Вы находитесь на странице: 1из 218

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего образовании
«Московский государственный институт культуры»
Кафедра теории и истории музыки

«УТВЕРЖДЕНО»
Зав. кафедрой
Сидорова М.Б.
«7» мая 2015 г

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)

ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОЛИФОНИЯ

Направление подготовки бакалавра:


53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»

Профиль подготовки: «Музыковедение»

Квалификация (степень) выпускника - бакалавр


Форма обучения – очная, заочная

Москва 2015 г
1. Цель освоения дисциплины
Целью освоения дисциплины «Практическая полифония» является
применение студентами знаний по теории и истории полифонии, полученных
в соответствующем курсе на практике, развитие навыков сочинения и
полифонического анализа. В результате практического освоения
полифонического письма во взаимосвязи с другими элементами музыкального
языка у студентов формируется целостное представление о музыкальном
искусстве и этапах его развития.

2. Место дисциплины в структуре ООП ВО


Курс «Практическая полифония» находится в учебном плане бакалавров
направления «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профиль –
музыковедение в вариативной части раздела Б.2 – «Цикл истории и теории
музыкального искусства».Программа дисциплины «Практическая полифония»
разработана в соответствии с Государственным образовательным стандартом
высшего образования и предназначена для студентов Московского
государственного института культуры.
Изучение данной дисциплины базируется на системе знаний, умений и
универсальных компетенций, полученных студентами в среднем специальном
учебном заведении при изучении предмета «История музыки», «Музыкальная
форма», «Гармония».
Освоение дисциплины тесно связано с курсами «История музыки»,
«Сольфеджио», «Специальный класс», «Гармония», «Музыкальная форма»,
«Методика преподавания профессиональных дисциплин».

3. Формируемые компетенции в результате освоения


дисциплины
В соответствии с компететностным подходом ООП и требованиями
ФГОС ВО в процессе освоения дисциплины студент должен обладать рядом
общекультурных (ОК) и профессиональных (ОП) компетенций:

ОК-4 - работает с научной и искусствоведческой литературой, пользуется


профессиональными понятиями и терминологией;

ПК-8- способен и готов преподавать дисциплины профильной направленности

ПК-9 – способен и готов планировать учебный процесс, осуществлять


методическую работу, анализировать различные педагогические системы и
методы, формулировать собственные педагогические принципы и методики
обучения, используя традиционные и современные технологии и методики
образования в области музыкального искусства; формировать у обучающихся
художественные потребности и художественный вкус; ориентироваться в
2
проблемном поле психолого-педагогической науки и руководствоваться
современными ее достижениями для обеспечения качества образования в
области музыкального искусства.

4. Структура и содержание дисциплины «Практическая


полифония»
Курс «Практическая полифония» изучается в 4,5,6 семестрах на
индивидуальных занятиях.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 5 зачетных единиц.
Тематический план

Дневное отделение
Вид занятий Всего часов 216 Семестр
Индивидуальные занятия 18+18+18 IV, V, VI
Самостоятельная работа 36+45+45 IV, V, VI
Виды контроля
ЗАЧЕТ V
ЭКЗАМЕН, контрольная работа VI
Заочное отделение
Вид занятий Всего часов 216 Семестр
Индивидуальные занятия 5+5+5 V, VI, VII
Самостоятельная работа 49+49+67 V, VI, VII
Виды контроля
ЭКЗАМЕН (в VII +контрольная VI, VII
работа

Примерный учебный план


Формы текущего
Неделя семестра

Виды учебной контроля


работы, включая успеваемости (по
Семестр


Раздел самостоятельную неделям семестра)
п/
дисциплины работу студентов Форма
п
и трудоемкость (в промежуточной
часах) аттестации (по
семестрам)
Инд Сам. Руб кр
зан, раб. Кон
инт
зан. 36 ч 1ч
18ч
1 Введение. Цель и 4 1 1 4 Индивидуальное
задачи курса занятие с педагогом-
3
полифонии выполнение
практических заданий
2 Ранние этапы 2 1 4 Индивидуальное
истории занятие с педагогом-
полифонии (XI- анализ нотного
XIVвв.) текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
практических заданий
3 Полифония 3, 2 4 Индивидуальное
строгого письма 4 занятие с педагогом:
(XV-XVI вв.) анализ нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
4 Понятие о 5, 2 4 Индивидуальное
контрапункте 6 занятие с педагогом:
анализ нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
5 Сложный 7, 2 4 Индивидуальное
контрапункт 8, занятие с педагогом:
анализ нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
1ч творческих заданий
Рубежный контроль:
тесты, творческие
задания
6 Имитационная 9, 4 4 Индивидуальное
полифония 10, занятие с педагогом:
11, анализ нотного
12 текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
7 Канон и формы его 13, 2 4 Индивидуальное
применения 14 занятие с педагогом:
анализ нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
4
творческих заданий

8 Cantusfirmus и 15, 2 4 Индивидуальное


формы его 16 занятие с педагогом:
применения анализ нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
9 Мотет и формы его 17 2 4 Индивидуальное
применения 18 занятие с педагогом:
анализ нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
5 18 18 45 рк зач
10 Полифония 1, 6 15 Индивидуальное
свободного письма. 2, занятие с педагогом
Эпоха барокко 3, анализ нотного
4 текста,
5, прослушивание
6 аудиозаписей
11 Теория фуги 7 5 15 Индивидуальное
8 занятие с педагогом
9 анализ нотного
10 текста,
11 прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
1ч творческих заданий
Рубежный контроль:
тесты, практические
задания
12 Полифония И. С. 12, 6 15 Индивидуальное
Баха и Г.Ф. 13, занятие с педагогом
Генделя 14, анализ нотного
15, текста,
16, прослушивание
17 аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
рубежный контроль

5
ЗАЧЕТ 18 1 Выполнение заданий
по темам курса
6 18 18 45 рк Экз
2
К.р
1
13 Полифония 1, 3 7 Индивидуальное
венских классиков 2 занятие с педагогом
3 анализ нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
14 Полифония 4, 3 7 Индивидуальное
западноевропейски 5 занятие с педагогом:
х романтиков XIXв. 6 анализ нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий.
15 Полифония 7, 3 7 Индивидуальное
русских 8 занятие с педагогом
композиторов XIX 9 анализ нотного
в. текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
1 творческих заданий
Рубежный контроль
тесты
16 Полифония в 10, 3 8 Индивидуальное
отечественной 11, занятие с педагогом
музыке XX в. 12 анализ нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
17 Полифония в 13, 3 8 Индивидуальное
зарубежной музыке 14, занятие с педагогом
XX в. 15 анализ нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
18 Полифония на 16, 2 8 Индивидуальное
рубеже XX – XXI 17 занятие с педагогом:
вв. анализ нотного
текста,
прослушивание
6
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий.
Письменная 18 1 по темам курса
контрольная
работа
ЭКЗАМЕН 2 Устные ответы по
билетам

5. Содержание курса

Занятия индивидуальные 4,5,6 семестры по 1 час практических работ в


неделю.

Т е м а 1. Введение. Цели и задачи курса полифонии

Выполнить практические задания:


1. Проанализировать органумы из трактатов IX-XIвв. по кн. Ю. К.
Евдокимовой «Многоголосие Средневековья» с. 20-24.

Литература:

Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;


Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

7
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 2. Ранние этапы истории полифонии (XI-XIV вв.)

Выполнить практические задания:


1. Проанализировать Kyriaиз Мессы Г. де Машо.

Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 3. Полифония строгого письма (XV-XVI вв.)

Выполнить практические задания:


1. Сочинить 10 мелодий в строгом стиле и к ним дописать второй голос.

8
2. Проанализировать мелодическое развитие в мотете Палестрины
«Osculeturme».
3. Проанализировать двухголосные фрагменты в мессе Обрехта
«Mariazari».

Литература:

Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;


Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 4.Понятие о контрапункте
Выполнить практические задания:
1.Выписать имитации в KyriaиGloria мессы ПалестриныLhomearme.
2. Подготовить сообщения о творчестве Палестрины и Орландо Лассо.

Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
9
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 5. Сложный контрапункт
Выполнить практические задания:
1. Охарактеризовать приемы сложного контрапункта в мотете О. Лассо
SineTextu.
2. Сделать несколько перестановок в двойном контрапункте октавы.
3. Сочинить двухголосную пьесу по типу проанализированного мотета О.
Лассо.

Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
10
Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 6. Имитационная полифония
Выполнить практические задания:
1. Писать упражнения на различные виды имитаций в двух-трехголосии.
2. Подобрать примеры из музыкальной литературы на имитации.

Литература:

Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;


Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

11
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 7. Канон и формы его применения


Выполнить практические задания:
1.Законспектировать статью Ю. Н. Холопова «Канон. Генезис и этапы
развития».
2.Писать упражнения на различные виды канонов и канонических секвенций в
двух-трехголосии.
3. Проанализировать мотет Дюфаи«Inclitastellamaris»

Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.

12
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 8. Cantusfirmus и формы его применения


Выполнить практические задания:
1. Сочинить трехголосный мотет.

Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Тема 9. Мотет и формы его применения


Выполнить практические задания:
1.Проанализировать мотет из «Cantuscanticorum» Палестрины.
2. Письменно составить схему формы.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
13
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 10.Полифония свободного письма. Эпоха барокко


Выполнить практические упражнения:
1. Прочитать главу «Полифония в XVII в.» в кн. Протопопова.
2. Проанализировать Fantasiachromatica Свелинга.

Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

14
Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 11.Теория фуги

Выполнить практические задания:


1.Проанализировать темы в ХТК Баха.
2. Сочинить 10 тем разного характера.
3. Писать к выбранным темам ответ и противосложение.
4.Написать трехголосную фугу целиком с использованием техники сложного
контрапункта.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

15
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 12. Полифония И. С. Баха и Г. Ф. Генделя


Выполнить практические задания:
1. Проанализировать фуги Баха и Генделя.
2. Подготовить конспект книги Носиной «Символика в музыке И.С. Баха».

Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

16
Т е м а 13. Полифония венских классиков

Выполнить практические задания:


1. Прочитать в «Истории полифонии» главы, посвященные Гайдну,
Моцарту, Бетховену.
2. Анализировать фугированные формы в оратории Гайдна «Сотворение
мира» (№13,28,34); прелюдию и фугу С-durдля фортепиано; фугу из
сонаты ор. 106 (финал)ю
3. Сочинить четырехголосную фугу в стиле венских классиков.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 14. Полифония западноевропейских романтиков XIX в


Выполнить практические задания:
1. Законспектировать разделы из «Истории полифонии» вып.4 о
полифонии Мендельсона, Шумана, Листа.
2. Разобрать фугу Мендельсона e-moll из 6 прелюдий и фуг; фугу Листа на
темуBACH/
17
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 15. Полифония русских композиторов XIX в.


Выполнить практические задания:
1. Подобрать разные примеры полифонических произведений.
2. Подготовить сообщение по этой теме.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.

18
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 16. Полифония в отечественной музыке XX в.


Выполнить практический задания:
1. Прочитать в книге Протопопова «История полифонии в важнейших ее
проявлениях разделы, посвященные Шостаковичу и Щедрину.
2. Проанализировать несколько фуг этих композиторов.

Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

19
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Т е м а 17. Полифония в зарубежной музыке XX в.


Выполнить практические задания:
1. Прочитать: Кшенек Э. Упражнения в контрапункте, основанном на
двенадцатитоновой технике.
2. Писать инвенцию в двенадцатитоновой технике.

Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.

Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов


муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.
20
Т е м а 18. Полифония на рубеже XX – XXI вв.
1.Познакомиться с литературой о роли полифонии в творчестве Кейджа,
Лигети, Шнитке (на выбор).
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Образовательные технологии:
- 100% аудиторных занятий проводятся в интерактивной форме как
индивидуальные;
- изучение основного и дополнительного материала дисциплины проводится
на основании технических средств обучения, мультимедиа и компьютерных
технологий (аудиозаписи, видеозаписи, компьютерные программы,
электронные учебники);
- практические тренинги, беседы, дискуссии, работа с иллюстративным
материалом, тестирование, мастер-классы с участием ученых-методистов,
педагогов, музыкантов.

6. Балльно-рейтинговая система оценки знаний


студентов

21
По индивидуальным занятиям (4-6 семестры):
Посещение одного занятия (из 18-ти) - 1 балл (всего до 18 б.)
Самостоятельная работа (к каждому занятию) до 18 баллов
Рубежный контроль (2) до 20 баллов
Итоговая контрольная работа (перед экз.) до 10 баллов
Премиальные до 4 баллов
Итого: до выхода на зачет или экзамен – до 70 баллов (максимально)

ШКАЛА ОЦЕНОК ЭКЗАМЕНА (ЗАЧЕТА)

«отлично» - 30 баллов
«хорошо» - 20 баллов
«удовлетворительно» - 15 баллов
Итоговое количество складывается из баллов, накопленных в течение семестра и баллов,
полученных на экзамене (зачете)
В течение семестра максимальное количество баллов – 70
Экзамен (зачет)-30
В итоге 100 баллов
Итоговая оценка (ставится в зачетную книжку и в ведомость)
100 -85 баллов – «отлично»
84-70 баллов – «хорошо»
69-55 баллов – «удовлетворительно»
менее 55 баллов – «неудовлетворительно»

7. Методические рекомендации по освоению дисциплины


Студенты должны уметь самостоятельно прорабатывать темы курса.
Для облегчения усвоения материала студентам предлагаются вопросы по
каждой теме курса, которые позволят детально изучить все разделы курса.
Контрольные вопросы и задания для проведения текущего контроля и
промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины, а также для
контроля самостоятельной работы обучающегося по отдельным разделам
дисциплины.
Вопросы к самостоятельной проработке тем:
1.Определение полифонии, ее виды и формы.
2. Этапы исторического развития полифонии. Основные жанры и формы.
3. Общая характеристика строгого письма.
4. Ладовые, ритмические, интервальные, тематические закономерности
строгого письма.
5. Сложный контрапункт: виды, применение, выразительные возможности.
6. Имитационная полифония: виды, терминология. Историческое и
художественное значение.
7. Теория канона.
8. Cantusfirmusи формы его применения.
9. Мотет и формы его применения.
10. Общая характеристика свободного письма.
11. Полифония эпохи барокко.
12. Форма фуги.
22
13. Тема фуги.
14. Экспозиция фуги: ответ, противосложение, интермедия и ее назначение в
фуге.
15. Полифония И. С. Баха и Г. Ф. Генделя.
16. Полифония венских классиков.
17. Полифония западноевропейских романтиков XIXв.
19. Полифония русских композиторов XIXв.
20. Полифония XXв.
A. Сочинить трехголосную фугу с применением сложного контрапункта.
B. Проанализировать предложенную фугу.

8. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА

В середине 4,5,6 семестров проводятся рубежные контроли (письменные,


творческие задания, упражнения на фортепиано).

