Вы находитесь на странице: 1из 84

ПРИКОСНУТЬСЯ существуют две модели: С1 и С2.

Так
как мне случается играть с коллега-
ми, пользующимися трубами "Bb", я

К МЕЧТЕ выбрал С2 – она пошире. Заменили


мы и раструб, вместо стандартного
поставили похожий на старый 229-й
“Если случай подцепил тебя на вилку, "Баховский". Отдельная "фишка" –
он обязательно перебросит на другую”. рант на раструбе не круглый, как де-
Александр Грин “Золотая цепь”. лают теперь, а более плоский, как
делали раньше. Попробовали мы и
различные кнопки пистонов, и нап-
равляющие (stems) разного веса. По-
меняли пружины, нижние гайки го-
лосовой машинки и даже третий крон
(другой вес!).
Последний штрих – точная подгон-
ка мундштучной трубки к мундштуку,
чтобы сидел плотно, без зазора!
В моем изложении история получи-
Солист ГАБТ Андрей Иков, руководитель офиса “YAMAHA” в Нойе-Изенбурге Томас Любиц и лась краткой, но вообще-то на все уш-
представитель “YAMAHA” в странах Восточной Европпы Анна Нидерландер
ло два полных рабочих дня мастера. Я
ходил за ним по пятам, любовался его
работой и вспоминал строчки И. Ба-

П рошедшей весной я частенько


вспоминал эту фразу.
В марте 2005 года Фред Миллс,
ми и у итальянского трубача Ивано
Буата. Труба мне очень понравилась,
было о чем помечтать. Однако спустя
беля: "Теперь скажите, мне хочется
спросить об этом, скажите, видели ли
вы когда-нибудь, как рубят деревенс-
трубач, педагог и фанатик ансамбле- месяц выяснилось, что и у меня есть кие плотники избу для своего же соб-
вой музыки (20 с лишним лет он иг- шанс прикоснуться к мечте. Ивано и рата-плотника, как споро, сильно и
рал в квинтете Canadian Brass), приг- Фред параллельно "замолвили сло- счастливо летят стружки прочь от об-
ласил меня поучаствовать в трех- вечко", и жарким июльским днем я тесываемого бревна?.." Кругом лежа-
дневном фестивале, который он про- оказался в Нойе-Изенбурге, пригоро- ли и висели на стенах инструменты, и
водил в университете штата Джорд- де Франкфурта, где расположено ев- у меня была возможность на них по-
жия (город Афины, США). В Афинах ропейское ателье духовых инструмен- играть. Так я испытал "диковинки"
я впервые увидел инструмент, о кото- тов фирмы "Yamaha". В небольшом вроде корнета "Eb", роторной трубы
ром раньше только слышал и читал. здании находятся две мастерские, где "австрийской" модели (она пошире),
Несколько лет назад трубач Чикагс- изготавливают, ремонтируют и "дово- трубы сопрано "G"…
кого симфонического оркестра Джон дят до ума" деревянные и медные ду- Теперь я счастливый обладатель
Хагстром вместе с мастером и дизай- ховые инструменты. уникального инструмента, сделанного
нером труб Бобом Малоном, работа- Приветливый человек – мастер по в традициях начала XXI века: японс-
ющим для фирмы "Yamaha", задались медным духовым инструментам То- кая фирма, модель "Чикаго", немец-
целью создать инструмент, который мас Любиц оказался профессиональ- кий тюнинг – интеграция!
бы обладал всеми достоинствами зна- ным трубачом, окончившим Акаде- Прощаясь с Томасом, я пошутил,
менитых труб "С" конца 1950-х годов мию им. Р. Штрауса в Мюнхене. что он лишил меня отпуска, так хочет-
производства "V. Bach" в сочетании с В конференц-зале на большом столе ся поскорее "обыграть" новый инстру-
достижениями современных техноло- были разложены все модели труб "С", мент, заниматься на нем.
гий. Было сделано много прототипов, включая ту самую, "чикагскую". Мож- Вообще-то в каждой шутке есть до-
протестированных трубачами, и на- но пробовать все! Английские, русские ля правды…
конец около года назад появилась но- и немецкие слова перемежались с му-
вая модель 9445CHS. Инструмент мне зыкой, время бежало незаметно. Андрей Иков,
удалось попробовать дважды: на стен- Затем Томас занялся "моим" инстру- солист оркестра Государственного
де "Yamaha" в фойе концертного зала ментом. Первым делом решили вопрос Академического Большого театра
во время перерывов между концерта- с мундштучной трубкой. У Б. Малона

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Уважаемые читатели!

Тема этого номера по-


СОДЕРЖАНИЕ явилась сама собой, что и
говорит, на наш взгляд, о ее
№7 значимости.
Оркестр, ансамбль, соль-
НОВОСТИ ное концертное исполни-
5 тельство. На что ориенти-
роваться музыканту в его
ЛИЧНОСТЬ "Ритм – это состояние нашего профессиональной дея-
6 существования". тельности? В какое русло
Интервью с Марком Пекарским педагогу следует направ-
лять студента?
Каковы плюсы и минусы
ДУХОВЫЕ "Моя мечта осуществилась".
нашего образования в под-
12 Интервью с заслуженным
готовке профессионально-
артистом России
го музыканта?
Иваном Оленчиком Ответы на эти вопросы Вы найдете во многих материалах
этого номера. Мнения высказаны различные, но отношение к
20 Анатолий Скобелев. затронутой проблеме позволяет с оптимизмом смотреть на про-
О сегодняшнем дне тромбона фессиональное будущее музыканта.
сквозь призму веков. Часть 2 Также представляем Вам и некоторые рекомендации по выбо-
ру инструмента. Поскольку, как известно, то, на каком инстру-
СТРУННЫЕ "Нужно любить своих учеников – менте играет музыкант, может как мешать, так и помогать ему в
26 будущее России". его профессии.
Интервью с заслуженным До новых встреч,
главный редактор
артистом России, профессором
Олег Работников
Львом Евграфовым
УЧРЕДИТЕЛЬ КОНСУЛЬТАНТЫ
КОНКУРСЫ Ассоциация музыкальных ООО “Гранд Медиа” Марк Пекарский;
И.П. Мозговенко,
32 конкурсов России, 2005-2006 гг. ИЗДАТЕЛЬ проф. РАМ им. Гнесиных,
Илья Арушанян народный артист России;
Андрей Иков,
УДАРНЫЕ О “постановке Стивенса". ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР солист ГАБТ;
Олег Работников Денис Голубев,
34 Из книги "The Method of Movement" лауреат международных конкурсов;
ДИЗАЙН Елена Волховская,
Кирилл Кузьмин главный хранитель Госколлекции.

ВЕРСТКА Над номером работали


ФОРТЕПИАНО Евгений Терегулов. Анна Маркова Андрей Иков,
Антонида Кузнецова,
40 Теория и практика. Часть 2 ФОТОГРАФИИ Анатолий Скобелев,
Кирилл Кузьмин Борис Лифановский,
Дмитрий Власик,
ГИТАРА "Если хочешь хорошо играть, – ЛИТЕРАТУРНЫЙ РЕДАКТОР Евгений Терегулов,
Евгений Евгеньев Денис Голубев,
46 изволь быть счастливым". Олег Работников,
ЗАМ. ДИРЕКТОРА Павел Лобанов,
Интервью с лауреатом ПО ФИНАНСОВЫМ ВОПРОСАМ Алексей Бруни,
международных конкурсов Елена Давиденко Елена Волховская.

Евгением Финкельштейном ЗАМ. ДИРЕКТОРА


ПО КОММЕРЧЕСКИМ ВОПРОСАМ
Константин Рзянин ПО ВОПРОСАМ ПОДПИСКИ
МЕНЕДЖМЕНТ Игорь Обликин. ОБРАЩАТЬСЯ В РЕДАКЦИЮ
Адрес
52 Рождение совершенства для корреспонденции:
105066, Москва,
Новорязанская ул., д.30-a, к.49
КОНТАКТЫ:
ИСТОРИЯ Павел Лобанов.
Приглашаем к сотрудничеству Телефон:
54 А.Н. Скрябин и механические авторов и журналистов.
(095) 10948145
фортепиано Редакция не несет ответственности Телефон/факс:
за содержание рекламных материалов.
(095) 26745021
ОРКЕСТРОВЫЕ Скрипка: рекомендации солиста При перепечатке ссылка E4mail:
на журнал “Музыкальные инструменты”
ТРУДНОСТИ РНО п/у Плетнева info@musinstruments.ru
обязательна.
58 Алексея Бруни www.musinstruments.ru
Журнал зарегистрирован
в Министерстве РФ по делам печати, ®&© ООО “Гранд Медиа”, 2005
телерадиовещания
СТРУННЫЕ Елена Волховская. и средств массовых коммуникаций.
Свидетельство ПИ №77-17982.
60 Причудливая классика
SUMMARY
CONTENTS Musical Instruments is a Russian
NEWS quarterly magazine about instruments for
5 symphony and folk instruments orchestras.
It delivers news and reviews on music
industry happenings, gives practical
PERSONALITY "The rhythm – is the state of our advices to beginners and professional
6 being". Interview with Mark musicians, describes unique methods,
Pekarsky covers musical education and management
specifics, introduces famous musicians
WIND-INSTRUMENTS "My dream has come true". and their instruments.
12 Interview with the honored artist Due to participation of leading
of Russia Ivan Olenchik
professionals, lecturers and industry
figures, the supplied materials excel
with high quality and exclusivity.
20 Anatoly Skobelev. About the trom- So it is planned to make the magazine
bone of today through the prism a must-read for professional musicians,
of centuries. Part 2 students and lecturers of musical
institutions, orchestra managers
STRINGED "You have to love your students – and industry heads.
INSTRUMENTS they are the future of Russia." The magazine is divided into the following
26 Interview with the honored artist parts and sections: Personality, Brass
instruments, Stringed instruments,
of Russia, professor Lev Evgrafov
Percussion instruments, Folk instru4
ments, Piano, History, Management,
COMPETITIONS Association of musical competi- Methods, Education, Competitions,
32 tions in Russia 2005-2006 Orchestra difficulties, Soloist and others.

PERCUSSION About the "Stevens arrangement".


INSTRUMENTS From the book "The Method
34 of Movement"

PIANO Eugeny Teregulov. Приобрести журнал


40 Theory and practice. Part 2 “Музыкальные инструменты”
можно в магазинах:
GUITAR "If you want to play well – you have
46 to be happy." Interview with the BAYLAND МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
international competitions laureate Москва, Комсомольский просп., д. 28,
Eugene Finkelshtein Московский Дворец Молодежи
тел.: (095) 245-08-97
MANAGEMENT Igor Oblikin. The birth of Perfect БУМ БОКС
52 Москва, Волоколамское ш., д. 3
тел.: (095) 158-17-53
HISTORY Pavel Lobanov. A.N.Skryabin and МИКСАРТ
54 the mechanical piano Москва, Земляной Вал ул., д. 36, корп. 1
тел.: (095) 956-90-93
ORCHESTRAL The violin. Recommendations НОТЫ
DIFFICULTIES of the soloist of RNO conducted Москва, Тверской бул., д. 9
58 by M. Pletnev тел.: (095) 202-09-13
Alexey Bruni СИМФОНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЛОН
Москва, Нагатинская ул., д. 27
STRINGED Elena Volhovskaya. тел.: (095) 112-54-57
INSTRUMENTS Whimsical classics ТОН-ЛАЙН
60 Москва, Ленинский просп., д. 99
тел.: (095) 936-57-98
КЛАССИКА ПЕТЕРБУРГ
Санкт-Петербург, Инженерная улица, 7
тел.: (812) 313-41-78/46
НОВОСТИ 15

НОВОСТИ
8 сентября компания Yamaha Music
Central Europe Gmbh, дочерняя ком-
пания корпорации Yamaha, объявила
об открытии своего представитель-
ства в Москве.
По словам Главы московского
представительства Зигфрида Андер-
са, основной задачей московского
офиса является более детальное изу-
чение российского рынка и анализ
специфики спроса, поиск путей по-
вышения качества предпродажной
подготовки и послепродажного сер-
висного обслуживания, развитие
дистрибьюторской сети и расшире-
ние сбыта продукции. Также компа-
ния планирует учреждение премий и
открытие в России музыкальных
школ "Yamaha", входящих в систему
"Yamaha School", охватывающую 40
стран мира.

Требуется дистрибьютер

Мы являемся ведущей европейской компани-


ей по производству музыкальных инструментов,
с корпоративными фабриками в Китае.
В данный момент мы заинтересованы в силь-
ном и надежном партнере по распространению
наших инструментов в России.
На наших фабриках мы производим гитары,
ударные, струнно-смычкоые и духовые инстру-
менты, а также широкую линию аксессуаров,
включая чехлы, кейсы и т.п.. Поставки произво-
дятся либо с нашего центрального европейского
склада в Адорфе/Германия, где в наличии имеет-
ся практически весь спектр товаров, либо напря-
мую с наших фабрик из Китая.
Если Ваша компания базируется на террито-
рии России и имеет развитую инфраструктуру с
хорошими контактами в музыкальном бизнесе,
мы хотели бы получить от Вас ответ на наше
предложение и обсудить возможность взаимо-
выгодного сотрудничества!

Контактное лицо: Реймер Гёттше


Менеджер по международным продажам

GEWA GmbH
Isarauenstrasse 17
D-82481 Mittenwald
Тел.: + 49 8823 31 320
Факс: + 49 8823 31 9320
Электронный адрес: goettsche@gewamusic.com
Марк Пекарский:
“Ритм ñ это
состояние нашего
существования”
ЗАТАКТ
МАРК ПЕКАРСКИЙ ñ организатор и руководитель
Ансамбля ударных инструментов, обладатель эксклю0
зивного репертуара и уникальной коллекции ударных
инструментов. Автор статей и книг, основатель класса
– Марк Ильич, считается, что
ансамбля ударных инструментов в Московской государ0
музыкальный слух, даже очень
ственной консерватории им. П.И. Чайковского на
плохой от природы, при желании
Факультете исторического и современного исполни0
можно развить до абсолютного,
тельского искусства. Член жюри международных кон0
тогда как чувство ритма никакой
курсов (в том числе Конкурса ARD в Мюнхене). В нас0
"корректировке" не поддается.
тоящее время ведет классы ударных в Московской кон0
Насколько верно это мнение?
серватории, в Центральной музыкальной школе при
– Это абсолютная правда. Действи-
Московской консерватории и в Московской средней
тельно, музыкальный слух можно
специальной музыкальной школе им. Гнесиных.
развить, об этом в свое время говорил
Для Марка Пекарского и его ансамбля писали такие
Генрих Густавович Нейгауз. Его отец
знаменитые композиторы, как В. Артемов, Э. Денисов,
учил мальчика, у которого был очень
С. Губайдулина, А. Шнитке, А. Кнайфель, В. Мартынов
плохой музыкальный слух, впослед-
и другие.
ствии сын этого мальчика слышал
Выступал с такими музыкантами как Г. Рождественс0
намного лучше, ну, а внук – совсем
кий, К. Кондрашин, Э. Версаладзе, Н. Гутман, О. Каган,
замечательно. Но эта способность
А. Волконский, Г. Кремер, А. Любимов, Г. Жислин.
развивается не обязательно даже из
В 2000 году Марк Пекарский провел в России серию
поколения в поколение. Я, например,
семинаров “Pekarskу0Percussion0Projeсt”, посвященных
поздно начал заниматься музыкой, и
проблемам современного репертуара. В сентябре
у меня нет абсолютного слуха, о чем
2003 года организовал в Москве II Международный
я, собственно, нисколько не жалею,
фестиваль “Ударные дни Марка Пекарского”.
потому что больше ценю тембровый
слух, умение слышать красоту звука.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЛИЧНОСТЬ 17

– Фиксируете ли Вы внимание
на ритмических формулах, окру4
жающих Вас в повседневной
жизни?
– Еще Аристотель говорил, что все
в жизни проникнуто ритмом: смена
дня ночью, смена времен года и т.д.
Ритм – это состояние нашего суще-
ствования. Если же оно аритмично,
мы не живем, мы умираем. Но меня
интересует не столько ритмика окру-
жающих звуков, сколько их красоч-
ность. Композитор Мортон Фелдмэн
из окружения Джона Кейджа напи-
сал замечательное произведение
"Король Дании", которое я очень
люблю. Он был на пляже и вдруг ус-
лышал: там звук, здесь звук, – знае-
те, такая "звуковая грязь", как он в
интервью сказал. Так вот, Фелдмэн
из этого создал произведение.

– Современные композиторы
часто обращаются к действи4
тельности в поисках музыкаль4
ного материала…
– Современная музыка разная. Есть
музыка, построенная на структурной
организации звуков, а есть музыка,
Но уверен, что если бы начал зани- – Отражается ли наличие ги4 рассчитанная на случайность. А если
маться раньше, мой слух был бы аб- перчувства ритма как4то на ха4 случайность не произойдет? Князь
солютным. рактере человека, скажем, на та4 Волконский рассказывал мне смеш-
А чувство ритма или есть, или нет. Я ких качествах как организован4 ную историю, которую он где-то вы-
за десять минут могу определить, есть ность, пунктуальность, собран4 читал. Один современный композитор
ли у человека чувство ритма. Можно ность? написал следующее сочинение для ор-
научить держать темп, но развить – У меня – да. Например, я люблю кестра: жест дирижера – и в оркестре
чувство ритма абсолютно невозможно. готовить. Если я сегодня не готовлю, что-то происходит, дирижер замирает,
то готовит жена, но я рассказываю слушает, что произойдет дальше, кто-
– Для ударника необходима ги4 ей, что надо делать одно за другим. У то в зале не выдерживает и делает:
перритмичность или достаточно меня выстраивается ритмическая "кхе, кхе, кхе…", тогда следует новый
обычного для музыканта чувства картина этого процесса: что-то я де- жест и т.д. Премьера произведения
ритма? лаю в начале, что-то в середине, что- была в Японии. А японцы очень дис-
– Думаю, что гипер, потому что у то в конце. Пунктуальный ли я чело- циплинированные… Ничего не прои-
нас есть инструменты, которые не век? Скорее, да. Но моя организован- зошло… В зале полная тишина… Дири-
красочны, а исключительно ритмич- ность и пунктуальность, наверное, жер думает, что же делать?.. Публика
ны. Например, малый барабан. В ка- еще и из детства, не только из ритма. тем временем решила, что сочинение
денции "Испанского каприччио" Маленькая – девять квадратных мет- закончилось, и начала аплодировать.
Римского-Корсакова, где фон – ти- ров – комната в коммунальной квар- Японцы ведь не только очень дисцип-
шайшая дробь малого барабана, это тире, в которой мы жили вчетвером. линированные, но и очень вежливые!
еще и краска, но все же основная его Если не быть точным и положить Так что случайность тоже должна
роль – ритм. Можно вспомнить, к что-то не туда, никогда в жизни по- быть организована, только тогда она
примеру, "Болеро" Равеля. том не найдешь. имеет право на существование.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
18 ЛИЧНОСТЬ

денции, которые расчистили место


ударной музыке ХХ века.
А первое сольное произведение
для ударных – "Нос" Шостаковича,
Антракт ко второй картине первого
действия. Это было смело, очень
смело. Великий композитор, с моей
точки зрения, – с точки зрения ба-
рабанщика. Первая половина века –
это исследование шумовых возмож-
ностей ударных. А потом в музыку
пришли Булез и другие композито-
ры, которые обнаружили, что среди
звуковысотных ударных есть очень
много интересного, "Молоток без
мастера" – это уже маримбы, ксило-
римбы, виброфоны и т.д.

– В Ансамбле Марка Пекарско4


го играют Ваши ученики?
– Да. Сейчас у меня такие продви-
нутые ученики, что играть с ними
просто наслаждение. Моя установка
такова: научился извлекать один
звук, хотя бы на большом барабане,
иди на сцену. Потому что мы учимся
для того, чтобы делать музыку, а не
для того, чтобы сидеть в классе, изу-
чать десять лет технологию, потом
– Современные композиторы фортепиано, по моему мнению, – выйти на сцену и обнаружить, что
проявляют огромный интерес к сочетание тембров дикое. А в ХIХ скоро пенсия.
ударным инструментам, чем, по веке тембром никто и не интересо-
Вашему мнению, обусловлена вался. Кому он был нужен? Всех за- – В чем секрет Вашей методи4
эта популярность? нимала мелодия и гармония: на ки преподавания, каковы ее ос4
– На рубеже ХIХ-ХХ веков прои- фортепиано было удобно играть новные принципы?
зошла глобальная смена эстетик. гармонию, на скрипке – мелодию. В – Раньше как преподавали?.. Как
Строительным материалом музыки ХХ веке произошел полный перес- преподавал я?.. Есть ученик, и я учу
ХIХ века были гармония и мелодия. мотр ценностей. Если раньше гово- его нескольким видам техники (их
Конечно, без ритма, как без костей, рили – "лейтмотив", то в ХХ веке сейчас у нас пять): ксилофон или
музыки быть не могло, но ритм все стали говорить "лейттембр", "лейт- маримба, барабан, литавры, мульти-
же был подчиненным, он обслужи- ритм". Почему саксофон, замеча- перкуссия и установка. Но один пе-
вал мелодию и гармонию. Начиная тельный инструмент, не нашел при- дагог не может научить всему оди-
с "Истории солдата" Стравинского, менения тогда, когда он был изобре- наково хорошо и не должен этого
произошла эмансипация ритма. По- тен? По причине слишком яркого делать, это неправильно. Поэтому я
явилась нерегулярная ритмика, а тембра. А в ХХ веке!.. Сколько было придумал параллельное обучение
это значит, – повышенная роль написано произведений для саксо- разной технике у разных педагогов.
ударных. Произошло также и раск- фона! А какое применение он нашел Кроме того, в прошлом году я давал
репощение тембра. Что было в ХIХ в джазе! Глазунов, музыкант "отту- мастер-классы в подмосковной Ру-
веке? Трио, квартеты, квинтеты. С да", все-таки ученик Римского-Кор- зе, где были и мои ученики из
точки зрения тембра, квартет – са- сакова, понял, что тембр процветает ЦМШ, и я занимался с ними каждый
мое удачное сочетание инструмен- и развивается, и написал концерт день. Это дало потрясающие резуль-
тов. Но если взять дуэт скрипки и для саксофона с оркестром. Вот тен- таты! После чего я вспомнил, что в

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЛИЧНОСТЬ 19

балете, хоть ты трижды народный ких международных конкурсов. На- ях по дзюдо. И один ученик говорит
артист и у тебя каждый день класс, ши музыканты часто не в курсе, что мне: "Я не пойду, это «халтура»”. Ну
будь добр, тяни ножку. происходит на Западе, они не знают и глупо. Я предпочитаю уметь зара-
С этого года мои старшие ученики современного репертуара. В 2000 го- батывать деньги и с молодых лет на-
ведут вместе со мной класс ударных ду я провел одно мероприятие: объе- учился разделять: мухи там, а котле-
инструментов в ЦМШ, все семь дней в хал пол-России, давая мастер-классы ты здесь. Зарабатывать таким обра-
неделю. Шесть дней, "по кругу", – за- по современному конкурсному ре- зом лучше, чем ныть каждый день,
нимаются с детьми разными видами пертуару, а в заключение провел се- что у тебя нет денег. Моя мама все
техники, а в воскресенье приходит минары в Москве, куда пригласил за- время говорила: "Сам умей зарабо-
дяденька, т.е. я, который занимается с падных специалистов. Целью этих тать и вокруг себя всем дай".
ними ансамблем или импровизацией. мастер-классов было подтянуть на-
У меня особая программа и в кон- ши знания к знаниям европейским с – Сколько инструментов в Ва4
серватории. Мой класс называется тем, чтобы мы могли конкурировать шей коллекции?
класс ансамбля ударных инструмен на "настоящих" конкурсах. – Не знаю, не считал, много.
тов. Обратите внимание: не класс Очень давно однокурсница подарила
ударных инструментов (как на орке- – Возможно ли в ближайшее мне первый инструмент – тибетский
стровом факультете), а класс анса- время появление российского дамару, – такой двойной барабан-
мбля ударных инструментов. Чем лауреата международного кон4 чик. Я повесил его у себя в комнате.
отличается оркестр от ансамбля? В курса? Потом как-то пошел в гости в Гнеси-
оркестре группы, а в ансамбле все – Возможно. Андрей Дойников – нское общежитие и в одной комнате
солисты. Играя в ансамбле, человек лауреат серьезного международного нашел побитую дарабукку. Конечно,
может быть и солистом, а может конкурса. я ее тоже взял. Постепенно коллек-
быть и оркестрантом, при этом не ция пополнялась.
важно, где человек будет работать – Вы позволяете своим учени4 Потом оказалось, что я занимаюсь
впоследствии. В чем особенности кам выступать, к примеру, на не4 музыкой и у меня свой ансамбль. Уже
моего преподавания? Я воспитываю академических концертах? и София Губайдулина появилась, а
психологию солиста, который может – Конечно. Нас приглашают поиг- профессиональных инструментов
работать и в оркестре. Это значит, рать, предположим, на соревновани- у меня нет. Во-первых, денег на них
что у музыканта должен быть свой
взгляд на разные вещи. В оркестре
он должен уметь подчиниться дири-
жеру, но у него всегда должен быть
свой взгляд. Таких оркестрантов ма-
ло. Когда человек попадает в ор-
кестр, он все-таки теряет индивиду-
альность. Я стараюсь привить имму-
нитет, чтобы оркестр его не "поло-
мал", вот в чем особенность моей
так называемой методики.

