Вы находитесь на странице: 1из 60

СОДЕРЖАНИЕ Уважаемые читатели!

НОВОСТИ Готовясь к нашей новой встре


4 че, мы ориентировались на
Ваши отзывы, за которые Вам
ЛИЧНОСТЬ Интервью с музыкальным очень благодарны. Результат –
6 руководителем и главным открытие рубрики "Новости",
дирижером ГАБТ как и остальные разделы нашего
Александром Ведерниковым издания, она станет постоянной.
После появления на свет
ИСТОРИЯ Ф. Нодель, А. Зубов: первого номера, чуть жмурясь от
12 О “старинных” музыкальных летнего солнца, вышли в свет и
инструментах мы – коллектив редакции, посе
тив благотворительный вечер,
ДУХОВЫЕ А. Иков: посвященный 125летию Госколлекции. Там мы невольно предались
16 Труба от Бронзового века размышлениям о самостоятельной жизни музыкальных инструментов.
до наших дней Сменяются поколения, нравы, системы ценностей, а настоящий
инструмент, не без человеческой помощи справляясь с необратимым
СТРУННЫЕ Государственная коллекция влиянием времени, живет своей отдельной жизнью, о которой мы и бу
24 уникальных музыкальных дем повествовать на страницах журнала.
инструментов. Материал До новых встреч,
главного хранителя, кандидата главный редактор
искусствоведения Елены Олег Работников
Людвиговны Волховской. P.S. Отвечаем и на Ваш самый популярный вопрос – подписка
на журнал "Музыкальные инструменты" осуществляется бесплатно.
УДАРНЫЕ М. Пекарский: Подробнее об этом на последней странице.
30 "Старик Ксилофон"

ИЗДАТЕЛЬ
ФОРТЕПИАНО Федор Сирис: Над номером работали:
Илья Арушанян
Илья Гофман
36 “Внутренний мир” рояля
Алексей Зубов
ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР
Андрей Иков
Олег Работников
Елена Волховская
НАРОДНЫЕ Фридрих Липс:
Ирина Лозбень
ДИЗАЙН, ВЕРСТКА
40 Современный баян
Кирилл Кузьмин
Филипп Нодель
Марк Пекарский
Ксения Кузьмина
Анастасия Щеглина
МЕНЕДЖМЕНТ Интервью с генеральным
ФОТОГРАФИИ
Подписка на журнал
44 директором продюсерской Андрей Андреев
“Музыкальные инструменты”
Кирилл Кузьмин
компании "Музыка массам" оформляется в редакции.
Михаилом Серебряным КОММЕРЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР
Адрес
Александр Махлаев
для корреспонденции:
111141 Москва–141,
МЕТОДИКА Александр Тростянский: ЛИТЕРАТУРНЫЙ РЕДАКТОР
а/я 483; Константинову П.А.
Евгений Евгеньев
48 Скрипачамисполнителям
Музыкальные инструменты:
АДМИНИСТРАТОР
Телефон (095) 1098145
Елена Давиденко
ОРКЕСТРОВЫЕ Телефон/факс
(095) 2675021
ТРУДНОСТИ Флейта: РУКОВОДИТЕЛЬ
Email: info@musinstruments.ru
ОТДЕЛА РАСПРОСТРАНЕНИЯ
50 симфония Людвига
Павел Константинов
Приглашаем к сотрудничеству
ван Бетховена № 6, II часть,
авторов и журналистов.
КОНСУЛЬТАНТЫ:
симфония Александра Скрябина
проф. РАМ им. Гнесиных,
Редакция не несет ответственности
№ 2, III часть, Народный артист России
за содержание рекламных материалов.
И.П. Мозговенко,
опера Игоря Стравинского При перепечатке ссылка на журнал
солист ГАБТ Андрей Иков,
“Музыкальные инструменты”
“Соловей”, первый акт солист оркестра старинных
обязательна.
инструментов “Pratum Integrum”
Филипп Нодель,
Журнал зарегистрирован
КОНКУРСЫ Мировая федерация лауреат международных конкурсов
в Министерстве по делам печати,
Илья Гофман,
54 международных конкурсов
лауреат всероссийского конкурса
телевидения и средств
массовых коммуникаций РФ –
(WFIMC), 2005 Антон Кончаков
cвидетельство ПИ №7715367.

®&©
ООО “ГрандМедио”, 2004
НОВОСТИ
Фирма RICO Фирма Oleg Фирма Oleg запатентовала целый
выпустила новые ряд изобретений, в том числе
омпания Oleg была основана в Olegature, универсальную подставку

К
трости для кларнета
Grand Concert Select 1980 году гобоистом Олегом “Bulldog” и профессиональные на
Evolution Гарбазовым, который в садки на клапанный механизм для
1974 году прибыл в США из Киева, саксофона.
Особенности и преимущества: где работал в Киевском Националь
Отборный высококачественный ном оркестре. Наделенный неорди С каждым днем продукция компа
тростник обеспечивает гибкость отда нарными техническими способностя нии Оleg приобретает все большую по
чи и увеличивает срок эксплуатации ми, Олег Гарбазов основал в ЛосАнд пулярность у профессиональных му
Благодаря более толстой сердце желесе собственную фирму, которая в зыкантов во всем мире.
вине, звук становится устойчивым и скором времени привлекла внимание
равномерным в диапазоне от таких музыкантов как Майкл Брекер, Olegatures
pianissimo до fortissimo во всех регист Чарльз Ллойд, Эрик Мариенталь, Боб В Olegature воплощен абсолютно но
рах и обладает темным, плотным Минцер, Боб Шеппард, Вейн Шортер вый подход к физическим закономер
и чистым тоном и многие другие. ностям при производстве аксессуаров
Новый срез трости обеспечивает для деревянных духовых инструментов.
превосходную гибкость как при связи
интервалов на legato, так и при испол
нении штриха staccato
Ясность, фокус и контроль
Высокоточная технология тести
рования гарантирует соответствие
маркировке

На тростях Grand Concert Select


Evolution играют такие музыканты как
профессор класса кларнета
Conservatoire National Superieure de

Paris Мишель Арриньон, концертиру


ющие кларнетисты Роман Гийо, Рикар
до Моралес и другие.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
НОВОСТИ 7

По мнению создаталей, Olegature явля Подставка для саксофонов ìBulldogî


ется наиболее ценным компонентом Революционно новая комбинация
рождения звука в системе “мундштук – функциональных особенностей поме
трость – лигатура”. Благодаря исполь щает подставку ''Bulldog” в отдельный в
зованию запатентованного материала своем роде класс. Объединяя высоко
и конструкции, Olegature расширяет технологические материалы и
естественные режимы вибрации трос новаторскую практичную конструкцию,
ти без потери фокусировки. Помимо “Bulldog” предлагает широкий спектр
улучшения тембра, превосходной от возможностей, которые отвечают лю
ветной способности, интонационной бым потребностям современных саксо
устойчивости и силы, которые прису фонистов:
щи металлическим лигатурам, она об
ладает гибкостью, свойственной в ос Быстро и легко разбирается. В ра
новном мягким машинкам. В комплект зобранном виде помещается в карман
также входит антискользящая пласти практически любой сумки
ковая наклейка на мундштук. Легкость, надежность и устойчи
вость
Помимо одного саксофона (альт
или тенор), на ножках подставки
с помощью переходников можно

фиксировать еще два инструмента (сак


софон сопрано и кларнет)
Конструкция подставки исключа
ет возникновение царапин на инстру
менте
Доступная цена

PRO Sax Enhancers ñ для тенора,


альта, баритона и сопрано саксофонов
Профессиональные насадки на кла
панный механизм для саксофона PRO
Sax Enhancers обеспечивают непринуж
денность техники исполнения и рассчи
таны на большинство профессиональ
ных современных саксофонов. Качест
во составных частей в сочетании с ори
гинальной отделкой обостряют чувство
инструмента. Насадки легко присоеди
няются с помощью винтов и гаечного
ключа, поставляемых в комплекте.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Александр Ведерников:
Русский оркестр ñ способен

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЛИЧНОСТЬ 9

вызвать сильныe перeживания

ЗАТАКТ
Александр ВЕДЕРНИКОВ ñ оркестр RAI, симфонические оркестры Монреаля,
главный дирижер и музыкальный руководитель Боль* Гааги, Будапешта и др. Александр Ведерников ñ час*
шого театра. Родился 8 января 1964 года в Москве. тый гость в итальянских оперных театрах, в том
Окончил Московскую государственную консервато* числе Ла Скала, театр Реджо в Турине, театр Комму*
рию. С 1988 по 1990 год работал в Музыкальном теат* нале в Болонье, Ла Фениче в Венеции и Римская
ре имени К. Станиславского и Вл. Немировича*Дан* опера. В 1997 году состоялся дебют дирижера в Ко*
ченко. С 1988 по 1995 год как дирижер сотрудничал вент*Гарден, за которым последовало приглашение
с симфоническим оркестром Гостелерадио. С принять участие в летнем фестивале в Линкольн*
1995 года ñ художественный руководитель и глав* центре. Среди последних ангажементов ñ ìВоенный
ный дирижер симфонического оркестра ìРусская реквиемî Бриттена и ìЛетучий голландецî Вагнера
филармонияî (в 2000 году коллектив получил статус в театре Верди в Триесте, ìДафнис и Хлояî Равеля
симфонического оркестра Москвы). Александр Ве* и ìВесна священнаяî Стравинского в Дрезденской
дерников работал также с Российским Государ* опере, ìПитер Граймсî Бриттена в Триесте. С этого
ственным симфоническим оркестром, оркестром сезона Александр Ведерников становится главным
Большого театра и Санкт*Петербургским филармо* приглашенным дирижером оркестра Северной
ническим оркестром и в качестве приглашенного Голландии в Гроннингене. В Большом театре поста*
дирижера с известными зарубежными коллектива* вил оперы ìАдриенна Лекуврерî (февраль 2002 го*
ми, среди которых оркестры филармоний Токио, да), ìХованщинаî (июнь 2002 года), ìТурандотî (сен*
Лондона, Оркестр ВВС, Шотландский симфоничес* тябрь 2002 года), ìРуслан и Людмилаî (апрель 2003
кий и Шотландский королевский национальный ор* года). Также в Большом театре дирижирует спектак*
кестры, Штаатскапелле Дрездена, национальный лями ìПиковая дамаî, ìБорис Годуновî, ìАидаî.

В
аши родители – музыканты. – Какие события определили Ваш
Как они повлияли на Ваш вы3 выбор именно дирижерской про3
бор профессии? фессии?
– Лет в пять я попросил родителей – В 1974 году мне исполнилось десять
показать мне ноты, позже начал раз лет и на день рождения я получил в пода
бирать произведения, которые стояли рок запись оперы “Снегурочка” на плас
на фортепиано (это были романсы, ко тинках. В доме был клавир оперы, и сое
торые пел отец). Видя мою заинтере динение этих двух вещей произвело на
сованность, родители отдали меня в меня огромное впечатление. Я мог однов
музыкальную школу. ременно, и слушать и смотреть в ноты…

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
10 ЛИЧНОСТЬ

должен быть идеальный оркестр?


– Оркестр, который мог бы играть
разную музыку, перевоплощаясь под
тот или иной стиль без потерь…
– Сам или по просьбе дирижера?
– Чем оркестр быстрей способен сам
сложнее, хотя бы потому, что в спек сдвинуться в сторону того, что предла
такле куда больше привходящих обсто гает дирижер, чем меньше надо объяс
ятельств. нять чтото (хотя объяснять все равно
– От чего вы получаете больше надо), тем он ближе к идеалу.
удовлетворения: от оперного спек3 – По каким критериям Вы оцени3
такля или симфонического ваете качество звучания оркестра?
– … и сразу появилось желание концерта? – Критерии низшего порядка – иг
управлять процессом? – Есть определенные отношения к рать вместе и чисто – не хочется даже
– Да нет, просто возник огромный музыкальным сочинениям, независимо упоминать. Для меня очень ценно, если
интерес именно к этой музыке, и, поду от их жанра, и реализация их вызывает оркестр имеет индивидуальное звуча
мав хорошенько, я решил: возможное упомянутое Вами чувство. ние, которое отражает национальные
для меня место в этом процессе (если я Увы, удача (или неудача) оперного традиции. Это касается разницы испол
не владею оркестровыми инструмента спектакля подчас зависят от большего нительских инструментальных школ,
ми) – за дирижерским пультом. количества разнообразных факторов, привычки к определенному репертуару
Вторым же подарком был трактат нежели оркестровый концерт. и, как результат, неких тембровых
Г. Берлиоза об инструментовке, я был – Каковы, на Ваш взгляд, разли3 стандартов, характерных для опреде
поражен большим количеством парти чия между оперным и симфоничес3 ленной национальной культуры.
турных примеров и тут же начал пы ким оркестром? – Если русский оркестр готовит к
таться сделать оркестровку самостоя – Существуют разные типы оркест исполнению сочинение, к примеру,
тельно. Это был “Ноктюрн” Грига – ровых фактур. Одни из них более отно Бетховена или Дебюсси, Вы вместе
очень красивая фортепианная пьеса, сятся к симфонической музыке, другие со всеми музыкантами в состоянии
которую я тогда играл. – к оперным аккомпанементам. В силу перейти “на другой язык”?
– Сегодня Вы успешно сочетаете того, что тот или иной оркестр имеет – На сто процентов это невозможно,
дирижирование оперой и симфони3 больше отношения к определенному как невозможно влезть в чужую кожу,
ческим оркестром. Что для Вас типу музыки, он исполняет ее лучше. но стремиться к этому необходимо. Да,
ближе? Есть вещи, которые с оперным оркест мы живем в России, и наш “фирменный
– Мне интересно и то и другое. Дол ром получаются сразу, а с симфоничес продукт” – Чайковский и Шостакович,
гое время я работал только с симфони ким надо репетировать и наоборот. но надо иногда сыграть и Бетховена.
ческими оркестрами и чувствую себя в Может быть, для симфонического ор Никому не интересно слушать Бет
этой области увереннее, а активно за кестра не обязательно регулярное ис ховена, исполняемого с теми же поня
ниматься оперой стал недавно (хотя полнение оперной музыки, но для тиями о звуке, что и в русской музыке:
много лет назад такой опыт был – в те оперного – симфоническая музыка не возникнет явный стилистический
атре К.С. Станиславского и В.И. Неми обходима для, так сказать, общего и диссонанс.
ровичаДанченко). Объективно, рабо инструментального развития. Оркестр интеллектуальный, мне ка
та дирижера в оперном театре гораздо – Каким в Вашем представлении жется, в состоянии перестраиваться

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЛИЧНОСТЬ 11

Или, например Шестая П.И. Чайковс неспособность быстро перестроиться.


кого в исполнении В.И. Федосеева. Тогда делаешь, что возможно…
– Что Вы можете простить и что – Как работать с оркестром дири3
выводит Вас из себя за пультом? жеру, если он не играет ни на одном
– Могу простить, когда у когото что из оркестровых инструментов?
(другое дело, что не надо слишком дер то не выходит… – Играть на всех инструментах все
гать музыкантов в этом отношении). – В процессе репетиций или на равно невозможно, поэтому если дири
– Звучание каких оркестров восп3 концерте? жер в прошлом, к примеру, фаготист, то
ринимается Вами как эталонное? – …даже и на концерте. Ну не взялась в области струнного исполнительства
– В какойто музыке я назвал бы ЗКР у валторниста нота: сегодня взялась, это не сильно помогает. Мне кажется,
под управлением Е.А. Мравинского, в завтра не взялась… Правда, важно знать что одна из граней профессии дирижера
какойто – Госоркестр в его лучший пе кредитную историю, бывает, что нота и состоит в том, что ты должен знать
риод, Munchner Philharmoniker, когда взялась не случайно… а иногда случайно! природу всех инструментов, не играя ни
им руководил C. Челибидакe, Wiener Что мне наименее приятно? Когда си на одном из них…
Philarmoniker, Boston Symphony, осо дит человек в оркестре, которому все – То есть Вы не считаете плюсом,
бенно времен Ш. Мюнша, оркестр теат “до лампочки”, а такой обязательно есть если дирижер – скрипач или вио3
ра La Scala, наверное нужно упомянуть в каждом оркестре… лончелист…
и Berliner Philharmoniker, хотя я его не Довольно сильно меня раздражает – Почему? Это хорошо, но не являет
так люблю… невосприимчивость к новым идеям: ся необходимым условием.
– Какие американские оркестры? прошу сыграть такто и такто, смотрю, – Не приходилось ли Вам
– Безусловно, первая десятка очень а никто особо и понять не старается. попадать в ситуацию, когда Вам не
хороша. Особенно записи тех времен, – Это возможно в хорошем хватало чисто инструментальных
когда можно было отличить Кливлен оркестре? знаний?
дский оркестр, скажем, от Чикагского – К сожалению, да… – Конечно, неплохо бы сказать:
или Филадельфийского. – А в зарубежном? “Возьмите флажолет такимто паль
Из тех оркестров, которыми я дири – Оркестры, особенно старые и хоро цем”, но, в любом случае, я знаю, что та
жировал, мне очень понравился ор шие, иногда очень консервативны. До кой флажолет есть. Вообще очень мно
кестр Сиднея, очень хороший оркестр пустим, кто бы ни приехал дирижиро гое в области струнных штрихов и арти
в Монреале, особенно, когда им руко вать в Берлинскую Филармонию, ему не куляции духовых приходит с опытом.
водил Ш. Дютуа. переделать Пятую симфонию Бетхове – Есть мнения, что штрихи
– Творчество каких дирижеров на, которую оркестр играет. струнных и артикуляция духовых
Вам близко? – Как Вы ведете себя в такой являются частью дирижерской
– Мне не очень близко творчество ситуации? концепции произведения или, нао3
дирижеров, которые дирижируют все. – Существует несколько технологий. борот, доверяются дирижером
Я люблю, например, С. Челибидаке, Иногда достаточно эффективно просто
К. Бема и Е. Йохума, Т. Серафина, настойчиво делать свое дело, может
В. де Сабата, Дж. Гавадзени, К.А. Си быть, немного нажать, и в какойто мо
меонова... мент все становится на свои места. Ну, а
В творчестве таких дирижеров как иногда понимаешь, что происходящее
З. Мета или Д. Ливайн, дирижирующих не есть злая воля, а скорее инерция и
все и везде, я не могу уловить индиви
дуальности в их трактовке. А вот Пер
вую симфонию С.В. Рахманинова в ис
полнении Е.Ф. Светланова или Пятую
Д.Д. Шостаковича в исполнении
Е.А. Мравинского помнят многие.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
12 ЛИЧНОСТЬ

