ANTECEDENTES

Una revisión exhaustiva del material bibliográfico vinculado con este

estudio han puesto en manifiesto la cantidad de personas que hablan acerca
de la Publicidad exterior, muchos manifestando posibles soluciones ante
problemáticas planteadas y otro emitiendo preocupación por la mala
utilización de la misma, por ello Eva Breva Franch, (2007) en su Tesis
Doctoral “La publicidad Exterior: Nuevos Modelos para una
Planificación Eficaz” señala que bajo la reflexión de trabajos posteriores de
investigación expuestos en las XV Jornadas de Publicidad Exterior
organizadas por la Asociación Española de Publicidad Exterior (AEPE), se
llegó a la conclusión de que este medio necesita realmente un estudio de los
puntos que se consideran influyentes para confirmar o negar que así lo son y
establecer cuál es la situación real del medio. Señala que La importancia que
cada vez más está tomando el medio, lo hace atractivo a todos los niveles,
además, la poca literatura escrita sobre el mismo, crea una necesidad de
plasmar en papel todas las opiniones y experiencias que en torno a la
publicidad exterior se están desarrollando.

En esta investigación se observa, estudia e investiga que ha pasado

con las propuestas que se dieron en su momento y que quedaron al alcance
de todos. Para de esta forma intentar diferenciar entre los problemas que han
quedado solucionados pasando a ser considerados como viejos tópicos de la
publicidad exterior, y los que no tuvieron respuesta y continúan influyendo en
el desarrollo de este medio.

En esta Tesis doctoral se que llegó a la conclusión y bajo distintos

métodos estudiados en ellas que La Publicidad Exterior ha quedado patente
la escasez de cursos formativos. Por lo tanto, su primera reflexión fue
encaminada a que, la AEPE puede ser el foro perfecto, se ofrezcan cursos
para los distintos perfiles, en los que se incluya un panorama general del
momento en el que se encuentra este medio. También se concluyó que Las
Jornadas de Publicidad Exterior, puede ser un buen foro para tantear cuáles
son las necesidades reales de los agentes y ver que temáticas requieren un
mayor impulso. De igual forma durante esas Jornadas se aportase más
formación ofrecida de primera mano por las personas que más conocimiento
tenga y la puedan compartir con el resto del sector.

Por su Parte en el (2006), Eduardo Torres y Juan Pablo Muñoz, en

su trabajo de investigación titulado “Publicidad exterior: Estudio
exploratorio de recordación de marca y motivación de compra”
realizado en la Universidad del Zulia y abalado por la Revista Venezolana de
Gerencia (RVG). Establecen que su estudio se centra en la medición del
nivel de recordación de marca y del grado de motivación de compra del
público consumidor que se expone a la publicidad exterior o en la vía pública.
A través de una investigación exploratoria, por medio de entrevistas que se
realizaron en diferentes lugares de la ciudad de Santiago de Chile y de sus
estaciones del Metro (tren subterráneo), se pudieron identificar, los diferentes
factores que facilitan la recordación de marca, tales como el diseño, color y
cobertura geográfica. Este estudio se realizó por medio de un cuestionario
que se aplicó tanto en la vía pública como en el Metro de Santiago. Se
realizaron diferentes tipos de preguntas para obtener la información
necesaria y así poder tener los análisis de la recordación y motivación de
compra de la publicidad exterior,

Además, el estudio permitió conocer que un porcentaje importante de

personas, que se sienten motivadas a comprar a partir de la publicidad
exterior, sin diferencias significativas según características demográficas
como sexo y edad.