В середине 4-го семестра проводится рубежный контроль – письменные


формы работы.

Примерные задания письменной работы:

- сделать письменный анализ полифонического произведения

- написать различные формы имитаций к данной теме

Например:
1- написать трехголосную имитации на заданную тему с использованием
двойного контрапункта октавы;
2- написать полифоническую обработку народной песни (3-4 куплета)
В середине 5-го семестра проводится рубежный контроль – письменные
формы работы.

- написать трехголосную имитации на заданную тему с использованием


двойного контрапункта октавы;
В середине 6-го семестра проводится рубежный контроль – письменные
формы работы.
23
-написать полифоническую обработку народной песни (3-4 куплета)

В конце 5-го семестра проводится зачет, который включает


1. Представление студентом трехголосной фуги с удержанным
противосложением (письменная работа)
2. Устный анализ одной из предложенных педагогом фуг (классиков,
романтиков)

В конце 6-го семестра проводится контрольная работа и экзамен.


Контрольная работа включает сочинение полифонического произведения
(фуга, фугато, полифонические вариации и др.формы)

Экзамен включает:
1. Предоставление письменной работы (полифоническое произведение)
2. Устный анализ фуги композитора ХХ века.

Пример экзаменационного билета:


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»

Кафедра Теории и истории музыки


КУРСОВОЙ ЭКЗАМЕН
Дисциплина Практическая полифония
Билет №1

1.Предоставление практической работы (собственного полифонического


произведения)
2. Устный анализ фуги современного композитора

Зав.кафедрой теории и истории музыки М.Б. Сидорова


2015-2016 уч.

В результате освоения дисциплины «Практическая


полифония» обучающийся должен:

Базовый уровень
1) Знать основные категории курса полифонии.
2) Уметь пользоваться основными понятиями и терминами для
решения конкретных задач по анализу полифонической фактуры.
3) Владеть практическими навыками сочинения элементарных
полифонических форм, анализа полифонических произведений
различных стилей и жанров.
24
Продвинутый уровень
1) Знать основные закономерности полифонии во взаимосвязи.
2) Уметь анализировать, выбирать и оценивать информацию,
данную в специальной литературе по полифонии.
3) Владеть основными методами полифонического анализа в
музыкальных произведениях и сочинения развернутых полифонических
эскизов.

Высокий уровень
1) Знать закономерности развития полифонии в их жанрово-стилевой
и исторической взаимосвязи.
2) Уметь осуществлять самостоятельный поиск и классифицировать
информацию по полифонии.
3) Владеть аналитическим методом при разборе музыкального языка
полифонического произведения, необходимого для будущей
профессиональной деятельности.

9. Методическое обеспечение курса

Рекомендуемая основная литература:


Абдуллина, Г. В. Полифония. Свободный стиль. Учебное пособие
[Электронный ресурс] / Г. В. Абдуллина ; Абдуллина Г.В. - Москва :
Композитор, 2010. - ISBN 979-0-66000-354-1.

Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;


Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-8291-
1030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.

Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для


студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. -
Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 141-75 ;

Иванина, Р. В. Стилевые особенности исполнения старинной


полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. -
181-.
25
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшивайленко ; Моск. гос. ин-т
культуры. - М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. -
177-.

Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.


Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 978-
5-7140-1166-5 : 395-.

Фраенов, В. П. Учебник полифонии : для учащихся теорет. отд-ний муз.


училищ / В. П. Фраенов. - М. : Музыка, 2006. - 205, [2] c. : нот. - ISBN 5-7140-
0856-1 : 121- ; 59-06.

Рекомендуемая дополнительная литература


Вопросы полифонии и анализа музыкальных произведений (Текст): сб.
ст. Вып. 20\ Ред.-сост. Ф.Г. Арзаманов. – М: ГМПИ. 1976. – 215 сю: схем, нот.
ил. – (Гос. муз.-пед. Ин-т им. Гнесиных: Труды).
Григорьев, С. С. Учебник полифонии [Текст] : [для муз. уч-щ и
консерватории]. 4-е изд. / С. С. Григорьев, Т. Ф. Мюллер. - М. : Музыка, 1985.
- 304 с. : нот. - 0-70.

Евдокимова, Ю. К. Учебник полифонии. Вып.1 / Ю. К. Евдокимова. - М. :


Музыка, 2000. - 154, [1] с. : нот. - Библиогр.: с.156. - ISBN 5-7140-0640-2 : 32-.

Евсеев, С. В. Русская народная полифония [Текст] : учеб. пособие / С. В.


Евсеев. - М. : Музгиз, 1960. - 128 с. : нот. ил. - 4-60.
Ефимова, Н. И. Раннехристианское пение в Западной Европе VIII-X столетий
/ Н. И. Ефимова. - М. : Изд-во Моск. ун-та, 2004. - 281, [52] с. : [4] л. ил., нот. -
Прил.: с. 282-333. - Библиогр.: с. 271-281. - ISBN 5-211-06022-9 : 120
Задерацкий В.В. Полифония в инструментальных произведениях Д.
Шостаковича/ В.В. Задерацкий. – М: Музыка, 1969.- 272с.: нот. илл. –0-14.
История полифонии : [В 7 вып.]. Вып. 2Б : Музыка эпохи Возрождения ХVI
век/ Т.Дубравская. - М. : Музыка, 1996. - 410,[2]с : нот. - Библиогр.: с.406-411.
- ISBN 5-7140-0227-Х : 18-.
Иванина, Р. В. Полифония в фортепианной музыке зарубежных
композиторов-романтиков. Особенности стиля и интерпретации : учеб.-метод.

26
пособие для студентов муз. спец. / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т культуры и
искусств. - М., 2001. - 80, [1] с. : нот. - Библиогр.: с. 80. - 20-.

Павлюченко С.А. Практическое руководство по контрапункту строго письма


(текст): для студентов теорет.-композиторского фак. консерваторий/ С.А.
Павлюченко. – Л: Музгиз (Ленингр. отд-ние). 1963. -247 с: нот. –Библиог:
с.244-245.

Полифония : Прогр. по курсу для студ. спец. 05.13.00 "Музыкальное


искусство эстрады"... / Моск. гос. ун-т культуры и искусств; Сост.
Н.А.Дощечко. - М. : МГУКИ, 2002. - 10с. - Библиогр.: с.9. -
Ройтерштейн, М. И. Полифония : Учеб. пособие / М. И. Ройтерштейн. - М. :
Академия, 2002. - 190, [1] c. - ISBN 5-7695-0824-8 : 88-.

Ройтерштейн М.И. Практическая полифония (Текст): (для спец. № 2119


«Музыка»/ М.И. Ройтерштейн. – М. Просвещение. 1988.-157, (1) с.: нот. ил. –
(Учеб. пособие для пед. ин-ов)- Библиогр.: с. 156.

Ройтерштейн М.И. Полифонические формы. Фуга. (Текст) /К.К. Розеншильд.


– М.: Музгиз, 1960.-47 с: нот. ил. – (Муз. формы и жанры)

Рукавишников В.Н. Полифония Моцарта (Текст): Комментир.


Хрестоматия/В.Н. Рукавишников. – М: Музыка. 1981 – 111 с.: нот. ил.

Скребков С.С. Полифония и полифонические формы. (Текст)/ С,С. Скребков


– М: сов. композитор, 1962 – 45 с.: нот.

Чеботарян Г.М. Полифония в творчестве Арама Хачатуряна. (Текст) / Г.М.


Чеботарян: под ред. Ю.Н. Тюлина.- Ереван, 1969.- 271 с.: илл. – 1-15

Рекомендуемая музыкальная литература


БахИ.С. «ХТК»: Iт. c-moll, g-moll, Fis-dur, B-dur, Es-dur, E-dur, fis-moll.
II т. c-moll, d-moll, Es-dur, f-moll, a-moll.
«Искусство фуги» № 1, 2, 3.
Березовский М. Фуга из концерта № 18.
Бетховен Л. Фуги из финалов сонат ор.106, 120.
Бородин А. «Князь Игорь». Хор поселян.
Бортнянский Д. Фуги из концертов № 24, 32, 33.
Брамс И. Вариации на тему Генделя ор.24 для фортепиано си бемоль мажор.
Веберн А. 5 пьес для струнного квартета ор.5.
Гайдн Й. «Времена года» № 19.
27
Гендель Г. Сборник 6 фуг, «Мессия» № 23.
Глинка М. Фуга ля минор.
Лассо О. Хоровая музыка.
Лист Ф. Фуга на тему BACH.
Мендельсон Ф. Прелюдии и фуги ор.35.
Моцарт В.А. «Реквием» I ч., прелюдия и фуга до мажор.
Мусоргский М. «Борис Годунов». Хор «Расходилась, разгулялась».
Мюллер Т. Полифонический анализ. Хрестоматия.
Палестрина Дж. Хоровая музыка.
Протопопов В. Из истории форм инструментальной музыки XVI -
XVIIвеков. Хрестоматия.
Римский-Корсаков Н. Фуга ре минор для фортепиано.
Танеев С. «Иоанн Дамаскин» I, III ч.
Франк С.. Прелюдия, хорал и фуга.
Хиндемит П. Ludustonalis.
Чайковский П. Фуга для фортепиано соль диез минор.
Шенберг А. Сюита для фортепиано ор.25.
Шостакович Д. 24 прелюдии и фуги: e-moll, G-dur, D-dur.
Щедрин Р. 24 прелюдии и фуги: C-dur, cis-moll, e-moll.

10. Материально-техническое обеспечение курса


Библиотека (книжная, нотная), фонотека, компьютерные программы,
музыкальный центр, фортепиано.
Документ составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом
рекомендаций ПрООП ВО
Направление подготовки – «Музыкознание и музыкально-прикладное
искусство»
Профиль подготовки – «музыковедение»

Автор: Мятиева О.М., кандидат педагогических наук. профессор


Рецензент- проф. РАМ им. Гнесиных Красникова Т.Н.
Документ одобрен на заседании кафедры теории и истории музыки-
Протокол № 9 от 7 мая 2015 г.

28
Министерство образования и науки Российской
Федерации
Федеральное государственное бюджетное
образовательное учреждение высшего образования
«Московский государственный институт
культуры»
Факультет музыкального искусства
Кафедра теории и истории музыки

«УТВЕРЖДЕНО»
Зав. кафедрой
Сидорова М.Б.
«7» мая 2015 г

ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ


ТЕКУЩЕЙ И ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ

по дисциплине/ модулю ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОЛИФОНИЯ

направление подготовки 53.03.06. Музыкознание и музыкально-прикладное


искусство

профиль - Музыковедение

форма обучения – очная, заочная

2015 г.
1. Общие положения

1.1. Фонд оценочных средств (ФОС) разработан в соответствии с


требованиями основной образовательной программы и ФГОСВО по
направлению «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»,
профиль - музыковедение
1.2. ФОС предназначен для оценки результатов освоения обучающимися
дисциплины / модуля «Практическая полифония»

Формируемые компетенции- ОК – 4, ПК – 8,9

Краткое содержание
Краткое / определение
содержание / определение
Коды и структура компетенции.
и структура компетенции.
ком- Название
петенц компетенции Структура
Структура Характеристика
Характеристика (обязательного) порогового
(обязательного) порогового
ий компетенци
компетенци уровня сформированности
уровня сформированности компетенции
компетенции
и и у выпускника
у выпускника вуза
вуза
1 2 3 4
ОК ОБЩЕКУЛЬТУРН
ЫЕ
КОМПЕТЕНЦИИ
ВЫПУСКНИКА:
ОК–4 - работать со - умеет  называет профессиональные понятия и
специальной использовать термины;
литературой в профессионал
области ьные понятия  дает толкование профессиональным понятиям
музыкального и термины и терминам;
искусства и
науки,  правильно употребляет профессиональные
пользованию
понятия и термины;
профессиональ
ными
 интерпретирует профессиональные понятия и
понятиями и
терминологией термины;

 иллюстрирует профессиональные понятия и


термины.

- может  анализирует, пересматривает и компонует


работать со профессиональные понятия и термины в
специальной соответствии с конкретными ситуациями.
литературой в
области  обнаруживает умение подбирать научную и
музыкального искусствоведческую литературу;
искусства и
науки.  анализирует и классифицирует информацию по
определенным категориям;

 формулирует основную идею издания, распознает


главные и вспомогательные мысли.
 осуществляет самостоятельный поиск и
интерпретацию необходимой информации для
решения конкретных задач.

 имеет перечень изданий по всем дисциплинам,


связанным с общекультурной и профессиональной
деятельностью.

 имеет навыки работы с научной и


искусствоведческой литературой

 формирует и рекомендует к использованию банк


изданий, связанных с общекультурной и
профессиональной деятельностью.

Коды
Краткое содержание / определение
компетен Название компетенции и структура компетенции.
ций
1 2 3
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ Структура Характеристика
ПК КОМПЕТЕНЦИИ компетенции (обязательного) порогового
ВЫПУСКНИКА уровня сформированности
компетенции у
В ОБЛАСТИ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ выпускника вуза
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

ПК-8 * преподает дисциплины *знает *владеет навыками


профильной направленности теоретико- анализа и сопоставления
методологическ различных методик
ие основы преподавания
процесса специальных дисциплин;
преподавания *систематизирует
специальных закономерности и методы
дисциплин; преподавания
* умеет профильных дисциплин
применять *применяет различные
различные методики преподавания
методики дисциплин профильной
преподавания направленности;
для обеспечения *создает авторские
эффективного методики преподавания
процесса специальных дисциплин
обучения
ПК-9 *планирует учебный * понимает *владеет методами
процесс, осуществляет механизмы проектирования учебного
методическую работу, учебного процесса;
анализирует различные процесса; *соотносит основные
педагогические системы и *умеет направления
методы, формулирует анализировать педагогических систем и
собственные педагогические современные методов;
принципы и методики педагогические *сопоставляет
обучения, используя системы; собственные
традиционные и *осваивает педагогические принципы
современные технологии и самостоятельны и методики;
методики образования в е подходы к *классифицирует
области музыкального решению задач традиционные и
искусства; формирует у в области современные технологии
обучающихся традиционных и и методики образования в
художественные современных области музыкального
потребности и технологий; искусства;
художественный вкус; *знает основные *владеет методами
ориентируется в методы формирования у
проблемном поле формирования обучающихся
психолого-педагогической художествен- художественных
науки и руководствуется ного вкуса; потребностей и
современными ее *оценивает художественного вкуса;
достижениями для современные *владеет современными
обеспечения качества образовательны критериями диагностики
образования в области е проблемы различных
музыкального психолого- педагогических
искусства педагогической технологий и методов для
науки; обеспечения качества
*применяет музыкального
современные образования
педагогические
технологии и
методы для
обеспечения
качества
образования

В середине 4,5,6 семестров проводятся рубежные контроли (письменные,


творческие задания, упражнения на фортепиано).

