Вы находитесь на странице: 1из 72

СОДЕРЖАНИЕ Дорогие читатели!

НОВОСТИ
4 Журнал "Музыкальные
инструменты" расширяет
ЛИЧНОСТЬ Интервью с художественным рамки сотрудничества.
6 руководителем и главным В этом осеннем, но ни
дирижером оркестра “Musica Viva” как не по настроению,
Александром Рудиным номере, вы можете про
читать материалы наших
ДУХОВЫЕ Интервью с профессором соотечественников, рабо
12 Высшей школы музыки тающих за границей, а
в Мюнхене Андрашем Адорианом также интервью с зару
бежными музыкантами.
18 Мастер и Исполнитель. В беседе с ними мы не
Беседа с владельцем берлинской могли не коснуться темы выбора инструмента.
мастерской деревянных духовых Понятие "хороший инструмент", также как и его звучание –
инструментов "Франк и Майер" индивидуально, и зачастую ориентация на популярные марки,
Людвигом Франком и солистом модели, имена мастеров может лишь отдалить музыканта от
симфонического оркестра Баден выбора действительно своего инструмента. И мы надеемся, что
Бадена и ЮгоЗападного радио рекомендации и мнения мастеров и исполнителей, приведен
Вашингтоном Бареллой ные на страницах этого номера будут вам полезны. В следую
щих номерах мы обязательно продолжим разговор на эту тему.
СТРУННЫЕ Е. Волховская,
22 И. Никифорова: Ждем ваших отзывов и предложений!
“Смычку волшебному...” С уважением, главный редактор
Олег Работников
УДАРНЫЕ М. Пекарский:
28 Старик Ксилофон /окончание/
ИЗДАТЕЛЬ
Над номером работали:
Илья Арушанян
Илья Гофман
ФОРТЕПИАНО Б. Смирнов:
Елена Волховская
ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР
34 Природа Вашего фортепиано
Олег Работников
Ирина Никифорова
Филипп Нодель
Марк Пекарский
ДИЗАЙН, ВЕРСТКА
НАРОДНЫЕ Д. Бабиченко: Дмитрий Бабиченко
Кирилл Кузьмин
Денис Голубев
40 Струны для народных Анна Маркова
Борис Смирнов
инструментов. Прошлое Александр Тростянский
ФОТОГРАФИИ
Алексей Огринчук
и настоящее. Андрей Андреев
Александр Земцов
Кирилл Кузьмин
Подписка на журнал
ИСТОРИЯ К. Рыбаков: КОММЕРЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР
“Музыкальные инструменты”
Александр Махлаев
46 Кларнет в перспективе времени оформляется в редакции.
ЛИТЕРАТУРНЫЙ РЕДАКТОР
Адрес
Евгений Евгеньев
МЕТОДИКА Александр Тростянский: для корреспонденции:
Марина Краснова
111141 Москва–141,
52 Скрипачамисполнителям
а/я 483; Константинову П.А.
ВЫПУСКАЮЩИЙ РЕДАКТОР
/окончание/
Владимир Казьмин
Контакты:
Телефон (095): 1098145
АДМИНИСТРАТОР
ОРКЕСТРОВЫЕ Телефон/факс: (095) 2675021
Елена Давиденко
Email: info@musinstruments.ru
ТРУДНОСТИ Гобой: рекомендации солиста
КОНСУЛЬТАНТЫ:
56 Роттердамского филармонического
проф. РАМ им. Гнесиных,
Приглашаем к сотрудничеству
авторов и журналистов.
оркестра Алексея Огринчука Народный артист России
И.П. Мозговенко,
Редакция не несет ответственности
солист ГАБТ Андрей Иков,
за содержание рекламных материалов.
58 Альт: рекомендации солиста солист оркестра старинных
При перепечатке ссылка на журнал
инструментов “Pratum Integrum”
Лондонского филармонического “Музыкальные инструменты”
Филипп Нодель,
обязательна.
оркестра Александра Земцова лауреат международных конкурсов
Журнал зарегистрирован
Илья Гофман,
в Министерстве РФ по делам печати,
лауреат всероссийских конкурсов
телерадиовещания и средств
КОНКУРСЫ Ассоциация музыкальных Антон Кончаков,
массовых коммуникаций.
лауреат международных конкурсов
62 конкурсов России, 2005 год
Денис Голубев
Свидетельство ПИ №7717489.

®&© ООО “Гранд Медиа”, 2004


НОВОСТИ
Компания Artist Classic имеет также новую
клавиатуру, которая даёт ее звуку
Pirastro совершенно иной уровень объёма и
протяженности. Она отвечает
разработала новый полный комп намного быстрее на низкой дина
лект стальных высококачественных мике, позволяя исполнителю играть
виолончельных струн evah pirazzi. с меньшим усилием.

В прошлом году компанией были При создании этого инструмента с


представлены evah pirazzi Ля и Ре поперечными планками и отделкой
стальные струны для виолончели, в из мореного дерева использовался
этом году Pirastro представила пол отборный дуб, чередующийся с
ный комплект струн на выставке красным деревом. Голосовые плас
Musikmesse во Франкфурте. личий в конструкции струн слабого, тины также изготовлены вручную
среднего и сильного натяжения яв из отборного красного дерева. Резо
Комплект струн для виолончели ляются различия тембральных ха наторы, установленные на всех ма
evah pirazzi существует в трех вер рактеристик струн того или иного римбах серии Artist, конструктивно
сиях. натяжения. Наиболее тепло звуча разработаны и спаяны для большей
щий комплект струн – струны сла силы звука и тщательно изолирова
Версия weich обладает мягким бого натяжения, а самый мощный и ны, чтобы исключить механические
округлым тембром и cлабым натя блестящий – струны сильного натя шумы. Маримба модели Artist
жением. жения! Комплект создан для соль Classic оснащена уникальной несу
ного, оркестрового и камерного ис щей рамой Voyager, запатентован
Версия mittel обладает мягким полнительства. ной фирмой Adams.
ярким тембром и средним натяже
нием.

Версия stark обладает очень ярким Фирма


тембром и сильным натяжением.
Струна Ля evah pirazzi также су Adams
ществует в версии “Солист”. выпустила маримбу серии Artist,
модель Classic MAHC50
Виолончельные струны evah
pirazzi отличаются легким ответом Восемь лет назад фирма Adams
во всем диапазоне от пианиссимо стала закупать отборное красное
до фортиссимо и тёплым, но при дерево. Эти материалы хранились в
этом блестящим звучанием. В стру специальных помещениях, осна
нах использована новая конструк щенных системой климатконтро
ция, которая придаёт им самый тёп ля. Сейчас появились первые Также, с помощью соответствую
лый тембр во всей серии Pirastro инструменты, изготовленные из щего комплекта, существует воз
нежильных струн. Следствием раз этого дерева. Маримба модели можность преобразовывать Ама

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
НОВОСТИ 7

римбу в Смаримбу и наоборот – звукоизвлечении, ха


Смаримбу в Амаримбу. рактерную для 103
модели. Теперь вал
Спецификация: торнисты могут нас
5 октав (C2 – C7) лаждаться стабиль
A = 442 Гц. ностью двойной Bb/F
Длина: 255 см валторны с дополни
Ширина внизу: 104 см тельной возмож
Ширина вверху: 40 см ностью использова
Регулируемая высота: от 88 см ния низкой (alto) вал
до 108 см торны F в трудных
Вес: 90 кг. пассажах, ведь пере
ход от двойной кон
фигурации к тройной
стал предельно прост.
Новая тройная валторна. Модель 301
МИ
с независимыми вентильными кронами
Фирма
Alexander

Компания ФОРТКАНТ
Поставка музыкальных инструментов
и аксессуаров
Пианино, рояли Струны,
Steinway&Sons ноты,
Boston пульты,
GrotrianSteinweg подставки
выпустила полную тройную валтор Bluthner
ну модель 301, обладающую звуко Irmler Народные
выми характеристиками всемирно Гитары
известной модели 103 от Alexander и из Германии, Детские
с тремя раздельными выстроенными Испании музыкальные
по порядку наборами кронов, пол Скрипки, виолончели инструменты
ностью независимой системы. Аксессуары для смычковых
Ударные, перкуссия
К решению этой сложной задачи Духовые ведущих
фирма подошла изобретательно: до Buffet изготовителей
полнительный вентиль в области из Schreiber Кейсы
гиба раструба делает возможным Miraphone Чехлы
объединить низкую (alto) валторну F Marigauh собственного
с формой 103 модели. Jupiter производства

301 модель имеет такой же раструб СанктПетербург, 199004, а/я 4


и мензуру по длине всего инструмен т/ф (812) 3508567, 3503644, 3350792
та, как и у 103 модели, что дает ей mail@fortkant.com; www.fortkant.com
сбалансированный звук и легкость в

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Александр Рудин:
“Инструмент звучит так,
как на нем играют”

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЛИЧНОСТЬ 9

ЗАТАКТ
Александр Израилевич РУДИН ñ виолончелист, А. Любимов, Б. Давидович, Д. Ситковецкий,
пианист и дирижер, художественный руководи% В. Спиваков, Н. Гутман, В. Крайнев. Многолетним
тель камерного оркестра ìMusica Vivaî. творческим содружеством он связан и со многи%
Родился в 1960 г. в Москве, в 1983 г. закончил ми известными композиторами, в том числе
ГМПИ им. Гнесиных (ныне ñ Российская акаде% Д. Кабалевским, Э. Денисовым, И. Черепниным,
мия музыки им. Гнесиных) по классу виолончели В. Сильвестровым, Р. Щедриным, В. Артемовым,
(преподаватель Л. Евграфов) и классу фортепья% А. Головиным. Александр Рудин активно гастро%
но (преподаватель Ю. Понизовкин). В 1989 г. за% лирует по всему миру, он участник фестивалей в
кончил Московскую государственную консерва% Эдинбурге, Стамбуле, Любляне, Кухмо и др. По%
торию по классу дирижирования (преподаватель четный гость Classix Festival в Брауншвейге.
Д. Китаенко). С 1988 г. является художественным руководите%
Лауреат международных конкурсов: лем и дирижером камерного оркестра ìMusica
1972 г. ó конкурс ìКонцертино Прагаî; Vivaî и одновременно сотрудничает с австрийс%
1975 г. ó конкурс им. И.%С. Баха (Лейпциг); ким оркестром ìArpeggioneî. С 1989 г. ó педа%
1979 г. ó конкурс им Г. Кассадо (Флоренция); гог, а с 2002 г. ó профессор Московской госуда%
1978 г. ó I премия конкурса им П. И. Чайко% рственной консерватории им. П.И. Чайковского,
вского (Москва); ведет класс камерного ансамбля. В 1991%1992 гг.
1982 г. ó II премия конкурса им П. И. Чайко% ó приглашенный профессор Академии Сибелиу%
вского (Москва). са в Хельсинки. Постоянно проводит мастер%
В качестве солиста и дирижера Александр Ру% классы в музыкальных учебных заведениях Евро%
дин выступает с целым рядом известных симфо% пы. С 1993 г. ó президент общественного фонда
нических коллективов ñ Королевским филармо% поддержки проектов в области искусства ìМузы%
ническим оркестром (Лондон), Оркестром Датс% кальные собранияî.
кого радио (Копенгаген), Венским симфоничес% Член жюри многих международных конкурсов,
ким оркестром, Оркестром Баварской оперы, в том числе X и XI конкурсов им. П.И. Чайковско%
Большим симфоническим оркестром го, конкурса им. И.%С. Баха в Лейпциге в 1998 г.
им П.И. Чайковского, Российским националь% В 2002 г. ó председатель жюри виолончелистов
ным оркестром. Постоянными его партнерами XII Международного конкурса имени П.И. Чайко%
по камерным выступлениям стали Ю. Башмет, вского. Лауреат Премии мэрии Москвы за 2001 г.

В
ы известны, как музы4 – Виолончель выбрал я сам. Пос учитель – Лев Евграфов. При первом
кант4универсал: кроме кольку отец в юности занимался му же знакомстве я уже мог сыграть от
виолончели, играете на зыкой – в доме всегда было два рывки из некоторых музыкальных
фортепьяно и уже много лет ди4 инструмента – фортепьяно и вио произведений.
рижируете своим оркестром лончель. Уже в четыре года я подхо В Гнесинской школедесятилетке у
“Musica Viva”, а также другими дил к ней и пробовал извлекать ка меня с первых классов был предмет
коллективами. Однако Вы начи4 кието звуки, а в пять даже пытался “общее фортепьяно”. Затем, при пос
нали именно с виолончели. Ска4 играть под пластинки. Позже я нас туплении в Институт им. Гнесиных
жите, почему выбор пал на этот тоял, чтобы меня отвели к педагогу, (ныне РАМ им. Гнесиных), я, по нас
инструмент, и откуда возникли и так уж случилось, что с шести до тоянию того же Льва Евграфова,
другие ваши специальности? двадцати трех лет у меня был один стал учиться на двух факультетах –

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
10 ЛИЧНОСТЬ

струнном и фортепьянном. Позже, лению, и какое значение при


уже после армии, я поступил в Мос этом имеет инструмент?
ковскую консерваторию в класс ди – Объемный вопрос. Я даже не
рижирования Дмитрия Китаенко. знаю, что сказать. Вопервых, допу
щена неточность: вряд ли я много
– Было ли у Вас желание внимания уделяю аутентичному ис
освоить ещё какие4нибудь полнительству – я не считаю себя
инструменты? специалистом в этой области и ско
– Такое желание всегда было, но рее просто симпатизирую этому
боюсь, что оно так и останется толь движению. Лет десять назад этим
ко желанием. Зачастую не хватает направлением у нас в стране интере
времени даже на то, чем я уже зани совались гораздо меньше, а сейчас
маюсь, поэтому вряд ли я успею ос отношение к нему заметно измени
воить чтонибудь ещё. лось. Тут, как мне кажется, две при
чины. С одной стороны, начавшееся
– Виолончель, фортепьяно и в Европе в середине прошлого века
дирижирование уже позволяют углубленное изучение старинной
Вам охватить огромный реперту4 музыки выдающимися исполните
ар, как сольный, так камерный и лямиинтеллектуалами привело к
оркестровый. Чем вы руковод4 важным научным открытиям. При
ствуетесь при выборе произведе4 менив их на практике и обратив
ний для концерта или записи? шись к старинным инструментам,
– Бывают разные концерты и раз эти талантливые музыканты и осно
ные программы. Часто мы свободны вали новое направление, вызвавшее
в выборе произведений, и когда большой интерес. С другой стороны,
представляется такая возможность, это движение немедленно подверг
составляем программу самостоя лось коммерциализации и в наше
тельно. Иногда устроители концерта время развивается во многом благо
заказывают для исполнения те или даря финансовым интересам компа
иные произведения, однако музыку ний, организаций, менеджмента. В ромным удовольствием. Кстати, ме
нам не близкую, ни я, ни мой ор принципе, это хорошо, но чрезмер сяц назад у нас был такой концерт в
кестр стараемся не исполнять и по ное спекулирование на этой теме Финляндии. Любимов играл на ро
возможности отказываемся от таких приводит к тому, что иногда пропа мантическом фортепьяно, а я – на
предложений. Отдельной темой яв дает сама идея. Зачастую вместо хо жильных струнах. Программа
ляется исполнение редко звучащих, рошего академического коллектива состояла из произведений Бетхове
часто незаслуженно забытых произ или музыканта приглашаются ис на, Шуберта и Шумана.
ведений. Это вообще очень интерес полнители худшего качества, но иг На мой взгляд, аутентизм в широ
ный вопрос – почему одни произве рающие в аутентичной манере. ком смысле я бы определил как ис
дения играют, а другие нет. В исто Здесь надо очень внимательно раз полнение произведений, по воз
рии музыки много белых пятен, и делять, что хорошо и что плохо. Я можности очищенное от какихто
заполнять их всегда увлекательно. думаю, вы со мной согласитесь: луч поздних наслоений, исполнительс
Вот уже четыре года этому посвящен ше, когда человек играет хорошо на ких штампов, даже отчасти от влия
наш абонементный цикл концертов современном инструменте, чем пло ния школ, узконациональных в том
“Шедевры и премьеры”. хо на старинном. К сожалению, по числе. Короче, исполнение произ
ряду причин, объективных и субъ ведений в их первозданном виде,
– Возвращение слушателям ма4 ективных, финансовых и многих освобожденных от всего наносного.
лоизвестных музыкальных про4 других, редко обращаемся к этой Сам инструмент при этом, помое
изведений – это одна из задач манере и я лично, и наш оркестр. Но му, имеет не очень принципиальное
аутентичного исполнительства, я всегда рад, когда меня привлекают значение. Это скорее вопрос эстети
к которому Вы в последнее время к историческому исполнительству, ки, а не изучения игры на какомто
обращаетесь все чаще. Каково особенно такие люди, как Алексей инструменте. И опыт ряда совре
Ваше отношение к этому направ4 Любимов, с которым я играю с ог менных известных аутентистов это

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЛИЧНОСТЬ 11

– Может быть, эта ситуация


сложилась из4за коллекционеров,
а не из4за исполнителей?
– Да, возможно, но еще более изза
общего неведения, поскольку публи
ка в массе своей не очень разбирает
ся в таких вещах. Многие убеждены:
если музыкант играет на современ
ном инструменте, значит, он играет
плохо и поэтому ему не полагается
“хороший” старинный инструмент.
Но это совершенно не так.

– Но ведь действительно ста4


ринное дерево по4другому резо4
нирует?
– Помоему, это тоже спорно. Все
знают, что у того же Страдивари да
леко не каждый инструмент удач
ный. Для виолончелистов, например,
Страдивари даже, может быть, не са
мый лучший мастер; как правило,
предпочтительнее Гоффриллер или
Монтаньяно. Всё это очень индиви
дуально. Есть и современные инстру
менты превосходные. Например, в
прошлом году я играл в Петербурге с
покойным Борисом Пергаменщико
вым концерт Кшиштофа Пендерец
подтверждает. Многие из них рабо Наверно, я не имею права говорить кого для трех виолончелей, причем
тают, и довольно успешно, с обыч то, что сейчас скажу, поскольку я иг он играл на копии своего основного
ными академическими коллектива раю на очень хорошей виолончели. инструмента – Монтаньяно, сделан
ми. Мы говорили об этом с Родже Конечно, инструмент имеет значение ной немецким мастером. Совершен
ром Норрингтоном, и он считает, для струнника, но не такое как неко но замечательный, просто превос
что это правильно. Сам он в послед торые думают. Значение антиквар ходный инструмент, да и играл он за
нее время даже предпочитает рабо ных струнных инструментов, безус мечательно... И всё вместе это давало
тать с обычными современными ор ловно, завышено. Спекуляция имена изумительный эффект. Так что всё
кестрами. Но, в любом случае, без ми знаменитых мастеров имеет очень очень относительно…
интереса к эпохе cоздания произве малое отношение к музыке и к испол
дения, естественно, ничего сделать нительству. Бывает, приезжает ка – Когда Вы играете на жильных
нельзя. който исполнитель, и тут же появля струнах, то меняете струны или
ется нездоровый интерес: на чём он инструмент?
– Поговорим о Вашем инстру4 играет? Он говорит: “Я играю на – Меняю струны.
менте. На какой виолончели Вы Гварнери дель Джезу”. И сразу его
играете? “дивиденды” автоматически растут. – А смычок?
– В моем распоряжении сейчас Это совершенно неправильно! Я иг – У меня есть барочный смычок,
один из лучших инструментов Гос рал на очень многих хороших совре но, к сожалению, пока нет классичес
коллекции, но вообще то, что я на менных музыкальных инструментах кого…
нём играю, отчасти противоречит и считаю, что чрезмерное завышение
моим взглядам. Я давно уже думаю, ценности старинных струнных – Классический смычок необ4
что пора переходить на другой инструментов следовало бы както ходим, на Ваш взгляд, для внеш4
инструмент, даже на современный. ограничить. него соответствия, или есть

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
12 ЛИЧНОСТЬ

уходит время на привыкание (у меня


лично). Как мне кажется, на скрипке
и, наверно, на альте этот процесс
происходит быстрее, возможно, по
тому, что меньше сама струна. Пом
ню, когда мы записывали виолон
чельные концерты Ж.Б. Триклира,
скрипачи в оркестре приспособи
лись к жильным струнам без особых
проблем.
По моим личным наблюдениям,
при переходе на жильные струны
поначалу в звуке появляется много
“паразитов”. Я имею в виду не “волч
ки”, а само соприкосновение волоса
со струной. Но через некоторое вре
мя звучание становится чистым.