– Существует ли принципи4
альное различие между российс4
кой и европейской ударными
школами?
– Существует во времени. Мы за-
мечательно готовим оркестровых
ударников. А вот с ударниками-со-
листами мы отстали лет на трид-
цать-сорок. И потому на западных
конкурсах вы не встретите российс-
ких ударников. Говорю так, потому
что являюсь членом жюри несколь-

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
20 ЛИЧНОСТЬ

не было, а даже если бы и были, где конкурс, человек пятнадцать на одно – Кто для Вас авторитет се4
бы я их купил, – здесь ничего тогда место, и я выдержал, даже конститу- годня?
не продавалось. И я показал Губай- цию Советского Союза очень хоро- – Для меня нет авторитетов, я
дулиной экзотические инструменты, шо сдал, диктант на пять написал. только пытаюсь нащупать свой
которых у меня к тому времени бы- путь, прислушиваюсь, куда меня
ло уже много. Так родилась "Юбиля- – Мне интересно, есть ли рит4 влечет… Господь Бог, он подскажет…
ция", произведение только для экзо- мические формулы, воздейству4
тических инструментов. Позже поя- ющие на человека тем или иным – И куда влечет, что Вам инте4
вилась "Музыка для клавесина и образом? Например, шаманы ресно?
ударных из коллекции Марка Пека- приводят человека в экстаз, в – С Вами разговаривать интерес-
рского". Ну а потом остановиться том числе с помощью ритма. но. Однажды почувствовал, что мне
было уже нельзя. Я всю жизнь пре- – Конечно, разные ритмы вызы- тесно в ударных. Жутко захотелось
подаю только на своих инструмен вают разные состояния. Но у шама- писать. Сейчас выпускаю три книги,
тах. Так что это не коллекция, это нов еще и специальные слова какие- в том числе книгу о большом музы-
рабочие инструменты. то есть, и потом, мне кажется, важно канте князе Волконском.
также внутреннее состояние шама-
– Марк Ильич, если бы Вы не на, имеющего связь с некими потус- – Какую музыку Вы слушаете
стали музыкантом, кем по про4 торонними силами. Не знаю… Нечто "для души"? Ведь Вас в основном
фессии Вы могли бы быть? подобное иногда сам испытываю на окружает современная музыка,
– Актером, конечно. Ведь музы- сцене. В какой-то немецкой газете не устаете?
кой я начал заниматься довольно меня даже назвали "Еврейский ша- – Устаю, конечно. Я не играю сим-
поздно, в тринадцать лет, а до этого ман". Бывает, я чувствую за спиной фоническую романтическую музы-
мечтал быть актером. Все деньги, просто орды "мудрецов". Наверное, ку, поскольку я не играю в оркестре,
которые я получал на мороженое, я свою роль играют и гены, потому но очень ее люблю. А вообще я слу-
тратил на билеты в театр. Помню, в что со стороны папы все раввины, шаю всякую музыку, но только из-
свои восемь лет, когда мы жили в много-много поколений. Со сторо- бирательно. А есть музыканты, ко-
центре на Малой Якиманке, я поехал ны мамы – педагоги: еврейских гим- торые могут и слушать, и играть все,
в театр Ермоловой, смотрел спек- назий, еврейских начальных школ. без исключения. Как ни странно, да-
такль, не помню какой, но смотрел с Как-то мы играли "Иерархию ра- же очень большие музыканты.
огромным удовольствием. Читал зумных ценностей" В. Мартынова Что же касается репертуара, то
много книг про актеров, оперетту на тексты В. Хлебникова, концерт раньше я был категорически против
безумно любил. Вот я чем хотел за- был в Доме Художников. Я безумно переложений для ударных инстру-
ниматься, – совсем не музыкой. устал в этот день, но стоило мне ментов, теперь нет. Сейчас я выпус-
притронуться к инструменту, ощу- каю сборник "Транскрипции Марка
– Почему же судьба сложилась тил силу необыкновенную, что-то Пекарского для виброфона". Там
иначе? такое пошло, и я почувствовал себя собраны все, "кто вместе не живет",
– Мой старший брат, военный му- самым сильным в этом месте. Это а у меня живет: "Воспоминания о
зыкант, однажды взял меня за руку удивительное какое-то ощущение… мазурке" Глинки, вальс и рек-тайм
и отвел к моему будущему педагогу. из "Истории солдата" Стравинско-
Вот так все и началось... Педагог – Опустошение после концерта го, джазовые композиции Д. Брубе-
кричал на меня страшно, я со слеза- бывает? ка, А. Превина, испанское фламен-
ми на глазах возвращался домой, но – Еще как, после хорошего кон- ко, Григ.
не бросил занятий. Более того, пе- церта должно быть состояние опус- Для меня нет ограничений: это
рестал делать все, кроме как зани- тошения, некоего вакуума. Это можно играть на ударных, а это
маться на ударных, и в итоге меня страшное состояние, когда все отдал нельзя. Можно все, что угодно и что
выгнали из школы. Мама жутко бо- и ничего не оставил себе. А если оно хочется.
ялась улицы, поэтому договорилась, не возникает, это брак-концерт, ко-
чтобы я продолжал ходить в школу му он нужен? Ученики говорят: "Я Беседу вела
просто так. "Пусть сидит, спит", – очень волнуюсь". И волнуйся, пра- Антонида Кузнецова
попросила она. вильно делаешь, а кому ты на сцене
А в год моего поступления в Гне- равнодушный нужен? Иди домой,
синское училище был огромный сиди спокойно и ничего не делай.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Иван Оленчик:
– Какими были Ваши первые
впечатления, когда Вы пришли за4
ниматься в класс Ивана Пантеле4
евича Мозговенко?

“Моя мечта – Я стремился заниматься у Ивана


Пантелеевича с того момента, как по-
пал к нему на мастер-класс в Одесской
консерватории. Это была моя самая

осуществилась” большая мечта, и я очень рад, что она


осуществилась. Занятия у Ивана Пан-
телеевича – серьезная школа с очень
высокими требованиями к исполните-
лю. Огромное внимание уделялось ан-

ЗАТАКТ самблевой игре. Поначалу я столкнул-


ся со многими исполнительскими
проблемами, которые благодаря Ива-
ИВАН ОЛЕНЧИК ñ солист Московского государственного
ну Пантелеевичу мне впоследствии
академического симфонического оркестра п/у П. Когана, за0
удалось преодолеть. Вместе с тем, я
служенный артист России.
очень признателен своим педагогам и
Родился в селе Касперовцы Тернопольской области. В 1971
в училище, и в консерватории. Они за-
году окончил Тернопольское музыкальное училище им. С. Кру0
ложили фундамент моего профессио-
шельницкой (класс педагога Г. Гевояна). В 1976 году, получив
нального мастерства и всячески помо-
диплом Одесской консерватории им. А. Неждановой (класс
гали его совершенствовать.
профессора К. Мюльберга), продолжил образование в аспи0
– В чем, на Ваш взгляд, заключа4
рантуре РАМ им. Гнесиных (профессор И.П. Мозговенко),
ется концепция методики Мозго4
обучение в которой завершил в 1980 году. Лауреат Республи0
венко?
канского конкурса в Киеве (1976), Всесоюзного конкурса в
– Он учит слушать, учит мыслить.
Минске (1979), Международного конкурса “Пражская весна”
Заставляет сомневаться в каждом неп-
(1981).
родуманном музыкальном пассаже.
В период с 1973 по 1976 год был солистом симфоническо0
Большое внимание уделяет красоте и
го оркестра Одесской филармонии, с 1978 по 1984 ñ кон0
полноте звучания инструмента. Мы с
цертмейстером группы кларнетов 10го отдельного показатель0
ним много играли дуэтом. Я дневал и
ного оркестра МО. В 1986 году стал солистом Государствен0
ночевал в его доме, и совместное музи-
ного академического симфонического оркестра п/у Е. Светла0
цирование волей-неволей повлияло на
нова. С этим оркестром музыкант проработал до 2002 года.
мое отношение к звуку, ансамблю и
В составе ГАСО п/у Е. Светланова и МГАСО п/у П. Когана
музыкальному мышлению. Именно
выступал с такими дирижерами, как М. Ростропович, К. Ма0
тогда шлифовалось исполнительское
зур, И. Менухин, А. Кац, В. Гергиев, В.Синайский, В. Спива0
мастерство, и это несмотря на то, что я
ков, А. Ведерников, Д. Кахидзе, М. Эрмлер, С. Сондецкис,
уже был лауреатом 1-й премии на кон-
В. Кожухарь и др.
курсе в Киеве, и, безусловно, как клар-
Ивану Оленчику посвятили свои произведения композито0
нетист что-то из себя представлял.
ры Р. Леденев, Г. Сальников, Ш. Давидов, В. Кулев и др. В ра0
Спустя несколько лет после моего пе-
диофонде хранится множество записей, сделанных кларне0
реезда из Одессы в Москву и занятий у
тистом с оркестром и с фортепиано. И. Оленчик ñ автор
Мозговенко, коллеги, слушавшие меня
сборников “16 виртуозных этюдов для кларнета”, “20 капри0
на Всесоюзном конкурсе, сказали, что
сов для кларнета соло”, а также множества переложений и
я стал совершенно другим кларнетис-
обработок музыкальных произведений. В 1998 году вышла
том, с другим звуком, с другим отно-
собранная им “Хрестоматия для блок0флейты”.
шением к музыке.
Вот уже много лет продолжается творческое содружество
Можно найти множество причин,
кларнетиста с его концертмейстером ñ заслуженной артист0
почему произошло именно так, а не
кой России Татьяной Григорьян, которая стала его постоянной
иначе, но, наверное, в первую очередь
спутницей на сцене и в жизни.
нужно учитывать масштаб личности

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 23

начинается как бы с нуля, тогда как во


многих западных странах ансамблевой
игре отводится едва ли не первое место,
во всяком случае, она ценится ничуть
не ниже, чем сольное концертное ис-
полнение. Собственно говоря, чем от-
личаются хорошие западные симфони-
ческие оркестры от наших? Большей
ансамблевой слаженностью. И поверь-
те, это не только мое мнение.
К сожалению, в нашей стране очень
мало камерно-ансамблевых конкурсов.
Число сольных конкурсов во много раз
превышает число ансамблевых, хотя,
как мне думается, их должно быть по-
ровну, а может быть, даже наоборот –
ансамблевых должно быть намного
больше.
Бесконечная сольная концертная иг-
ра в юном возрасте наносит духовику
определенный вред. У очень многих
детей развивается "звездная болезнь".
В камерном ансамбле этого произойти
не может.
В конечном итоге, даже в сольном
исполнении, если не считать редких
исключений, мы не приобрели ничего
выдающегося.
У нас проходит очень много между-
Ивана Пантелеевича. Его бесценный чем он будет заниматься в своей про- народных конкурсов. Некоторые из
опыт работы с выдающимися дириже- фессиональной деятельности. них даже не имеют официального ста-
рами и многолетнее сотрудничество с Я и сегодня остаюсь при мнении, что туса. Часто бывает так, что в конкурсе
Квартетом им. А.П. Бородина. Играя с сольная концертная деятельность ду- принимают участие представители все-
этим коллективом, он прошел феноме- ховика не может равняться с сольной го двух стран – бывших республик Со-
нальную школу. То, чему они его учи- деятельностью пианиста, певца или ис- ветского Союза. Так появляются новые
ли, чему он их учил, естественно, впос- полнителя на струнных инструментах. лауреаты "международных" конкурсов,
ледствии было передано мне. На мой взгляд, кларнет, как и любой исполнительский уровень которых ни-
Сейчас я работаю у Мозговенко ас- другой духовой инструмент – это опре- зок, а многие из педагогов оценивают
систентом. Мы посвящаем ребят во все деленная оркестровая окраска и не бо- свою работу, как соответствующую
секреты, которые он в свое время пове- лее того, хотя я вовсе не отрицаю необ- международному уровню.
дал мне. Эти знания всегда актуальны. ходимости воспитания яркой музы- – Как Вы считаете, насколько у
Они проверены временем. кальной индивидуальности. нас за последнее время вырос уро4
– Как Вы считаете, педагог дол4 Так сложилось, что в нашей стране вень кларнетистов?
жен ориентировать студента на иг4 процесс обучения в начальных, средних – Это библейская истина – идущий
ру в оркестре, камерном ансамбле и высших учебных заведениях скорее после меня будет сильнее меня. Что бы
или же на сольную деятельность? ориентирован на сольное концертное ни говорили, общий уровень возрос.
– Я глубоко убежден, что каждый исполнительство, что, как мне кажется, Покойный профессор Санкт-Петербур-
исполнитель на духовом инструменте в имеет определенные негативные черты. гской консерватории Суханов расска-
первую очередь должен готовить себя После окончания вуза молодой человек зывал мне, что на Всесоюзном конкурсе
к игре в оркестре. Главным направле- приходит в оркестр и совершенно не го- 1941 года программа была такая:
нием для духовика является оркестро- тов играть камерную музыку – он не 1-й тур – концерт Моцарта, 2-й тур –
вая и камерная музыка. Это и есть то, умеет играть в ансамбле. И обучение концерт Моцарта, 3-й тур – концерт

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
24 ДУХОВЫЕ

Моцарта. Вот так и было. Со временем – Это примерно так же, как певчес- – от этого никуда не денешься. Бог, пе-
добавили кое-что еще. Безусловно, ес- кий голос у человека. В принципе, дагог и работоспособность. И если
ли говорить о технике, прогресс колос- каждому человеку от рождения дан что-то одно выпадает, выдающегося
сальный. Сейчас мы играем на инстру- какой-то голос. Его можно немножко результата не добиться.
ментах совершенно иного качества. А развить: у одного он будет более богат – Это слагаемые таланта?
вот по поводу тембра можно поспо- тембрально, у другого – менее, но, в – Слагаемые успеха. Талант – это
рить. Я как-то слышал запись Второй принципе, петь может каждый. То же Бог. Если человек очень талантлив, но
симфонии Рахманинова в исполнении самое и с инструментом. Я не верю, не хочет работать, ничего не получит-
оркестра Ленинградской филармонии что кларнетист не может достичь хо- ся. Или наоборот, бывает, и талантлив
под управлением Е. Мравинского, соло рошего звучания только потому, что у и много работает, но педагог не умеет
на кларнете исполнял Владимир Ива- него плохой звук от природы. Звуку раскрыть ученика. Часто случается,
нович Генслер – это было изумитель- можно научить, и это будет професси- что у студента нет качественного зву-
но, просто блестяще по тембру. ональное звучание. А что касается чания, и причину здесь может опреде-
– До какой степени тембр у клар4 "изюминки", тонкости, очень краси- лить только знающий и опытный пре-
нетиста обусловлен природными вого индивидуального тембра, то подаватель. Важно все, начиная с
данными музыканта? здесь, конечно, природа, Господь Бог инструмента: трость, мундштук, и за-
канчивая многими тонкостями работы
губного аппарата, не говоря о дыхании
– это основа, с которой надо начинать
занятия. Я в своей жизни поработал в
детской музыкальной школе, в музы-
кальном училище и вузе и знаю, с чего
надо начинать, но, увы, не всегда полу-
чается так, как хочется.
– Какими качествами, на Ваш
взгляд, должен обладать солист ор4
кестра?
– 1-й кларнетист, как и любой со-
лист-духовик, – это человек, который
в профессиональном отношении дол-
жен быть на 10 голов выше любого
оркестрового музыканта. Игра в орке-
стре отнимает очень много здоровья,
нервов, ведь ты отвечаешь не только
за себя, на своем концерте, но и за
весь огромный коллектив. Каждый
музыкант на сцене расходует очень
много эмоций и физических сил, и ес-
ли не окажется определенного запаса
прочности, то обязательно случится
провал.
– Какие требования Вы, как му4
зыкант многие годы проработав4
ший в различных оркестрах,
предъявляете ко второму голосу?
– И это опять-таки Божий дар. Зна-
ете, огромная проблема найти музы-
канта на 2-й голос. Я знаком со многи-
ми духовиками, которые годами ищут
партнера на 2-й кларнет или 2-й го-
бой, другой инструмент, и не могут
найти... Должна быть совершенно

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 25

фантастическая ансамблевая гиб- Для этих инструментов написано ог- инструмента, он очень сложен в зву-
кость, особое чутье. Второй голос дол- ромное множество произведений, при- коизвлечении. Поэтому у ребенка,
жен уметь тембрально подстраивать- надлежащих великим композиторам: который начинает играть на Es-
ся. Я очень мало встречал по-настоя- Баху, Генделю, Вивальди. Наконец-то кларнете, возникают проблемы с
щему 2-х голосов, – я беру не только и у нас блок-флейта появилась во мно- верхним регистром. Профессиональ-
кларнетистов, но и других музыкан- гих детских музыкальных школах, но ный музыкант, играющий на Es-
тов, – которые бы мгновенно и тонко опять-таки, если не считать дуэтов, я кларнете, сталкивается с огромным
реагировали на ситуацию. Наверное, блок-флейтовых ансамблей почти не количеством интонационных труд-
корни этой проблемы в недостатках слышал. ностей, аппликатурные комбинации
нашего ансамблевого воспитания. – Как Вы относитесь к обучению здесь должны быть совершенно дру-
Я как-то видел в одной из музыкаль- в детской музыкальной школе на гими.
ных школ Норвегии, как маленькие Es4кларнете? – То есть лучше продлить обуче4
шести-семилетние дети играют анса- – Я категорически против того, ние на блок4флейте до того момен4
мблевые блок-флейтовые пьесы, начи- чтобы маленьких детей учили играть та, пока ученик физически не ок4
ная с сопрано и заканчивая альтовой на Es-кларнете, потому что, несмот- репнет и только тогда перейти на B4
блок-флейтой. ря на небольшие размеры этого кларнет?

ПОСТАВКА ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

ООО ìНеваСаундî
191104, Санкт0Петербург,
Кларнеты и гобои BUFFET CRAMPON (Франция) ул. Короленко, д.2, оф. 26
Гобои RIGOUTAT, LOREE, MARIGAUX (Франция) Тел. (812) 272 25 53
Тромбоны Anotoine COURTOIS (Франция) E0mail: nsound@rol.ru
Флейты SANKYO (Япония)
Другие духовые инструменты ведущих фирм мира www.neva0sound.ru
www.petrof.spb.ru
Доставка по России www.sankyo.ru
26 ДУХОВЫЕ

– В нашей стране, к сожалению, в ходимо. В первую очередь для того,


первую очередь приходится учиты- чтобы следить за исполнительским
вать материальные возможности. Ко- вдохом и выдохом. Я уже не говорю о
нечно, не хотелось бы, чтобы дети том, что это развивает тембральную и
прошли тот путь, который прошел я, интонационную устойчивость.
начиная свое музыкальное образова- Начинающий кларнетист всегда
ние с игры на кларнете ленинградской должен играть только на "свежих" гу-
фабрики. О каких мундштуках, трос- бах. Если губы начинают уставать, не-
тях могла идти речь? обходимо на какое-то время прекра-
Сейчас, исходя из личного опыта, я тить занятия. Ученик должен знать,
понимаю, необходимо, чтобы инстру- сколько ему надо заниматься и как. В
мент был интонационно устойчивым. этом большая роль педагога. Сейчас в
Важны тембральные и динамические музыкальных школах и училищах
возможности инструмента, легкость в очень мало внимания обращают на уп-
звукоизвлечении. Музыкант не дол- ражнения. А они необходимы.
жен испытывать внешних преград, ко- Я часто говорю ученикам: "Когда бу-
торые могут заключаться в его инстру- дете поступать, на экзамене по специ-
менте. Действительно, часто виноват альности вам придется играть гаммы,
инструмент. Но когда все недостатки этюды и пьесы или крупную форму.
устранены, а нужного тембрального Если вы очень удачно отыграете кон-
результата нет, тогда начинается поиск церт или сонату, но неудачно отыграе-
проблем в губном аппарате, дыхании и те гамму или этюд, общий бал у вас бу-
т.д. Тогда уже виноват исполнитель. дет ниже. Так несерьезное отношение к
– Если у нового инструмента есть гаммам может привести к тому, что вы
динамическая преграда, будет ли просто не поступите". Гаммы необхо-
он свободным впоследствии? димы для музыканта как воздух, при
– Когда инструмент новый, он еще помощи чего еще можно достигнуть
как бы неживой. Должно пройти ка- подобной ритмической устойчивости,
кое-то время, прежде чем дерево нач- одинакового штриха и ровности темб-
– Самый лучший вариант – это сразу нет немножко вибрировать. Но все это ра? Гамма – упражнение, но вместе с
учиться на B-кларнете, если, конечно, чуть-чуть, немножко. Я не встречал тем человеку, который хорошо их зна-
позволяют физические данные ученика. еще случая, чтобы тугой, динамически ет, будет намного проще играть худо-
Я знаю массу примеров, когда восьми- зажатый инструмент через год-два – жественные произведения, потому что
девятилетних детей сразу начинали обу- кто бы на нем ни занимался – стал сво- очень многие из них либо гаммообраз-
чать игре на B-кларнете, и впоследствии бодным и начал великолепно звучать. ные, либо арпеджиообразные.
были очень хорошие результаты. Что Тут уже нужен подбор и мундштука, и Что касается этюдов – это художест-
касается блок-флейты, то здесь вопрос бочонка. Вплоть до замены инструмен- венные произведения. Их так же необ-
спорный. Если надо удержать в своем та. Я знаю случаи, когда очень дорогие ходимо играть, как и пьесы. Этюды, в
классе талантливого, способного маль- инструменты хороших, уважаемых основном, написаны для инструмента
чика, у которого еще и зубов-то нет, ког- фирм оказывались совершенно непри- соло. Концертная практика показыва-
да ни об Es-, ни о B-кларнете и речи не годными для профессиональной игры. ет, что эффектный сольный номер нра-
ведется, это, конечно, выход. – Как Вы рекомендуете планиро4 вится публике ничуть не меньше, чем
Я издал хрестоматию для блок- вать занятия на инструменте? ансамблевый.
флейты потому, что репертуар у нас – Что касается количества занятий – – Что подвигло Вас на написание
очень маленький, особенно для начи- ни в коем случае нельзя устанавливать сначала этюдов, затем каприсов
нающих блок-флейтистов, ведь произ- никаких точных параметров. Это воп- для кларнета?
ведения эпохи барокко – это уже ре- рос индивидуальный. Но бессистемно, – Вначале, когда я написал несколько
пертуар профессиональных блок- особенно если мы говорим о музы- этюдов, я не думал об их систематиза-
флейтистов. кальной школе, заниматься нельзя. ции и издании. Позже пришла мысль о
– На что кларнетисту следует об4 Нужно понимать, для чего, напри- том, что это просто необходимо сде-
ращать внимание при выборе мер, играть длинные звуки. Кстати, лать. За рубежом существует очень мно-
инструмента? часто спрашивают: "Надо ли?" Необ- го этюдов виртуозного направления.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 27