Например:
В середине 4-го семестра на рубежном контроле студентам предлагается

Примерные задания письменной работы:

- сделать письменный анализ полифонического произведения

- написать различные формы имитаций к данной теме


В середине 5-го семестра на рубежном контроле студентам
предлагается
-написать полифоническую обработку народной песни (3-4 куплета)

В середине 6-го семестра на рубежном контроле студентам


предлагается
- сочинить 3-4 темы фуги с использованием современных средств
музыкальной выразительности

Критерии оценок письменных работ на рубежном контроле

Оценки

по 10-ти Письменные контрольные работы


балльной системе

«отлично» Безупречное владение методическимматериалом, отличное


знание музыкальных терминов, средств музыкальной
9-10 б. выразительности; отличное выполнение различных
письменных заданий, творческих упражнений.

«хорошо» Некоторые незначительные ошибки в ответах на вопросы


небольшие ошибки в анализе средств музыкальной
7-8 б. выразительности, в музыкально-теоретических определениях;
небольшие ошибки в письменных заданиях и творческих
упражнениях.

«удовлетворитель Достаточно грубые ошибки в ответах на методические


но» вопросы, неправильные определения музыкальных терминов;
недостаточные знания в практических, аналитических
5-6 б. заданиях; много неточностей в письменных работах и
творческих упражнениях.

«неудовлетворите Отсутствие знаний по курсу данной дисциплины, отсутствие


льно» владения музыкальной терминологией; отсутствие навыков
анализа средств музыкальной выразительности; неверное
Ниже 5 б. выполнение письменных методических заданий и творческих
упражнений.

В конце 5-го семестра проводится зачет, который включает

1. Представление студентом трехголосной фуги с удержанным


противосложением (письменная работа)
2. Устный анализ одной из предложенных педагогом фуг (классиков,
романтиков)
Критерии оценкивыполнения творческого задания

Оценки

по 5-ти балльной Выполнение творческого задания


системе

«отлично» Представленнаятворческаяработа отличается оригинальностью и


зрелостью художественного решения, выполнена.со знанием
5 баллов законов композиции

«хорошо» Представленнаятворческаяработа соответствуют теме и


поставленной задаче. Выполнена с небольшими ошибками в
4 б. композиционном решении.
«удовлетвори Представленнаятворческаяработа не вполне соответствует
тельно» - 3 б. поставленной задаче. Имеются ошибки в композиционном
построении..
«неудовлетво- Представленнаятворческаяработа отличается незрелостью
рительно»- 2 б художественного решения, имеют композиционные ошибки.

Критерии оценки устного анализа полифонического произведения


Оценки Устный полифонический анализ произведения

по 10-ти балльной
системе
Отлично - студент глубоко и всесторонне усвоил полифонические
9-10 баллов элементы музыкального произведения
- уверенно, логично, последовательно и грамотно
рассказывает об особенностях жанра, музыкально-
выразительных средствах полифонического произведения
- свободно владеет музыкальной терминологией
- опираясь на знания основной и дополнительной литературы
по дисциплине, тесно привязывает усвоенные научные
положения с практическим анализом полифонического
произведения
- умело обосновывает и аргументирует особенности
полифонических приемов анализируемого произведения
- делает выводы и обобщения о закономерностях
полифонического развития анализируемого произведения
Хорошо - студент твердо усвоил тему грамотно и по существу
7-8 б. излагает ее, опираясь на знания основной литературы;
- не допускает существенных неточностей в анализе жанра и
средств выразительности полифонического произведения
- увязывает усвоенные знания с практическим анализом
полифонических средств произведения
- аргументирует особенности полифонического развития
музыкального произведения
- делает выводы и обобщения о закономерностях
полифонической формы произведения
- владеет .терминологией
Удовлетворительно -тема раскрыта недостаточно четко и полно, то есть студент
5-6 б. освоил проблему, по существу излагает ее, опираясь на
знания только основной литературы;
- допускает несущественные ошибки и неточности в
определении полифонических элементов музыкального
произведения
- испытывает затруднения в практическом применении
теоретических знаний
- слабо аргументирует научные положения из учебной и
дополнительной литературы по полифонии
- затрудняется в формулировании выводов и обобщений;
- частично владеет .музыкальной терминологией
Неудовлетворительно - студент не усвоил значительной части проблемы анализа
ниже 5 б. полифонических музыкальных произведений
- допускает существенные ошибки и неточности при
определении полифонических элементов ;
- испытывает трудности в практическом применении знаний;
- не может аргументировать научные положения в практике
анализа полифонических приемов развития;
- не формулирует выводов и обобщений в процессе анализа
полифонического музыкального произведения;
- не владеет .музыкальной терминологией

В конце 6-го семестра проводится контрольная работа и экзамен.


Контрольная работа включает сочинение полифонического произведения
(фуга, фугато, полифонические вариации и др.формы)

Экзамен включает:
1. Предоставление письменной работы (полифоническое произведение)
2. Устный анализ фуги композитора ХХ века.

Критерии оценок
Оценки

по 5-ти балльной Письменные и устные формы работы


системе
«отлично» Глубокие знания практического курса полифонии, периодов
развития полифонических приемов, закономерностей развития
5 баллов полифонических жанров в их стилевой и исторической взаимосвязи.
Отличные навыки самостоятельного поиска и классификации
информации по полифонии. Владение аналитическим методом при
разборе музыкального языка полифонического произведения,
необходимого для будущей профессиональной деятельности.
«хорошо» Наличие мелких ошибок в определении полифонических средств,
4 б. их выразительности, в полифоническом анализе музыкальных
произведений, в полифонических приемах изложения материала.
Некоторые неточности при подборе информации по специальной
литературе по полифонии.
«удовлетворитель Недостаточный уровень знаний практического курса полифонии;
но» - 3 б. слабые знания в области информации по специальной
полифонической литературе; недостаточные навыки аналитического
метода разбора полифонических приемов и полифонических
произведений.
«неудовлетворите Низкий уровень знаний практического материала по курсу;
льно»- 2 б отсутствие навыков анализа полифонических произведений;
неумение ориентироваться в полифонических приемах изложения и в
специальной музыкальной литературе по полифонии.

Критерии оценки устного анализа полифонического произведения


Оценки Устный полифонический анализ произведения

по 10-ти балльной
системе
Отлично - студент глубоко и всесторонне усвоил полифонические
9-10 баллов элементы музыкального произведения
- уверенно, логично, последовательно и грамотно
рассказывает об особенностях жанра, музыкально-
выразительных средствах полифонического произведения
- свободно владеет музыкальной терминологией
- опираясь на знания основной и дополнительной литературы
по дисциплине, тесно привязывает усвоенные научные
положения с практическим анализом полифонического
произведения
- умело обосновывает и аргументирует особенности
полифонических приемов анализируемого произведения
- делает выводы и обобщения о закономерностях
полифонического развития анализируемого произведения
Хорошо - студент твердо усвоил тему грамотно и по существу
7-8 б. излагает ее, опираясь на знания основной литературы;
- не допускает существенных неточностей в анализе жанра и
средств выразительности полифонического произведения
- увязывает усвоенные знания с практическим анализом
полифонических средств произведения
- аргументирует особенности полифонического развития
музыкального произведения
- делает выводы и обобщения о закономерностях
полифонической формы произведения
- владеет .терминологией
Удовлетворительно -тема раскрыта недостаточно четко и полно, то есть студент
5-6 б. освоил проблему, по существу излагает ее, опираясь на
знания только основной литературы;
- допускает несущественные ошибки и неточности в
определении полифонических элементов музыкального
произведения
- испытывает затруднения в практическом применении
теоретических знаний
- слабо аргументирует научные положения из учебной и
дополнительной литературы по полифонии
- затрудняется в формулировании выводов и обобщений;
- частично владеет .музыкальной терминологией
Неудовлетворительно - студент не усвоил значительной части проблемы анализа
ниже 5 б. полифонических музыкальных произведений
- допускает существенные ошибки и неточности при
определении полифонических элементов ;
- испытывает трудности в практическом применении знаний;
- не может аргументировать научные положения в практике
анализа полифонических приемов развития;
- не формулирует выводов и обобщений в процессе анализа
полифонического музыкального произведения;
- не владеет .музыкальной терминологией

Пример экзаменационного билета:


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ »

Кафедра Теории и истории музыки


КУРСОВОЙ ЭКЗАМЕН
Дисциплина Практическая гармония
Билет №1

1.Предоставление практической работы (собственного полифонического


произведения)
2. Устный анализ фуги современного композитора
Зав.кафедрой теории и истории музыки М.Б. Сидорова
2015-2016 уч.
Утверждено на заседании кафедры:
______________________________
Протокол №_9 от «_7_» мая 2015 г.

Разработчики:
1. Кандидат педагогических наук, профессор кафедры теории и
истории музыки Иванченко
Т.В.

2. Кандидат педагогических наук, профессор кафедры теории и


истории музыки Сидорова
М.Б.
Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего образования
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»
Факультет музыкального искусства
Кафедра теории и истории музыки

САМОЯТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ

направления

«МУЗЫКОЗНАНИЕ И МУЗЫКАЛЬНО-ПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО», профиль «МУЗЫКОВЕДЕНИЕ»

Учебно-методическое пособие

Москва
МГИК
2015
Утверждено на заседании
кафедры теории и истории музыки,
23.01.2015 г., протокол № 5.

Самостоятельная работа студентов направления «Музыкознание и


музыкально-прикладное искусство», профиль «Музыковедение» :
учебно-методическое пособие / [под ред. М. Б. Сидоровой] ; Москов-
ский государственный институт культуры, кафедра теории и истории
музыки, факультет музыкального искусства. – Москва : МГИК, 2015.
– 180 с.

Составители: доцент М. В. Архипова


профессор Н. И. Ефимова
профессор Т. В. Иванченко,
профессор З. Б. Карташева,
профессор А. П. Курченко,
профессор О. М. Мятиева,
ст. преподаватель Н. А. Мятиева,
ст. преподаватель А. Е. Новоселова
профессор М. Б. Сидорова

© Московский государственный институт


культуры, 2015
Содержание
Введение .................................................................................................... 4
Методика преподавания профессиональных дисциплин ..................... 8
История музыки (зарубежная) ............................................................... 13
История музыки (отечественная) .......................................................... 18
История музыки II половины ХХ века и начала ХХI века ................. 24
Специальный класс ................................................................................. 28
Методология музыкознания................................................................... 32
Музыкально-теоретические системы .................................................... 57
Сольфеджио ............................................................................................. 67
Гармония .................................................................................................. 70
Полифония ............................................................................................... 80
Музыкальная форма................................................................................ 94
Инструментоведение и инструментовка ............................................. 102
Чтение партитур .................................................................................... 106
Практическая гармония ........................................................................ 111
Практическая полифония ..................................................................... 116
Практический анализ музыкальной формы ....................................... 118
Основы музыкальной критики............................................................. 130
История оркестровых стилей ............................................................... 133
Основы композиции и аранжировки ................................................... 138
Теория современной композиции........................................................ 144
История музыкального исполнительства ........................................... 147
Музыкальная терминология................................................................. 151
Интерпретация музыкальных произведений ...................................... 155
Теория музыкального содержания ...................................................... 159
Музыка как вид искусства.................................................................... 163
История нотации ................................................................................... 165
Педагогическая практика ..................................................................... 167
Лекторская практика............................................................................. 172
Архивно-библиографическая практика .............................................. 176

3
Введение
Самостоятельная работа студентов профиля «Музыковедение»
(СРС) включает освоение комплекса специальных курсов музыкаль-
но-теоретических дисциплин, являясь важнейшей частью процесса
подготовки будущих бакалавров.
Целью самостоятельной работы бакалавров профиля «Музыкове-
дение» является закрепление общекультурных и профессиональных
компетенций, приобретаемых в процессе изучения специального цик-
ла музыкально-теоретических дисциплин. Результаты освоения дан-
ных дисциплин определяются способностью применять знания, уме-
ния и навыки в соответствии с задачами профессиональной деятель-
ности бакалавра данного профиля.
Задачи СРС основаны на формировании у студентов навыков к
самостоятельной творческой работе, умения решать профессиональ-
ные задачи с использованием всего арсенала современных средств,
потребности к самообразованию и совершенствованию своих знаний,
приобретения опыта планирования и организации своего рабочего
времени, расширения кругозора.
В учебном плане профиля «Музыковедение» музыкально-
теоретические дисциплины объединены в следующие разделы: «Пе-
дагогический цикл», «Цикл истории и теории музыкального искусст-
ва» (дисциплины общего модуля, дисциплины профильного модуля)»,
«Дисциплины по выбору», «Учебные практики».
Ниже указаны авторы программ, разделов по самостоятельной ра-
боте.