– Доводилось ли Вам когда4ни4


будь дирижировать оперой?
– Да, у меня был такой опыт. Во
первых, я дирижировал одним актом
“Царской невесты”, когда заканчи
вал консерваторию. Потом у меня
была история с Большим театром –
несостоявшийся, так сказать, альянс.
Кроме того, лет 1012 назад было
два антрепризных исполнения опе
ры Ф. Арайи “Цефал и Проксис”
(насколько мне известно, это была
первая опера с русским либретто –
автор Сумароков). Ну, и такие ма
ленькие вещи, как “Моцарт и Салье
ри”. В общем, конечно, у меня мини
мальный опыт оперного дирижиро
заметная разница в звукоизвле4 которой все начиналось, стояли вания. В принципе, я бы с удоволь
чении? именно жильные струны. Но тогда ствием, наверно, продирижировал
– Я бы хотел просто попробовать. мне было проще играть на них, чем барочной или классической оперой в
сейчас. какомнибудь дворце, на небольшой
– Как реагирует инструмент и Вопросы приемов игры и зву сцене... Даже были подобные идеи,
насколько по4разному отвечает коизвлечения на историческом но, к сожалению, пока они не реали
на стальные и жильные струны? инструменте меня очень интересуют, зованы.
И в чём заключается разница в и я часто обсуждаю это с хорошими
звукоизвлечении? струнниками, признанными специа – Какое место в Вашем творче4
– Я с удовольствием сам бы это у листами в этой области. Например, стве занимает русская музыка?
когонибудь подробно выспросил. недавно мы играли с известным вио – Мы довольно много играем рус
Конечно, разница есть, и мне до лончелистом Рулем Дильтиенсом и скую музыку и притом записали нема
вольно сложно переходить на довольно подробно разговаривали ло дисков с произведениями компози
жильные струны, хотя, должен ска об этом. Конечно, звукоизвлечение торов XX века – Свиридова, Черепни
зать, для меня это в какомто смыс разное и его приходится менять, мо на, Денисова, Сильвестрова и др.
ле возврат в детство, потому что на жет быть, не кардинально, но до Летом фирма “Hyperion” выпустила
той самой отцовской виолончели, с вольно принципиально; к тому же наш диск с музыкой Бориса Чайко

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЛИЧНОСТЬ 13

вского. Недавно вышел мой диск – слушают своих коллег, получают – Мне кажется, сейчас детское му
две сонаты и концерт Мясковского. важную информацию. На конкурсе зыкальное образование переживает
Кстати, я играл этот концерт на слушатели знакомятся с новыми про кризис и процесс перестройки. И со
инструменте совсем “без роду и пле изведениями, в частности, специаль вершенно непонятно, как будет даль
мени” и к тому же в очень плохом но написанными для него. Было бы ше. Одно ясно: как было лет 3040
состоянии. Сразу после записи мне очень хорошо, если бы люди, зани назад, уже не получается – и время
пришлось отдать его на реставра мающиеся конкурсами, помнили, что изменилось, и музыкальная ситуа
цию, но на диске он звучит превос не в последнюю очередь это еще и ция во всем мире другая. У нас в стра
ходно. Всетаки, инструмент, как мне пропаганда классической музыки. не всетаки очень богатые традиции,
кажется, это даже менее половины и пока мы живём ими. Будем наде
успеха, звук – индивидуальная вещь. – Можно ли предположить в яться, что они ещё долго не иссякнут
Инструмент звучит так, как на нём современной ситуации некий ал4 и, несмотря на все трудности, будут
играют. горитм развития молодого музы4 нас поддерживать. Но, в принципе,
канта? проблемы есть, и очень большие.
– Вы часто являетесь членом – Что тут можно сказать? Это лич Может быть, это связано с тем, что
жюри различных конкурсов и ное, индивидуальное дело. Един уехало много музыкантов и, в част
были председателем жюри ственное, что хочется пожелать начи ности, педагогов. Например, сейчас
виолончелистов конкурса нающим – чтобы у них было помень немецкая виолончельная школа ста
им. П.И. Чайковского в 2002 году. ше разочарований. К сожалению, ла одной из лучших, и это во многом
По Вашему мнению, в современ4 сейчас обучение музыке связано с ка следствие того, что в Германии пре
ной музыкальной жизни конкур4 кимто нездоровым интересом к подавали и наши профессора.
сы играют такую же роль, как в детскому исполнительству. Дети,
те времена, когда Вы в них участ4 точнее, их возможности, часто – Как Вы думаете, может ли
вовали? эксплуатируются всякими благотво наступить конец классической
– Я в них участвовал тогда, когда рительными программами и органи музыки?
они уже перестали быть тем, чем бы зациями. Если ребёнок и его родите – Это во многом зависит от того,
ли. Конкурсов стало очень много, и ли дезориентированы и склонны всё как смотреть на жизнь – оптимис
отчасти девальвировалось само это принимать на веру, слепо следуя за тично или пессимистично. Я, напри
понятие. Девальвировалось и звание руководителем этих программ, то в мер, сейчас вижу больше отрица
“лауреат конкурса”. Конечно, это дальнейшем у них не исключены тельных сторон. Но в то же время,
всегда соревнование, но, к сожале большие проблемы и разочарования. посмотрите, сколько у нас симфони
нию, часто сопровождающееся под Все развиваются очень поразному. ческих оркестров, дающих концерты
коверными играми. При этом победа Мальчики и девочки в 78 лет могут по всей стране, сколько конкурсов,
вовсе не означает, что музыканта производить блестящее впечатление, радиопередач. Жаль, что нет своего
сразу же заметят и начнут везде но потом, если их неправильно по телеканала классической музыки,
приглашать. Сейчас появился новый вести, чрезмерно эксплуатируя их, притом, что они есть практически во
тип конкурса – конкурс на менедж так сказать, “творческий потенциал”, всех странах. Но мне кажется, что
мент. Помоему, Саша Бузлов выиг – они попросту утрачивают свои му конец классической музыки, всёта
рал как раз подобное состязание в зыкальные способности, и из них ни ки, наступит не скоро. А мы будем
НьюЙорке. В таких случаях лауреа чего не получается. Конечно, хоте всячески стараться, чтобы этого не
том ктото занимается, он имеет лось бы, чтобы родители были умны произошло.
концерты, записи. Не исключено, ми, дети – талантливыми, а организа
что именно такой тип конкурсов бу торы благородными. Беседу вели
дет развиваться и дальше. У ребёнка изначально должен быть Илья Гофман,
Кроме этого, многие хорошие ис достаточно продолжительное время Филипп Нодель
полнители ездят с конкурса на кон один основной учитель, чтобы можно
курс, просто таким образом зараба было дать ему какоето определённое P.S. 15 июня 2004 года Александру
тывая деньги. И правильно делают. направление. А ездить на мастер Израилевичу Рудину была присвоена
Что же касается какойто творческой классы надо в более старшем возрасте. Государственная премия Российской
составляющей, то она всётаки ми Федерации в области литературы и
нимальна. Скорее, это расширение – Как Вы считаете, в России искусства.
кругозора самих участников: они достаточно хороших педагогов? Наши поздравления!

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Андраш Адориан:
“Я очень часто недоволен
инструментом”

ЗАТАКТ
Андраш Адориан родился в
1944 году в Будапеште. С 1974 года живет в Мюн% А. Адориан ñ желанный гость многих музыкаль%
хене. Обучался по классу флейты во Франции под ных фестивалей. В его репертуаре и классичес%
руководством Ж.%П. Рампаля и А. Николе. После кие сочинения, и множество сочинений, ìоткры%
побед на международных конкурсах в Копенгаге% тыхî самим музыкантом, в том числе произведе%
не (1968) и в Монтре (1971), А. Адориан получил ния композиторов Э. Блоха, Г. Бенда, Ф. Доплера,
Гран%при Международного конкурса флейтистов в М. Регера, С. Меркаданте, а также современных
Париже (1971). С этого момента началась его авторов, многие из которых посвящены ему.
международная карьера солиста, выступающего с
лучшими оркестрами мира. C 1987 года А. Адори% А. Адорианом записано более 90 CD на фир%
ан ñ профессор Высшей школы музыки в Кёльне, мах Denon, Erato, Lyrinx, Obligat, Orfeo, RCA,
а с 1996 года занимает должность профессора Schwann%Koch, Skarbo, Sony, Tudor, Virgin.
Высшей школы музыки в Мюнхене.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 15

Беседа состоялась в марте 2004 инструмент, но зато две головки. Я моя семья покинула страну. Уже в
года, во время пребывания музыкан не думал, что буду чтолибо менять, Дании, куда мы эмигрировали, на
та в Москве, куда Андраш Адориан но на репетиции я был так недоволен смену чешской флейте я приобрёл
приехал по приглашению Александра звуком, что решил попробовать дру американский инструмент. Так моей
Рудина для участия в музыкальном гую головку, и посчитал, что она луч первой профессиональной флейтой
фестивале и для исполнения в рамках ше. Эта головка из белого золота с стала флейта “Haynes”. У неё был чу
абонемента Большого зала Московс платиновой вставкой, а другая из десный звук, но интонация меня не
кой консерватории “Шедевры и красного. устраивала. Проблемы с интонацией
Премьеры” двух концертов – флей возникли оттого, что инструменты
товой версии скрипичного концерта – Какой фирмы Ваша флейта? “Haynes” делались на 438 или макси
Ф. МендельсонаБартольди и двой – “Powell”. Как американский гос мум на 440 Гц, а все мы играли на
ного концерта для флейты и форте секретарь. Она особенная. Таких 442 или 443. Поэтому приходилось
пиано Э. Шульхофа. флейт в мире, наверное, только три. обрезать головку, и тогда “ля” звуча
Это не 14, не 18, а 19,5 каратов золо ло хорошо, но все остальные звуки
– В начале разговора мне бы та – новинка. становились недостаточно интона
хотелось поздравить Вас с ус4 ционно устойчивыми. Хотя звучание
пешным выступлением. Скри4 – Новое качество металла? инструмента было неописуемо прек
пичный концерт Ф. Мендельсона – Да. “Powell” делал 14 и 18 кара расным.
очень популярен. Вы играли его тов, но их поставщик золота посове Затем я длительное время работал
эмоционально, но внешне до4 товал попробовать 19,5. Они попро с “Yamaha” и помог им улучшить
вольно строго. На мой взгляд, в бовали, и получился замечательный флейты. У меня всё ещё есть флейта
Вашем исполнении прозвучала инструмент. их фирмы, и я часто играю на ней.
скорее классическая интерпре4 Я охотно меняю инструменты, так
тация, нежели романтическая. – Расскажите, пожалуйста, об как всегда считал, что прогресс при
– Согласен. Что касается эмоций, истории своих инструментов, с ходит через инструменты. Ты зани
то я стараюсь держать их внутри. чего Вы начинали и к чему маешься и получаешь новые им
Переживание музыки и темпе пришли? пульсы, вдохновляешься возмож
раментное сценическое движение – – Я уже такой старый, что моя пер ностями инструментов.
это не одно и то же. Музыку нужно вая флейта была деревянной. Сегод
слушать и не обязательно видеть, ня это модно, и многие флейтисты – Сколько у Вас рабочих
как она делается. Если задуматься играют на деревянных флейтах. Я инструментов?
над этим, можно понять, что на са тоже недавно снова пробовал играть – Три. “Yamaha”, вот эта флейта
мом деле излишняя подвижность на деревянной флейте, но сейчас не “Powell” и ещё один американский
совсем не обязательна. Когда ты играю. Проблема с деревянными инструмент, который я считаю выда
шутишь, ты не смеешься сам однов флейтами – остановка в технологи ющимся. Он называется “Brannen”.
ременно с остальными, так и когда ческом развитии мастеров. В своё
играют танцевальную музыку, тан время, изза популярности металли – На каких инструментах игра4
цевать должны другие люди, а не са ческих флейт, мастера перестали де ют Ваши студенты?
ми музыканты. лать деревянные. За последние 10 – Обычно они приходят со своими
лет производство возобновилось, но инструментами, и если те хорошие, я
– Перед концертом Вы поме4 потеря времени ощутима до сих пор. не вижу смысла их менять. А если
няли головку флейты – с прихо4 Я имею в виду флейты системы Бёма, инструмент имеет серьезные недос
дом публики изменилась акус4 не барочные флейты, не траверсы. татки, то я советую приобрести но
тика зала? Деревянные флейты очень красивы, вый, при этом лучше заказывать его
– Нет, просто я такой человек – я и я на них с удовольствием играл, но у мастера, где ты уверен, что каждый
очень часто недоволен инструмен я вернулся к металлу, так как он мне инструмент хорош.
том. Первая головка звучала ярче, нравится больше.
но у неё не было такого резонанса После деревянной флейты, ещё в – Как складываются Ваши лич4
как у второй, и поэтому я поменял Венгрии, я получил металлическую ные отношения с производителя4
её. Отправляясь в гастрольные по флейту с серебряной головкой. Это ми флейт?
ездки, я почти всегда беру с собой был чешский инструмент “Amati aus – У меня с ними сложились осо
две флейты, а в этот раз я взял один Kraslize”. После событий 1956 года бые отношения, в том смысле, что

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
16 ДУХОВЫЕ

они знают какой я “трудный” кли


ент. Возможно, они меня не очень
любят, но относятся ко мне с уваже
нием и пытаются сделать для меня
хороший инструмент. Если у меня
есть пожелания, то они их вопло
щают, правда, не всегда адекватно.

– То есть, Вы никак не предс4


тавляете их интересы?
– Я не представляю интересы ни
одной из фирм. Я помогал очень
многим инструментальным масте
рам делать и разрабатывать новые
инструменты, и можно сказать, что
это моё хобби. Я принимал участие
в разработке инструментов на фир
ме “Yamaha”, и это сотрудничество
было для меня интересным, пос
кольку японские мастера оказались
любознательными и не гордыми. А
гордыня – это черта, которая пугает
меня в инструментальных мастерах,
ведь она часто препятствует прог
рессу. С такими людьми трудно ра
ботать вместе.

– Как Вы относитесь к ситуа4


ции, когда музыкант4инструмен4
талист связан контрактом с ка4 – Появится чтото общее. И это, – Какое у Вас мнение об амери4
кой4либо фирмой? с одной стороны, жаль, с другой канской школе?
– Сотрудничество с фирмой мо стороны – хорошо. Жаль, так как – Я считаю её очень профессио
жет оказать большую помощь му интересно иметь столько отличий, нальной, но по звуку она не отвеча
зыканту, так как часто фирмы выс различных точек зрения на то, как ет моему идеалу.
тупают в качестве спонсоров. Это можно “делать хорошую музыку”, а
может быть очень хорошей коопе хорошо, потому что объединятся – Как Вы считаете, состояв4
рацией, но считаю, что зачастую это лучшие качества школ. Объедине шийся музыкант представляет
отнимает свободу. ние – закономерный процесс. Это какую4либо школу?
то же самое, что, например, проис – Хороший музыкант, с моей точ
– Вы учились во Франции, а ходит с инструментами: существует ки зрения, никогда не будет типич
живёте и работаете в Германии. французский кларнет и немецкая ным представителем своей школы,
Могли бы Вы отнести себя к ка4 система, есть бассон и фагот, венс так как его музыкальность будет
кой4то конкретной националь4 кий гобой и современный гобой. важнее, чем его инструментальное
ной музыкальной школе? Но на венском гобое сейчас играют мастерство. Инструментальное уме
– Я, полагаю, что принадлежу только в Вене; бассон практически ние – это базис, школа, но это не
скорее, к французской школе, чем к умер; на немецком кларнете игра способ выражения. Выразитель
немецкой, хотя, возможно, я испы ют только в Германии. Очень жаль, ность должна быть индивидуальна.
тал влияние обеих школ. но, как известно, выживают силь Слушатель не должен чувствовать
нейшие. Что касается флейтовых школу.
– На Ваш взгляд, будут ли раз4 школ, то французская школа была – Кто сейчас из современных
личаться и в дальнейшем фран4 сильней. молодых музыкантов Вам
цузская и немецкая школы? больше всего нравится и кого бы

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
18 ДУХОВЫЕ

Вы рекомендовали слушать? – Как Вы сочетали работу в ор4 – Вы думаете, универсализм су4


– Мне очень нравится Матье Дю кестре и оркестровый звук с ществует? Или есть две различ4
фур, француз, который сейчас явля сольной карьерой? ные специальности: оркестро4
ется солистом Чикагского симфони – Это непросто, так как соло в вый музыкант и солист?
ческого оркестра, Эммануэль Паю, оркестре обычно занимает нес – Нет, я так не считаю. Я думаю,
из Берлинского филармонического колько тактов. Большую же часть что хороший музыкант может и то, и
оркестра, Жак Зун, голландский времени нужно играть в ансамбле. другое. Я преподаю игру соло и орке
флейтист, но Дюфур (может быть, А когда играешь как солист, слож стровую игру, и советую каждому, не
он ещё не так известен), несомнен но перестроиться на ансамбль, важно, чем он впоследствии хочет
но, является одним из сильнейших найти баланс. Этот поиск иногда заниматься, сначала идти порабо
исполнителей на сегодняшний день. длится долго. Для меня было слож тать в оркестр.
но одну неделю играть сольные
– Вы в течение восемнадцати концерты, а на следующей – опять – Оркестр – стабильная мате4
лет работали в симфоническом садиться в оркестр. риальная база?
оркестре… – Да, конечно. Быть только солис
– В различных… Стокгольмская – Своих студентов Вы готовите том – я не знаю ни одного флейтис
опера (Швеция), Гюрценихоркестр быть оркестровыми музыканта4 та, кто бы жил на это. Это невозмож
(Кёльн, Германия), Симфонический ми или ориентируете их на карь4 но не потому, что флейтасоло пло
оркестр ЮгоЗападного радио (Ба еру солиста? хой инструмент, просто недостаточ
денБаден, Германия), Симфоничес – Прежде всего, оркестровыми му но литературы. Невозможно играть
кий оркестр Баварского радио зыкантами. каждый день концерты Моцарта, их
(Мюнхен, Германия). всего два, концерт Ибера исполняет
ся редко, а концерт Мендельсона – я
единственный, кто его играет…

Компания – Можно делать переложения…


“Музыкальный глобус” – Да, мы практически созрели для
& этого, но всё ещё не совсем. Когда я
Комиссионный магазин предлагаю исполнить концерт Мен

“Мир музыки на Никольской” дельсона, большинство импресарио


отказываются.

– Насколько актуально для Вас


ПРЕДЛАГАЮТ:
исполнение старинной музыки
* МУЗЫКАЛЬНЫЕ недорогие, на исторических инструментах?
ИНСТРУМЕНТЫ профессиональные, – Я не считаю это обязательным.
* АКСЕССУАРЫ на заказ, новые, Мне кажется, если бы композитор
комиссионные имел выбор, траверс или флейта Бё
ма, ни один бы не выбрал траверс.
Это просто несовершенный инстру
УСЛУГИ: мент. У него плохая интонация, поч
* ПО ОЦЕНКЕ И РЕАЛИЗАЦИИ ти нет звука, и я восхищаюсь людь
* КОСМЕТИЧЕСKИЕ И РЕСТАВРАЦИОННЫЕ ми, которые могут на нём играть, это
большое искусство.
РАБОТЫ
* ЭКСПЕРТИЗА РЕДКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ
– А Вы сами никогда не пробо4
ИНСТРУМЕНТОВ
вали?
– Пробовал. Я вечно недоволен со
ЛЮБАЯ УДОБНАЯ ФОРМА ОПЛАТЫ
бой, когда играю на флейте Бёма, а
КОНСУЛЬТАЦИОННЫЕ ВОПРОСЫ на том инструменте – вообще. Очень
тел. (095) 7826633
ЧЕРКАСОВ Павел Владимирович трудно хорошо играть на флейте.

