регионов. Уверена, каждый
искусств им. Е.А. Мравинского и Петербургской филармонии. слушатель — и любитель, и
училище им. Н.А. Римского- профессионал — может найти для
Корсакова состоялся ежегодный Центральным событием сезона себя в этом фестивале всё, что
смотр-конкурс для флейты соло стал крупный международный отвечает его запросам.
«Юный виртуоз». Он прошёл уже в проект — фестиваль «Виртуозы
девятый раз и собрал, как и в флейты», который уже в четвертый Концерт-открытие, рассчитанный
прошлые годы, около 80 юных раз был проведен Мариинским на самые широкие слои публики
флейтистов. Участники конкурса – театром. Рождение фестиваля в 2016 подарил слушателям 4 марта пять
учащиеся музыкальных школ и году инициировал лауреат концертов Антонио Вивальди.
студенты музыкальных училищ. В международных конкурсов, солист Слушатели, восхищённые
программе были Романтические оркестра Мариинского театра блестящим виртуозом-пикколистом
этюды Эрнеста Кёлера, а также Денис Лупачёв. Среди участников Джованни Гандольфо, могли потом
пьесы, написанные современными традиционно были флейтисты- посетить и его мастер-класс.
композиторами специально для виртуозы России и Европы, звезды с Несколько концертов порадовали
этого исполнительского мировым именем. С 4 по 9 марта в любителей современной музыки
соревнования. Концертном зале Мариинского (среди них было выступление
театра и камерных залах ансамбля «Magnum Trio», в
Мариинского-2 состоялось 13 программе которого и аранжировки
интереснейших событий — девять классической музыки, и
концертов и четыре мастер-класса. композиции собственного
сочинения). Проведен был и
Проект «Виртуозы флейты» концерт, посвящённый лауреатам
отличается не только высочайшим XVI Международного конкурса
уровнем исполнителей, но и имени П. И. Чайковского, на
блестяще выстроенной концепцией. котором выступили не только
Все концерты являются флейтисты во главе с уже
тематическими и сопровождаются полюбившимся петербургской
аннотациями. Зрители в ходе публике Матвеем Дёминым, но и
конкурса имеют возможность мастера других деревянных духовых
услышать как известнейшие инструментов – гобоя, кларнета и
произведения для флейты, так и фагота.
забытые шедевры. Желающие могут
27 февраля в концертном зале посмотреть трансляции концертов, В ходе фестиваля, 8 марта, в
«Яани Кирик» так же можно было сфотографироваться со своим Концертном зале Мариинского
услышать флейту во всём её кумиром, принять участие в мастер- театра состоялся концерт
многообразии. Заслуженная классах и проникнуть в тонкости французской музыки, посвященный
артистка РФ Мария Федотова в мастерства, наблюдая за тем, как 225-летию Парижской
содружестве с композиторами признанные мастера ведут уроки консерватории. В программе
Владимиром Волковым и Вадимом вместе с самыми талантливыми прозвучали произведения,
Бондаренко исполнила необычную студентами и уже состоявшимися специально написанные для
программу LUDUS TONALIS артистами. Поэтому фестиваль конкурсов флейтистов.
(«Игра тонов»), идеей которого стала завоевал внимание и признание не Исполнители — солисты оркестра
игра жанрами. В удивительной только петербургских любителей Мариинского театра и
трактовке прозвучали произведения флейты, но и зрителей из других приглашенные звезды: французские
Иоганна Себастьяна Баха, Антонио городов. Ежегодно его концерты и флейтисты Патрик Галлуа, Матьё
Вивальди, Марена Маре, а также мастер-классы посещают и наши Дюфур, Сара Лувьон. Надо
новые сочинения Владимира ближайшие соседи — москвичи, и заметить, что большие артисты
Волкова и Вадима Бондаренко. слушатели из отдаленных областей часто не ограничиваются одной

28 февраля в детской школе


искусств им. Е.А. Мравинского
прошел концерт оркестра флейт под
управлением профессора
Российской академии музыки им.
Гнесиных В. Л. Кудри (Москва), где
состоялась мировая премьера
сюиты Мориса Равеля «Дафнис и
Хлоя» в переложении для оркестра
флейт.