Педагогический цикл
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ
ДИСЦИПЛИН – автор профессор Т. В. Иванченко

Цикл истории и теории музыкального искусства


ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
I часть – зарубежная музыка, автор – профессор З. Б. Карташева
II часть – отечественная музыка, автор – профессор А. П. Курченко

4
МУЗЫКА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА И НАЧАЛА ХХI
ВЕКА
I раздел – зарубежная музыка, автор – профессор З. Б. Карташева
II раздел – отечественная музыка, автор – профессор А. П. Курченко

СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС – автор – профессор Н. И. Ефимова

МЕТОДОЛОГИЯ МУЗЫКОВЕДЕНИЯ –
автор – профессор З. Б. Карташева

МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ
– автор – ст. преподаватель А. Е. Новоселова

СОЛЬФЕДЖИО – автор – ст. преподаватель А. Е. Новоселова

ГАРМОНИЯ – автор – ст. преподаватель А. Е. Новоселова

ПОЛИФОНИЯ – автор – профессор О. М. Мятиева

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА – автор – профессор М. Б. Сидорова

ИНСТРУМЕНТОВЕДЕНИЕ И ИНСТРУМЕНТОВКА
– автор – профессор М. Б. Сидорова

ЧТЕНИЕ ПАРТИТУР – автор – профессор М. Б. Сидорова

ПРАКТИЧЕСКАЯ ГАРМОНИЯ
– автор – ст. преподаватель А. Е. Новоселова

ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОЛИФОНИЯ
– автор – профессор О. М. Мятиева

ПРАКТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ


– автор – профессор М. Б. Сидорова

ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ КРИТИКИ


– автор – доцент М. В. Архипова

5
ИСТОРИЯ ОРКЕСТРОВЫХ СТИЛЕЙ
– автор – профессор М. Б. Сидорова

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И АРАНЖИРОВКИ


– автор –профессор А. П. Курченко

ТЕОРИЯ СОВРЕМЕННОЙ КОМПОЗИЦИИ


– автор – доцент М. В. Архипова

Дисциплины по выбору
ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА
– автор – доцент М. В. Архипова

МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРМИНОЛОГИЯ,
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ,
ТЕОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО СОДЕРЖАНИЯ,
МУЗЫКА КАК ВИД ИСКУССТВА, ИСТОРИЯ НОТАЦИИ
– автор – ст. преподаватель Н. А. Мятиева

Учебные практики
ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ – автор – профессор М. Б. Сидорова

ЛЕКТОРСКАЯ – автор – доцент М. В. Архипова

АРХИВНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКАЯ
– автор – доцент М. В. Архипова

Объем СРС определяется Федеральным государственным стан-


дартом по направлению «Музыкознание и музыкально-прикладное
искусство», профиль «Музыковедение». Затраты времени на выпол-
нение всех форм СРС по комплексу музыкально-теоретических дис-
циплин соответствуют учебному плану данного профиля и составля-
ют примерно 1 час на блок заданий (аудиторных и внеаудиторных).
1. Внеаудиторная самостоятельная работа (изучение литератур-
ных источников, глав из учебников, научных статей из дополнитель-
6
ной литературы, указанной педагогом, анализ нотных образцов, ана-
лиз партитур, выполнение устных и письменных заданий, игра уп-
ражнений на фортепиано).
2. Аудиторная самостоятельная работа (выполнение тестов, пись-
менных и устных ответов на вопросы, задач и упражнений на форте-
пиано).
3. Творческая работа студентов (сочинение эскизов, музыкальных
построений, импровизация на определѐнные формы работы).
При разработке заданий по СРС предусмотрены следующие мо-
менты:
• сформулированы задачи и вопросы курса;
• учтена возможность проявления творческого подхода при реше-
нии отдельных заданий курса;
• осуществлена связь с конкретными профессиональными задача-
ми по направлению и профилю студента.
Контроль за выполнением СРС осуществляет педагог на каждом
уроке в виде проверки домашнего задания или в виде рубежного кон-
троля по изучению темы (блока тем).
Преподавание курсов музыкально-теоретических дисциплин осу-
ществляется на 1–4 курсах (включая основные курсы, курсы по выбо-
ру) в различных формах: лекционные, мелкогрупповые и индивиду-
альные практические занятия. Курсы заканчиваются зачѐтом или эк-
заменом, включающими курсовые работы, реферативные работы,
письменные контрольные работы по практическим дисциплинам,
устные ответы на вопросы (ответы по билетам), игру упражнений на
фортепиано.
Данная учебно-методическая самостоятельная работа по циклу
музыкально-теоретических дисциплин предназначена для студентов
дневного и заочного отделений профиля «музыковедение».

7
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ДИСЦИПЛИН
Самостоятельная работа
Семестры III IV V
Часы 9 27 36

СРС по курсу «Методика преподавания профессиональных дис-


циплин» включает работу с теоретической литературой, учебниками,
написание конспектов по темам, составление календарных планов,
разработок тем уроков в соответствии с приобретѐнными теоретиче-
скими знаниями и практическими навыками. Такие виды работы на-
правлены на более глубокое и результативное освоение методики
преподавания профильных дисциплин, подготовки профессиональ-
ных педагогов для музыкальных училищ, на воспитание квалифици-
рованных специалистов. В процессе освоения курса желательно ис-
пользовать не только указанные учебные пособия, но и другую лите-
ратуру (в частности, музыкальные и общегуманитарные энциклопе-
дии, словари, статьи в научных сборниках по проблемам педагогики,
психологии).
Для лучшего усвоения курса студентам рекомендуется:
• прослушивание произведений, отрывки из которых должны де-
монстрироваться ученикам на практических занятиях по музы-
кально-теоретическим дисциплинам;
• подробный анализ произведений, необходимых для демонстра-
ции на практических занятиях;
• подготовка реферата по различным темам курса, дополняющим
лекционный материал.

Ниже приводятся примерные темы для реферативных и курсо-


вых работ по данной дисциплине:
1. Цели и задачи курса методики элементарной теории музыки, его
место и значение в системе методик музыкально-теоретического
цикла.
2. Формы работы по теории музыки, методика обучения.
3. Традиции преподавания курса теории музыки, анализ дейст-
8
вующих учебников и учебных пособий по теории музыки.
4. Общая характеристика музыкального слуха, психофизиологиче-
ские особенности.
5. Исторические этапы формирования курса сольфеджио, характе-
ристика систем и методов преподавания сольфеджио.
6. Методические принципы развития интонационного и гармони-
ческого слуха, чувства ритма.
7. Практические приѐмы работы над чтением с листа.
8. Методика музыкального диктанта.
9. Принципы построения курса гармонии, планирование курса и
составление календарных планов.
10. Основы методики гармонического анализа, гармонизации мело-
дии, игры упражнений на фортепиано.
11. Традиции преподавания курса гармонии, анализ действующих
учебников и учебных пособий по гармонии.
12. Основные методические принципы преподавания курса полифо-
нии.
13. Методика написания полифонических упражнений в строгом и
свободном стиле.
14. Методика полифонического анализа фуги.
15. Сравнительный анализ учебников, используемых в практике
преподавания полифонии.
16. Основы методики преподавания анализа музыкальной формы,
принципы организации и построения урока.
17. Методика анализа простых и сложных форм.
18. Методика анализа сонатной формы.
19. Традиции преподавания курса анализа музыкальных форм, ха-
рактеристика учебных пособий.
20. Методика преподавания музыкальной литературы, принципы из-
ложения теоретического материала и показа музыкальных при-
меров.
21. Исторические этапы формирования курса музыкальной литера-
туры в России, характеристика учебных пособий по музыкаль-
ной литературе.

В качестве методической помощи в самостоятельной работе над


рефератом или курсовой работой студентам предлагается примерный
план:
9
1. Выбор темы:
• актуальность;
• цель;
• задачи.
2. Структура работы:
• Введение (1,5 – 2 страницы).
• Теоретическая часть (около 40%) – 1 глава.
• Практическая часть (около 40%) – 2 глава.
• Заключение (2–3 страницы).
• Список литературы (около 10 наименований).
• Приложения.
• Оформление работы.
• Защита и оценка работы.

Критерии оценки,
применяемые к реферату (курсовой работе)
Реферативная (курсовая) работа оценивается положительно, если
студент:
• обосновал актуальность проблемы, правильно сформулировал
цель, задачи, этапы исследования;
• отразил в плане в логической последовательности основные во-
просы темы;
• показал владение методами педагогического исследования;
• привлѐк достаточное количество источников, глубоко проанали-
зировал их и умело использовал для раскрытия темы; показал
глубину и полноту знаний;
• изложил материал грамотно и доказательно, в соответствии с
планом;
• аргументировал изложение и логически выстроил;
• проявил самостоятельность в разработке темы, творческий под-
ход к решению практических задач;
• проявил умение анализировать, обобщать, размышлять, делать
выводы, определять перспективы, находить верные решения
психолого-педагогических проблем;
• правильно оформил работу.

10
Рекомендуемая литература
Основная
1. Абызова Е. Н. Задачи и упражнения по теории музыки : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2013.
2. Абызова Е. Н. Гармония. – Москва, 2009.
3. Биркенгоф А. Интонационные упражнения на уроках сольфед-
жио : методическое пособие. – Москва : Музыка, 2009.
4. Вахромеев В. А. Элементарная теория музыки : учебное посо-
бие. – Москва : Музыка, 2009.
5. Дубовский И. Евсеев В., Способин И. Гармония : учебник. – Мо-
сква : Музыка, 2010.
6. Кириллова В. и др. Практические задания по гармонии. – Моск-
ва, 2011.
7. Островский А., Соколов С., Шокин В. Одноголосное сольфед-
жио. – Москва : Музыка, 2011.
8. Столяр Р. С. Современная импровизация. Практический курс
для фортепиано. – Москва, 2011.
9. Способин И. В. Элементарная теория музыки : учебник – Моск-
ва : Музыка, 2012.

Дополнительная
1. Алексеев Б. Гармоническое сольфеджио. – Москва, 1975.
2. Алексеев Б., Блюм Д. Систематический курс музыкального дик-
танта. – Москва, 1969.
3. Алексеев Б. А., Мясоедов А. Н. Элементарная теория музыки.
– Москва, 1986
4. Блюм Д. Гармоническое сольфеджио. – Москва, 1991.
5. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. – Москва, 1996.
6. Григорьев С., Мюллер Т. Учебник полифонии. – Москва, 1965.
7. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – Москва,
1975.
8. Качалина Н. Сольфеджио. Вып.1. Одноголосое. – Москва, 1981.
9. Качалина Н. Сольфеджио. Вып.2. Двухголосое и трѐхголосое. –
Москва, 1982
10. Качалина Н. Четырѐхголосное сольфеджио. – Москва, 1984.
11. Курс теории музыки / под ред. А. Л. Островского. – Ленинград,
1984.

11
12. Максимов С. Музыкальная грамота : учебное пособие. – Моск-
ва : Музыка, 1984.
13. Ладухин Н. Одноголосное сольфеджио. – Москва, 2007.
14. Мюллер Т. Гармония. – Москва : Музыка, 1976.
15. Мясоедов А. Задачи по гармонии. – Москва, 1981.
16. Мясоедов А. Учебник гармонии. – Москва, Музыка, 2010.
17. Мятиева О. Особенности гармонии в русской музыке. – Моск-
ва : МГИК, 1985.
18. Островский А. Л. Методика теории музыки и сольфеджио. – Ле-
нинград, 1970.
19. Скребкова О., Скребков С. Хрестоматия по гармоническому ана-
лизу. – Москва, 1978.
20. Скребков С. Учебник полифонии. – Москва, 1965.
21. Соколов В. Многоголосное сольфеджио. – Москва, 1981.
22. Способин И. Лекции по курсу гармонии. – Москва, 1969
23. Способин И. Элементарная теория музыки. – Москва, 1994.
24. Степанов А. Гармония. – Москва, 1971.
25. Тюлин Ю., Привано Н. Учебник гармонии. – Москва, 1986.
26. Тюлин Ю. Учение о фактуре и мелодической фигурации. – Мо-
сква : Музыка, 1976.
27. Холопов Ю. Очерки современной гармонии. – Москва : Музыка,
1974.
28. Холопова В. Фактура. – Москва : Музыка, 1979.
29. Чугаев А. Особенности строения клавирных фуг Баха. – Москва,
1975.
30. Фраенов В. Учебник полифонии. – Москва, 2006.
31. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте.
– Москва, 1987.
32. Хвостенко В. Задачи и упражнения по элементарной теории му-
зыки. – Москва, 2001.

12
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ (ЗАРУБЕЖНАЯ)
Самостоятельная работа
Семестры I II III
Часы 63 72 9

Для лучшего усвоения курса «История зарубежной музыки» сту-


дентам рекомендуется:
1) прослушивание целиком произведений, отрывки из которых при-
водятся педагогом на лекциях;
2) подробно анализировать произведения, являющиеся наиболее
важными в творчестве изучаемых композиторов;
3) подготовить доклад или реферат по различным темам курса, до-
полняющим лекционный материал, предметом которого может
быть:
• более подробный анализ студентом музыкальных произве-
дений и явлений музыкального искусства;
• вопросы, касающиеся проблем исторических периодов,
стилей, направлений, жанров, музыкальных произведений;
• знакомство с музыкально-критическими работами по исто-
рии зарубежной музыки
• анализ исполнительской деятельности великих композито-
ров и артистов.

Примерные темы рефератов и докладов


1. Сравнительный анализ симфоний:
• «Юпитера» В. А. Моцарта и симфонии № 2 Л. Бетховена;
• симфоний № 40 В. А. Моцарта и № 8 Ф. Шуберта;
• симфоний № 5 Л. Бетховена и № 3 И. Брамса;
• жанрового начала в симфонии № 8 Ф. Шуберта и «Фанта-
стической» Г. Берлиоза;
• симфонии № 6 Л. Бетховена и «Фантастической»
Г. Берлиоза.
2. Сравнительный анализ Сонаты-фантазии до-минор В. А. Моцарта
и сонат № 5 или № 8 Бетховена.

13
3. Сравнительный анализ вокальных циклов Ф. Шуберта и
А. Шумана.
4. Ирония в творчестве А. Шумана и Г. Малера.
5. Лирика в фортепианном творчестве Ф. Шопена и А. Шумана.
6. Опера-буфф в творчестве В. А. Моцарта и Д. Россини.
7. Лирическое начало в операх Ш. Гуно и Ж. Бизе.
8. Лейтмотивная система в операх «Кармен» Ж. Бизе
и «Аида» Дж. Верди.
9. Значение оркестровых эпизодов в операх Дж. Верди и Р. Вагнера.
10. Оркестр К. Дебюсси и оркестр М. Равеля.
11. Значение «ударности» в произведениях К. Орфа и Б. Бартока.
12. Черты джаза в творчестве зарубежных композиторов.
13. Жанр пассионов в творчестве И.-С. Баха и К. Пендерецкого.

Основная литература ко всем разделам курса


1. Богоявленский С. История зарубежной музыки : учебник. –
Санкт-Петербург : Музыка, 2010.
2. Друскин М. История зарубежной музыки. – Москва : Музыка,
2012.
3. История зарубежной музыки. ХХ век: Хрестоматия / [Н. А. Гав-
рилова и др.]. – Москва : Научно-издательский центр «Москов-
ская консерватория», 2010.
4. Музыкальная культура США : учебное пособие. – Москва, 2007.
5. 70 знаменитых композиторов. Судьба и творчество. – Ростов-на-
Дону, 2007.

Дополнительная литература ко всем разделам курса


1. Альшванг А. Избранные статьи. – Москва, 1959.
2. Житомирский Д. Избранные статьи. – Москва, 1981.
3. 100 великих композиторов. – Москва, 1999.
4. 100 опер. – Москва, 1973.
5. Великович Э. Великие музыкальные имена. Рассказы о компози-
торах. Биографии. Материалы и документы. – Санкт-Петербург,
2001.
6. Конен В. Д. Очерки по истории зарубежной музыки. – Москва,
1997.
7. Мазель Л. А. От Люлли до наших дней. – Москва, 1967.

14
8. Музыкальная энциклопедия. Т. 1–6. – Москва, 1972–1983.
9. Популярная история музыки. – Москва, 2002.
10. Протопопов В. Из истории инструментальных форм XVI – нача-
ла ХIХ в. – Москва, 1979.
11. Соллертинский И. Исторические этюды. – Ленинград, 1963.
12. Цодоков Е. Опера. Энциклопедический словарь. – Москва, 1999.