тел./факс: (095) 928 4473; тел.:(095) 928 2874

Адрес: ст. м. Лубянка, ул. Никольская, 17


Email: muzmag@mail.ru; http://www.muzmag.ru
ДУХОВЫЕ 19

В Америке однажды была конфе – Что Вы думаете о российских стремительно развивается. Моло
ренция флейтистов, где выдавались конкурсах музыкантов4инстру4 дые люди в техническом плане
значки с надписью “Вы поблагода менталистов? сильнее, чем конкурсанты прежних
рили сегодня Бёма?”. Так вот, я ду – Я, к сожалению, ничего о них не лет. Инструменты, конечно, тоже
маю, каждый день нужно говорить: знаю. стали совершенней. А с музыкаль
“Спасибо, Теобальд Бём, что ты усо ной точки зрения не изменилось ни
вершенствовал флейту!” – А как часто Вы входите в сос4 чего. И не может ничего изменить
тав жюри европейских конкур4 ся. В музыкальном плане всегда есть
– Несколько слов о Ваших кон4 сов? постоянный процент талантливых
тактах с Россией. – Практически каждый раз, когда людей.
– Они развивались исключитель проводятся достаточно крупные Но я заметил одну особенность:
но благодаря музыкантам. И это од конкурсы. И хотя это тяжёлая рабо “проигравшие” часто музыкальней и
на из прекрасных сторон моей жиз та, для меня это всегда интересно. интересней “победителей”. И это
ни. Я знаком со многими российски Собственно, я ещё не так давно в наблюдение выходит за рамки кон
ми исполнителями, и они же приг профессии и, тем не менее, когда я курсов.
ласили меня в Москву. оглядываюсь назад, то вижу, как всё
Беседу вел
Денис Голубев

Флейты ìSankyoî
(Япония)
ìОт лица всех флейтистов, независимо от
возраста, уровня игры или национальности, я
хотел бы выразить нашу искреннюю
благодарность Sankyo за великолепную
возможность развивать наше искусствоî
Ален Марион, профессор Парижской
консерватории

www.sankyo.ru
Эксклюзивный представитель в России ñ фирма ìНева%Саундî
191104, Санкт%Петербург,
ул. Короленко, д. 2, оф. 26
Тел. (812) 272 25 53
E%mail: nsound@rol.ru

www.neva%sound.ru
МАСТЕР И
ИСПОЛНИТЕЛЬ

Л юд в и г Ф р а н к

11%12 июня в Москве в здании Московской


государственной консерватории состоялась
конференция ìГобой. Немецкие инструменты и
технологииî. По приглашению Московского клуба
гобоистов в ней приняли участие солист
симфонического оркестра Баден%Бадена и Юго%
Западного радио Вашингтон Барелла и владелец
берлинской мастерской деревянных духовых
инструментов ìФранк и Майерî Людвиг Франк.
Вашингтон
Барелла

ЗАТАКТ
Людвиг Франк, мастер солистом симфонического оркестра Кампина в
деревянных духовых инструментов, создатель Сан%Пауло, Бразилия. В дальнейшем он
гобоя ìLudwig Frankî, прошёл путь от продолжил своё образование у Инго Горицки
подмастерья в фирме ìGebruder Monnigî до (Высшая школа музыки, Ганновер, Германия) и у
директора собственной мастерской. В 2004 году Хумберта Лукарелли (Хартфордская школа
Людвиг Франк стал лауреатом премии музыки, США). В 1990 году в Нью%Йорке
правительства Германии ìЛучший музыкальный Вашингтон Барелла стал лауреатом первой
инструмент годаî. премии международного конкурса Гильдии
Гобоист Вашингтон Барелла начал свой концертирующих артистов, а в 1991 году получил
творческий путь в начале 80%х. В 17 лет он стал третью премию на конкурсе АRD в Мюнхене.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 21

Г
осподин Франк, расскажите семидесятых годов фирма “Puchner” Вашингтон Барелла. Я хотел бы
о том, почему Вы стали де4 делала хорошие гобои, которые соот добавить по поводу характера
лать гобои? ветствовали вкусам того времени, а по инструмента. Инструмент – это,
Людвиг Франк. Так уж вышло, том пришло время французов. И этот прежде всего, дерево, и от того, что
что на гобое я играл очень плохо, по момент, когда поменялось звуковое ты в него заложишь, что сумеешь из
этому я стал делать гобои. Ведь для восприятие гобоя, немецкие произво него “вытащить”, зависит то, каким
того, чтобы делать инструменты, со дители проспали. Качество немецких будет инструмент. Очень важно, что
вершенно не обязательно быть музы ремесленников осталось, но это было бы рождалась связь между мастером
кантомвиртуозом, гораздо важнее не то, что хотели современные музы и инструментом. Именно это прида
чувствовать, что происходит с канты. И поскольку такое положение ет характер, возникает контакт меж
инструментом. Когда я пробую толь вещей сохранялось целых 30 лет, воз ду деревом и мастером, и дерево пе
ко что законченный гобой, то глав никло известное предубеждение к не рестает быть неодушевленным пред
ное для меня быть уверенным в том, мецким гобоям. И если бы я, допустим, метом.
что я сумел извлечь из этого куска де в начале девяностых годов поселился По каким критериям Вы оце4
рева всё, на что он способен. бы не в Берлине, а переехал бы в Па ниваете инструмент?
Когда Вы впервые заклады4 риж, и переделал своё имя на францу Л.Ф. У меня философское отноше
вали сушиться дерево, Вы дума4 зский лад, то, вполне возможно, моя ние к этому. Главное в гобое, чтобы
ли, насколько успешным окажет4 фирма имела бы больший успех. Дело человек, который на нем играет, был
ся Ваш проект? в том, что к тому времени, когда я на им доволен, тогда это хороший
Л.Ф. Нет, я об этом не думал. Ско чал делать гобои, у меня уже была мас инструмент.
рее это связано вообще с менталите терская и магазин, где были представ То есть, это подразумевает
том восточных немцев: покупать ве лены гобои всех марок. Ко мне прихо еще и контакт исполнителя с мас4
щи не потому, что они действительно дили музыканты и говорили: францу тером?
нужны, а на случай, если вдруг пона зские инструменты хороши, но… Л.Ф. Для меня очень важно, чтобы
добятся. Когда я ещё был подмас И мне очень повезло в том плане, была позитивная связь, чтобы люди,
терьем, то начал покупать дерево и что сразу нашлись люди в крупных которые играют на моих инструмен
даже не задумывался над тем, буду ли немецких оркестрах, которым понра тах, были довольны, и именно поэто
я сам делать гобои. Просто предста вился характер, звук моих инстру му я выкупаю обратно инструмент,
вилась такая возможность. ментов, хотя технически они были не если человек по какимто причинам
Не показалась ли Вам риско4 совсем совершенны. им недоволен.
ванной идея производства гобо4 У Вас полностью ручное про4 Какие меры предпринимают4
ев? Очень большая конкуренция изводство? ся по предотвращению трещин?
и предрассудки по отношению к Л.Ф. Да. От и до. Но сама по себе Л.Ф. Правильное складирование и
немецким инструментам. На се4 ручная работа не является отличием. высушивание, медленная механичес
годняшний день что4нибудь из4 Ручная работа – только часть произ кая обработка, пропитка дерева спе
менилось? водства. Различия начинаются уже с циальным маслом. Всё зависит от де
Л.Ф. Дело в том, что конъюнктура момента складирования дерева. рева, с которым работаешь. Если это
рынка музыкальных инструментов за Например, можно хранить дерево в бук, покоболо, или другие породы
последние сто лет претерпела боль естественных климатических услови дерева с крупной или мягкой струк
шие изменения. С середины девятнад ях, а можно искусственно высуши турой – то там я сразу вставляю втул
цатого века до середины пятидесятых вать древесину. Моё личное убежде ки в голосовые отверстия, а если это
годов двадцатого века фирма ние – изготовление инструмента гренадил, то втулка вставляется
“Gebruder Monnig” была всемирно из должно быть длительным процессом: только в том случае, если трещина
вестной маркой. Потом началась эпо дерево не терпит надругательства над уже появилась.
ха потрясений, в Германию пришли собой, и после каждой операции по Вашингтон, выбирая инстру4
коммунисты и построили стену, разде высверливанию внутреннего конуса, мент, Вы руководствуетесь пер4
лившую страну, фирму национализи голосовых отверстий, дерево должно вым впечатлением или это долгий
ровали, и “Monnig” фактически исчез. отдыхать. Естественно, всё это удоро кропотливый выбор?
И тогда пришло время фирмы жает процесс, потому что требуется В.Б. Я выбираю свои инструменты
“Puchner”. Она взяла на себя то, что большое количество древесины, так совсем по другим критериям, чем
“Monnig” уже не мог выполнять, пото как много материала находится на многие гобоисты. Для меня важно,
му что оказался на Востоке. До начала разных стадиях обработки. чтобы гобой не только сегодня или

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
22 ДУХОВЫЕ

завтра хорошо играл, а продержался


пять, шесть, или девять лет. Когда я
пробую гобой, то я должен чувство
вать здоровое сопротивление
инструмента. Для меня важно, могу
ли я начать на гобое очень тихо,
взять звук практически из ничего.
Когда звук возникает в трости, на
дыхании, тогда я знаю, что у этого
инструмента нет динамических
преград.
Господин Франк, Ваши реко4
мендации по разыгрыванию но4
вого инструмента?
Л.Ф. Самый идеальный вариант –
разыгрывать инструмент в течение
восьмидесяти недель. Начиная с
двадцати минут и постепенно увели
чивая время, чтобы дерево привык
ло к влажности, которая возникает
при игре. Существует два врага го
боя: температурные перепады и раз
ница во влажности. Например, в
странах с высокой влажностью воз инструмент, имеет значение, на гобой был низкий, то я обрезал
духа у гобоистов гораздо меньше легкой или на тяжёлой трости ты штифты до 44 мм. Все прошло вели
проблем с трещинами, чем в странах, играешь? колепно.
где более сухой воздух. Потому что В.Б. Это не имеет никакого значе Сейчас я играю на штифтах 45 мм,
разница между влажностью, когда на ния. У меня три гобоя Людвига, пер а также использую новые штифты
инструменте играют, и абсолютной вому уже девять лет. Для меня важ “Chudnow” 46 мм.
сухостью, пока он лежит в футляре, но, чтобы я на новом гобое мог иг В немецких оркестрах музы4
смягчается тем, что окружающая рать старыми тростями. Есть такая канты, например, группы гобоев,
среда достаточно влажная. Но это закономерность: чем старше инстру должны играть на инструментах
вовсе не значит, что инструмент не мент, тем более тяжелыми должны одной марки?
надо вытирать. Но если человек хо быть трости. В.Б. В нашем оркестре это дело
чет действительно ухаживать за сво Вашингтон, изменилась ли скорее личных предпочтений. Когда
им инструментом, то существует спе интонация Вашего гобоя за про4 я только начинал работать, в нашей
циальный шлангвкладка для футля шедшие девять лет? группе были представлены инстру
ра, куда можно залить воду, и он бу В.Б. Естественно. Потому что де менты разных фирм, теперь же все
дет поддерживать необходимый уро рево – живой материал. Мой гобой в мои коллеги поддержали мой выбор.
вень влажности. Раньше, когда таких общем стал выше. Это тенденция Когда музыканты играют на инстру
хитрых приспособлений не было, из всех гобоев: они становятся выше в ментах одной марки, это сразу слыш
положения выходили, кладя в фут процессе использования. На своем но. Нет таких проблем, что когда го
ляр дольку яблока, чтобы оно отда первом гобое я сначала елееле мог боисты берут ноту “соль”, то у кого
вало свою влагу. Кроме того, инстру выйти на 440 Гц. Но если ты изна то слишком высоко, а у когото
мент нужно регулярно протирать чально купил гобой со строем 445, то слишком низко.
маслом: если инструмент новый, то через два года у тебя будет 460 Гц. На каких тростях играете Вы
каждые четыре недели, не очень Так получилось, что когда я купил у и Ваши коллеги?
обильно, а если инструменту более Людвига свой первый гобой, через В.Б. Я играю на американских
двух лет, то достаточно протирать неделю мне надо было играть кон тростях, мои коллеги используют не
его один раз в полгода. церт Моцарта. Я играл на нем по 78 мецкие и французские трости. Не
Вопрос, наверное, к Вашинг4 часов в день и через неделю сыграл давно я делал трости в присутствии
тону. Когда разыгрываешь новый прекрасный концерт. А поскольку коллег, и один из них попросил сде

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 23

лать ему американскую трость. рен Горицки и Лукарелли. После за ешься. Музыка – это несколько иное,
Трость очень понравилась, но, к со нятий с Инго Горицки я прекрасно и здесь я многому научился у Хумбер
жалению, не так просто перейти с од владел техникой, и уже был способен та Лукарелли. Есть столько возмож
ного вида заточки на другой. Конеч воспринимать какието отвлечённые ностей, например, взять ноту “ре”. Я
но, каждая школа дает возможности музыкальные аспекты. С Лукарелли могу сказать: возьмите ноту “ре”, та
подчеркнуть какието особенности мы занимались таким образом: он ни кую как мой пиджак: такого же цвета,
звука, которые в другой школе невоз чего не говорил, только показывал, такую же по ощущениям. И если ты
можно найти. Но какую бы трость я как играть. Я пытался понять, пусть понимаешь, о чем идет речь, ты мо
ни взял, обхватом губ я моментально не с первого раза, и воспроизвести. жешь это сыграть, потому что, когда
исправляю все недостатки этой трос Для меня очень важно, чтобы меж тебе говорят: слишком высоко, слиш
ти, и даже играя на французских ду учителем и учеником установилась ком низко, непонятно, что имеется
тростях, я буду звучать как Вашинг не столько вербальная, сколько мен ввиду. А окраску, качество звука мож
тон Барелла. Уже 12 лет я играю в тальная связь. Ведь для музыканта не но передать только такими вещами.
немецком оркестре. А, как известно, так важна техника сама по себе, с ней
в звучании немецкого оркестра опре все просто: открываешь этюды, и Беседу вел
деляющим является тембр кларнета. каждый день по восемь часов занима Денис Голубев
Флейтисты могут учиться где угодно:
во Франции или в Америке, но клар
неты немецкой системы – это совер
шенно другая окраска звука. Так вот,
моя американская трость только
выглядит поамерикански, а играет
она вполне понемецки. Но вот каче
ства американской трости позволяют
мне гораздо легче управляться с ин
тонационными проблемами.
Можно ли в Германии играть
на кларнетах французской сис4
темы?
В.Б. В больших оркестрах просто
невозможно. Когда объявляют кон
курс, обязательно указывают “немец
кая система”. Эти кларнеты придают
какуюто особенность немецким ор
кестрам, иначе все оркестры звучали
бы одинаково. Как, например, венс
кие гобои – они могут нравиться или
нет, но это типично для венского ор
кестра. То же самое с трубами: в не
мецких оркестрах играют на трубах
немецкой конструкции, и даже кон
церты Моцарта и Гайдна играют на
трубах В, тогда как обычно их игра
ют на трубах D. Мои коллеги говорят
– на трубе D играть легче, так как она
короче.
Кого Вы считаете своим глав4
ным учителем?
В.Б. Своего первого учителя. Он
научил меня играть на гобое, привил
любовь к инструменту. Это был заме
чательный человек. Также я благода

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
“СМЫЧКУ ВОЛШЕБНОМУ...”

Ж. Лафлер Ф. Турт Ж. Б. Вильом Ф. Люпо


(17571833) (17471835) (17981875) (17741837)

К
аждый профессиональный пел большие изменения. Это хруп или слегка выгнутую трость, более
скрипач непременно скажет, кое приспособление для игры на мягкий волос и смещенную вниз к
что от смычка зависит чуть ли струнных инструментах даже выг руке исполнителя точку баланса. К
не половина успеха. Хороший смы лядело поразному в различные пе тому же по сравнению с современ
чок – друг, партнер, помощник. Ес риоды. Лукообразный, барочный, ным смычком барочный смычок
ли такого смычка нет, музыкант классический – лишь несколько был несколько короче и легче (осо
страдает, не получает творческого названий, отразивших внешний бенно головка), а лента волоса не
удовлетворения, а главное – не мо вид смычка и принадлежность их так широка. Это давало музыканту
жет полностью реализовать свои конкретной исторической эпохе. возможность исполнять ясные ко
способности. Более того, смычок, Например, многие ранние смычки, роткие неакцентированные штри
по справедливому замечанию изве удивляют своей упрощенной фор хи в середине и особенно в верхней
стного мастера и автора скрипич мой и незатейливой конструкцией. трети смычка, а также светлое
ного “бестселлера” Е.Ф. Витачека, В эпоху Ренессанса преобладают non legato. В отличие, скажем, от
это еще один совершенно отлич смычки для виольного типа восточных стран, где смычки –
ный от скрипки самостоятельный инструментов, легкие и подвиж также, впрочем, как и музыкаль
инструмент, овладение которым ные. Они изящны и отличаются ные инструменты – уже до нашей
требует особого искусства. Вот по красивыми пропорциями. Бароч эры имели большое распростране
чему мы решили сегодня уделить ные смычки использовались преж ние и достигли совершенства, в ев
внимание истории смычкового ис де всего для исполнения барочных ропейских странах они лишь к
кусства как отдельной художест музыкальных форм и жанров, та XVIII веку приобрели классические
венной деятельности. ких как сарабанда, алеманда, ку очертания.
ранта, жига, ранняя соната и др.
Изготовление смычков берет Итальянские смычки рубежа XVI Среди вышеназванных смычко
свое начало в то же время что изго XVII веков подчеркивали мягкий вых разновидностей и, прежде все
товление инструментов, как сос благородный тембр звучания виол. го, в наиболее интересующей нас
тавная часть сложного процесса классической группе существует
развития музыкальной исполни Модель “КореллиТартини”, нап множество индивидуальных сти
тельской культуры. За свою много ример, относится к итальянскому лей. Незаметные на первый взгляд
вековую историю смычок претер сонатному смычку и имеет прямую и, казалось бы, совсем незначи

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТРУННЫЕ 25

лил точные размеры и вес смычка точно высока, чтобы отделить во
для скрипки, альта и виолончели. лос от вогнутой середины трости.
Хотим привести небольшую табли Благодаря этому изгибу трости бо
цу распределения весов, оконча лее совершенным стало исполнение
тельно выстроенную Франсуа Тур штрихов. Если учесть, что Турт, по
том. Надо подчеркнуть, что и по сей свидетельствам очевидцев, никогда
день мастера используют эти пара не пользовался механическими
метры при изготовлении смычков: приспособлениями ни при распил
Скрипичный – 5560 г ке, ни при калибровке диаметров,
Альтовый – 6065 г ни при проведении других опера
Виолончельный – 7075 г ций, его феноменальный талант
Контрабасовый – 135150 г. потрясает еще более.
Разработанная Туртом модель с
вогнутой тростью потребовала бо Ярким подтверждением сказанно
лее поднятого типа головок, пос го может служить смычок Франсуа
кольку головка должна быть доста Турта, хранящийся в Государствен

тельные нюансы в изготовлении


смычков на поверку оказываются
принципиальными и определяю ПРИГЛАШАЕМ ПОСЕТИТЬ
щими не только в стилевом отно
шении, но и для игровых качеств ìСАЛОН ìСИМФОНИЯî
смычка.

Москва
Совершенствование скрипичных
ул. Нагатинская, д. 27
и виолончельных смычков шло па
метро ìКоломенскаяî
раллельно с развитием музыки, по (200 метров от метро)
ка не была выработана та закончен тел./факс (095) 1125457
ная форма, которую имеет и сейчас. www.muzsalon.ru
Создание классического типа смыч
ка связано с именем знаменитого
французского мастера Франсуа В ассортименте: скрипки, альты, виолончели, конт%
Турта (17471835). Ему принадле рабасы, смычки, гитары, духовые и ударные инстру%
жат несколько важных открытий. менты, аккордеоны, баяны, гармони, пианино, рояли,
Так, он заменил прямую трость синтезаторы, цифровые электропиано фирмы
смычка вогнутой. Кроме того, в ре ROLAND, тульские микрофоны ìОКТАВАî, звуковое
и световое оборудование.
зультате многочисленных экспери
А также аксессуары и футляры к любым музыкаль%
ментов он установил, что наилуч
ным инструментам.
шим материалом является древеси Ноты, книги по музыке, букинистическая литерату%
на фернамбука, в то время как до ра, CD, DVD, MP3, MPEG4, аудиоñ и видеокассеты.
него смычки изготавливались из Детские шумовые, народные инструменты мастеров
различных пород дерева. Помимо России.
этого, он изменил расположение
волоса, распределив его не пучком, Оплата по наличному, безналичному расчету и в кредит.
как это было ранее, а в виде ленты.
В довершение ко всему он опреде

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Доминик Пеккат (инв. 204)

ной коллекции уникальных музы


кальных инструментов. Его следует
отнести к жемчужинам коллекции.
По мнению многих отечественных
и зарубежных экспертов, именно
этот экземпляр воплощает само со
вершенство смычкового искусства.
В нем безупречно все: и подбор де
рева, прекрасного качества фер
намбук, и точное весовое попада
ние, и столь необходимые музы
кантам прыгучесть и упругость
трости, и, конечно, изящество в от
делке головки и колодки. В нем
претворились характерные черты
модели смычка, повсеместно суще
ствующей и сейчас, и наиболее под
ходящей для исполнения музыки
конца XVIII столетия – позднего
Моцарта и Гайдна, Вилотти и Бет
ховена.

И после Турта доминирующее по


ложение в производстве смычков в
течение почти всего XIX века про
должала занимать Франция. Выда
ющимися мастерами были Жозеф
Лафлер, работавший в стиле Турта,
Франсуа Люпо и его преемник До
миник Пеккат (18101874 гг.).