También en (2008), Mauricio Ayestaran, Víctor De Abreu y

Leonardo Guerrero en su proyecto de grado denominado “Determinar si la
publicidad exterior es medio publicitario o agente contaminante visual,
en la autopista prados del este de Caracas” señalan que por el gran auge
que ha tenido la publicidad exterior en los últimos años se ha descuidado la
forma y estudio de donde colocar dichas vallas publicitarias, creando ciertas
diferencias en lo que respecta su ubicación. debido a esta gran popularidad y
efectividad que se hace referencia anteriormente señalan que son muchos
los que quieren beneficiarse de este gran medio y esto ha causado que en
los últimos tiempos haya surgido una proliferación de vallas publicitarias y en
especial en la autopista de Prados del Este en la ciudad de Caracas, esta
proliferación o avalancha de vallas ha traído como consecuencia que en
dicha autopista; la publicidad exterior haya pasado de ser de un medio
publicitario a un agente contaminante visual , porque son muchos los
usuarios que se quejan de que en vez de transmitir un mensaje o informar
acerca de algún producto, las mismas perturban la visibilidad, distraen y en
muchas ocasiones abruma a los usuarios de la autopista; esto hace que se
pierda el mensaje y la información que las vallas tratan de transmitir se
pierda.

Esto es debido a cierta cantidad de industriales de la publicidad y

entes gubernamentales; los cuales violando las leyes y con una mentalidad
muy ambiciosa no dejan que la publicidad exterior cumpla su cometido; y
llegue a ser un medio publicitario eficaz sino que provocan que se convierta
en un agente contaminante visual. Para esta problemática los autores de
este trabajo propusieron como solución: La aprobación de una Ley General
de Publicidad Exterior por el Setra, por medio de la cual se rijan todas las
empresas del medio publicitario y entes gubernamentales en el momento de
colocar y distribuir las vallas publicitarias en todo el país, que cuando se
instalen las vallas publicitarias deben instalarse a una distancia no menor,
entre sí, de 300 metros en las autopistas. También concluyeron que se
permita la instalación de grupos de vallas siempre que no sean de tres; y
que se encuentren situada a una distancia no menor de 500 metros a la valla
que le antecede y de la que la sigue, y que al respetar este conjunto de
leyes y sobre todo la distancia mínima se evitará el amontonamiento de
estos anuncios lo cual es considerado por las personas como contaminación
visual, habrá una mejor distribución de los mismos y no se obstaculizarán el
uno con el otro. De ésta forma se logrará que cada anuncio sea visto por el
consumidor, sin que tenga elementos que distraigan su atención; así se
podrá penetrar en la mente del consumidor y dejar un mensaje claro. Si se
respeta esto, el arte y la idea creativa van a jugar su papel muy importante
para atrapar la atención del consumidor
 MARCO HISTORICO

ORIGEN DEL DISEÑO GRÁFICO

Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en que nació el

diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros
entienden que comienza a identificarse como tal a finales del siglo XIX.
También hay quienes encuentran su origen en las pinturas rupestres del
Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C.

La diversidad de opiniones responde a que unos consideran producto

del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas
que se surgen como resultado de la aplicación del modelo de producción
industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido
“proyectadas” contemplando un cúmulo de necesidades de diversos tipos:
productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada,

realizada por monjes irlandeses del siglo IX d. de C.— es para algunos un
muy hermoso y temprano ejemplo de diseño gráfico. Para otros, se trata de
una manifestación gráfica, de alto valor artístico, de altísima calidad, que
incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues supera en calidad a
muchas de las producciones editoriales actuales—, pero no sería producto
del diseño gráfico, pues su concepción no se ajusta a la del proyecto de
diseño gráfico.

La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, también la

historia del libro— está muy vinculada a la del diseño gráfico, probablemente
porque prácticamente no existen diseños gráficos que no incluyan este tipo
de elementos gráficos. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño
gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas
medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria
del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and
Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.”

La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo los

libros más baratos de producir, aumentando su difusión. Los primeros libros
impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El
diseño gráfico de esta época se conoce como Estilo Antiguo (especialmente
la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista, como la
escuela filosófica predominante de la época.

Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a

finales del siglo XIX, especialmente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por
crear una división clara entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.

Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó

algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes
y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño
de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes
como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los
trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con
respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta
Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos,
especialmente medievales. Biblia manuscrita profusamente ilustrada,
realizada por monjes irlandeses del siglo IX d. de C.— es para algunos un
muy hermoso y temprano ejemplo de diseño gráfico. Para otros, se trata de
una manifestación gráfica, de alto valor artístico, de altísima calidad, que
incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues supera en calidad a
muchas de las producciones editoriales actuales—, pero no sería producto
del diseño gráfico, pues su concepción no se ajusta a la del proyecto de
diseño gráfico.