Литература к темам 1–4


1. Булучевский Ю., Фомин В. Старинная музыка. Словарь-
справочник. – Ленинград, 1974.
2. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран.
– Москва, 1969. – Вып. 1.
3. Гивенталь И., Щукина Л. Музыкальная литература. – Москва,
1986. – Вып. 1.
4. Гивенталь И., Щукина-Гингольд Л. Музыкальная литература.
– Москва, 1984. – Вып. 2.
5. Грубер Р. Всеобщая история музыки. – Москва, 1960.
6. Из истории западноевропейской оперы : сборник статей. – Моск-
ва, 1988.
7. Конен В. Театр и симфония. – Москва, 1968.
8. Левик Б. История зарубежной музыки. – Москва, 1974. – Вып. 2.
9. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 г.
– Москва, 1987.
10. Пэрриш К., Оул Дж. Образцы музыкальных форм от григориан-
ского хорала до Баха. – Москва, 1975.
11. Розеншильд К. История зарубежной музыки. – Москва, 1963.
– Вып. 1.
12. Сапонов М. Менестрели. – Москва, 1996.
13. Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. – Москва,
2002.
14. Штейнпресс. Б. С. Популярный очерк истории музыки до XIX в.
– Москва, 1963.

Литература к темам 5–7


1. Аберт Г. Моцарт. – Москва, 1978–85. – Кн. 1–2.
2. Брянцева В. Французская комическая опера XVIII века. – Моск-
ва, 1985.
3. Галацкая В. И.-С. Бах. – Москва, 1960.

15
4. Галацкая В. Гендель. – Москва, 1966.
5. Друскин М. Иоганн Себастьян Бах. – Ленинград, 1982.
6. Евдокимова Ю., Симакова Н. Музыка эпохи Возрождения. – Мо-
сква, 1982.
7. Ефимова Н. Раннехристианское пение в Западной Европе VIII–Х
столетий. – Москва, 1999.
8. Конен В. Клаудио Монтеверди. – Москва, 1971.
9. Конен В. Перселл и опера. – Москва, 1978.
10. Конен В. Театр и симфония. – Москва, 1968.
11. Кремлев Ю. Йозеф Гайдн. – Москва, 1972.
12. Старинная музыка в контексте современной культуры. Антич-
ность. Средневековье. Новое время. – Ленинград, 1986.
13. Штейнгарт В. Генрих Шютц. – Москва, 1980.

Литература к темам 8–10


1. Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути музыкального ро-
мантизма. – Москва, 1997.
2. Конен В. История зарубежной музыки. – Москва, 1972. – Вып. 3.
3. Крауклис Г. Романтический программный симфонизм. – Москва,
1999.
4. Левик Б. Музыкальная литература зарубежных стран. – Москва,
1981. – Вып. 4.
5. Друскин М. История зарубежной музыки. – М., 1958. – Вып. 2.
6. Музыка Австрии и Германии ХIХ в. – Москва, 1975. – Кн. 1.
7. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 5 / ред. Г. Ле-
вик. – Москва, 1975.
8. Музыкальная эстетика Франции ХIХ века. – Москва, 1974.
9. Музыкальный театр ХIХ–ХХ вв. Вопросы эволюции : сборник
статей. – Ростов-на-Дону, 1999.
10. Оперы Верди. Путеводитель. – Москва, 1971.
11. Хохловкина А. Западноевропейская опера. Конец XVIII – первая
половина ХIХ в. – Москва, 1962.

Литература к темам 11–13


1. Альшванг А. Людвиг ван Бетховен. – Москва, 1971.
2. Асафьев Б. Григ. – Ленинград, 1984.
3. Бэлза И. Чешская оперная классика. – Москва, 1950.
4. Вагнер Р. Статьи. – Москва, 1987.

16
5. Вульфиус П. Ф. Шуберт. – Москва, 1973.
6. Друскин М. Вагнер. – Москва, 1963.
7. Егорова В. Симфонии Дворжака. – Москва, 1979.
8. Житомирский Д. Р. Шуман. – Москва, 1964.
9. Крауклис Г. Симфонические поэмы Листа. – Москва, 1974.
10. Лаврентьева И. Симфонии Шуберта. – Москва, 1967.
11. Роллан Р. Жизнь Бетховена. – Москва, 1964.
12. Соллертинский И. Берлиоз. – Москва, 1962.
13. Хохловкина А. Жорж Бизе. – Москва, 1960.
14. Царева Е. Иоганнес Брамс. – Москва, 1986.
15. Ямпольский И. Паганини. – Москва, 1968.

Литература к темам 14–18


1. ХХ век. Зарубежная музыка: Очерки и документы. – Москва,
1995–2000. – Вып. 1–3.
2. Алексеева Л., Григорьев В. Зарубежная музыка ХХ века. – Моск-
ва, 1986.
3. Асафьев Б. О музыке ХХ века. – Москва, 1982.
4. Бэлза И. О музыкантах ХХ века. – Москва, 1982.
5. Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века. – Ленинград, 1976.
6. Дебюсси и музыка ХХ века : сборник статей. – Ленинград, 1983.
7. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции компози-
торской техники. – Москва, 1986.
8. Друскин М. О западноевропейской музыке ХХ в. – Москва, 1973.
9. Западное искусство ХХ в. Мастера и проблемы. – Москва, 2000.
10. Из истории музыки ХХ века : сборник статей. – Москва, 1971.
11. История зарубежной музыки / ред. И. Нестьев. – Москва, 1988.
– Вып. 5.
12. Ковнацкая Л. Английская музыка ХХ века. – Москва, 1986.
13. Конен В. Пути американской музыки. – 3-е изд. – Москва, 1977.
14. Кремлев Ю. Очерки творчества и эстетики нововенской школы.
– Ленинград, 1970.
15. Мартынов И. Очерки о зарубежной музыке первой половины
ХХ в. – Москва, 1970.
16. Музыка ХХ века. Очерки. Кн. 1–5. – Москва, 1976–87.
17. Музыка стран Латинской Америки. – Москва, 1995.
18. Очерки по истории зарубежной музыки ХХ века. – Москва, 1983.

17
19. Филенко Г. Французская музыка первой половины ХХ века.
– Ленинград, 1983.
20. Энтелис Я. Силуэты композиторов ХХ века. – Ленинград, 1975.
21. Ярустовский Б. Очерки по драматургии оперы ХХ в. – Москва,
1971. – Т. 1.

Литература к темам 19–21


1. Барсова И. Симфонии Малера. – Москва, 1982.
2. Варунц В. Музыкальный неоклассицизм. – Москва, 1988.
3. Волынский Э. Дж. Гершвин. – Ленинград, 1988.
4. Данилевич Л. Джакомо Пуччини. – Москва, 1969.
5. Екимовский В. Оливье Мессиан. – Москва, 1987.
6. Ивашкин А. Кшиштоф Пендерецкий. – Москва, 1983.
7. Кокорева Л. Дариус Мийо. – Москва, 1986.
8. Леонтьева О. Карл Орф. – Москва, 1984.
9. Мартынов И. Клод Дебюсси. – Москва, 1964.
10. Мартынов И. Мануэль де Фалья. – Москва, 1986.
11. Мартынов И. Морис Равель. – Москва, 1979.
12. Орджоникидзе Г. Симфонические поэмы Р. Штрауса. – Москва,
1979.
13. Пауль Хиндемит. Сборник статей и исследований. – Москва,
1979.
14. Холопова В. Холопов Ю. Антон Веберн. – Москва, 1984.

ИСТОРИЯ МУЗЫКИ (ОТЕЧЕСТВЕННАЯ)


Самостоятельная работа
Семестры IV V VI
Часы 18 45 54

К теме «Н. А. Римский-Корсаков»


Прочитать фрагменты из «Летописи моей музыкальной жизни»
Н. А. Римского-Корсакова.

18
В фонотеке прослушать 4-е действие оперы «Садко». Там же про-
слушать 1-ое действие и увертюру из оперы «Царская невеста».
Письменно сделать сравнительный анализ драматургии этих двух
опер.
Выписать в нотную тетрадь основные темы (из учебника под ред.
Е. Сорокиной, А. Кандинского «История русской музыки» [см.: 2]).
Законспектировать главу учебника «Симфоническое творчество
Н. Римского-Корсакова» (по учебнику под ред. Е. Сорокиной, А. Кан-
динского «История русской музыки» [см.: 2]).
Выучить наизусть и играть на фортепиано темы из симфониче-
ской сюиты «Шехеразада».

Рекомендуемая литература
Основная
1. История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
2. История русской музыки : учебник / под ред. Е. Сорокиной,
А. Кандинского. – Москва : Музыка, 1999. – Вып. 3.
3. История отечественной музыки второй половины ХХ века :
учебник / Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ,
ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.
4. История русской музыки : в 10 томах / Ю. В. Келдыш. – Москва :
Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.

Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Моск-
ва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.

К теме «П. И. Чайковский»


Составить перечень музыковедческих работ о Чайковском (в тет-
ради).
Проанализировать особенности формы и драматургии лирико-
драматического симфонизма Чайковского.
В фонотеке прослушать имеющиеся симфонические произведе-
ния Чайковского.
19
Прочитать и законспектировать статью Н. Я. Мясковского «Бетхо-
вен и Чайковский» (в сб. «Н. Я. Мясковский. Автобиография», Т. 1.
1960).
В фонотеке прослушать фрагменты из популярных опер Чайков-
ского. Записать в тетради свои впечатления от музыки и исполнения.
Составить перечень камерно-вокального и камерно-инструмен-
тального творчества Чайковского (по учебнику под ред. Е. Сороки-
ной, А. Кандинского «История русской музыки» [см.: 2]).
Выписать из учебника основные темы, заучить их.

Рекомендуемая литература
Основная
1. История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
2. История русской музыки : учебник / под ред. Е. Сорокиной,
А. Кандинского. – Москва : Музыка, 1999. – Вып. 3.
3. История русской музыки : в 10 томах / Ю. В. Келдыш. – Москва :
Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.

Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Моск-
ва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.

К темам «А. К. Глазунов и А. К. Лядов»


Прочитать и законспектировать монографию о жизни и творчест-
ве А. Глазунова и А. Лядова.
Сравнить симфоническое творчество А. Глазунова и А. Лядова
(после предварительного прослушивания их произведений).

Рекомендуемая литература
Основная
1. История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
2. История русской музыки : учебник / под ред. Е. Сорокиной,

20
А. Кандинского. – Москва : Музыка, 1999. – Вып. 3.
3. История русской музыки : в 10 томах / Ю. В. Келдыш. – Москва :
Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.

Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Моск-
ва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.

К теме «В. Калинников, А. С. Аренский, Н. К. Метнер»


Прочитать в учебнике соответствующие разделы (см.: «История
русской музыки» [см.: 2]).
Выписать наиболее характерные для этих композиторов темы. По
возможности, прослушать некоторые их сочинения.

Рекомендуемая литература
Основная
1. История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
2. История русской музыки : в 10 томах / Ю. В. Келдыш. – Москва :
Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.

Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Моск-
ва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.

К теме «А. Н. Скрябин и С. И. Танеев»


На основании прочтения учебника (см.: «История современной
отечественной музыки» [см.: 1]) и прослушивания некоторых произ-
ведений сделать сравнительный анализ творчества этих композито-
ров.
Выписать музыкальные темы.

21
Рекомендуемая литература
Основная
1. История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
2. История русской музыки : в 10 томах / Ю. В. Келдыш. – Москва :
Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.
Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Моск-
ва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции. –
Москва: Академия, 2000.

К теме «С. Прокофьев»


Выписать из «Программы по истории отечественной музыки»
(см.: Программа курса для студентов муз. спец. / сост.
А. П. Курченко. – Москва, 2010) название учебников, учебной лите-
ратуры и дополнительной литературы.

Рекомендуемая литература
Основная
1. История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
2. История отечественной музыки второй половины ХХ века :
учебник / Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ,
ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.
Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Моск-
ва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.

22
К теме «Д. Д. Шостакович»
По возможности, прослушать имеющиеся в фонотеке произведе-
ния Шостаковича (симфоническая, камерная, хоровая, театральная
музыка).
Выписать приводимые в учебниках темы сочинений Д. Шостако-
вича. Познакомиться со сборником «Д. Д. Шостакович. Статьи и ма-
териалы» (Москва, 1967).
Написать реферат (3–4 станицы) на тему «Эволюция творчества
Шостаковича»
Составить свой отзыв об одной из монографий о Д. Шостаковиче.

К темам «Ю. А. Шапорин, А. И. Хачатурян,


Д. Б. Кабалевский»
Познакомиться с монографиями о творчестве и жизни этих компо-
зиторов.
Выписать из учебника (см.: «История отечественной музыки вто-
рой половины ХХ века» [см.: 3]) основные темы из их произведений.

Рекомендуемая литература

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКА
Основная
1. Алфеевская Г. История отечественной музыки ХХ в. : учебное
пособие. – Москва : Владос, 2009.
2. История русской музыки : учебник для вузов в 3 выпусках / авто-
ры: Т. Владышевская, О. Левашова, А. Кандинский. – Москва :
Музыка, 2009. – Вып. 1.
3. История отечественной музыки второй половины ХХ века :
учебник / Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ,
ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.
4. История русской музыки : в 10 томах. – Москва, 2004. – Т. 10.
5. История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
6. История отечественной музыки II половины ХХ века. – Санкт-
Петербург : Композитор, 2010.

23
7. Рапацкая Л. А. История русской музыки. От Древней Руси до
Серебряного века : учебник для вузов. – Москва : Владос, 2013.
Дополнительная
1. Белза И. О славянской музыке. (Русское музыкознание ХХ в).
– Москва : Композитор, 2012.
2. История русской музыки : в 10 томах / Ю. В. Келдыш. – Москва :
Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.
3. История русской музыки : учебник / под ред. Е. Сорокиной,
А. Кандинского. – Москва : Музыка, 1999. – Вып. 3.
4. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.
5. Прокофьев. Автобиография. – Москва : Классика-ХХI, 2007.
6. Русская духовная музыка в документах и материалах. – Москва,
2008. – Т. 4, 5.

ИСТОРИЯ МУЗЫКИ II ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА


И НАЧАЛА ХХI ВЕКА
Самостоятельная работа

Семестры VII
Часы 54

К теме «Г. В. Свиридов»


Написать небольшое эссе на тему «Эволюция вокально-хорового
творчества Г. Свиридова».
Прослушать в фонотеке вокально-хоровые и инструментальные
сочинения Г. Свиридова. Выписать из учебника основные музыкаль-
ные темы Г. Свиридова. Прочитать разделы, посвящѐнные творчеству
Г. Свиридова в книге «История отечественной музыки второй поло-
вины XX века» (Санкт-Петербург, 2005).

24
Рекомендуемая литература
Основная
1. История отечественной музыки второй половины ХХ века :
учебник / Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ,
ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.

Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Моск-
ва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.

К теме «Р. К. Щедрин»


Дать критический отзыв одной из монографии о жизни и творче-
стве Р. Щедрина.
Выписать основные темы сочинений Щедрина (см.: «История
отечественной музыки второй половины ХХ века»).
Проанализировать одну из ранних фортепианных пьес Щедрина,
ответить письменно на вопрос: «В чем своеобразие творчества
Р. Щедрина?»

К теме «Ленинградская композиторская школа»


В учебнике «История отечественной музыки второй половины ХХ
века» читать и законспектировать соответствующие разделы.