По мнению исследователей, во
Франции того времени его считали
первым после Турта. Изготовлен
ный Пеккатом смычок для скрипки
(инв. 204) является украшением
коллекции смычков из фонда Госу
дарственной коллекции уникаль
ных музыкальных инструментов и
предметом мечтаний всех без иск
лючения скрипачей. Фернамбук

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТРУННЫЕ 27

высочайшего качества, безупречная В нем восхищает прекрасное дерево, тиан и Альберт Нюрнбергеры, а
форма трости позволяют музыкан подобранное для трости (размер, также Хаммиг, Кнопф и Фречнер.
там с легкостью исполнять самые кстати, тоже классический 740 мм), Образцы их работ также имеются в
сложные скрипичные штрихи. Дли колодка из черепаховой кости с пер Госколлекции.
на трости – 740 мм – традиционна. ламутром, золотые пластинки на
Колодка отделана золотом, черепа колодке, головке и винт изукраше В Голландии в начале ХХ века
ховой костью и перламутром. На ны узорчатой гравировкой. На своими смычками славился Ван дер
золотой пластине имеется моног смычке просматривается полустер Меер. В Америке были мастера, де
рамма “А.Р.”, а также выгравирован тое клеймо J. TUBBS. лавшие великолепные смычки, это
год – 1889. По мнению многих ис Ч. Альберт в Филадельфии и
полнителей, именно этот смычок Германия была несколько беднее Д. Флехтер в НьюЙорке.
можно смело назвать лучшим в Го смычковыми мастерами, но и эта Хотя в России, в отличие, скажем,
сударственной коллекции по игро страна выдвинула своих ярких от Франции, не было сильной шко
вым качествам. представителей в области изготов лы скрипичных мастеров, нельзя не
ления смычков. В середине XIX ве отметить работавшего в Петербурге
Широко известны смычки, изго ка, к примеру, в Лейпциге работал мастера Николая Киттеля (1806
товленные знаменитым французс известный мастер Л. Бауш, в Марк 1868). Не все музыканты, может
ким мастером Ж.Б. Вильомом. Сна нейкирхене – И. Зюс, а в Миттен быть, знают, что Н. Киттель делал
чала он работал в стиле Турта, за вальде – И. Рейтер. Во второй поло неплохие музыкальные инструмен
тем измененил расположение воло вине XIX века в Берлине работали ты. Так, в Госколлекции хранятся
са (лента с закругленными краями). такие мастера как К. Гримм, Хрис скрипка и виолончель его работы.
Также как при изготовлении скри
пок, со смычками Вильом довольно
смело экспериментировал. Так,
например, в Государственной кол
лекции хранится изготовленный им
смычок с металлической тростью.
Кстати, в мастерской Вильома в Па
риже работал упоминавшийся ра
нее Д. Пеккат. Однако по совершен
ству работы Вильома превосходил
замечательный смычковый мастер
Ф.Вуарен, а из более поздних мас
теров – А. Лями (ученик Вуарена),
И. Виньерон и Э. Сартори.

Превосходные смычки делали и


некоторые английские мастера.
Так, например, современник Турта,
смычковый мастер Джон Додд ра
ботал в Лондоне в первой половине
XIX века. Очень хорошие смычки
также делал Джеймс Табс. Прекрас
ным подтверждением тому может
служить скрипичный смычок его
работы, хранящийся в Государ
ственной коллекции уникальных
музыкальных инструментов
(инв. 200). Несмотря на некоторую
сношенность головки, смычок до
шел до нас почти через два столетия
в достаточно хорошем состоянии.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
28 СТРУННЫЕ

Джеймс Табс (инв. 200)

Однако, прежде всего, он просла


вился как мастер, делавший смыч
ки, выдерживающие сравнение с
мировыми раритетами. Упругость,
гибкость, крепость – триединство,
определяющее качество смычка,
ставшее отличительной чертой
творений Турта, в полной мере ха
рактерно и для смычков Киттеля.
Недаром в мире его называют “рус
ским Туртом”. На международных
аукционах цены на смычки Н. Кит
теля доходят до 100.000 $. В каче
стве примера хочется упомянуть
коллекционный смычок для вио
лончели Н. Киттеля, (инв. 257.)
Смычок имеет прекрасного качест
ва трость хорошей сохранности
(длина – 720 мм), на трости постав
лено клеймо автора KITTEL. Мас
тер использовал в качестве матери
алов также золото, черепаховую
кость, перламутр и украсил пласти
ну монограммой, вензелем и коро
ной, что свидетельствует о возмож
ной принадлежности смычка кому
либо из членов царской фамилии.

Путь, пройденный смычком от


согнутого деревянного прута, кон
цы которого соединялись пучком
конского волоса, до шедевров, опи
санных выше, огромна. От так на
зываемого “лежачего смычка”,
применявшегося церковным скри
пачом XVIIXVIII веков, до вирту
озных пассажей, смены тембров,
сложных штрихов сегодняшних
дней – такова эволюция этого
своеобразного музыкального
инструмента. Важнейшую роль

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТРУННЫЕ 29

Николай Киттель (инв. 257)

играет смычок и в создании эмоци


онального воздействия на слушате
ля. Так, преодоление с помощью
смычка главной трудности игры на
скрипке – максимального выдер
живания длинной ноты – еще во
времена Паганини приводило пуб
лику в несказанный восторг. Имен
но движение смычка, вспоминали
очевидцы, продолжалось так долго,
что одно воспоминание о нем зах
ватывало дыхание…

Главный хранитель
Государственной коллекции
уникальных музыкальных
инструментов, кандидат
искусствоведения
Е. Волховская

Хранитель Государственной
коллекции уникальных
музыкальных инструментов,
член Союза скрипичных мастеров
И. Никифорова

Фотографии коллекционных
смычков предоставлены Фондом
скрипичного искусства.
Фотограф В. Широков

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТАРИК
КСИЛОФОН

Марк
Пекарский

(Окончание “расследования”,
начало см. №2)

Следователь: “Пора бы прояснить Следователь: “А Ваше имя, уважа кой губернии. Умер он в Ахене 21 ок
вопрос о музыкальных обязанностях, емый господин? Неужели это сам Хуго тября 1837 года совсем молодым че
которые выполнял ксилофон”. Риман, живший с 1849 по 1919 год в ловеком. Будучи сыном бедного флей
Дж. Блэйдс: “Вплоть до XIX века Германии, и в 1904 году написавший, тиста, он сам сначала играл на этом
ксилофон был инструментом бродя – не убоюсь преувеличений, – уни инструменте. Когда у него обнаружи
чего музыканта, и должен был поя кальный Музыкальный словарь”. лись признаки чахотки, сведшей его в
виться М.И. Гузиков, поднявший этот Х Риман: “Вас интересует Гузиков? могилу, он посвятил себя игре на пост
непритязательный инструмент до по Извольте. Гузиков (Гусиков) Михаил роенном им самим цимбале с деревян
ложения солирующего и, если не рав Иосиф, знаменитый виртуоз на цим ными и соломенными пластинами,
ноправного, то, во всяком случае, из бале, родился в 1809 или в 1806 году в слабые звуки которого привлекали
вестного в концертном мире”. еврейской семье в Шклове Могилёвс мягкостью и приятностью тона”.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
УДАРНЫЕ 31

Следователь: “Несмотря на неко зыкант, стоящий не ниже любого вели Лейпциге”. Заметим, что свои ангаже
торые неточности изложения (цим кого виртуоза, как по манере исполне менты “тимпаниста” и “ксилофонсо
бал, соломенные пластинки), можно ния, так и по своему зрелому мастер листа” О. Зееле тщательно разграничи
понять, что речь идёт именно о дере ству. И потомуто он обрадовал меня вает. С гордостью он отмечает, что
вянносоломенном ксилофоне. А что своей игрой на этом деревянносоло ксилофон “входит в качестве соло
Вы, Израиль Маркович, расскажете менном инструменте гораздо больше, инструмента в состав почти каждого
нам о Гузикове?” чем многие своей игрой на фортепиа концертного оркестра”, то есть салон
И. Ямпольский: “У меня есть вер но, хотя инструмент его очень неблаго ного оркестра. Путь же в симфоничес
сия о народном происхождении дарен… Как бы то ни было, я уже давно кий оркестр был ксилофону надолго
инструмента Гузикова. Обремененный не испытывал такого наслаждения от заказан, и причиной тому явился его
большой семьёй, лишившись средств к концерта, ибо Гузиков поистине ге характерный, довольно яркий, не впи
существованию, он обратился к при ний”. Мало того, венский литератор
митивному народному инструменту, С. Шлезингер издал специальную бро
игрой на котором в детские году он за шюру “Иосиф Гузиков и его деревян
бавлял сверстников. Инструмент сос носоломенный инструмент. Биогра
тоял из набора нескольких деревян фический и артистический очерк к
ных пластинок (брусочков). Звук изв правильной оценке необыкновенного
лекался, как и на цимбалах, ударами явления”.
двух палочек. Гузикову пришла счаст М. Пекарский: “В истории ударных
ливая мысль усовершенствовать его. Гузиков своим изобретением и испол
Думаю, что об устройстве этого нительством занял прочное и весьма
инструмента лучше меня расскажет почётное место. Если Бетховен совер
очевидец, бельгиец Франсуа Жозеф шил революцию, обнаружив сольные,
Фетис, живший как раз в одно с Гузи – более того, – тематические свойства
ковым время (17841871)”. литавр в симфоническом оркестре, то
Ф.Ж. Фетис: “Он увеличил количе Гузиков построил, по сути, новый
ство пластинок до двух с половиной инструмент и ввёл его в музыкальный
октав хроматического звукоряда, рас обиход Европы. Правда, репертуарная
положив их не поступенно, а в особом “черта осёдлости” ксилофона была
порядке, обеспечивающем исполне очерчена самим Гузиковым. С чем он И. Гузиков (18061837)
ние. Изыскивая также средства увели приезжал в Европу, что играл?
чить интенсивность звука, он помес Собственные обработки для ксилофо
тил пластинки на трубки из плетёной на пьес Н. Паганини, арий Дж. Росси
соломы и добился их свободного виб ни, вариации и попурри на популяр
рирования, что придало звучности ные оперные мелодии, импровизации,
большую силу”. русские, украинские, белорусские и ев сывающийся в привычную оркестро
Биограф Гузикова: “Выезд Гузико рейские народные песни и танцы. И вую краску тембр, который как раз и
ва с концертами в Киев, Одессу, а за всё это было ни что иное, как сольный заметил К. СенСанс. С тех пор этот
тем в Вену и города Германии произ концертный салонный репертуар, а “мешок с костями”, благодаря сухой,
вёл переворот во взглядах европейс место этого инструмента, столь талант щёлкающей, несколько костяной ок
ких музыкантов на роль ударных ливо и прочно закреплённое Гузико раске звука, стал всё чаще появляться в
инструментов, точнее, на появление вым, оставалось за ксилофоном долгие партитурах разных композиторов. Его
сольного виртуозного салонного удар годы. Ещё совсем недавно, в середине “работой” стало устрашающее пощёл
ного инструмента. Об игре Гузикова XX века, невозможно было предста кивание зубами злой Кикиморы и
восторженно отзывались такие вели вить себе эстрадный концерт – то, что стремительно несущейся в своей ступе
кие музыканты как Лист. В письме к мы сейчас называем “развлекательной БабыЯги А. Лядова; щёлканье белоч
Жорж Санд он говорил: о “поистине программой” – без солиставиртуоза кой золотых орешков в “Сказке о царе
изумительном исполнении Гузикова… или дуэта ксилофонистов. Вот как ре Салтане” РимскогоКорсакова”.
которому аплодирует весь Париж”. комендует себя автор одного из первых Эксперт4практик: “Вернёмся к
Мендельсон, расточал немыслимые учебников игры на ксилофоне Отто Зе “Школе” О. Зееле. Из 38 пьес 13 – в до
дифирамбы в его адрес: “Это настоя еле: “Ксилофонвиртуоз и член городс мажоре, 14 – в тональностях с одним
щий феномен – исключительный му кого театра и Гевандгаузъ оркестра въ знаком, 7 – с двумя, 4 – с тремя… А что

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
32 УДАРНЫЕ

там с более поздними, теперь уже пластины не “от себя – вперёд”, а “слева
классическими учебниками и сборни – направо”. Это даёт возможность по
ками пьес для ксилофона, сборника ложить столько пластинок, сколько
ми, предназначенными для концерт нужно, т.к. нет нужды тянуться к край
ной работы? Результат, как ни стран ним из них что есть мочи вперёд, рис
но, тот же: чем меньше знаков при куя, потеряв устойчивость, упасть на
ключе, тем тональность предпочти сам инструмент. Для этого достаточно
тельнее, причём самая часто употреб сделать шаг влево или вправо”.
ляемая тональность – сольмажор. Эксперт4теоретик: “Да, именно
Разгадка чрезвычайно проста: на че так строятся современные двухряд
тырехрядном ксилофоне – а именно о ные ксилофоны. Мало того, строители
нём идёт речь – самая удобная то этих молоточковых (mallets) деревян
нальность СОЛЬМАЖОР. Почему? ных инструментов на том не остано
Очень просто: из четырёх рядов два вились, соединив диапазоны ксило
центральных и составляют гамму фона и маримбы и получив, таким об
сольмажор, и нет необходимости в разом, третий деревянный пластинча
использовании крайних правого и ле тый инструмент – ксилорумбу”.
вого ряда, что избавляет исполнителя Следователь: “Владимир Павло
от перекрёстных ударов, – а они, сами вич, Вы ведь поистине рыцарь четы
понимаете, неудобны. рёхрядного ксилофона, отнюдь не
Ещё раз вспомним ксилофон Гузи скрывающий к нему своей любви”.
кова. Как уже говорилось, в нём 28 В.П. Штейман: “А как же мне его не
пластин, что в этой модели равняется любить, – судите сами: в 1939 году
двум с половиной октавам. А можно впервые на советской эстраде прозву
ли увеличить диапазон, приблизив его чал наш с моей женой Татьяной Дмит
к диапазону основных, соответствую риевной Егоровой дуэт ксилофонис
щих ксилофону по тесситуре оркест тов. “Золотой век” ксилофона, столь
ровых инструментов (например, блестяще провозглашённый М. И. Гу
скрипке, флейте, гобою и т.д.). Для зиковым, продолжался довольно дол
этого обратим внимание на способ го, вплоть до середины ХХ века. Как
расположения пластинок в простран же это было прекрасно!..”
стве. Он прост: при игре руки движут М. Пекарский: “Сегодня очевидно,
ся от себя – к себе. Таким образом, что “битву” за своё выживание четы
длина рук плюс 1015 см длины па рёхрядный король эстрады, увы, про
лочки. Легкий наклон корпуса вперёд играл, и образцы этих инструментов
мало что даёт, – при этом вспомним, постепенно превращаются в музейную
что на ксилофоне играли не только редкость. Что же касается двухрядно
рослые люди, но и карлики… В резуль го ксилофона, то на сегодняшний день
тате, диапазон ксилофона Гузикова за и он значительно сдал свои позиции:
100 с лишним лет увеличился всего виртуозное сольное исполнительство
лишь на полоктавы”. – в прошлом, а слишком яркий, плохо
М. Пекарский: “Выход, конечно, сливающийся с другими инструмента
есть, если решить, что расположение ми, подчас назойливый тембр ксило
Гузикова в 4 ряда – не единственное. фона заставляет композиторов и ис
Разглядим ещё раз ксилофон (совре полнителей искать другие инструмен
менный ксилофон). Если в четырёхряд ты – более современные по звучанию
ном ксилофоне каждая пластинка рас и технике. Таким инструментом в пос
положена как бы параллельно телу ис леднее время уверенно становится ма
полнителя, то в этом инструменте каж римба, и процесс этот отнюдь ещё не
дая пластинка перпендикулярна испол достиг своей кульминации, но, безус
нителю, что позволяет или, точнее, ловно, необратим”.
диктует необходимость располагать

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ПРИРОДА ВАШЕГО
ФОРТЕПИАНО

фортепиано. В нормальных условиях, разрушая древесные волокна вокруг


при игре на фортепиано, Вы замечае вирбеля (колка). В периоды повы
те, что клавиши легко реагируют на шенной сухости воздуха дерево ссы
каждое прикосновение. Когда же уро хается вокруг вирбеля, вызывая ос
вень влажности внутри инструмента лабление натяжения струны. Когда
повышается, то создается впечатле это повторяется раз за разом, древес

М
узыкальные струннокла ние, что весь механизм начинает хуже ные волокна, окружающие вирбель,
вишные инструменты (пиа реагировать на Ваши действия. разрушаются и теряют упругость.
нино и рояли) имеют слож Изза сухости воздуха в инстру Повреждение струн. Струны фор
ный механизм и тщательно отделан менте появляются дефекты: быст тепиано отвечают за создание звука.
ный полированный корпус, ввиду рое расстройство инструмента, ос В условиях повышенной влажности в
этого они нуждаются в умелом обра лабление колков (вирбелей), тре течение длительного времени струны
щении при транспортировке, содер щины в резонаторе, разболтанность станут ржаветь и подвергаться
жании их в определенных благопри механики… действию коррозии.
ятных условиях и постоянном квали Повреждение деки и штега. Дека В соединении, где соприкасаются
фицированном уходе. – самая большая деталь Вашего фор поржавевшие струны и поржавевшие
При соблюдении этих условий тепиано, которая выполнена из дере колки, ржавчина формирует жесткое
инструмент может быть исправен и ва. Фактически она вибрирует, усили сцепление между этими деталями.
пригоден к пользованию в течение вая звук, производимый струнами. Позже, когда настройщик фортепиа
долгого времени. Так как фортепиа Штег присоединяется к деке и под но станет поворачивать колки, чтобы
но, его корпус и многие внутренние держивает струны, так как дека пог натянуть струны, заржавевшая струна
детали состоят из дерева, то создание лощает влагу из окружающего возду в этом месте может лопнуть.
определенной температуры и влаж ха, то в таких условиях она может Металлические части, даже никели
ности просто необходимо. выгнуться. рованные, в условиях высокой влаж
Любое деревянное изделие дает Через штег это создает дополни ности подвержены ржавчине.
усадку или набухает от влаги. тельное трение в струнах. Когда же Нормальными условиями для со
В летнее время, когда уровень дека ссыхается и выравнивается, тре держания пианино и роялей являют
влажности воздуха выше, Вы можете ние струн о штег и их натяжение ста ся температура от +12 до +25 и влаж
заметить, что деревянная дверь начи новится неадекватными. ность воздуха от 42 до 55 %. (Хочу на
нает заедать, но прекрасно открыва Повреждение вирбельбанка. помнить, что влажность воздуха ле
ется в “сухие” времена года. Обрат Струны фортепиано туго закреплены том около 90 %, а зимой в жилых по
ный процесс происходит с мебелью, вирбелями (колками) в деревянном мещениях достигает 1020 %).
когда от сухости воздуха рассыхают вирбельбанке. Поскольку вирбель Как же определить, какая влаж
ся склеенные детали. банк впитывает влагу в периоды по ность у Вас в комнате? Обратимся к
То же самое происходит и с Вашим вышенной влажности, он набухает, прибору под названием гигрометр. Он

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
РЕГУЛЯТОР ВЛАЖНОСТИ ВОЗДУХА

безошибочно расскажет о климате, трех основных компонентов, которые дуемую относительную влажность
царящем у Вас, и поможет принять работают вместе, чтобы управлять 42 %, независимо от того, каковы
правильное решение. уровнями влажности в пределах Ваше внешние условия.
Но как бороться с этими проблема го фортепиано, поддерживая рекомен Система состоит из одного или бо
ми? Что делать?
На первый взгляд, Вам может пока
заться, что ситуация безвыходная. Но
хочу Вас обрадовать. С появлением в МУЗЫКАЛЬНОРЕСТАВРАЦИОННОЕ
России регуляторов влажности возду
ха, которые способны помочь Вашему
ОБЪЕДИНЕНИЕ
инструменту удержать в нем необхо
димую среду, эта проблема стала ре
“ИЗМАЙЛОВО”
шаемой. Внешне этот регулятор выг РЕСТАВРАЦИОННАЯ МАСТЕРСКАЯ
лядит достаточно просто, но способен Все виды ремонта пианино и роялей
выручить Вас и Вашего любимца. Он Капитальный ремонт механики,
крепится к инструменту посредством реставрация внешней отделки,
двух подвесок (крючков). Особый ка полировка, лакировка (цвет на заказ).
пиллярный эффект способствует регу Гарантия качества.
лированию влажности воздуха: при
повышенной влажности она вбирает СЕРВИСНАЯ СЛУЖБА
ся, а при пониженной – опять выделя Настройка, Консультации, Экспертиза, Комиссия, Прокат
ется. Таким образом, в инструменте роялей для презентаций, концертов, Покупка, Продажа,
создается равномерный климат. При Перевозка, Ремонт на дому, Обслуживание муз.
бор очень прост в обращении, да и учреждений, Списание, Подбор инструмента на заказ
стоит недорого, что немаловажно.
А для обладателей дорогих инстру МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАГАЗИН
ментов можно рекомендовать целую Рояли лучших европейских производителей
систему климатконтроля. Система BECHSTEIN Bluhtner A.Forster PETROF Weinbaсh.
климатконтроль “DamppChaser” Пианино импортные, отечественные, современные и старинные.
предотвращает повреждения и сохра Прекрасное состояние механики, идеальный внешний вид.
няет стабильность настройки в Ва Комиссионные услуги, Бесплатная доставка.
шем фортепиано. Эта система защи Запчасти, инструменты и аксессуары для пианино
щает более 310 000 инструментов по и роялей из Германии MEYNE.
всему миру. _________________________________________________
Система “DamppChaser” состоит из Тел.: 095 465403400 (ф); 107404479
г.Москва, ул. 54я Парковая, д.10
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ E4mail: info laans.ru; www.laans.ru
38 ФОРТЕПИАНО