концертмейстерам групп. Какого угодно, но для осуществления надо


мнения придерживаетесь Вы? обладать авторитетом…
– Штрихи – это часть артикуляции, – Есть определенные законы. Чело
и служат они определенным образным век, сидящий на месте концертмейсте
задачам, которые ты решаешь. Но есть ра, должен обладать определенными
в этом вопросе вещи более принципи полномочиями.
альные и менее принципиальные, и в – Де3юре это так, но де3факто
какойто момент ты должен остано случается далеко не всегда.
виться. Хотя оркестр склонен подчас – Дефакто и у дирижеров часто нет
выбирать в пользу не принципиальных авторитета…
штрихов, а более удобных, а это не – Роль концертмейстеров групп.
всегда правильно. – Это следующее звено, на своем
– Групповые репетиции должен уровне решающее те же проблемы, что
проводить дирижер или концерт3 и концертмейстер оркестра.
мейстер группы? – По каким критериям Вы оцени3
– Это зависит от цели репетиции. ваете игру солиста оркестра?
Есть два вида репетиций. Первое – ког – Солист оркестра, помимо чисто
да надо выучить трудные места, согла инструментальных качеств, должен ществовать сама в себе, не изменяясь.
совать прием, аппликатуру. Безуслов быть сложившимся музыкантом, име Традиция должна потихонечку моди
но, это дело концертмейстера. ющим понятие об исполняемой музы фицироваться со сменой поколений.
Есть другая ситуация. Если встречает ке, фразировке, стиле. Иногда даже Для меня в русской оркестровой тра
ся отрывок, над которым надо порабо по двумтрем нотам слышен класс диции наиболее ценным является эмо
тать именно с точки зрения фразиров музыканта. циональный подход к исполнению. Не
ки, например какаянибудь скрипичная – Солист или оркестровый му3 кое личное отношение к исполняемой
мелодия у Малера, негоже это делать на зыкант. Существует ли, на Ваш музыке, особенно, если это музыка оте
оркестре. Это также повод для группо взгляд, в нашем образовании чественная. Это то, чего не хотелось бы
вой репетиции, но с дирижером. проблема: студенты, оканчиваю3 потерять. Даже если в игре оркестра
Есть, правда, и третий случай. Про щие Вузы не готовы к игре в орке3 есть какието технологические ограни
изведения с чрезвычайно плотной стре по причине того, что педаго3 чения, русскому оркестру свойственно
фактурой, как, например, у Малера, ги, например, зачастую не доста3 в какойто момент их перерасти.
Рихарда Штрауса, Стравинского. Ты точно много уделяют внимание А именно это ценят слушатели. Это да
делишь оркестр, становится слышно изучению оркестровых партий, ет популярность русским оркестрам.
материала в два раза больше. При том ансамблевой игре и т.д. Русский оркестр, когда он в ударе
же затраченном времени музыканты – Конечно, существует... Все учебные (а это важная наша составляющая),
получили в два раза больше информа программы составлены в отрыве от ор способен доставить слушателю понас
ции. Создаются условия, когда музы кестровой жизни… тоящему сильные переживания.
канту становится понятнее, что ему – Тем не менее, русские оркестры – С разрушением “железного за3
надо делать. конкурентоспособны на мировом навеса” у советского человека поя3
– Роль концертмейстера оркест3 рынке и славятся своим звуком. вилось больше возможностей рас3
ра, как Вы распределяете функции? – Да, но “оркестровые университе ширять свой профессиональный
– В наших оркестрах роль концерт ты” люди проходят не в консервато кругозор за счет более глубокого
мейстера сильно недооценена. У нас рии. У когото это получается, а у кого знакомства с западными традиция3
нет таких концертмейстеров, которые то нет. ми. Как это повлияло (или не пов3
могли бы свои функции выполнять в – “Русское оркестровое исполни3 лияло) на оркестровое дело
полном объеме. Мне кажется, что для тельство богато традициями” – в России?
этого надо дополнительно учиться. учили нас всегда. Переходят ли эти – Как ни странно, за счет расширения
Концертмейстер должен очень хоро традиции в новые поколения орке3 информационного пространства про
шо понимать закономерности репети странтов? Могут ли “старики” что3 исходит некий Ренессанс духового
ционного процесса, транслировать в то такое, чего не могут “молодые” и исполнительства. Появились люди, ко
группы просьбы дирижера: “Вы делае наоборот? торые хорошо играют на духовых
те это, вы – то и т.д.”. – В идеале, сохранение традиций – инструментах. Это произошло не толь
– Сказать он может все, что это хорошо. Но традиция не может су ко потому, что их хорошо учат в вузах,

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЛИЧНОСТЬ 13

В этом сезоне в театре появился чим


бассо, контрабастромбон, используе
мый в операх Д. Верди и Д. Пуччини
в качестве нижнего голоса в медной
духовой группе. В готовящейся поста
новке “Летучего Голландца” Р. Вагнера
есть надежда использовать немецкие
роторные трубы и офиклеид.
– Считаете ли Вы плюсом, если
группа духовых играет на инстру3
ментах одной фирмы?
– Конечно, так как это гарантирует
больше интонационного и тембрового
совпадения.
– Какую музыку Вы слушаете на
досуге?
– Часто слушаю музыку И.С. Баха,
но также и потому, что они посещают карьеру. Большого желания у молодых джаз, до мейнстрима включительно, и
международные семинары, общаются с струнников идти в оркестр я не вижу, к очень люблю всякие типы народной
коллегами, являются пользователями сожалению. музыки: от аргентинского танго до
Интернета… – Что послужило возникновению грузинского пения. Очень нравится ка
– Существует ли, на Ваш взгляд, идеи исполнения оперы “Руслан и талонская инструментальная музыка,
риск потерять национальную само3 Людмила” на аутентичных духовых например, “сардана”.
бытность? инструментах? В связи с этим, како3 – Скажите, есть ли у Вас хобби?
– Нет, так как некое содержание все вы дальнейшие планы? – Люблю ловить рыбу, увы, плохо это
равно остается, только обогащается. – Проанализировав партитуру, я при делаю, но с удовольствием.
– Вы упомянули духовиков. шел к выводу, что тот оркестр, который Люблю бывать на природе, причем
А струнники? М.И. Глинка имел в своем распоряже важно, чтобы при этом, по возможнос
– Здесь ситуация сложней. Духовик в нии, был количественно небогат струн ти, было поменьше народа вокруг.
большей степени нацелен на оркестро ными (наверное, от пяти пультов первых – Когда мы договаривались с
вую карьеру. У струнников нет силь скрипок). При этом все tutti, которые на Вами об интервью, я принес Вам
ной, именно оркестровой, школы. писаны на такой состав, при исполнении первый номер журнала “Музыкаль3
– Как, по Вашему мнению, можно на современных духовых инструментах ные инструменты”. Ваше мнение об
изменить эту ситуацию? приобретают дисбалансное звучание. Ес этом издании и, может быть, поже3
– На мой взгляд, начинаться все ли же менять нюансировку, то возникает лания?
должно еще в училище. Время, когда другое эмоциональное наполнение му – Это очень важное и нужное дело.
человек учится в училище и вузе – это зыки. Глинка мастерски писал для нату Журнал, в хорошем смысле слова, про
время, когда очень активно формиру ральных инструментов, в частности, ис фессиональный. Пожеланий нет, надо
ются взгляды и пристрастия. Если в пользуя закрытые звуки валторн – это дождаться следующих номеров, чтобы
этот период умелым образом, приви совершенно другие тембры. Трактовка сделать более полные выводы. Пожа
вать молодому человеку вкус к оркест группы тромбонов во времена Глинки луй, было бы неплохо, если бы появля
ровому исполнительству, то он придет в предполагала три разных инструмента, лись анонсы о конкурсах в оркестр.
оркестр не как неудачник, у которого не с разным объемом звука.
пошла сольная карьера, а как человек, Все это привело нас к идее, что нужно Беседу вел
который себя к этому сознательно го устроить такое исполнение и попытать Андрей Иков
товил. Тогда получится понастоящему ся (конечно, в полной степени это не
ценный оркестровый музыкант. возможно сделать, да, наверное, и
У струнников вся педагогика нацеле не нужно) проявить определенные за
на на производство солистов и лауреа кономерности такого звучания.
тов. Люди предпочитают стать лауреа Это повлияло также на артикуляцию
том какогонибудь деревенского кон деревянных духовых, штрихи струн
курса и на этом строить свою сольную ных, о балансе я уже упоминал.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
О “СТАРИННЫХ”
МУЗЫКАЛЬНЫХ
и в классическую эпохи, однако цинки

ИНСТРУМЕНТАХ
окончательно вышли из употребления в
начале XVIII века. В XIX веке группа
тромбонов прочно вошла в симфоничес
кий оркестр и была дополнена тубой.
(Окончание, начало см. №1)
Натуральные трубы и валторны также
продолжали существовать примерно до
середины XIX века, пока не был изобре
тен вентильный механизм, сделавший
их “хроматическими”. Но это родило и
определённые проблемы. Выяснилось,
что на современной “совершенной” вал
Наибольшую “романтические”. К сожалению, до на торне in F исполнимы отнюдь не все пар
сложность для шего времени практически не дошли ан тии в старинных партитурах. Взять хотя
реконструкции и тичные инструменты. Что же касается бы симфонии Йозефа Гайдна – он часто
игры представля всех сохранившихся деревянных духо использовал строй “C alto”, при игре в
ют “старинные” вых, то можно смело утверждать, что, в котором современным валторнистам на
деревянные духо отличие от струнных, редкий духовой до транспонировать соответственно на
вые инструмен инструмент использовался больше, чем квинту вверх, но порой в партиях выпи
ты. Со временем одним поколением музыкантов, после саны просто неисполнимые звуки в
они сильно деформировались, особен чего он либо выходил из употребления крайнем верхнем диапазоне и приходит
но это касается их внутреннего канала. (имея серьезные шансы исчезнуть сов ся играть на октаву ниже – а это, согла
Кроме этого на корпусе большинства сем), либо технически переделывался. ситесь, уже не совсем то, что хотел услы
из сохранившихся инструментов име Один из исследователей сравнивает шать композитор. Исполнители на ста
ются трещины, что лишает их герме этот процесс с бесконечной модерниза ринных натуральных валторнах распо
тичности и возможности игры на них. цией компьютеров в наше время. лагали целым набором “баранок” – спе
Подобные трещины могут появиться и Из медных духовых меньше всего из циальных трубок, именуемых “кроны”,
при игре на “целых” инструментах, вви менился тромбон – он дошёл до нас, увеличивающих длину инструмента в
ду того, что они долгое время не ис имея практически тот же вид, что и мно зависимости от строя в партии – “C alto”,
пользовались и рассохлись, и при игре го веков назад, когда он ещё назывался “B”, “Es”, “C basso” и т.д. Таким образом,
влага, образующаяся внутри инстру сакбут. Со временем у него лишь меня легко заметить, что усовершенствова
мента, может попросту “разорвать” его. лись форма и размер раструба и ния, коснувшиеся валторны и сделавшие
Поэтому чаще всего со старинных ду мундштука, но кулисный принцип уст её хроматической и весьма удобной для
ховых инструментов делаются точные ройства остался неизменным. Может знаменитых соло в романтической му
копии. Они, как правило, очень близки быть, благодаря своей оптимальной зыке, лишили исполнителей возможнос
по звучанию к оригиналам, поскольку конструкции, тромбон использовался во ти играть некоторые произведения, на
по акустическому устройству и способу все эпохи. Более того, практически во писанные в классическую эпоху.
изготовления духовые инструменты всех ансамблях – от ренессансных кон Отнюдь не все новые для того време
всё же проще, чем, например, струнные. сортов до современного симфоническо ни инструменты вызывали восторг у
Скажем, копия гобоя мастера Оттетера го оркестра, он был всегда представлен современников. Так, например, многим
будет намного ближе к оригиналу, чем целым семейством: “альт”, “тенор” и музыкантам на рубеже XVIXVII вв.
копия скрипки Страдивари. “бас” (иногда к ним присоединяется звук скрипки представлялся “крикли
Большинство “старинных” инстру “сопрановая” разновидность). В эпоху вым” и “плебейским”, в противополож
ментов принято различать по эпохе, в Возрождения он чаще всего звучал вмес ность “благородному” звуку виол, и они
которую они были изготовлены и ис те с цинками, с которыми дублировал считали необходимым дополнять
пользовались: “средневековые”, “ренес вокальные голоса в духовной музыке. скрипки в ансамблях достаточно боль
сансные”, “барочные”, “классические”, Эта традиция сохранялась и в барочную, шим количеством других инструментов

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ИСТОРИЯ 15

(например, теорб), чтобы те скрасили


“визгливый” скрипичный звук.
А ведь речь идет о столь ценных в на
ше время скрипках, сделанных знамени
тыми Страдивари, Гварнери и Амати,
причем в то время на них употреблялись
мягкие жильные струны, делавшие их
звучание куда менее напряжённым и
громким по сравнению с современными
металлическими.
Как показывает практика, изменения,
коснувшиеся гобоя, флейты и фагота в
конце XVIII и начале XIX вв., сложно
назвать абсолютно “выгодными” во
всем для этих инструментов. Если обра
титься к барочному репертуару, то легко
заметить, сколь велико количество на
писанных для них произведений. И это
были вполне совершенные инструменты
для той музыки, хотя у них было всего
несколько клапанов – остальные звуки
извлекались с помощью обычных зву
ковых отверстий, как у блокфлейты. И
хотя в XIX веке они были “усовершен
ствованы” и, благодаря приобретению
большого количества клапанов, стали,
по сути, “хроматическими инструмента
ми”, на которых можно сыграть любой
пассаж, – внимание к ним со стороны
композиторов резко снизилось и в боль
шей степени переключилось на кларнет. XIX – началу XX вв. интерес композито внешне мало различима. А 200300 лет
Произошло это во многом изза того, ров к остальным деревянным духовым назад каждый инструментальный мастер
что “усовершенствования” коснулись не инструментам появился вновь, и те по имел свой собственный стиль и его
только механики, но и внутреннего ка лучили относительное равноправие. инструмент мог сильно отличаться от
нала деревянных духовых. Он был силь В связи с “реабилитацией” “старин инструмента другого мастера, причем не
но заужен по сравнению с инструмента ных” инструментов и активным процес только внешне, но и внутренне. Однако
ми конца XVII – первой половины XVIII сом их использования в концертной есть примеры “возвращения к истокам”
века, вследствие чего был потерян мяг практике музыкантами “аутентичного” и в современном инструментостроении
кий и бархатистый тембр, характерный направления, в наше время корректным – к примеру, гобойная фирма Loree про
для духовых инструментов эпохи барок стало говорить не о типе инструмента – изводит модель “AK”, что означает, что
ко. Кларнет, напротив, во второй поло “старинный” или “современный”, а ско внутренний канал инструмента соответ
вине XVIII века стал стремительно раз рее об авторе и годе изготовления моде ствует модели серии AK, выпускавшейся
виваться, что опять же отразилось на ли инструмента, например, флейта по этой фирмой в конце 40х годов прошло
количестве и качестве написанной для модели “Rottenburg” 1715 года. Больши го века. Тут же стоит отметить, что во
него музыки, вследствие чего он стал нство “современных” духовых и клавиш Франции, в отличие от Германии, ис
чуть ли не основным “романтическим” ных инструментов унифицировано и пользуют не фагот, а бассон – практичес
духовым инструментом. Лишь к концу разница в моделях той или иной фирмы ки прообраз старинного инструмента,

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
16 ИСТОРИЯ

снабженный современной механикой. А К вопросу о строе и темперации менные копии барочных инструментов
Вена – единственный город в мире, где Большинство современных духовых делаются в основном или в a1=392 Hz
до сих пор используют так называемые инструментов изготавливается в расчете или a1=415 Hz, классические – a1=430
“венские гобои” – опять же прототипы на строй в диапазоне a1=440442Hz. Hz, романтические – a1=435 Hz.
старинных инструментов, с характер Именно на этой высоте дает для наст Кроме этого, очень важным вопросом,
ным утолщением вверху первого колена ройки ноту “ля” первой октавы гобоист в в частности, в эпоху барокко, являлась
и массивным раструбом, при этом с сов современном симфоническом оркестре. темперация. Она не была равномерной,
ременной “немецкой” (а иногда и Но так было далеко не всегда. Сохранив как у современного фортепиано, и духо
“французской”) системой клапанов. шиеся инструменты эпохи Ренессанса вые инструменты звучали поразному в
Кстати, подобные инструменты исполь имеют зачастую более высокий строй, разных тональностях – более ярко и
зовались и в России примерно до сере чем современные, примерно на полтона торжественно в диезных (не случайно
дины XX века, при том что во всем ми выше (а1=460Hz). В то же время наибо большинство партий для труб написаны
ре к этому времени уже около 50 лет ис лее ранние барочные инструменты, in D, реже in C) и более мягко и приглу
пользовали инструменты с французс наоборот, звучат ниже на тон (a1=392 шенно в бемольных. Вообще для того
кой “консерваторской” системой клапа Hz). Потом строй повышался и к концу времени характерно было применение
нов. Помимо этого существует извест XVIII века он уже был около a1=430 Hz тональностей не более чем с четырьмя
ная конкуренция между немецкой и – примерно на четверть тона ниже сов знаками при ключе, тональности с боль
французской системами механики на ременного. В разных городах и странах шим количеством знаков использова
флейте и кларнете. Французская систе был зачастую разный строй – помимо лись сравнительно редко и звучали до
ма большинством исполнителей счита духовых инструментов об этом можно вольно напряженно.
ется более совершенной и современной, судить по сохранившимся органам. Для С третьей четверти XIX века укоре
и в целом она превалирует во всем мире. возможности играть в ансамбле совре нился взгляд, что “Хорошо темпериро
ванный клавир” И.С. Баха якобы являет
ся “манифестом равномерной темпера
ции”. Между тем, название произведения
заимствовано у органного мастера
А. Веркмайстера, который считал “хоро
шими темперациями” те, в которых хо
рошо звучат все тональности, но при
этом… равномерную темперацию к хоро
шим он не относил, поскольку в ней
большинство интервалов звучат фаль
шиво и исчезают качественные различия
между тональностями, которые, соответ
ственно, тогда звучат “плохо”. Если бы
он считал равномерную темперацию
универсальной и наилучшей, то зачем же
он в своих книгах описывал и рекомен
довал для практических целей несколько
вариантов именно неравномерных тем
пераций? Тем не менее, почемуто Верк
майстер считается “отцом и пропаган
дистом равномерной темперации”! Уче
ник Баха И.Ф. Кирнбергер, впервые дав
ший практический метод точной наст
ройки инструмента в равномерной тем
перации, писал, что “она звучит ужасно”!
Вопреки распространенному мнению,
равномерная темперация приживалась в
музыкальном мире долго и тяжело, и еще
в конце XIX века (особенно среди орга
нистов) у нее были горячие противники.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ИСТОРИЯ 17