EL SIGLO XX

El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del
mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el
diseño de finales del siglo XIX. El símbolo de la tipografía moderna es la
tipografía sin serifa o de palo seco, inspirada por los tipos industriales de
finales del siglo XIX. Destacan Edward Johnston, autor de la tipografía para
el Metro de Londres, y Eric Gill.

Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su

libro de 1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en
esta obra, calificándola de fascista, pero continuó siendo muy influyente.
Tschichold, tipógrafos de la Bauhaus como Herbert Bayer y Laszlo Moholy-
Nagy, y El Lissitzky son los padres del diseño gráfico como lo conocemos
hoy día. Fueron pioneros en las técnicas de producción y en los estilos que
se han ido usando posteriormente. Hoy, los ordenadores han alterado
drásticamente los sistemas de producción, pero el enfoque experimental que
aportaron al diseño es más relevante que nunca el dinamismo, la
experimentación e incluso cosas muy específicas como la elección de
tipografías (la Helvetica es un revival; originalmente era un diseño basado en
la tipografía industrial del siglo XIX) y las composiciones ortogonales.

En los años siguientes el estilo moderno ganó aceptación, al tiempo

que se estancaba. Nombres notables en el diseño moderno de mediados de
siglo son Adrian Frutiger, diseñador de las tipografías Univers y Frutiger; y
Josef Müller-Brockmann, importante cartelista de los años cincuenta y
sesenta.

La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta
pero inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas se remontan
al movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo destaca
Hermann Zapf, que diseñó dos tipografías hoy omnipresentes Palatino
(1948) y Optima (1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa
y las de palo seco y reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos
diseños sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para
rebelarse contra él.

Un hito importante fue la publicación del Manifiesto Lo primero es lo

primero (1964), que era una llamada a una forma más radical de diseño
gráfico, criticando la idea del diseño en serie, carente de valor. Tuvo una
influencia masiva en toda una nueva generación de diseñadores gráficos,
contribuyendo a la aparición de publicaciones como la revista Emigre.

Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que

diseñó la inconfundible campaña I Love NY (1973), y un famoso cartel de
Bob Dylan (1968). Glaser tomó elementos de la cultura popular de los
sesenta y setenta.

Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente

inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la
última década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque
esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso atrás. Zuzana
Licko comenzó a usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando
la memoria de los ordenadores se medía en kilobytes y las tipografías se
creaban mediante puntos. Ella y su marido, Rudy VanderLans, fundaron la
pionera revista Emigre y la fundición de tipos del mismo nombre. Jugaron
con las extraordinarias limitaciones de los ordenadores, liberando un gran
poder creativo. La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño digital.

David Carson es la culminación del movimiento contra la sobriedad y

la contrición del diseño moderno. Algunos de sus diseños para la revista
Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñados para ser más
experiencias visuales que literarias.

UNA TEORÍA JOVEN EN PLENO DESARROLLO

Al tratarse de una disciplina relativamente joven, a quienes enseñan a

diseñar y a los propios diseñadores les cuesta ponerse de acuerdo en la
mayoría de los temas básicos más relevantes del diseño gráfico. Hasta fines
de los años 80 existían muy pocos libros de texto sobre asuntos teóricos. Ya
en los primeros años del siglo XXI la cantidad de libros se multiplicó.

El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita

tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a
mano alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la
percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la tipografía, la
tecnología y la comunicación.

TENDENCIAS Y CAMBIO TECNOLÓGICO

Desde entonces, el diseño gráfico se ha transformado enormemente

por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los
primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron
de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza
analógica por sistemas digitales. Esta innovación tecnológica tuvo como
primera consecuencia una tendencia hacia la experimentación gráfica y un
cierto olvido de los principios comunicativos que estaban en la base del
diseño.

ORIGEN DE LA PUBLICIDAD

Los orígenes de la publicidad exterior se remontan a las primeras

formas de expresión gráfica realizadas por los primeros hombres en la tierra,
basándose en la gran necesidad humana el de poder comunicar sus ideas o
de poder expresarse visualmente.