Мы знаем этюды Мараско, Габуччи, Жа-


бера, Жан-Жана – весьма виртуозные
произведения. Этюдов подобного рода у
нас в стране прежде не было.
Так появились этюды на темы рус-
ских композиторов. Как бы оркестро-
вые трудности в определенном вариа-
ционном развитии. Вместе с тем хоте-
лось написать такие этюды, которые
бы нравились кларнетистам, и они иг-
рали бы их с желанием. На мой взгляд,
трудности в этюдах должны быть пре-
одолимы. Мне очень приятно, что в
позапрошлом году на вступительных
экзаменах в Гнесинскую академию из
15 кларнетистов 10 играли мои этюды.
Что касается каприсов, то в России
каприсы уже выпускались профессо-
ром Санкт-Петербургской консервато-
рии Каваллини. Сборник назывался
"30 каприсов". Но они несколько ино-
го плана – построение от простого к
сложному, где простые каприсы
действительно очень легкие, а слож-
ные не сложнее, чем этюды Видемана,
Штарка, Клозе. Мне, конечно, хоте-
лось написать то, что соответствует
современным требованиям.
Например, на техническом зачете на
3-м курсе – из современных исполни- кларнетисты просто не смогут играть гую работу или ждали какого-то пред-
тельских приемов есть пение одновре- музыку огромного числа выдающихся ложения. Я тоже оказался в таком по-
менно с игрой, но ведь никто не поет. композиторов, которые не писали со- ложении. И когда мне предложили пе-
Стояла такая задача – написать произ- чинений для кларнета. Мы никогда не рейти в оркестр под управлением Пав-
ведение с использованием этой испол- сможем исполнять Шостаковича, Про- ла Когана, я незамедлительно отклик-
нительской техники. Родилась идея – кофьева, Рахманинова, практически нулся, считая для себя большой честью
написать каприс на ирландские народ- всю русскую классику, за исключением работать в этом коллективе. Это высо-
ные темы, где в среднем разделе клар- Танеева и Римского-Корсакова, ибо копрофессиональный оркестр, где ус-
нетист будет петь хотя бы один звук и никто и ничего не писал для кларнета. тановились прекрасные взаимоотно-
одновременно играть. Переложения просто необходимы. шения между руководством и музы-
Идея написания каприсов продикто- Другое дело, что уровень переложений кантами, во главе которого стоит выда-
вана желанием еще больше продви- бывает очень низким. Случается, что ющийся русский дирижер – Павел Лео-
нуть в виртуозную сторону наш музыкант берется его делать, не зная нидович Коган.
инструмент, хотя он и так достаточно произведения досконально, и упускает С этим коллективом в Большом зале
виртуозный. Сейчас готовится запись очень важные гармонические момен- консерватории я исполнил Первый
всех каприсов в исполнении наших ты. Есть много переложений, которые концерт для кларнета с оркестром Ве-
лучших кларнетистов. великолепно звучат на кларнете. бера. Дирижировал маэстро Коган. Я
И второй тираж уже выйдет с прило- – Расскажите, пожалуйста, о Ва4 счастлив, что судьба привела меня сю-
женным компакт-диском. шем нынешнем коллективе. да, и я получаю громадное удоволь-
– Как Вы относитесь к переложе4 – В свое время в Госоркестре сложи- ствие, занимаясь любимым делом.
ниям? лась такая ситуация (причины ее небе-
– Положительно. Это необходимо, зызвестны), когда многие музыканты, Беседу вел
потому что если не будет переложений, продолжая там работать, искали дру- Олег Работников

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
О СЕГОДНЯШНЕМ ДНЕ
ТРОМБОНА СКВОЗЬ
ПРИЗМУ ВЕКОВ

Часть 2
(Часть 1 ñ см. МИ № 6)

З
а четверть века работы в вать в консерватории в 1906 г., а Ниже я излагаю собственное мне-
Московской консерватории Блажевич в 1920-м. Они стали пер- ние, читатель может с ним не согла-
автор слышал от студентов выми русскими педагогами. До них ситься. Мне думается, к сильным
на экзаменах и коллоквиумах та- классы тромбона в обеих столицах сторонам питерских тромбонистов
кие поразительные высказывания вели только немецкие специалисты – относятся подчеркнутый академизм,
о русской школе тромбона, что ос- Ф. Тюрнер в Петербургской и Х. Борк благородство звучания (недаром
тается только надеяться, что хотя в Московской консерваториях. Не- они намного раньше перешли на ши-
бы эти записки помогут расставить мецкая метода сводилась, главным рокомензурные тенор-тромбоны) и
все по своим местам. образом, к механическому тренажу и большее единообразие в ансамбле-
освоению основных технических вой игре. Москвичи порой выгляде-
Нашу – русскую – школу игры на приемов. Весьма характерно, что и ли ярче и, пожалуй, испытывали
тромбоне можно уподобить дереву с Волков, и Блажевич работали в меньше затруднений с верхним реги-
двумя стволами, отходящими от од- оперных театрах: первый – в Мари- стром. Однако хочу сразу оговорить-
ного корня. Эти стволы – московс- инке, второй – в Большом. Фунда- ся – с течением времени эти разли-
кая и петербургская школы, а их ментом для создания отечественной чия постепенно стирались. И дело
единый корень – великая русская школы послужила сформировавша- тут не в российской специфике. По-
музыкальная культура. В судьбах яся под художественным влиянием добная тенденция прослеживается
этих школ много схожего. Основате- корифеев русского оперного вокала во всем мире. Сколь разительно еще
ли отечественного стиля игры на манера игры на тромбоне, основан- полвека назад отличались немецкая
тромбоне петербуржец Пётр Наумо- ная на пении. Имелись ли различия и французская школы: принципи-
вич Волков (1877-1933) и москвич между московской и петербургской ально разные инструменты, диамет-
Владислав Михайлович Блажевич школами? Безусловно. Но не в глав- рально противоположный подход к
(1881-1942). Волков начал препода- ном, о чем мы только что сказали. звучанию – вы по первым нотам

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 31

могли определить, какой школы очень немногие предпочли "Conn" вую премию на женевском конкур-
тромбонист перед вами. Сегодня модель Н-88. К примеру, А.А. Коз- се. Конкурс более чем серьезный, а
тромбонисты всех стран используют лов – солист-тромбонист оркестра приличного инструмента не было.
практически единый стандарт в Е. Мравинского, – более 50 лет про- Выручил профессор В.А. Щерби-
инструментарии. Фирмы-изготови- работавший в ЗКР (случай уникаль- нин, педагог-легенда, сменивший в
тели могут быть разными, однако в нейший!), выбрал "Conn", считая МГК Блажевича. У Щербинина был
конструкции инструментов принци- этот инструмент наиболее подходя- собственный, весьма не новый
пиальной разницы не существует. И щим для первого тромбониста. Ну, а "Bach", но не из тех инструментов,
в исполнительской манере многое на чем же играли наши соотечест- которые позже закупят для оркест-
тоже пришло к единому знаменате- венники до этого? Главенствовали ров, а один из первых опытных эк-
лю. Причин для этого немало. Глав- два принципа: "кто чего раздобу- земпляров фирмы. Вдобавок тром-
ная – увеличившиеся во сто крат воз- дет" и "у кого на что денег хватит". бон не имел квартвентиля, а прог-
можности для творческих контактов. рамму женевского конкурса без
Интересный случай рассказал вентиля было играть затруднитель-
Но вернемся в Россию. В начале мне мой коллега – профессор Мос- но. Обратились на завод, где, изви-
60-х годов прошлого столетия, во ковской консерватории В.Б. Бата- ните за выражение, сварганили
времена хрущевской "оттепели", шов, 40 лет игравший в БСО пер- квартвентиль, и вот с таким сказоч-
государство решило приобрести у вым тромбоном. ным инструментом Виктор Бата-
лучших западных производителей шов выиграл у всех конкурентов.
духовые инструменты для ведущих Виктор Баташов – гордость наше- Воистину на такое способны только
симфонических оркестров СССР. го тромбонизма, он первым из оте- русские!
Тромбоны покупались, в основном, чественных исполнителей в дале- Отвлечемся ненадолго от рос-
на фирме "Bach" (США), и лишь ком теперь 1958 году получил пер- сийской темы, чтобы хоть немного

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
32 ДУХОВЫЕ

В.А. Щербинин В.В. Сумеркин

поговорить об Америке, ибо здесь должен быть исключительным по его класса вышло более полусотни
(во всяком случае, по моему мне- красоте и выразительности". Не тромбонистов высочайшей квали-
нию) сегодня находится общий правда ли, это напрямую перекли- фикации, элита американского
тромбонный центр. Я вынужден кается с принципами Волкова и тромбона. Об одном бас-тромбо-
снова извиниться и попросить ува- Блажевича? Было бы ошибкой счи- нисте, который занимался у Реми-
жаемого читателя понять, что в не- тать, что история американского нгтона всего два года, мы не можем
большой статье не представляется тромбона началась с Ремингтона. умолчать. Его зовут Том Эверет,
возможным дать сколько-нибудь На рубеже XIX и XX веков в Амери- именно он стал основателем Меж-
серьезный анализ американского ке был очень популярен Артур дународной ассоциации тромбона.
тромбонизма. Посему мы коснемся Праер (1870-1942), солист-концер-
только основных вех в истории тант, тромбонист, много выступав- Произошло это в 1972 году. Пер-
американской школы тромбона, ший со знаменитым "Sousa band". воначально организация насчиты-
причем лишь ее академической До нас дошла пластинка с записями вала несколько сотен членов, тогда
(симфонической) половины. Приз- выступлений А. Праера 1901-1911 же были заложены основные прин-
нанным отцом американской шко- годов. Нужно сказать, что для свое- ципы ее функционирования.
лы тромбона является Эмори Ре- го времени это был настоящий вир-
мингтон (1891-1971). Вся тром- туоз, причем большинство испол- ITA – организация некоммерчес-
бонная Америка и по сей день ве- няемых им пьес – его собственные кая, ее главные задачи – пропаганда
личает его не иначе как "The Chief" композиции. Некоторые из них искусства игры на тромбоне, распро-
(в переводе "Шеф", "Глава"). Быту- ("Thoughts of Love", "Blue Bells of странение передовых идей и реше-
ет мнение, что у русских и амери- Scotland") в стиле Фрица Крейслера ний в сфере исполнительства и педа-
канцев много общего, что мы похо- в ходу и у современных исполните- гогики, создание максимальных воз-
жи. Если это верно, то история лей. Кроме того, можно вспомнить можностей для творческого обще-
развития национальных школ Аме- легендарных джазовых тромбонис- ния тромбонистов разных стран.
рики и России лишнее тому подтвер- тов начала прошлого века. Впро- С тех пор минуло более 30 лет, но
ждение. Судите сами. В дни ранней чем, мы решили не касаться этой главные принципы ITA остались не-
юности Эмори звук тромбона в темы. Все эти замечательные со- зыблемыми. Сейчас эта организация
музыкальной литературе характе- листы существовали как бы сами по насчитывает около 5000 членов,
ризовался как жесткий, металли- себе, за счет таланта, яркой инди- ежегодно проводится Международ-
ческий, более всего пригодный для видуальности. Школы как таковой ный тромбонный фестиваль – ITF.
исполнения маршей и прочей воен- не было, ее основы заложил Реми- ITF – это неделя концертов ведущих
ной музыки. Придет время, и Реми- нгтон, который почти 60 лет зани- мировых солистов, мастер-классов
нгтон претворит в жизнь свой ос- мал должность профессора по клас- и лекций выдающихся педагогов.
новной принцип: "Звук тромбона су тромбона в Eastman School of Все наиболее представительные
подобен человеческому голосу, он Music (Рочестер). За эти годы из фирмы, производящие музыкальные

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 33

П.Н. Волков В.М. Блажевич

инструменты и аксессуары, считают пути". В этом году выдающийся Да, признаюсь, когда у меня по-
своим долгом выставить свою про- шведский тромбонист отмечает является желание услышать запись
дукцию на ITF. Кстати, со многими двадцатилетие своей творческой де- тромбона, я чаще всего беру CD, за-
новинками в области инструмента- ятельности. Его вклад в развитие писанный Иозефом Аллеси, солис-
рия я познакомился именно во вре- тромбона, как инструмента, имею- том-тромбонистом Нью-Йоркской
мя своих посещений ITF, к примеру, щего право на самостоятельную филармонии, одним из лучших (ес-
замечательные тромбоны "SHIRES" концертную жизнь, несомненен. Се- ли не лучшим) тромбонистов на-
мне впервые встретились в 1998 году годня можно часто услышать (осо- ших дней. Но мы все должны снять
на ITF в Колорадо. Международная бенно в студенческой среде) – ну, шляпы перед Кристианом Линдбер-
ассоциация тромбона учреждает что Линдберг, вот Мишель Беке или гом, ведь он сумел поднять престиж
ежегодные премии за самые крупные Джозеф Элесси – это класс! Но не нашего инструмента на неслыхан-
достижения в исполнительстве и пе- следует забывать, что Линдберг – ную доселе высоту и тем самым
дагогике. Приятно отметить, что од- первый и пока единственный из стократно увеличить авторитет
ной из таких премий, а именно пре- тромбонистов нашего времени, кто тромбона в глазах мировой музы-
мией имени Нейла Хамфельда (за живет только сольными выступле- кальной общественности.
заслуги в педагогике) в 2003 году ниями и записями. Он никогда не
был награжден наш соотечественник работал в оркестре или ансамбле и ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ
– профессор Санкт-Петербургской никогда не преподавал (не считая Мы проследили основные этапы
консерватории Виктор Васильевич мастер-классов). Вся его жизнь под- в истории развития тромбона. Как в
Сумеркин. Ежеквартально выходит чинена идее поставить тромбон в наше время, в период наибольшего
журнал ассоциации, на страницах один ряд с инструментами, издавна рассвета инструмента, выглядит
которого освещаются последние но- признанными концертными. И, на- группа тромбонов, инструменты
вости тромбонного мира, публику- до сказать, это ему вполне удалось. каких производителей признаны
ются очерки по истории инструмен- На сегодняшний день Линдберг за- лучшими и что, наконец, происхо-
та, а также интервью с мастерами писал 64 CD! Было продано 450 ты- дит с тромбонными делами в Рос-
мирового класса. сяч копий. Результат фантастичес- сии сегодня – этим темам и будут
кий! Он выступает в качестве солис- посвящены последние страницы
Мне же особенно любопытны та с Чикагской и Берлинской филар- данного обзора.
статьи о жизни и творчестве предс- мониями. Сейчас Линдберг дает 5-6
тавителей нашей профессии, чьи выступлений в месяц, а ему предла- В современном симфоническом
имена надолго, может, навсегда ос- гают 30-40! О гонорарах Линдберга оркестре используются четыре раз-
танутся в истории тромбона. Так, в из соображений этики говорить не новидности тромбона: альтовый in
зимнем номере журнала за 2005 год будем, но, поверьте, прежде никто Es, теноровый in В, басовый in В и
была опубликована статья "Крис- из тромбонистов не мог и предста- контрабас in F. Альтовый тромбон in
тиан Линдберг – 20 лет творческого вить себе нечто подобное. Es вышел из употребления ко второй

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
34 ДУХОВЫЕ

половине XIX века. Однако где-то с в Колорадо с сольной программой известных всему музыкальному
конца 80-х годов XX столетия многие для альт-тромбона. миру – М. Беке и Ж. Мильер.
первые тромбонисты симфонических
и оперных оркестров начинают про- Теноровому тромбону in В, ос- В России около полувека лучшие
являть к альту живой интерес. Что новному инструменту сегодняшне- тромбоны изготавливает завод в
могло стать тому причиной? Скорее го дня, в ходе нашего разговора Санкт-Петербурге. По сути, эти
всего, причин было несколько. Иг- было уделено достаточно внима- инструменты скопированы с
рать на тенор-тромбоне высокую ния. В заключение назовем лишь "Conn" 88/88h. Конечно, по мно-
альтовую партию, особенно в тихом лидеров в его производстве и отме- гим параметрам они уступают ори-
нюансе, дело непростое. А если за тим наиболее заметные вехи рос- гиналу, но для студентов трудно
пультом стоит дирижер, требующий сийской истории тенор-тромбона придумать что-либо лучше, учиты-
прозрачного, легкого звучания, зада- за последний период. Нужно ска- вая соотношение цены и качества.
ча усложняется вдвойне. На между- зать, что с появлением новых фирм
народных конкурсах, ставших для несколько пошатнулись позиции Современный бас-тромбон in В
тромбонистов регулярными, в прог- легендарного "Bach". Верно, на то пришёл на смену F-тромбону. В на-
рамму непременно включается сочи- есть свои объективные причины. шей инструментоведческой литера-
нение эпохи барокко, и все чаще ав- "Bach" всегда был прекрасно звуча- туре можно встретить определение
торитетные члены жюри говорят о щим, но несколько тяжеловатым в тенор-бас in В. Мне представляется
необходимости играть музыку на том игре инструментом. Недаром среди такое название спорным, ибо разни-
инструменте, для которого она напи- огромного количества выпущен- ца в мензуре между тенором и басом
сана. В журнале ассоциации прохо- ных за последние 25 лет CD прак- достаточно велика, не говоря уж об
дит ряд дискуссий об альтовом тром- тически нет записей, сделанных на оснащении бас-тромбона двумя вен-
боне, а исполнители-концертанты К. "Bach". Однако в оркестре многие тилями и использовании мундштука
Линдберг, К. Сванберг и другие в сот- исполнители предпочитают имен- несравнимо более глубокой чашки и
рудничестве с производителями но баховские тромбоны модели 42 большего размера. Чтобы быть сов-
инструментов принимают активное или 42В. Большим спросом по- сем уж точным, скажу, что бас-тром-
участие в разработке современных прежнему пользуются инструмен- боны выпускаются и с одним венти-
моделей альта. Так, например, попу- ты "Conn" и "Holton". Причем лем, но потребность в них постоянно
лярная модель "Conn" 36H alto роди- "Conn" в качестве рекламы исполь- сокращается. Основные производи-
лась при непосредственном участии зует имя К. Линдберга. Выпускает- тели басовых инструментов амери-
Линдберга. Кроме "Conn" по попу- ся модель Conn 88H Lindberg и канские "Bach", "Edwards" и "Shires".
лярности лидируют альтовые тром- квартвентиль CL2000valve. По та- О России сказать опять же нечего,
боны "Yamaha" (Япония), ряд немец- кому же пути пошла и сравнитель- басов мы не делаем. Вторая полови-
ких мануфактур и, прежде всего, но новая фирма "Edwards" – она на XX столетия – время выхода бас-
"Glassl". В России этот маленький, но сотрудничает с И. Аллеси. Харак- тромбона в самостоятельную конце-
замечательно звучащий инструмент терной особенностью тромбонов ртную жизнь. Формируется ориги-
появился, может быть, несколько "Edwards" является универсальная нальный репертуар, причем начало
позднее, чем в других странах, но се- заменяемость частей инструмента, этому процессу положил все тот же
годня он, определенно, занял свое т.е. исполнитель в зависимости от Томас Эверетт, основатель ITA. С
место и в оркестровой практике, и в конкретной задачи может, к при- 1966 года он обогатил литературу
сольном исполнительстве. К сожале- меру, поменять желтый раструб на для бас-тромбона 58 пьесами, из ко-
нию, нам нечего сказать об альтовых красный и получить более мягкое торых три – его собственные сочине-
тромбонах российского производ- звучание. Тромбоны японской ния, остальные – результат сотруд-
ства – такого просто не существует. фирмы "Yamaha" абсолютная про- ничества с композиторами. Сегодня
Но исполнителей становится все тивоположность "Bach". Они лег- чаще других в качестве солистов на
больше. На последних, наиболее кие, но для оркестра несколько концертной эстраде появляются
представительных наших конкурсах пустоватые по наполняемости, зато Чарлз Вернон (Chicago Symphony
(Санкт-Петербург, 2000 и 2005 гг., среди концертантов и в ансамблях Orchestra), Дуглас Ео (Boston
Конкурс им. Н.А. Римского-Корсако- "Yamaha" находит свое примене- Symphony Orchestra), Бен Ван Дейк
ва), некоторые участники играли на ние. Фирма "Courtois" (Франция) (Rotterdam Philarmonic Orchestra).
альте. Ваш покорный слуга, автор назвала свои самые продаваемые Наконец, последний инструмент из
этих строк, в 1999 г. выступил на ITF модели по именам исполнителей, современного тромбонного семейства

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 39

постоянной работы из-за перепро- самбль, мол, поработай, прояви се-


изводства духовиков и являются бя, а там, может, и класс по специ-
так называемыми "свободными" альности получишь. Это в корне не-
музыкантами, т.е. живущими за верный подход. Совершенно отсут-
счет случайной работы, которую ствует дисциплина освоения орке-
предоставляет профсоюз. Где уж тут стровых партий. Пройдя первый
принимать духовиков из другой тур конкурса в оркестр (сольное со-
страны. Но это только одна сторона чинение), молодой музыкант лихо-
медали, есть и другая. Существую- радочно, при дефиците времени,
щая система образования и воспи- хоть как-то пытается посмотреть
тания наших исполнителей (причем оркестровые выписки. Конечно, в
не только духовиков) рассчитана на таких условиях хороший результат
яркую концертную игру. Так уж по- вряд ли будет достигнут.
А.Т. Скобелев велось с советских времен – главное
привезти победу с международного Все сказанное в полной мере отно-
конкурса и отрапортовать о достиг- сится и к воспитанию тромбонистов.
нутых успехах. А если не с между- Сейчас, после довольно продолжи-
– контрабас in F. Опять нужно внес- народного, то хотя бы с какого-ни- тельного периода (более 30 лет), в
ти ясность. В наших исследованиях будь нашего, пусть даже и никому течение которого у нас не было удач
настойчиво утверждается, что контра- не известного конкурса, благо, пос- на международных конкурсах, лед
басовый тромбон завершил свое су- леднее время их развелось огром- тронулся. Два воспитанника питерс-
ществование после Вагнера. Действи- ное множество, и лауреатов стало кой консерватории (класс профессо-
тельно, так и было, но лишь до 80-х больше, чем музыкантов, умеющих ра Сумеркина) стали лауреатами в
годов прошлого века. Усилиями нес- играть. Что потом происходит, ког- Германии и Чехии. Конкурс Римско-
кольких исполнителей, прежде всего да такой лауреат (часто с немалым го-Корсакова 2005 года открыл нес-
лауреата премии ITA за 2003 год гол- апломбом) приходит в оркестр, из- колько очень ярких имен, причем не
ландца Ван Дейка, начался нелегкий вестно многим. Ему приходится только по специальности тенор-
процесс возрождения этого гиганта. постигать искусство совместной иг- тромбон, но и в басовой части. Это
Специально для Дейка к премьере ры практически с нуля. служит подтверждением тому, что
"Кольца Нибелунгов" в "Concert инструментальных проблем наша
Gebau" немецкая фирма "Thein" изго- Да, безусловно, специальность молодежь не испытывает, а тема ан-
товила контрабас-тромбон и должна быть главной профилирую- самблевого воспитания должна
мундштук значительно большего раз- щей дисциплиной в системе обуче- стать первоочередной.
мера, чем для басового in В тромбона. ния, ибо, прежде всего, необходимо
На ITA Ван Дейк впервые продемон- научиться владеть инструментом. Анатолий Скобелев,
стрировал контрабасовый тромбон в Но, мне думается, у нас наличеству- профессор Московской
1993 году в Кливленде. Реакция на его ет явная недостаточность ансамбле- консерватории,
выступления была очень активной, и вого воспитания. Часто приглашая народный артист России
у идеи появились последователи. Ду- на работу молодого педагога, ему
маю, не ошибусь, если попытаюсь "для начала" дают камерный ан-
предсказать очень скорое и полное
возвращение контрабас-тромбона.
И несколько слов о сегодняшнем
дне тромбона в России. Не секрет,
что в западных оркестрах не очень-
то жалуют русских духовиков, осо-
бенно исполнителей на медных. На
то есть свои причины. Прежде все-
го, и в Европе и в Америке хватает
своих специалистов высокого уров-
ня, множество музыкантов (глав-
ным образом в Америке) не имеют

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Лев Евграфов:
“Нужно любить своих
учеников ñ будущее
России”

– Лев Борисович, Вы известный вича в ЦМШ, а затем в МГК им. Чай- лончельного искусства" и "Сове4
музыкант и педагог, но многие мо4 ковского. В 1963 году, являясь аспи- тская виолончельная музыка".
лодые музыканты мало знают Вас рантом МГК, я принял участие в круп- – Да, это были значительные рабо-
в качестве исполнителя. Расска4 нейшем виолончельном конкурсе им. ты. "Советская виолончельная музы-
жите, как складывалась Ваша му4 Пабло Казальса, стал одним из побе- ка" – 8 сольных программ, а "Шедев-
зыкальная карьера. дителей-лауреатов, что явилось нача- ры" – 12 сольных программ, сыгран-
– Моим первым учителем был Да- лом моей концертной деятельности. В ных за 4 месяца.
вид Борисович Любкин, ассистент 60-е и 70-е годы приоритетом в моей – Сегодня Вас хорошо знают как
С.М. Козолупова в ГМПИ им. Гнеси- работе являлось исполнительство. За педагога, но тот, кто слышал Ваши
ных. Это был необыкновенный энту- этот период мною было сыграно мно- концерты, сожалеет, что Вы уже
зиаст виолончельной педагогики. Он го концертных программ. Выступле- не выступаете, как солист. Поче4
буквально заражал своих учеников ния и записи с такими великими му- му? Вы решили перестать играть?
любовью к виолончели и предан- зыкантами, как Г.В. Свиридов, Д.Б. – Нет, я играю. Просто в Москве
ностью этому инструменту. Из его Кабалевский, Б.А. Чайковский, М.В. это не так часто удается делать, как
класса выходили отличные професси- Юди-на, неизгладимы из памяти. раньше. Дело в том, что я в последние
оналы, многие из них работали в луч- Выступления и общение с крупнейши- годы давал много мастер-классов в
ших оркестрах Москвы – Госоркестре, ми дирижерами также сыграли важ- различных странах. Получалось так,
МГФ, Большого театра, преподавали в ную роль в формировании моих ис- что жил в России, а работал в основ-
различных учебных заведениях. В од- полнительских принципов. В 80-е го- ном за границей, играл на Западе,
но время со мной у него училась На- ды, в силу ряда обстоятельств, я был например, в Швейцарии и США были
талья Шаховская. Мы дружили. И да- вынужден сократить свою исполни- очень хорошие концерты.
же, впервые выступая в отчетном кон- тельскую работу и полученный опыт – В 1965 году, кажется, Вы один
церте школы в Большом зале консер- перенести в педагогику, занимавшую из первых (если не первый!) сыг4
ватории, я играл на ее виолончели, ко- все более значительное место в моей рали в Москве шесть сюит Баха в
торую одолжил по настоянию педаго- творческой биографии. один вечер?
га. Давид Борисович умер, когда я был – В свое время в советской прес4 – Да, а затем играл их в ряде горо-
в 10-м классе Гнесинской десятилетки. се отмечались помимо отдельных дов России, в Болгарии, Чехослова-
Ему было всего 54 года. Я продолжал концертов два Ваших уникальных кии и Германии, (в Веймаре и Айзена-
свое обучение в классе М.Л. Ростропо- цикла – "Шедевры мирового вио4 хе в доме И.С. Баха).