“Старинная музыка”, исполненная на истокам” вполне современно, ибо лишь история музыки всегда была не только
инструментах в неравномерной темпе сравнительно недавно, в XX веке, была “историей приобретений, но и историей
рации, зазвучит для многих из нас нео ярко осознана актуальность “диалога с потерь”. И с этих позиций мы скажем,
жиданными красками: например, мы культурами различных эпох”, возмож что “старинные” инструменты не лучше
услышим, что “сольдиез – до” – это ность и необходимость постоянного жи и не хуже “современных” – они просто
именно задуманная композитором той вого осмысления культурноэстетичес другие… Их включение в сегодняшнюю
эпохи резко звучащая уменьшенная кого опыта давно ушедших веков. На музыкальную практику обогащает
кварта, а не консонирующая большая этом пути мы не можем считать свои современную культуру, находящуюся
терция; мы услышим грандиозную нап нынешние взгляды просто результатом в активном диалоге с культурами
ряженность модуляции из ляминора в какогото однозначнопрогрессивного прошедших эпох.
мимажор, услышим разницу в интер исторического развития, когда каждая
вальных составах домажора и рема новая эпоха, отказываясь в силу своих Филипп Нодель,
жора и другие “непривычные” для “аб потребностей от некоторых “устарев Алексей Зубов
солютноравномернотемперированно ших” воззрений предшествующего вре
го слуха” вещи. Наконец, следуя сове мени, непременно этим “совершенству
там И.И. Кванца, мы попробуем пораз ется”. Тогда мы вполне осознаем, что
ному интонировать на духовых (!)
инструментах сольдиез и лябемоль,
даже когда они cлигованы… Что уж го
ворить о естественной согласованности
неравномерных темпераций с близкими
к натуральным строями духовых
инструментов (когда те еще не были
снабжены сложной механикой, одной
из целей которой было приближение
строя духовых именно к равномерно В России с 1995 года
темперированному).
Электронные
Все это было естественной частью ОРГАНЫ VISCOUNT
музыкального мышления и восприятия
предыдущих эпох. Быть может, некото Более 50 инсталляций (среди них Кафедральный
собор в Калиниграде, Томский госуниверситет, Зал
рые “старинные” произведения нам ка
церковных соборов Храма Христа Спасителя)
жутся “гармонически бедными” и “скуч
новатыми” именно потому, что приме
няемые в них “простые гармонии”
действительно слишком “плоски” в рав
номерной темперации?
В заключение нашего небольшого
(и, конечно, весьма неполного) расска
за остается отметить следующее. Смысл
исполнения музыки на “старинных”
инструментах не сводится – как это
иногда представляют – лишь к “музей
– Идеальное воспроизведение звучания духового органа
ному значению”, пустоватой игре в ис – Оптимальный выбор для музыкальных школ, училищ,
торическую достоверность. Дело, ско камерных залов, церквей и для домашнего музицирования
рее, в другом: их использование (в свете – Не требует обслуживания
– Возможность подключения и работы с компьютером
концепций исторически информиро
ванной исполнительской практики в
Органы Viscount поставляются в Россию
целом) открывает современным музы эксклюзивным дистрибьютером фирмой Delos.RU
кантам иной, “забытый” опыт исполне
ния, а слушателям – иной опыт воспри Тел. (095) 955725730, 955726769 Интернет:
Факс (095) 955725730 www.viscount7organs.ru
ятия. И, как это ни парадоксально, E7mail: viscount@delos.ru www.viscount7organs.com
именно подобное “обращение к

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Солист оркестра
Государственного
Академического
Большого театра
Андрей Иков

Труба –
от Бронзового века
до наших дней
(Окончание, начало см. №1)

У
спех производства В. Баха, о канский рынок. Но это не так. Его тете, при городских муниципалитетах,
котором говорилось в преды инструменты были популярны у музы профессиональных союзах, в армии,
дущей части этих заметок, не кантов симфонических оркестров, а даже в исправительных заведениях
остановил работу других производите это меньшая часть всех исполнителей (вспомним, что Луи Армстронг начал
лей инструментов, шло время, появля на медных духовых инструментах. играть на альтгорне, а позже на корне
лись новые инструментальные масте В тридцатыхпятидесятых годах те именно в исправительном заведе
ра, а уже известные производители ХХ века наибольшая активность лю нии для малолетних). Для этой кате
работали над новыми моделями, улуч бительского музицирования приходи гории исполнителей на рынке находи
шали качество инструментов. лась на духовые, танцевальные и джа лись недорогие инструменты, аккурат
Вообще, может сложиться впечатле зовые оркестры. Такие оркестры были но собранные, достаточно удобные
ние, что Винцент Бах захватил амери в каждой школе, колледже, универси для хорошего интонирования, но не

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 19

такие качественные изза более дешё на трубе “Benge” играл Т.А. Докшицер. инструменты: пока были живы старые
вого сплава, используемого для раст С того же 1939 года отсчитывает мастера, сохранилось циммермановс
руба. Сам раструб производился из свою историю компания “Getzen”, кое оборудование и сырье.
двух кусков (это также удешевляло впоследствии сделавшаяся крупней Много было и маленьких мастерс
производство), инструмент никелиро шим поставщиком недорогих и качест ких, вручную производивших неболь
вали, а не покрывали серебром и т.д. венных инструментов. шое количество инструментов. Исто
Подавляющее количество таких Фирма “Martin” была основана в рически областью, где процветало
инструментов производили большие 1891 году, но известной она стала лишь такое производство, была Саксония.
фирмы “King”, “Holton” и “Conn”. Фир в середине ХХ века, благодаря модели Особенно местечки Маркнёкирхен
ма Карла Фишера в НьюЙорке, круп “Committee”, на которой играли веду и Клигенталь. Первое упоминание о
нейший продавец инструментов и нот щие исполнители джазовых стилей би произведённых здесь духовых инстру
в Новом Свете, импортировала из боп и кул, такие как Диззи Гиллеспи, ментах датируется 1755 годом. Совсем
Европы инструменты “Besson”, Майлз Дэвис, Чет Бэйкер. И сейчас эти недалеко от этих мест, на территории
“Bossey&Hawks” и “Courtois”. трубы очень популярны среди джазо нынешней Чехии, расположен город
Фирмы “King” и “Conn” были осно вых музыкантов. Краслице (на немецкий манер – Грас
ваны в XIX веке и продолжают по сей Таким образом, к середине ХХ века в лиц), также связанный с производ
день выпускать прекрасную продук США сложился тип современной пом ством духовых. Здесь находилась
цию. В 1893 году Х.Н. Уайт стал вы повой трубы: пропорции раструба, раз фабрика “Червени и сын”. Другим
пускать инструменты в содружестве мер мензуры голосовой машинки очень известным мастером был
с известным тромбонистом Т. Кингом (11.6611.73 мм и более); коническая Й. Лидл из Брно.
(отсюда название), а имя фирме мундштучная трубка. Подобная труба В 1922 году в Мюнхене открыл мас
“Conn” дал полковник Чарльз Дже звучала ярко, объёмно, на ней удобно терскую молодой Й. Монке.
ральд Конн, начавший производство было исполнять интервалы легато. Все упомянутые выше фабрики и
инструментов в 1875 году. Уже тогда В Европе первой половины ХХ века, мастера выпускали, как правило, ро
сложилась концепция производства разрушенной двумя войнами и рево торные инструменты (это до сих пор
инструментов для различных нужд, люцией, трудно было наладить новое основные инструменты, которые ис
разного качества и разной стоимости, производство. Устояли, в основном, пользуют в Германии и Австрии).
концепция, которой следуют все круп крупные фирмы со сложившейся репу Для роторных труб характерно более
ные производители и поныне. Лучши тацией. Это “Alexander” в Майнце компактное звучание, они лучше сли
ми инструментами фирмы “King” бы (классический производитель валторн, ваются с деревянными духовыми в
ли трубы и корнеты “King Super 20”, он и трубы и корнеты выпускал хоро оркестровом tutti, атака звука более
на которых играли Гарри Джеймс, шие), “Kruspe” в Эрфурте (также более устойчивая. Обычно роторные трубы
В.Б. Давидсон, Дональд Берд, а для славившийся валторнами), “Heckel” в имеют более широкий раструб, а мен
студентов производилась модель Дрездене. Большинству “Heckel” извес '
зура голосовой машинки yже помпо
“Superior”. Знаменитые модели “Conn тен фаготами, однако и трубы эта фир вой – 11.0011.5 мм. Конечно, выпус
Major” и “Connstelation” были хорошо ма выпускала превосходные (немецкие кались и помповые трубы, но на них
известны в России в пятидесятые роторные трубы делятся по расположе спрос был меньше. Они назывались
шестидесятые годы. нию кронов в голосовой машинке на “Jazz Trompette” и использовались
Франк Холтон, бывший тромбонист “Heckel model” и “Alexander model”. соответственно.
оркестра Ф. Сузы, в 1898 году открыл Надо вспомнить музыкального фаб В это же время во Франции и
мастерскую по ремонту инструментов риканта К.Ю. Циммермана, выпускав Англии царили помповые инструмен
в Чикаго, а в 1900 “Frank Holton шего рояли, струнные и духовые ты. Английские инструменты были
Company” уже выпускала трубы, кор инструменты. На его производстве ра похожи на американские, о которых
неты и тромбоны высокого качества ботали прекрасные мастера, делавшие мы говорили выше.
(некоторое время Винцент Бах играл очень хорошие инструменты. Филиал Наиболее известными из производи
на этих корнетах). фабрики Циммермана был открыт и в телей были “Besson” (Лондон)
В 1939 году Э. Бенч, трубач, играв Петербурге (теперь ленинградский за и “Bossey&Hawks”.
ший в оркестрах Детройта и Чикаго, вод духовых инструментов). После В то же время было известно более
открыл мастерскую по производству русской революции 1917 года эта фаб 120 маленьких мастерских, таких как
труб. Его знаменитые модели 3Х и 90В рика, получившая впоследствии назва “Distin” и “Randall Carte”. Типично анг
очень высоко котируются у оркестро ние “Пятилетие Октября”, ещё лет пят лийскими составами были “Brass
вых музыкантов и солистов. Много лет надцать выпускала изумительные Bands”, духовые оркестры, состоявшие

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
20 ДУХОВЫЕ
Professional
YTR36335
Mediumweight Bb trumpet
Yellowbrass bell
Bell: 123mm (47/8”)
ML bore: 11.65mm(0.459”)
Finish: gold lacquer
Mouthpiece: 14B4
With silverplate finish: YTR6335S

Xeno8445
YTR38445
Heavyweight C trumpet
Yellowbrass bell
Bell: 123mm (47/8”)
L bore: 11.73(0.462”)
Finish: clear lacquer
Mouthpiece: 16C4GP
With goldbrass bell: YTR8445G
With silverplate finish: YTR8445S/8445GS

рис. 1: Yamaha

только из медных и ударных инстру Наиболее известными французски ную защиту в случае экономических
ментов. Например, основанный в ми фирмами того времени являлись трудностей. Многие фирмы повысили
1855 году “Black Dyke Band”, выступа “Courtois”, “H. Selmer”, “Marigaut свою репутацию и занялись разработ
ющий с успехом по сей день. Strasser”, “Coesenon”. кой новых моделей. Из фирмодино
В связи с этим, больше востребова В шестидесятыесемидесятые годы чек, оставшихся на рынке, надо наз
ны были не трубы, а корнеты в строях прошлого столетия многие музыкаль вать “Getzen” и “Shilke”.
B и Es. Однако трубная традиция была ные фирмы Америки и Европы объе Ренольд Шилке был великолепным
также очень сильна, о чём свидетель динились для совместного ведения де трубачом и много лет работал в Чика
ствует музыка Г. Холста и Э. Эльгара. ла. Торговая марка, характерные чер гском симфоническом оркестре, осно
Франция практически на протяже ты моделей оставались, но фирма вал “Chicago Brass Quintet”. Как и
нии всего ХХ века была законода превращалась в отделение (division) В. Бах, он, заинтересовавшись произ
тельницей трубной моды. Французс более крупной компании. Так в водством, отказался от карьеры труба
кая манера игры, яркая, виртуозная, 1961 году В. Бах продал фирме ча и основал фирму, выпускающую
с сильным вибрато, остается и по “Selmer” USA (H.&A.Selmer) свою первоклассные инструменты и
сию пору. От М. Франкена и Р. Саба фабрику, которая переехала из Маунт мундштуки, причём, не ориентируясь
риша до Г. Туврона, Э. Обье и Вернон, штат НьюЙорк, на север, в на традицию Баха, Р. Шилке разрабо
Б. Сустро, лучших учеников М. Анд Элхарт, штат Индиана, где находились тал свой, абсолютно новый, набор
ре, мы встречаем характерные черты заводы “Selmer”. В. Бах продолжал ку мундштуков (четыре параметра полей
французской традиции. И в Америке рировать производство в качестве чле и чашки, вместо традиционных двух).
начала века французы Ж. Магер, на совета директоров и технического Пользуются успехом инструменты
Р. Вуазен и другие составили достой консультанта. “Conn”, “Bench” и “King” мастера З. Канстула и Д. Калле.
ную конкуренцию выходцам из были объединены в “UMI” (United В Европе в это время произошло
Германии и еврейских местечек Рос Musical Instruments). Фирма “Leblanc” слияние “Bossey&Hawks” с “Besson”,
сийской империи. прибрела “Holton” и “Martin”. Такая из небольших мастерских Англии ин
Французские трубы первой поло интеграция принесла пользу. Продук тересные инструменты начинает про
вины ХХ века были узкомензурными ция фирм оставалась самостоятель изводить фирма “Smith and Watkins”,
и – чаще всего – в строе С, дававши ной, но общая стратегия развития и попрежнему великолепные инстру
ми легкий, ясный, с высокими обер продвижения на рынке, управление, менты выпускает “Selmer” (Франция)
тонами звук. финансирование давало определён и “Courtois”.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 21

очень хороших труб в Vogtlandishe


Musikinstrumentalfabrik GmbH (VMI).
Томоми Като, японский мастер, вла
делец люксембургской мастерской
“Brass Sound Creation”, принял пригла
шение чешской “Amati” возглавить эту
фирму и сделал ее конкурентоспособ
ной на мировом рынке.
Неожиданно выдвинулась испанская
“Stomvi” из Валенсии.
Создан division “Getzen” –
“Edwards”, где молодой трубач и ди
зайнер Э. Науманн предложил очень
интересную идею персональной сбор
ки инструмента из нескольких вариан
тов раструба, голосовой машинки и
мундштучной трубки, крепящихся на
четырех винтах.
Все инструменты, выпускаемые
крупными предприятиями, чётко ори
рис. 2: “Jupiter” (pocket trumpet)
ентированы на покупателя и делятся
на три категории: ученические,
профессиональные и высококлассные
В Германии работают многочис дство труб и мундштуков консультиро (custom) модели. Мастерские, безус
ленные мастерские, здесь лидиру вал Р. Шилке). Идеально подходящая в ловно, делают только дорогие инстру
ют мастера Й. Монке, братья Тайн качестве иллюстрации слов “японское менты, в основном, на заказ. Самая
(ФРГ), Й. Шерцер, М. Петер и чудо”, “Yamaha” быстро завоевала меж большая доля производства приходит
Ф. Зире (ГДР). Завод “B&S” в дународный рынок и встала в один ряд ся на ученические модели, покупателя
Маркнёкирхене выпускает очень с лидерами в производстве медных ми которых являются школьники
неплохие инструменты для уча духовых. Инструменты этой фирмы и музыкантылюбители. Профессио
щихся и самодеятельности. сделаны необыкновенно аккуратно и нальные модели – своеобразный
В Чехословакии работает похо качественно (рис. 1). “средний класс” инструментов.
жий завод в Краслице – “Amati”. Инструменты тайваньской фирмы Они подходят студентам, профес
Но на мировом рынке возникает “Jupiter” не претендуют на оригиналь сионалам, не считающим нужным (или
новая сила, уверенно завоёвываю ность, в основном они являются копи возможным) тратить много денег на
щая позиции. Это японская фирма ями популярных моделей “Yamaha”, но покупку инструмента. И custom модели
“Yamaha”, а впоследствии и ки дешевле их. Кроме, пожалуй, “карман – абсолютный лидер по качеству среди
тайская фирма “Jupiter” (Тайвань). ных труб” (pocket trumpet) (рис. 2). предлагаемой продукции.
«“Yamaha” выпускает за месяц Трубы эти, размером чуть более Характерной чертой стало сотрудни
больше труб, чем я выпустил за ладони, позволяют извлечь полный чество с известными музыкантами, по
всю жизнь», – пошутил однажды диапазон трубы “В” и незаменимы при заказу которых изготовляется инстру
В. Бах. С 1887 года “Yamaha” ус уличном музицировании, занятиях во мент. Затем модели присваивается имя
пешно работает в самых различ время путешествий и т.п., не говоря исполнителя. Так модели “Holton”
ных сферах; сегодня это металлур уже о цирковой эксцентриаде. Штаб ST 550, ST 306, 307, 308 носят имя
гия, производство мотоциклов, ин квартира “Jupiter” находится в Остине, Майнарда Фергюсона, “LeblancT 357”
дустриальное роботостроение, Техас. Ну, а на Тайване дешевле – Артуро Сандоваля, “Yamaha Xeno” –
компьютеры и прочее. С 1966 года рабочие руки. Бобби Шу.
началась история музыкального В объединенной Германии Г. Мейнл Французский “Selmer” раньше был
division “Yamaha”. Великолепные соединил наиболее известные мастерс связан с именем Мориса Андре, который
рояли и духовые инструменты сде кие Маркнёкирхена (в том числе и теперь играет на трубах “Stomvi”. Под
лали эту фирму одной из ведущих Й. Шерцера) и завод “B&S”, портретом Мастера красуется реклам
мировых фирм. (Кстати, произво который наладил производство ный слоган: “Stomvi” – Мой новый звук!”