Рекомендуемая литература
Основная
1. История отечественной музыки второй половины ХХ века :
учебник / Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ,
ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.
Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Моск-
ва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.

25
К теме «Московская композиторская школа»
В учебнике «История отечественной музыки второй половины
ХХ века» читать соответствующие разделы. Выписать музыкальные
темы.

Рекомендуемая литература

ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА
Основная
1. Гивенталь И. Музыкальная литература зарубежных стран :
учебник. – Москва : Музыка, 2005. – Вып. 7.
2. Дабаева И. Музыкальный энциклопедический словарь. – Моск-
ва : Феникс, 2010.
3. Егорова В. Симфонии Дворжака. Исследование. – Москва, 2012.
4. История зарубежной музыки : учебник / ред. В. Смирнов. – Мо-
сква : Композитор, 2001. – [Вып. 6.] : Начало и середина ХХ в.
5. Левик Б. Р. Вагнер : монография. – Москва : Либроком, 2004.
6. Минаков С., Минакова А. Всеобщая история музыки. – Москва,
2009.
7. Оперные либретто. – Москва : Музыка, 2010.
8. Самин Д. 100 великих композиторов. – Москва : Вече, 2011.
Дополнительная
1. Акопян К., Ильичева Н. Мировая музыкальная культура. Иссле-
дование. – Москва : Эксмо, 2011.
2. Арнонкус Николаус. Мои современники. Бах, Моцарт, Монтевер-
ди. Исследование. – Москва , 2005.
3. Боффи Гвидо Большая энциклопедия музыки. – Санкт-
Петербург : АСТ, 2010.
4. Браудо Е. М. История музыки. Очерки. – Москва, 2012.
5. Высоцкая М., Григорьева Г. Музыка ХХ века. От авангарда к по-
стмодернизму. Исследование. – Москва, 2011.
6. Кириллина Л. Реформаторские оперы Глюка : монография. – Мо-
сква, 2007.
7. Музыка. Полная иллюстрированная энциклопедия. – Москва :
АСТ, 2009.
8. Симакова Н. Чешская симфония ХХ в. Исследование. – Москва :
Композитор, 2012.

26
9. Слонимский С. О новаторстве Шопена. – Москва, 2010.
10. Финдейзен И. Э. Григ. Жизнь и деятельность. – Москва : Медиа,
2012.
11. Шюре Э. Вагнер Р. И его музыкальная драма. Исследование.
– Москва : Энигма, 2007.

Отечественная музыка
Основная
1. Алфеевская Г. История отечественной музыки ХХ в. : учебное
пособие. – Москва : ВЛАДОС, 2009.
2. История русской музыки : учебник для вузов в 3 выпусках / авто-
ры: Т. Владышевская, О. Левашова, А. Кандинский. – Москва :
Музыка, 2009. – Вып. 1.
3. История отечественной музыки второй половины ХХ века :
учебник / Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ,
ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.
4. История русской музыки : в 10 томах. – Москва, 2004. – Т. 10.
5. История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
6. История отечественной музыки II половины ХХ века. – Санкт-
Петербург : Композитор, 2010.
7. Рапацкая Л. А. История русской музыки. От Древней Руси до
Серебряного века . учебник для вузов. – Москва : Владос, 2013.

Дополнительная
1. Белза И. О славянской музыке. (Русское музыкознание ХХ в).
– Москва : Композитор, 2012.
2. История русской музыки : в 10 т. / Ю. В. Келдыш. – Москва : Му-
зыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.
3. История русской музыки : учебник / под ред. Е. Сорокиной,
А. Кандинского. – Москва : Музыка, 1999. – Вып. 3.
4. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.
5. Прокофьев. Автобиография. – Москва : Классика – ХХI, 2007.
6. Русская духовная музыка в документах и материалах. – Москва,
2008. – Т. 4, 5.

27
СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС
Самостоятельная работа
Семестры IV V VI VII VIII
Часы 9 9 9 9 22

Самостоятельная работа студентов (СРС) является важной со-


ставной частью процесса подготовки будущих бакалавров – выпуск-
ников направления «Музыкально-прикладное искусство» по профилю
«Музыковедение». Цели СРС основаны на формировании у студентов
навыков к самостоятельной научно-исследовательской работе, умения
решать профессиональные задачи с использованием всего арсенала
современных средств, потребности к самообразованию и совершен-
ствованию своих знаний, приобретения опыта планирования и орга-
низации своего рабочего времени и расширении кругозора.
Домашняя СРС по курсу «Специальный класс» включает работу с
теоретической литературой, написание конспектов по темам, анализ
музыкального материала, научно-исследовательскую работу в соот-
ветствии с приобретѐнными теоретическими знаниями. Такой ком-
плексный тип работы направлен на более глубокое и результативное
освоение проблематики курса, позволяет по-новому осмыслить про-
фессиональные задачи, поставить и решить их.
В процессе освоения курса «Специальный класс» важно исполь-
зовать не только указанные учебные пособия, но и другую литературу,
рекомендуемую научным руководителем (в частности, литературу по
тематике квалификационной работы, а также музыкальные и общегу-
манитарные энциклопедии, словари, статьи в научных сборниках).
В качестве самостоятельной работы рекомендуется подготовка к
зачѐту, затем – к предзащите выпускной квалификационной работы.
Педагогом предлагаются примерные темы выпускных работ, крите-
рии оценок, а также список литературы.

Примерные темы
1. Содержание понятия «музыка» сегодня.
2. Современное пространство музыки.
3. Специфика бытования музыки в пространствах устной и пись-
менной традиций.

28
4. Междисциплинарный опыт осмысления музыки.
5. Числовое и гуманистическое.
6. Музыкальный язык.
7. Музыкальное творчество и его цивилизационные разновидности.
8. Типы музыкального мышления и организации музыкальной
ткани.
9. Специфика монодийного мышления.
10. Художественный образ в музыке.
11. Интонация и семантика в музыке.
12. Музыкально-текстовые каноны.
13. Абсолютная музыка.
14. Коммуникационные технологии и академическая музыка.
15. Основы лекторской работы.
16. Основы организации просветительской работы.
17. Основы редактирования.
18. Основы технологии интервьюирования.
19. Основы музыкальной критики.
20. Экологический вектор в музыке.

Критерии оценки
выпускной квалификационной работы
«Отлично» выставляется за выпускную квалификационную рабо-
ту, которая носит исследовательский характер, имеет грамотно изло-
женную и раскрытую тему, глубокий анализ, критический обзор, ло-
гичное, последовательное изложение материала с соответствующими
выводами по перспективам дальнейшего развития темы. Она имеет
положительные отзывы научного руководителя и рецензента. В про-
цессе защиты студент-выпускник показывает глубокое знание вопро-
сов избранной темы, свободно оперирует вопросами, связанными с
методологией музыкознания и музыкальной педагогики, во время
доклада использует иллюстративный материал, легко отвечает на по-
ставленные вопросы.
«Хорошо» выставляется за выпускную квалификационную рабо-
ту, которая имеет грамотно изложенную исследовательскую тему, в
ней представлены достаточно подробный анализ и критический раз-
бор практической деятельности, последовательное изложение мате-
риала с соответствующими выводами, однако в работе не вполне убе-

29
дительно видение перспектив дальнейшего развития темы. Работа
имеет положительный отзыв научного руководителя и рецензента. В
процессе защиты студент-выпускник демонстрирует знание пробле-
матики избранной темы, имеет общее представление о вопросах, свя-
занных с методологией музыкознания и музыкальной педагогики; без
особых затруднений отвечает на поставленные вопросы, хотя не все-
гда даѐт полные, исчерпывающие ответы.
«Удовлетворительно» выставляется за выпускную квалификаци-
онную работу, в которой тема раскрыта слабо, в ней представлен по-
верхностный анализ и недостаточный критический обзор, просматри-
вается непоследовательность изложения материала, сформулированы
недостаточно обоснованные положения. В отзывах рецензентов име-
ются замечания по содержанию работы и методике анализа. При еѐ
защите студент-выпускник проявляет неуверенность, показывает сла-
бое знание вопросов темы, не всегда даѐт аргументированные ответы
на заданные вопросы.
«Неудовлетворительно» выставляется за выпускную квалифика-
ционную работу, которая не носит исследовательского характера, не
имеет анализа, не отвечает требованиям, изложенным в методических
указаниях кафедры. В работе нет выводов либо они носят деклара-
тивный характер. В отзывах руководителя и рецензента имеются дос-
таточно серьѐзные критические замечания. При защите выпускной
квалификационной работы студент-выпускник затрудняется отвечать
на поставленные вопросы по еѐ теме, не знает теории вопроса, при
ответе допускает существенные ошибки. К защите не подготовлены
наглядные пособия и раздаточный материал.

Рекомендуемая литература
Основная литература
1. ГОСТ Р 7.0.11-2011
2. Асташев Д., Ефимова Н. Музыкально-теоретические дисципли-
ны в контексте идеи гармонизации образовательной среды.
– Москва, 2014.
3. Гуляницкая Н. Методы науки о музыке. – Москва, 2009.
4. Галицкая С., Плахова А. Монодия: проблемы теории. – Москва,
2013.
5. Науменко Т. Текстология музыкальной науки. – Москва, 2013.

30
6. Холопов Ю. Введение в музыкальную форму. – Москва, 2006.
7. Холопова В. Формы музыкальных произведений. – Санкт-
Петербург, 2013.
8. Холопова В. Феномен музыки. – Москва ; Берлин, 2014.

Дополнительная литература
1. Бонфельд М. Музыка. Язык. Речь. Мышление: опыт системного
исследования музыкального искусства. – Санкт-Петербург, 2006.
2. Библер В. Мышление как творчество: Введение в логику мыс-
ленного диалога. – Москва, 1975.
3. Выготский Л. Психология искусства. – Москва, 2001.
4. Гадамер Г. Актуальность прекрасного. – Москва, 1991.
5. Ефимова Н. Раннехристианское пение в Западной Европе
VIII–Х столетий. (К проблеме эволюции модальной системы
средневековья). – Москва, 1998. – 284+XLIX с.
6. Иванченко Г. Психология восприятия музыки. – Москва, 2001.
7. Интерпретация художественного текста. – Петрозаводск, 2001.
8. Каган М. Философская теория ценности. – Санкт-Петербург,
1997.
9. Кирнарская Д. Музыкальная психология. – Москва,1993.
10. Коломиец Г. Ценность музыки: философский аспект. – Оренбург,
2006.
11. Леонтьев Д. Психология смысла: природа, строение и динамика
смысловой реальности. – Москва, 1999.
12. Лотман Ю. Статьи по семиотике культуры и искусства.
– Санкт-Петербург, 2002.
13. Мартынов В. Зона opus post или рождение новой реальности.
– Москва, 2005.
14. Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее / отв. ред.-
сост. : Т. И. Науменко, И. П. Сусидко. – Москва, 2010.
15. Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. – Москва, 1988.
16. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. – Мо-
сква, 1972.
17. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. – М., 1982.
18. Науменко Т. Музыковедение: стиль научного произведения.
– Москва, 2005.
19. Поспелова Р. Л. Западная нотация XI–XIV веков. Основные ре-
формы. – Москва, 2003.
31
20. Проблемы музыкального мышления / сост. и ред. М. Г. Аранов-
ский. – Москва, 1974.
21. Проблемы менеджмента в сфере академической музыки. – Мо-
сква, 2010.
22. Регирер Е. Развитие способностей исследователя. М., 1969.
23. Рикер П. Герменевтика и психоанализ. – Москва, 1996.
24. Рикер П. Конфликт интерпретаций. – Москва, 2002.
25. Рудь И., Цуккерман И. О возможности теоретико-информацион-
ного подхода к некоторым проблемам музыкального мышления и
восприятия // Проблемы музыкального мышления / сост. и ред.
М. Г. Арановский. – Москва, 1974. – С. 207–229.
26. Соколов А. С. Введение в музыкальную композицию ХХ века.
– Москва, 2004.

МЕТОДОЛОГИЯ МУЗЫКОЗНАНИЯ
Самостоятельная работа
Семестры I II
Часы 18 18

Методологические положения данного курса могут оказать суще-


ственную помощь в самостоятельном освоении студентами музы-
кально-теоретических и исторических дисциплин, делая этот про-
цесс более осмысленным, поскольку содержание и организация лю-
бой научной дисциплины, истинность еѐ положений во многом опре-
деляются теми методами, с помощью которых они получены.
Домашняя СРС по данному курсу включает работу с теоретиче-
ской литературой, написание конспектов по темам, анализ музыкаль-
ного материала в соответствии с приобретѐнными теоретическими
знаниями. Такой тип работы направлен на более глубокое и результа-
тивное освоение музыкальных произведений, позволяет по-новому
осмыслить произведения, поставить и решить более сложные художе-
ственные задачи.
В процессе освоения курса желательно использовать не только
указанные учебные пособия, но и другую литературу (в частности,

32
музыкальные и общегуманитарные энциклопедии, словари, статьи в
научных сборниках).
Главный источник предлагаемого курса – отечественная музыко-
ведческая литература, труды по методологии искусствознания и му-
зыкознания. Приводимый в программе список книг и статей следует
рассматривать как своего рода ориентир для работы. Музыковедче-
ская литература постоянно обновляется, из ранее изданных трудов
могут быть отобраны для проработки самые разнообразные издания,
поскольку предмет курса – музыкознание в целом, а одна из основных
его задач – стимулировать творческий подход студентов к овладению
своей специальностью.

Литература к теме 1
Основная
1. Келдыш Ю. В. Музыковедение // Музыкальная энциклопедия.
Т. 3. – Москва : Советская энциклопедия, 1976. – Кол. 805–830.

Дополнительная
1. Дальхауз К. Музыкознание как социальная система // Советская
музыка. – 1988. – № 3. – С. 109–116.
2. Медушевский В. В. Какая наука нужна музыкальной культуре
// Советская музыка. – 1977. – № 12. – С. 78–84.
3. Назайкинский Е. В. О роли музыкознания в современной куль-
туре // Советская музыка. – 1982. – № 5. – С. 51–54.
4. Серов А. Н. Музыка, музыкальная наука, музыкальная педагоги-
ка (1864 г.) // Избранные статьи. Том 2. – Москва : Музгиз, 1957.
– С. 187–216.

Литература к теме 2
Основная
1. Рагс Ю. Н. Теоретическое музыкознание. – Москва : ГМПИ
им. Гнесиных, 1983. – 63 с.