лее стержней осушителей для пони


жения относительной влажности
(RH), увлажнителя для увлажнения
воздуха и контроллера – прибора для
поддержания постоянной влажности,
чтобы сохранить относительную
влажность (40 % – 50 % RH).
КОНТРОЛЛЕР – это мозг систе
мы, который чувствует, насколько де
ревянные детали Вашего фортепиано
являются сырыми или сухими.
ОСУШИТЕЛЬ – удаляет влагу из
Вашего фортепиано, используя воз
душные потоки, когда уровень влаж
ности повышается.
УВЛАЖНИТЕЛЬ – увлажняет су
хие детали Вашего фортепиано, ког
СИСТЕМА КЛИМАТКОНТРОЛЯ “DAMPPCHASER”
да уровень влажности падает ниже
42 %.
Эти компоненты функционируют
вместе, чтобы поддержать фортепиа
но в состоянии относительной влаж
ности 42 %. Когда прибор для под
держания постоянной влажности (он алиста не нужен Вашему инструменту. прежде всего, определенного положе
расположен недалеко от деки) Любой инструмент нуждается в ре ния по глубине и высоте. Высоту меха
чувствует, что дерево сухое, включа гулярной настройке не реже одного ники от штульрамы определяют шаб
ется увлажнитель. Затем, когда доста двух раз в год. Для настройки и регу лонами – деревянной планкой, кото
точное количество влаги распределе лировки пианино, рояля необходимо рую подводят между штульрамой и
но по деке, увлажнитель выключает приглашать опытного мастера. Неу выступом фигуры, и регулируют по
ся, и начинает работать осушитель. С мелая настройка и регулировка может этому шаблону соответствующим под
помощью воздушных потоков осуши вызвать серьезные дефекты в инстру вертыванием регулировочных винтов
тель удаляет ненужную влагу до тех менте. клецов. Когда положение механики ус
пор, пока прибор, контролирующий Каждый инструмент обладает спе тановлено, определяется положение
уровень влаги, опять не почувствует, цифическими особенностями, кото молотков в механизме. Линия удара
что дека слишком сухая. Этот процесс рые необходимо учитывать при его молотков, т.е. точки их соприкасания
продолжается день за днем, год за го эксплуатации. Общеизвестно, что да со струнами, точно установлена мензу
дом, чтобы защищать Ваш инстру же инструмент самой лучшей рой инструмента. Она должна быть
мент от внешних воздействий. конструкции при продолжительной строго выдержана.
Увлажнитель снабжен устройством эксплуатации сохраняется в таком – Установка демпферов производит
световой сигнализации, которая ми состоянии, каким был уход за ним. ся точно против соответствующих хо
гает, когда в резервуаре заканчивает Цикл работ по профилактике, ре ров струн и приводит в рабочее состо
ся вода, а также трубкой для добавле монту и регулировке механики фор яние всю систему демпферов.
ния воды и канистрой для удобства тепиано предусматривает множество – Расстояние между молотками вы
наполнения резервуара водой. нюансов, на которые необходимо об равнивают при помощи специального
Этот прибор имеет множество тон ращать внимание. Приведение всего ключашпацейзена, которым шульте
костей при установке, поэтому уста клавишного механизма в рабочее сос ры и молотки слегка сдвигают в сто
новку необходимо доверить специа тояние осуществляется путем регули рону. Каждый молоток должен нахо
листу, чтобы в дальнейшем отбросить ровки взаимодействия его деталей. диться точно против своего хора
все сомнения. Все работы выполняются вручную, струн, и все молотки должны лежать
Но если Вы решили проблемы, свя при помощи специально предназна на одной линии по линейке. В процес
занные с перепадом влажности, то это ченных для этой цели инструментов. се работы на фортепиано на молотках
не говорит о том, что контроль специ – Механика в корпусе требует, появляются неровности, которые вы

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ФОРТЕПИАНО 39

равнивают путем шлифовки молот клавиш. Проверка производится при клавиатурные штифты под суконные
ков. Для шлифовки применяется по помощи шаблона – небольшого дере шайбы.
лоска мелкой стеклянной шкурки, вянного брусочка определенной тол – После выполненных работ необ
наклеенная на узкую деревянную щины, называемого друкклёцем. ходимо проверить: правильность ус
пластинку. Выравнивания поверхнос Контрольные клавиши устанавлива тановки механики по отношению к
ти нужно добиваться лишь сравни ют приблизительно по этой высоте басовым струнам, штейнунг, друк
тельно небольшой очисткой наруж опускания путем подкладывания под клавиш, ровность верхней плоскости
ных слоев войлока. При этом положе их штифты бумажных шайбочек. За клавиш, величины зазоров между
ние молотков не должно нарушаться. тем все клавиши линейкой выравнива клавишами, между передней кромкой
Молотки при движении должны не ют по высоте. Плоскость линейки нес и замочным бруском, бакенклёцами и
задевать друг друга и ходить в надле колько вогнута. Установленные по клавишами, цирлейстиком и клави
жащей плоскости по отношению к этой линейке клавиши будут находить шами. Правильность удара молотков
струнам, что достигается правильной ся по высоте не в ровной плоскости, а в по струнам, работу демпферов, ров
установкой молотков. Данная опера сферической, так что посредине клави ность расстояний между молотками и
ция заключается в проверке хода мо атуры клавиши будут стоять выше между демпферами, правильность ус
лотков и их выравнивании. Ход мо крайних. Выпуклость клавиатуры пре тановки ауслезера и шпиллерлюфта.
лотков проверяют от первого молотка дупреждает впоследствии возмож Путем регулировки взаимодействия
до последнего. ность провала средних клавиш, кото всех деталей клавишный механизм
– Установка клавиатуры заключает рыми при игре на фортепиано пользу должен быть приведен в рабочее сос
ся в регулировке положения всех кла ются значительно больше крайних. тояние. Операции заключаются в точ
виш. Прежде всего, проверяется вели Клавиши по линейке выравнивают, на ной установке всех деталей механизма
чина опускания крайних и средних девая бумажные шайбы на средние по отношению друг к другу, в отделке
40 ФОРТЕПИАНО

клавиш, чистке струнной одежды.


Цель же настройки пианино или
рояля – обеспечить высоту тона
струн, установленную для них по мен
зуре. Достигается это путем соответ
ствующего натяжения струн.
Не каждый человек, обладающий
музыкальным слухом, сможет наст
роить фортепиано. Этому необходи
мо учиться. Настройщик не только
должен иметь музыкальный слух, но
и знать основы музыкальной грамоты
и уметь обращаться с настроечным
ключом.
Инструментом настройщика явля
ются камертон, настроечный ключ и
клинки.
Камертон применяется стандарт
ный, для тона ЛЯ первой октавы, с му диапазону, что достигается в ос стиль становится школой всех инто
частотой 440 Гц. Настроечные ключи новном путем соответствующей обра нировщиков на какойлибо фабрике.
бывают разных типов в зависимости ботки поверхности молотков. Тембр инструмента зависит не
от формы отверстия для вирбеля Интонировкой придается ров только от интонировки, но она в зна
(звездочка или квадрат) и от формы ность тембра звучания по всему диа чительной степени может влиять на
рукоятки (изогнутая или прямая). Го пазону, а также своеобразные оттен характер и оттенки звучания. Закреп
ловка настроечного ключа с отверс ки тембра. Для отличной интониров ление тех или иных оттенков тембра
тием для вирбеля должна быть изго ки требуются тонкий музыкальный составляет уже тонкости работы ин
товлена из легированной стали и ни слух и навык в обработке войлочной тонировщиков. Основное же требова
келирована. Клинки представляют обтяжки молоточков. Слишком ние к интонировке – выравнивание
собой заостренную полоску войлока жесткий войлок на молотках придает тембра по всему диапазону пианино,
или фигурную деревянную пласти звуку инструмента резкий характер, отсутствие заметной на слух разницы
ночку, обтянутую замшей, и служат слишком мягкий – делает звук глу в звучании на переходе от басовых к
для заглушения струн. Сейчас есть ховатым, слабым. Тембр выравнива дискантовым струнам и в переходе от
возможность приобрести в московс ют или разрыхлением войлочной по струн одного номера к другому.
ких магазинах практически любые душки на молоточках, или уплотне В настоящее время квалифициро
инструменты для настройки и ремон нием её. ванной техникой регулировки и инто
та фортепиано, которые было сложно Инструментами интонировщика нировки владеют очень ограниченное
найти в давние времена, когда служат интонировочная игла, предс число мастеров.
инструменты делались, в основном, тавляющая собой несколько (45 шт.) Берегите своё фортепиано, и Ваш
своими руками. иголок, укрепленных в рукоятке, и музыкальный инструмент в обиде не
Существует много различных видов утюжки в виде толстой изогнутой ме останется.
приборов для контроля настройки му таллической пластинки, также укреп
зыкальных инструментов. Они могут ленной на рукоятке. Кроме этого ра Директор музыкально
быть разделены на две группы: звуко бочего инструмента, интонировщик реставрационного
вые эталоны частот и приборы для ви применяет настроечный ключ, кли объединения “Измайлово”
зуального контроля настройки. нок, камертон, так как при интони Борис Дмитриевич
Интонировщик должен обладать ровке он производит и окончательное Смирнов
ещё более тонким музыкальным слу уточнение настройки струн. При дли
хом, чтобы улавливать все оттенки тельной практике у интонировщиков
тембра, и большим опытом в обра вырабатывается индивидуальный
ботке поверхности молотков. стиль работы, определяющий особен
Интонировка заключается в вырав ности тембра инструментов, которые
нивании тембра инструмента по все прошли через их руки. Иногда этот
СТРУНЫ ДЛЯ РУССКИХ
НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ:

ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ

П
риходилось ли вам задумы столетие, в российской истории бы начальную конструкцию. Тщательно
ваться о том, какова роль вали времена, когда на долгие годы исследовав небольшое число сохра
струн в жизни струнного они были запрещены властями и вы нившихся старинных балалаек, Анд
инструмента? Не погрешу против ис падали из культуры русского народа. реев остановился на треугольной
тины, если скажу, что какого бы Поэтому, когда в конце XIX века, в трехструнной конструкции инстру
уровня ни был инструмент, его зву период небывалого всеобщего инте мента. И хотя первая концертная
чание существенно зависит от каче реса к национальной культуре, рус Андреевская балалайка (1887 г.)
ства и правильного подбора струн, ская народная музыка оказалась в имела на грифе пять традиционных
колебания которых заставляют зву центре общественного внимания, “вязаных” ладов, перемещая которые
чать сам музыкальный инструмент, оказалось, что в России почти не ос можно было исполнять музыку в ла
являющийся, по сути, только усили довых строях, довольно быстро му
телем и фильтром гармоник, выдава зыкант пришел к мысли, что выбор
емых струнами. Конечно, от инстру все же должен быть сделан в пользу
мента многое зависит – он может су хроматической модели, гриф кото
щественно подчеркнуть или осла рой имел бы врезные металлические
бить те или иные зоны спектра звука, лады, подобно грифу гитары или
но если их нет в струне, то и усили мандолины. Именно такой инстру
вать будет нечего. Самый лучший мент, по мнению Андреева, мог стать
инструмент с глухими и фальшивы профессиональным, отвечающим
ми струнами будет сразу признан не современным требованиям исполни
годным. В равной мере это относит тельства. Новые домры были изго
ся ко всем струнным, в том числе к товлены несколько позднее балалаек
щипковой группе, в которую входят (18961900), поэтому сразу стали
русские народные инструменты дом хроматическими с врезными метал
ра и балалайка. лическими ладами1. Несмотря на то,
Начиная рассказ о струнах, нельзя что, с моей точки зрения, мензурная
пройти мимо истории становления, а концепция2 семейства балалаек не
лучше сказать – возрождения самих была всесторонне продумана ее соз
русских народных инструментов, дателями, Андрееву удалось вопло
В.В. Андреев (18611918)
связанной с именем выдающегося тить в жизнь свою идею создания
музыканта и подвижника В.В. Анд “русского оркестра”, который имел
реева (18611918). Не углубляясь в оглушительный успех, как в России,
историю происхождения балалайки талось древних народных инстру так и за ее пределами. Можно ска
и домры, отметим, что хотя эти ментов, по которым можно было бы зать, что во многом благодаря этому
инструменты существуют не одно достоверно восстановить их перво человеку балалайка сегодня стала та

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
НАРОДНЫЕ 43

кой же визитной карточкой России, для скрипки, гитары, мандолины и т.д. ры, сделанные руками российских
как матрешка и русский балет. Ее активное применение для щипко кустарей, а также привозила в Россию
Нельзя не упомянуть о том, что вых и смычковых инструментов стало импортные мандолины, гитары, цит
создание “русского оркестра” было возможным только благодаря изоб ры и духовые инструменты. Далее
бы невозможным без участия двух ретению высокоуглеродистой стали6, струны и инструменты распространя
мастеровизготовителей музыкаль которую отличали высочайшая проч лись по всей России.
ных инструментов Ф.С. Посербского ность в сочетании с упругостью и Многие музыканты, особенно
и С.И. Налимова, которых в разное пластичностью. представители неклассических жан
время Андреев привлекал к работе по Лучшие стальные струны также ров, довольно быстро оценили преи
созданию новых версий домр и бала привозились изза границы. В Моск мущество стальных струн – по срав
лаек на основе старинных народных ве, СанктПетербурге и Риге до 1917 нению с жильными, они были более
инструментов. Под руководством ма года их, наряду с шелковыми и жиль звонкими, реже рвались, меньше вы
эстро этими мастерами было создано ными, широко представляла фирма тягивались и реагировали на измене
более десятка разновидностей Циммерман, которая продавала ноты ние влажности и температуры, хотя и
инструментов3, конструкция которых и различные музыкальные инстру имели недостатки: были более жест
дожила до наших дней почти без из менты, в том числе балалайки и дом кими на ощупь, ржавели и требовали
менений, причем лучшие из них до
сих пор служат образцами современ
ным мастерам.
До конца XIX века для большин
ства струнных инструментов, в том
числе таких популярных, как гитара
и скрипка, использовались в основ
ном жильные (кишечные) струны,
которые также служили и для обвяз
ки ладов на балалайке. Помимо
жильных применялись также медные
и шелковые струны, но гораздо реже.
Самые качественные струны приво
зились в Россию изза границы –
главным образом из Германии,
Франции и Италии, где струнное де
ло было поставлено с давних вре
мен4. С изобретением сначала сталь
ных, а позже синтетических струн,
доля жильных струн стала стреми
тельно сокращаться. Сегодня даже их
усовершенствованные версии можно
встретить лишь на смычковых
инструментах, арфах, да еще в анса
мблях старинной музыки5.
Технология изготовления сталь
ных струн пришла в Россию из Евро
пы в конце XIX века. Несмотря на то,
что сталь применялась в Европе при
производстве рояльных струн с сере
дины XVIII века, в силу определен
ных технических причин долгое вре
мя она не использовалась для изго
товления струн тонких сечений, ко
торые требовались для большинства
струнных инструментов, в том числе

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
44 НАРОДНЫЕ

от музыкантов определенного при балалайки прима) имели стальные рики щипковых инструментов имени
выкания. Отметим, что в России струны, которые используются му А.В. Луначарского в Ленинграде.
именно благодаря использованию зыкантами и по сей день. История изготовления струн в
стальных струн прославилось звуча После революции, с прекращением СССР в послевоенное время нераз
ние “цыганских” гитар. поставок струн изза границы, в рывно связана со струнным цехом
И хотя точно определить, когда СССР было открыто несколько Художественнопроизводственных
сталь начали применять для рус струнных производств, и первое из мастерских Государственного акаде
ских народных инструментов, не них в Полтаве7 – в регионе, где име мического Большого театра. Создан
возможно, судя по каталогу фирмы лись хорошие природные условия ный в 40х годах при участии извест
Циммерман, в самом начале XX ве для переработки сырья для произво ного скрипичного мастера Т.Ф. Под
ка для домр уже использовались дства жильных струн. Это был отно горного, цех вначале специализиро
исключительно стальные струны, а сительно большой цех, который вы вался на производстве жильных
для балалаек как жильные, так и пускал струны не только для музы струн для скрипки и альта. К середи
стальные. При этом у балалайки кальных инструментов, но также и не 50х годов он освоил технологию
прима жильными были 2я и 3я для теннисных ракеток8. И хотя стру производства стальных струн для
струны “ми”, а у секунды 1я струна ны для балалаек этот цех не выпус русских народных инструментов,
“ре”. К моменту изобретения нейло кал, музыканты в 3050е годы впол ставших на многие десятилетия эта
новых струн в 50х годах XX века, не могли использовать полтавские лоном качества для большинства
ставших отличной заменой жиль струны, предназначенные для других профессиональных музыкантов
ным струнам на классической гита инструментов. Одним их первых со СССР. И хотя в это время струны для
ре, все инструменты русского орке ветских струнных производств мож домр и балалаек выпускались нес
стра (за исключением двух струн у но также назвать струнный цех Фаб колькими струнными цехами9, а так
же отдельными мастераминадомни
ками, качество продукции мастерс
ких БТ считалось все же лучшим10.
Удивительно, как эти струны, ничем
конструктивно не примечательные,
изготовленные из среднего по каче
ству отечественного сырья, завоева
ли такое уважение в среде профес
сионалов, хотя нельзя не признать,
что мастера11 БТ работали на совесть
и не гнались за количеством в ущерб
качеству.
С возникновением в 90х годах
рыночной экономики у российских
музыкантов появился более широ
кий выбор – на прилавки музыкаль
ных магазинов хлынул поток това
ров иностранных производителей, в
том числе и струн. Однако меньше
всего это изобилие затронуло рус
ские народные инструменты. Им
порт в этом секторе был представлен
только дорогими струнами для дом
ры малой и балалайки прима (с фо
тографиями на упаковке известных
российских музыкантов А.А. Цыган
кова и П.И. Нечепоренко) одной ма
лоизвестной в России немецкой фир
мы. Исполнителям на балалайке
Балалайка С.И.Налимова № 146 прима в этом смысле повезло больше

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
других – они очень быстро забыли о
дефиците качественных вторых и
третьих струн “ми”, получив возмож
ность приобретать в музыкальных
магазинах леску, которая идет на
третью гитарную струну.
В отношении струн на стальной ос
нове музыкантам пришлось и, види
мо, еще долго придется, полагаться
главным образом на отечественную
промышленность. Но все не так пло
хо. Несмотря на то, что сегодня вы
бор народных струн не столь широк
по сравнению с гитарными, нельзя не
признать, что с каждым годом в этой
области дела идут все лучше – посте
пенно музыкантынародники начали
забывать советские времена, когда
струны для домры и балалайки нель
зя было купить в музыкальном мага
зине. В условиях конкуренции новые
отечественные производители посте
пенно решают задачу восполнения
дефицита качественных “народных”
струн, внедряя в струнное дело сов
ременные технологии и материалы.
На сегодняшний день им удалось не
только превзойти технологический
уровень мастерских Большого теат
ра, но и предложить музыкантам бо
лее широкий ассортимент струн.
Здесь мы коснулись вопроса о сов
ременных технологических требова
ниях к изготовлению качественных
струн. Можно отметить три главных
его составляющих – качество исход
ного сырья, особенности конструк
ции и контроль над соблюдением
технологии.
Сырье. Сегодня в струнном деле
применяются различные марки ста
ли и цветных металлов, причем тре
бования к качеству струнной прово
локи очень высокие12. Для материала
основы струны большинства русских
народных инструментов, как уже от
мечалось, используется высокоугле
родистая стальная проволока, свой
ства которой определяются наряду с
химическим составом и технологи
ческими особенностями при ее про
изводстве. Важным показателем