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
22 ДУХОВЫЕ

B&S Challendger No. 3126/2 TB

Sterling silver leadpipe (regular)

Sterling silver leadpipe LR (reversed)

рис. 3: “B&S” (Challenger II) рис. 4: Гайки пистонов

рис. 5: “Shilke” (Piccolo P54)

Новые инструменты “Selmer” про прекрасных мастеров, весьма заман “недостаточно темный звук”; ну а слу
изведены в сотрудничестве с Ги Тув чива, также как и для всех желающих шать вибрато духовиков начала
роном. Это модели “Chorus, 900TT”, возможность “примерить на себя” та ХХ века, по меньшей мере, забавно.
“ERA II”. Лицо компании “Courtois” – кой инструмент. Сейчас в моде тёмный, плотный и ус
Сергей Накоряков, необыкновенно Если мы заговорили о рекламе, тойчивый звук. Почему? Мода молчит
удачно использующий четырёхкла нельзя обойти вниманием и моду. Мо в ответ, но могу предположить, что
панный флюгельгорн. Великолепны да бывает не только на одежду или ав звук с такими характеристиками луч
ми качествами трубы “Challenger II” томобиль, но и на фирму или модель ше подходит для современных залов,
фирма “B&S” (рис. 3) обязана сотруд инструмента, или, например, на звук. сливается с другими инструментами и
ничеству с Терри Каенсом и Йоко Т.А. Докшицер описывал звук совре удобен при звукозаписи (а от неё в
Харьяне. Безусловно, имеет место не менного ему трубача так: “…у него был современном музыкальном искусстве
только творческий союз, но и взаим красивый, яркий с “серебряной крош зависит очень много).
ная выгода от рекламы. Но возмож кой” звук…”, в то время как несколько Идя навстречу моде, ведущие фир
ность для ведущих музыкантов осу лет назад на конкурсе в оркестр Нью мыизготовители труб разработали
ществить то, что им требуется в об Йоркской филармонии официальной новые профили и сплавы раструбов,
ласти техники, и воплотить собствен причиной отказа после прослушива мундштучных трубок, предложили
ную концепцию звука с помощью ния одному из конкурсантов был пользоваться более массивными

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 23

рис. 6: Йоганес Шерцер (Piccolo 8111)

рис. 7: “Monettе” (Ajna II)

мундштуками и утяжелили нижние ведущих американских оркестров шес “B&S” предлагает тот же набор оп
гайки пистонов (рис. 4). тидесятыхсемидесятых годов А. Хер ций, добавляя мундштучную трубку
У Баха это раструб моделей 43 и 72 сетом, Чикаго (25Н), Б. Адельстайном, чистого серебра.
(стандарт – 37), мундштучная трубка Кливленд (25А), Ч. Шлюттером, Бос “Yamaha” также предлагает раструбы
25О и 25R (Oopen, более широкое тон (25S). Раструбы предлагаются трёх gold brass, но кроме этого можно ку
открытое звучание, Rреверсивная, типов: стандартные, gold brass (у нас пить трубу с раструбом heavy wall, т.е.
когда коническая трубка доходит до этот сплав называют томпак – в нём из более толстого металла, что также
изгиба основного крона, а соедини больше меди), звук более мягкий и тёп делает звук более устойчивым.
тельная трубка надевается снаружи) на лый, и sterling silver – чистое серебро, “Shilke” наиболее консервативен. У
трубе “В”. На трубе “С”, наиболее часто дающее тяжёлое тёмное звучание. Диа большинства его инструментов звуча
используемой сегодня в симфоничес метр трубок голосовой машинки также ние светлое и яркое. Лидеры – трубы
ком оркестре, вместо стандартного варьируется между ML (medium large) – высоких строёв. Пикколо P54 (рис. 5),
раструба 239 предлагается раструб 229, 11.66 мм и L (large) – 11.73 мм. труба Es/D – E3L и входящая в моду
более широкий. Самая популярная Всё это опции, изготовляемые на за четырёхклапанная труба Es – E3L4.
мундштучная трубка – 25Н. Все опци каз. Одна из реклам “Bach” гласит: Эта труба, настроенная на кварту выше
онные трубки, предлагаемые Бахом, “Bach” – 59 путей создать прекрасный обычной трубы В, имеет четвёртый
созданы в сотрудничестве с солистами инструмент”. клапан, своеобразный “квартвентиль”,

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
24 ДУХОВЫЕ

рис. 8: “Monettе” (Radja)

позволяющий извлекать все нижние дано) “доводить” инструмент у масте делаются только на заказ, с учётом
ноты диапазона трубы В. ров, припаивая другие мундштучные физических данных и жанра, в кото
Самыми распространёнными ро трубки, меняя раструбы и мелкие де ром работает музыкант. Все инстру
торными трубами являются инстру тали. Что же, тюнинг для нас уже не менты широкомензурные, с больши
менты кёльнского мастера Йозефа новое слово (или это опять капризы ми раструбами и весят больше обыч
Монке. После его смерти фирма пе моды?). Наибольшей известностью ных труб. Удивительно лёгкое звуко
решла к дочери, а технической сторо пользуются мастера Боб Малон извлечение, безукоризненная интона
ной занимается мастер и менеджер (США) и Рене Спада (Швейцария). ция (без особых усилий со стороны
(комуто надо этим заниматься в фир Также популярны мундштучные труб исполнителя), полный широкий звук
ме из семи человек!) Стефан Крах ки К. Блакборна и Д. Найома. во всех регистрах характерен для
форст. Трубы В и С выпускаются трёх Один из таких мастеров – Дэйв Мо инструментов “Monettе”. Самая лёг
диаметров голосовой машинки М нетт из города Салем, Орегон, начав кая из моделей – 2000LT – предназна
(medium) – 11.00, ML (medium large) – ший работать в 1978 году. Трубач, он чена для джазовых музыкантов, осо
11.25, L (large) – 11.4. увлекался йогой и карате, восточной бенно для lead players бигбендов
Приведу слова Уве Кляйндинста, со философией. В 1983 году Монетт сде (“туттистов”, как зовут их у нас). Наи
листа оркестра Мюнхенской оперы: лал свои первые инструменты, кото более популярны трубы “Monettе” мо
“Труба Монке, на которой я играю, – рые были куплены ведущими музы дели 149XL (В) и 61X (С), а также
сильна как меч Зигфрида, отважна как кантами, такими как А. Херсет, 993 (В и С). В 1990 году появилась но
Заратустра, нежна как Кавалер Роз, и Ч. Шлюттер, В. Марсалис. Он же раз вая модель Ajna II, в которой впервые
сияет как рассвет над ледником”. работал серию мундштуков, ставшую использованы ребра жёсткости на из
Другой выдающийся немецкий мас сразу очень популярной. Эти гибе раструба и основного крона, при
тер – Йоганес Шерцер из Маркнёкир мундштуки прекрасно сочетаются с дающие ещё большую устойчивость и
хена. Известностью пользуются его инструментами любых фирм, в то темноту звуку (рис. 7).
трубы 8219 (В) и 8217 (С), но всемир время как при игре на трубах “Monett” При всём удобстве такого инстру
ную славу ему принесла труба пикко пользоваться мундштуками других мента, играть на нём в группе, где все
ло (модель 8111), одна из самых луч фирм не рекомендуется. В 1985 году играют на трубах разных фирм, ока
ших и востребованных в мире (рис. 6). Д. Монетт переехал в Чикаго, где сов залось невозможно: была слышна
Среди профессиональных трубачей мещал производство мундштуков и разница тембров. На инструментах
стало популярным (что вполне оправ труб с преподаванием йоги. Его трубы “Monettе” играет группа труб

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 25

рис. 9: “Monettе” Flumpet

Бостонского и Стокгольмского орке и искусством, Дэйв Монетт стал выпус трубы, в одной статье невозможно, по
стров, музыканты оркестра В. Мар кать именные декорированные инстру этому мы не сказали ни слова и о бра
салиса и другие. менты в содружестве с ювелирами зильской фирме “Weril”, и о японской
Следующая модель – вновь револю Т. Дином и Р. Тарбером и гравёром фирме ХО (division гиганта “Kawai”),
ционная. Так как “Monettе” делает Дж. Черриденом. Увы, инструменты и о многих европейских мастерах.
инструменты на заказ, для конкретно “Monettе” и впрямь не уступают по сто Назову только австрийца Лейхтнера,
го исполнителя, появилась Radja – имости ювелирным изделиям: от швейцарца Эггера, немца Баумана.
первая труба с мундштучной трубкой, 5400 $ за модель 2000LT до 22000 $ за Сейчас глаза разбегаются от много
объединённой с мундштуком. Кроме модель RAJA SAMADHI. Что же, пора численных предложений и рекламы.
того, под обод раструба была закатана дуемся за коллег, которым по карману Безусловно, выбор инструмента для
некая “верхняя дека” (рис. 8). такие покупки! той или иной ситуации, для того или
Удобство звукоизвлечения, интони По важности произведённых им ре иного музыкального жанра, особенно
рования, широкие динамические воз волюционных преобразований в изго с учётом общего звучания, чрезвычай
можности – все эти находки товлении и моделировании труб но важен. Недаром в спорте рекорды и
увеличивали эффект монеттовских Д. Монетта смело можно сравнить производство одежды и спортивного
инструментов. с В. Бахом, и грядущие историки тру оборудования идут рука об руку.
В 1989 году появляется на свет но бы, думается, посвятят ему немало Но, как говаривал Я.М. Штейман,
вый инструмент, не известный прежде исследований. легендарный бастромбонист оркестра
– Flumpet. Идеи Монетта были замечены Большого театра в двадцатыхсороко
Это гибрид трубы и флюгельгорна, и подхвачены. Э. Науманн и фирма вых годах ушедшего века: “Крахмаль
сделанный для знаменитого Арта Фар “Edwards” предложили модель ные манишки сами не играют”.
мера. Услышать флюмпет (рис. 9) Generation X, “Courtois” – модели Инструмент – лишь усилитель вашего
можно в его поздних записях, на дис Evolution I и Evolution II, английский голоса, рупор ваших идей и исполни
ках Марка Ишхама – трубача и компо мастер Тэйлор – модели Chicago тель вашей воли. Человек играет
зитора, работавшего для кино, и даже и London. Немецкая фирма “Galileo” – на трубе!
в соло рожка в Симфонии № 3 Г. Ма модель Jooleo. К счастью, цены на эти
лера, записанной Бостонским оркест инструменты всетаки не выходят
ром (солист Ч. Шлюттер). за пределы здравого смысла.
Разрушив границу между ремеслом Упомянуть всех, кто производит

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ИЗ ИСТОРИИ ГОСУДАРСТВЕННОЙ
КОЛЛЕКЦИИ УНИКАЛЬНЫХ
МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Г
осударственная коллекция уни веков. Наиболее значительный и весо нователя Картинной галереи, Констан
кальных музыкальных инстру мый вклад в создание нынешнего соб тин Третьяков заслужил не меньшее
ментов возникла на базе нес рания внес Константин Владимирович уважение, чем его знаменитый однофа
кольких частных коллекций, собран Третьяков (18301909). Не будучи милец. Этот удивительный человек со
ных в России в конце XIX – начале XX родственником Павла Третьякова, ос четал в себе лучшие черты купеческой

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТРУННЫЕ 27

элиты, дворянства и московской интел Следующей важной вехой на пути конца жизни оставшийся главным хра
лигенции. Потомственный купец пер становления Госколлекции стал нителем Коллекции, директор Большо
вой гильдии и мануфактурсоветник, он 1919 год. Инициатором создания Госу го театра Елена Константиновна Мали
имел девять доходных домов на Пят дарственной коллекции старинных му новская (18751942), заведующий Му
ницкой улице, содержал несколько зыкальных инструментов был Виктор зыкальным отделом Наркомпроса ком
текстильных, бумаготкацких, ситцена Львович Кубацкий (18911970) – вио позитор Артур Сергеевич Лурье
бивных и бумагокрасильных фабрик в лончелист, с 1914 года солист оркестра (18921966) и В. Л. Кубацкий.
Подмосковье. Положение Третьяковых Большого театра. Со своей идеей В. Ку Распоряжение А. В. Луначарского
в московских привилегированных кру бацкий обратился к директору Большо гласило:
гах тоже было весьма прочным: все чле го театра Е.К. Малиновской, которая “С моего согласия и по приказу
ны семьи занимали высокие посты или идею горячо поддержала. В результате ВЧК в Москве произведена национа3
должности. Так его отец в течение двад 18 августа 1918 года в Совнарком была лизация редких музыкальных
цати четырех лет выполнял обязаннос подана их совместная записка “О созда инструментов, изъятых в настоящее
ти церковного старосты Успенского со нии фонда уникальных инструментов”. время из рук торговцев и частных
бора Кремля. Старший брат одно время В ноябре 1919 года Народный комиссар владельцев и перенесенных в особо
возглавлял семейную фирму по торгов предназначенное помещение.
ле бумажным товаром на Чижовском Настоящим назначаю в качестве
подворье, а жена брата была дочерью ответственного хранителя всех этих
московского городского головы. инструментов инструментального
Сам Константин Владимирович, ве мастера тов. Витачека. Кроме того,
роятно, и не предполагал, какое важ для контроля над правильным ис3
ное для потомков дело он совершил, пользованием инструментов назна3
когда в 18771878 годах подарил рос чается наблюдательный комитет из
сийским музыкантам около тридцати следующих лиц: от Наркомпроса –
инструментов высочайшего класса, в Е.К. Малиновская, от Музыкального
том числе и сделанные руками Анто отдела – заведующий им А.С. Лурье,
нио Страдивари. Меценат выдвигал от оркестра Большого театра – член
лишь одно условие: эти инструменты дирекции, избранный этим оркест3
должны предназначаться для “упот ром, тов. Кубацкий.
ребления беднейшими талантливыми О всех мероприятиях по охране и
учениками”. 28 февраля 1878 года, использованию означенных инстру3
день передачи инструментов К. Треть ментов Комитет обязан доводить до
яковым общественности в лице дири сведения народного комиссара по
жера и скрипача, профессора Моско просвещению.
вской консерватории Ивана Войцехо Народный комиссар
вича Гржимали, стал историческим по просвещению
для Госколлекции. В собрании А.Луначарский”
К. Третьякова были скрипки Стради
вари, Гварнери, Амати, Гранчино, Бер Виктор Львович Кубацкий 19 ноября 1919 года состоялось пер
гонци, Альбани, Маджини. Кроме того (18911970) вое заседание наблюдательного Коми
К. Третьяков заказывал скрипки сов тета, и в тот же день Е.К. Малиновская
ременным французским мастерам, на собрании оркестра Большого театра
среди них Жако, Ган, Бернардель. На просвещения А.В. Луначарский подпи сообщила о создании Коллекции. По за
всех этих инструментах действительно сал распоряжение о создании наблюда мыслу создателей, национализирован
играли наиболее талантливые музы тельного комитета “для контроля над ные инструменты предполагалось расп
канты, как того хотел Третьяков. Сре правильным использованием инстру ределять среди лучших исполнителей на
ди учеников профессора И. Гржимали, ментов”. В состав этого органа, конкурсной основе, однако такой кон
например, инструментами “третьяко получившего затем название “Комитет курс был устроен лишь один раз.
вской” коллекции пользовались охраны Государственной музыкально Коллекция же К. Третьякова, нахо
Л. Любошиц и А. Печников, ставшие инструментальной коллекции” были дившаяся к тому времени уже около со
известными солистами и сами воспи включены Евгений Францевич Витачек рока лет в консерватории, влилась в Гос
тавшие учеников. (18801946), скрипичный мастер, до коллекцию. 16 февраля 1920 года

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
28 СТРУННЫЕ

состоялась передача этих инструмен ìЮсуповский Страдивариî Страдивари “Венявский”, Страдивари


тов, а 18 февраля Луначарский утвер В музыкальном мире есть такая тра “Да Винчи”, Гварнери дель Джезу “Им
дил акт, оформляющий это событие. диция: скрипке работы великого масте ператор” и др. Иногда имя скрипки от
В Госколлекции была продолжена тра ра присваивается собственное имя. ражает ее особенности, как, например,
диция поддержки талантливых музы Таким образом, рядом оказываются два принадлежавшая великому Паганини
кантов. Более того, основной функцией имени – ее создателя и “собственное”. скрипка “Канон” (Пушка) работы
Госколлекции как раз и стали забота о Часто своим названием скрипка обяза Гварнери дель Джезу.
развитии российской скрипичной шко на имени ее выдающегося владельца. В государственной коллекции уни
лы и обеспечение музыкантов достой Например, Страдивари “Александр I”, кальных музыкальных инструментов
ными инструментами. В 20е годы на Страдивари “Императрица России”, есть такой инструмент. Он носит имя
коллекционных инструментах стали
играть российские музыканты из Боль
шого театра, из знаменитого квартета
им. Страдивари, Персимфанса (Перво
го симфонического оркестра без дири
“Юсуповский Страдивари”
жера), квартета им. Вильома и др. 1736
17 марта 1920 года Луначарский под
писал обращение к председателям Смо
ленского и Витебского губисполкомов,
в котором, в частности, говорилось:
“Совет Народных Комиссаров по
представлению Наркомпроса приз3
нал целесообразность и важность
реквизиции из частных рук истори3
ческих и редких музыкальных
инструментов. Дело розыска и рек3
визиции таких инструментов идет
через агента ВЧК при непременном
присутствии Уполномоченного экс3
перта Наркомпроса тов. Кубацко3
го... Очень прошу содействовать... в
самой беспрепятственной форме
этой реквизиции и перевозке
инструментов в специальное поме3
щение Государственной музыкаль3
но3инструментальной коллекции”.
С просьбой помочь в розыске уни
кальных инструментов в Крыму Луна
чарский обратился также к председате
лю Крымского ревкома Бела Куну. Сре
ди инструментов, привезенных Кубац
ким из Крыма, была виолончель Ник
коло Амати, найденная им в заброшен
ном особняке в Симферополе. В 60е
годы на этом инструменте играл Мстис
лав Ростропович.
На первом этапе формирования
Коллекции, который можно условно
ограничить 19191924 годами, в ней
было собрано 111 инструментов, кото
рые и сегодня составляют ее ценней
шую часть.
30 СТРУННЫЕ