Дополнительная
1. Богоявленский С. Н. Советское теоретическое музыкознание
(1941–1966) // Вопросы теории и эстетики музыки. – Вып. 6–7.
– Ленинград : Музыка, 1967. – С. 164–194.
2. Назайкинский Е. В. О системе музыкально-теоретических дис-

33
циплин // Проблемы образования и воспитания в музыкальном
вузе : сборник научных трудов / Моск. гос. консерватория
им. П. И. Чайковского. – Москва, 1978. – С. 94–121.
3. Рыжкин И. Я. Советское теоретическое музыкознание (1917–
1941) // Вопросы теории и эстетики музыки. – Вып. 6–7. – Ле-
нинград : Музыка, 1967. – С. 147–163.
4. Цуккерман В. А. О теоретическом музыкознании // Советская му-
зыка. – 1956. – № 4. – С. 72–76.

Литература к теме 3
Основная
1. Бычков Ю. Н. Введение в музыкознание : курс лекций для сту-
дентов музыкальных вузов по специальности 051000 – «Музыко-
ведение» / Российская академия музыки им. Гнесиных. – Москва,
2000. – Тема 2 : Музыкальная культурология (вып. 1).

Дополнительная
1. Арановский М. Г. К изучению музыкальной логики как явления
культуры // Методологические проблемы науки и культуры :
межвузовский сборник. [Вып. IV] : Культура и пути еѐ познания
/ Куйбышевский государственный университет. – Куйбышев,
1979. – С. 140–150.
2. Раабен Л. Н. Наука о музыкальном исполнительстве как область
советского музыкознания // Вопросы теории и эстетики музыки.
– Вып. 6–7. – Ленинград : Музыка, 1967. – С. 195–214.
3. Сохор А. Н. Музыка – культура – музыкальная культура // Совет-
ская музыка. – 1978. – № 3. – С. 83–86.

Литература к теме 4
Основная
1. Рыжкин И. Я. Введение в эстетическую проблематику музыкоз-
нания. – Москва, 1979. – 83 с.
2. Сохор А. Н. Музыка как вид искусства. – Москва : Музгиз, 1961.
– 134 с.

Дополнительная
1. Ингарден Р. Исследования по эстетике. – Москва : Иностранная
литература, 1962. – 572 с.

34
2. Интонация и музыкальный образ. Статьи и исследования музы-
коведов Советского Союза и других социалистических стран
/ под общ. ред. Б. М. Ярустовского. – Москва : Музыка, 1965.
– 354 с.
3. Мазель Л. А. Вопросы анализа музыки. Опыт сближения теоре-
тического музыкознания и эстетики. – Москва : Советский ком-
позитор, 1978. – 352 c.
4. Оголевец А. С. Слово и музыка в вокально-драматических жан-
рах. – Москва : Музгиз, 1960. – 523 с.
5. Орлов Г. А. Структурная функция времени в музыке. (Исполне-
ние и импровизация) // Вопросы теории и эстетики музыки.
– Вып. 13. – Ленинград : Музыка, 1974. – С. 32–57.
6. Очеретовская Н. Л. Об отражении действительности в музыке.
– Ленинград : Музыка, 1979. – 72 с.
7. Ручьевская Е. А. Слово и музыка. – Ленинград, 1960.
8. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства : учебное пособие для
студентов консерваторий и музыкальных училищ. – Москва : На-
учно-творческий центр «Консерватория», 1994. – 260 с.

Литература к теме 5
Основная
1. Кон Ю. Н. К вопросу о понятии «музыкальный язык» // От Люл-
ли до наших дней. – Москва : Музыка, 1977. – С. 93–104.
2. Бычков Ю. Н. Музыкальная форма как конструкция и процесс
// Вопросы методологии теоретического музыкознания : сборник
трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 66. – Москва, 1983. – С. 35–
56.

Дополнительная
1. Бычков Ю. Н. Парадигматические и синтагматические отноше-
ния в ладовой организации : методическая разработка для слу-
шателей ФПК. – Москва : ГМПИ им. Гнесиных, 1990. – 56 с.
2. Захарова О. И. Риторика и западноевропейская музыка XVII
– первой половины XVIII века: принципы, приѐмы. – Москва :
Музыка, 1983. – 77 с.
3. Лейе Т. Е. О музыкальном жанре и различных видах обобщения
через жанр // Вопросы музыковедения. Вып.1. Труды ГМПИ им.
Гнесиных. – Москва, 1972. – С. 5–27.

35
4. Михайлов М. К. Стиль в музыке: Исследование. – Ленинград :
Музыка, Ленингр. отделение, 1981. – 262 с.
5. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. – Москва :
Музыка, 1982. – 319 с.
6. Скребков С. С. Художественные принципы музыкальных стилей.
– Москва : Музыка, 1973. – 448 с.
7. Соллертинский И. И. Исторические типы симфонической дра-
матургии // Исторические этюды. – Ленинград : Музгиз, 1963.
– С. 335–346.
8. Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров : сборник
статей / сост. и автор предисл. Л. Г. Раппопорт. – Москва : Музы-
ка, 1971. – 365 с.
9. Фомин В. П. Способ существования музыкального произведения
и методология сравнительного анализа. Введение в проблему
// Музыкальное искусство и наука. Вып. 2. – Москва : Музыка,
1973. – С. 99–134.
10. Холопов Ю. Н. Об эволюции европейской тональной системы
// Проблемы лада. – Москва : Музыка, 1972. – С. 35–98.
11. Холопова В. Н. Музыкальный ритм. – Москва : Музыка, 1980.
– 72 с.
12. Цуккерман В. А. О двух противоположных принципах слуша-
тельского раскрытия музыкальной формы // Теоретические про-
блемы музыкальных форм и жанров. – Москва : Музыка, 1971.
– С. 8–25.
13. Чернова Т. Ю. О понятии «драматургии» в инструментальной
музыке // Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. – Москва,
1978. – С. 13–45.

Литература к теме 6
Основная
1. Конен В. Д. История, освещѐнная современностью // Очерки по
истории зарубежной музыки. – Москва, 1997.
2. Конен В. Д. В защиту исторической науки // Очерки по истории
зарубежной музыки. – Москва, 1997.
3. Конен В. Д. История и современность // Очерки по истории за-
рубежной музыки. – Москва, 1997.

36
Дополнительная
1. Земцовский И. И. Фольклористика в системе музыковедческих
дисциплин // Советская музыка. – 1982. – № 9. – С. 69–71.
2. Протопопов В. В. История полифонии в еѐ важнейших проявле-
ниях. [Вып. 1–2]. – Москва : Музгиз, 1962–1965. – [Вып. 1] :
1962. – 295 с. ; [Вып. 2] : 1965. – 613 с.
3. Шевалье Л. История учений о гармонии : пер. с франц. / под ред.
М. В. Иванова-Борецкого. – Москва : ОГИЗ : Гос. муз. изд., 1-я
«Образцовая» тип., 1931. – 223 с.

Литература к теме 7
Основная
1. Конен В. Д. О прошлом и настоящем // Очерки по истории зару-
бежной музыки. – Москва, 1997.

Дополнительная
1. Фишер К. Природа и функции традиции европейской музыки
// Советская музыка. – 1972. – № 3. – С. 54–59.
См. также: Музыкальные культуры народов. Традиции и совре-
менность. VII международный музыкальный конгресс, 6–9 ок-
тября 1971 года. – Москва : Советский композитор, 1973. –
С. 51–58.

Литература к теме 8
Основная
1. Конен В. Д. Значение внеевропейских культур для музыки ХХ
века // Очерки по истории зарубежной музыки. – Москва, 1997.

Дополнительная
1. Шахназарова Н. Г. О национальном в музыке. – Москва : Музы-
ка, 1968. – 86 с.
2. Юнусова В. Внеевропейские музыкальные культуры в ХХ веке
// Голос человеческий. К 100-летию со дня рождения В. Д. Ко-
нен. – Москва, 2011.

Литература к теме 9
Основная
1. Методологические вопросы теоретического музыкознания
// Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 22 / ред.-сост. С. Матвеева.
37
– Москва : ГМПИ им. Гнесиных, 1975. – 297 с.
2. Музыкальное искусство и наука : сборник статей / Под ред. Е. В.
Назайкинского. – Вып. 1, 2, 3. – Москва : Музыка, 1970, 1973,
1978.

Дополнительная
1. Вопросы методологии теоретического музыкознания : сборник
трудов. Вып. 66 / отв. ред. Ю. Н. Бычков. – Москва : ГМПИ им.
Гнесиных, 1983. – 136 с.
2. Рагс Ю. Н. Теоретическое музыкознание : учебное пособие по
курсу «Введение в специальность» для студентов-музыковедов
высших музыкальных учебных заведений. – Москва : ГМПИ,
1983.
3. Сохор А. Н. О методологии научного познания искусства
// Сохор А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки : сборник
статей. Вып. 2. – Ленинград : Советский композитор, 1981. –
С. 23–35.

Литература к теме 10
Основная
1. Лисса З. Традиции и новаторство в музыке // Музыкальные
культуры народов. Традиции и современность. VII международ-
ный музыкальный конгресс. 6–9 октября 1971 года. – Москва :
Советский композитор, 1973.

Дополнительная
1. Валькова В. Б. Воспитывать историзм мышления // Советская
музыка. – 1988. – № 2. – С. 88–91.
2. Петриков С. М. Эволюционное музыковедение в системе худо-
жественного образования студентов. – Новосибирск, 1990. – 92 с.

В процессе освоения курса студентам рекомендуются примерные


темы для самостоятельной разработки эссе, реферативных работ,
письменных ответов на вопросы.
1. Роль музыковедения в обучении и воспитании музыкантов.
2. Структура музыковедения.
3. Связь музыковедения с другими науками.
38
4. Основной предмет музыкознания.
5. Задачи музыкальной науки.
6. Роль музыкальной культуры в жизни общества.
7. Музыка как специфический вид деятельности человека.
8. Структурные характеристики музыкальной культуры.
9. Взаимосвязи и взаимовлияния форм музыкальной культуры.
10. Роль музыкального произведения в музыкальной культуре.
11. Специфика музыки как вида искусства.
12. Границы музыки как средства отражения действительности.
13. Программность в музыке, еѐ виды.
14. Синтетические формы искусств с участием музыки.
15. Категории музыкальной эстетики.
16. Специфика музыкального языка.
17. Составные элементы музыкального языка.
18. Особенности музыкальной формы.
19. Музыкальная драматургия.
20. Жанр и стиль в музыке.
21. Цели исторического музыкознания.
22. Задачи исторического музыкознания.
23. Структура исторического музыкознания.
24. История музыкознания.
25. Актуальные задачи отечественного исторического музыкознания.
26. Происхождение музыки и ранние этапы еѐ истории.
27. Специфичность музыкальной культуры в разных регионах мира.
28. Периодизация этапов развития европейской музыки.
29. Специфика истории русской культуры.
30. Отечественная музыкальная культура в ХХ–ХХI веках.
31. Проблема национального в музыке.
32. Многонациональность отечественной музыкальной культуры.
33. Структура методологии музыкознания.
34. Специфика познания музыкального искусства.
35. Методология анализа различных музыкальных жанров.
36. Основные категории музыкально0исторической науки.
37. Система методов исторического музыкознания.
38. Формы сравнительно-исторического метода.
39. Основные задачи музыкально-социологических исследований.
40. Современные задачи музыковедения.

39
Рекомендуемая литература
ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА (по темам)
1. Арановский М. Рукопись в структуре творческого процесса (тек-
стология, архивы). – Москва : Композитор, 2012.
2. Бэлза И. О славянской музыке. (Русское музыкознание ХХ в).
– Москва : Композитор, 2012.
3. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления.
Очерки. Исследования. – Москва : Либроком, 2010.
4. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления.
Очерки. Исследования. Вып. 2. – Москва : КомКнига, 2010, 2013.
5. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы.
Исследование. – Москва : Либроком, 2012.
6. Бычков Ю. Н. Введение в музыкознание [Электронный ресурс] :
курс лекций : [веб-сайт]. – Электрон. текст. дан. – Москва, 2000.
– Режим доступа: http://yuri317.narod.ru/wwd/l02a.htm
7. Владышевская Т. Музыкальная культура Древней Руси. Иссле-
дование. – Москва, 2006.
8. Гладышева О. Теория и методика обучения композиции и им-
провизации. – Москва : Спутник, 2010.
9. Гуляницкая Н. Методы науки о музыке : монография. – Москва :
Музыка, 2009.
10. Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва : Академический
проект, 2009.
11. Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и
взаимодействие : сборник статей / ред. В. Ирина-Коган. – Моск-
ва : Человек, 2010.
12. Корыхалова Н. П. Музыкально-исполнительские термины. –
Санкт-Петербург : Композитор, 2007.
13. Курышева Т. А. Музыкальная журналистика и музыкальная кри-
тика : учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по
специальности «Музыковедение». – Москва : ВЛАДОС-ПРЕСС,
2007.
14. Лосев А. Ф. Музыка как предмет логики. Исследование. – Моск-
ва : Академический проект, 2012.
15. Мартынов В. Рождение новой реальности. (О композиции). –
Москва : Классика-ХХI, 2011.
16. Музыкально-теоретические системы : учебник для историко-
40
теоретических и композиторских факультетов музыкальных ву-
зов / [авторский коллектив, отв. ред. В. Ценова]. – Москва : Ком-
позитор, 2006. – 632 с.
17. Пожидаева Г. А. Певческие традиции Древней Руси. – Москва,
2011.
18. Риман Г. Катехизис истории музыки: история музыкальных
форм. – Москва : Либроком, 2012.
19. Середа В. П. Логика классической тональной системы. Как ожи-
вить звук? : учеб.-мет. пособие. – Москва : Классика-ХХI, 2011.
20. Середа В. П. Теоретическая подготовка музыкантов в зеркале
традиционной методики : сб. статей. – Москва : Музыка, 2008.
21. Скребков С., Скребкова М. Полифонический анализ : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2009.
22. Соколов А. Музыкальная композиция ХХ в. Диалектика творче-
ства. – Москва : Композитор, 2012.
23. Столяр Р. С. Современная импровизация. Практический курс
для фортепиано. – Москва, 2011.
24. Тараева Г. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике.
Книги 1–3. – Москва : Классика XXI, 2007.
25. Фортунатов Ю. А. История оркестровых стилей : лекции. –
Москва, 2008.
26. Холопов Ю. Н. Теория современной композиции : учебное посо-
бие / отв. редактор В. Ценова. – Москва, 2005. – 624 с.
27. Холопова В. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тема-
тизм : учебное пособие. – Москва : Лань, 2010.
28. Шестаков В. П. История музыкальной эстетики от античности
до XVIII в. – Москва : ЛКИ, 2012.

1. Аронов А. Мировая художественная культура. Россия, конец


XIX–XX век : экспериментальное учебное пособие. – Москва,
1998.
2. Союз творцов и просветителей. К 50-летию Московского музы-
кального общества. – Москва : Композитор, 2012.
3. Холопов Ю. Гармония. Практический курс. [Часть 1] : Гармония
эпохи барокко. Гармония эпохи венских классиков. Гармония
эпохи романтизма. – Москва : Композитор, 2003. 472 с. ; 2-е изд.
испр. и доп. – Москва : Композитор, 2005.

