Вы находитесь на странице: 1из 4

Аттический или классический период в развитии греч л=ры (5-4 вв )

5 в явл периодом наивысшего расцвета в экон, полит и худож сфере Греции.


Расцвет этот связан с победой греков в войне с персами 50-30 гг 5 в. Блестящая победа
маленьк и бедной возглавляемой Афинами Греции над грозным врагом – Персией –
привела к блестящ расцвету демократии. Это самая бурная пора внешней и внутр
политики Греции, время высшего могущества Афин. Во главе гос-ва в это время стоял
выдающ гос деятель Перикл, обладающ даром убеждения.
Афины были центром обществ и культ жизни Греции, «школой Эллады», как
говорили. Со всех концов Греции сюда собираются философы, художники, поэты. В это
время были сооружены знаменит архит сооружения афин акрополя: Парфенон,
Эрехтейон, Пропилен, эти здания были украшены работами скульптора Фидия и его
учеников, кот называли «творцом богов». Его боги поражают «человечностью,
вознесенной на высшую ступень совершенства» (А. Боннар)
Греч л-ра этого времени обращена к коллективу афин граждан, она ставит
вопросы, выдвигаемые жизнью афин полиса. Центр проблема – это проблема
поведения ч-ка во взаимоотношении с окруж действит-ю, проблема морал
ответственности ч-ка за свобод приним им решения (мысль о всевластии рока и бессилии
жалкого ч-ка чужда классич эпохе ант-ти, а у Гомера мойра - центр понятие).
В это время у греков появл новый литер жанр – драма – кот явл синтезом
повествования о событиях (как это было в эпосе) или переживаний (как в лирике) с их
наглядным воспроизведением. Антич драма (в переводе с греч «действие») развивается
из обрядовых игр, т.е восходит к долитер народ твор-ву, фольклору.
3 жанра аттич драмы – трагедия, комедия, драма сатиров – связаны с культом
бога Диониса.