Давид Ойстрах (19081974)

“Юсупов” потому, что именно один которыми предусмотрительные хозя пертов, напоминают творения
из князей Юсуповых в начале XIX ве ева оборудовали свой дом. Микеланджело.
ка приобрел скрипку Антонио Стра В 1919 году, когда Дворец Юсупо
дивари в Италии. Почти сто лет вых был превращен в Дом учителя, Давид Ойстрах
скрипка находилась в этом семей этот тайник был обнаружен, а в нем Контакты Давида Ойстраха с Госкол
стве, в начале XX века она хранилась – уникальная скрипка работы Анто лекцией начались еще в 30е годы. Так, в
во Дворце Юсуповых на Мойке в нио Страдивари. 1935 году в Варшаве проходил конкурс
СанктПетербурге. На ней изредка Сам по себе инструмент Страдива им. Венявского, в котором приняли
играли члены семьи. В остальное ри, как известно, уже огромная ред участие Давид Ойстрах и Борис Голь
время она была выставлена в особой кость и величайшая ценность. дштейн. Это было очень интересное и
витрине в форме фонаря, сделанной “Юсуповский Страдивари” – ред ответственное соревнование молодых
на заказ по проекту Феликса Юсупо кость вдвойне. Дело в том, что талантливых музыкантов, где выступи
ва. Но в 1917 году скрипка исчезла, этот инструмент мастер сделал в воз ли пятьдесят пять конкурсантов из
как и владельцы Дворца на Мойке. расте 92 лет, за год до кончины, шестнадцати стран. Программа, испол
Однако она не была вывезена за гра и это один из лучших его инструмен няемая Ойстрахом, была на редкость
ницу, как думали многие, а до поры тов! Формы этого инструмента, сложной. В нее входили и “Чакона”
хранилась в одном из тайников, по мнению многих известных экс Баха, и пьесы Венявского, и

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТРУННЫЕ 31

ноктюрн Шопена, и скрипичный концерт Известно, что Давид Ойстрах предъ


Венявского фадиез минор. Для исполне являл очень высокие требования к
В этом году
ния такой сложной программы требовал инструменту. Его сын Игорь Давидович
Государственной
ся и соответствующий инструмент. Поэ вспоминал, что отцу нужен был инстру
Коллекции тому Ойстраху была выдана из Госкол мент, обладающий сильным звуком, не
Уникальых лекции скрипка Страдивари 1736 года, требующий от артиста форсировки, но
Музыкальных инвентарный номер 114. Это и был зна способный наполнять собой огромные
Инструментов менитый “Юсуповский Страдивари”. залы. При этом сила звука должна со
Успех не заставил себя ждать: четаться с его окраской.
исполнилось
Ойстрах получил вторую премию. Три Будучи педагогом, а затем профессо
125 лет. умфом российской скрипичной школы ром Московской государственной кон
закончилось еще одно соревнование – серватории, он воспитал плеяду заме
Поздравляем конкурс имени Изаи в Брюсселе в чательных музыкантов. Среди его уче
с юбилеем! 1937 году. На нем Ойстрах занял пер ников Валерий Климов, Олег Каган,
вое место, а выступал он с той же Лиана Исакадзе, Олег Крыса, Виктор
скрипкой Страдивари № 114. Пикайзен и многие другие. Практичес
ки все они получили коллекционные
инструменты для участия в конкурсах,
а также для гастрольной и концертной
деятельности.
Главный хранитель Госколлекции
Е.Л. Волховская

ПРИГЛАШАЕМ ПОСЕТИТЬ
ìСАЛОН ìСИМФОНИЯî
метро Коломенская
(200 метров от метро)
ул. Нагатинская д. 27
тел/факс (095) 1125457
www.muzsalon.ru

В ассортименте: скрипки, альты, виолончели, конт*


рабасы, смычки, гитары, духовые и ударные инстру*
менты, аккордеоны, баяны, гармони, пианино, рояли,
синтезаторы, цифровые электропиано фирмы
ROLAND, тульские микрофоны ìОКТАВАî, звуковое
и световое оборудование.
А также аксессуары и футляры к любым музыкаль*
ным инструментам.
Ноты, книги по музыке, букинистическая литерату*
ра, CD, DVD, MP3, MPEG4, аудио* и видеокассеты.
Детские шумовые, народные инструменты мастеров
России.

Оплата по наличному, безналичному расчету и в кредит.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТАРИК
КСИЛОФОН
П
режде всего, как положено
в цивилизованном обществе,
составим анкету на этого гос
подина со странной фамилией Ксило
фон. А, может быть, его имя следует
произносить как фон Ксило? Он, что, из
Марк немцев? Нет, говорите? Да, конечно, как
же я не заметил, – фамилиято гречес
Пекарский кая: ксило – дерево, фон – звук! Кто
предки этого Древозвукова, где и чем
занимались, их общественная деятель
ность, – короче, происхождение! Теря
ется в глубине веков? Может, докумен
ты какие остались? Тоже нет? Ну да, по
нятно. Ведь дерево это вам не камень, не
глина и даже не металл, – в культурном
слое земли, увы, не хранится…

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
УДАРНЫЕ 33

В таком случае назначаю расследова родились первыми. Действительно, чело история ударных началась в то же время,
ние. Пригласите, пожалуйста, свидетелей век ещё не пел, а шаг его при ходьбе или и подтверждается ли это археологически
и экспертов, которые могут хоть както беге уже выражал какойто темп, ритм – ми исследованиями?”
пролить свет на родословную этого сиро правда, простой, но достаточно выражен С.Н. Бибиков: “Да, конечно! В селе
ты! Начнём с Курта Закса, которого мы ный и ровный, чтобы иметь музыкаль Мезин, что под Черниговым, нами най
считаем особенно продвинутым инстру ный характер. Если же у человека оказы ден остеофон, – инструмент из костей ма
ментоведом. Скажитека нам, уважае валось орудие у пояса или простейшие монта, и эта находка относится к эпохе
мый, что это за зверь такой Ксилофон? орудия за плечами, которые ударялись позднего неолита”.
друг о друга, этого уже было достаточно, Эксперт3археолог: “Хочу добавить к
К. Закс: “Ксилофон – ударный инстру чтобы занять его слух…” бибиковскому остеофону литофон эпохи
мент с определённой высотой звука”. Следователь: “Ваша, с позволения раннего неолита из камня роговика, най
Следователь: “Кто может ответить на сказать, хронология, гн Сойер – “когда денный во Вьетнаме, а также глиняные
следующий вопрос: когда, где и зачем по человек ещё не пел” – мягко говоря, барабанчики из мест, которые теперь
явилась эта семейка ударных инструмен не точна”. именуются Польшей. Кроме того…”
тов, и чем они там прославились?” Дж. Г. Говард: “Позвольте мне. Исто Следователь: “Вполне достаточно.
М.3А. Сойер: “Я думаю, что дело было рия музыки начинается в каменном веке”. Как эти многочисленные сведения увя
так: как музыкальные элементы ударные Следователь: “Означает ли это, что и зать с нашим подопечным, и каким,

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
34 УДАРНЫЕ

собственно, образом ксилофон был времени, когда о сознательной жизни че Полинезии, и Центральной Америки.
произведён на свет Божий?” ловечества можно было говорить лишь Назовём некоторые из этих инструмен
М.3А. Сойер: “Я думаю, что если шаг как о первобытном его состоянии…” тов: гойом и кайа маримба из Гватема
человека имел ритм, передаваемый Следователь: “Оставьте Ваши цен лы, пулаи с Гавайев, ранат из Бирмы,
предметам, которые он нёс, то вполне нейшие “исторические” сведения при се ронат эк из Таиланда, ронеаттхунг из
естественным было ему додуматься и до бе, а мы попросим настоящего историка Камбоджи, гембанг кайу из Индоне
обратного: взять две дощечки, ударять поставить точку в этом бесплодном пе зии, моккин из Японии, патала из Бир
ими друг о друга и тем самым отбивать ремалывании слов. Будьте любезны”. мы, фонгианг из Китая, тетере у наро
ритм ходьбы, бега, а потом и танца. Не Эксперт3историк: “Итак, с уверен дов маори из Океании, аксан, нкис у
оспоримо то, что отныне этот человек ностью можно сказать совсем немного: пигмеев Африки, акадинда, энтаала из
занимается музыкой; а его деревяшки инструменты из дерева, в том числе, оче Уганды, балафон из Гвинеи, дапела,
превращаются в музыкальные инстру видно, и ксилофон, старше своих соб мбила из Южной Африки, хандья из
менты, – трещотку, кастаньеты; а впос ратьев – металлических ударных, Западной Африки, бала из Мали и Гви
ледствии даже в мелодический инстру появившихся не ранее, чем человек нау неи, баланди из СьерраЛеоне, балафо
мент ксилофон”. чился изготовлять металл. Это означает, из Судана, амбира из Эфиопии, калан
Следователь: “Делаю вывод: никто что ксилофон мог быть известен древним ба, илимба, база, димба, мадимба
из Вас, уважаемые господа, не знает до эпохи энеолита (бронзового века)”. из Конго…”
точно даты рождения означенного пер Эксперт3этнограф: “Совершенно Следователь: “Достаточно, останови
сонажа…” справедливо, и эта гипотеза подтверж тесь, пожалуйста, – от этих ксилофон
Дм. Р. Рогаль3Левицкий: “Я, я знаю: дается распространением ксилофона у ных “пряностей” у меня голова идёт кру
возникновение ксилофона восходит наиболее древних народов, а именно у гом. Вернёмся в нашу старушкуЕвропу:
к глубокой древности, а, точнее, к тому племён Африки, ЮгоВосточной Азии, что там у нас с ксилофоном? Что думает
по этому поводу, уважаемый мистер
Джеймс Блэйдс – главный исполнитель
партий ударных в произведениях Бенд
жамина Бриттена и добросовестный ис
торик ударных?”
Дж. Блэйдс: “Нашими основными
источниками информации об инстру
ментах Средних веков и в некоторой
степени эпохи Возрождения являются
несколько трактатов, а также множест
во рисунков, скульптур и немногочис
ленные витражи. Основные сведения
мы можем почерпнуть из религиозных
картин этого времени. К счастью, во
всех “Благовещениях”, “Свадьбах в Ка
не”, “Царях Давидах”, “Встречах Саула
на небесах” и других столь же радост
ных сюжетах герои изображены в
одеждах, характерных для того перио
да, когда жил художник. Часто фон сос
тавляли музыканты – крестьяне или
ангелы. Эти музыканты играют на
инструментах, выписанных с большой
тщательностью, и именно по ним мы
можем судить не только о внешнем ви
де инструментов, но и о том, как на них
играли…”
А. Шлик: “Вообщето я, Арнольд
Шлик, органист, но мне принадлежит
первое в Европе упоминание (1511 год)

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
УДАРНЫЕ 35

о ксилофоне. Я назвал его “hultze час мы называем гонгом или тамтамом. дьявол, ибо нет от них никакого удоволь
glechter”, – то есть деревянным ударным На долгое время этот инструмент был ствия и вообще ничего хорошего. Если
инструментом”. прочно забыт, и мы встречаемся с ним бы стук и грохот были музыкой, то мед
К. Закс: “Факт сам по себе интересен, уже в странах Южной и ЮгоВосточной ники и бондари должны были бы счи
но это вовсе не означает, что ксилофон Азии. В Европу он возвратился лишь в таться музыкантами, но всё это чепуха!”
появился в Европе именно в начале XVI XVIII веке. А что если древние обитатели Следователь: “Это было сказано в
века, то есть ко времени упоминания о Европы знали не только гонги эхейон, но 1511 году, и на это частное мнение можно
нём уважаемым герром Шликом. Я пола и “звучащие палочки”? Во всяком случае, не обращать скольконибудь серьёзного
гаю, что ксилофон приблизительно в XV никто не мешает предположить это…” внимания. Но вот что действительно лю
веке эмигрировал к нам из Азии и расп С. Вирдунг: “Некоторые называли ме бопытно, так это то, как отвоёвывает своё
ространился на юговостоке Европы”. ня Себастианом Гропом. Я – музыкаль место под солнцем наш герой. Прошу
М. Пекарский: “Мы же в своих пред ный теоретик, композитор, певец и жил я высказываться!”
положениях рискнём пойти дальше. в Германии с 1465 по… Простите, не пом М. Агрикола: “Моё настоящее имя
Биография инструментов тесно связана с ню, когда я умер, – но это и неважно, так Мартин Зоре. В Германии, где я жил с
их географией: они либо появляются в как здесь я прошу дать мне возможность 1486 по 1556 год, я считаюсь большим
разных местах независимо друг от друга, высказать своё особое мнение об ударных авторитетом по части теории музыки…
либо кочуют из одной части света в дру инструментах. На мой взгляд, они прино Да и не только там. Несмотря на то, что я
гую. Иногда на какоето время их забы сят много беспокойства набожным стар служил кантором в Магдебургской про
вают, и возвращаются они уже в качестве цам, больным и слабым, благочестивым тестантской школе, меня, тем не менее, в
диковинных заморских предметов. Древ людям в монастырях, – тем, кто должен числе других музыкальных инструментов
ние греки, например, знали большие ме читать учиться и молиться. Я поистине заинтересовал ваш ксилофон. И вот в
таллические диски эхейон – то, что сей убеждён, что изобрёл и создал их сам 1528 году я описал его под названием
36 УДАРНЫЕ

strohfiedel (“соломенная скрипка”). Этот длину, причём размеры эти точны, пос СенСанс в 1874 году ввёл в оркестр сво
инструмент состоял из 25 деревянных кольку со свойственной мне скрупулез ей симфонической поэмы “Пляска смер
пластин, – в отличие от инструмента мо ностью я даю даже масштаб и изображе ти” ксилофон, – и, кто знает, может, идея
его соотечественника, композитора, ор ние пары молоточков для этого самой поэмы почёрпнута им у меня?..”
ганиста и музыкального теоретика… ксилофона”. Следователь: “А Вы заметили, госпо
Да вот он и сам”. Следователь: “А это что за господа? да, что до сих пор у нас свидетельствова
М. Преториус: “Не буду докучать Вам Обоих звать Хансами, оба они опять же ли, как это не покажется странным, одни
перечислением моих настоящих фами из Германии и оба графики. Вы, который немцы. Неужели никого за пределами
лий, – называйте меня просто Михаэлем постарше, – пропустите вперёд Германии не интересует предмет нашего
Преториусом, – скажу лишь, что я жил своего сына”. внимания?”
там же, в Германии, с 1572 по 1621 год, а Х. Хольбейн3младший: “Не помню, М. Мерсенн: “Как так? Разве Вы… Да,
с 1614 по 1620 писал свой энциклопеди когда точно, – чтото около 1525 года, – совсем забыл, – годы жизни: 15881648.
ческий труд Syntagma musicum, где наря я создал серию гравюр на дереве под об …Так неужели Вы не читали моей Всеоб
ду с другими ударными (литавры, малые щим названием “Пляски смерти”. Вы мо щей гармонии? Ведь я написал её, – сла
барабаны, треугольник, колокола и бу жете их сейчас поразглядывать, но вот ва тебе, Господи, – в 16361637 годах!
бен) описан ксилофон из 15 пластин, что интересно: мне кажется, что именно Там Вы найдёте описание трёх интересу
размером от 6 дюймов до 21 дюйма в под влиянием моих гравюр Камиль ющих Вас инструментов под названиями

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
УДАРНЫЕ 37

нюю, и их длина компенсируется толщи


ной. Он, очевидно, рассматривал ксило
фон, как незаурядный инструмент, утве
рждая, что тот доставляет так же много
удовольствия, как и любой другой
инструмент, если на нём играть с полной
отдачей”.
Дж. Парадосси: “Я, Джузеппе Пара
досси, к сожалению, не помню даты своей
жизни, – да и энциклопедические спра
вочники тоже не помнят. Знаю лишь, что
в 1695 году в Болонье я опубликовал труд
под называнием Modo faceile di sounare il
sistro, homato il timpanio, то есть Простой
метод игры на “систро”, названный “тим
панио”. На оригинале титульного листа я
изобразил чернобелый набросок ксило
фона с 12ю пластинам. Моя книга содер
жит, в добавление к тщательно разрабо
танному посвящению, ещё 8 страниц ме
лодий (главным образом народных тан
цев), написанных в цифрованной табула
туре. Термин систро в вашем новом вре
мени часто относят к другому инструмен
ту, – набору небольших грибовидных ко
локольчиков, – но из изображений на ти
тульном листе моей книги видно, что я
имел ввиду именно ксилофон”.
Эксперт3инструментовед: “В
1650 году появился клавиатурный ксило
фон, так называемый Tastenxilophon
Кирхера, в котором по 17 пластинам сни
зу ударяют молоточками, приводимыми
в движение с помощью клавиатуры. Ка
ноник Гэлпин даёт описание аналогично
го инструмента того же столетия – regale
de bois. В следующем веке композитор и
органист Генрих Николаус Гербер (1702
1775) изобрёл клавиатурный ксилофон в
виде клавикорда с диапазоном в четыре
октавы. Клавиши отпускали деревянные
claguebois, patouilles и escheletes, – и, по В отношении инструмента с 17ю пласти шарики, которые ударяли по пластинам.
моему, совсем неплохое описание! Не ве нами он утверждает, что длина пластины Ксилофон Средних веков был простым
рите? Тогда спросите Джеймса Блэйдса”. самого низкого тона в пять раз больше по устройству инструментом. Деревян
Дж. Блэйдс: “Это инструменты более длины самой высокой пластины, т.к. их ные пластинки, свободно нанизанные од
высокого класса. Один состоит из 17 тоны должны относиться друг к другу как на за другой на струны или помещённые
пластин, по которым ударяют молоточ пять к одному. Инструмент с 12ю плас на соломенные валики (что послужило
ками, находящимися на специальной па тинами, по мнению Мерсенна, должен основанием одного из его названий: со
нели. Другой инструмент состоит из 12 иметь отношение три к одному, но он до ломенная скрипка) и расположенные от
пластин, по которым ударяют деревян бавляет, что создатели уменьшают плас исполнителя вперёд и – как видно на при
ными молоточками. Марен Мерсенн тины так незначительно, что первая ведённых рисунках – в один ряд”.
трактует эти ксилофоны весьма научно. представляет собой удвоенную послед Продолжение следует

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
“ВНУТРЕННИЙ МИР”
(Окончание, начало см. №1)

Беседа с Федором
Яковлевичем Сирисом,
настройщиком
фортепиано
Московской
Государственной
консерватории
им. П.И.Чайковского

Р
асскажите о достоинствах и
недостатках различных
роялей.
– Безусловно, король всех роялей –
“Steinway”, подобно “Страдивари” в
царстве скрипок. Можно перечислить
инструменты, которые предпочтитель
ны в концертных залах: “Steinway”,
“Bechstein”, “Bluthner”, “Bosendorfer”.
Особо я хотел бы упомянуть японские
фирмы, прежде всего “Yamaha”. На мой
взгляд, инструменты этой фирмы наибо
лее близко стоят к роялям “Steinway”.
Сравнительно недавно на рынке появи
лась фирма “Kaway”. Продукция у неё
неплохого качества. Традиционно на
рынке роялей присутствует “Seiler” –
старейшая немецкая фирма, которая
производит довольно интересные
инструменты, но они, скорее, предназна
чены для камерных залов. Затем немец
кая фирма “August Forster”, – добротные
рабочие инструменты, хотя не более

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ФОРТЕПИАНО 39

РОЯЛЯ

того. Снова появились рояли “J. Becker”.