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
46 НАРОДНЫЕ

звонкости в отношении стали, явля фосфорная бронза, имеющая в ние шелка в конструкции витой стру
ется процент содержания углерода – составе 9096 % меди, по цвету напо ны позволяет производителю рабо
чем его больше, тем более твердой, минает латунь Л90, но по твердости тать с более дешевым керном кругло
жесткой и звонкой будет струна. не имеет себе равных среди медесо го профиля, но при этом звук инстру
Например, для 1й струны “ля” бала держащих сплавов. Этот сплав, впер мента получается приглушенным, а
лайки прима предпочтительно наи вые примененный в струнном деле в сами струны менее ровными. Это
более высокое содержание углерода 70х годах XX века американцами, происходит вследствие того, что
для получения максимально боль до сих пор с большим успехом ис шелк, скатываясь под намоткой, об
шого числа верхних гармоник в зву пользуется для производства струн разует зоны с различной степенью
ке, поскольку при игре на инстру щипковых инструментов во всем ми плотности, отчего на внешней
менте указательный палец правой ре; поверхности струны образуется ха
руки исполнителя в большой степе нержавеющая сталь (бледно рактерная волнистость.
ни приглушает ее звучание. серого цвета) редко применяется в Конструктивных отличий в стру
Если говорить о материале, кото качестве материала обмотки, пос нах, как принципиальных, так и
рый идет для обмотки струны, то он кольку достаточно коварна – при незначительных, может быть доста
может обладать различной степенью своей относительной мягкости обла точно много. Будучи подчас незамет
твердости. Более мягкая обмотка да дает замечательной стойкостью к ны для глаза, они могут довольно
ет более тусклое звучание13, быстрее пробою, но в максимальной степени сильно влиять на качество продук
сплющивается и пробивается на ла “пожирает” лады инструмента. ции, поэтому даже при использова
дах, но при этом лучше сохраняет са Далеко не все иностранные метал нии одинаковых материалов разные
ми лады от износа. Более твердая – лообрабатывающие предприятия производители зачастую изготавли
наоборот усиливает верхние часто способны выдержать в полном объе вают струны разного достоинства.
ты, дольше сопротивляется пробою, ме требования, предъявляемые про Контроль за соблюдением техно
но и более интенсивно вырабатывает изводителями струн к “музыкальной логии. Ни применение качественно
поверхность ладов. Делить сплавы проволоке”, что уж говорить об оте го сырья, ни идеальный выбор
по твердости только на основании чественных. В этой ситуации у рос конструкции не являются гарантией
химического состава не совсем пра сийских струнных фирм, на которых, высокого качества конечной продук
вильно, так как на твердость прово как уже отмечалось, остается главная ции, если ее сделал “нерадивый” спе
локи в большой мере влияет ее сос надежда у музыкантовнародников, циалист или плохо настроенный ав
тояние14 – один и тот же сплав может есть три выхода: закупать качествен томат. Причем, как правило, чем
иметь различную твердость в прово ное, но дорогое импортное сырье, крупнее производство, тем сложнее
локе, причем некоторые в достаточ работать с российской проволокой обеспечить должный контроль. Пер
но большом диапазоне. Если же среднего качества, или добиваться вое время после того, как в России
сравнивать проволоку одинакового получения более качественного оте появились американские струны для
состояния, картина с отличиями раз чественного материала хлопотным гитары, многие музыканты были от
ных сплавов будет выглядеть следу путем его обработки на разных ме них в восторге. И действительно, по
ющим образом16: таллообрабатывающих предприяти сравнению с российскими струнами
чистая медь наиболее мягкий ях, где есть необходимое оборудова 8090х годов, их качество казалось
материал, поэтому чаще всего ис ние. Каждый производитель выбира очень высоким. Но спустя несколько
пользуется для крупной медленно ет свой путь, получая соответствую лет, когда эйфория улеглась, а рос
пробиваемой обмотки струн басовых щие результаты. сийские фирмы технологически под
инструментов; тянулись, оказалось, что и к амери
латунь Л90 красноватого цвета Конструктивные особенности. К канцам могут быть претензии по ка
(90 % медь, 10 % цинк) несколько ним, например, можно отнести ис честву. И удивляться тут нечему – за
тверже меди, заменяет ее для увели пользование шелковой подушки счет больших масштабов производ
чения сопротивляемости струн к из между керном17 и обмоткой или от ства и высокопроизводительных ав
носу и повышения их звонкости; каз от нее18, применение в качестве томатов, американские монстры
латунь Л80 желтого цвета обмотки плоской ленты, использова струнной промышленности могут
(80 % медь, 20 % цинк) еще тверже и ние двухслойной конструкции об удерживать конкурентоспособную
звонче, может использоваться для мотки вместо однослойной, выбор цену на свою продукцию, даже по
тонких ладов солирующих инстру тех или иных пропорций сечения ос сравнению с китайцами, но обеспе
ментов; новы и обмотки и т.п. Так, примене чить должный контроль за соблюде

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
НАРОДНЫЕ 47

нием технологии при сумасшедших похвастаться хорошим контролем ка заботясь о соблюдении всех техноло
тиражах им удается не всегда19. чества, несмотря на то, что по масш гических тонкостей.
Меньшие по масштабу европейские табам производства во много раз ус
производители струн проигрывают тупают даже европейским фирмам, Если вы думаете, что всем вышепе
американцам в ценовой политике, поэтому музыкантам при выборе речисленным ограничиваются проб
зато лучше контролируют качество, струн лучше проверять их состояние лемы изготовления качественных
что особо заметно на примере наибо хотя бы “на глаз”. Это помогает не струн, то ошибаетесь.
лее сложных по конструкции струн всегда, но неаккуратный внешний вид В продолжении этой статьи мы
для смычковых инструментов20. Не струн часто свидетельствует о том, убедимся, что не все зависит от самих
все российские производители могут что их делали впопыхах, не особенно струн.
Д. Л. Бабиченко
www.gmstrings.ru

Примечания но на выпуск шовного материала для 16. В равной мере это относится и к
медицины. посеребренной меди, которую часто
1. С моей точки зрения, размеры 9. Той же фабрикой им. Луначарс используют для синтетических струн
мензур оркестровых домр могут слу кого в Ленинграде и мастерскими классической гитары. Некоторые
жить образцом грамотного подхода к при Всесоюзном хоровом обществе российские производители, пользу
построению семейства инструментов. ВХО. ясь безграмотностью непрофессио
2. Под мензурной концепцией 10. В 80х годах струнный цех налов, также применяют ее и для
следует понимать выбор пропорций Большого театра, получивший от стальных струн гитары, на которых
между длинами мензур инструментов Министерства культуры средства для она долго не держится. Возможно,
одной группы. покупки 15 новых струнных станков этот материал вскоре начнут приме
3. Справедливости ради отметим, из Германии, уже на 3/4 своих мощ нять и для русских народных инстру
что к сегодняшнему дню некоторые ностей выпускал “народные” струны. ментов, хотя кроме повышенной це
из оркестровых инструментов, разра При этом на струны “БТ” народные ны и красивого внешнего вида, дру
ботанных в конце XIX века, такие как коллективы все равно записывались гих отличий от чистой меди он не
домра тенор, балалайка пикколо, ба на годы вперед. имеет.
лалайка дискант, практически выве 11. Мастером назывался работник, 17. Основа струны.
дены из состава “русского оркестра”. прошедший стадию обучения. 18. В пользу профильного, напри
Все реже встречаются домра пикколо 12. Для постоянного получения мер, шестигранного керна, который
и домра контрабас. идентичных звуковых характеристик способен удерживать обмотку от са
4. Не считая упоминаний о раз струн, необходимо, чтобы любая мопроизвольного раскручивания без
розненных мастерахнадомниках, партия струнной проволоки была применения шелка.
сведений о российских производите максимально идентичной предыду 19. На струнах порой встречаются
лях струн до XX века (не говоря уже щим по таким параметрам как проч неравномерные зазоры между витка
о более ранних) автору этой статьи ность на разрыв, пластичность, хи ми обмотки, на петлях стальных
найти не удалось. мический состав и т.п., вплоть до иногда на 510 мм опасно торчит ост
5. Использование жильных струн внешнего вида. рый незаделанный кончик, который
для русских народных инструментов, 13. Любые сравнения справедливы может поцарапать как инструмент,
повидимому, прекратилось не позд только при условии одинаковой так и руку того, кто будет устанавли
нее середины XX века. конструкции струн. вать струны.
6. Часто ее еще называли “шведс 14. Состояние проволоки оп 20. На долю европейских произво
кой” сталью. ределяется степенью уплотнения ее дителей струн для скрипки, альта,
7. В 192829 г.г. на базе местного поверхностной зоны после ее виолончели, контрабаса приходится
мясокомбината. волочения. Грубо различают мягкое, более 80 % российского рынка струн
8. Производство струн в Полтаве полумягкое и твердое состояние. для профессионалов.
продержалось до 90х годов XX века, 15. Рассмотрены наиболее попу
и сегодня целиком переориентирова лярные марки сплавов.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
и на современных инструментах, то
им бы это понравилось, – выглядит
несколько странно. Они, скорее всего,
просто не узнали бы своей музыки. Не
стоит забывать также, что во все эпо
хи композиторы часто использовали
инструменты на пределе их возмож
ностей. Поэтому наш исполнительс
кий интерес состоит еще и в том, что
бы эти границы прочувствовать и
преодолеть, что на современных
инструментах практически невоз
можно в силу их большего техничес
кого совершенства. Изза чего ста
ринная музыка считается простой для
исполнения и относится зачастую к
детскому репертуару. И вопрос испол
нительского уровня в прошлые эпохи
здесь совершенно неправомочен. Во

КЛАРНЕТ все времена существовали как люби


телисамоучки, так и профессионалы
очень высокого класса, на последних

В ПЕРСПЕКТИВЕ в основном и ориентировались совре


менные им композиторы, и если бы в
их распоряжении были другие

ВРЕМЕНИ инструменты, то и музыка была бы


совсем иная.
Историческое исполнительство –
это своего рода “машина времени”,

С
егодня, когда в России поя своим инструментом, но также и все ставящая перед собой задачу воссоз
вился интерес к старинной ми его историческими формами. Как дания подлинного (аутентичного)
музыке, и в Московской кон сегодня для кларнетистов обычным звучания музыки, т.е. помочь услы
серватории открылся Факультет исто является владение всеми типами – от шать музыку так, как ее слышали ее
рического и современного исполни Es– до Bassкларнетов. Новое время современники. Для этого необходимо
тельского искусства (ФИСИИ), где я требует от нас универсальности. Ник не только знать исторически досто
веду класс кларнета, многие мои кол то же не будет сейчас перекладывать верные способы прочтения нотного
леги и студенты спрашивают: зачем партию, написанную для Esкларнета текста и приемы игры – “стилистика”,
все это нужно? Зачем играть на ста на Aкларнет, или транспонировать а она менялась со временем, но и ис
ринных инструментах, когда есть сов партию Cкларнета на Альтовом полнять музыку на соответствующих
ременные, которые более совершен кларнете in Es. Хотя технически это ей инструментах, ибо многие “стилис
ны и обладают большими техничес возможно. Но ведь музыка, написан тические” особенности находятся в
кими и звуковыми возможностями? ная для одних инструментов, будет прямой зависимости от их возмож
Отвечая на эти вопросы, я не стал бы звучать иначе на других. Так зачем же ностей. Здесь знание истории инстру
противопоставлять старинные изменять ее звучание, тембр, замысел ментов просто необходимо, оно по
инструменты современным. автора? Произведение надо играть на могает ориентироваться и принимать
По моему убеждению, в наше время тех инструментах, для которых оно те или иные исполнительские реше
музыкант, имеющий крепкую техни написано, то же самое относится и к ния. Очень важно понимание того,
ческую базу на современном инстру старинной музыке что звуковые идеалы также меняются
менте, может стать достойным испол Поэтому часто приводимый аргу с ходом времени, зачастую на проти
нителем на старинных инструментах. мент, что если бы композиторы ушед воположные. Это можно наблюдать и
И настанет время, когда обычным бу ших эпох смогли услышать свою му в наши дни.
дет не только свободное владение зыку в современной нам манере игры Так что же является двигателем,

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ИСТОРИЯ 49

заставляющим изменяться музыку, ее ограниченный диапазон в большую партия теперь свободно исполнялась
звучание и задачи? Является ли этот нону, что затрудняло их повсеместное на Скларнете. Для усиления громкос
процесс однозначно позитивным, использование. Работы по усовершен ти нижнего регистра инструмент снаб
или, приобретая одно, мы теряем дру ствованию привели к тому, что в верх дили раструбом, что еще более усили
гое, может быть очень важное? ней части появились два диаметраль ло его сходство с трубой.
Музыка становилась доступной все но противоположных клапана, каж Кларнет быстро завоевал себе место
более широкой публике, и из камер дый из которых давал по целому тону в военном оркестре, его резкий звук
ных залов переносилась на всё боль вверх. Благодаря этому диапазон уве очень подходил для музыки на откры
шие концертные площадки. А потому личился до ундецимы. Также была мо том воздухе. В пособиях по инстру
постоянно возникала потребность в дифицирована верхняя часть, в ре ментовке стали появляться рекомен
увеличении громкости звучания зультате чего трость стала самостоя дации композиторам – писать для
инструментов, и, как следствие, – тельной деталью, и ее начали привя кларнета, сочетая его с охотничьим
большем динамическом разнообра зывать к мундштуку шнурком. Хотя рогом.
зии. Те инструменты, которые перес более архаическую конструкцию мы Но превращение не прошло без по
тавали отвечать этим требованиям, – еще встречаем в описании кларнетов терь. Изза перемещения клапана и
исчезали и замещались другими. Эво первой половины XVIII в. Надо пола сужения его отверстия регистр шалю
люция духовых инструментов и изоб гать, что эти две системы сосущество мо сократился с ундецимы (11) до
ретение на них все большего числа вали какоето время параллельно, по большой децимы (б.10) – от Фа малой
клапанов происходила не только для ка более современная окончательно не – до Си бемоль первой октавы, вслед
того, чтобы играть быстрее и во всех вытеснила архаичную изза ее непрак ствие чего при переходе через дуоде
тональностях, а еще и для того, чтобы тичности. циму (12) с регистра на регистр между
по возможности избавиться от “ви Дальнейшее расширение диапазона ними стало не хватать полтона. Для
лочных” аппликатур, которые звучат за счет добавления новых клапанов
тише и менее устойчивы интонацион представлялось очень ограниченным.
но. При этом не учитывалось, что в Нужен был новый регистр!
этой неустойчивости и тембральной И решение нашел в 90х гг. XVII в.
тусклости была своя прелесть, они по нюренбергский мастер Иоган Кристоф
звучанию более “живые” и в чемто Деннер (16551707 гг.). Он перенес от
ближе к человеческому голосу. верстие клапана под большим паль
Кларнет – как один из самых моло цем, одного из тех двух, которые дава
дых духовых инструментов, является ли по дополнительному тону, вверх по
наглядным примером подобной эво корпусу инструмента, в результате по
люции. явилось устойчивое передувание в
Его непосредственный предшест другой регистр, но не на октаву, как на
венник – шалюмо (не путать с шалме всех духовых инструментах, а на дуо
ем, предшественником гобоя) – поя дециму. Новый инструмент был наз
вился в барочном оркестре как аль ван просто “усовершенствованное ша
тернатива блокфлейте, благодаря люмо”. Полученный регистр звучал
своему мощному звучанию. Сам ярко и напоминал издали звук трубы
инструмент представлял собой соеди кларино (clarino – итал.), изза чего
нение народного французского шалю инструмент позднее получил название
мо, от которого была взята верхняя кларнет (clarinetto – итал., т.е. малень
часть – тростниковая трубка с рас кий кларино).
щепленной от нее язычкомтростью, с Самое используемое Тенор шалюмо
корпусом блокфлейты. Точно так же F – превратилось в кларнет in C (назва
в соответствии с ренессансной консо ния кларнетов обозначают нижнюю
ртной традицией использовался квар ноту в новом регистре через дуодеци
тет: БассС, ТенорF, СопраноС, Дис му), БасшалюмоС – в большой клар
кантF (названия обозначают не нет in G, а СопраноС – в малый клар
строй инструмента, они все были in C, нет in G, при этом они стали транспо
а самую нижнюю ноту в регистре). Но нирующими по отношению к первому.
у них был существенный недостаток, ДискантС исчез за ненадобностью, его Сопрано шалюмо–С

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
50 ИСТОРИЯ

его восполнения инструмент удлини между игровыми отверстиями и мен лась всегда записанной либо в До,
ли и в нижней части сделали клапан зурой инструмента. Как следствие, ис либо в Фамажоре. Кларнеты разли
под большой палец, благодаря чему чезли или стали очень нестабильны чались как по размеру, так и по темб
диапазон расширился на полтона ми некоторые хроматические звуки. ру, что давало разную степень вирту
вниз, как в верхнем, так и в нижнем Удобными остались только тональ озности и разное звучание каждой то
регистрах. Так появился 3клапанный ности Домажор и Фамажор. Одним нальности.
кларнет. из решений этой проблемы стало по Другим решением было дальней
Еще возникли трудности с одновре явление кларнетов в разных строях – шее увеличение количества клапанов.
менной настройкой регистров через для каждой тональности. От самого Так, к середине XVIII в. появился 5
дуодециму. Изза этого в оркестрах большого кларнета in G, который за клапанный кларнет, который стал ба
стали использовать сразу 2 кларнета, мягкий звук называли “нежным клар зовой моделью на следующие 50 лет,
где партия первого писалась в основ нетом” (douce clarinette – фр.) или наряду с выходящим из обращения 2
ном в верхнем регистре “клерон”, а “кларнетом д'амур” (clarinetto d'amore клапанным инструментом. К концу
второго в нижнем “шалюмо”. – итал.), до малого кларнета in G. XVIII – началу XIX вв. были кларне
Уменьшенный в размере мундштук Поскольку инструменты были транс ты, которые насчитывали уже от 6 до
требовал изменения соотношений понирующими, то партия их оказыва 11 клапанов. Изобретение некоторых
их них иногда связывается с именем
того или иного исполнителя или мас
тера. Как пример, знаменитый фран
цузский кларнетист – виртуоз того
времени ЖанКзавье Лёфевр (1763
1829), ставший профессором Пари
жской консерватории, известный сво
ими “Сонатами” и “Методической
школой игры на кларнете”, приписал
себе в 1790х годах изобретение 6
клапана – Додиез. Сегодня известно,
что подобные инструменты существо
вали уже до него в Германии, где он
мог с ними познакомиться во время
одной из своих гастрольных поездок.
Но, запатентовав и разрекламировав
это изобретение во Франции, он дал
определенный импульс дальнейшему
развитию кларнета.
К 17601765 гг. относится изобре
тение новых форм кларнетов. Это
Бассетгорны, – кларнеты, которые
являлись логическим продолжением
Большого кларнета in G в других
строях вниз; Fis, F, E, Es, D и Басс
кларнет, который звучал на октаву
ниже кларнета in C. Их отличитель
ной особенностью были дополни
тельные “бассетовые” клапаны, кото
рые расширяли диапазон вниз от се
кунды (2) до квинты (5).
Надо отметить, что подобными
клапанами обладало еще раньше
БассшалюмоС, превратившееся в
Большой кларнет in G.
Низкий звук и мрачный тембр этих

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ИСТОРИЯ 51

Бассеткларнет in A

инструментов, напоминавшие педаль Хранящийся в Швейцарии, в г. существует, как не существует авторс


органа, как нельзя лучше подходил Винтертурм, единственный остав кой рукописи Моцарта в этой тональ
для траурной и церемониальной му шийся фрагмент рукописи этого ности.
зыки. Особая мода на них возникла в “Концерта” (первые 199 тактов пер Сегодня казус с бассетовыми нота
среде масонов, которые использовали вой части) только подтверждает это ми решают с помощью Бассеткларне
их для своих месс. Любил Бассетгор предположение. Автограф датируется та in A – инструмент представляет со
ны и В.А. Моцарт (17561791), часто 17851789 гг., и концерт написан в бой лякларнет с удлиненным нижним
применяя их в оркестре. Ему принад Сольмажоре для Бассетгорна in G (то коленом, на котором размещены до
лежит также самый знаменитый кон есть Большого кларнета in G = кларне полнительные бассетовые клапаны,
церт для кларнета, обозначенный как та д'амур с бассетовыми клапанами), и расширяющие его диапазон вниз на 4
KV622 Adur. все “странные” пассажи оказываются ноты. По существу, это Бассетгорн in
Мало кто сегодня задает себе воп абсолютно естественно с басовыми но A. Используется он только для испол
рос: а так ли на самом деле должен тами. нения “Концерта” KV622 (op.107) и
звучать этот “Концерт”, к которому Таким образом, мы имеем дело с “Квинтета” KV581 (op.108) Моцарта –
мы привыкли? Его автограф считается позднейшей переработкой этого “Кон другие произведения, написанные для
утерянным, и все современные редак церта”. Ведь ко времени издания са подобного кларнета, неизвестны.
ции базируются на изданиях 1801 мыми используемыми кларнетами уже Сам термин Басcеткларнет был
1802 гг. (“Breitkopf & Hartel”, Jean стала пара in B и in A, в силу их опти придуман и введен в музыкальный
Andre из Оффенбаха на Майне и мального соотношения между темб лексикон лишь в 1956 г. чешским ис
“Sieber” a Paris) – то есть через ром и виртуозными возможностями, следователем творчества Моцарта –
10 (!) лет после смерти Моцарта, где из Бассетгорнов использовался в ос Й. Кратохвилем (J. Kratochvil). Изве
“Концерт”, обозначенный как op.107, новном in F, а кларнет in G доживал стно, что у Антона Штадлера – знаме
предстает в знакомом нам виде. При свои последние дни, окончательно ис нитого кларнетиста и друга Моцарта,
анализе кларнетной партии видно, чезнув к середине XIX в. Поэтому из для которого все эти произведения
что некоторые пассажи странным об датели, заинтересованные в коммер написаны, был кларнет in B с двумя
разом переломаны, как если бы ктото ческом успехе “Концерта” переработа басовыми нотами – это отражено в
частично их транспонировал, чтобы ли его для обычного кларнета in A, за партии кларнета в опере “Милосердие
избежать басовых нот, которые на одно транспонировав в Лямажор . И Тита” KV 621 и в сохранившемся
обычном кларнете in A невозможны. никаких доказательств обратного не фрагменте рукописи квинтета Bdur

