Міністерство Культури та Інформаційної політики України

ОНМА ім. А. В. Нежданової

РЕФЕРАТ
з історії виконавства на тему:
ДЖ. БОТТЕЗІНІ. КОНЦЕРТ №2 ДЛЯ КОНТРАБАСА

Виконав студент 1 курсу

Кафедри оркестрових струнних інструментів
Кругляк К. О.
Викладач Коршомна К. Ю.

ОДЕСА 2021

 I РАЗДЕЛ
Биография Джованни Боттезини
Giovanni Bottesini
(1821-1889)

Родился в Креме, азы музыки получил у своего отца, профессионального

кларнетиста и композитора, в раннем возрасте. До 11 лет играл на литаврах в
театре Кремы. Учился на скрипке у Карло Кольяти, и скорее всего продолжал
бы если бы не случай. Его отец хотел, что бы он учился в Миланской
Консерватории, но по причине нехватки денег у семьи, Боттезини нужен был
грант. У него был выбор фагот или контрабас. Подготовив программу за
считанные недели, он успешно получил грант на обучение на контрабасе.
В консерватории он учился у Луиджи Росси, которому он позже посвятит свои
Tre grandi duetti per contrabasso (Три больших дуэта для контрабаса). За
удивительно короткий срок в 4 года он заканчивает консерваторию, надо сказать
что обучение продолжалось тогда 6 лет и в класс брали только одного ученика,
он получает приз в размере 300 франков за сольную игру. Эти деньги и деньги,
которые он одолжил у брата, позволили ему приобрести инструмент мастера
Карло Джузеппе Тесторе, с этого момента карьера всемирно известного
«Паганини на контрабасе» можно сказать началась.
Уехав с Милана, некоторое время он провел в Америке и тогда же получил
место концертмейстера контрабасов в Итальянской опере Гаваны, где он позже
станет директором. Здесь он ставит в 1847 году свою первую оперу «Христофор
Колумб». В 1849 он впервые появляется в Англии играя соло на контрабасе на
одном концерте Музыкального профсоюза. Позже он будет часто посещать
Англию и его необычайное владение таким неповоротливым инструментом
заслужили ему большую популярность в Лондоне и провинциях.
Кроме своей славы как исполнитель, также он славился как дирижер с
Европейской репутацией, он был дирижером в Théâtre des Italiens в Париже с
1855 по 1857, где его вторая опера «Осада Флоренции» была поставлена в 1856.
В 1861 и 1862 он дирижировал в Палермо, делая постановку своей оперы
«Марион Делорм» в 1862, и в 1863 в Барселоне. За эти годы он дирижировал

множество повторяющихся концертных туров по Европе. В 1871 он

дирижировал сезон Итальянской оперы в театре Лицеум в Лондон, во время
которого была поставлена его опера «Али Баба», также он был выбран Верди
для премьеры оперы «Аида» в Каире 24 декабря 1871 года.
Дирижируя оперой, Боттезини часто выходил в антракте с контрабасом на
сцену для исполнения своих фантазий на эту же оперу. Его фантазии на Lucia di
Lammermoor, I puritani и Beatrice di Tenda поистине виртуозны и до сих пор
популярны среди исполнителей.
Кроме перечисленных опер Боттезини написал еще три оперы: «Ночной
дьявол» (Милан, 1859); Винчигерра (Париж, 1870); «Геро и Леандр»(Турин,
1880). Он также написал ораторию «Оливковый сад», которую поставили на
фестивали в Норвиче в 1887, 11 квартетов, квинтет для струнного квартета с
контрабасом, множество произведений для контрабаса, включая 3 широко
известных концерта для соло контрабаса (всего насчитывается 7 концертов в
рукописи и 1 дивертисмент), Gran Duo Concertante, Passione Amorosa для двух
контрабасов, множество пьес для контрабаса и фортепиано, а также «Metodo»
школу игры на контрабасе. К сожалению назвать точное количество его
произведений для контрабаса невозможно, так как издано далеко не все.
Архивы Америки и Европы содержат значительное число рукописей его
сочинений. Незадолго до смерти, в 1888 он был назначен директором
консерватории в Парме по рекомендации Верди. Боттезини умер в Парме 7
июля 1889. Его сольные произведения до сих пор не покидают репертуар
исполнителей.