В дореволюционной России инструмен
ты этой фирмы соседствовали на рынке с
такими известными российскими марка
ми как “Дитрихс”, “Мюльбах”, “Шре
дер”, по качеству не уступавшими имени
тым немецким собратьям.
Позднее возникли такие “создания со
циализма” как рояли “Москва” и “Крас
ный Октябрь”. Причём первые экземп
ляры роялей “Москва” можно считать
вполне удачными, но потом высокий
уровень в “неприоритетном производ
стве” поддерживать стало невозможно.
В отличие от “Yamaha”, которая с самого
начала купила лицензию фирмы
“Steinway”, у нас, по слухам, всё сделали
“попростому” – разломали тот же
“Steinway” и попытались его скопиро
вать, – так появился рояль “Москва”.
А вот рояль “Красный Октябрь” – пря
мой потомок инструментов компании
“J. Becker”. Также существовал рояль

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
40 ФОРТЕПИАНО

“Эстония” – лучший советский рояль,


который демонстрировал достаточно
высокие звуковые и технические харак
теристики, не то что прочие советские
инструменты. Как я уже говорил, непло
хие инструменты попадались, но систе
мы не было… Также деградировали мно
гие некогда авторитетные западные
фирмы. Например, фирма “Ronisch” до
возникновения ГДР делала очень при
личные инструменты, последние же
произведения этой фирмы нельзя наз
вать удачными. Известная чешская фир
ма “Petrof”, на мой взгляд, создаёт
приличные рабочие инструменты, в ос
новном предназначенные для учебного
процесса, поскольку у них достаточный
запас надёжности и прочности и порой
удачное звучание, хотя в концертных за
лах вряд ли выдержат конкуренцию
с “немцами”.
Кстати, существует два вида
“Steinway”: “ньюйоркский” и “гамбур
гский”. По своему классу они равны, но
некоторые музыканты предпочитают
тот или иной вид.
– Чем определяется высокое каче3
ство инструментов “Steinway”?
– Если говорить о какомто конкрет
ном изобретении, то, конечно же, у
“Steinway” это перекрёстная рама
(1857 г.). Однако сложность изготовле
ния роялей заключается не в изобрете
ниях и новациях, а в организации самого
процесса создания инструмента. Надо
чтобы все мастера на стадии изготовле
ния вкладывали в работу душу и делали
инструмент с великой любовью. Если
скрипичный мастер работает как прави
ло один, то здесь задача в том, чтобы у
целой мануфактуры было соответствую
щее настроение. Ведь в процессе созда изготовление рояля уходит целый год, и насыщенные электроникой и способные
ния скрипки творчество и “ремесленни специфика процесса такова, что невысо в точности воспроизвести игру испол
чество” сливаются воедино. И, несмотря кое качество любой, даже самой мелкой нителя, нажимая клавиши, по принципу
на то, что фортепиано делаются поточ детали непременно скажется на звуча механического пианино. Это даёт уни
ным методом, надо, чтобы результат от нии инструмента и сведёт на нет усилия кальную возможность услышать себя со
вечал самым высоким требованиям. Для всех людей, работавших над ним. стороны не в записи, а, можно сказать,
этого необходимо не только создать бла – Экспериментируют ли при соз3 вживую!
гоприятные условия на производстве, но дании современных конструкций Ещё одно полезное изобретение сос
и обладать культурой производства, ко роялей? тоит в том, что на обычном, не элект
торая приобретается долгие годы. – Я нахожу довольно интересными ронном инструменте, благодаря добав
Например, на фабрике “Steinway” на современные рояли фирмы “Yamaha”, лению некоторых электронных и меха

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ФОРТЕПИАНО 41

сердечника, то есть, тонкой гладкой


струны, которая обматывается медной
проволокой на специальном струнона
вивальном станке. Такие параметры как
реестр толщины струн относительно
мензуры инструмента закладываются
изначально в конструкцию той или иной
модели инструмента.
Когдато в недрах великолепной фир
мы “Bosendorfer” родилась идея исполь
зовать “алеквотные струны”.
“Bosendorfer” быстро увидел недостатки
этого изобретения и продал патент
“Bluthner”, а тот пустил новинку в произ
водство. Речь идёт о верхней половине
фортепианного регистра: справа, где мо
лоточки бьют уже по трём струнам, чуть
выше и немного правее плоскости этих
трёх струн натягивалась ещё одна резо
нансная струна (в Московской консерва
тории есть несколько таких роялей,
один, например, стоит в классе № 201).
Эффект должен был серьёзно обогатить
звуковую палитру, но со временем
“Bluthner” тоже отошёл от этой системы.
Порой эти струны приходится даже заг
лушать, так как они начинают звенеть и
создавать лишние шумы.
– Как Вы считаете, можно ли по
состоянию инструмента судить
о том, как изменяется манера и куль3
тура игры?
– Здесь мы возвращаемся к понятию
“туше”. Многие студенты играют так, что
после них приходится ремонтировать
инструмент (в основном это массовая за
мена струн). А ведь должна быть школа
звукоизвлечения; можно получить пот
рясающе выразительный и экспрессив
ный тембр и не порвать ни одной стру
ны, то есть брать звук, а не выбивать его
нических деталей, можно заниматься в – Как ни странно, в этой области нет из инструмента. В русской пианистичес
наушниках. То есть можно играть даже никаких очевидных нововведений. Речь кой школе, к счастью, этому прекрасно
ночью, при этом никому не мешая. Пока идёт исключительно о качестве струн. учат. Ведь главное даже не количество
не очень понятно, в чём смысл такого Лучшие гладкие струны, на мой взгляд, звука, а количество его градаций. Изве
изобретения как четвертитоновый ро производит фирма “Reslou”. Великолеп стно, что у Шопена был небольшой звук,
яль. Или вот, например, у фирмы ные струны. и он не любил играть в больших залах,
“Bosendorfer” есть рояль с удлинённой Одна из основных сложностей заклю но его звуковая палитра была настолько
левой частью клавиатуры до ноты фа чается в том, что струна должна быть богата и разнообразна, что ему открыто
субконтроктавы… идеальной по всей длине. Что касается завидовал сам Лист.
– Пытаются ли усовершенство3 басовых струн, то их производят на за Беседу вел
вать фортепьянные струны? каз. Вычисляется необходимый диаметр Илья Гофман

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Современный
баян Беседа с профессором
РАМ им. Гнесиных
народным артистом РФ
Фридрихом Липсом

ЗАТАКТ
Фридрих ных конкурсов. Ф. Липс автор
Робертович Липс родился в двух книг и многочисленных
1948 г. В 1967 г. окончил музы* статей по проблемам баянного
кальное училище в Магнитого* искусства, которые изданы в
рске (класс Е. Кудинова), в России и за рубежом в перево*
1972 г. ГМПИ (РАМ) им. Гнеси* де на немецкий, английский,
ных (класс С. Колобкова), а в финский и другие языки. Регу*
1974 г. ассистентуру*стажиров* лярно проводит мастер*классы
ку. В 1969 г. стал лауреатом по всему миру. Ф. Липс являет*
первой премии на международ* ся первым исполнителем более
ном конкурсе в Клингентале пятидесяти произведений, на*
(Германия). С 1971 г. Ф. Липс писанных и посвящённых ему
работает на кафедре народных крупными композиторами сов*
инструментов РАМ им. Гнеси* ременности, среди которых
ных как преподаватель, доцент, C. Губайдулина, Э. Денисов,
а с 1989 г. как профессор. А. Холминов, Р. Леденёв, С. Бе*
Выступал в крупнейших конце* ринский, Е. Подгайц. Фридрих
ртных залах мира БЗК (Москва), Липс является членом жюри и
Сантори*Холл (Токио), Лин* председателем многих российс*
кольн*центр (Нью*Йорк), Джон ких и международных конкур*
Кеннеди*центр (Вашингтон), сов. В 1994 г. ему присвоено
Концерт*Гебау (Амстердам) с та* звание Народный артист РФ.
кими выдающимися музыканта* С 1996 г. Липс руководит ка*

Р
ми как Г. Рождественский, федрой народных инструмен* асскажите, пожалуйста, каким
В. Спиваков, Ю. Башмет, Г. Кре* тов РАМ им. Гнесиных. По его Вы видите баян сегодня? Ведь,
мер, Йо*Йо Ма, В. Юровский, инициативе и под художествен* как я понимаю, сейчас это уже
А. Кац, Р. Кофман, Д. Лисс и ным руководством с 1989 г. совсем другой инструмент, нежели
многими другими. Им записано ежегодно проводится междуна* раньше, гораздо более сложный и
более 30 компакт*дисков, выпу* родный фестиваль ìБаян и бая* многофункциональный. Какую музы3
щенных в России, Японии, нистыî в Москве с участием ку на нём исполняют сейчас?
США, Австрии, Швеции. Среди лучших отечественных и зару* – Действительно, баян прошел доволь
воспитанников его класса бо* бежных исполнителей. но большой путь – от незатейливой гар
лее 30 лауреатов международ* мошки, от простого баяна, до современ
ного концертного инструмента с готово

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
НАРОДНЫЕ 43

выборной клавиатурой в левой руке и Ведь слово “баян” у большинства рус3 и Дания, баян вообще не используется в
многотембровой в правой. Сегодня мы ских людей ассоциируется с чем3то народной музыке, и там он не считается
обладаем инструментом, который позво народным и простым. народным инструментом, а считается
ляет нам решать самые сложные художе – Да, интересно, что баян, являясь в инструментом академического класса.
ственновыразительные задачи, позволя России народным инструментом и уходя – Кроме России, существуют ли в
ет высказываться практически во всех му корнями в глубины народных масс, вмес мире высшие учебные заведения, где
зыкальных стилях очень полноценно, те с тем сегодня вырос до уровня акаде получают образование баянисты?
полнокровно, и, что очень важно, новые мической сцены и является таким же – В Датской Королевской консервато
возможности этого инструмента привле полноправным инструментом на ней, как рии, например, есть класс аккордеона.
кают современных композиторов. При рояль и другие инструменты симфони Надо сказать, что на Западе вообще есть
чём, если раньше для баяна писали в ос ческого оркестра. Но что действительно только одно понятие – это аккордеон
новном композиторыбаянисты, то сегод любопытно, так это то, что баян являясь (кнопочный или клавишный), а у нас
ня для этого инструмента пишут крупней русским народным инструментом, также кнопочный аккордеон – это баян, а кла
шие композиторы нашей страны, да и не распространён и любим в народе у татар, вишный – это аккордеон.
только нашей. И опять же очень важно, башкир, у украинцев и белорусов, у каза Сегодня уровень школы игры на баяне
когда для инструмента пишут те компози хов. Вместе с тем он так же любим в Фин таков, что во многих странах Европы,
торы, которые на сегодняшний день явля ляндии, во Франции в народных массах. бывших странах СНГ, в США есть классы,
ются лидерами – те, кто сочиняют для Скажем, мюзеты, вальсы, польки очень кафедры именно баяна и аккордеона. В
симфонического оркестра, хоровую музы часто звучат на французском радио, кста частности у нас на кафедре за последнее
ку, вокальную, инструментальную, то ти, гораздо чаще, чем баян звучит сегод время выросло число студентовиност
есть, они пишут свои произведения для ня на радиостанциях России. А, напри ранцев: в РАМ им. Гнесиных обучались
баяна без всяких скидок на инструмент. мер, в таких странах, как Голландия югославы, норвежцы, финны, французы,
Так же как композитор написал бы для
скрипки, фортепиано, на этом же уровне
он пишет и для баяна. Это очень важно.
– Но ведь баян и та же скрипка –
инструменты по своей природе со3
вершенно разные. Скидки на инстру3
мент, безусловно, недопустимы, но
разве возможно писать музыку, не
учитывая особенностей исполнения
на конкретном инструменте?
– Что касается современных возмож
ностей инструмента, то здесь можно го
ворить о том, что сейчас у нас практичес
ки две клавиатуры – это выборная в ле
вой руке и в правой то же самое – хрома
тическая клавиатура, и при этом у нас
есть одна особенность, которой нет на
других инструментах – один и тот же
звук той же самой тесситуры мы можем
извлекать и в левой клавиатуре, и в пра
вой. Тембрально они несколько отлича
ются, но это тот же самый звук, в той же
тесситуре и этот приём, кстати, сейчас
очень широко используется композито
рами, например, Юргеном Ганцером –
немецким композитором. Из наших ав
торов, например, Владимиром Рябовым
в пьесе “Река любви” и многими другими.
– Какое положение занимает сей3
час баян в ряду других инструментов?

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
44 НАРОДНЫЕ

– Я уже больше десяти лет играю на


инструменте итальянской фирмы “Pigini”
– это одна из ведущих фирм в мире, очень
мобильная, у нее молодое руководство,
быстрый ум. В своё время Массимо Пичи
ни захотел сделать супербаян и обратил
ся к Могенсу Эллегарду – профессору
Датской Королевской консерватории и ко
мне с вопросом, что можно сделать для
усовершенствования инструмента. Я
предложил добавить к итальянской меха
нике наши “голоса”, поскольку у нас в
России существуют традиции наклёпки
“голосов” руками – это ручная работа, она
берёт начало ещё в XIХ столетии и здесь
мы не имеем равных. Пичини обрадовал
ся, поместил наши голосовые планки в
новую модель с усовершенствованной ме
ханикой баяна “Mythos” в инструмент к
Эллегарду и в мой инструмент и подарил
нам обоим эти инструменты, сказав: “Мне
нужно, чтобы вы на них играли. Больше
мне от вас ничего не нужно”. Таким обра
вьетнамцы, чехи, сейчас очень много сту Клингентале и ныне заслуженным артис зом я играю на итальянском инструменте,
дентов из КНР, и, конечно, им всем тре том России решил, что, организовав но но с нашей “звуковой душой”. Кстати “го
буются инструменты. вое производство, он принесёт какуюто лоса” моего инструмента изготовил мас
– Где, по Вашему мнению, сейчас из3 особую пользу музыкальному искусство тер Алексей Гаврилин, а раньше я всю
готавливают действительно хорошие, России, и это ему действительно удалось. жизнь играл на инструменте “Юпитер”,
качественные концертные инстру3 Еще я бы назвал тульскую фабрику – который сконструировал и сделал для ме
менты? Производят ли их в России? раньше она называлась “Мелодия”, теперь ня Юрий Волкович, а наклёпщиком был
– В мире есть несколько стран, где называется “Тульская гармонь”. Тула во Валентин Васильев – это наш старейший
действительно делают инструменты вы обще издавна славится производством ба мастер, сейчас тоже один из лучших.
сокого класса. Это, вопервых, московс янов, там всегда были замечательные – Каким Вам представляется буду3
кая баянная фабрика “Юпитер”, которую мастера по изготовлению и голосовых щее баяна?
возглавляет директор Сергей Баринов, – планок, и механик. И вот сегодня фабрика – Я думаю, что баян станет действи
на ней производятся инструменты самого “Тульская гармонь” переживает как бы тельно полноправным инструментом
высокого класса, они пользуются боль новое рождение, и мне кажется, что сей академической сцены. И это будет не эпи
шим спросом и у нас в России, и во мно час она тоже одна из лучших в мире. По зодически, как сегодня, а его функциони
гих странах мира. Кстати, баян “Юпитер” мимо российских баянных фабрик, ко рование в этой области будет постоян
изготовил Юрий Константинович Волко нечно, нужно назвать фабрику “Hohner” в ным и органичным. На нём будет звучать
вич – замечательный мастер. Его имя, на Троссингене (Германия), известную на сольная, ансамблевая музыка, баян будет
мой взгляд, необходимо както увекове весь мир фабрику “Weltmeister” в Клин звучать с камерным и симфоническим
чить, для того чтобы люди знали, кто гентале, “Cavagnolo” во Франции, ну а са оркестрами. Это и происходит уже сейчас
именно является конструктором знаме мое большое количество фабрик находит на наших глазах и при нашем активном
нитого “Юпитера”. Помимо баянной фаб ся в Кастельфидардо – это небольшой участии. И вместе с тем хорошо, что баян,
рики в Москве есть совсем молодая, но итальянский городок, там просто десятки и я повторю это ещё раз, корнями уходит
уже смело заявившая о себе и в нашей фабрик, конкурирующих между собой. в глубь народных масс. Мы должны сох
стране, и за рубежом воронежская баян Например, “Pigini”, “Borsini”, “Excelsior”, ранить эту культуру. И это в наших инте
ная фабрика “АККО”, под руководством “Victoria”, “Bugari”, “Zero Sette” и так да ресах, ведь наши потенциальные слуша
Владимира Авралёва. Замечательно то, лее, и так далее. тели – это не только баянисты или музы
что Авралёв, являясь лауреатом первой – Если, не секрет, конечно, на бая3 канты вообще, но и широкая публика.
премии международного конкурса в не какой фирмы играете Вы? Беседу вела Анастасия Щеглина