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
52 ИСТОРИЯ

(KV 516 anh. 91) 91 такт “Allegro”. Кзавье Лёфевр. Рекомендация жюри современной “немецкой системы”,
Возможно, Штадлер обладал и Ля могла дать “зеленый свет” для повсе которая появилась в 1854 г. в резуль
кларнетом с бассетовыми клапанами. местного использования и производ тате работ по усовершенствованию,
Хотя ни одного подобного инстру ства новой модели кларнета. Но еди проделанных мастером Георгом Отте
мента не сохранилось. ногласное решение комиссии было нштайнером (18151879) вместе
На фотографии на предыдущей убийственным. Интересна мотиви с кларнетистом Карлом Берманом,
странице изображен Бассеткларнет ровка: “В виду нецелесообразности который выпустил “Школу игры
in A в строе A=430 Hz с дополнитель отказа от применения кларнетов в на кларнете” для этой системы.
ными 5 басовыми нотами, сделанный разных строях, с их разным характе В 1900х гг. берлинский мастер Оскар
для меня мастером Тутцом из ром звука для каждой тональности, в Оелер (18581936) внес в нее очеред
Инсбрука в 2002 г. по известному пользу “политонального кларнета”, и ные усовершенствования.
изображению кларнета Штадлера. изза непривычной механики которо Параллельно с этими событиями
В начале XIX в. кларнет уже прочно го, требующей дополнительного обу новую концепцию инструментальной
завоевал свое место в оркестре наряду чения, не представляется возможным механики разработал немецкий флей
с флейтами и гобоями, и встал вопрос исполнение быстрых пассажей, кото тист и флейтовый мастер Теобальд
о создании политонального инстру рые, вследствие его равномерной Фридрих Бём (17941881), идея зак
мента, который в равной степени мог настройки, к тому же еще и фальши лючалась в том, чтобы одним движе
бы использоваться во всех тональнос вые”. Подобная мотивировка, несом нием приводить в действие сразу нес
тях. Как уже отмечалось, к этому вре ненно, отражала эстетические взгля колько клапанов, для того, чтобы пол
мени существовали модели с разным ды членов жюри. Но неизвестно, что ностью исключить применение ви
количеством клапанов, больше всего же всетаки было истинной причи лочных аппликатур. В 1832 г. его по
их применялось на бассетгорнах. ной отказа. Может быть, общая иски завершились успехом, он разра
Самыми передовыми для своего неблагоприятная политическая ситу ботал для флейты систему связанных
времени были инструменты дрезде ация? Ведь Иван Мюллер был рус между собой клапанов и колец”оч
нского мастера Иогана Генриха Виль ским немцем, а в 1812 г. Франция, ков” над игровыми отверстиями, зак
гельма Гренсера (17641813). В музее проведя кровопролитную войну с Гер рывающих одновременно располо
г. Маркнойкирхен (Германия) хра манией и АвстроВенгрией, уже гото женные с ними по оси клапаны. Его
нится Вкларнет его работы, датируе вилась напасть на Россию. модель сразу получила признание.
мый 1800 г., насчитывающий 11 (!) Характерная деталь: через 12 лет, в После успешных презентаций “систе
клапанов. 1824 г., все тот же Ж.К. Лёфевр запа мы Бёма” в Академии наук в Париже в
В 1807 г. из России к нему приез тентовал свою модель политонально 1833 и 1837 гг. родилась идея приме
жает 26летний кларнетистфаготист го кларнета, которая, с небольшими нить ее на кларнете. Этой разработкой
Иван Мюллер (17811854), чтобы за изменениями, практически точно занялись знаменитый кларнетист
казать у него новый Бассетгорн in Es повторяла 13клапанный кларнет Фридерик Беер (17941838), с 1832 г.
(названный им “Альтовый кларнет”). И. Мюллера. профессор Парижской консервато
Эта встреча, вероятно, полностью из Надо отдать должное характеру рии, его коллега Гиацинт Элеонор
менила его дальнейшую судьбу. Че Мюллера, решение комиссии его не Клозе (18081880), сменивший его
рез два года в Вене у мастера Мерк обескуражило, и он продолжил актив после его смерти на этом посту, и мо
лайна (Merklein) он заказывает для но рекламировать свою систему клар лодой парижский инструментальный
себя политональный Вкларнет с 13 нета по всей Европе. В 1817 г. он изоб мастер в нескольких поколениях Луи
клапанами. С этого момента вся его рел “машинку” – хомутик с двумя вин Август Буффе (18161884). В 1843 г.
жизнь посвящена популяризации и тами, прикрепляющий трость к эти работы успешно завершились,
продвижению этого политонального мундштуку. Его модель кларнета Г.Э. Клозе издает новую “Школу иг
кларнета. быстро получила признание в Герма ры” для кларнета “системы Бёма”, а в
В мае 1812 г. Мюллер представил в нии, Бельгии, Англии, чуть позже в 1844 г. Л.А. Буффе патентует ее для
Парижской консерватории свои США. Ее копировали, усовершенство кларнета и гобоя. В 1845 г. система
кларнеты in B и Альтовый. В комис вали, патентовали под разными назва “КлозеБуффе” официально принима
сии, куда вошли профессора по ком ниями. Сам же Мюллер, не запатенто ется во Франции, заменив модифика
позиции, разным инструментальным вавший вовремя своего изобретения, ции системы Мюллера. Этот инстру
специальностям и директор консер умер 4 февраля 1854 г. в бедности и мент является базовой моделью для
ватории, единственным кларнетис одиночестве от воспаления легких. доминирующей сегодня “французской
том был небезызвестный нам Жан Его модель является прототипом системы” и дошел до нас в практичес

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ИСТОРИЯ 53

ки неизмененном виде, лишь с незна звуке, появились новые исполнительс миры. Это как поиски “потерянного
чительными модификациями. кие техники, позволяющие достигать рая”, где история служит нам ориенти
Сегодня существует большое коли на тех же самых инструментах резуль ром. И не надо думать, что этот мир
чество фирм, предлагающих очень татов, которые раньше считались не является уделом только для “избран
широкий спектр моделей кларнетов, возможными, както обертоновая ных”. Он открыт для всех, и чтобы
отличающихся по качеству исполне техника аккордов, или открытый войти в него, нужно просто захотеть.
ния и материалам, соотношением в 1970х гг. новый регистр, который на
мензуры инструмента и отверстий октаву расширяет привычный диапа Лауреат международных конкурсов,
клапанов, с более или менее услож зон от До четвертой октавы – до До преподаватель класса кларнета
ненной механикой, моделей на любой пятой – “сюрэгю” и т.п. Московской Государственной
вкус – для профессионалов и для лю Современная музыка требует новых консерватории
бителей. Так было всегда. Но, несмот возможностей, поиска нового звуча им. П.И. Чайковского
ря на то, что никаких революционных ния, создания новых звуковых прост Кирилл Рыбаков
преобразований за последние 160 лет ранств. В этом она подобна аутентич
“французская система” не претерпела, ному исполнительству, где, погружа
сильно изменилась сама школа: пол ясь в пласты эпох, мы открываем для
ностью поменялись представления о себя совершенно новые звуковые

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Скрипачам%исполнителям
Александр (Окончание, начало см. №2)

Тростянский
нужно возить пальцем по грифу,
просто никогда не дёргайте руку из
позиции в позицию, самое ловкое и
быстрое движение может – и должно
– быть плавным.
Стандартный переход делается на
должно при поднятии пальца после предыдущем пальце и заканчивается
терцового звука. Вообще, на поднятие отсечением струны следующим.
пальцев нужно обращать внимания Рука тянется к новой позиции, в то
не меньше, чем на падение. время как предыдущий палец ещё ос
Фиксируйте момент расслабления таётся в прежней. Затем нажатие его
пальца при поднятии. предельно ослабляется, и ставится
При переходах из позиции в пози следующий палец, уже в новой пози
цию сохранение квартового положе ции.
ния является общим правилом. Из Техника переходов”подъездов”:
Левая рука наиболее часто встречающихся иск быстрая доставка руки в положение
Я за достаточно высокое положе лючений – заключение арпеджио, непосредственной близости к цели,
ние пальцев над струной. Основной когда последний переход должен дос затем замедленная доводка постепен
принцип падения пальцев (может тавить руку в положение, позволяю но разгибающимся в нормальное по
быть разный) я бы охарактеризовал щее оптимально (с наименьшими вы ложение (следовательно, в процессе
словом “отсекание” струны, а харак тяжениями) брать все 3 или 4 ноты перехода он слегка подобран) паль
тер импульса, даваемого пальцу, я бы аппликатурной группы. Исходить, в цем.
сравнил с работой настенного вык первую очередь, из удобства 4 пальца В случае длинного перехода рука го
лючателя клавишного типа: чрезвы как слабейшего. Следует стремиться к товится к нему от локтя, как бы пред
чайно легко, но очень чётко. И ника сохранению им по возможности ок восхищая движение кистипальцев.
кого дополнительного нажатия! руглого положения, в любом случае То же в случае нескольких переходов
Пальцы должны всегда точно знать он не должен быть провален. подряд – не фиксироваться в проме
– уже в воздухе – куда они призем Иногда применяется уплощённое жуточной (1й новой) позиции, а
лятся, должны быть собраны в ап положение пальцев – против обыкно быть готовой к новому перемещению.
пликатурные группы, нацелены на венного вертикального. Этот приём Иногда целесообразно применить
определённую интонацию и падать, порой имеет расслабляющий эффект, так называемый приём “якоря”. Ска
подобно литерам пишущей машинки, однако не следует им злоупотреблять. жем, при игре гаммы терциями пере
на совершенно определённое место. Мягкая постановка ПЦ на струну в мещаться только игровыми пальца
Именно правильное положение паль кантилене, с целью добиться большей ми, а большой палец установить в не
цев в воздухе гарантирует стабиль слитности. Особое внимание на отсу кое промежуточное положение, оди
ность интонации. тствие давления! наково подходящее для 1 и 3 позиций.
Особое внимание следует уделять Особенно удобно при быстром темпе.
моменту перемены угла падения Переходы, позиции При нисходящем движении из вы
пальца. Например, D7 от 1 пальца: в Переходы осуществляются всегда соких позиций большой палец также
этом случае 3й сменит свой угол с пиано и легато, невзирая на характер часто играет роль своеобразного по
высокого на низкое. Произойти это исполняемого. Это не значит, что зиционного якоря, перемещаясь из

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
МЕТОДИКА 55

позиции в позицию не вместе с ос Так вот, гамма содержит в достаточ Арпеджио
тальными пальцами, а попеременно с но чистом виде тот материал, из кото Я предлагаю три арпеджио: Т5/3,
ними. рого состоят все шедевры. Это те кир VI6, S6/4 + два септаккорда: УмVII7 и
Стандартная позиционная органи пичики, которые подойдут для строи D6/5 в тональности, а не от пальца,
зация пальцев левой руки – квартовая тельства любой пьесы, любого произ это полезнее, слух воспитывается в то
– должна быть доведена до автома ведения. Не стоит воспринимать эти нальности.
тизма. Как один из вариантов “воспи слова буквально, хотя гаммы и в чис NB: При исполнении VI6, S6/4, сеп
тания” может использоваться медлен том виде встречаются сплошь и рядом. таккордов возможна оптимизация
ное скольжение октавой по каждой из Я имею в виду и аппликатурные груп движений пальцев левой руки.
пар струн от 1 до 8, допустим, пози пы, и стандартные переходы, и ощу Интервалы, отмеченные скобкой,
ции. Обращайте внимание на коррек щение позиции. Это как конструктор. ставятся одновременно.
цию локтя при переходе в высокие Теперь расшифрую, что, собственно, Требует привычки, но повышает на
позиции и сохранение комфортной я включаю в понятие “гамма”: дёжность интонации и сокращает ко
закруглённой формы пальцев, осо Вопервых, не ограничивайтесь од личество пальцевых движений. Этот
бенно мизинца. ной гаммой Ля мажор. Играйте все приём одномоментной постановки
Но, с другой стороны, квартовое по гаммы – по одной в день, и скоро вам можно использовать в самых разных
ложение не должно быть жёстким. станет всё равно, какую гамму сыг пассажах. Не пренебрегайте им, оку
Существуя в качестве основы, оно рать. пится сторицей.
должно быть легко изменяемо. Если Вовторых, начинайте гаммы Ре и Двойные ноты
встречается пассаж с изменением угла выше как со струны Ре, так и с Соль и Тут всё обычно: терции, сексты, ок
падения пальцев, вытяжениями, су как с 1 пальца, так и со 2го. тавы обычные и фингерированные и
жениями, кисть может слегка Втретьих, длительности: включите децимы.
подстраиваться под эти изменения. в стандартный набор триоли, квинто Кроме уже упоминавшегося приёма
ли, секстоли. – большого пальца на “якоре” – мож
Гаммы Всегда играйте гамму хорошим, ка но обратить внимание на следующее.
Зачем вообще нужны гаммы, чественным меццофорте! Хорошо Добивайтесь звучания “третьего
инструктивный материал? сделать небольшое крещендо к верх звука” – обертона, возникающего при
Чтобы ответить на этот вопрос, ней точке. чистом взятии двойной и достраиваю
начнём издалека.
Управление игровым процессом
требует некоторого количества вни
мания.
Очевидно, что однородный процесс
проще, чем процесс, содержащий в се
бе изменения (смены позиций, смыч
ков etc.). Чем больше их на единицу
времени, тем труднее. Сложен для Дополнительные упражнения: щего аккорд.
контроля также процесс, совмещаю 1. Гамма только 12 (или 23, или Избегайте излишнего нажатия
щий одновременно несколько факто 34) пальцами – с сохранением боль пальцев на струну.
ров (трудности в правой и левой ру шого пальца “на якоре” (серединное В секстах переходите с ноты на ноту
ках, двойные и переходы и т.д.).
Упростить задачу можно, расчленив
её на составляющие. Этот приём –
один из самых эффективных. Мы как
бы выделяем различные элементы
музыкальной ткани (очень часто
находя при этом то слабое звено, положение, позволяющее доставать переезжаяперекатываясь пальцами,
которое создавало проблему), прора обе позиции). Очень полезно для почти не поднимая их.
батываем каждый приём в отдельнос раскрепощения руки и интонации в В октавах и децимах особое внима
ти, после чего вновь собираем в еди двойных. ние к переходам. Они должны быть
ное целое. В общем, “разделяй и 2. Упражнение на чёткое падение мягкими, движение чемто напомина
властвуй”. поднятие пальцев: ет вибрационное, рука непрерывно

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
56 МЕТОДИКА

готовит переход в новую позицию. вершенно очевидно, что путь проб и анализом – что плохо и как это “пло
В октавах должны звучать обе ноты. ошибок, метод коррекции “постфак хо” исправить (собственно, это акту
При растянутом положении руки тум” гораздо менее эффективен, чем ально для всех способов). Группиро
(фингеризация, децимы) не выпячи тот, при котором каждое следующее вать эти ячейки можно по разным
вайте запястье, наоборот, попробуйте повторение скорректировано в соот принципам: аппликатурному, позици
забрать его под гриф. ветствии с тем идеальным звучанием, онному и т.д.
В фингерированных октавах отчёт которое непременно должно присут
ливо поднимайте 4 палец в округлое ствовать и присутствовать активно в Форма
положение. ушах каждого исполнителя. Музыкальная форма – вещь на пер
Длительности в двойных: восьмые Предслышание далеко вперёд вооб вый взгляд довольно абстрактная и
(по 4 на смычок), шестнадцатые и ще является необходимым условием теоретическая. Лишь с опытом начи
пассаж (вся гамма в одну сторону на соблюдения пропорциональности наешь осознавать практическое зна
один смычок). формы, логики построения фразы, но чение формы, а затем и употреблять
особое значение приобретает в быст заложенные в ней механизмы воздей
Как учить рых, моторных эпизодах, когда нет ствия на слушателя.
Как учить, как заниматься? Это времени думать о каждой ноте. Мыш Конечно, получить эстетическое
один из самых задаваемых вопросов. ление блоками (ритмическими, ап удовольствие от своеобразного пост
Большое значение для оптимиза пликатурными, штриховыми) повы роения формы того или иного произ
ции домашних занятий имеет мо шает надёжность исполнения, осво ведения может лишь человек, профес
мент осознанности повторений. бождая внимание. Чем быстрее темп, сионально разбирающийся в этом. Но
Между двумя повторами должна тем крупнее блок, расстояние от од грамотное обращение с формой воз
быть пауза для анализа и осознания ного “опорного пункта” внимания до действует и на подсознательном уров
сыгранного и корректировки сию следующего. Объединять в блоки не, оставляя ощущение законченнос
минутной задачи для нового повто лучше начиная с небыстрого темпа, ти или, наоборот, некой неоформлен
рения. В процессе занятий должна предвидя темп окончательный. ности целого.
уставать голова, а не руки. Это спасёт Итак: Исполнитель работает с формой
их от переигрывания, сэкономит Первый этап. Предельно ясно ус как стилист с лицом: не прибегая к ра
Вам время, разовьёт аналитические лышать то, что собираетесь сыграть – дикальным средствам, он оттеняет
способности и сбережёт нервы окру нота, мотив, фраза. одно, высвечивает другое, и произве
жающим. Сколько плюсов! Ради это Второй этап. Не издавая ни звука, дение незаметно трансформируется.
го стоит постараться. представьте в голове и в руках, что Средства применяются любые –
Важно соблюсти два момента: уже играете. Почувствовали? Ещё раз. темп, динамика, тембры. Какието де
предслышание того, что собираешься Половина работы сделана. Оста тали утяжеляются, акцентируются, а с
сыграть, и контроль над сыгранным. лось воплотить ясно видимоеслыши чегото, наоборот, снимается смысло
Это не так просто. Слышание вперёд, мое в жизнь, повторить пару раз, вно вая нагрузка.
чёткое ясное представление о после ся необходимые коррективы и “вби Для начала, разобрав схему строе
дующем развитии фразы (и – как вая в руки”. ния пьесы, нужно определиться с об
следствие – об игровых приёмах, не Ещё: разами, осознать – пусть очень обоб
обходимых для достижения цели) яв Способ первый. Медленно, ноту за щённо – о чём это, понять драматур
ляется для нас той путеводной звез нотой осваивать материал, не спеша, гию. Чаще всего, в каждом крупном
дой, на которую нам нужно ориенти контролировать свободу аппарата, ус произведении несколько болееменее
роваться. При её отсутствии занятия певать думать обо всём, хорошо слы контрастных взаимодействующих об
превращаются в поиск наугад. Чем шать вперёд. Ускорение до темпа в разов. Выделяете ключевые моменты
точнее наше внутреннее представле этом случае происходит по следую этого взаимодействия (примеры дра
ние, тем больше мы имеем шансов до щей схеме: матургии сонатной формы можете
биться цели. В то же время это иде 1) медленно мыслим – медленно прочитать в любом учебнике) – вот
альное внутреннее звучание не долж играем, 2) быстро мыслим – медлен вам костяк формы. А дальше уже дело
но заглушать то, что выходит изпод но играем, 3) быстро мыслим – быст индивидуальное – в зависимости от
смычка. ро играем. ваших корректив, слушатель воспри
Сказанное не исключает возмож Способ второй. Берётся небольшая мет произведение как трагедию, как
ности неожиданных колористичес группа нот и сразу играется довольно фарс или ещё какнибудь.
ких, технологических находок. Но со быстро – пауза – ещё раз. Всё это с Иногда говорят об “архитектонич