 II РАЗДЕЛ
Дж. Боттезини Концерт №2 h-moll

Хотя мы не можем указать конкретную дату, подписанную на факсимиле,

которое автор называет «Концерт» или «Концертино», мы можем сделать вывод,
что около 1857 г. у Боттезини было завершённое представление о произведении.
Действительно, если судить по хронологии и данным о его жизни в целом,
известно, что Боттезини исполнил свой концерт в Париже в том же году, причем
первый концерт был инструментирован не только для струнных, но и для всего
оркестра. Рассматриваемая редакция написана в ля миноре для исполнителя,
чей строй повышается на тон выше, так называемый «сольный строй. Эта
деталь, как и у некоторых других духовых инструментах, немного усложняет
представление формального анализа, поскольку сольфеджио, усваиваемое
учеником, оформлено в ля минор, а аккомпанемент в си миноре, и слушатель
будут думать о произведении в более высоком тоне.
Для контрабасиста, по сути, концерт начинается со второй дополнительной
строки басового ключа (который на виолончели будет звучать на своей
реальной высоте, на одну октаву выше), соответствующей E (F #), то есть V
ступень соответствующей тональности. Эта первая и последующие ноты
создают фразу, которая определяет регистр, часто используемый в концерте
(средние позиции, первые позиции ставки с частыми фразами в очень высоком
регистре). Однако следует отметить, что Боттезини не экономит на нотах в
среднем и низком регистрах инструмента, где контрабас реагирует более
естественно, с бóльшим резонансом.
Также следует отметить, что в отличие от Концерта № 1, произведение
инструментировано только для струнного оркестра. Учитывая общую
громкость контрабаса и обычную легкость его резонанса для «слияния» с
остальными струнными, это более чем разумное решение, которое способствует
не только звучности солиста в равновесии с аккомпанементом, но также и
определенные тембры инструментов, которые дополняют друг друга.

Концерт - традиционной структуры, состоит из трех частей. Быстрая (Allegro

moderato), отличается особым лиризмом, включает каденцию, медленная
(Andante), характеризуется замечательной мелодической красотой, и более
быстрая (Allegro), которое представляет собой яркую, жизнеутверждающую и
завершающую часть.
Не считая тематического вступления оркестра, которое иногда включается, а
иногда нет, произведение состоит из 243 тактов. Среди версий,
рекомендованных для выступления на концерте, без сомнения, есть версия,
записанная Ринатом Ибрагимовым, в сопровождении переложения для
фортепиано Кэтрин Эдвардс, запись по заказу Лондонского симфонического
оркестра. Запись Ибрагимова, возможно, одного из самых выдающихся
музыкантов в академической сфере, демонстрирует невероятное исполнение
оттенков и фразировки, необходимых для этой композиции. В любом случае,
необходимо прослушать вариант с оркестровым сопровождением. К этой
работе прилагается исключительная версия американского виртуоза Эдгара
Мейера, записавшего альбом с Камерным оркестром Святого Павла (с участием
Джошуа Белла и Йо-Йо Ма). Необходимо уточнить, что Мейер использует свои
собственные каденции.
Несмотря на «умеренный» характер, первая часть имеет размер 4/4 и обычно
слышна со скоростью, которая колеблется между четвертью в предал 92 и 116.
Обычно слышимое вступление (в котором тема не появляется) представляет
собой каденцию из 4 тактов, которая останавливается на V ступени и VII
ступени, чтобы разрешиться в ля минор (си) с вступлением солиста.
Действительно, контрабас вступает в 5 такте (a/h moll, I ступень), и начинается
экспозиция темы, которая в основном не прекращается до такта 39. Сама тема
представляет собой триольный ритм, часто чередующийся с восьмой с точкой и
шестнадцатой, иногда в аккомпанементе встречается синкопа. Эта гемиола
между солистом и концертмейстером часто встречается у Боттезини и в этом
концерте. В этом случае оркестр избегает сильной доли такта, чтобы
продолжить в восьмых нотах, делая синкопы в тактах 6, 8 и 11. Что ж, первая
фраза - это лейтмотив концерта. Это не совсем удобное движение левой руки,