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Михаил Серебряный:
ìПотолок возможностей
коллектива определяется идеей,
а не уровнем исполнительстваî
ЗАТАКТ
Михаил Серебряный ñ уче* растений и геоботанике. В 1990 г. автору многих на*
ный, музыкант, системный аналитик и, волею судеб, учных работ, описавшему более десяти новых для
менеджер компьютерной компании, родился в Моск* науки видов растений, М. Серебряному была прис*
ве в 1962 г. В конце 1970*х гг. принял судьбоносное воена ученая степень кандидата биологических наук.
решение и предпочел карьере пианиста стезю биоло* В начале 1990*х увлечение проектированием ин*
га, крайне расстроив своего педагога М.Ю. Токареву. формационных систем и программированием пере*
В 1979 г. поступил на географический факультет росло в основное занятие, и дальнейшая карьера
МГУ. Дипломную работу защитил по кафедре био* М. Серебряного неразрывно связана с компанией
географии. После окончания университета в 1984 г. DataX/FLORIN, одним из основателей и бессменным
работал в Главном Ботаническом саду АН СССР генеральным директором которой он является
(ныне ñ Российской Академии Наук) в отделе тропи* и по сей день.
ческих и субтропических растений, участвовал во Увлечение музыкой всегда было одним из приори*
множестве экспедиций на территории СССР и дале* тетов в его жизни, так что решение заняться произ*
ко за пределами страны ñ от Полярного Урала до юж* водством высококачественных записей классичес*
ного Вьетнама, специализировался на систематике кой музыки совершенно не удивило его знакомых.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
МЕНЕДЖМЕНТ 47

маленькие лейблы успешнее, чем


большие. Но все это было для меня
скорее хобби, пока не появился лейбл
Caro Mitis, и мы поставили для себя
цель – выпуск не менее двенадцати
пластинок в год.
Наши пластинки выпускаются в
фoрмате SACD, который по качеству
практически не уступает винилу. Эти
пластинки можно проигрывать и на
специальном многоканальном проиг
рывателе, и на обычном стерео.
– Чем отличается качество запи3
си в формате SACD?
– Если говорить о самой технологии
– это побитовое цифрование звуково
го потока, то есть каждый звук деталь
но цифруется, поэтому результат
практически такой же, как и при су
перкачественной аналоговой записи.
– Расскажите о другом своем
проекте – Музыка Массам.
– Компания Музыка Массам являет

П
очему Вы решили заняться чтото по этому поводу думают, знают и ся одновременно рекординговой и
музыкальным менеджмен3 делают, можно пересчитать по пальцам. продюсерской.
том? И при этом они работают на таком тех Помимо лейбла Caro Mitis у нас бу
– Это сложный вопрос. Вначале я за ническом уровне, который не позволяет дет существовать еще один лейбл,
нимался рекордингом. То есть тем, чего им выпускать высококачественный собственно “Музыка Массам”. Кроме
в нашем отечестве последние 20 лет продукт. рекординговой деятельности мы зани
практически нет – качественной – В этом вопросе Вы ориентируе3 маемся поддержкой и развитием ау
записью классической музыки, это и тесь на западные аналоги? тентичного исполнительства, продю
явилось главным побудительным моти – Да, безусловно. Сейчас у нас боль сируя оркестр “Pratum Integrum”.
вом всей моей дальнейшей истории. Я шой на данном этапе инвестиционный – Кроме этого Вы участвуете в
много лет работаю в компьютерной проект – Caro Mitis. Это международный Фонде Возрождения Отечествен3
фирме и в последнее время, когда дела лейбл, который доступен и в России. Так ного Архива звукозаписи.
стали идти достаточно хорошо, я занял случилось, что буквально через месяц – Мы инициаторы этого проекта и
ся тем, к чему меня всегда тянуло. У лю после этой передачи в Москве были его активные участники.
бого музыканта есть заветные желания, представители звукозаписывающей Вы наверняка знаете, что в России
одно из моих – желание изменить ситу компании Polyhymnia, и после встречи с сложилась катастрофическая ситуа
ацию со звукозаписью классической ними идея о создании лейбла приобрела ция с архивами звукозаписи. Права на
музыки в России. конкретные очертания. многие фондовые записи были в свое
– Какое событие явилось отправ3 – Тот факт, что какое3то время Вы время проданы и, соответственно, сей
ной точкой? жили и работали в Голландии, ока3 час они находятся в весьма странном
– Отправной точкой, собственно го зал влияние на Ваше решение? правовом поле. Так, например, Госте
воря, явилась болезнь. Я заболел грип – Поскольку я достаточно долго ра лерадио продало права фирме BMG, а
пом, и у меня появилась возможность ботал с голландцами, и у меня сложи те в свою очередь со временем денон
смотреть телевизор. Темой очередной лись дружеские отношения с одним из сировали это соглашение. Одной из
программы А. Варгафтика была звуко главных людей в компании задач фонда является помощь в вос
запись – “Пишем мы для сегодняшнего Polyhymnia, то я внимательно следил становлении прав исполнителей и ре
дня или для вечности”. После просмот за изменениями в звукозаписываю кординговых прав на эти записи, ко
ра этой передачи я очередной раз убе щих технологиях, форматах: какие торые сейчас фактически никому не
дился в том, что людей, которые у нас идеи появляются, почему зачастую принадлежат. Некоторые исполнители

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
48 МЕНЕ ДЖМЕНТ

уже передали нам часть полномочий играющих на старинных инструмен выступающим в России и гобоистом
на ведение дел по правопринадлеж тах, многие из которых получили об Альфредо Бернардини.
ности. разование в Европе. Помимо концертной деятельности в
Еще одно направление в деятельнос – Наверняка у Вас возникают России, у нас состоятся концерты
ти нашей компании – продвижение и сложности с реставрацией или по3 за рубежом.
развитие записи классической музыки, купкой инструментов. В этом году мы планируем только
материала, который может способство – По счастливому стечению обстоя одну гастрольную поездку, а со следу
вать музыкальному образованию в тельств люди, которые приходят к ющего года будем концертировать уже
России. Мы будем бесплатно постав нам, – музыканты, которые одержимы в полном объеме.
лять эти записи в музыкальные учеб аутентикой, и у них уже имеются свои Между тем, у меня родилась анти
ные заведения России. И третье – это инструменты. По струнным это прак фестивальная идея. На мой взгляд,
создание медиатеки фонда, включая тически так, при этом часть инстру когда по какомуто поводу собираются
как аудио, так и видеозаписи, для того ментов – оригинальные, а часть из много коллективов – это очень хоро
чтобы любой человек мог прийти и них – копия. Также под постановку шо для слушателей, но не очень хоро
воспользоваться этими материалами. оперы “Руслан и Людмила” на аутен шо для музыкантов, поскольку на фес
– Давайте перейдем к Вашей про3 тичных инструментах в Большом те тивалях зачастую не имеется возмож
дюсерской деятельности. атре были куплены натуральные вал ности для какойто вдумчивой работы,
– Это больше относится к моим лич торны, так что эти инструменты у нас а когда приезжает какойлибо дири
ным музыкальным пристрастиям. На оттуда. Трубы, например, у А. Икова, жер или концертмейстер и играет с на
мой взгляд, в нашей музыкальной жиз появились намного раньше этого про ми программу, это приносит гораздо
ни имеется очень большая проблема – екта, поскольку он и до этого интере больше пользы. Так было, когда приез
у нас очень много музыкальных кол совался аутентичным исполнением. жал С. Кейкен, и вместе с тем мы ста
лективов, которые играют так называ Конечно, существуют проблемы с раемся не просто приглашать выдаю
емую мейнстримовскую классическую некоторыми инструментами, которые щихся музыкантов, но и выбирать
музыку и разница в качестве исполне не позволяют нам играть весь репер программу под них.
ния зачастую кроется в различном фи туар, который хочется. Сейчас мы вы – Чем Вы руководствуетесь при
нансовом положении. При всем этом у ходим из такой ситуации, приглашая подборе репертуара?
нас практически нет аутентичного ис музыкантов из Европы. В этом году – Вопервых, временем, когда напи
полнительства. планируем приобрести несколько не сано произведение.
Аутентичное исполнительство это обходимых нам инструментов. Если концерты не могут быть моног
то, что я всегда считал очень важным и – Как оркестр работает – посто3 рафическими, то пластинки мы стара
за чем пристально слежу на протяже янно или сессионно? емся делать таковыми, то есть один
нии последних десяти лет. На мой – Раньше мы действительно работа композитор в рамках одного проекта.
взгляд, то, что мы создали коллектив ли сессионно, но с первого января При этом мы чередуем оркестровые
“Pratum Integrum” – оркестр, исполня прошлого года оркестр работает посто произведения с камерными, тем самым
ющий музыку эпох барокко и класси янно, имея при этом свою репетицион представляя творчество композитора
цизма на старинных инструментах – ную базу. более полно. При записи произведе
это еще и шаг к продвижению аутен У нас очень насыщенная концертная ний Бортнянского, мы разделили его
тизма в России в целом. жизнь. Так, например, в июне месяце творчество на два периода: итальянс
В Москве существовали и существу мы ожидаем Тревора Пиннока, что само кий и русский.
ют ансамбли, исполняющие музыку ба по себе большое событие. В декабре Большое внимание мы уделяем рус
рокко на исторических инструментах, у нас был Сигизвальд Кейкен, впервые ской музыке восемнадцатого века. В
но оркестра не было никогда. в России, в апреле оркестр выступал декабре месяце мы планируем запись
“Pratum Integrum” был создан нами с концертами вместе с известным оперы М. Березовского “Демофонт”.
на базе ядра оркестра “Musica Antiqua” норвежским коллективом “Берген Большую часть нашего репертуара
(СанктПетербург). Его состав был Барок”. В следующем году мы планиру составляют премьерные исполнения
предельно маленьким для оркестра, и у ем не менее амбициозную программу – и записи.
этого коллектива не было возможнос к нам приедет Манфредо Кремер – Также в наши планы входит запись
ти проводить регулярную оркестровую один из ведущих барочных скрипачей диска симфоний А. Розетти.
работу. К моменту создания “Pratum современности. Состоятся концерты На мой взгляд, музыка того периода
Integrum” у нас появилось большое ко с прекрасным гамбистом Виландом носила даже более интимный харак
личество молодых исполнителей, Кейкеном, не в первый раз тер, чем музыка романтической эпохи,

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
МЕНЕДЖМЕНТ 49

поскольку в романтической эпохе фор Мы очень много работаем над за которая не исполнялась в России.
ма уже довлела над содержанием. писью – это тяжелый труд, который по Ведь существует огромное количество
– Считаете ли Вы, что барочная большей части относится к деталям ис произведений восемнадцатого века не
музыка должна исполняться толь3 полнения, интонации. Но базовая ра исполняемых вообще.
ко на аутентичных инструментах? бота делается не на записи. Все должно Также большую роль в этом проекте
– Да, я придерживаюсь этой точки быть заложено задолго до этого и очень играет неформальное отношение к не
зрения. Но среди двенадцати записан важно, чтобы репертуар, который запи му всех его участников. Это, конечно,
ных нами дисков есть четыре альбома сывается, впоследствии лег в основу очень трудно скооперировать, но такое
Алексея Уткина с оркестром “Эрми концертной программы, поскольку ра отношение бывает не только у аутен
таж”, которые записаны на современ бота в студии дает совершенно другое тичных коллективов, но и должно быть
ном гобое в сопровождении оркестра качество концертного исполнения и присуще всем. Если у коллектива нет
на современных инструментах. При музыканты, пройдя тяжелый период драйва, то какими бы людьми он ни
этом я не считаю себя радикальным записи, уже на выходе готовы играть был ведом, его возможности будут все
аутентистом, поскольку все зависит от совершенно подругому. равно ограничены. Дело в том, что по
того, кто исполняет музыку и что – Кто является художественным толок возможностей коллектива опре
именно говорит человек посредством руководителем коллектива? деляется не только уровнем исполните
инструмента. Алексей Уткин – не прос – Павел Сербин – барочный виолон лей и хорошим репетиционным про
то признанный виртуоз, но и глубоко челист и гамбист, обучавшийся в Евро цессом, но ещё и идеей, для чего все это
чувствующий музыкант, именно поэ пе. Без него действительно было бы делается.
тому я считаю большой творческой очень трудно. Когда мы впервые встре Собственно говоря, если аутентизм
удачей работу с ним. тились с ним, то мы говорили не толь возник как попытка правильно испол
Когда просто хороший оркестр с вы ко на одном языке, но и одинаковыми нять музыку того или иного периода,
дающимся солистом предлагает проч словами. то его второе явление больше связано с
тение сочинения, на мой взгляд, этого – На мой взгляд, Вам очень повез3 кризисом мейнстрима в классической
недостаточно. В исполнении всегда ло с тем, что Вы смогли объединить музыке.
должна присутствовать не просто изю настоящих энтузиастов и заинтере3
минка, но и свой взгляд на музыку. совать их участием в этом проекте.
Поэтому нам очень хочется серьез – Для всех нас это очень важное дело,
ной музыкальной работы. поскольку мы исполняем музыку,

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Скрипачам*исполнителям
Александр
Тростянский

ЗАТАКТ
Александр Тростянский родился в 1972 г. в семье музыкан Jurriaanse Zaal (Роттердам, Голландия), Linbury Studio
тов. Первым учителем был отец – заслуженный работник Theater, Covent Garden (Лондон), Goetheanum (Dornach,
культуры Б. П. Тростянский. Успешные выступления и побе Switzerland), Kravis Performing Arts Center (West Palm Beach),
ды на ежегодных зональных конкурсах юных скрипачей Schoenberg Hall (Los Angeles), Herbst Studio Theatre (San
привлекли внимание профессора Новосибирской государ Francisco), Weill Hall at Carnegie Hall (New York) и других кон
ственной консерватории М. Б. Либермана, в класс которого цертных залах. В репертуаре скрипача более 20 концертов для
Александр был принят в 1985 г. В 19911997 гг. Александр – скрипки с оркестром, много камерной музыки, произведений
студент, а затем аспирант Московской государственной кон композиторов ХХ в. (некоторые сочинения посвящены ис
серватории в классе профессора И. В. Бочковой. Регулярные полнителю). В 2001 г. А. Тростянский исполнил в одном кон
концерты помогли расширить репертуар и приобрести сцени церте “24 каприса” Н. Паганини. Сотрудничает с такими му
ческий опыт. Это позволило Александру успешно выступать и зыкантами как А. Рудин, А. Любимов, Ю. Туровский,
стать лауреатом нескольких международных конкурсов: 1990 А. Мельников, Н. Трулль, Д. Шаповалов, Ж.Г. Кейрас, Е. Пет
– “Premio Paganini” (Генуя, Италия), 1996 – “Centre d'Orford” ров. С 1997 г. Александр является ассистентом профессора
(Орфорд, Канада, I премия), 1997 – “Ф. Шуберт и музыка Московской государственной консерватории И. В. Бочковой.
ХХ века” (Грац, Австрия, III премия), 1998  Конкурс В 1999 г., в возрасте 26 лет, он получает собственный класс
им. П.И. Чайковского (V премия). Участвовал в фестивалях в консерватории. А. Тростянский проводит мастерклассы
“Московская осень”, “МоскваМодерн”, “Декабрьские вече в городах России и за рубежом (Канада, Великобритания,
ра”, “Musik im Michel”(Hamburg) и других. По приглашению Казахстан).
Радио1 осуществил ряд фондовых записей. CD на фирмах С 2002 г. А. Тростянский по приглашению А. Любимова
“Vista Vera”, “Chandos”, “Dowani”, “Egan Records”. Участник ан также преподаёт на Факультете исторического и современно
самбля солистов Московской филармонии “Романтиктрио” го искусства Московской консерватории.
(19961998). Выступал в Concerten Congresgebouw de Doelen,

Н
ижеизложенное адресовано, в Их взгляды на скрипичную игру, на музыку Общая свобода.
первую очередь, скрипачамис вообще во многом отличались. Я пытался 1.1. Прежде всего, я хотел бы обратить
полнителям, чтобы помочь им в обобщать, отыскивать “общий знаменатель”, внимание на свободу – мышечную свободу –
домашних занятиях и концертной практике. не буквально следовать указаниям, а понять, при игре на скрипке. Только свободный аппа
Мне посчастливилось учиться у трёх раз что за ними стоит. рат позволяет управлять процессом игры,
ных педагогов: моего отца, заслуженного ра В большой степени эти заметки и есть затрачивая минимум сил и времени при дос
ботника культуры Б. П. Тростянского, про обобщение того, чему меня учили, плюс мои тижении технических целей и высвобождая и
фессоров М. Б. Либермана и И. В. Бочковой. собственные соображения. то и другое для решения проблем музыкальных.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
МЕТОДИКА 51