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТРУННЫЕ 41
ЗАТАКТ
ЛЕВ БОРИСОВИЧ ЕВГРАФОВ ñ заслуженный артист сии. Лев Евграфов в течение ряда лет заведовал кафед0
России, лауреат международного конкурса им. Пабло рой виолончели ГМПИ им. Гнесиных, МГИМ им. А. Шни0
Казальса, профессор. Родился 16 июня 1934 года в Уфе. тке, преподавал в МГК им. Чайковского, участвовал в
Закончил Московскую государственную консерваторию работе жюри международных конкурсов им. Чайковс0
им. П.И. Чайковского и аспирантуру по классу Мстис0 кого (Москва), Гаспара Кассадо (Флоренция), И.С. Баха
лава Ростроповича. (Лейпциг), а также всесоюзных и всероссийских конкур0
С 1963 года ведет интенсивную концертную и педаго0 сов. В 199301994 гг. он годах выступил организатором и
гическую деятельность в России и за рубежом. Многие художественным директором двух международных
годы неизменным партнером Льва Евграфова по конце0 музыкальных фестивалей в Новом Иерусалиме, в кото0
ртным выступлениям была Лидия Евграфова ñ мать рых принимали участие музыканты России, США,
виолончелиста, исполнительское мастерство которой Австрии, Германии, Франции, Израиля, Швейцарии,
отмечено Почетными дипломами ряда международных Японии. Ученики Льва Евграфова, среди которых А. Ру0
конкурсов. дин, В. Яглинг, И. Монигетти, Д. Миллер, В. Пономарев,
Лев Евграфов выступал также в ансамбле со многими К. Баравиера, А. Бобышев, А. Непомнящий, Ф. Амосов,
выдающимися музыкантами, среди которых М. Юдина, Р. Ефимов и многие другие, являются лауреатами прес0
Г. Рождественский, Ю. Темирканов, Ю. Симонов, тижных международных конкурсов, а А. Орлов художе0
Б. Гольдштейн, В. Пикайзен. ственным руководителем и главным дирижером Прези0
Музыкант записал 10 грампластинок, записи его выс0 дентского оркестра России.
туплений имеются в фондах радио и телевидения Рос0

Сыграть шесть сюит Баха в один ве- С. Прокофьева с гениальной Марией


чер достаточно трудно и для головы, и Вениаминовной Юдиной, или цикл
для рук. Сейчас я понимаю, что этого сонат Луиджи Боккерини, удостоен-
не нужно делать. Но тогда было какое- ный Гран-при на Всесоюзном конкур-
то мальчишеское упрямство, задор… се грампластинок 1979 года в месте с
марафонская дистанция своего рода. грампластинкой Эмиля Гилельса.
Мы все тогда подражали Ростропо- – Позвольте теперь вопрос, как к
вичу, хотя его гениальному таланту члену жюри многих конкурсов. Ни
подражать было бессмысленно. Но для кого не секрет, что нередко в
мы, грешные, его ученики, стремились наши дни музыкальные конкурса
как-то к нему приблизиться, хвата- часто становятся в той или иной
лись и старались делать что-то похо- степени предметом торга. А когда
жее. Вы играли на конкурсе, было то же
– У Вас есть замечательные за4 самое или было иначе?
писи. Когда в начале 904х годов мы – Тогда все было крупнее! В советс-
с друзьями увлекались собирани4 кое время судьба первых премий на
ем фонотеки, то единственная за4 конкурсе им. Чайковского, например,
пись Концертино Прокофьева, ко4 или разрешения участвовать в том или
торая у нас была – это Ваша. ином зарубежном конкурсе решались
– Периодически они звучат в эфире в ЦК КПСС. Тот же, кто смел не согла-
и среди них есть, как мне кажется, шаться с принятыми в партийных ка-
неплохие. Например, соната № 5, опус бинетах решениями, попадал под
102 № 2 Бетховена, записанная в анса- пресс тоталитарной системы со всеми
мбле с моей матерью Л.Ф. Евграфо- вытекающими последствиями. Я имел
вой, по признанию музыкантов и му- "удовольствие" побывать в подобной
зыкальной критики разных стран ми- ситуации. Сейчас положение несколь-
ра, блестящей пианистки-ансамблист- ко иное, также порою скверное, но все
ки, судьба которой была с детства ис- же сделан значительный шаг к оздо-
калечена советской властью. Соната ровлению положения.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
42 СТРУННЫЕ

– Скажите тогда, а приносят ли Одновременно там же в 1-м классе ми руками". Некогда Д.Б. Шафран уп-
вообще современные конкурсы ДМШ начал заниматься Саша Рудин, рекал меня в том, что, обучая своих уче-
какую4либо пользу? С какой ду4 затем перешедший вместе со мною в ников по единым принципам, я лишаю
шой Вы отправляете на конкурс ССМШ им. Гнесиных. их индивидуальности. Я возражал ему:
своих собственных учеников?
– По большому счету, конкурсы
сейчас ничего не дают. Тогда, в Сове-
тском Союзе, был смысл в них участ-
вовать, потому что выйти на эстраду
можно было только через конкурс.
Нужно было завоевать какую-то пре-
мию, получить апробацию на между-
народном уровне, и только после это-
го открывались возможности для ис-
полнительской работы. Сейчас ситуа-
ция совершенно иная. Не могу ска-
зать, что лучше, – всевластие бюрок-
ратии или всевластие денег. Любой
человек, у которого есть деньги, мо-
жет сегодня снять даже Большой зал
консерватории, наверное, и Большой
театр тоже. На сцену БЗК выходят
люди, которых раньше не подпустили
бы к ней на пушечный выстрел. Мои
же ученики играют на конкурсах по-
тому, что каждый конкурс – это
экстремальная ситуация, которая
требует мобилизации всех сил. На
конкурсах проверяется истинная пре-
данность искусству. Лев Евграфов с Антоном Орловым

– Лев Борисович, Вы отдаете ог4


ромное количество сил педагоги4
ке. Ваши достижения вызывают
восхищение. Расскажите, когда и
как Вы начали заниматься педаго4
гикой. – Скажите, у Вас есть своя ме4 "Я учу своих учеников тому, что сам
– Я давно увлечен этой работой. Она тодика? умею, а индивидуальности талантли-
началась в годы обучения в ЦМШ. Я – Конечно. Я не признаю эклектики в вых музыкантов не может лишить ник-
учился в 10-м классе, а мой ученик в 1- музыкальной педагогике. Убежден, что то". Чему педагог должен научить свое-
м. Им был сын известного пианиста, без ясного осознания закономерностей го ученика? Прежде всего, научить вла-
постоянного партнера Д.Ф. Ойстраха, технологии игры на любом инструмен- деть инструментом, слышать звук, каче-
Владимира Ямпольского – Мирон, ны- те невозможны успешные занятия с ство звука, воспитать его уши. Поэтому
не процветающий в США. Мы оба учи- учениками. С первых же шагов в педа- педагог обязательно должен играть в
лись в классе М. Ростроповича, и по за- гогике, вначале интуитивно, я выраба- классе. Я всегда, показывая своим уче-
данию Мэтра я должен был в качестве тывал свою методическую систему. В никам, играю не на своей виолончели,
репетитора заниматься с ним. значительной степени этому способ- как часто практикуют за рубежом: бе-
Затем, уже будучи аспирантом, я "с ствовали мои ученики – юная Вика Яг- рут свою шикарную виолончель, а уче-
подачи" своего профессора начал ра- линг и пятилетний Саша Рудин. Первой ник часто играет на дровах. Я должен
ботать в музыкальном училище при я "выправлял" руки, второму "ставил". показать, как может звучать виолон-
МГК, где моими учениками стали Сейчас, когда эти выдающиеся испол- чель, на которой играет мой ученик.
Виктория Яглинг и племянник С.Н. нители известны музыкальному миру, я Методика должна быть определенной и
Кну-шевицкого – Виктор Шпиллер. рад, что оба говорят, что играют "мои- точной, как математика.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
– Придаете ли Вы значение,
на каких инструментах играют
Ваши ученики?

Лев Евграфов с Александром Рудиным

– Конечно, желательно, чтобы вио-


лончель была хорошей. Но это не всег-
да возможно. Учиться можно на лю-
бой виолончели, но лучше, все-таки, в
любом возрасте играть на хорошем
инструменте, так как инструмент – это
то же учитель.
– На каких инструментах Вы иг4
рали в годы обучения и на какой
виолончели играете сейчас?
– В первые годы обучения я играл
на казенных инструментах сомнитель-
ного качества, став студентом консер-
ватории, приобрел фабричный Цим-
мерман, на котором и окончил консер-
ваторию. В настоящее время играю на
виолончели Франческо Руджери, на

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
таю это правильным – в процессе обу-
чения авторитет педагога должен
быть непререкаем, если ученик хочет
чему-то научиться. Он должен верить
педагогу, если этой веры нет, надо пе-
реходить в другой класс. Рудин мне
верил, а я верил в Рудина. Конечно,
сейчас он совсем другой, и мы играем
с ним по-разному. Иногда, на мой
взгляд, он слишком увлекается аутен-
тизмом. Мне это не всегда близко. Но
то, что он является феноменальным
мастером и гениальным музыкантом
– это бесспорно.
– В настоящее время Вы препо4
даете в МГИМ им. А. Шнитке и
ЦМШ. Но существует еще такая
Лев Евграфов с матерью Лидией Феоктистовной Евграфовой
вещь, как мастер4классы. Как Вы
относитесь к этой форме обуче4
ния?
– Наверное, мастер-классы прино-
сят определенную пользу, давая пищу
для размышлений и новую информа-
которой до меня в течение пятидесяти ным внутренним миром. Это не толь- цию для их участников. Но заменить
лет играл профессор МГК, ученик ко выдающийся музыкант, но и уни- школу они не могут. Это совершенно
А.А. Брандукова, Марк Ильич Ям- кальная по своим человеческим каче- разные формы обучения. Мастер-
польский. Я играю на ней с 1960 года. ствам личность. Вообще, чей ученик класс – это, в основном, работа на
– А какие струны Вы предпочи4 Александр Рудин – вопрос второсте- публику. Я же считаю, что педагоги-
таете? пенный. Это гениально одаренный ческий труд – интимный процесс. Да-
– Я не придаю этому особого зна- человек. Я дал ему школу. Но даже ес- же когда ко мне в класс приходят нес-
чения. Когда я учился, мечтой всех ли бы этого не случилось, убежден, колько человек, чтобы послушать
виолончелистов были струны "Tho- что он все равно занял бы свое место в урок, я не всегда это одобряю, хотя
mastik", хотя многим казалось, что музыкальном мире. Он это доказал, мои двери всегда открыты. Но когда
отечественные струны, которые де- став не только великим виолончелис- мне действительно нужно найти что-
лала в мастерской Большого театра том, но также блестящим пианистом то новое, я должен работать как экс-
дочь известного мастера Т.Ф. Под- и дирижером. Это талант, перед кото- периментатор – один на один. К тому
горного, не уступали им по качеству. рым надо снять шляпу… же присутствие слушателей всегда
Затем появились струны "Pirastro", Рудин помогал мне тщательно от- стесняет ученика. И я сам невольно
"Prime" – они широко известны. В работать мою методическую систему. начинаю отвлекаться и говорить не
последнее время я познакомился со Это был единственный ученик, кото- только в расчете на ученика, но и на
струнами американской фирмы рому не приходилось дважды повто- тех, кто пришел посмотреть и поу-
D'Addario "Helicore" достаточно хо- рять одни и те же замечания. На каж- читься. Педагогический процесс –
рошего качества. Но я остаюсь вер- дом уроке я должен был искать новые очень тонкая вещь.
ным "Thomastik-Infeld". возможности для дальнейшего улуч- – Как Вы относитесь к аутен4
– Отдельной главой Вашей пе4 шения качества его игры, постоянно тизму?
дагогической деятельности мож4 поднимая исполнительскую планку. – Так же как к истории. Уважаю, но
но назвать обучение Александра Вероятно, поэтому мы оба были нуж- не увлекаюсь.
Рудина ны друг другу. Он был зависим от ме- – Кстати, а Баха у Вас в классе
– С 5 до 22 – семнадцать лет – об- ня достаточно долго. На конкурсе им. играют в какой редакции?
разец ученической преданности! Са- Чайковского в 1982-м году, когда ему – Как правило, в моей. В свое вре-
ша очень своеобразный, достаточно было уже 22 года, он безоговорочно мя я играл Баха в редакции С.М. Ко-
замкнутый человек, со своим огром- выполнял все мои указания. И я счи- золупова, в основу которой положена

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТРУННЫЕ 45

редакция Г. Беккера. Затем, когда был кие композиторы, как Бах, не были
издан уртекст, я начал многое перес- идеями только своего времени. Бах –
матривать. С интересом знакомился с величайшее внеисторическое миро-
исполнением Баха А. Билсмы, но не вое явление. Он более велик, чем те
считаю его образцом. Недавно А. Ру- инструменты, которые существовали
дин подарил мне свою запись шести в его время. И история показывает,
виолончельных сюит Баха и скри- что инструменты ушли, а музыка Баха
пичной Чаконы. Это замечательная осталась.
работа. Он играет Пятую сюиту со – Подводя итоги нашей беседы,
скордатурой, и, конечно, так звучит скажите: каковы же, на Ваш
лучше. Что касается исполнения взгляд, современные требования к
Шестой сюиты, то он играет ее на пя- учителю?
тиструнной виолончели, сконструи- – В свое время Лев Толстой гово-
рованной И.С. Бахом, которая не рил, что лучшим учителем является
прижилась в истории, и я считаю это не тот, кто знает все, а тот, кто любит
лишним. На обычной, классической своих учеников, как их любят отец и
виолончели она звучит лучше. мать. Главное требование к учителю в
Необходимо учитывать, что ста- наши дни, на мой взгляд, любить сво-
ринные инструменты были рассчита- их учеников – будущее России.
ны на совершенно иные акустические
условия. Кроме того, я считаю, что са- Беседу вел
ми идеи, которыми жили такие вели- Борис Лифановский
КОНКУРСЫ
АССОЦИАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ е) копия квитанции об оплате
вступительного взноса.
КОНКУРСОВ РОССИИ, Вступительный взнос для российс-
20052006 гг. ких участников в сольных номина-
циях – 900 руб., в ансамблевых но-
www.music4competitions.ru минациях – 450 руб. с каждого участ-
ника; для иностранных участников
40 евро и 20 евро соответственно.
НОВОСИБИРСК ССМШ-лицея при Новосибирской В конкурсе один тур.
II Открытый Всероссийский консерватории Марченко Александр 198328, Санкт-Петербург, ул. Доб-
фестиваль4конкурс молодых Тихонович. лести, 34, лицей искусств "Санкт-Пе-
исполнителей на деревянных Предшественник конкурса – Меж- тербург"
духовых и ударных инструмен4 дународный фестиваль молодых ис- Факс: (812) 142 5152, тел.: 142 9534,
тах "Сибирские ассамблеи" полнителей на деревянных духовых 142 5152, 151 4759 (с 15.00 до 19.00),
28 ноября – 5 декабря 2005 инструментах, который ССМШ-ли- 388 5345 (до 10.00 и после 22.00).
ФЛЕЙТА, ГОБОЙ, КЛАРНЕТ, ФА- цей при Новосибирской консервато- diana@art-l.spb.ru, artlizey@infob.spb.ru
ГОТ, САКСОФОН, ТРУБА, ВАЛТОР- рии провела в 1999 г. I конкурс про- http://www.art-l.spb.ru/festivals
НА, ТРОМБОН, БАС-ТРОМБОН, шел в ноябре 2002 г.
УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 630004, Новосибирск, Комсо- САНКТ4ПЕТЕРБУРГ
Учредители: Федеральное агентство мольский пр-т, д. 20, ССМШ-лицей VI Международный конкурс
по культуре и кинематографии РФ, при Новосибирской консерватории. детского исполнительского
Департамент культуры Новосибирс- Тел.: (3832) 101 863, 101 835. искусства им. Г.В. Свиридова
кой области, мэрия г. Новосибирска, Тел./факс: (3832) 101 744. 14418 декабря 2005
благотворительный фонд "Юные да- nsmsh@yandex.ru ФОРТЕПИАНО, СКРИПКА, ВИО-
рования Сибири", Новосибирская го- www.nsmsh-college.narod.ru ЛОНЧЕЛЬ, ФОРТЕПИАННЫЙ ДУ-
сударственная филармония, НСМШ ЭТ, КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ С
(колледж), Ассоциация музыкальных САНКТ4ПЕТЕРБУРГ УЧАСТИЕМ ФОРТЕПИАНО (не бо-
конкурсов России, Межрегиональная IV Международный конкурс лее 9 чел.)
ассоциация "Сибирское соглашение". им. А.Г. Рубинштейна "Миниа4 Учредители: Национальный Свири-
Возрастные категории: младшая – тюра в русской музыке" довский фонд, Российская Ассоциация
до 16 лет, старшая – до 19 лет (вклю- 249 декабря 2005 школ, носящих имя Г.В. Свиридова, Ко-
чительно). ФОРТЕПИАНО, ФОРТЕПИАН- митет по культуре Правительства Санкт-
Документы: НЫЙ АНСАМБЛЬ, АНСАМБЛЬ, Петербурга, ДШИ им. Г.В. Свиридова.
а) заполненная заявка; СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ Возрастные категории: I – до 10
б) копия свидетельства о рожде- Учредители: Администрация Крас- лет; II – до 15 лет; III – до 17 лет.
нии или паспорта; носельского района Санкт-Петербурга, Вступительный взнос: солисты –
в) справка с места учебы; Комитет по культуре Санкт-Петербур- 1000 руб., ансамбли – 500 руб. с каж-
г) творческая характеристика, за- га, Санкт-Петербургская государствен- дого участника.
веренная руководителем учебного ная консерватория им. Н.А. Римского- Документы принимаются до 1 но-
заведения, или рекомендации двух Корсакова, издательство "Гармония", ября 2005.
известных музыкантов; лицей искусств "Санкт-Петербург". В конкурсе один тур.
д) автобиография; Возраст: от 7 до 18 лет. Прослушивания проводятся
е) две черно-белые фотографии Документы принимаются до 20 ок- публично в Малом зале ДШИ
13х18 см (для издания буклета) тября 2005: им. Г.В. Свиридова.
Вступительный взнос – 600 руб. (для а) заявка в печатном виде на блан- Почетный председатель жюри – пре-
участника), для ансамблей – 1500 руб. ке с логотипом или угловым штам- зидент Национального Свиридовского
В конкурсе два тура. пом учебного заведения; фонда проф. Александр Белоненко.
Предусмотрены денежные премии б) копия свидетельства о рождении; Художественный руководитель
для занявших I, II и III места по каж- в) творческая биография; конкурса – Марина Хван.
дой специальности; дипломы и по- г) запись на электронном носителе Директор конкурса – директор
дарки для занявших IV-VI места. (дискета или CD); ДШИ им. Г.В. Свиридова Наталия
Директор конкурса – директор д) две фотографии; Веледеева.
194352 Санкт-Петербург, пр. Прос- ГИТАРА, ЛЮТНЯ, ЭЛЕКТРОГИТА- 190000 Санкт-Петербург, Возне-
вещения, д. 40, Школа искусств РА, АКУСТИЧЕСКАЯ ГИТАРА (соль- сенский проспект, д. 6
им. Г.В. Свиридова. ное исполнение), ГИТАРА ФЛАМЕН- Санкт-Петербургское отделение
Тел./факс: (812) 516 4003. КО (соло и ансамбли), БАС-ГИТАРА- Российского творческого Союза ра-
СОЛО (электро-бас-гитара и акусти- ботников культуры.
САНКТ4ПЕТЕРБУРГ ческая бас-гитара), Тел./факс: (812) 517 2723, 312 8261.
VIII Международный конкурс ГИТАРНЫЕ АНСАМБЛИ И АНСА- Тел.: (812) 314 7393, 571 9571.
пианистов, фортепианных МБЛИ, ВКЛЮЧАЮЩИЕ ГИТАРУ, lekar@online.ru, souz@kultura.spb.ru
дуэтов и камерных ансамблей ИСПОЛНЕНИЕ КОМПОЗИЦИЙ,
имени Марии Юдиной ОБРАБОТОК И ИМПРОВИЗАЦИЙ ЕКАТЕРИНБУРГ
349 января 2006 СОБСТВЕННОГО СОЧИНЕНИЯ ДЛЯ Демидовский Международ4
Учредители: Ленинградское Обла- ГИТАРЫ-СОЛО (классическая, акус- ный юношеский конкурс
стное и Санкт-Петербургское Отде- тическая и электрогитара), скрипачей "ДЕМЮКС"
ления "Союза концертных деятелей ИЗГОТОВЛЕНИЕ МАСТЕРОВОЙ 19429 марта 2006
Российской Федерации", Комитет по ГИТАРЫ Учредители: Министерство культу-
культуре Правительства Ленинградс- Учредители: Санкт-Петербургское ры РФ, Министерство культуры
кой области, Северо-Нидерландская отделение Российского творческого Свердловской области, Управление
консерватория (Гронинген). Союза работников культуры, Факуль- культуры г. Екатеринбурга, Уральс-
Возраст: 29 лет включительно на тет Музыкального искусства эстрады кая государственная консерватория
1 ноября 2005. Санкт-Петербургского государствен- им. М.П. Мусоргского, СПМШ-лицей
Документы принимаются до 1 но- ного Университета культуры и ис- при Уральской консерватории.
ября 2005: кусств, ООО "Творческий Дом". Возрастные категории: 12-16 лет,
а) заявка; Возрастные группы: "А". I – до 17-22 года.
б) фотография 4х6 см; 8 лет, II – 9-11 лет, III – 12-14 лет, IV Документы принимаются до 1 но-
в) копия свидетельства о рожде- – 15-17 лет. "Б" – от 18 лет (без огра- ября 2005:
нии или паспорта; ничения возраста). а) копия свидетельства о рождении;
г) краткая творческая биография; Документы принимаются заказным б) две черно-белые фотографии;
д) cвидетельство об уплате вступи- письмом, факсом или электронной в) краткая биография;
тельного взноса (80 евро – фортепи- почтой до 1 декабря 2005: г) программа по турам;
ано, 80 евро – с каждого участника а) заявка (бланк прилагается в "Ус- д) аудиозапись программы I тура.
фортепианного дуэта, 30 евро с каж- ловиях в формате WORD"); Вступительный взнос за участие в I
дого участника камерного ансамбля). б) копия квитанции об оплате всту- (отборочном) туре – 300 руб., взнос
В конкурсе солистов два тура, в пительного взноса; за участие во II туре – 50 евро (для
конкурсе ансамблей – один тур. в) для участников группы "А" – ко- участников из России и ближнего за-
Периодичность: ежегодный (I – пия паспорта или свидетельства о рубежья) и 100 евро (для участников
1998, II – 1999, III – 2001, IV – 2002, рождении. Размер вступительного из дальнего зарубежья).
V – 2003, VI – 2004, VII – 2005). взноса и программа для каждой но- В конкурсе три тура. I тур проходит
Председатель жюри – проф. Москов- минации подробно указаны в полных заочно по аудиокассетам.
ской консерватории Наум Штаркман. условиях конкурса на ссылке "Усло- В прослушиваниях III тура прини-
191028, Санкт-Петербург, ул. Мо- вия в формате WORD". мает участие оркестр "Лицей – каме-
ховая, д. 15. Художественный руководитель – рата" (дирижеры – проф. Московс-
Тел.: (812) 328 2713; 227 1049 преподаватель гитары Санкт-Петер- кой консерватории Игорь Фролов и
Факс: (812) 315 7660, (81379) 61750 бургской консерватории и Санкт-Пе- проф. Уральской консерватории
gasanzade@yandex.ru тербургского Государственного Уни- Вольф Усминский).
верситета культуры и искусства, лау- Президент конкурса – Вольф Усминский.
реат международных конкурсов гита- Периодичность: I – 1993, II – 2000,
САНКТ4ПЕТЕРБУРГ ристов Леонид Карпов. III – 2003.
Санкт4Петербургский откры4 Директор конкурса – первый зам. 620012, Екатеринбург, ул. Уральс-
тый международный конкурс председателя Санкт-Петербургского ких рабочих, д. 30-а, гимназия "Арт-
гитаристов "Виртуозы гитары" отделения Российского творческого Этюд".
15420 января 2006 Союза работников культуры Алек- Тел.: (3433) 378 435, 378 426.
НОМИНАЦИИ: КЛАССИЧЕСКАЯ сандр Гаврилов. demyuks@yandex.ru
О “ПОСТАНОВКЕ
СТИВЕНСА”
Из книги “The Method of Movement”