поскольку последовательность ми фа# соль# ля (фа# соль# ля# си) обычно

играется в трёх позициях. Хороший исполнитель должен знать, как сыграть
длинную ноту (си/до#) и правильно отделить шестнадцатую ноту, на фоне
предыдущих триолей. Мы можем выделить в экспозиции, прежде всего, фразу
из трёх элементов — половинная нота + триоли + шестнадцатые ноты, в
следующих тактах 5-12, 13-16 и 17-20. Первое проведение в тонике (т. 5-6),
генерируя субдоминантовое напряжение и крещендо, в такте 7, чтобы
разрешиться в тональности (т. 8). Сразу же напряжение увеличивается в
последовательности до# - фа # (II-V-I), а затем II идёт на диминуэндо (c. 11) - в
K64 (c. 12). Та же фраза повторяется снова, и обратите внимание на указанные
нюансы, чтобы вернуться к пиано. Действительно, фраза, открывающая
концерт, для Боттезини должна быть скорее dolce, чем резкой, хотя нюанс «p» в
сольном концерте достаточно относителен. Способ добиться этого - установить
точку и скорость контакта смычком, которая бы позволила нам начать первое
Ми (Фа #), как если бы смычок двигался заранее, избегая всех видов неписаных
акцентов. Волнистость первой фразы также определяется использованием
динамики, которую Боттезини тщательно записывает на протяжении всего
движения, прежде чем указать диминуэндо к такту 13.
Тот же первоначальный лейтмотив повторяется снова, чтобы подчеркнуть его
на этот раз в VII степени т.16 (g/a moll) и разрешить в III ст. (C/D dur) для еще
одного проведения темы т.17-20. В такте 21 Боттезини открывает новую фразу
или раздел на VI ст. (F/G dur), и впервые фразировка взаимодействует между
солистом и концертмейстером (первые скрипки). Триольный мотив у
контрабаса (т. 21) перекликается с оркестром (т.22), поверх этого контрабас
играет двухдольный ритм. В т. 23 напряжение растёт, дальше идёт разрешение
в мажорный T64 (A/H dur) в т. 25 и возврат по мелодической гаме к ля минору
(h moll) в т. 26. В этих последних четырех тактах солист определяет лад
аккорда, чередуя хроматизмы и акцентируя до (ре) в т. 24, до# (ре #) т. 25 и
снова натуральное до (ре) т. 27. Тема на VI степени т. 21 возвращается в т. 29,
переходит из фа мажора (соль мажора) в до минор (ре минор) (т. 30), дальше
происходит отклонение в фа мажор (соль)(т. 32) и обратно в т. 33 в ля

мажор(си). Между т. 33 и 35 у солиста едет последовательность восходящих

гам, которая завершается в фа мажоре(соль) т. 35 и до мажоре (ре) т. 36 в
высоком регистре для инструмента. Особую техническую сложность
представляет прыжок с соль (ля) на ми (фа#), который обычно выходит за
пределы грифа. Струну нужно потянуть в левую сторону, не нажимая, а затем
перейти на ми (фа#). Это требование очень часто встречается в произведениях
Боттезини, для усиления верхнего регистра контрабаса.
В т. 38-39, 42-43 у скрипок проходит начальный лейтмотив. В т. 46 после
пассажей солиста возвращается начальная тональность. В т. 46-49 отличаются
почти стакатной артикуляцией у контрабаса, поверх аккомпанемента в 4/4
солист играет триоли. В этом разделе оркестр играет секвенцию, которая
приходит в Си минор.
Начиная с 50-го такта, мелодия становится более лирической, напоминает т.
29-31, на это раз приходя в форте в т. 54. В этих тактах у оркестра
синкопированные аккорды до достижения каденции 52-54. Начиная с т. 54
оркестр четко даёт три аккорда: До минор, Фа# мажор и затем Си минор, на
которые солист отвечает арпеджио этих же функций.

 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Михно А. Джованни Боттезини. Жизнь и творчество (1821-1889). — М.:

Музыка, 2008. — 191 с., нот., ил.
https://en.wikipedia.org/
https://www.thomasmartin.co.uk/thomas-martin-in-search-of-bottesini