Это одна из немногих аксиом в нашем деле. Итак, свобода без разболтанности, собран происходит без участия пальцев и кисти, без
Свобода делает исполнителя хозяином, а ность без зажатости. всех этих пронацийсупинаций. Обратите
не рабом инструмента. Принципы звукоизвлечения внимание на форму кистипальцев при дви
Любой элемент постановки, любой приём, Большой интерес представляет концепция жении от колодки. Именно в это положение
штрих – включая стаккато – должен прохо извлечения сильного звука за счёт оптимально вы и должны вернуться. “Как ушёл – так при
дить тест на зажатие! го контакта между смычком и струной, а не за шёл”. Излишняя свободарасхлябанность ве
Нудные упражнения могут стать источни счёт усиления давления на струну. дёт к зачастую уже неконтролируемым под
ком прямотаки физиологического удоволь Вес руки, ощущаемый в достаточно низко дёргиваниям при сменах смычка. Умение
ствия, как при массаже или занятиях спортом. находящемся локте, контролируется на уровне произвести соединение без этих ужимок
Рассмотрим некоторые составляющие запястья, которое вместе с собранными представляется мне важным, это как умение
этой свободы, а также наиболее типичные кистью и пальцами играет роль рессоры – с провести простую прямую линию.
примеры скованности. вытекающими отсюда свойствами – гиб При движении вверх как бы подтягивайте
1.2. Ноги и весь опорный комплекс не долж костью, но гибкостью весьма пружинистой. немного смычок к себе безымянным паль
ны быть слишком статичными. Статика, в Не рекомендуется (кроме самого конца цем, он пойдёт чутьчуть к подставке, интен
принципе, ведёт к скованности. Все части те смычка) провал запястья, так как при этом ху сифицируя сцепление со струной. Пальцы
ла связаны между собой и скованность одной же контролируется дозировка веса, а также немного подсобираются. То же самое, но нес
части неизбежно распространяется на ос высокая позиция локтя (потеря опоры). колько нот в одну сторону – несколько в дру
тальные. Обыкновенно рекомендуемое расп “Скольжение по древку” гую: типа крупного стаккато.
ределение веса на обе ноги, придающее ус Кончикамиподушечками пальцев прикос Атаки – разные по характеру, со струны и
тойчивость, хорошо для спокойной, без рез нитесь к древку смычка и медленно поведите с воздуха, вниз и вверх.
ких движений – во всех смыслах этого выра вниз, акцентируясь на ощущении сцепления, Cкрадывание атаки – самый сглаженный
жения – игры. Яркое же, концертное испол внимательного преодоления силы трения. тип соединения. Новый смычoк начинается
нение, особенно в кульминационных местах, У звука (за исключением колористических как бы вскользь, из воздуха, не сразу, посте
предполагает стремительные движения пра эффектов, но на то они и исключения, чтобы пенно раскручивая струну. Такое своеобраз
вой руки, которые могут быть уравновешены подтверждать правило) – даже самого лёгкого ное наслоение одного смычка на другой.
вспомогательными движениями корпуса. Не пиано – должна быть сердцевина. Это как то Следите за тем, чтобы при игре не возника
раскачиваться из стороны в сторону, но и не ненькая ниточка, вокруг которой образуется ло воздушных пузырей, пустого звука, проб
стоять “столбиком”. аура разного цветахарактера. Поэтому пона роса смычка. Обратная сторона – смычoк дол
1.3. Одним из главных условий свободной чалу я рекомендую добиваться звука опреде жен двигаться, находить звук НА движении,
незажатой игры является свободный шейно лённого, ровного и довольно резкого, пронзи чрезмерное внимание к игре “в струну” может
плечевой комплекс. тельного, точного. Для этого – а также для то привести к перегруженности звука, некоей его
Встаньте прямо; плечи вперёд – вверх – на го, чтобы развивать контроль за сцеплением натужности, отсутствии свободного дыхания.
зад и – распустили, расслабили. Скрипка кла смычка со струной – наилучшим местом явля Чем вокальнее музыка, тем важнее “дыха
дётся на ключицу, голова слегка поворачива ется зона чуть ближе от середины к подставке. ние” смычка.
ется влево и скула (не подбородок!) накрыва Начало Обращайте внимание на завершения смыч
ет подбородник. Минимум давления, веса го Прикоснулись смычком к струне, за ков. От них так же, как и от атаки, зависит
ловы, в принципе, достаточно для удержания пястьекисть собранные, круглые и, ощутив выразительность исполнения. Попробуйте
инструмента. Правильно подобранный и от внезапно тяжесть под локтем, повели вниз, передать различные состояния, настроения,
регулированный мостик (или подушка) под не слишком быстро, но и не слишком медлен варьируя завершения смычка. Особую роль
держивает скрипку снизу, но не является ОС но, не перегружая звук до хрипа, но и не концы смычков приобретают в музыке, пре
НОВНЫМ фиксирующим фактором. Избе “вставая на цыпочки”, чувствуя каждый сан рываемой паузами. Если мотив заканчивает
гайте поднятия плеча. Свободный, но уверен тиметр смычка, чутьчуть подтягивая его к ся на diminuendo, попробуйте выполнить ню
ный захват скрипки позволяет раскрепостить подставке – там лучше сцепление. анс не облегчением, а торможением, замед
левую руку, что особенно важно при перехо Небольшой смычок вверх, вниз лением смычка – приём, владение которым
дах и при игре в высоких позициях. Стоп. Остановка без снятия веса, как в сте необходимо каждому скрипачу.
1.4. Распространённый недостаток – нап ну упёрлись. Лучше поначалу пусть поскри “Смычок сам играет”
ряжённое дыхание, “сопение” довольно труд пывает. Потом скорректируете количество Иногда полезно представить, что смычок
но искоренить. Рекомендуемый способ – веса, необходимое для того, чтобы “остаться играет сам, а рука только находится на нём.
вычленение музыкального элемента, сопря на струне” без излишних шлаков. Наши руки зачастую умнее нас, мы только
жённого с дыхательным спазмом и замедлен Проверили состояние всех “узлов” – от мешаем им естественно двигаться.
ное, нарочито лишённое эмоционального на плеча до пальцев. Пошли вверх. Продолжение следует
полнения многократное проигрывание. Соединение смычков (на данном этапе)

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЛЕТНИЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ
на тему пения птиц
CИМФОНИЯ №6
II ЧАСТЬ

Людвиг ван Бетховен

Флейта I

В
музыкальной литературе Из флейтовой литературы можно до
множество примеров изоб бавить концерт А. Вивальди “Щегле
ражения и подражания нок”, шедевр О. Мессиана – пьесу “Чер
птичьему пению. Несколько приме ный дрозд” и много других больших и
ров: романс “Соловей” А. Алябьева, малых сочинений, где имитируется чуд
романс “Жаворонок” М. Глинки, ное пение птиц. И лучше всего “поют”
часть № 10 под названием “Вольер” птичьими голосами колоратурное соп это влияет на выбор штриха, тембра и
сюиты для симфонического оркест рано и флейта (также флейтапикколо). манеру исполнения.
ра “Карнавал животных” К. Сен Птичье соло играть очень непросто.
Санса, II часть Симфонии № 6 Недостаточно в быстром темпе испол Людвиг ван Бетховен изображает
Л. ван Бетховена, пьеса для оркестра нять все трели, морденты и мудреные пение соловья трогательно просто и
“Экзотические птицы” О. Мессиана, ритмические фигурации, надо еще и классично, не разукрашивая свои соло
музыкальная сказка для детей “Петя пропевать их, иначе хрупкая, поэтич флейты, однако это действительно од
и волк” С. Прокофьева, большое со ная игра превращается в сухое треску но из колен соловьиного пения, точно
ло флейты из 3й части Симфонии чее упражнение. изложенное нотными знаками.
№ 2 А. Скрябина, опера “Соловей” Также надо учесть время написания
И. Стравинского. музыкального произведения, так как

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ 53

CИМФОНИЯ №2
III ЧАСТЬ

Александр Скрябин

Флейта I

Александр Скрябин очень романтич красивейшее, упоительное изображе


но, богато разнообразно, соответствен ние птичьих весенних трелей.
но эстетике своего времени, даёт

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
54 ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ

ОПЕРА “СОЛОВЕЙ”
I АКТ

Игорь Стравинский

Флейта I

Игорь Стравинский наиболее конк 4. Все ноты быстрых пассажей долж услышать лишь холодную блестящую
ретно зафиксировал пение птицы. У ны качественно пропеваться, это каса точность; но когда филигранная точ
него нет стилизации, а есть точная зву ется и исполнения отдельных коротких ность соединяется с теплом и трепетом
ковысотная и ритмическая запись нот. души артиста, то про такого мастера го
пения соловья. 5. Очень важно, чтобы были хорошо ворят: “Играет, как соловушка поет”.
слышны паузы, как “капсулы” с тиши

П
режде чем приступить к ус ной между трелями, щелчками и про
пешному исполнению соло, чими руладами птицыфлейты. Дипломант Международного
имитирующего пение птиц, 6. Рекомендую послушать пение конкурса флейтистов в Париже,
надо твердо запомнить несколько пра птиц в лесу и записать его на диктофон. Солистка симфонического оркестра
вил, которые помогут избежать ста В завершение этой статьи хотелось Государственной Академической
тичности и придадут большую бли бы добавить, что любые оркестровые Симфонической капеллы России
зость к “первоисточнику” красоты. соло – род драматического действа во под управлением В. Полянского,
1. Конечно же, надо знать наизусть внесценическом пространстве и требу Заслуженная артистка России.
музыку исполняемого отрывка, для то ет перевоплощения музыканта. В на Ирина Лозбень
го чтобы вплести прихотливое шем случае это означает – артистично
“птичье” соло в общую метроритми вписать “птичье” соло в музыкальный
ческую канву. контекст, соединив свободное птичье
2. Чрезвычайно точно высчитать пение одновременно ритмически точно
ритмический рисунок соло. и абсолютно гибкоприхотливо. Это
3. Нужна очень чистая интонация и требует большого творческого мастер
пластичная гибкость при исполнении ства и даже некоего транса, что встре
интервалов. чается крайне редко. Чаще можно

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Флейта
Кобэ, Япония (август)
Kobe International Flute Competition
КОНКУРСЫ
Адрес: Organizing secretary of Kobe
International Flute Competition
c/o Cultural Affairs Division, Culture and
Tourism Bureau
Мировая федерация
City of Kobe 651, Kanocho, Chuoku,
Kobeshi, Hyogo, 6508570
международных
Japan
Телефон: (8178) 322 51 65 конкурсов (WFIMC), 2005
Факс: (8178) 322 61 37
Email: kifc@office.city.kobe.jp
Website: www.city.kobe.jp/cityof
fice/17/040/kifc/index_e.html

Париж, Франция (октябрь, 20330) Телефон: (+33) 3 29 82 53 32 Piano Competition


7th ìJean-Pierre Rampalî Факс: (+33) 3 29 82 88 22 Адрес: 2525 Ridgmar Boulevard, Suite 307
Flute Competiton Email: tourisme.epinal@wanadoo.fr Fort Worth, Texas 76116
Адрес: ACDA Website: www.concoursinternational USA
3 rue des Couronnes pianoepinal.org Телефон: (+1) (817) 7386536
F75020 Paris Факс: (+1) (817) 7386534
France Тель3Авив, Израиль Email: clistaff@cliburn.org
Телефон: (+33) 1 40 33 45 35 (28 марта – 14 апреля) Website: www.cliburn.org
Факс: (+33) 1 40 33 45 38 The Eleventh Arthur Rubinstein
Email: civp@civp.com International Piano Master Competition Солт3Лейк3Сити, США (июнь)
Website: www.civp.com Адрес: The Arthur Rubinstein International 2005 Gina Bachauer International
Music Society Young Artists Piano Competition
Кларнет 12 Huberman Street Адрес: The Gina Bachauer International
Оденсе, Дания (май, 6315) POB 6018 Piano Foundation
The 3rd Carl Nielsen International IL61060 TelAviv 138 W. Broadway, Suite 220
Clarinet Competition Israel Salt Lake City, Utah 84101
Адрес: The Carl Nielsen International Телефон: (+972) (3) 685 66 84/685 66 28 USA
Music Competitions – Odense Symphony Факс: (+972) (3) 685 49 24 Телефон: (+1) (801) 2974250
Orchestra Email: competition@arims.org.il Факс: (+1) (801) 521 9202
Claus Bergs Gade 9 Website: www.arims.org.il Email: gina@bachauer.com
DK5000 Odense C Website: www.bachauer.com
Denmark Вена, Австрия (май3июнь)
Телефон: (+45) 66 12 00 57 12th International Piano Сантандер, Испания
Факс: (+45) 65 91 00 47 Competition ìL. van Beethovenî (25 июля – 7 августа)
Email: carlnielsencompetition@odens Адрес: Secretariat du Concours Universitat XVth ìPaloma O'Sheaî Santander
esymfoni.dk fur Musik and darstellende Kunst Wien International Piano Competition
Website: www.odensesymfoni.dk/cncomp AntonvonWebernPlatz 1 Адрес: Concurso Internacional de Piano de
A1030 Wien Santander Paloma O'Shea
Фортепиано Austria Calle Hernбn Cortйs 3
Эпиналь, Франция (март, 11320) Телефон: (+431) 711 55 6050 E39003 Santander
20th International Piano Competition Факс: (+431) 711 55 6059 Spain
Адрес: Secretariat du Concours Email: beethovencomp@mdw.ac.at Телефон: (+34) 942 31 14 51
International de Piano d'Epinal Website: www.mdw.ac.at/beethovencompetition Факс: (+34) 942 31 48 16
B.P. 428 Email: concurso@albeniz.com
F88011 Epinal Cedex Форт3Уэрт, США (20 мая – 5 июня) Website: www.fundacionalbeniz.com
France Twelfth Van Cliburn International

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Варшава, Польша (сентябрь3октябрь) Email: competition@festival.cz Камерный ансамбль
15th International Frederick Website: www.festival.cz с фортепиано
Chopin Piano Competition Триест, Италия (май, 18324)
Адрес: The International Frederick Chopin Реджио Эмилия, Италия International Competition for Chamber
Piano Competition (июнь, 12319) Music Ensembles with piano ìPremio
The Frederick Chopin Society, ul. Okolnik 1 7th International String Quartet Trio di Triesteî
PL00368 Warszaw Competition ìPremio Paolo Borcianiî Адрес: Associazione “Chamber MusicTrio
Poland Адрес: Premio Paolo Borciani di Trieste”
Телефон: (+48) (22) 827 54 71/827 95 89 c/o Teatro Municipale Valli via Mazzini 12
Факс: (+48) (22) 827 95 99 Piazza Martiri del 7 Luglio I – 34121 Trieste
Email: konkurs@chopin.pl I – 42100 Reggio Emilia Italy
Website: www.konkurs.chopin.pl Italy Телефон: (+39) 040 3480.598
Телефон: (+39) (0522) 458811 Факс: (+39) 040 3477.959
Тбилиси, Грузия (октябрь) Факс: (+39) (0522) 458822 Email: acm95@libero.it
Third Tbilisi International Email: premioborciani@iteatri.re.it Website: www.acmtrioditrieste.it
Piano Competition Website: premioborciani.iteatri.re.it
Адрес: The Georgian Music Competitions
Fund Квартет ударных
Conservatoire Grand Hall инструментов
8, Griboedov St.
Tbilisi, 0108 Люксембург3сити, Люксембург ВАКАНСИИ
Georgia (февраль, 5313)
Телефон: (+995) (32) 92 24 46 Percussion*Quartet 2005 Мужчины от 22 до 45 лет
Факс: (+995) (32) 92 24 47 Адрес: 35, rue Marcel Reuland Образование: среднее специальное
Email: classica@classica.ge L2426 LuxembourgCity
Website: www.tbilisipiano.org.ge GrandDuchy of Luxembourg 1. менеджер по продажам музы
2005 Кельн, Германия Телефон: (+352) 43 39 21 кальных инструментов (гитарного
(сентябрь3октябрь) Факс: (+352) 43 39 21 оборудования) – опыт продаж от
International Pianoforte Email: info@ipcl.lu 3 лет, практический маркетинг, це
Competition Cologne 2005 Website: www.ipcl.lu новая, ассортиментная политика;
Адрес: Internationale Musikwettbewerbe
Koln Фортепианный 2. менеджер по продажам обору
Hochschule fur Musik, Dagobertstrasse 38 дуэт/фортепиано дования для студий и PROAUDIO
D50668 Koln
в четыре руки инсталляций – техническое образо
Germany вание, опыт работы от 5 лет, знание
Телефон: (+49) 221 91 28 18 103 2005 Мюнхен, Германия техники, брендов, рынка;
Факс: (+49) 221 91 28 18 139 (сентябрь, 1316)
Email: dittrichpeters@mhskoeln.de 54th ARD International Music 3. менеджер по продажам про
Website: www.mhskoeln.de Competition Munich фессионального звукового оборудо
Адрес: Internationaler Musikwettbewerb der вания – опыт продаж от 3 лет, прак
Струнный квартет ARD тический маркетинг, ценовая, ассор
Прага, Чехия (май, 7315) c/o Bayerischer Rundfunk тиментная политика;
57th Prague Spring International Rundfunkplatz 1
Music Competition D80300 Muenchen 4. менеджер по продажам про
Адрес: Prague Spring International Music Germany фессионального светового оборудо
Competition Телефон: (+49) 89 5900 2471 вания – опыт продаж от 3 лет, прак
Hellichova 18 Факс: (+49) 89 5900 3573 тический маркетинг, ценовая, ассор
CZ11800 Praha 1 Email: ard.musikwettbewerb@brnet.de тиментная политика.
Czech Republic Website: www.ardmusikwettbewerb.de
Телефон: (+420) 257 313 033 ООО “Музыкальные Технологии”
Факс: (+420) 257 313 725 т. 7828840, т/ф. 2461589
email staff@bayland.ru
www.bayland.ru
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ПОДПИСКА
НА ЖУРНАЛ
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Уважаемые читатели!

Вы можете в любой момент подписаться на журнал “Музыкальные


инструменты”. Для этого вам нужно заполнить анкету внизу страницы
и выслать ее в редакцию

по почтовому адресу: 111141, Москва7141, а/я 483, Константинову П.А.


по факсу: (095) 14876219
по электронной почте: order@musinstruments.ru

ПОДПИСКА НА ЖУРНАЛ “МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ”


ОФОРМЛЯЕТСЯ БЕСПЛАТНО!

Анкета подписки на журнал “Музыкальные инструменты” 2004