ЗАТАКТ
ЛИ ХОВАРД СТИВЕНС
известен во всем мире,
как человек, превратив0
ший маримбу из сугубо
этнического в академи0
ческий сольный инстру0
мент. Начиная с 19700х
Л.Х. Стивенс не только
адаптировал и испол0
нил на маримбе боль0
шое количество произ0
ведений академическо0
го репертуара, но также
стал мощнейшим ката0
лизатором композитор0
ского творчества в
музыке для маримбы.
В настоящий момент
Л.Х. Стивенс является
профессором Королев0
ской Академии Музыки
в Лондоне, Великобри0
тания. Л.Х. Стивенс так0
же был назван журна0
лом “TIME” “лучшим
классическим маримба0
фонистом мира”.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
УДАРНЫЕ 53

Основные принципы ных движениях палок, а ногам не постановками, я со всей искрен-


игры на маримбе следует делать маленьких шажков ностью не могу порекомендовать
вдоль инструмента, ведь неболь- ни одной из них для сольного ис-
Для выработки эффективной шие горизонтальные перемещения полнительства на маримбе. Поста-
техники игры на маримбе нужно, легче осуществить руками. новка, которой пользуюсь я (и ко-
чтобы каждая часть тела выполня- Для исполнителя, играющего на торой посвящена немалая часть
ла функции, свойственные ее при- маримбе, будет полезно придержи- книги), является производной от
роде. Большие группы мышц бо- ваться этих принципов во время постановки Массера, но не напоми-
лее приспособлены к широким всего обучения и при решении нает ни одну из семейства массеро-
медленным движениям, малые – к собственных, более конкретных вских постановок, описанных в
коротким и быстрым. технических задач. разнообразных пособиях по пер-
Эти функции распределяются куссии. Главные различия содер-
следующим образом: Постановка жатся в положении руки, движе-
1. Ступни, ноги и нижняя часть нии, способе захвата палок и их
туловища способствуют тому, что- Существует три основных четы- фиксации. (С этого момента во
бы верхняя часть туловища и руки рехпалочных постановки. всем последующем тексте термин
правильно располагались в прост- "постановка Стивенс" будет ис-
ранстве клавиатуры. Нижняя Традиционная пользоваться для обозначения спо-
часть тела также отвечает за угол, Держаки палок перекрещены в соба постановки автора, описывае-
под которым туловище располага- ладони, рукоятка внешней палки мого в следующем разделе. – Д.В.).
ется по отношению к клавиатуре. находится под рукояткой внутрен-
2. Руки перемещаются по всей ней. Постановка работает за счет Как держать палки
длине и ширине инструмента в го- напряжения между безымянным
ризонтальной плоскости (перено- пальцем и мизинцем, отвечающи- Нумерация палок в последую-
сы). Когда перемещения соверша- ми за сокращение интервала между щем тексте соответствует изобра-
ются поперек клавиатуры, можно палками, и большим и указатель- жению на рис. 1.
незначительно регулировать вы- ным пальцами, которые увеличи-
соту этих перемещений в соответ- вают интервал. Внешние палки 1 и 4
ствии с перепадом высоты между Для начала пусть ваша рука с
двумя рядами клавиатуры. Бертон расслабленными пальцами и за-
3. Запястья обеспечивают ос- Держак внешней палки находит- пястьем просто свисает вдоль тела.
новное усилие при ударе палками ся над держаком нижней. Поста- Согните руку в локте так, чтобы от
по пластинам. Они также прини- новка работает по принципу вра- локтя к кисти она была параллель-
мают участие в горизонтальных щения вокруг оси, когда безымян- на полу.
перемещениях кисти. ный палец и мизинец обеспечива- Поверните запястье так, чтобы
4. Пальцы отвечают за ширину ют сведение и разведение палок, ноготь большого пальца был па-
интервалов между палками и мо- благодаря движениям внутренней раллелен потолку.
гут регулировать скорость их пе- палки. Возьмите палку средним и безы-
ремещения. мянным пальцами так, чтобы она
Массер находилась между ними. Пусть она
Малым группам мышц не возб- Держаки палок зафиксированы в
раняется брать на себя часть функ- разных частях ладони, когда внут-
ций больших групп. Например, реннюю палку придерживает ука-
пальцы могут помогать запястью в зательный, средний и большой
работе палками, а запястье нарав- пальцы, а внешнюю – безымянный
не с плечом и предплечьем может и мизинец. Такая постановка рабо- Рис. 1
участвовать в перемещении вдоль тает в основном по принципу маят-
горизонтальной плоскости. Одна- ника, а сведение и разведение па-
ко большие группы мышц не лок происходит несколькими спо-
должны помогать деятельности собами.
малых. Предплечье, например, не Несмотря на то, что я в разное
должно участвовать в вертикаль- время пользовался всеми тремя

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
54 УДАРНЫЕ

тянут вниз весом палки.


(в) Безымянным пальцем и
мизинцем оттяните вниз руко-
ятку внешней палки, чтобы ее
головка смотрела вверх.
6. Между указательным и боль-
шим пальцами должно образо-
ваться свободное открытое прост-
ранство.
Рис. 2 Рис. 3
На начальных стадиях обучения
лежит на втором суставе безымян- 2. Положение пальцев, держа- полезно обращаться к данному
ного пальца. Теперь согните безы- щих внешнюю палку, осталось не- описанию постановки рук, если
мянный палец и мизинец так, что- изменным. возникает даже малейшее напря-
бы их подушечки касались ладони 3. Внутренняя палка свободно жение или дискомфорт в захвате
у основания пальцев. Отрегули- висит между мягкой частью ладо- палок. Помните, что правильный
руйте длину палки, чтобы она не ни и третьим суставом указатель- захват почти не требует усилий.
высовывалась из-под третьего сус- ного пальца.
тава мизинца больше чем на 1 см. 4. Сравните с рис. 3. Сведение и разведение палок
Прежде чем продолжить, про- Положите большой палец на
верьте следующие моменты: держак. Согните средний палец Проблемы со сведением и разве-
1. Пальцы расслаблены, палка так, чтобы его третий сустав ка- дением палок могут преследовать
остается свободной в этой позиции. сался конца держака. Сравните вас в течение первых нескольких
2. Вес головок должен слега да- окончательный захват с рис. 4, 5. лет занятий. Чтобы избежать этих
вить на кончики безымянного технических помех, крайне важно
пальца и мизинца, больше на ми- Проверьте следующие моменты: не только научиться правильно
зинец. 1. Рука и пальцы должны выгля- держать палки, но и правильно
3. Держак должен лежать на деть естественно и изящно. ими двигать. Поскольку этот
верхней части второго сустава бе- 2. Палки должны висеть в руке, предмет слишком сложен и, следо-
зымянного пальца и под первым а пальцы и рука должны быть рас- вательно, непонятен без разъясне-
суставом среднего пальца близко слаблены. Не нужно напрягать их ний и поправок, вносимых прямо
ко второму сгибу, но не под ним. больше, чем требуется, чтобы пал- на занятиях, последующий текст
4. Ребро ладони должно быть ки не выпали из рук. дается лишь как разбор наиболее
параллельно полу. 3. Внутренняя палка должна сложных моментов.
5. Сравните с рис. 2. быть длиннее внешней примерно
на 2-3 см (подразумевается, что к Общие соображения
Внутренние палки 2 и 3 началу занятий ученик подобрал 1. Держите руки и пальцы рас-
Свободно поместите конец дер- себе подходящий комплект па- слабленными вплоть до интерва-
жака в мягкую часть ладони на лок). лов децимы. Точность движений
расстоянии 4 см ниже основания 4. Головки палок должны нахо- зависит от координации, а не от
большого пальца. Сам держак диться на равном расстоянии от пола. прилагаемых усилий.
должен лежать на третьем суставе 5. Если головки расположены 2. Руки и пальцы должны смот-
указательного пальца. Вес палки на неодинаковом расстоянии от- реться изящно вплоть до интерва-
распределится по принципу вися- носительно пола, проделайте сле- лов децимы. Корявые и угловатые
чего рычага: конец держака будет дующее: руки – явный признак напряже-
упираться в мягкую часть ладони, (а) Передвиньте конец рукоят- ния. Помните, что напряжение –
а остальная палка будет давить на ки внутренней палки ближе к знак того, что вы что-то делаете не
сустав пальца. В таком положении основанию большого пальца. так уже сейчас и что дальше все
палка сбалансирована. (б) Согните средний палец пойдет только хуже. Избавьтесь от
Прежде чем продолжить, про- сильнее, чтобы оставить боль- напряжения прежде, чем ваши
верьте следующие моменты: ше места указательному паль- мышцы привыкнут к этому ощу-
1. Пальцы и запястье расслаблены. цу, который больше будет от- щению.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
УДАРНЫЕ 55

3. Мышцы, отвечающие за внеш-


нюю палку, развиваются медлен-
нее, чем те, которые отвечают за
внутреннюю. И если в течение нес-
кольких месяцев внешняя палка
будет сравнительно мало участво-
вать в сведении и разведении, это
не должно вызывать беспокойства.

Конкретные рекомендации Рис. 4 Рис. 5


Имея ввиду вышеприведенные
соображения, ученик должен выу- вращения будет обратным при све- где октавы исполняются одной ру-
чить наизусть следующие реко- дении палок. кой), можно изменить положение
мендации. 2. Указательный палец выпрям- большого пальца так, чтобы его по-
1. По мере сведения/разведения ляется каждый раз, как внутренняя душечка приходилась на центр ру-
палок внутренняя палка будет палка двигается из стороны в сто- коятки. Однако палка не образует с
слегка вращаться между указа- рону. А когда он выпрямляется, то большим пальцем одной прямой,
тельным и большим пальцами. перемещается из-под палки на ее как происходило в позиции терции.
Когда палки разводятся, палка в ребро. Точка соприкосновения большого
правой руке вращается против ча- 3. В случае, если требуется долгое пальца и рукоятки изменяется
совой стрелки, в левой руке – по время держать палки широко разве- лишь слегка – от подушечки пальца
часовой стрелке. Направление денными (например, во фрагменте, к его ребру. Необходимость вновь
56 УДАРНЫЕ

зымянного пальца и мизинца по-


душечками этих пальцев.
(б) Повторяйте, пока не перес-
танет чесаться.

Основные преимущества
этого способа

Скорость сведения и разведения


Рис. 6 Рис. 7 палок
Одна из основных технических
выравнивать большой палец и пал- должен быть крепко прижат к проблем, встающих перед марим-
ку в одну линию возникает только самому концу держака. Наи- бафонистом, – сведение и разведе-
тогда, когда приходится долго иг- большее напряжение от него ние палок. Изначальная надеж-
рать разведенными палками. требуется тогда, когда палки ность, предоставляемая традици-
4. Если указательный и средний разведены особенно широко и онными постановками, оборачи-
пальцы не лежат стабильно на од- необходима дополнительная вается проблемой при необходи-
ной точке длины палки, а ездят поддержка. Напряжение спа- мости быстрого сведения и разве-
вверх-вниз, это признак того что дает, когда расстояние между дения палок:
"рабочая" длина палки (точка зах- палками уменьшается. (а) чем больше расстояние
вата пальцами. – Д.В.) определена (в) Средний палец возвраща- между палками, тем больше
неверно. Если конец палки застре- ется в свое положение под давления требуется от безы-
вает или тормозится в мягкой час- держаком, когда требуется мянного пальца и мизинца. По
ти ладони, то рабочая длина пал- свести палки. мере того, как растет напряже-
ки чересчур коротка. В таком слу- 6. Не считая интервалов больше ние, снижается скорость и
чае следует вернуть палки в поло- децимы, большой палец никогда гибкость. Несложно понять,
жение покоя и передвинуть конец не находится между палок. Боль- что система, основанная на
внутренней палки вверх, ближе к шой палец помещается сверху ру- напряжении, не способствует
основанию большого пальца, с коятки, когда расстояние между проворству рук;
тем, чтобы увеличить длину зах- палками невелико, и на боку пал- (б) в случае, когда интервал
вата держака. Если же конец пал- ки, когда расстояние большое (см. между палками нужен неболь-
ки не закрепляется должным об- рис. 6). шой (секунда), традиционная
разом в мягкой части ладони, зна- 7. Внешняя палка большей постановка и постановка Бер-
чит рабочая часть слишком длин- частью двигается безымянным тона требуют отвести указа-
на. Тогда снова нужно вернуться в пальцем и мизинцем, хотя первый тельный палец от угла, обра-
состояние покоя и передвинуть сустав среднего пальца следует за зуемого рукоятками, чтобы он
конец палки вниз от основания ними в слабом соприкосновении. мог закрыться. Или же необ-
большого пальца и укоротить мес- 8. Движение, совершаемое бе- ходимо вывернуть запястье
то захвата. зымянным пальцем и мизинцем и/или руку так, чтобы угол ру-
5. Средний палец помогает сво- для разведения палок, такое же, коятки к клавиатуре стремил-
дить и разводить палки и является как и у среднего пальца. Второй и ся к прямому.
основной поддержкой для конца третий сустав сгибаются соответ-
палки, упирающегося в ладонь. ственно разведению палок. Од- Хотя постановка Бертона дает
Пункты а, б, в разъясняют функ- новременно угол, образуемый больше скорости, чем традицион-
ции среднего пальца. первыми суставами пальцев и ная, она все же не может дать той
(а) Средний палец никогда не тыльной частью ладони, прибли- беглости, которой обладает об-
распрямляется. Второй и тре- жается к 180 градусам (см. рис. 7). суждаемый вариант, с его возмож-
тий суставы остаются согну- 9. Мышцы, отвечающие за управ- ностью быстро менять интервалы
тыми. ление внешней палкой, можно раз- между палками (от секунд к окта-
(б) Поскольку средний палец вить следующими упражнениями. вам):
является основным для удер- (а) Попытайтесь почесать вооб- (а) никакого напряжения в
живания палки в ладони, он ражаемый зуд в первом суставе бе- пальцах не требуется;

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
УДАРНЫЕ 57

(б) поскольку рукоятки палок шую маневренность той позиции, в девяностоградусный осевой удар
можно держать параллельно, которой вниз смотрит ребро ладо- внешней палкой, описанный в кни-
нет необходимости выворачи- ни. Держа ладонь параллельно по- ге Гэри Бертона "Упражнения для
вать запястье, чтобы сыграть лу, попробуйте подвигать ей из четырех палок".
секунду. Палки могут также стороны в сторону. Амплитуда ва- Адаптация постановки Массера,
перекреститься, каждая играя шего движения (около 45 граду- осуществленная мной, подразуме-
ноту другой; сов) показывает, насколько далеко вает нечто подобное осевому удару
(в) поскольку движение палки вы можете переносить палки по Бертона, но не требует, чтобы пал-
идет от нижнего конца держа- клавиатуре, не используя всю руку. ки располагались под прямым уг-
ка, такая постановка максими- Амплитуда вертикального движе- лом. Более того, такая постановка
зирует действие, оказываемое ния из той же позиции образует позволяет каждой из четырех па-
пальцами на палку. Малейшее угол в 120 градусов. Повторите те лок осуществлять независимые
движение пальца может силь- же движения, но из позиции, когда удары, безотносительно угла раз-
но повлиять на расстояние параллельным полу оказывается ведения. Пальцы остаются свобод-
между палками. ребро ладони, а запястье выверну- ными и могут управлять ско-
то наружу. Углы амплитуды равны ростью движения палок, что также
Максимальный угол разведения 120 и 110 градусам соответственно. увеличивает степень владения
палок каждой палкой в отдельности.
Когда создавался этот текст, су- Управление пальцами Все эти сравнения, направлен-
ществовало множество сольных Один из показателей потенци- ные на то, чтобы продемонстриро-
произведений для маримбы, кото- альной быстроты постановки – вать гибкость и проворство данной
рые просто нельзя сыграть, так возможность управлять каждой постановки, могут показаться
как, пользуясь традиционной пос- отдельной палкой с помощью спорными тем студентам, которые
тановкой или постановкой Берто- пальцев без помощи запястья или ставят изначальную надежность
на, невозможно дотянуться до вмешательства другой палки. выше проворства и динамичности
нужных нот. Мерой гибкости пос- Пальцы также играют большую движения. Нет сомнений, что пе-
тановки является то, насколько роль в голосоведении, акцентиров- рекрещенный способ более наде-
разведенные палки приближаются ке и т.д. Управление пальцами в пе- жен на первых порах: его легче ос-
к прямой. Перекрещивающаяся рекрещивающейся постановке воить, поскольку в нем заложено
постановка по определению не мо- очень ограничено, поскольку пал- меньше движений. В этом смысле
жет достичь угла в 180 градусов ки составляют одно целое с за- "освоить" данную постановку не-
без того, чтобы палки перестали пястьем. Раскованное движение возможно. Первоначальная неста-
скрещиваться. А постановка Сти- требует предоставления большей бильность вскоре преображается в
венса позволяет делать и большие самостоятельности пальцам и све- свободу движения. А когда достиг-
углы. дения к минимуму соприкоснове- нута свобода, технические воз-
Еще два важных фактора в воп- ния палок друг с другом и с ла- можности неисчерпаемы.
росе разведения палок – длина донью.
держака и место, где за него дер- Единственный удовлетворитель- Материал подготовил
жатся. Палки, которые использую ный способ управления пальцами Дмитрий Власик
я, могут захватывать одиннадцать при перекрещенных палках – это
пластин в нижнем регистре и две
октавы в верхнем. Важно и то, что
из такого крайнего положения
можно быстро и безопасно опять
свести палки.

Маневренность запястья
Маримбофонистов обычно учат
играть так, чтобы ладонь смотрела
прямо вниз. Такой подход якобы
надежнее, а значит – точнее. Прос-
той эксперимент доказывает бoль-

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ТЕОРИЯ
во всех регистрах, необычайная вы-
носливость механики, выдающаяся
прочность корпусов и безукоризнен-
..
ная отделка вывели рояли "Schroder"

И ПРАКТИКА
в число лучших мировых фирм.
..
О пианино "Schroder" также мож-
но сказать немало хороших слов.
Инструменты Шрёдера встречаются
сейчас на вторичном рынке, и если
они не "убиты" варварским обраще-
нием, представляют серьезный ин-
Часть 2 терес наряду со старыми "C. Bech-
..
stein", "Steinway&Sons" и "Bluthner".
(Часть 1 ñ см. МИ № 6) Кстати, в 1903 году старший брат
Карл Шрёдер купил фабрику "J. Bec-
ker", после чего качество этих
инструментов почти сравнялось.

С
ейчас на рынке музыкаль- рояли, из-за хорошей механики и Что касается истории фирмы "J. Bec-
ных инструментов доста- достаточно выровненного звучания ker": в 1841 году петербургский мас-
точно широко представле- во всех регистрах. Фирма "Friedrich тер Яков Беккер открыл фортепиан-
на продукция российских фабрик, Diederichs", возникнув в России пер- ную фабрику в Петербурге. Уже в
которую, кстати, многие потребите- вой, пережила все остальные, дожив 1865 году наряду с роялями, снаб-
ли принимают за иностранную. По- до 1918 года. женными "английской механикой",
этому хотелось бы затронуть тему В 1818 году была основана фирма Беккер стал выпускать инструменты
..
дореволюционного производства "Schroder". Расцвет этой замечатель- с двойной репетицией. Период с
фортепиано в России. ной фабрики начался с 1852 года, 1871 по 1914 год можно считать
В 1810 году в Петербурге откры- когда дело перешло к сыну Иоганна расцветом фабрики. Инструменты
вается первая фортепианная фабри- Шрёдера, Карлу Ивановичу Шрёде- Беккера отличаются в высшей сте-
ка "Friedrich Diederichs". Первые ру. Этот выдающийся музыкальный пени качественной столярной рабо-
инструменты этой фирмы являлись предприниматель и великолепный той и тщательной сборкой. Рояли
копиями популярных венских роя- знаток производства к 1877 году широко использовались в Петербур-
лей и к настоящему времени почти построил самую современную по гской и Московской консерватори-
не сохранились. Примерно с 1850 меркам того времени фабрику с ис- ях. Они обладают замечательным
по 1890 год "Friedrich Diederichs" пользованием паровых машин, при- звуком от нижнего регистра до сере-
произвел большое количество водящих в действие передовые мо- дины дискантов. Верх дискантов ро-
инструментов, однако сегодня инте- дели станков и механизмов. Кроме ялей "J. Becker" традиционно был
реса для музыкантов они не предс- того, Шрёдер внимательно следил за суховат и слабоват, однако этот не-
тавляют. Определенный интерес всеми мировыми новинками и без достаток компенсировался большой
может быть проявлен лишь к роя- промедления вводил лучшие из них выносливостью и хорошей пригод-
лям "Friedrich Diederichs", выпу- в конструкцию своих инструментов. ностью к восстановительному и ка-
щенным с 1890 по 1914 год, при Его сыновья Карл и Иоганн прилеж- питальному ремонту. И сейчас роя-
этом надо иметь в виду, что, несмот- но обучались за границей. Это осо- ли этой марки, прошедшие капи-
ря на все примененные в это время бенно показательно потому, что Рос- тальный ремонт, вполне пригодны
новшества, усовершенствования и сия и не предусматривала экспорта для профессионального обучения.
современную конструкцию, эти ро- музыкальных инструментов, пос- В еще большей степени интересны
яли всегда звучали весьма посред- кольку спрос внутри империи значи- пианино "J. Becker". Они сделаны
ственно. Особенно страдала не сила тельно превышал предложение. В очень тщательно, обладают хорошей
звука, а тембр. При этом "Friedrich производстве Шрёдер использовал механикой и достойным звуком.
Diederichs" был довольно недорог, материалы только лучшего качества. Кроме того, благодаря общей длине
что окупало его недостатки. Пиани- К тому же на фабрике царила высо- клавиш, когда ось вращения клави-
но "Friedrich Diederichs" представ- кая по любым меркам культура про- ши находится далеко (как
ляют сейчас больший интерес, чем изводства. Сильный, красивый звук у роялей) за клавиатурной крышкой,