Aún cuándo no existe prueba fehaciente de las verdaderas razones

que motivaron a nuestros antepasados a pintar dentro de cavernas escenas
de su vida cotidiana, existe la teoría de que así lograban transmitir a sus
semejantes algún concepto o idea, iniciando así el arte público de la
persuasión.

3200 años a.C., en la época en que se inscribían los nombres de los

Faraones en los templos Egipcios, los mercaderes recurrían a piedras
labradas (llamadas estelas), las cuáles colocaban junto a los caminos para
promover sus ventas.

Más tarde, aparecieron los anuncios pintados. En las ciudades de

Roma y Pompeya se asignaron paredes para mostrar murales decorados
para éste propósito.

Mientras que en la antigua Grecia se mostraba al público el orden de

las competencias en los juegos olímpicos en los exteriores de las arenas.

Con la invención del papiro, y posteriormente el papel, los anuncios

gozaron de mayor flexibilidad, ahora podían ser colocados y trasladados en
casi cualquier parte que se deseaba. Mas tarde la invención de la Imprenta
en el siglo XV y de la Litografía 3 siglos después facilitaron el nacimiento del
Cartel Publicitario.

Los Carteles reemplazaron a los pregoneros, que eran personas que

recorrían los pueblos del monarca, y fue en Francia donde los edictos reales
dejaron de ser emitidos por pregoneros para ser fijados en carteleras,
marcando el inicio formal de la publicidad en exteriores, la Revolución
Francesa, trajo consigo el despegue de los medios de comunicación:
discursos, periódicos, boletines y, por supuesto, el diseño de carteles.

El presentar imágenes en los anuncios (carteles) se debió a que la

mayoría de la población no sabía leer y era analfabeta, de manera que el
mensaje se trasmitía mediante asociación de ideas al presentar imágenes
relativas al negocio o su denominación.

La Litografía impulsó la actividad publicitaria permitiendo una mayor

creatividad y posibilidad de diseño, al grado de que los posters publicitarios
fueron encomendados a pintores de gran renombre y son actualmente
considerados como obras de arte, exhibidos actualmmente en los grandes
museos del mundo.

Conforme iba avanzando la tecnología, se presentaban nuevos retos:

había que idear y transmitir los mensajes publicitarios de manera que el
consumidor prefiriera un artículo en vez de otro similar manufacturado por un
competidor, lo que llevo a la creación de las agencias de publicidad moderna.

Actualmente, el diseño en computadora, la impresión digitalizada, la

iluminación con lámparas especiales y la posibilidad de crear nuevas figuras
y modelos a gran escala comienzan a dominar el mercado. El número de
anunciantes utilizando éste medio es cada vez mayor, y aunque muchos
aspectos del diseño y producción de anuncios han cambiado, permanece
constante su objetivo: “Comunicar mensajes eficiente y efectivamente a los
consumidores”.

ORIGEN DE LA PUBLICIDAD EXTERIOR EN VENEZUELA.

La historia de la publicidad exterior en nuestro país, nace con la

formación de la empresa que actualmente se conoce como VEPACO, cuyo
nombre original era VENEZUELA PUBLISHING ADVERTISING Co., y que
tuvo como marco la Caracas de 1925 en donde el transporte más común era
la carreta, vehículo que representaba la carga de ilusiones de un forjador de
empresa como lo fue Don Eduardo Cabrera García ; un humilde trabajador
que ayudado por esta carreta ,transportaba los materiales que
modestamente se necesitaban para la construcción de anuncios , en las
entonces principales vías o caminos públicos y que daban a conocer una
nueva y refrescante bebida como es la famosa COCA COLA o un fabuloso y
refrescante jabón para el tocador.

Estos primeros mensajes comerciales colocados en tableros de

madera al principio y luego de metal, pintados a mano, representaban
además un comienzo en lo que respecta a la publicidad general en
Venezuela, ya que para aquel entonces sólo existían los medios impresos
como medio de comunicación social por ende publicitario; todavía no
aparecían ni la radio ni la televisión, y el cine sólo resultaba como
entretenimiento no comercial.