Происхождение драмы и виды антич драмы

У всех первобыт народов существуют магич представления о том, что


разыгрывание к-л действия способствует его реальному осущ-нию. С этим связ сущ-ние
обряд игр с переодеванием, особенно у земледельч народов, кот обряд играми старались
обеспечить хороший урожай, приплод (плодородие животных), сытый год.
Обряд игры по св сод-нию везде стоят в неразрыв связи с различ формами хоз-ва,
присущими отдел общине: там, где все сущ-ние ч-ка поддерживается только охотой, рыбн
ловлей или скотоводством, эти мимические, т.е подражат игры воспроизводят только
подробности разных видов этого производства. Там, где население уже перешло к
земледелию, эти игры наглядно представляют чередование зимы и весны, дающее возм-ть
снова вспахивать и засеивать землю.
Эти игры возникали на почве первобыт магии, т.е веры в возм-ть вызвать
доступными ч-ку средствами недоступное и не подчиненное его воле явление: удачную
охоту, обильный урожай, улов рыбы, сбор плодов и т.д. Мысль земледельца с самого
начала весны была направлена на ожидание хорошего урожая, приплода, довольства.
Своим довольством и весельем земледелец думал побудить к тому же природу.
Допускавшаяся при этом на масленице, славян празднике плодородия, и на запад
карнавалах половая свобода имеет прямую связь с заклятием на приплод скота и т.д.
Обряд игры подчас перераст в развернутую обряд драму. Подобн хар-р носили, по-
видимому, элевсенские мистерии у греков во время праздников богини плодородия
Деметры. Изобр похищение Персефоны подземным богом Аидом, блуждания Деметры в
поисках дочери, возвращение Персефоны на землю.
Культ Диониса, бога производит сил природы, вина и виноделия также был богат
мимическими элементами. Дионис вначале также божество растительности, древнейшее
божество плодородия. По преданию Дионис привез неведомый дотоле в Греции виноград
на корабле из-за моря, причем это нововведение часть жителей встретили враждебно.
Воплощением его счит-ся виноград (из раст), а из животных – бык, конь или козел.
Разыгрывались сцены умирания и воскресения божества через изображение сбора
винограда, выдавливание сока для приготовл вина, а затем созревание нового винограда.
Широкое распростр культа Диониса относится к эпохе 7-6 вв до нэ, к периоду
религ и этич брожений. Складывающийся рабовладельч класс города в борьбе против
родов аристократии и ее идеологии поошрял культ Диониса, популярный у народа. Афин
аристократия считала своим покровителем бога Аполлона, защитника кровных уз. В
период борьбы с потомств аристократами афин тираны противопоставили ему культ
бога Диониса, бога страдающего, борющегося, побеждающего, приобщиться к кот можно
было в особом действе и в этом приобщении объединить всех граждан полиса. Афинский
тиран Писистрат (сер 6 в) учредил культ Диониса в кач-ве госуд культа, был учрежден
праздник Великих Дионисий, кот праздновался в нач весны, знаменовал возрожд
природы (примерно март, апрель). На празднике воспроизводился въезд Диониса на
корабле. Праздник продолжался в течение 6 дней, последние 3 отводились для драм
состязаний.
У нас нет достаточных свидетельств 1 драм представления, потому трудно судить о
происхождении и становл литер драмы. Вопрос сложный и спорный. Очень ценным явл
свид-во Аристотеля. Арист считает, что истоки трагедии в импровизациях «зачинателей
дифирамба» (гимна Дионису), диалог запевалы с хором. Есть свид-ва, что по просьбе
коринфского тирана Периандра известный певец Арион устроил зрелище на основе
дифирамба, в нем участв ряженые – сатиры, козлоподобные спутники Диониса (козлиная
шкура, хвост, рога). Подтверждением указания Арист явл и название жанра: трагедия
«козлиная песнь» (τρ´αγος «козел», ωδ´η «песня»).
В 4 главе «Поэтики» Аристотеля говорится о том, что трагедия «подверглась
многим изменениям», прежде чем получила свою окончат форму. На ранней ступени она
имела «сатировский» хар-р, отличалась несложностью сюжета, шутливым стилем и
обилием плясового элемента, серьезным произведением она стала лишь впоследствии. На
рубеже 6-5 вв, когда в Афинах установился демократ строй, трагедия – это уже произ-е, в
кот действуют герои греч мифа. Это уже не развлечение. Трагич поэты Эсхил, Софокл,
Еврипид, заимствуя сюжеты из мифов, ставят проблемы, порожденные современной им
действительностью. Хор теперь рядится не в маску «козлов» или сатиров, а в маску лиц,
сюжетно связанных с героями трагедии.
Изменение трагедии происходило при известном противодействии сторонников
традиц игры: раздавались жалобы, что на празднестве Диониса исполняются пр-ния, «не
имеющие никакого отношения к Дионису». Хор старинного типа и шутлив хар-р игры
были сохранены в особых пьесах, кот ставились после трагедии и назывались
«сатировскими драмами». Это веселые пьесы с благополучным концом, хор в них
состоял из сатиров, любителей вина и чувственных удовольствий.
В классич Афинах сатировская драма ставится, чтобы почтить бога, в честь кот
устраивается праздник и чтобы рассеять мрачное настроение, возникающее после
просмотра трагедий.
Третьим видом драмы явл комедия, в переводе «песня комоса». Комос – это
компания подвыпивших гуляк, кот исполняют шутлив, насмешлив песни. Такие шествия
совершались на праздниках урожая или пробы молодого вина. Аристотель возводит
начало комедии к «зачинателям фаллических песен». Фаллич песни исполнялись
процессиями на праздниках в честь Диониса. Процессию возглавлял корифей, кот нес
изображение фаллоса как символа оплодотворения, плодородия, участники процессии
несли корзины с фруктами, сосуды с вином и пели песни, сопровождая их
непристойными сценками и шутками.
Устройство театра и организация представлений