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
МЕТОДИКА 57

ности” исполнения, сравнивая музы Заключение в первый раз взглянуть на него широ
кальную форму с архитектурной, и Золотые зёрна рассыпаны везде: ко открытыми глазами. Очень важно
хотя музыкальное искусство принци слушаете ли вы музыку (особенно со не утерять свежести ощущений. Кон
пиально отличается временным ха листовисполнителей), посещаете ли сервация, потеря способности к восп
рактером своей природы, подобная уроки по специальности, по камерно риятию нового, к изменению есть
параллель корректна. му ансамблю, квартету – обогащайте признак упадка.
свой исполнительский арсенал. Не Со стороны всегда виднее, и пробле
Сцена просто выполняйте указания педагога, ма адекватного восприятия собствен
Сценическое волнение – феномен а пытайтесь отыскать принцип. ной игры стоит, видимо, всегда. Хоро
знакомый всем артистам. Как превра Попробуйте не просто копировать шим подспорьем в этом выступает
тить его из “мандража” в “эмоцио чейто стиль, а разобраться – как ис магнитофон (минидиск плейер etc.) и
нальный подъём”? пользуется тот или иной приём, как, зеркало. Записывайте (лучше всего на
Вот несколько советов. какими средствами формируется об видео) как этапные моменты в домаш
Вы наверняка замечали, что при раз, как выстраивается форма. Да, это них занятиях, так и концертные выс
частых выступлениях волнение мень трудно, это требует глубокого анализа тупления, во время которых, как изве
ше и, наоборот, после длительного пе услышанногоувиденного. Но если вы стно, наши упущения – и постановоч
рерыва волнуешься больше. Момент сумели это сделать – приём ваш, вы ные, и музыкальные – проступают в
привыкания к сцене можно допол сможете использовать его, когда толь наиболее явном виде.
нить целенаправленной имитацией её ко пожелаете!
в домашних условиях. Вообще, впитывайте, слушайте ок И не забывайте делать выводы пос
Не случайно существует выраже ружающий мир, попробуйте как будто ле каждого прослушивания!
ние: “Чувствует себя как дома” в про
тивовес “не в своей тарелке”.
Не обязательно громко произ М О С К В А , Т В Е Р С К О Й Б УЛ Ь В А Р, Д О М 9
носить: “Выступает..!”, просто
представьте себя стоящим на сцене,
как бы со стороны взгляните на се
бя, вот увидите, ваши ощущения
Магазин "Ноты"
резко изменятся.
Попытайтесь играть с расчетом на С 1895 года – крупнейший нотный магазин
зал, а не на комнату. Выгляньте в ок Более 6 тысяч наименований!
но; если сейчас не глубокая ночь, ско
рее всего вы увидите людей, идущих Ноты для: фортепиано, струнных, народных,
по улице. Попробуйте донести до них духовых инструментов
ваше слышание музыки. Ощутите раз Учебные пособия для всех уровней
ницу. Это не будет прямолинейно
Бумага: клавирная, партитурная
плотнее, громче, это будет просто с дневники, нотные тетради
другим посылом.
Симфонические партитуры, клавиры опер и балетов
Старайтесь, выходя на сцену, мак
Классика, джаз: в записях на СС, СD, МР3
симально ясно представить себе то,
Музыкальные
что будете сейчас делать, самое нача
инструменты: гитары, балалайки, домры, скрипки
ло произведения, максимально ярко
почувствуйте атмосферу, которую вам
Аксессуары к ним: чехлы, струны, и др.
предстоит воссоздать. Начав, погру
зитесь в образ как можно глубже,
Все это возможно купить за наличный и безналичный расчет
и у вас не останется внимания на вол
(а также по карточкам VISA, Maestro, STB, MasterCard)
нение, на отвлекающие моменты.
В состоянии сценического транса мы
настолько “в образе”, что вывести
C понедельника по пятницу: C 10.00 до 20.00 без перерыва
В субботу: с 10.00 до 19.00
из него не может ни упавший
Воскресенье: выходной.
номерок, ни взорвавшийся с треском
прожектор. Наш адрес: Москва, Тверской бульвар, дом 9; тел. 2020913;
Еmail:mag_noty@ztel.ru; www.notybook.ru
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
58 ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ

ГОБОЙ
СИМФОНИЯ ДО МАЖОР II часть

Жорж Бизе

Гобой 1

Гобой 1

Гобой 2

Гобой 1

Дорогие читатели, друзья, коллеги! она сохраняет постоянную свежесть звучания. На


Рад возможности рассказать о своем видении и о мой взгляд, это одно из немногих соло для нашего
методах работы над одним из самых красивых го% инструмента, написанное в идеальной тесситуре.
бойных соло классического репертуара. Речь пой% Тем не менее, очень полезно использовать его как
дет о второй части симфонии Ж. Бизе До мажор. упражнение.
Играть эту партию не только не надоедает,

И
звестны два варианта испол партии к другой. Для этого музыканты чающихся во время исполнения ориги
нения этого соло. В оригина должны подготавливать переход и пе нальной версии. Но возможно это
ле Бизе расписал его на два редавать фразу друг другу, чтобы ме только в том случае, если солист в со
гобоя. С одной стороны это дает воз лодия лилась ровно и не прерывалась. вершенстве владеет перманентным ды
можность отдохнуть первому гобою, Необходимо добиваться ощущения, ханием. Зато когда соло умело испол
пока играет второй, с другой – во вре что играет один человек. няется одним гобоистом, тема напол
мя всей части поддерживается диалог Случается, что дирижер просит ис няется понастоящему однородным
двух инструментов, что дает ощуще полнить эту длинную фразу одного звуком. Только тогда приходят истин
ние идеального баланса и разговора. первого гобоиста. Это происходит как ное очарование и наслаждение ею.
Репетируя вдвоем, полезно добивать раз для того, чтобы избежать стыков и Как же добиться этого однородного,
ся незаметных переходов от одной преломления музыкальной линии, слу наполненного звучания?! Конечно же

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ 59

Гобой 1

Гобой 1

Гобой 2

Гобой 1

главная сложность – дыхание! Но об ром”. На тянущихся ми стоит лишь ха из диафрагмы в щеки, на короткое
этом чуть позже. Начнем с первой же поддерживать развитие звука, с ма мгновение прервать связь с диафраг
ноты. Очень важна атака на нижнем леньким crescendo к следующей груп мой, одновременно вытолкнув то не
ми. Для того чтобы звук не был зажа петто. А, например, хроматический ход большое количество воздуха, которое
тым, а атака резкой, я бы посоветовал с верхней ля или соль должен звучать оказалось в щеках, и взять дыхание
представить, что это не ми, а, напри жалобно, со страданием, при этом дос носом. Во избежание прерывания зву
мер, нижний додиез. Осознание того, таточно импульсивно, наполнено, слег ка лучше употреблять его в переходах
что это низкая нота, помогает нам под ка артикулируя на каждой ноте, под между нотами, а не на тянущейся ноте.
готовить немножко другой аппарат черкивая каждый хроматический пере Например, в шестнадцатых или трид
(амбушюр): чем ниже нота – тем боль ход. При этом ни одна нота не должна цать вторых.
ше открывается горло. Самое главное выбиваться из общей линии legato. Желаю творческих успехов!
здесь, найти баланс между открытым Возможно, впрочем, сыграть этот обо
горлом и необходимым для наполне рот более просто, отстраненно и сгла Лауреат международных конкурсов,
ния посылом воздуха (скоростью на жено. Все зависит от вашего вкуса. солист Роттердамского
полнения инструмента воздухом). И, наконец, о дыхании. В связи с филармонического оркестра,
Это соло требует огромного мастер большой нагрузкой основного дыха консультант Лондонской
ства распределения основного и ис ния, а также использованием пермане Королевской академии
пользования перманентного дыхания. нтного, в короткие моменты выдоха и Роттердамской консерватории
Дуть одинаково интенсивно невоз желательно максимально расслабить Алексей Огринчук
можно, да и не нужно, необходимо на плечевые и грудные мышцы, пол
метить, в каких местах максимально ностью освободиться от накопившего
поддержать мелодию воздухом (дыха ся воздуха и быстро взять основное ды
нием), а где можно быть поэкономнее. хание широко открытым ртом и как
Надо найти для себя определенные можно ниже. Вдох должен напоминать
точки “action” и “relaxation”, то есть бо ощущения при зевке, так как в таком
лее насыщенный или более эконом состоянии горло полностью свободно и
ный посыл воздуха. Таким образом, открыто.
каждый гобоист в момент исполнения Для взятия перманентного дыхания
становится как бы “сам себе дириже нужно как бы вложить немного возду

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
60 ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ

АЛЬТ
Говоря об оркестровых трудностях, я не подразумеваю набор тех%
нически сложных пассажей для той или иной группы инструментов.
ìОркестровые трудностиî ñ это слышание партитуры, сильный
ритм, понимание дирижёра и др. Если даже самый продвинутый
инструменталист, играя в оркестре, не знает функций данного ор%
кестрового голоса, он может только мешать даже идеально сыгран%
ными пассажами. Имея опыт работы в нескольких европейских ор%
кестрах, я заметил, что оркестровая подготовка западных музыкан%
тов сильнее, чем сольно%инструментальная. Однако неверно счи%
тать, что для игры в оркестре не требуются сольно%виртуозные ка%
чества, т.к. даже в tutti часто встречаются пассажи, по степени
сложности не уступающие сольному репертуару.
Для альтиста, как и любого другого музыканта оркестра, важно
знать функции его партии.

П
риведу пару примеров: если ет тот же материал. Таких примеров молодой инструменталист, однако на
альты играют в октаву со – тысячи, т.к. каждый стиль, каждое классике обычно видны все недос
скрипками, то такой пассаж произведение имеет свои “оркестро татки музыканта. В данной партии
следует исполнять на нюанс больше вые трудности”. нужно показать сильный ритм, зна
и довольно сдержанным вибрато. ние классической фразировки, дина
Плотно звучащий нижний голос в Задача концертмейстера заключа мические контрасты.
октаве придаёт полноту звучания и ется не столько в том, чтобы лучше
скрашивает интонационные неточ всех исполнять партию, сколько сво Часто неопытные инструменталис
ности верхнего голоса. Если в окта ей игрой доносить идеи композитора ты не замечают грубых ошибок, та
ве верхний голос у альтов, то нужно и дирижёра. Иногда следует объяс ких как forte “бежит”, а piano – мед
лишь вливаться в тембр нижнего нить группе её функцию в партитуре: леннее по движению, в парной лиге –
инструмента – сольный звук в дан это обычно разрешает более полови вибрато на второй, вместо первой
ном случае не подходит. ны проблем. Концертмейстер не дол ноты, недодержанные длинные но
жен конкурировать со своей груп ты, паузы и т.д.
В мажорном аккорде струнных пой, а должен быть посредником
альты, чаще всего, играют терцовый между дирижёром и группой. Мендельсон “Сон в летнюю ночь”.
тон. Для получения идеальной ин Cкерцо. Любой студент первого кур
тонации и звучания, терцовый тон Существует набор оркестровых са музыкального училища справится
исполняется чуть ниже темпериро трудностей, которые играют на кон с “нотами”, но и эта партия имеет
ванного. По нюансу он должен быть курсах в оркестры. Очень важно, ра сложности. Исполнение идеально
чуть меньше басов, но плотнее зучивая их, сначала ознакомиться с лёгкого и чёткого спиккатопианис
скрипок. музыкой, а после этого проставлять симо требует большого мастерства.
аппликатуру и штрихи. Рассмотрим Также нужно уметь исполнять Скер
Также, играя в симфоническом ор несколько примеров: цо в разных темпах. Концертмейстер
кестре, важно знать законы фрази может спросить на конкурсе сыграть
ровки деревянных и медных духо Моцарт. Увертюра к опере “Вол ещё раз быстрее (или медленнее) для
вых инструментов. Играя с этими шебная флейта”. того чтобы определить, достаточно
группами, следует отметить где берёт ли гибок кандидат для игры в оркест
дыхание инструмент, который игра “Играть нечего” – скажет любой ре с разными дирижёрами.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ 61

Р. Штраус. ìДон Жуанî по возможности упростить смену ность играть чётко, не загоняя пасса
Технически сложная партия требу струн в правой. жей. Мой педагог, известный испол
ет, кроме вышеназванных качеств Я предлагаю приведенную здесь ап нительвиртуоз М. Б. Кугель считает
правильного подбора аппликатуры пликатуру. На первый взгляд апплика правильным при выборе аппликатуры
для ловкого виртуозного исполне тура кажется странной, но она выбра смещать сложности в одну руку, а не
ния. Такты 2336 сложны для левой и на из 1012 перепробованных вариан распределять на две – это абсолютно
правой руки. В данном месте следует тов. Данная аппликатура даёт возмож верный метод, которым пользовались
многие выдающиеся струнники.

Д. Шостакович. шое количество вариантов апплика сматривать отдельно. Помимо выше


Симфония № 5. Первая часть тур, я считаю, что в данном месте ап названных, здесь есть другие слож
Сложно добиться слитного звука пликатура индивидуальна и зависит ности. Также как и в tutti, необходимо
альтовой группы в верхнем регистре. от возможностей растяжки левой ру знать функцию сольного пассажа. Не
Это усугубляется ещё и тем, что аль ки. Главное в этом пассаже – обеспе стоит играть соло всегда одинаковым
тов на 2 пульта меньше первых скри чить надёжность интонации, а также сольным звуком и интенсивным виб
пок. В правой руке здесь требуется избежать смен через струну. Данная рато: каждое соло имеет свой харак
ощущение “трёхволосного” прикос аппликатура требует хорошей рас тер, смысл, место. Композитор выби
новения вниз смычком и “одноволос тяжки и подразумевает исполнение рает соло альт для того, чтобы отра
ного” вверх, при этом звук не должен без переходов... зить настроение, соответствующее
быть бестелесным. Существует боль Каждое альтовое соло нужно рас характеру звучания инструмента.
62 ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ

М. Равель.îМатушка Гусыняî. скрипки (исполнитель на английс нять вибрато на более сольное. В дру
ìВолшебный садî ком рожке не будет искать тембро гих тактах, там, где скрипка играет
В тактах 2728 альт играет в высо вой близости звука к гобою, а пока октавой выше, вибрато должно быть
ком регистре в октаву со скрипкой, жет тембр и характер своего инстру скромнее. Я предлагаю следующий
такты 3132 соло и далее снова три мента), это соло исполняется мяг вариант аппликатуры:
такта в октаву со скрипкой. Не стоит ким, но точным прикосновением
добиваться в этом соло яркости смычка, в тактах 3132 можно поме

Ma mere l'oye

Б. Бриттен. Опера Используя аппликатуру, указан и усиливает кульминационный эф


ìPeter Grimesî. Пассакалия. ную ниже (Var. 2), мы сокращаем ко фект. Сравните два варианта аппли
В этой части у альта есть разверну личество переходов и более посте катуры: 1 – традиционная, 2 – пред
тое соло, которое содержит большое пенно переходим на ляструну, что лагаемая.
количество переходов. подчёркивает полноту регистра альта

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ 63

И. Стравинский. английским рожком, и здесь тоже туар необъятен и каждое произведе


ìЖар%птицаî (полная версия, важно не перенасытить вибрато и ние имеет свою специфику исполне
1911 г.) придать духовым более тёплый ния, которая, в свою очередь, имеет
Солоальт играет связку к сцене тембр. множество вариантов реализации.
мольбы жарптицы. Для того, чтобы Лауреат
придать соло просящий и немного Можно продолжать разбор приме международных конкурсов,
жалобный характер, я предлагаю ап ров сольных и tutti партий на тысячах солист Лондонского
пликатуру: в тактах 231235 соло страниц, так как оркестровый репер филармонического оркестра
альт играет тему в унисон с гобоем и Александр Земцов
КОНКУРСЫ
АССОЦИАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ В конкурсе солистов два тура, в конкур
се ансамблей – один тур.
КОНКУРСОВ РОССИИ, Периодичность: один раз в три года
2005 ГОД (I – 2002).
Директор конкурса – директор
МГДМШ № 2 им. И.О. Дунаевского
VII Международный конкурс пианис4 IV Всероссийский открытый кон4
Краси Александр Николаевич.
тов, фортепьянных дуэтов и камер4 курс4фестиваль камерных ансамблей
125252, г. Москва, Чапаевский пер., 5а,
ных ансамблей имени Марии Юдиной Сызрань (февраль ñ март)
МГДМШ им. И.О. Дунаевского.
САНКТ;ПЕТЕРБУРГ (4;9 января) Учредители: Министерство культуры
Телефон/факс: (095) 157 6131, 157 4668.
Учредители: Ленинградское областное РФ, Администрация г. Сызрани, Сызра
IV Международный конкурс
и СанктПетербургское отделения “Со нский колледж искусств, Ассоциация
скрипачей им. А. И. Ямпольского
юза концертных деятелей Российской камерной музыки МСМД, Нижегород
Москва
Федерации”, Комитет по культуре Пра ская государственная консерватория
Учредители: Министерство культуры
вительства Ленинградской области, им. М.И. Глинки.
РФ, Комитет Государственной Думы
СевероНидерландская консерватория Конкурсфестиваль проходит по двум
РФ по делам СНГ, Правительство Пен
(Гронинген). разделам: конкурсный и концертный.
зенской области, Aдминистрация
Возраст: 29 лет включительно, Конкурсный раздел: дуэт “струнные
г. Пензы, РГКК “Содружество”, Моско
на 01.01.2005. инструментыфортепиано” (скрипка,
вская государственная консерватория
Документы принимаются 01.11.2004: альт, виолончель), дуэт “духовые
им. П.И. Чайковского, Московская госу
заявка; копия свидетельства о рожде инструментыфортепьяно” (флейта,
дарственная академическая филармо
нии или паспорта; фотография 4 х 6 см; кларнет), фортепьянный дуэт (два фор
ния, газета “Музыкальное обозрение”,
краткая творческая биография; свиде тепьяно, фортепьяно в четыре руки),
Пензенское музыкальное училище.
тельство об уплате вступительного фортепьянное трио, фортепьянный
Возраст: 1530 лет.
взноса (60 евро – фортепьяно, 40 евро квартет. Возраст: учащиеся средних спе
Документы: заполненная заявка; ко
– с каждого участника фортепьянного циальных и иных музыкальных учеб
пия свидетельства о рождении; копия
дуэта, 30 евро – с каждого участника ных заведений довузовского уровня.
документа о музыкальном образова
камерного ансамбля). Концертный раздел: ансамбли любых
нии; автобиография; творческая ха
В конкурсе солистов два тура, в кон составов (не более 5 человек).
рактеристика, заверенная руководите
курсе ансамблей – один тур. Возраст: студенты, ассистентыстажеры,
лем учебного заведения; две чернобе
Периодичность: ежегодный (I – 1998, преподаватели и концертмейстеры ву
лые фотографии 13 х 18 см и две
II – 1999, III – 2001, IV – 2002, зов, артисты концертных организаций.
фотографии 3 х 4 см.
V – 2003, VI – 2004). Прослушивания проходят в Концертном
Вступительный взнос: 100$.
Председатель жюри – профессор Москов зале Сызранского колледжа искусств.
Оргкомитет обеспечивает проживание
ской консерватории Наум Штаркман. Периодичность: один раз в два года
и питание участников.
190000, СанктПетербург, Главпоч (I – 1999, II – 2001, III – 2003).
В конкурсе три тура. В прослушивани
тамт, абон. ящик 168, Гасанзаде А.Ч. Руководитель конкурса – директор
ях III тура принимает участие
Факс: (812)315 7660, (81379) 61750 Сызранского колледжа искусств Ко
Камерный оркестр “Московия” Моско
email: gasanzade@yandex.ru ноплева Наталья Степановна.
вской филармонии.
Тел.: 8 (812)328 2713; 227 1049 после 21.00 446001, Самарская обл., г. Сызрань,
Премии:
IV Межрегиональный конкурс ис4 пер. Лодочный, 22, Колледж искусств.
I премия – 3.000$,
полнителей на струнно4смычковых Телефон: (84643) 24 067.
II премия – 2.000$,
инструментах Тел./факс: 24 633.
Нижний Новгород (январь) III премия – 1.500$,
II Московский открытый конкурс
Учредители: Нижегородская государ IV премия – 1.200$,
юных кларнетистов и ансамблей
ственная академическая филармония, V премия – 1.000$,
духовых инструментов
Департамент культуры Администра Москва три диплома по 300$.
ции Нижнего Новгорода, Администра Учредители: Комитет по культуре Президент конкурса и председатель
ция Нижегородского района Нижнего Правительства Москвы, Методичес жюри – профессор Московской кон
Новгорода, ДМШ № 9. кий кабинет по учебным заведениям серватории Эдуард Грач.
Возрастные группы: до 12 лет, до 16 лет искусств и культуры, МГДМШ № 2 Периодичность: один раз в три года
(включительно). В конкурсе два тура. им. И.О. Дунаевского, Музыкальное (I – 1996, Дубна; II – 1999, Пенза;
Периодичность: один раз в три года общество Москвы, “Клуб кларнетис III – 2002, Пенза).
(I – 1996, II – 1999, III – 2002). тов” им. В.А. Соколова при Московс 121835, г. Москва, ул. Арбат, 35,
Директор конкурса – директор ДМШ кой консерватории. РГКК “Содружество”.
№ 9 Горюнова Светлана Викторовна. Возрастные группы: ДМШ и ДШИ – Телефоны: (095) 248 0313.
603005, г. Нижний Новгород, до 13 лет, до 16 лет, средние специаль Факсы: (095) 230 24 27, (095) 200 6306.
ул. Б. Покровская, 33, ДМШ № 9. ные учебные заведения – до 14 лет,
Тел./факс: (8312) 397 059 до 17 лет (включительно).

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ПОДПИСКА
НА ЖУРНАЛ
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Уважаемые читатели!

Вы можете в любой момент подписаться на журнал “Музыкальные


инструменты”. Для этого вам нужно заполнить анкету внизу страницы
и выслать ее в редакцию

по почтовому адресу: 111141, Москва@141, а/я 483, Константинову П.А.


по факсу: (095) 267@5021
по электронной почте: order@musinstruments.ru

ПОДПИСКА НА ЖУРНАЛ “МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ”


ОФОРМЛЯЕТСЯ БЕСПЛАТНО!

Анкета подписки на журнал “Музыкальные инструменты” 2004

Вам также может понравиться