Venezuela para esa época, estaba formada por un estrato

socioeconómico bastante peculiar: el 4% de la población era dueña del país
y un 96% era clase marginal.
 Todo este panorama se desarrollaba durante el tiempo de la
explotación petrolera, la cual originó una enorme masa de empleo, y es
cuando se empieza a repartir el dinero entre toda esa masa . Es entonces
cuando nacen los productos de consumo masivo, ya que entonces no podían
existir si no habían consumidores que los compraran .

Se recorrían entonces las primeras carretas de paso a caballo o con

los primeros automóviles llegados de Estados Unidos y Europa , por las
principales ciudades del país (Valencia, Maracay, etc.), durante dicho
recorrido semanas y hasta meses en los cuales también se forjaron los
pioneros del cine publicitario, cuando anunciaban a los “cristales fijos”, avisos
de los más diversos productos . La carreta llegaba a un poblado, se colocaba
o instalaba el cartel o valla y esa noche de forma gratuita, se exhibía una
película de la época durante la cual se proyectaban, a modo de diapositiva,
mensajes comerciales de los productos que podían venderse en la ciudad
más cercana o allí en dicho poblado. Lógicamente estos mensajes eran
pagados a una suma muy módica pero representativa de la función
publicitaria.

Para 1950, esta empresa pionera se llegó a llamar AGENCIA

NACIONAL DE ANUCIOS, su continúo crecimiento acompañó el desarrollo
de nuestra ciudad resultando un crecimiento lento, pero firme que se
consolidó y aún se sigue consolidando en todo el territorio nacional; ya para
el año de 1968 la publicidad exterior, a través de VEPACO y otras empresas
nacientes, busca su graduación dentro de la competencia de los demás
medios cuando demuestran dentro de la campaña electoral de ese año, su
fuerte como vehículo comunicacional de masas y publicitario, así como valía
al permitir colocar sus mensajes seleccionar su audiencia y obtener un costo
por millar muy bajo en comparación con la radio, el cine y la televisión.
 VEPACO resulta escuela de otras casas o compañías de publicidad
exterior. En ella se forjan los actuales empresarios publicitarios de Vallas,
PUBLICIDAD SANOJA, STYLE y muchas otras que hoy en día representan
un mercado de 500 empresas, no sólo en la zona metropolitana de Caracas,
sino en todo el país, constituyendo competencia entre grandes y pequeñas,
dedicadas a una especialidad u otra y así, ensanchar posibilidades y
alternativas para nuevas modalidades como el metro de Caracas, el sistema
nocturno Valla Light, paradas de autobuses, entrada de estacionamientos y
un sin fin de variaciones que con el tiempo han venido evolucionando y
creciendo acorde con el ritmo del mundo publicitario y del desarrollo de una
ciudad como Caracas.

ORIGEN DE LA EMPRESA ADIDAS

En 1920, época de la primera gran posguerra mundial, el alemán Adi
Dassler confecciona su primer calzado deportivo a partir de los precarios
materiales disponibles en ese momento. Nadie podría haberle asegurado en
aquellos días que llegaría a convertirse en uno de los gigantes de material
deportivo del siglo.

Sin embargo no sería hasta 1948 cuando Dassler registrara como

marca las famosas e inconfundibles tres rayas y el nombre de Adidas (que
partió de las primeras sílabas de su nombre y apellido). En la década de los
50 Adidas era ya una marca conocida en Alemania pero fue en el mundial de
fútbol de 1954 cuando la selección de este país llegaba a la final y todo el
mundo pudo comprobar que los jugadores calzaban botas Adidas. Esta fue
una de las mejores publicidades que la compañía pudo obtener.

Los años fueron pasando y Adidas ya era una de las primeras marcas
presentes en campeonatos y competiciones deportivas a lo largo de todo el
globo. Al ingenioso Dassler se le ocurrió publicitar sus productos a través de
estrellas del deporte en varias disciplinas, desde el fútbol o el baloncesto
pasando por el boxeo, de la mano de figuras tan conocidas como
Muhammed Ali o Jesse Owens.
Adi Dassler fallece en 1978 y su hijo Horst queda al frente de la
compañía. En esta época las estrategias de marketing y publicidad de Adidas
eran un potente estandarte a nivel mundial y, desde luego, la innovación
hecha deporte.