4 марта в Большом зале


Филармонии, в концерте цикла
«Дебюты молодых дирижёров»
прозвучала одна из жемчужин
классической музыки – Концерт
Вольфганга Амадея Моцарта для
флейты и арфы с оркестром до
мажор. Его исполнили лауреаты
международных конкурсов Георгий
Долгов и Екатерина Семион, в
сопровождении Академического

Выпуск 1 27
специализацией и осваивают (до блистательного уровня!)
смежные профессии. Так, японского флейтиста Кадзунори Сэо
мы услышали в этом концерте и в амплуа пианиста. Он
аккомпанировал Патрику Галлуа, который, в свою очередь, не
только выступил в нескольких концертах как флейтист, но и

(Денис Лупачёв)
дирижировал оркестром Мариинского театра на открытии
фестиваля (Галлуа в качестве флейтиста также дал в Петербурге
мастер-класс). Концерт, посвященный юбилею Парижской
консерватории, предоставил возможность многим студентам
музыкальных средних и высших учебных заведений воочию
наблюдать, как решают задачи, связанные с артикуляцией, с
трактовкой, французские исполнители, чувствующие свою
родную музыку на очень глубоком уровне. Были на этом
фестивале и концерты, ориентированные на детей. Так, концерт-
лекция в зале Мусоргского познакомил юных слушателей с
разновидностями флейтового семейства, с мифологическими
персонажами-флейтистами и поведал о реальных личностях,
играющих на флейте и пишущих для этого инструмента музыку.

С каждым годом фестиваль «Виртуозы флейты» становится все

(«Magnum Trio»)
интереснее и интереснее. Ежегодно его посещают всё новые
мировые звезды. Фестиваль открывает новые имена. Программа
мастер-классов мотивирует молодых исполнителей — студентов
средних и высших учебных заведений — к совершенствованию
мастерства. Многочисленные концерты фестиваля дают
настоящую радость приобщения к высокому искусству
слушателям — любителям флейтовой музыки. Разумеется, этот
проект заслуживает отдельной большой статьи, но, поскольку
наша задача заключается в охвате максимального числа
мероприятий сезона, ограничусь вышеприведенной краткой
характеристикой.

В последние дни ушедшего


концертного сезона, перед его
вынужденным закрытием по причине

(Патрик Галлуа)
угрозы распространения новой
коронавирусной инфекции, в
Концертном зале Консерватории
состоялся музыкальный вечер
«Напевы флейты нежной».
Исполнители — студенты и
выпускники заслуженного деятеля
искусств профессора О. С.
Чернядьевой, а также квинтет
духовых инструментов Saint-
Petersburg Winds. Все последующие
ранее предусмотренные концерты,
фестивали и конкурсы были
отменены. Некоторые из них были переведены в видеоформат,
какие-то — перенесены на более поздний строк, иные — (Матье Дюфур)
отменены вовсе. Но музыкальная жизнь в Петербурге не
остановилась. Мариинский театр ведет трансляции архивных
концертов на своей платформе mariinsky.tv, солисты,
находящиеся в самоизоляции дома, дают онлайн-концерты под
минусовки, различные ансамбли и даже целые оркестры
проводят репетиции и записывают произведения при помощи
онлайн-технологий. Музыканты в Санкт-Петербурге, как и во
всех городах мира, с нетерпением ждут открытия концертных
залов в новом сезоне и, конечно, живых встреч со своими
слушателями…

FluteFan

28 Флейтист
«Это красивый, нежный и волшебный инструмент»
Агния, 8 лет

«Люблю флейту за то, что она дарит возможность


сыграть любую понравившуюся мелодию/музыку, за то,
что во время игры на ней можно много всего осмыслить,
помечтать… ну и просто за то, что благодаря флейте
музыка становится не только частью твоей жизни, но и
частью тебя самого»
Анастасия, 16 лет

«Я люблю флейту за то, что это прекрасный


инструмент с невероятно красивым звучанием. Играя на
флейте, можно высказать все свои эмоции музыкой и
показать, как поет душа»
Полина, 13 лет