Театр предст-я в Греции устраивались в форме состязания 3 трагич и 3 комич


поэтов и их хоров. На комедийном состязании каждый поэт представлял одну пьесу, а на
трагическом 3 трагедии и одну сатировскую драму. Поэт был автором текста, составлял
музык и балетн часть драмы, он же был режиссером и зачастую актером.
Еще за год до праздника все поэты приходили к άрхонту (одно из высших
должностных лиц), кот после ознакомления с рукописями «давал хор» 3 авторам и
назначал каждому по одному хорегу. Хорег – это почетная, но и обременительная
должность, доступная только богатому человеку. Хорег обязан в виде общественной
повинности набрать хор числом в 12, а впоследствии 15 ч-к для трагедии и 24 для
комедии, обучить его, оплатить и устроить по окончании праздника пир (расходы по орг-
ции праздника). На 6-й день праздника после окончания представления подводились
итоги состязания. Комиссия состояла из 10 ч-к, избранных по жребию от 10 округов
Аттики. Жюри присуждало 1, 2 и 3 награды, 3 означала поражение. Награждались
авторы, хореги и протагонисты. Постановления комиссии высекались на мраморной
плите. Они назывались «дидаскалиями». В них указывались год (по имени первого
архонта), имена поэтов, названия исполненных произ-й, имена хорегов и первых
актеров и присужденные им награды.
Первые театр представления устраивались в Афинах на площади, для зрителей
возводились деревян помосты. Но после того как во время одного из представ-й дерев
помост рухнул, для театр целей приспособили юго-вост склон Акрополя, где были
устроены дерев сидения, впоследствии (5 в) замененные каменными.
Театр состоял из 3 основных чстей:
1. орхестра – круглая площадка, где пел и танцевал хор (от ορχε´ομαι «танцевать»). В
центре ее наход жертвенник Дионису, на ступеньках кот сидели музыканты.
Позади орхестры находилась
2. скена (первонач значение слова «палатка»), впоследствии это дерев, камен или
мраморн здание. Это помещение служило актерам для переодевания, в нем
хранились костюмы и маски. Со временем на фасаде скены стали устраивать
весьма примитивные декорации, нарисованное на доске дерево означало лес,
дельфин – море и т.д. Вначале вообще не было декораций. Театр под открытым
небом и окружающая природа, море, горы были декорацией спектакля. Чаще всего
декорация в греч трагедии изобр фасад дома, дворца или храма.
Перед скеной находилось небольшое возвышение для игры актеров – проскений. В
конце 5 в по бокам скены стали пристраивать 2 боковых флигеля – параскении.
3. Места для зрителей. Только они вначале назывались театром, обрамляли
орхестру в виде подковы, они были разрезаны проходами лучеобразными. Афин
театр, рассчитанный на 17 тысяч зрителей, имел 78 рядов. Центр место в 1 ряду
было предназначено для жреца бога Диониса.
Схема:
Посещение спектаклей для афин гр-н было делом обязательным, т.к это религиоз
действо, служение божеству. Плата за билет была очень невелика, для неимущих гр-н
гос-вом выделялись спец зрелищные деньги. Поскольку представление продолжалось
с утра до позднего вечера, зрители приходили с корзинками с провизией и с
подушками, чтобы было удобно сидеть.
Афин публика вела себя в театре очень активно, криками она выражала свое
одобрение или неодобрение игре актеров или содержанию пьес, иногда требовала
повторения особенно понравивш мест трагедии и комедии криками α̃υθις! «снова».
Актерами в афин театре могли быть только мужчины и только свобод гр-не. Это
была почет должность, т.к актер считался служителем божеству.
Актеры выступали в масках, кот покрывали лицо и голову. Маски
характеризовали пол, возраст, душев состояние действ лица. Маски менялись по
ходу. Все маски делались с открытым ртом в виде рупора, чтобы голос исполнителя
доходил до самых задних рядов, хотя акустика в ант театре была прекрасной. Сама
планировка театр сооруж-я была рассчитана на хорош слышимость. Театр в Эпидавре,
хорошо сохранившийся, поражает изумительной акустикой: легкий шелест
разрываемой газеты, тихая речь доносится до верхних рядов.
Поскольку в ант трагедии действовали в основном герои мифов, им старались
придать величественность, используя котурны (обувь с толстыми подошвами
наподобие ходуль), высокие голов уборы и пышные длин одежды. Актеры двигались
медленно, медлительность, по представ греков, также признак величия. А быстрые
движения и суета сопутствуют глупости.
Ант театр пользовался техникой, хотя довольно примитивной, это были, например,
машины, с помощью кот боги спускались на проскений (deus ex machina), изобр
полеты. Для того чтобы показать происходящее внутри дома или дворца,
использовались эккúклемы, передвижные платформы, от выкатывались на проскений
из скены и на кот актеры разыгрывали происходящее внутри дома.

Структура греч трагедии

Первая часть трагедии до вступления хора называется прологом, затем следует


пάрод, песня, кот поет хор вступая на орхестру с 2-х сторон (парод – пространство
между параскениями и местами для зрителей). В дальнейшем следует чередование
эписодиев и стасимов. Эписодий («привхождение», т.е новый приход актеров) – это
диалогич часть драмы, диалог между актерами или ответы актера на вопрос корифея,
предводителя хора. Стасим – стоячая песнь, поскольку исполнялась хором на
орхестре, после того как актеры удалялись. Заключит часть драмы за последним
стасимом называется ´эксод (выход), т.к в конце ее актеры и хор покидали орхестру. В
эписодиях и эксоде возможно объединенное пение хора и актеров – коммóс («удары»
обычно в грудь как выражение скорби).
Антрактов в ант трагедии не было, хор почти никогда не покидал места действия и
потому перемена места действия в пьесе или растягивание его на длительный срок
нарушало сценич иллюзию. Поэтому стало обычным для ант авторов, что действие
трагедии происходит на одном месте и в течение одного дня. Но это не было обязат
требованием.