Pero no todo lo bueno perdura y en 1987 fallece inesperadamente el

heredero del gran emporio Adidas.

Así que la viuda de Adi Dassler decide convertir a la compañía en

corporación dos años después de la muerte de su hijo. El cambio afecta la
situación de Adidas que se tambalea ligeramente, sobre todo porque en esa
época ya entran en el mercado fuertes competidores. Por eso deben
"ponerse las pilas" y retomar la política de mercado que habían tenido hasta
entonces.

En los años 90 lanzan distintas campañas: unas orientadas a las

líneas deportivas, otras a ropa informal para jóvenes. La estética un poco
grunge y retro de los 70 se pone de moda entre las estrellas del rock y los
adolescentes siguen esta línea. Los artículos de Adidas son los motivos
perfectos.

En 1998 Adidas se une al grupo Salomón y crean Adidas-Salomón

A.G y con esta fusión se erige uno de los grupos mundiales en ropa y
productos deportivos más importantes del mundo y logran equilibrar las
parcelas de predominio: mientras Adidas destaca en Europa, Salomón es un
gigante en Estados Unidos y en Japón, donde el rey hasta entonces era
Nike. La competencia entre ambos se hizo más dura.

En 2002, habiendo conseguido ser el sponsor oficial de algunos de los

torneos más importantes del mundo y habiendo estado presente en otros
muchos, Adidas-Salomón es la primera marca deportiva en lanzar la
Customization Experience. Traducido al español sería algo como la
experiencia de clientelización. Se trata de una estrategia que consiste en que
los clientes de los productos Adidas creen e ideen sus productos ideales, los
que mejor sienten a cada pie o torso, los que tengan determinada línea.

Adidas siempre ha estado muy cerca del fútbol, por eso muchas de las
estrellas más potentes del balón se han convertido en imagen de la marca,
siendo la mejor publicidad posible. Algunos son:
David Beckham (Real Madrid) Raúl (Real Madrid) Zinedine Zidane (Real
Madrid) Michael Ballack (FC Bayern Munich) Oliver Kahn (FC Bayern
Munich) Rui Costa (AC Milan) Alessandro Del Piero (Juventus FC) Patrick
Viera (Arsenal) y Kaká (Milan)

Esta estrategia, así como toda su trayectoria deja patente que Adidas
es la marca deportiva vigente hoy más antigua del mercado pero no se ha
quedado obsoleta y sigue innovando para mantenerse en uno de los
primeros puestos.

Desde 1970, Adidas es el patrocinador, proveedor y titular oficial de la

Copa Mundial de Fútbol. En este evento, Adidas se encarga de proveer los
balones de fútbol y la vestimenta de los árbitros, árbitros asistentes, y
pasapelotas. El 19 de enero de 2005, Adidas Group anunció una extensión
de la sociedad entre la compañía textil y la FIFA, ganando los derechos del
evento del 2010 y del 2014.

Adidas es el patrocinador de varios clubes en el mundo (como por

ejemplo A.C. Milan, Bayern München, Chelsea FC, Liverpool FC, SL Benfica,
Real Madrid, River Plate, Deportivo Cali, Once Caldas, entre otros). Además,
patrocina a una serie de selecciones de fútbol, entre las que se encuentran:
Alemania, Argentina, España, Francia, Japón, y Trinidad y Tobago , México
con la que firmó el pasado 4 de octubre de 2006 un contrato de más de 70
millones de dólares, colocando a esta selección entre las 10 mejores
pagadas del mundo. El arreglo entre la firma alemana y la Federación
Mexicana de Fútbol (FMF) abarca hasta el año 2014, desplazando a Nike, su
archirrival, como marca oficial de la Selección Mexicana. Otras selecciones a
las que provee sus uniformes son a las de Grecia, Nigeria, Finlandia,
Rumania, Venezuela, Guatemala, Canadá, Paraguay entre otras.

Además, Adidas es proveedor de una serie de deportistas, entre los

que se destacan: Kaká, Michael Ballack, Diego Tristán, David Beckham,
Lionel Messi, Juan Arango, Xavi Hernández y Raúl González entre otros.
 FUNDAMENTACIÓN TEORICA

1.1 FUNDAMENTACIÓN LEGAL