Выпуск 1 29
Музыкальный интеллект

Если верить прогнозам футурологов, то к 2030 году обуславливая друг друга либо выстраиваясь в иерархию,
возможности искусственного интеллекта (ИИ) и по принципу матрешки. Правда, здесь уместно сказать,
нейросетей будут очень значительно превосходить что музыкальный интеллект проявляет себя
возможности человеческого мозга. Уже сейчас ИИ специфическим образом даже в тех случаях, когда у
способен на многое, что было свойственно ранее только индивида наблюдаются полная интеллектуальная
человеку с его уникальной природой. Здесь и недостаточность, аутизм, врожденное слабоумие.
распознавание эмоций, и поэзия нейросетей, или
киберпоэзия; а то, что искусственный интеллект По мнению всех исследователей, занимающихся
обыгрывает Гарри Каспарова в шахматы, вообще уже собственно изучением интеллекта, в данное понятие
рассматривается как нечто обыденное. входят все познавательные функции: ощущение,
восприятие, память и пр. С первых дней
Пару лет назад при помощи Flow Machines был индивидуального развития организма включается
сгенерирован хорал а-ля Бах. Надо сказать, звучит интеллектуальная функция. С первых дней жизни
довольно многообещающе. Программе Orb Composer человеческий мозг начинает накапливание информации
вообще пророчат, что она заменит композиторов. через различные каналы восприятия. На первых этапах
это, конечно, интонации, закладывающиеся матерью,
Примерно такая же «картина» и с исполнителями. ИИ так как они — единственный, помимо тактильного,
проще научиться нажимать на клавиши фортепиано, канал общения с ребенком. То есть интонирование —
чем даже ходить, поэтому музыкальные роботы не за основа музыки и первоначало музыкального
горами. интеллекта. Далее формируются визуально-
двигательное и абстрактное мышление, а также
В таком контексте трудно не задуматься над вопросом, вербальное.
что будет с человеком, который избрал музыку своей
профессией. И не важно, пишет он или исполняет. По Обуславливающие друг друга интеллекты с течением
какому пути станет развиваться музыкальное времени создают нейронные связи, позволяющие
искусство? Что человек от музыки может предложить в эффективно (либо неэффективно) решать те или иные
эпоху ИИ? задачи. Чем богаче и разнообразнее опыт индивидуума,
чем сложнее интеллектуальные объекты, тем успешнее
Согласно теории Множественного интеллекта человек справляется с усваиванием и использованием
Говарда Гарднера (Структура разума: теория накопленной информации и, как следствие, тем
множественного интеллекта, 1983) интеллект человека содержательнее звукосмыслы.
неоднороден. В нем есть несколько типов интеллекта:
И вот тут уместно упомянуть о ментальной гигиене.
- лингвистический Хотите быть хорошим музыкантом? Не грузите
- музыкальный гигабайты бесполезной информации в свой мозг, серфя
- моторно-двигательный просторы Интернета и потребляя бесконечный
- логико-математический видеоконтент.
- визуально-пространственный
- межличностны Отомрет ли профессия музыканта в дальнейшем?
- внутриличностный Время покажет. Будем надеяться, что люди предпочтут
послушать, как исполняет человек с уникальным,
Интеллект (от латинского intellectus — «понимание») в богатым жизненным опытом. Ну и, в конце концов,
общем смысле есть способность. Способность учиться человеческая спонтанность пока при нас. Однако стоит
на опыте, применять знание, адаптироваться. Иными всерьез задуматься о стремительно прогрессирующей
словами, это феномен психической жизни индивида, примитивизации мышления, в результате которой
потребляющего и обрабатывающего информацию, и он невычислимость человеческого сознания может
позволяет эффективно действовать в постоянно оказаться большой иллюзией...
изменяющихся условиях жизни.

Исследования нейробиологов, занимающихся


изучением влияния музыки на человеческий мозг,
показали, что есть несколько зон, ответственных за
узнавание высоты звука, мелодий, звукорядов. Однако
эти исследования говорят о мозговой активности
определенных зон, но не о психических процессах,
рождающих звукосмыслы.

Как формируются звукосмыслы?

Ни один из упомянутых типов интеллекта не


функционирует в изоляции. Они могут работать, Арина Шваренок

30 Флейтист
«У нее красивое звучание, нежная музыка, и еще это
отличный антистресс — прекрасно успокаивает и
настраивает на спокойный и позитивный лад!»
София, 8 лет

«Если говорить о флейте как о музыкальном


инструменте, то это сила внутреннего через легкость и
изящество внешнего, то есть за видимой воздушностью
скрыта вся энергия земного притяжения.
Для меня, как для музыканта, флейта — это
возможность выразить свои эмоции и чувства через
естественную природную гармонию звука»
Евдокия, 13 лет

Выпуск 1 31
Флейтист

Website rusflute.ru
Email info@rusflute.ru