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ФОРТЕПИАНО 59

и т.д.), приведем наименование не-


которых фабрик на русском языке:
Х. Геншт (1865 г., Петербург);
Р. Ратке (1892 г., Петербург). Пос-
ле 1919 г. производство было пере-
несено в Берлин;
Г. Майер (1871 г., Петербург);
Смит и Вегенер (1880 г. Петер-
бург);
В. Рейнгардт (1874 г., Петербург);
Асколин (1878 г., Петербург);
Гетце (1880 г., Петербург);
Леппенберг (1888 г., Петербург),
произведено небольшое количество
инструментов по образцам К. Бехш-
тейна;
А. Раузер и А. Битепаж (1894 г.,
Петербург);
Оффенбахер (1900 г., Петербург);
Эрнст Изе (1903 г., Петербург),
ученик Ю. Блютнера и Дидерихса.
В 1898 г. в Петербурге открыт фи-
..
лиал дрезденской фабрики "С. Ro-
у пианиста возникает ощущение иг- были произведены всего четыре nish". На этой образцово оборудо-
ры скорее на рояле, нежели на совре- инструмента с использованием всех ванной фабрике выпускали рояли и
менном пианино. Хорошо отремон- передовых технологий. По отзывам пианино абсолютно идентичные пер-
тированное пианино "J. Becker" так- современников, это были рояли воклассным дрезденским изделиям.
же вполне подходит для обучения превосходного качества и, если до- Всего в Петербурге функциониро-
профессионалов. Надо отметить, что верять этим впечатлениям, не име- вало 21 производство фортепиано.
с 1903 года технический уровень ли конкурентов ни в России, ни за В Москве не производилось высо-
фабрики "J. Becker" не уступал лю- рубежом. коклассных инструментов. Здесь су-
..
бой фабрике в мире. Сейчас инструменты "F. Muhlbach" ществовали три фортепианные фаб-
В 1856 году также в Петербурге встречаются на вторичном рынке, рики: Л. Штюрцваге (1842 г.), Эберг
..
была основана фабрика "F. Mu hl- причем рояли чаще, чем пианино. (1852 г.), Майбом (1865 г.) Кроме
bach". Ее инструменты сразу обра- Покупать рояли с целью обучения на того, существовали небольшие мас-
тили на себя внимание благодаря них профессионалов, на мой взгляд, терские, такие как мастерская Ус-
..
высокому качеству звука и дизайну. вряд ли стоит, ибо механика "F. Muhl- лаль, занимавшиеся сборкой инстру-
Производство быстро расширя- bach" при многочасовых ежедневных ментов из импортных деталей, вы-
..
лось. Особенно удавались "F. Mu hl- занятиях требует регулировки чаще, полняя столярную часть работы.
bach" большие и малые кабинетные чем многие могут себе позволить. Приведем здесь лишь название мас-
рояли и особенно миньоны (при- Однако для домашнего музицирова- терских с немецкими фамилиям –
мерно полтора метра в длину), а ния трудно представить себе лучший это "А. Кампе", "Хильвег", "Ланге", а
также пианино. Инструменты вариант, к тому же эти рояли очень также "Кох".
..
"F. Mu hl-bach" имели редкий по красивы и снаружи, и при открытой В Киеве выделялась фирма
красоте звук, сопоставимый со зву- крышке. "А. Штробль" (1873 г.), а также Мак-
ком хороших образцов "C. Bech- Поскольку многие инструменты, ленбург (1876 г.)
..
stein". Однако "F. Mu hlbach" до на- произведенные в дореволюцион- В Харькове – мастерская "Горн".
чала 1914 года не ставил на рояли ной России, неискушенные покупа- В Одессе в 1843 г. открылась фабри-
механики с двойной репетицией. тели принимают за немецкие и ка "А. Шеен", а в 1856 г. – "М. Рауш".
Такой опыт был произведен в 1914 австрийские, очевидно в силу того, Л. Адлер (1880 г., Ростов-на-До-
году практически перед закрытием что их название на клапе написано ну). В начале XX века фабрику купил
..
фабрики в связи с войной. Тогда по-немецки (J. Becker, F. Mu hlbach А. Дидерихс.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
60 ФОРТЕПИАНО

тябрь". К 30-м годам был возобнов-


лен выпуск инструментов в Киеве,
Тбилиси и других городах, имевших
ранее фортепианное производство.
С самого начала руководители
производства допустили ряд оши-
бок, которые не были исправлены и
впоследствии. Эти ошибки стали
постоянным негативным фоном,
сопровождавшим советское форте-
пианное производство практически
весь период его существования. Во-
первых, руководство страны всегда
относилось к производству музы-
кальных инструментов, как к чему-
то второстепенному. Во-вторых,
сырье для производства – войлоки,
проволока и многое другое – реши-
ли производить собственными сила-
ми, хотя не было ни опыта, ни тех-
нологии. А ведь на Западе уже суще-
ствовала широкая интеграция в дан-
ной области. Это привело к постоян-
Иногда встречаются рояли и пиа- удовлетворенного спроса. Однако но углубляющемуся отставанию со-
нино "Апполо Дрезден". На самом динамика развития спроса и пред- ветской фортепианной промышлен-
деле, они были произведены в Поль- ложения показывала, что к началу ности от мировых лидеров. В-треть-
ше тремя фабриками: "А. Фибигер", 20-х годов они должны были срав- их, к контролю над качеством не бы-
"Т. Беттинг" и "К. и А. Фибигер". няться. Конкуренция вынудила бы ли привлечены серьезные музыкан-
В основном, инструменты, выпус- эти фабрики либо догонять лиде- ты, а в тех редких случаях, когда это
каемые этими фирмами, за исклю- ров, либо ликвидироваться. Вероят- случалось, контроль не был систем-
чением "Оффенбахер", "Леппен- нее всего, произошло бы первое. ным. Единичные экземпляры были
берг" и "Адлер", имели среднее ка- Для этого хватало и талантов, и неплохими, но при серийном произ-
чество. опыта, и ресурсов. водстве качество оставляло желать
В начале Первой мировой войны В советской России первая попыт- лучшего.
практически все фортепианные ка наладить фортепианное произ- Справедливости ради надо ска-
фабрики России приостановили или водство была предпринята в 1918 зать, что это была не столько вина,
..
прекратили производство. Не вда- году на базе фабрики "Schroder", од- сколько беда директоров музыкаль-
ваясь в причины, по которым это нако первые пианино были выпуще- ных фабрик, ибо производственную
произошло, мы можем лишь сожа- ны только в 1922 году. политику определяли совсем другие
леть об этом, ибо темпы роста, как в Инструменты изготовлялись в ос- люди.
качественном, так и в количествен- новном из деталей, уцелевших пос- Тем не менее, в послевоенные го-
ном выражении неминуемо вывели ле революции и гражданской вой- ды мы можем говорить об относи-
бы Россию в число бесспорных ли- ны. Пианино получили название тельно удачном периоде на фабри-
деров мирового производства. По "Муз-пред". Качество этих инстру- ках "Красный Октябрь", "Ростов-
крайней мере, все предпосылки к ментов было ужасающим. Сказа- на-Дону", "Заря" и "Рига". Их моде-
этому имелись: в столице работали лись как нехватка квалифицирован- ли пианино (130 см в высоту) неред-
мощные современные производ- ных рабочих, так и отсутствие по ко получались неплохого качества и
ства, продукция которых удовлет- понятным причинам технических звука. Они достаточно пригодны
воряла самый требовательный вкус. специалистов. В 1925 году, соеди- для ремонта и рассчитаны на дли-
Периферийные производства, хотя нив мощности всех фабрик Петер- тельный период эксплуатации. Наи-
и не дотягивали до столичного каче- бурга на производстве "J. Becker", большая стабильность качества от-
ства, могли существовать за счет не- создали фабрику "Красный Ок- мечается в 60-е годы.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ФОРТЕПИАНО 61

В 70-е годы стали обращать на се- Причин, из-за которых уровень нально выше качество. Так,
бя внимание пианино свердловской качества советских роялей был неу- цена концертных "C. Bechstein",
..
фабрики "Этюд". Применение агра- довлетворительным, – много. Пожа- "Steinway&Sons", "Blu thner" и
фов на всех струнах заметно улуч- луй, самым серьезным обстоятель- "Yamaha" располагается в районе
шило качество звука. Механика бы- ством было то, что производство ро- 100000 $ или несколько выше, а
ла выполнена более аккуратно, чем ялей очень дорогостоящее. Цена же "Fazioli" стоит около 300000 $. Цена
на ленинградской и калужской фаб- на рояли, выпускаемые в СССР, была очень хороших пианино может быть
риках. Все это позволило "Этюдам" столь мала, что для фабрик произво- в пределах 10-20 тысяч долларов.
занять место среди лидеров, вытес- дство оказывалось, скорее, убыточ- Что касается выбора бывшего в
нив оттуда постоянно ухудшавшиеся ным. Последнее обстоятельство вку- употреблении инструмента, то, ко-
по качеству инструменты ростовс- пе с невысокой культурой производ- нечно, такой инструмент лучше вы-
кой фабрики. ства не могло не привести к другим бирать с мастером-настройщиком.
Фирмы "Лира", "Аккорд", "Бела- результатам. Однако покупателю полезно знать,
русь", "Волжанка", "Фантазия" и др. Чем же руководствоваться потен- на что следует обращать внимание.
имели достаточно большой разброс циальному покупателю фортепиано? Если музыкальный инструмент
по качеству. Первое – цена. приобретается не в качестве мебели,
Удачными оказались инструменты Естественно, хороший рояль суще- то пусть его дизайн и внешний вид
"Эстония", выпускаемые с импорт- ственно лучше хорошего пианино. будет меньше всего вас волновать.
ными "швандеровскими", а позднее Однако цена нового хорошего рояля Инструмент призван служить деся-
и "ренеровскими" механиками. Ка- не может быть ниже 30000 $, а пиа- тилетиями – столько, сколько не
чество кабинетных роялей было зна- нино – 4000 $, причем, чем выше це- продержится мода на ту или иную
чительно выше, чем у концертных. на, тем действительно пропорцио- мебель. К тому же внешний вид
62 ФОРТЕПИАНО

подлежит восстановлению тогда,


когда это потребуется, и никак не
влияет на потребительские свой-
ства инструмента.
Обратим внимание на ровность
звука во всех регистрах, причем не
на фальшивый звук, инструмент
могли просто долго не настраивать,
а именно на ровную громкость по
всему ряду. Также важны продолжи-
тельность и красота звучания. По
крайней мере, знайте, что исправить
в лучшую сторону короткий и "су-
хой" звук не удастся ни при каких
условиях.
В любом случае смотрите резона-
нсную деку. Смотреть ее надо у пиа-
нино сзади, а у роялей снизу. Это
связано с тем, что в этих местах ре-
зонансная дека укреплена деревян-
ными рейками (рипками). Если
рипки не отклеились от деки, то да-
же в том случае, когда дека имеет
трещины, но при этом инструмент если вы приобретаете такой инстру- куратности. Далее должны следо-
обладает ровным, сильным и каче- мент для дачи. вать многочисленные регулировки.
ственным звуком, – нет необходи- Если дека все же требует ремонта, Состояние молоточков также иг-
мости в ремонте деки. Правда, мас- то имейте в виду, что стоит он недо- рает большую роль. В принципе, ес-
тера практически всегда будут сове- рого – несопоставимо меньше капи- ли есть возможность их не менять –
товать эти трещины заклеить. Если тального ремонта механики. Опре- проще так и сделать, поскольку
рипки, хотя бы частично, отклеи- делить необходимость такого ре- раньше многие фирмы использова-
лись – это свидетельствует о серьез- монта неспециалисту сложно, одна- ли молоточковый войлок разной
ных проблемах, и стоит подумать о ко на это может указывать ряд приз- плотности и с разными пропитками.
целесообразности покупки, иначе наков: стук, неравномерность при- Вес их тоже несколько различался.
вы рискуете приобрести "кота в лагаемых усилий при игре, побитое Эти факторы влияют на силу и каче-
мешке". молью сукно или даже молоточки. ство звука.
Если мастер утверждает, что дека Наличие увеличенных люфтов в ме- Рабочая часть молоточка должна
потеряла купол из-за того, что ханике может определить только быть яйцевидной формы, однако
"штег продавил купол деки" – обя- мастер. при продолжительной эксплуатации
зательно верьте этому и откажитесь Капитальный ремонт механики на молоточках появляются канавки.
от покупки. Такая дека восстановле- обойдется от 500 до 1500 $ для роя- В результате изношенный молото-
нию все равно не подлежит. лей, и от 150 до 350 $ для пианино, в чек ударяет струну значительно
Кроме того, если приобретаете зависимости от объема работы. большей площадью, что естественно
инструмент, стоящий в сыром поме- Капитальный ремонт заключает- ухудшает звук. Мастер может обто-
щении, например, за городом, при- ся, прежде всего, в замене в движу- чить молоточки, придав им нор-
чем, сколько он там находится вы щихся частях механизма капсульно- мальную форму. Однако количество
вряд ли доподлинно узнаете, будьте го сукна и металлических штифтов. таких ремонтов ограничено, поэто-
готовы к тому, что через пару меся- Что это такое, можно объяснить на му мастер может предложить обкле-
цев вы обнаружите и трещины на примере подшипника, у которого ить молоточки замшей (обычно
деке, и ухудшение держания строя. середина металлическая, а все ос- замшей не обклеивают басовые ре-
Практически гарантировано, что тальное суконное. Работа эта трудо- гистры). Плюсов у такого предложе-
это произойдет сразу после того, как емкая и кропотливая. Она требует ния больше, чем минусов: увеличи-
инструмент просохнет. Другое дело, от мастера большого терпения и ак- вается срок жизни молоточков,

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ФОРТЕПИАНО 63

правда уменьшается возможность


для их интонирования.
Для инструментов лучших фирм
можно все же рекомендовать замену
молоточков, а не их ремонт. Сейчас
нет проблем с приобретением ново-
го комплекта молоточков. Стоит та-
кая операция от 200 $ и зависит в
первую очередь от стоимости новых
молоточков.
Состояние клавиатуры при выбо-
ре инструмента пугать не должно.
Современные накладки на клавиату-
ру, выпускаемые большинством за-
падных фирм, имеют отменную
прочность, износостойкость и от-
личный внешний вид. Никакой осо-
бенной ценностью для игры наклад-
ки из слоновой кости не обладают.
Раньше, по сравнению с целлулои-
дом и другими пластиками, слоно-
вая кость была вне конкуренции. Те-
перь же современные пластики
практически не уступают ей. Более нежелательны. Широко существо- производимых в СССР малогаба-
того, даже внешний вид слоновой вавшие ранее методы утяжеления ритных "Аккордов", "Этюдов" и
кости иногда копируется производи- работы механики с помощью свин- других подобных моделей пианино.
телями. На новых инструментах цовых пломб, вставляемых в клавиа- В нашей статье неоднократно
слоновую кость не используют, пос- туру, также нежелательны. Это нару- встречались определения: кабинет-
кольку это запрещено. шает баланс механики и часто при- ный, концертный рояль, миньон и
Способность инструмента дер- водит к ее преждевременному изно- т.д. Эти термины говорят о размере
жать строй определяет мастер. За су. Проблему слишком легкой меха- инструментов. В разных странах су-
редким исключением восстановить ники лучше решать интонированием ществует своя градация и свои назва-
держание строя возможно. Стоит та- молоточков или их заменой. Опреде- ния для модельного ряда роялей.
кая операция не менее 250 $. Смысл лить это может опытный мастер. Од- Здесь мы употребляем принятую в
ее обычно заключается в установле- нако надо отметить то обстоятель- России: миньон – до 150 см в длину,
нии колков чуть большего (ремонт- ство, что искусством интонирования малый кабинетный – до 170 см,
ного) размера или же, если такое не- владеют далеко не все мастера-наст- большой кабинетный – до 200 см,
возможно, в рассверливании дырок ройщики. салонный – до 230 см, концертный –
под колки и установке в них пробок. В XX веке в разные годы возника- 270-300 см.
При выборе инструмента для про- ло увлечение маленькими пианино Мы выражаем надежду, что данная
фессионального обучения надо об- 104-110 см в высоту. Зачастую они статья поможет вам лучше ориенти-
ратить внимание легко или тяжело обладали неплохим звуком. Однако роваться во множестве вопросов, свя-
играть на инструменте. Еще Ф.Э. Бах стремление максимально уменьшить занных с приобретением и эксплуата-
рекомендовал чередовать занятия габариты часто приводило к укора- цией фортепиано.
на клавесине и клавикорде, посколь- чиванию невидимой части клавиши.
ку после длительных занятий только В результате из-за изменения в
на легкой механике клавикорда бу- плече рычага нажатие на край кла-
дет затруднительно играть на более виши стало слишком легким, а у Евгений Терегулов,
тяжелой клавесинной. Итак, про- крышки – слишком тугим. Из-за профессор,
фессиональные занятия на инстру- этого подобные инструменты мало член Союза композиторов
ментах с легкой механикой или, как годятся для серьезных занятий. Од-
часто говорят, легкой клавиатурой нако это новшество не коснулось

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Евгений Финкельштейн:
“Если хочешь хорошо играть, ñ
изволь быть счастливым”

– Составляя программу кон4


церта, ты допускаешь сочетание
музыки разных эпох?
– Допускаю. Но это не спонтанное
решение. Например, можно начать
концерт с Кошкина, и Кошкина
мрачного, и накрутить, накрутить
еще мрачней, а после этого вдруг
сыграть анданте Баха. И на этом фо-
не оно зазвучит еще светлей. Однаж-
ды Александр Камиллович Фраучи
посоветовал мне после масштабных
и драматических современных пьес
сыграть Джулиани, а это такой ма-
жор, такой светлый девятнадцатый
век! А ведь этого удивительного све-
та может и не появиться, если выст-
раивать программу "правильно" –
хронологически. Мне важна общая
драматургия концерта, тут возмож-
ны интересные открытия. Хорошо
выстроить программу – это как пьесу
написать!

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ГИТАРА 65

ЗАТАКТ
ЕВГЕНИЙ ФИНКЕЛЬШТЕЙН родился в Москве Евгений Финкельштейн выступает с концертами
в 1972 году. В одиннадцать лет начал занимать0 в России, в странах бывшего СССР, в Германии,
ся классической гитарой у Александра Фраучи. Австрии, Чехии, Великобритании, а также в
В 1991 году окончил Московское музыкальное других странах Европы.
училище им. Октябрьской революции, где зани0 Занимается преподавательской деятельностью.
мался у композитора и гитариста Никиты Кош0 С 1992 года он ведет класс гитары в Государ0
кина. С 1988 по 1999 год Евгений брал консуль0 ственной Классической Академии им. Маймо0
тации у Александра Гитмана. В 1996 году он нида в Москве. С1999 года является доцентом
окончил РАМ им. Гнесиных по классу профес0 этого учебного заведения. Многие студенты Ев0
сора Александра Фраучи. С марта 1996 по ав0 гения Финкельштейна стали лауреатами между0
густ 1997 года Евгений занимался у выдающего0 народных конкурсов классической гитары.
ся педагога Камилла Артуровича Фраучи. В 2002 году немецкое музыкальное издатель0
1995 г. ñ Лауреат III Международного конкурса ство “Acoustic music” выпустило компакт0диск
“Гитара в России” (Воронеж). Евгения Финкельштейна “Современная русская
1995 г. ñ Лауреат I Московского Международно0 гитарная музыка”. В июне 2004 года этим же
го конкурса классической гитары. музыкальным издательством выпущен его вто0
1996 г. ñ Лауреат IV Международного конкурса рой диск ñ “Соната”.
“Весна гитары” (Бельгия).

– Как ты справляешься со сце4 гическому решению. Если тебя всего передернуло – и


ническим волнением? Камилл Артурович прекрасно ска- внутренне, и внешне, – всех передер-
– Во-первых, правильно выстраи- зал: "Что такое сделать фрагмент? На- нет. А если ты невозмутим и, самое
ваю программу. до не чтобы он получался, а чтобы он главное, – не скис, то и нет никаких
В первой пьесе концерта мне долж- нравился". И такая психологическая последствий – впереди столько удо-
но быть удобно и спокойно. установка себя оправдывает – хо- вольствия! А раз так, то и нечего бо-
Ведь можно совершить просчет и чешь, чтобы все получилось, – вот те- яться. Но этому надо учиться. Надо
сделать так, что неудобство и нервоз- бе мандраж; а захочешь, чтобы пон- учиться правильно оговариваться и
ность распространятся с первой пье- равилось – все пойдет по-другому. И ни в коем случае не переигрывать.
сы на все отделение, а с первого отде- здесь уже можно коснуться понятия Существенная часть волнения – да-
ления – на весь концерт. Во-вторых, мотивации исполнителя, ответить на же не самокритичность, а самоедство,
очень важно, что ты готовил к кон- вопрос, а зачем я все это делаю? "Мо- восприятие своих звуков в негативе, в
церту. Если ты добросовестный чело- тивация тщеславная" – доказать свою минусе. Это недовольство исполните-
век и качественно готовил техноло- гениальность, "победить весь мир" – ля мешает воспринимать ту благо-
гию, обязательно возникнет манд- сама по себе хорошая предпосылка дать, что рождается у него под паль-
раж. А когда готовил характеры, для мандража. Каждая твоя ошибка, цами. Что делать с этим? Хвалить!
выстраивал фразы и настроения, раз- маленькая оговорочка будут воспри- Хвалить себя, но не вслух, не на лю-
мышлял над ритмическим ощущени- ниматься тобой через громадное уве- дях – это не хвастовство, а внутри –
ем мотивов, тогда, мне кажется, личительное стекло; а если мотива- да. Это окрыляет, действует, а в день
просто захочется играть, и ты будешь ция простая – ну, нравится тебе это концерта это особенно важно! Похва-
предвкушать это состояние, а не ду- дело, ну, просто хочется тебе играть, ла – как рычаг, которым надо пользо-
мать о технических проблемах, кото- вот эта мотивация – хорошая, и с ней ваться. Могут быть и руки хорошо
рые все равно остались. Мне важно никакого волнения не будет. подготовлены, и фраза ясная, и най-
подчинить технологию, каждый пас- Чрезвычайно важно – уметь огова- дены характеры, а музыкант себя уже
саж творческой задаче. Перед тем, риваться. Не ошибаться, а оговари- загрыз. И думает: хвалить себя – пло-
как прикоснуться к инструменту, ваться. Делать это профессионально, хо, ругать – хорошо. Этот стереотип
важно определить характер пассажа мастерски. Ведь что происходит: зал сидит в голове. А порой только похва-
и нотку, к которой стремимся. И это реагирует не столько на саму ошиб- ла и поможет. И с учениками иногда
приведет к определенному техноло- ку, сколько на реакцию исполнителя. лучше что-то не сказать, а похвалить

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
за что-то, ученик окрылится и лучше преподавателей, и Александр Камил- – За две недели я ставлю первую,
сыграет. лович Фраучи – самый главный. вторую, третью струну и за сутки ба-
После года занятий я понял: он – сы. Могу поставить их вечером нака-
– Преподавание и твоя концерт4 родной мне человек. И Камилл Арту- нуне концерта и настроить их на тон
ная деятельность дополняют или рович – для меня тоже мой самый выше. За ночь они растягиваются и
мешают друг другу? главный. Но к нему я пришел, когда подходят примерно к тому, что надо.
– Актуальный вопрос. Преподава- мне было уже за двадцать. С ним эта Могу немножко "потянуть" струну,
ние не мешает, когда у меня не боль- родственность началась почти сразу. этому меня научил Камилл Артуро-
ше пяти студентов. Если студентов вич – движение двумя пальцами в
больше, это начинает очень серьезно – Как часто ты меняешь струны? разные стороны, нажимаете на стру-
мешать, порой просто невозможно – Голосов – это первая, вторая и ну и как бы закручиваете ее, в разных
преподавать. Если истратить запас третья струна – хватает где-то на ме- местах: у розетки, у грифа, у деки.
сил, то брать его уже неоткуда. Но сяц. Басочки – уже зависит от кон-
если студентов мало и если это уче- цертов: если график концертов ин- – Частая смена струн не вызы4
ники настоящие, с которыми мы по- тенсивный, то басы уже на четвер- вает ощущения непривычности,
роднились, то, наверное, это может тый день надо менять, хотя зани- неудобства?
помочь. маться на них еще можно. Если кон- – Ощущение – как здорово звучит!
цертов меньше, то на пятый день на На струнах опасно экономить: игра
– А со своими учителями ты этих струнах еще можно заниматься, на старых струнах приведет к таким
"породнился"? а играть концерты – уже нет. проблемам, как скрип и дисбаланс.
– Общение педагога и ученика – Будет сложно поменять закрепившие-
это нечто глубоко личное, родствен- – За сколько дней до концерта ся ощущения – новые струны будут
ное. У меня несколько моих главных ты ставишь новые струны? кричать, а прежние аппликатуры на

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ГИТАРА 67

свежих струнах окажутся непригод- же слегка влюблены, но вы готовы хорошо играть, – изволь быть счаст-
ными из-за скрипа. жениться? Если нет, то и не надо! А ливым.
если – да, то по-другому и не надо
– На каких струнах ты играешь? представлять свою судьбу. – Когда ты начал преподавать?
– Savarez alliance corum. Синие. Я – Александр Камиллович пригласил
не экспериментирую ни со струнами, – Ты сказал, что музыканту меня, когда открылась академия име-
ни с гитарами. Уже четырнадцать лет нужно быть счастливым челове4 ни Маймонида. Вначале для меня это
я не меняю инструмент, с момента ком и нести это счастье. Удиви4 было очень непросто. Я сам еще учил-
моего поступления в Гнесинку. тельно, но фактически это не свя4 ся, а некоторые мои студенты, отслу-
зано с его сиюминутным миро4 жившие в армии, были старше меня.
– На гитаре какого мастера ты ощущением, тем более с матери4 Потом я допустил ошибку, разрешил
играешь? альным положением. себя называть просто Женей. Думал,
– Хосе Рамирес. Первый класс А, – Абсолютно не связано! Даже если как это демократично, какой я моло-
1976 года. У меня очень хорошая ги- в жизни случилось несчастье, и чело- дец, а все кончилось тем, что студента-
тара. Я ее люблю, и у меня нет век находится в тяжелом душевном ми было потеряно чувство субордина-
чувства неудовлетворенности. В состоянии, все равно необходимо ции. Плюс довольно долго я не пони-
инструмент нужно влюбиться. Ко- выйти из него победителем. Нельзя мал разницы в общении со студентами
нечно, есть общие моменты: надо, себе позволить умирать, будучи жи- и студентками, того, что девушки –
чтобы инструмент строил, чтобы в вым, такое состояние души не будет другие, совсем другая планета. Если
нем были сбалансированы регистры. способствовать хорошей игре. Траги- ребятам все можно высказывать сразу,
Но для меня определяющее качество, ческую ситуацию можно пережить не церемонясь и не подготавливая, то
как в человеческих отношениях: вы мужественно и перейти к свету. И девушек надо вначале хвалить. Это по-
видите симпатичную девушку, вы да- этот свет будет еще ярче! Если хочешь нимание пришло ко мне не так давно.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
68 ГИТАРА

– Ты подбираешь произведе4 – У всех складывается по-разному. произведений, а спокойно устранять


ние, исходя из предрасположен4 Я знаю музыкантов, которые доби- недостатки в звукоизвлечении и
ности студента, или новая пьеса лись в Европе значительных успехов. технологии, качественно работать
– необходимый вектор движе4 Но знаю и другие примеры, когда, над репертуаром. Работая на совесть
ния к универсальному мастер4 благодаря нашей выучке, музыканты над новыми пьесами, погружаясь
ству? прекрасно себя почувствовали в но- вместе со студентами в новую прог-
– Я думаю, тут вот что важно: пять вом учебном заведении и расслаби- рамму, я хочу, чтобы они в любой
лет пролетят, а у человека должно лись – живут приятно, а творчески не момент были готовы сыграть соль-
что-то остаться в репертуаре. И я растут. Я вполне допускаю, что в ный концерт. И на самом деле это
стараюсь давать произведения близ- Москве, где много сильных гитарис- больших усилий не требует: необхо-
кие его душе. Они могут быть из раз- тов, не удается "почивать на лаврах". дима хорошо организованная систе-
ных эпох, главное, чтобы пьеса стала А когда ты "молодец среди овец", мо- ма повтора уже пройденного. Ведь
для него родной и любимой, тогда он жет быть, это и приятно, но движе- так бывает досадно – красивая му-
станет хорошо ее играть. ния вперед не происходит. зыка, и сделал когда-то ее качест-
Есть еще один серьезный момент, венно, а не могу. Потому что "отпус-
– А как развивать слабые сто4 которого лишена Европа, – преем- тил" ее совсем и забыл.
роны? ственность образования: школа – А что касается педагогики, мне ка-
– Даже если цель – коррекция, на- училище – институт. В Германии, жется, очень важно ставить перед ре-
до выбрать то, что душе ученика бу- например, есть музыкальная школа и бятами задачи творческо-организа-
дет приятно. высшая школа музыки. В музыкаль- ционные. Вот концертный зал, возь-
ной школе, на мой взгляд, все кру- ми его в аренду! Небольшой, следо-
– На твой взгляд, должен ли му4 тится вокруг денег: она боится "поте- вательно и недорогой. И там сыграй
зыкант играть любую музыку? рять" учеников, а педагог, соответ- свой сольный концерт. Может быть,
– У меня была интересная ситуа- ственно, боится быть требователь- свой первый концерт. Соответствен-
ция с Никитой Арнольдовичем Кош- ным. У нас же педагог – человек но, как ты организационно отне-
киным. Я готовился к конкурсу и очень бедный, но все-таки он "Шеф". сешься ко всему этому, так у тебя все
принес ему обязательную программу, И если он человек увлеченный, он и получится. Получится у тебя "со-
в которой была одна странная пьеса, добьется результата. В Германии вы- бытие" или нет. И здесь важно само-
качество ее композиции мне казалось пускник музыкальной школы посту- му отвечать за все, и за творческую, и
сомнительным, разучивать ее не хо- пает в институт, закончив который за материальную сторону. А я буду
телось. И вот Никита Арнольдович считает себя профессионалом. Я по- делать вместе с ним программу, при-
мне говорит: "Музыкант, настоящий нимаю, что все зависит от педагога и ду на концерт, но остальное – сам.
профессионал, все сыграет хорошо, и ученика, но думаю, что сама наша Это тоже – школа, что не следует за-
это будет интересно". И так он это система образования помогает фор- бывать.
сказал, что я вдруг понял, если я эту мированию более зрелого музыкан-
пьесу не сделаю, то я плохой музы- та: человек успевает что-то прочув- – Как ты пришел в музыку?
кант. А пьеса была без размера, без ствовать, чему-то научиться. – Я был металлистом, и для меня
тональности, без тактовых черточек, важны были два момента: мне хоте-
иными словами, очень современная. – Нужно ли что4то менять в лось играть рок на соло-гитаре и хо-
И я, честно говоря, просто не мог в сложившейся форме отечествен4 телось петь песни и аккомпаниро-
ней сам разобраться. А Кошкин пот- ного учебного процесса? Или по4 вать себе так же, как это делает мой
рясающе читает с листа. Невероятно. могают сами "стены" учебных за4 дядя, а делает он это очень хорошо.
Мне захотелось послушать эту пьесу, ведений, их традиции? И мама моя обратилась к известно-
задать ряд вопросов, и я пришел к – Понятно, что какая-то система му рок-музыканту из группы "Ав-
Никите Арнольдовичу. Он сыграл ее, или требования могут либо тормо- тограф" – Александру Ситковецко-
пьеса длилась минут одиннадцать- зить процесс обучения, либо уско- му. Он посоветовал начать с класси-
двенадцать… Помрачнел. Потом рять. Но главное все равно происхо- ческой гитары, а потом уже разоб-
спросил меня: "Слушай, Жень, а за- дит между учителем и учеником. раться в себе. И моя мама решила
чем тебе это надо"? Атмосфера вуза намного свобод- найти хорошего преподавателя, за
ней атмосферы училища, и эту сво- что я ей очень благодарен. Мне не-
– Что ты думаешь об учебе за боду надо использовать во благо. Не вероятно повезло, что практически
рубежом? гнаться за объемами пройденных с самого начала я занимался у

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ГИТАРА 69

Александра Камилловича Фраучи. один, а состояний – много”. И надо планированному piu mosso в его пьесе!
Первое время я его просто мучил: определить их границы, и главное – В своих воспоминаниях Кондра-
приходил на занятия в черной майке принять решение. Сеговия, напри- шин пишет, как ему досталась парти-
AC/DC, приносил пластинку с мер, иногда делал вещи странные, но тура одного известного, очень опыт-
монстрами и говорил: "Вот, Алек- он был настолько убежден в своих ного дирижера. В ней над каждым но-
сандр Камиллович, послушайте!" решениях, что зал, в котором сидели вым музыкальным разделом было
Потом мне опять очень повезло, я великолепнейшие музыканты, ру- написано: торжественно, грандиозно,
учился вместе с Ксенией Гитман и коплескал стоя. Такой подход к ис- печально и т.д. Такие простые вещи, а
Ильей Подольским. У нас был полнению сразу дает уверенность! это и есть решения. И этого в нотах не
очень сильный курс, и эта конку- Оказывается, ты сам можешь решать написано. Их должен принять ты. И
ренция подстегивала, хотя и достав- и впустить в музыку личное, живое. если ты это не вообразишь, не при-
ляла немало переживаний. Я очень мешь решение, будет пусто и скучно,
благодарен Ксении и ее отцу, Алек- – А как подчинить личное кон4 и все заснут.
сандру Фомичу, который вел подго- цепции композитора? Беседу вели
товительные курсы для поступаю- – Вот это уже страхи! Кошкин сам Денис Голубев,
щих в музыкальное училище имени мне рассказывал, как был рад неза- Олег Работников
Октябрьской революции. Полтора
года он занимался со мной звукои-
звлечением. Кстати, в Гнесинское
училище я не поступил, помню, как
мы переживали, мама плакала, но
зато я поступил к Кошкину! Великое
счастье, что я к нему попал. После
него я учился у Камилла Артурови-
ча Фраучи. Когда я занимался у
Александра Камилловича, то все
время хотел с ним познакомиться,
потому что знал, что Александр Ка-
миллович – ученик своего отца.
Мне удалось проучиться у него пол-
тора года. Он выдающийся педагог.
Абсолютно лишенный тщеславия.
Ему просто нравилось заниматься.
На первом занятии он сказал мне –
истины нет. Это так здорово! Я ду-
мал, что как исполнитель должен
попасть в некую истинную интерп-
ретацию. Самое главное – принять
решение. Есть некое настроение,
важно его определить. И какое бы
решение ты ни принял, это уже бу-
дет приемлемо. Но если его нет, это
будет в лучшем случае – посред-
ственно, даже если ты играешь чис-
то и с качественным звуком. Это тот
самый момент, который открывает
воображение и убирает страхи. Ка-
кое бы ты ни принял решение – так
и будет, даже если оно очень стран-
ное. Вот с этого мы и начали: "Вы
играете пьесу общо, одним состоя
нием! Это характер может быть

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
РОЖДЕНИЕ
СОВЕРШЕНСТВА

К
ак всегда, в конце квартала вым. К инструменту прилагался сер- минутной прибылью и за быстрыми
"дали" деньги на музыкаль- тификат, в котором значилось, что деньгами, а следует принципу "сохра-
ные инструменты и их нужно инструмент прошёл экспертизу и от- нить и преумножить".
было срочно потратить. Сумма была несён к третьей категории. Тишина и спокойствие, царящие в
небольшая, приобрести на неё что-то Домра оказалась весьма неплохой, офисе, создают атмосферу музея. Но
стоящее невозможно, да и за два дня и это пробудило интерес. К тому же не музея с экспонатами на запылен-
не выбрать. На свой риск, наобум, серийный номер… Значит, дорожат ре- ных полках, а музея "Современного
выписали счёт на самый недорогой путацией. А в каталоге предлагались искусства", где постоянно что-то ме-
инструмент, рекомендованный изго- ещё и первая, и высшая категории. няется и радостно встречается все но-
товителем "для начинающих музы- Так началось знакомство с МУЗ- вое. В просторном Ассортиментном
кантов"… ПРОМом. кабинете я не увидел ни одного ста-
Мне вежливо сообщили: "Можно Действительно, это оказалась фир- рого инструмента (не считая тех, что
получить в любое время, выбор есть, ма с более чем тридцатилетней исто- выставлены у входа, чтобы посети-
пожалуйста, приезжайте". рией, с интересным прошлым, бога- тель сразу понял, куда он попал). Все
Так в моих руках оказалась "Домра тыми традициями и своеобразными изготовлены в последнее время, мно-
Малая № 3124", изготовлена в взглядами современного руковод- гие ещё держат запах спиртового ла-
МУЗПРОМе мастером Константино- ства. Предприятие не гонится за сию- ка. "Да, у нас много заказов, часто мы
не успеваем".
Домры и балалайки изготовлены
по старым чертежам. Кстати, именно
эти чертежи приведены в Российском
стандарте № 190, и в советское время
любое отклонение считалось браком.
Лучшие музыкальные мастера
Москвы входят в состав партнерства
МУЗПРОМ. Многие из них лауреаты
всероссийских конкурсов.
Мне понравилась позиция руково-
дства компании по отношению к мас-
терам: "Мы сотрудничаем". Да, да,
именно сотрудничаем, поскольку та-
кая работа предполагает двухсторон-
нее, взаимно обогащающее общение.
Каждая из сторон чувствует себя соп-
ричастной общему делу. А предприя-
тие, в свою очередь, создаёт все усло-
вия для творческой работы, обеспе-
чивая мастеров необходимыми мате-
риалами превосходного качества.
Я видел много инструментов, и
большинство, особенно инструменты

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
МЕНЕДЖМЕНТ 71

ладатель домры или балалайки не


ошибется в своем выборе и может
смело следовать предложенным реко-
мендациям!
Очевидно, что эта методика уни-
версальна. Принципы, заложенные в
этой работе, можно использовать для
оценки любых музыкальных инстру-
ментов!
Решающим при оценке инструмен-
та является его звучание. И это пра-
вильно. Вспомним превосходные ба-
лалайки старых мастеров. А сделаны
многие из весьма примитивных мате-
риалов. В МУЗПРОМе звучание
инструмента оценивают в процент-
ном отношении к идеалу. А для того,
последних лет, изготовлены из инструментов позволяют распреде- чтобы идеал был чем-то определен-
посредственного материала. Многие лить их на несколько групп или, как ным, существуют образцы. И мне бы-
известные мастера не брезгуют при- принято в МУЗПРОМе, категорий. ли показаны великолепные домры и
менить и берёзу вместо клёна, и ель с Этот очевидный факт описан в ра- балалайки мастера Смыгина, кото-
"синевой". Дефицит. боте "Методика оценки и классифика- рые, кстати, были оценены в 95%. Что
"В МУЗПРОМе это исключено!" И в ции по категориям", которая и ис- ж, очень разумно – идеал недости-
подтверждение мне показали склад пользуется экспертами МУЗПРОМа. жим. Руководство МУЗПРОМа весь-
древесины. Приборы для поддержа- Невзирая на свою простоту, эта мето- ма прогрессивно, и как только поя-
ния влажности. Стеллажи с еловыми дика чрезвычайно эффективна и поз- вится лучший инструмент, он, несом-
брусками и кленовыми "клиньями" – воляет провести действительно объ- ненно, окажется в Кабинете образцов,
заготовки для виолончелей. Почему ективную оценку. и снова получит оценку 95%.
же для виолончелей? Ответ был прост: Однако за внешней простотой кро- Можно посетовать, что некоторые
"Этот клён выращен и заготовлен в ется колоссальный труд. В ходе созда- фирмы ссылаются на эту "Методику",
Германии". Понятно, в Европе никто и ния "Методики" авторы ее А.Л. Логи- не имея ни малейшего представления
не думает о русских инструментах. А нов и Л.Н. Логинов исследовали более ни об авторах, ни о самой работе, и,
культура заготовки древесины в Гер- сотни музыкальных инструментов! видимо, об инструментах тоже. А дру-
мании чрезвычайно высока. Внешний вид, физические и акусти- гие падки на дешевизну. А не вспом-
Материалы не сразу идут в дело, а ческие свойства. Результаты работы нить ли старую немецкую пословицу
подготавливаются. Из ценных пород сведены в несколько простых и удоб- "Wir nicht solche reich, um die billigen
склеивают заготовки для грифов и в ных таблиц, где приводится описание Sachen zu kaufen" (Мы не такие бога-
таком виде хранят по несколько лет. инструментов, их главных частей и тые, чтобы покупать дешевое)!
Это дает гарантию того, что будущий наиболее популярных материалов. Радостно было покидать МУЗПРОМ
инструмент застрахован от коробле- Часто перед музыкантом, учащимся на Красносельской. Именно здесь, в
ния. К тому же хорошо известно, что или педагогом встаёт вопрос о приоб- подвале дома, трудятся подвижники
со временем свойства дерева только ретении нового инструмента. Слож- своего дела. И можно быть уверенным,
улучшаются. ная задача, и особенно сложна она что их стараниями, искусство изготов-
Но прекрасные материалы и уме- тем, что зачастую выбор делается за- ления народных инструментов не
лые руки мастеров – не единственные очно, лишь по описанию. И это учтено только не уйдет в прошлое, но и полу-
причины успеха. Удивительно, но в "Методике"! Авторы не только про- чит продолжение.
инструменты, содержащие даже неп- вели исследование инструментов, но,
риметные недостатки, отправляются опросив несколько сотен музыкантов- Игорь Обликин,
на доработку. Редкая в современном народников, учли их мнения и поже- художественный руководитель
мире щепетильность. лания. Поэтому инструмент опреде- и дирижёр Российского Государствен
Пристальный контроль над качест- ленной категории твердо соответству- ного музыкального Телерадиоцентра,
вом и тщательное исследование ет своему назначению, а будущий об- народный артист России, профессор

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
А.Н. СКРЯБИН
И МЕХАНИЧЕСКИЕ
ФОРТЕПИАНО

В
еликий композитор А.Н. Скря- ты состояли из колоколов разного роткое время звучания при воспро-
бин был и замечательным тона и управляющего механизма. изведении. Учитывая такое ограни-
исполнителем своих форте- Информация (нотация) закладыва- чение, В. Моцарт сочинил один ме-
пианных сочинений. Сохранилось лась на вал-цилиндр со штифтами. нуэт с двумя окончаниями, одно –
около 20 произведений в его испол- При вращении цилиндра штифты за- длинное, а другое – короткое, если
нении, записанных на механических девали за рычаги, соединенные тяга- первое не поместится на цилиндр.
фортепиано в 1908 и 1910 гг. Эти ми с "языками" (ударниками), вися- Преодолеть указанное препят-
инструменты записывали не звуча- щими внутри колоколов и ударяв- ствие удалось, заменив цилиндр бу-
ние, а прикосновения пианиста к шими по программе в тот или иной мажной перфолентой. Произошло
фортепиано (клавишам и педалям). колокол. Аналогичные цилиндры со это в 1881 году одновременно во
Ни одной акустической записи Скря- штифтами или шипами использова- Франции (прибор Шарпантье) и
бин не сделал, хотя в те годы уже су- лись в комнатных часах с боем, в Америке (пианола Ватея). Еще рань-
ществовали и фонограф и грамза- шарманках, музыкальных шкатул- ше, в 1863 году, во Франции впервые
пись. Может быть, он не получил ках и некоторых музыкальных была применена пневматическая си-
предложений от соответствующих инструментах (органах, спинетах, ла для механических фортепиано
фирм. Мы этого не знаем. Но были и клавикордах и др.) Так, одну из мо- (изобретатель М. Фурно). Мехи,
другие мотивы, побудившие его выб- делей механического спинета в 16 в. приводимые в действие рукояткой,
рать именно механические фортепи- построил знаменитый Леонардо да высасывали воздух из аппарата.
ано. Во всяком случае, я убежден, Винчи. Позднее рукоятки были заменены
что в те годы звучание механических Для механических (автоматичес- ножными педалями, а еще позже –
фортепиано было лучше, чем звуча- ких) музыкальных инструментов электромотором. Маленькие мехи
ние грамзаписи. были специально написаны неболь- для каждой клавиши срабатывали,
Что же представляли собой меха- шие пьесы Бахом, Гайдном и други- когда при движении перфоленты от-
нические фортепиано – одна из раз- ми композиторами. Странно, что хо- верстия на ленте совпадали с отверс-
новидностей механических музы- рошо исполнить такие пьесы "жи- тиями на планке в аппарате.
кальных инструментов? Коротко вым" исполнителям удавалось с тру- Нотирование перфоленты и ис-
коснусь истории. дом. Правда, "Музыкальную таба- пользование разреженного воздуха в
Среди первых механических му- керку" Лядова успешно играют мно- дальнейшем были основными прин-
зыкальных инструментов, получив- гие пианисты, но эта пьеса написана ципами в проектировании механи-
ших признание и распространение, не для механического инструмента, а ческих фортепиано многими новыми
надо назвать куранты, которые уста- о нем. фирмами.
навливались на башнях и колоколь- Большим недостатком нотирован- В Европе и России наибольшее
нях и в нужный момент отбивали ных цилиндров являлась их малая распространение получили фонола
несложную мелодию без непосред- поверхность для размещения штиф- (1898) и вельте-миньон (1904), в
ственного участия человека. Куран- тов (шипов), а, следовательно, и ко- Америке – пианола (1881) и ампико

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ИСТОРИЯ 73

пиано, к которым их приставляли, ни


к акустике помещений, Они не могли
передать туше пианиста, тонкости пе-
дализации.
Так что же прельщало в записях на
механических фортепиано и А.Н. Скря-
бина, и почти всех выдающихся пиа-
нистов начала прошлого века? Преж-
де всего – монтаж. До изобретения
магнитофона, который в грамзаписи
стал промежуточным звеном, монтаж
грамзаписей был невозможен. Когда
при записи матрицы, оригинала, с ко-
торого потом изготавливалась грамп-
ластинка, исполнитель делал ошибку,
на записывающий станок ставили но-
вую матрицу и всё начинали сначала.
Если и вторая матрица не удавалась,
ставили третью, четвертую и так до
тех пор, пока либо запись наконец
удавалась, либо от продолжения за-
писи отказывались и с исполнителем
вежливо прощались. Перфолента
(1910). Эти аппараты имели разные ния должен был выполнять "играю- позволяла делать монтаж и исправ-
модификации. Они выпускались и в щий" на фоноле с помощью специаль- лять практически любые ошибки
отдельных корпусах, приставляемых ных рычажков, введенных в кон- (вплоть до замены неверной ноты в
к клавиатуре фортепиано, и в общем струкцию фонолы. Для нанесения на аккорде – чего нельзя сделать даже
корпусе с роялем или пианино. Пер- ленты-оригиналы таких исполни- на современной аппаратуре).
фолента, намотанная на деревянную тельских указаний иногда приглаша- Большим удобством для исполни-
катушку, называлась роликом. лись известные музыканты, которым телей было также отсутствие связи
Процесс записи держался фирмами выплачивался гонорар. Некоторым между скоростью движения перфо-
в секрете, особенно, если дело каса- владельцам фонолы, не умеющим иг- ленты и высотою звука – тональ-
лось "артистических" роликов, когда рать на фортепиано, нравилось уп- ностью. Трудные, виртуозные произ-
на перфоленту записывалась игра равлять оттенками, становясь соуча- ведения можно было играть в уме-
живого пианиста. Первоначально но- стниками исполнения, и называться ренном темпе, замедлив скорость
тирование перфолент, как и цилинд- "играющий" на фоноле. движения записывающей ленты. При
ров, происходило без участия пиа- Но подлинным успехом пользова- нормальном воспроизведении этой
нистов. На фабрике мастер, нотиро- лись ролики реально наигранные хо- ленты темп становился быстрее при
вавший перфоленту, механически (с рошими пианистами. "Артистические" неизменной тональности. Так можно
математической точностью) перено- ролики сразу стала выпускать фирма было поступать и с отдельными эпи-
сил все ноты на бумажную ленту в "Вельте", как только был построен её зодами, трудными в техническом от-
виде отверстий или полосы отверс- знаменитый вельте-миньон (1904), ношении.
тий в соответствующих местах. Такое исключающий чье-либо вмешатель- Я не исключаю, что, например,
нотирование было еще терпимо для ство при воспроизведении записи. По- А.Н. Скрябин мог воспользоваться
легкой, танцевальной музыки, но этому прослушивание записей вельте- этой возможностью, пожелав увели-
слушать серьезную музыку без ин- миньона дает более достоверное чить темп в Прелюдии op. II № 14.
терпретации было скучно, неинте- представление об исполняемом, чем Композитору позволено делать такие
ресно. Фирма "Хупфельд" очень ско- записи "Хупфельд" (фонола). Но и те и изменения в своих сочинениях.
ро это поняла и стала печатать на другие привносили немало искажений Для слушателей преимуществом
лентах (типографским способом) в записи именно при воспроизведе- механических фортепиано перед
указания к изменениям темпа, гром- нии. Механические фортепиано не грамзаписью было натуральное зву-
кости, нажатиям педали. Эти указа- могли приспосабливаться ни к форте- чание реального фортепиано, а не

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
74 ИСТОРИЯ

звучание через металлический раст-


руб граммофона.
По времени ролик с перфолентой
мог звучать в три раза дольше, чем
одна сторона не долгоиграющей
грампластинки. Это позволяло прос-
лушать без остановки более длинное
музыкальное произведение.
Для исследования фортепианной
игры перфолента может предоста-
вить такой материал, который в
акустической записи вообще не фик-
сируется. Например, распределение
нот между руками, звучит ли нота
путем удержания клавиши или на пе-
дали, обнаружить некоторые движе-
ния пианиста, например, по снятию
аккордов: Скрябин часто снимает ак- 7, 18, 23, 28, 31. Трудно себе предста- нии звучания на педали. Следова-
корды как бы арпеджиато, палец за вить, чтобы он делал это иначе, под- тельно, руки поднимаются над кла-
пальцем от первого к пятому в пра- нимая пальцы по очереди, при не- виатурой. Это согласуется с его ука-
вой руке с поворотом кисти. Напри- подвижной кисти. В скрябинском ис- заниями в нотах: "полетно", "радост-
мер, в Прелюдии op. II № 13 в тактах полнении много пауз при сохране- ный полет", "легко, полетно", “неуло-
вимо", "вскрыльно" и др.
К недостаткам механических фор-
тепиано следует отнести, прежде все-
го, детонацию – мелкие и мельчай-
шие неровности в движении перфо-
Научный сотрудник музея А.Н. Скрябина, П.В. Лобанов ленты. Такие неровности в грамзапи-
си и магнитофоне дают о себе знать в
плавании звука и оцениваются как де-
фекты аппаратуры. В механических
фортепиано детонация не отражается
на звуке и мелкие искажения в ритме
и "tempo rubato" воспринимаются как
особенности интерпретации. Напо-
минаю, что детонация возникает
именно в воспроизводящих аппара-
тах, а на перфолентах она отсутствует.
Поэтому расшифровка перфолент и
перевод их содержания в нотную за-
пись в определенном смысле более
достоверна, чем прослушивание на
воспроизводящих аппаратах.
Первая запись А.Н. Скрябина для
механических фортепиано состоя-
лась на фабрике "Хупфельд" в Лейп-
циге. По каталогу он записал для фо-
нолы 14 произведений, а именно:
Сонаты № 2, 3;
Поэмы соч. 32, № 1, 2;
Мазурка соч. 40, № 2;
Прелюдии соч. 17, № 3, 4;

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
"Листок из альбома" соч. 45 № 1;
Этюд соч. 8, № 8;
Прелюдии соч. 11, № 10, 13, 14;
Мазурки соч. 25, № 1, 3.
Для вельте-миньона А.Н. Скрябин
делал записи в Москве в начале 1910
года, вернувшись с семьей из загра-
ницы. Фирма "Вельте" имела в Моск-
ве постоянное представительство на
Неглинной улице, в том же доме, где
находилось издательство и нотный
магазин П. Юргенсона. Сюда приво-
зился записывающий аппарат, доступ
к которому имели только владелец
фирмы и инженер. Судя по датам на
роликах, А.Н. Скрябин записывался
10 января и 15 февраля 1910 г. Вот
перечень произведений, записанных
А. Скрябиным в эти дни:
Прелюдии соч. 11, № 1, 2, 13, 14 –
два ролика;
Прелюдия соч. 22, № 1 и Мазурка
соч.40, № 2 – один ролик;
Этюд соч. 8, № 12 – один ролик;
Поэма соч. 32, № 1 – один ролик;
"Желание" соч. 57, № 1 – один ролик.
Все эти записи на перфолентах бы-
ли переписаны мною на магнитную
ленту и грампластинку (фирма "Ме-
лодия", 1970), а также опубликованы длинных и коротких, по расположе- 15 февраля 1910 года вместе со
Музеем А.Н. Скрябина совместно с нию которых угадывались какие-то Скрябиным на запись ходил К.Н. Игу-
издательством "Музыка" в 1998 г. в аккорды и пассажи, а по краям ленты мнов, который в тот день записал Со-
виде нотного текста. – очень короткие, почти точечные нату-фантазию Скрябина, "У моря"
А.Б. Гольденвейзеру, который так- черточки, назначение которых Голь- А. Аренского и Интермеццо соч. 118,
же записывался для вельте-миньона, денвейзеру разгадать не удалось. № 16 И. Брамса. Когда в 1946 году в
удалось кое-что узнать о процессе за- Было известно, что оригиналы от- консерватории я дал ему послушать
писи. Он рассказал мне, что под кла- возились на фабрику "Вельте" во эти записи, он остался недоволен
вишами фортепиано, на котором он Фрейбург (Германия), где по ним из- особенно последними и сказал, что
играл, были установлены электри- готавливались и тиражировались ро- раньше "это звучало лучше". Не сом-
ческие контакты, которые иногда лики с перфолентой для продажи. неваюсь, что он был прав.
проверялись инженером. От них тя-
нулись провода к записывающему Павел Лобанов
аппарату. "Я был весь опутан прово-
дами", – А. Гольденвейзер. Запись
производилась на бумажную ленту,
обрывок которой видимо случайно
упал за шкаф и его нашел сторож.
Когда через несколько дней Гольден-
вейзер зашел в представительство, он
застал там только сторожа, который
и показал ему обрывок бумаги. На
ней было много чернильных полос –

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СКРИПКА

С
имфонический оркестр! Ка- вое исполнительство разные грани од- примером такого сочетания может
кая сложная организация! ного бриллианта – большой музыки, служить Лев Моисеевич Цейтлин, –
Здесь и иерархия, и зоны от- надо ясно понимать специфику и от- ученик Л. Ауэра, выдающийся солист,
ветственности, и объединяющая цель, личие этих в чем-то близких, а в чем- первая скрипка уникального квартета
и конкуренция, и экономическая то далеких сфер. Так в чем же разни- им. Ленина, организатор, руководи-
структура, взаимоотношения между ца? Солист, играющий с оркестром, тель и концертмейстер легендарного
людьми, творческий, административ- сконцентрирован в основном на себе и Персимфанса, где принципы камерно-
ный, технический персонал, искусство подчиняет себе и дирижера, и акком- го музицирования были доведены до
и повседневная работа. Всего не пере- панирующий оркестр. Музыкант в ка- симфонического масштаба.
числить. мерном ансамбле ориентирован на Что можно порекомендовать моло-
И вот о некоторых качествах, необ- своих коллег, он исполняет партию, дым музыкантам, желающим попасть
ходимых для игры в оркестре, сегодня примерно равнозначную с другими. в хороший симфонический оркестр?
пойдет речь. Но прежде всего следует Сложность игры в оркестре состоит в Во-первых, постоянно самосовершен-
отметить характерную черту нашего том, что оркестрант должен понимать ствоваться, не только играть, но и слу-
музыкального образования: общая функцию, которая ему назначена в шать как можно больше хорошей му-
ориентация на подготовку солистов. каждый данный момент и которая зыки (в хорошем исполнении!), во-
Что же получается на практике? А то, постоянно меняется. Он должен слы- вторых, набираться поначалу опыта
что необходимости в таком количест- шать соседа по пульту, свою группу, оркестровой игры в коллективах не
ве (да и качестве!) солистов попросту другие группы и инструменты, должен высшего класса, в-третьих, постарать-
нет. Окончившие вузы инструмента- немедленно реагировать на дирижерс- ся получить приглашение поработать
листы идут в оркестры, по-настояще- кий жест, а иногда и предчувствовать на замене в том оркестре, куда вы хо-
му не зная оркестровой специфики, и и предугадывать его, то есть прояв- тите попасть, и таким образом пока-
чтобы устранить этот перекос, студен- лять исключительную гибкость и раз- зать себя на практике.
ту необходимо как можно раньше оп- носторонность. Не будет лишним Ну, и наконец касательно конкурсов
ределиться: кем быть и куда идти. Ес- вспомнить о том, что палитра оркест- в оркестр. Готовиться тщательнее и за-
ли же выбор сделан в пользу оркест- ровых выразительных средств вклю- ранее. Лучше самому сходить и узнать
рового музицирования, то следует об- чает в себя и сольные, и камерные эле- репертуарные требования или реко-
ратить внимание на развитие опреде- менты – монолог и дуэт, квартет и ок- мендации. Часто конкурсы проводят-
ленных качеств: это навыки быстрой тет, и проходя через бесконечное мно- ся в 2 или 3 тура: сольная программа,
и надежной читки с листа, умение жество сочетаний различных инстру- читка с листа, игра в оркестре. В про-
слышать в процессе игры то, что про- ментов и групп, достигает полного ор- цессе подготовки старайтесь больше
исходит вокруг, знание оркестрового кестрового tutti. Идеальный оркест- работать над своими слабыми сторо-
репертуара и способность играть по рант должен сочетать в себе все три нами. И еще – не унывать и не отчаи-
руке дирижера. ипостаси: сольную, камерную и ваться в случае неудачи, а работать,
Хотя сильное камерное и оркестро- собственно оркестровую. Ярчайшим умно и усердно, пытаться поступать

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ 77

Symphony №1

Dmitry Shostakovich

Violino 1

снова. И ваше время придет! помогает эти проблемы облегчить.


Предлагаю свои комментарии к ис- Как дополнение, позвольте предложить вашему вниманию два акростиха, ко-
полнению фрагмента 1-й симфонии торые имеют непосредственное отношение к названию этого журнала.
Шостаковича, которая входит в репер-
туар большинства оркестров, а также Первый из них посвящен сыну моей сестры валторнисту Косте Желтову:
используется на конкурсах, как мате-
риал для читки с листа. Верши, твори, не притворяясь,
Главную тему 1-й части, появляющу- Акробатический этюд.
юся у скрипок на затакте к 9, нужно иг- Лети, в тумане не теряясь,
рать поначалу в нюансе piano, малень- Торить дорогу – тяжкий труд.
ким отрезком смычка между колодкой Открой души звучащей раструб,
и серединой, обращая внимание на Расти, дерзай, стремись понять.
точность в сочетании квартоли, трио- Наверх взмывай как горный ястреб,
ли и пунктирного ритма. Сильную до- А не ползи безвольно вспять.
лю первого такта 9 (ля ) лучше не 1.01.2003 г.
просто укоротить, а вместо точки ис-
полнить небольшой акцент со стреми- Второе стихотворение об инструменте, без которого я не мыслю свою жизнь:
тельным dim. и тщательно выдержать.
Первую ноту триоли тоже нужно чуть Соперница любви, запрет словам,
акцентировать, саму же триоль восп- Ключ от сердец, вместилище разлуки,
роизводить без спешки и суеты. Па- Распад времен от черной скуки гамм,
рочки нот legato исполнять легко, гра- И рай и ад, и каторга, и храм,
циозно, укорачивая восьмушки, сры- Причина счастья зависти и муки,
вая их со струны и удлиняя паузы. Ре- Каскады снов, изваянные в звуке…
комендую на двух последних четвер- А что из этих черт созвучно вам?
тях перед пятым тактом 9 сделать dim., 21.06.2003 г.
потому что звук в 3-м и 4-м тактах 9,
естественно, немного нарастает, а 5-й
такт 9 необходимо снова начать piano,
чтобы далее получилось хорошее
cresc., которое достигается посред- Желаю творческих успехов,
ством расширения смычка и активиза- Алексей Бруни,
ции движений. Обращаю внимание на заслуженный артист РФ,
интонационные проблемы этого места концертмейстер РНО
и прилагаемую аппликатуру, которая

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ПРИЧУДЛИВАЯ
КЛАССИКА
С
реди специалистов, изучаю-
щих подобные музыкаль- В этой статье речь пойдет не
ные инструменты, ведется
извечный спор о том, чем, собствен-
просто о музыкальных инстру2
но, является скрипка и близкие к ней ментах, а о тех из них, которые
инструменты: произведением искус-
ства, музейной ценностью или чисто изготовлены высококлассны2
прикладным предметом – эдаким ми скрипичными мастерами
приспособлением для зарабатывания
денег путем игры? Как у сторонников разных эпох и потому продол2
игрового подхода к инструменту, так
жают волновать наши умы.
и у их противников (а это прежде
всего музейные работники) есть свои
веские доводы. Никто не сомневает-
ся, например, что скрипка сделана
для того, чтобы звучать. Но всякая
ли? Может, только хорошая, достой-
ная? Или наоборот: похуже пусть иг-
рает, а получше – под стекло? А если доступности понимания и восприятия Государственной коллекции, доселе
хорошая должна звучать, то в чьих как классической музыки, так и чисто незаслуженно обойденных внимани-
руках: того, кто уже обременен всеми внешней красоты форм струнных ем как скрипачей-исполнителей, так
возможными званиями и лауреат- смычковых инструментов. Итак, ка- и исследователей:
ствами, убеленного сединами про- кова же она – причудливая классика?
фессора или юного гения, вундер- Сразу оговоримся, возможно, разо- 1. скрипка ("примитив") неизвест-
кинда, не имеющего ничего, кроме чаровав некоторых читателей: среди ного мастера ХVI века (Франция)
таланта? Музыкальная практика дает инструментов данной группы не № 364;
на эти вопросы очень разные, неод- встречается работ великого Антонио 2. виола теноровая Антонио и Ие-
нозначные ответы. Страдивари. Нам кажется, мастер не ронима Амати 1611 года (Италия)
Обилие вопросов возникает еще и считал нужным украшать свои № 395;
от того, что над многими инструмен- инструменты. Внешне его работы 3. альт кремонского мастера Дж.
тами скрипичной группы поработали выглядят очень скромно, но в то же Каспара Виольчете 1637 года (Ита-
скрипичные мастера-универсалы. время – очень изящно, а главное их лия) № 84-а;
Они выступали и в качестве художни- достоинство кроется, конечно же, в 4. пошетт неизвестного мастера
ков, порой иконописцев, резчиков по звуке. Между тем, можно увидеть кремонской школы ХVII века (Ита-
дереву, инкрустаторов и т.д. В этой произведения его современников и лия) № 131;
связи мы видим свою задачу в том, последователей, той же знаменитой 5. виоль д`амур неизвестного венс-
чтобы вопреки распространенному кремонской школы, например, Ама- кого мастера ХVIII века (Австрия)
обывательскому подходу продемон- ти, Гваданини, с необычными декора- № 351;
стрировать многообразие инструмен- тивными деталями. 6. контрабас кремонской школы, в
тов внутри одного семейства. В то же Вот перечень инструментов, предс- стиле Иосифа Гварнери, 1732 года
время хотелось бы развеять миф о не- тавляющих особую группу в фонде (Италия) № 29;

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТРУННЫЕ 79

(Россия) № 77-а;
19. альт Владимира Марченко на-
чала ХХ века (Украина) № 46.

В инструментах данной группы оче-


видными становятся два основных
признака: внешнее разнообразие
предметов – по сравнению, например,
с традиционной моделью скрипки, –
их максимальная направленность на
визуальные впечатления, и с другой
стороны – удивительная разномасш-
табность: от самых маленьких, кото-
рые можно положить в карман, до
двухметровых инструментов. Важ-
ным здесь оказывается и историко-ге-
ографический подход: инструменты
данной группы изготавливались как в
ХVI-ХVII столетиях, так и в ХХ-ХХI.
К тому же мастера, стремившиеся к
внешней непохожести своих инстру-
ментов, работали во многих евро-
пейских странах – Италии, Франции,
Германии, Англии, России, Украине и
др. Таким образом, на примере "экзо-
тических" инструментов можно прос-
ледить не только их эволюционное
развитие: от деятельности легендар-
ного изготовителя первой скрипки
Илл. 1 Дуиффопругара до конца ХIХ века,
представленного, главным образом,
творчеством великого французского
имитатора Ж.Б. Вильома. Новый
взгляд на скрипку, что для нас особен-
но важно, позволяет представить ее
7. виолончель мастера Гадельяруса, рой половины ХIХ века (Франция) как результат синтеза искусств, соз-
1740 года (Италия?) № 165; № 119; давших изумительно красивый акус-
8. лирон неизвестного мастера сак- 13. виоль д`амур Тимофея Подгор- тический прибор.
сонской школы начала ХIХ века ного середины ХХ века (Россия) Украшательство, прочно ассоци-
(Австро-Венгрия) № 387; № 179-а ирующееся у нас со "стариной", про-
9. скрипка под названием "Святой 14. скрипка-"гобой" Тимофея Под- являлось не только в музыкальных
Петр" (копия "Мессия" А.Страдива- горного середины ХХ века (Россия) инструментах, а и во многих других
ри из серии 12 апостолов) мастера № 172; предметах прикладного искусства с
Ж.Б.Вильома 1864 года (Франция) 15. скрипка венского мастера Ио- резьбой, росписью, инкрустацией. И
№ 8; ганна Штауфера, 1827 года (Австрия) обусловлено это, прежде всего, об-
10. скрипка школы Вильома вто- № 161; щестилевыми тенденциями эпохи ба-
рой половины ХIХ века (Франция) 16. альт лондонского мастера Виль- рокко. Известно, что происхождение
№ 78; яма Форстера середины ХVIII века термина связывают с именем худож-
11. скрипка школы Вильома вто- (Англия) № 171; ника Ф. Бароччи, жившего в Италии
рой половины ХIХ века (Франция) 17. скрипка неизвестного мастера на рубеже ХVI и ХVII вв. Однако сре-
№ 118; около 1770 года (Голландия?) № 122; ди искусствоведов не принято напря-
12. скрипка школы Вильома вто- 18. скрипка Петра Тузова 1812 года мую искать истоки направления в его

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
80 СТРУННЫЕ

творчестве. Скорее, ключ к понима-


нию нашей проблемы дает толкова-
ние понятия "барокко" на разных
языках. Так, например, в итальянс-
ком языке это слово обозначает –
причудливый, вычурный, странный,
что вполне соответствует данной
группе инструментов, поэтому и бы-
ло вынесено в заглавие статьи. Сле-
дующий вариант, перевод с порту-
гальского, трактует барокко как жем-
чужину неправильной формы. И это
снова очень близко: вроде бы, жем-
чужина (в данном случае, скрипка),
но в то же время "нестандартная",
иная. Как здесь не вспомнить знаме-
нитую фразу из дневника Роберта
Шумана: "Алмазу прощают его ост-
рые грани: слишком дорого их округ-
лять!" Латынь, в свою очередь,
представляет барокко как особый
вид мышления, при котором движе-
ние мысли идет как бы не по прямой,
а извилисто, уступами, приходя к до-
казательству чего-либо через специ-
альную систему понятий и суждений.
Все эти определения в сумме как
нельзя лучше характеризуют причуд-
ливую ветвь скрипичного семейства,
так органично вписывающуюся в об- Илл. 2
щую эстетику барокко и последую-
щего за ним рококо.
Поскольку рамки данной статьи не
позволяют подробно описать все вы-
шеперечисленные инструменты, хо-
телось бы остановиться на несколь- териала (кракелюры, потертости кра- именно его изображение украшает
ких из них – наиболее показатель- сочного и лакового слоя), и характер- резную головку этой скрипки. А на
ных. В каждом из выбранных пред- ное для барокко сочетание несколь- обечайках с трудом можно разли-
метов на первый план выходит ка- ких техник. чить, как будто она стерта веками,
кой-либо один характерный приз- Например, в скрипке № 78 (илл.1) инкрустированную фразу на латыни,
нак. Так, изобразительные искусства вся нижняя дека, со светло-желтым которую можно перевести примерно
– живопись и инкрустация – ярко тоном лака, покрыта инкрустацией – так: "Была мертвая, стала живая!"
представлены в двух французских вверху в медальоне изображен некий Во втором инструменте этого же
скрипках № 78 и № 118. Несмотря на старинный музыкальный инструмент периода и школы № 118 (илл.2) ис-
то, что они изготовлены во второй типа виолы, внизу – городской пей- пользуется иная техника: его нижняя
половине ХIХ века, создается полная заж. Маленькие старинные домики, дека украшена росписью, изобража-
иллюзия их весьма почтенного воз- черепичные крыши напоминают ви- ющей ангела с музыкальным инстру-
раста. Метод стилизации, использо- ды какого-нибудь небольшого италь- ментом скрипичного семейства в ру-
ванный авторами, включает в себя и янского городка: Кремоны или, быть ках. Краски и лаковое покрытие от-
тематику этих произведений, и псев- может, Брешии, откуда родом был мечены признаками искусственного
достаринную технику исполнения, и старейший мастер Бертолотти по старения. Приемы письма напомина-
приемы искусственного старения ма- прозвищу "Гаспар да Сало". Говорят, ют иконопись, а общий темный тон

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТРУННЫЕ 81

Илл. 3

древесины и самого изображения три инструмента: пошетт неизвестно- ных инструментов – в полном отсут-
создают впечатление старой, "намо- го мастера кремонской школы № 131 ствии обечаек (боковых частей), т.е.
ленной" иконы. Как и в предыдущем (илл.3), виоль д`амур неизвестного верхняя и нижняя деки склеены, что
случае, инструмент венчает резное венского мастера № 351 и виолончель называется, "встык". Возник пошетт в
изображение одного из знаменитых мастера Гадельяруса № 165 (илл.4). В ХVI веке как разновидность ребека и
итальянских мастеров Паоло Маджи- их облике нет украшательских аксес- первоначально имел лодкообразную
ни. Некоторые приемы его работы суаров. Однако форма корпуса каждо- форму с тремя струнами. Позже по-
видны, например, в изготовлении го из них является уникальной. шетт стал четырехструнным, настро-
двойного уса скрипки, в абрисе кор- Так, пошетт (или пошетта) предс- енным на кварту выше обычной
пуса, характере сводов. Сравнитель- тавляет собой миниатюрный резной скрипки, и принимал формы то вио-
ный анализ этих двух скрипок пока- инструмент своеобразных очертаний лы, то скрипки, то гитары.
зывает, что, несмотря на столь оче- с длиной корпуса 205 мм, весьма отда- Назначение такого инструмента
видные различия, общим в них ока- ленно напоминающий скрипку. Его было узко специализировано. Такая
зывается тонко выполненный прием контур состоит из десяти отдельных скрипка легко могла уместиться в
стилизации. частей, головка типа лютневых виол кармане камзола учителя танцев, час-
Весьма характерными для рубежа сочетается в нем с виольной розеткой, то приглашаемого к детям в богатые
ХVII-ХVIII веков оказываются еще а главное отличие от других скрипич- дома. На своей мини-скрипке учитель

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
82 СТРУННЫЕ

ческих аликвотных струн, а длина


корпуса – 385 мм – составляет сред-
нюю величину между скрипкой и
альтом. Нижняя дека подобна гита-
рам или некоторым контрабасам, не
имеющим свода, а верхняя – за иск-
лючением своеобразной формы т.н.
"эфов" – приближается по форме к
скрипичной.
Невозможно не упомянуть еще об
одном инструменте данной группы –
удивительно красивой виолончели
мастера Гадельяруса (см. фото). Это
типичный гибридный инструмент,
воспринявший черты виолы и вио-
лончели, как представителя более но-
вого, скрипичного семейства. Влия-
ние виол сказалось на плоских очер-
таниях сводов, слегка покатых виоль-
ных плечах и своеобразных, гофри-
рованных контурах дек, обечаек,
эфов и головки. Кроме того, размер
корпуса виолончели – 705 мм – зна-
Илл. 4 чительно меньший, нежели у тради-
ционных виолончелей (от 755 до 760
мм). Для изготовления корпуса мас-
тер использовал очень качественное
в акустическом отношении дерево –
цельный кусок клена для нижней и
аккомпанировал себе и ученикам, из- Виола по праву считается прароди- две части ели для верхней деки. Нес-
давая самые незатейливые мелодичес- тельницей скрипки и королевой мотря на внешнюю нетрадицион-
кие фигуры и одновременно показы- инструментов доскрипичного перио- ность, думается, виолончель может и
вая танцевальные движения. В такой да. Как известно, по способу исполне- сегодня прекрасно звучать после про-
функции пошетт существовал вплоть ния виолы делились на ручные и ведения ряда реставрационных мер.
до ХIХ века. Интересно, однако, что в ножные. Они значительно отлича- Возвращаясь к вопросу, поставлен-
ХVII-ХVIII веках пошетт, инструмент, лись от классических скрипок, альтов ному нами в самом начале, о предназ-
казалось бы, с очень ограниченными и виолончелей по внешней форме начении музыкальных инструментов,
возможностями, иногда выступал и в корпуса и звуковых отверстий, по вопреки всем искушениям, подтвер-
качестве сольного. Эта ипостась по- числу струн и, конечно, характеру дим общеизвестную истину: скрипка
шетта нашла отражение в некоторых звучания. Количество струн на вио- и родственные ей инструменты соз-
литературных и художественных об- лах колебалось от пяти до семи. даны для воспроизведения музыки. И
разцах (например, на картине францу- Иногда наряду с игровыми жильны- как бы роскошно инструмент ни выг-
зского художника Луи Ленена "Кон- ми струнами натягивались металли- лядел, как бы ни был изукрашен, все
церт" 1640 г.). Конечно, сегодня при- ческие, резонансные струны. Храня- равно он не может перейти грань, от-
менение этого инструмента по прямо- щийся в фондах Госколлекции виоль деляющую искусства изобразитель-
му назначению вряд ли возможно, и д`амур (виола любви) – это, скорее, ные от искусства построения смычко-
пошетт можно отнести, скорее, в раз- опоэтизированное название гибрид- вых инструментов. Он все равно оста-
ряд экзотики. Но в историческом и ного (по терминологии Б.А. Струве) нется прежде всего музыкальным
культурно-художественном плане он инструмента ручной группы: проме- инструментом, и его прикладное зна-
столь необычен и оригинален, что жуточного между дискантовой и аль- чение неотделимо от его сущности.
буквально становится центром притя- товой виолой. Ее семи основным Елена Волховская,
жения на любой экспозиции. струнам резонируют девять металли- главный хранитель Госколлекции

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