41
4. Холопов Ю. Гармония. Практический курс. [Часть 2] : Гармония
XX века. – Москва : Композитор, 2003. – 624 с. ; 2-е издание.

1. Красникова Т. Фактура в музыке ХХ века. – Москва, 2008.


2. Мясоедов А. И. О гармонии в музыке. Корни национальной спе-
цифики. – Москва : ПСТГУ, 2012.
3. Холопов Ю. Гармония : программа-конспект специального курса
для историко-теоретических факультетов музыкальных вузов. –
Москва : Московская гос. консерватория, 2005. – 120 с.
4. Холопов Ю. Современная гармония : программа курса и методи-
ческое пособие по специальности «Теория музыки». Повышен-
ный уровень среднего профессионального образования. – Моск-
ва : Научно-методический центр по художественному образова-
нию Министерства культуры РФ, 2002. – 69 с.
5. Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений. – Санкт-
Петербург, 1999.
6. Шульгин Д. И. Теоретические основы современной гармонии :
учебное пособие для специальных курсов музыкальных вузов и
колледжей. – Москва, 1994.

1. Гельмгольц Г. Учение о слуховых ощущениях на физиологиче-


ской основе. – Москва, 2013.
2. Майкапар А. Музыкальный слух: его значение, природа, особен-
ности и методы правильного развития. – Москва, 2013.
3. Дабаева И. Музыкальный энциклопедический словарь. – Моск-
ва : Феникс, 2010.
4. История зарубежной музыки : учебник / под ред. В. Смирнова. –
Москва : Композитор, 2001. – Вып. 6 : Начало и середина ХХ в.
5. Минаков С., Минакова А. Всеобщая история музыки. – Москва,
2009.

1. Акопян К., Ильичева Н. Мировая музыкальная культура. Иссле-


дование. – Москва : Эксмо, 2011.
2. Арнонкус Николаус. Мои современники. Бах, Моцарт, Монтевер-
ди. Исследование. – Москва, 2005.
3. Браудо Е. М. История музыки. Очерки. – Москва, 2012.
4. Высоцкая М., Григорьева Г. Музыка ХХ века. От авангарда к по-
42
стмодернизму. Исследование. – Москва, 2011.
5. Гвидо Боффи. Большая энциклопедия музыки. – Санкт-
Петербург : АСТ, 2010.
6. Музыка. Полная иллюстрированная энциклопедия. – Москва :
АСТ, 2009.

1. Алфеевская Г. История отечественной музыки ХХ в. : учебное


пособие. – Москва : ВЛАДОС, 2009.
2. Владышевская Т., Левашова О., Кандинский А. История русской
музыки : учебник : в трѐх вып. – Москва, 2009. – Вып. 1.
3. История отечественной музыки второй половины ХХ века : учеб.
/ ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.
4. История русской музыки : учебник : в 10 т. – Москва, 2004. –
Т. 10.
5. История современной отечественной музыки. Вып. 1 : (1917–
1941) : учебник / под ред. М. Е. Тараканова. – Санкт-Петербург :
Композитор, 2010.
6. Рапацкая Л. А. История русской музыки. От Древней Руси до
Серебряного века : учеб. для вузов. – Москва : ВЛАДОС, 2013.

1. Белза И. О славянской музыке. (Русское музыкознание ХХ в). –


Москва : Композитор, 2012.
2. История русской музыки : в 10 томах / [редколлегия : Ю. В. Кел-
дыш и др.]. – Москва : Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.
3. История русской музыки : учебник / под ред. Е. Сорокиной,
А. Кандинского. – Москва : Музыка, 1999.
4. История современной отечественной музыки : учебник / под ред.
М. Е. Тараканова, И. В. Лихачева. – Москва : Музыка, 1995. –
Вып. 1 (1917–1941).
5. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции. –
Москва : Академия, 2000.
6. Прокофьев С. Автобиография. – Москва : Классика ХХI, 2007.
7. Русская духовная музыка в документах и материалах. – Москва,
2008. – Т. 4, 5.

1. Бонфельд М. Анализ музыкальных произведений. Структуры


тональной музыки : в 2 частях. – Москва : ВЛАДОС, 2003.
43
2. Григорьева Г. В. Музыкальные формы ХХ века. – Москва :
ВЛАДОС, 2004.
3. Задерацкий В. Музыкальная форма. Вып. 2. – Москва : Музыка,
2008.
4. Протопопов В. Сонатная форма в западноевропейской музыке
II половины XIX в. – Москва, 2002.
5. Холопов Ю. Введение в музыкальную форму / [научная редакция
Т. С. Кюрегян и В. С. Ценовой]. – Москва : Московская консер-
ватория, 2008.
6. Курышева Т. А. Диалоги о музыке перед телекамерой. – Москва :
АСТ, 2005.
7. Художественные отклики: статьи муз. критика С. Волконского о
театре, музыке. – Москва : Либроком, 2012.

1. Гейзор Э. Композитор-профессия замечательная. Исследование.


– Москва : Алетейя, 2012.
2. Гуляницкая Н. Поэтика музыкальной композиции: теоретические
аспекты русской духовной музыки ХХ в. – Москва : Музыка,
2002.
3. Кинус Ю. Импровизация и композиция в джазе. – Москва : Фе-
никс, 2008.
4. Красильников И. Электронное музыкальное творчество в систе-
ме художественного образования. – Дубна : Феникс +, 2007.

1. Герасимова-Персидская Н. Музыка, время пространство. Иссле-


дование : сборник статей. – Москва : Дух и Литера, 2012.
2. Финдейзен Н. Музыкальная этнография : сб. статей. – Москва :
Либроком, 2009.
3. Штайнер Р. Сущность музыкального. 8 лекций. – Москва : Лон-
гин, 2010.
4. Щуров В. Жанры русского музыкального фольклора. Исследова-
ние. – Москва : Музыка, 2007. – Часть 1,2.

1. Гармония : программа-конспект специального курса для истори-


ко-теоретических факультетов музыкальных вузов / сост. Ю. Хо-
лопов и др. – Москва, 2005.
2. Холопов Ю. Введение в музыкальную форму. – Москва, 2006.
44
3. Холопов Ю. Н. Музыкально-теоретическая система Хайнриха
Шенкера. – Москва : Композитор, 2006. – 160 с.
4. Холопов Ю. Н. Музыкально-теоретические системы : программа
курса по специальности «Музыковедение», «Композиция». – 3-е
доп. изд. – Москва : Учебно-методическое объединение по музы-
кальному образованию Министерства культуры РФ, 2002. – 96 с.
5. Холопов Ю. Н. О преподавании современной гармонии // Идеи
Ю. Н. Холопова в XXI веке. – Москва, 2008. [Статья 1965 года]
6. Холопов Ю. Н. Современная гармония : программа курса и ме-
тодическое пособие по специальности 0504 «Теория музыки».
Повышенный уровень среднего профессионального образования.
– Москва, 2007.

1. Белза И. О славянской музыке. (Русское музыкознание ХХ в). –


Москва : Композитор, 2012.
2. Букина Т. Музыкальная наука в России 1920-2000 гг. Очерки
культурной истории. – Москва : РХГА, 2010.
3. Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и
взаимодействие : сборник статей / ред. В. Ирина-Коган. – Моск-
ва : Человек, 2010.
4. Риман Г. Акустика с точки зрения музыкальной науки. – Моск-
ва, 2012.
5. Тихонова И., Коротеева И. Звук и музыка в нашей жизни. Анто-
логия. – Москва : Сириус, 2013.
6. Конен В. Д. Значение внеевропейских культур для музыки ХХ
века // Очерки по истории зарубежной музыки. – Москва, 1997.
7. Корыхалова Н. П. Увидеть в нотном тексте. О некоторых про-
блемах, с которыми сталкиваются пианисты (и не только они). –
Санкт-Петербург : Композитор, 2007.
8. Петровская О. С. Формирование и развитие музыкальной тер-
минологии исполнительского искусства : автореф. дис. на соиск.
учен. ст. кандидата филологических наук : 10.02.19. – теория тек-
ста / Петровская Ольга Сергеевна ; Ростовский институт ино-
странных языков. – Ростов-на-Дону, 2009.

1. Арановский М. Музыка как форма интеллектуальной деятельно-


сти : сб. статей. – Москва : Либроком, 2009.

45
2. Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. – Мо-
сква, 1999.
3. Блацерна П. Теория звука в применении к музыке. – Москва :
Либроком, 2012.
4. Выготский Л. С. Психология искусства. – Москва, 1987.
5. Кирнарская Д. Музыкальное восприятие. – Москва, 1997.
6. Крейн В. И., Сокольникова Н. М. История стилей в искусстве :
учебное пособие. – Москва : Гардарики, 2006.
7. Крунтяева Т. С., Молокова Н. В. Словарь иностранных музы-
кальных терминов. – Москва : Музыка, 2000.
8. Поспелова Р. Западная нотация XI–XIV. Основные реформы. –
Москва, 2003.
9. Риман Г. Катехизис истории музыки: история музыкальных ин-
струментов. История звуковой системы и нотописания. – Моск-
ва : Либроком, 2012.
10. Теория музыкального выражения: акценты, оттенки и темы в му-
зыке, вокальной и инструментальной. – Москва : Либроком,
2010.
11. Холопова В. Понятие «музыка» // Музыкальная академия. – 2003.
– № 8.

1. Барсова И. Очерки по истории партитурной нотации (XVI –


первая половина XVIII). – Москва, 1997.
2. Дубинец Е. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации.
– Киев, 1999.
3. Просняков М. Космическая музыка Штокхаузена // Корневище
2000: Книга неклассической эстетики. – Москва, 2000.

1. Арнонкур Н. Мои современники: Бах, Моцарт, Монтеверди.


– Москва : Классика-XXI, 2005.
2. Любимов А. Б. Бах после Баха // Проблемы стиля и интерпрета-
ции музыки барокко : научные труды Московской государствен-
ной консерватории имени П. И. Чайковского. – Москва, 2001.
– С. 139–144.
3. Невская О. Как исполнять импрессионистов : сб. статей. – Мо-
сква : Классика ХХI, 2008.
4. Постмодернизм : энциклопедия / А. А. Грицанов, М. А. Можей-

46
ко. – Минск : Интерпрессервис ; Книжный Дом ; Яндекс, 2001 ;
2006.
5. Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко // Научные
труды Московской государственной консерватории имени П. И.
Чайковского. – Москва, 2001. – Сборник 32.
6. Радвилович А. Ю. Инструментарий новой музыки второй поло-
вины XX века: на примере камерных жанров в творчестве зару-
бежных композиторов 1960–1980 гг. : дис. на соиск. учен. ст.
кандидата искусствоведения : 17.00.09 – теория и история искус-
ства / Радвилович Александр Юрьевич. – Санкт-Петербург, 2007.
7. Савенко С. И. Музыкальный текст как предмет интерпретации:
между молчанием и красноречивым словом // Искусство ХХ века
как искусство интерпретации : сборник статей. – Нижний Новго-
род : ННГК им. М. И. Глинки, 2006. – С. 318–332.
8. Тараканов М. Е. Человек и Фоносфера. Воспоминания. Статьи
// Материалы конференции «Фоносфера – человек – общество».
– Москва ; Санкт-Петербург, 2003. – С. 252–271.
9. Хитрук А. Ф. Одиннадцать взглядов на фортепианное искусство.
– Москва : Классика-XXI, 2007.
10. Шаховская Н. Н. Музыка для виолончели ХХ века // Звучащая
жизнь музыкальной классики ХХ века: по материалам научно-
практической конференции : научные труды Московской госу-
дарственной консерватории им. П. И. Чайковского. – Москва,
2006. –Сб. 58. – С. 343–348.
11. Яковлева А. Современная вокальная музыка и проблемы испол-
нительского мастерства // Звучащая жизнь музыкальной класси-
ки ХХ века: по материалам научно-практической конференции :
научные труды Московской государственной консерватории
им. П. И. Чайковского. – Москва, 2006. – Сб. 58. – С. 348–354.

1. Казанцева Л. П. Анализ музыкального содержания : методиче-


ское пособие. – Астрахань, 2002.
2. Казанцева Л. П. Основы теории музыкального содержания :
учебное пособие. – Астрахань, 2001.
3. Казанцева Л. П. Содержание музыкального произведения в кон-
тексте художественной культуры : учебное пособие. – Астрахань,
2005.

47
4. Казанцева Л. П. Содержание музыкального произведения в кон-
тексте музыкальной жизни : лекции по курсу «Теория музыкаль-
ного содержания». – Астрахань, 2004.
5. Казанцева Л. П. Теория музыкального содержания : программа-
конспект для историко-теоретико-композиторских факультетов
музыкальных вузов. – Астрахань, 2001.
6. Казанцева Л. П. Хрестоматия по теории музыкального содержа-
ния. – Астрахань, 2006.
7. Кривошей И. Внемузыкальные компоненты вокального произве-
дения (на примере романсов С. Рахманинова). – Уфа, 2005.
8. Кудряшов А. Ю. Теория музыкального содержания : учебное по-
собие. – Санкт-Петербург, 2006.
9. Музыкальное содержание: наука и педагогика / отв. ред.-сост.
Л. Н. Шаймухаметова. – Уфа, 2005.
10. Музыкальное содержание: наука и педагогика / отв. ред.-сост.
Л. П. Казанцева. – Астрахань, 2002.
11. Музыкальное содержание: наука и педагогика / отв. ред.-сост.
В. Н. Холопова. – Москва ; Уфа, 2002.
12. Музыкальный текст и исполнитель / сост. и отв. ред. Л. Н. Шай-
мухаметова. – Уфа, 2004.

1. Акишина Е. М. Семантические аспекты анализа творчества


А. Шнитке : автореф. дис. на соиск. учен. ст. кандидата искусст-
воведения : 17.00.02 – музыкальное искусство / Акишина Елена
Михайловна ; Московская государственная консерватория
им. П. И. Чайковского. – Москва, 2003.
2. Алексеева И. В. Тематизм бассо-остинатных жанров в инстру-
ментальной музыке западноевропейского барокко. – Уфа, 2005.
3. Асфандьярова А. И. Интонационная лексика образов пасторали
в тематизме фортепианных сонат Й. Гайдна. – Уфа, 2007.
4. Барченко Р. Э. В поисках утраченного смысла: Болеслав Явор-
ский о «Хорошо темперированном клавире». – Москва, 2005.
5. Казанцева Л. П. Автор в музыкальном содержании. – Москва,
1998.
6. Казанцева Л. П. Теория музыкального содержания в Астрахан-
ской консерватории // Проблемы музыкальной науки. – 2007. –
№ 1.

48
7. Казанцева Л. П., Холопова В. Н. Тайны музыкального содержа-
ния в российской педагогике // Проблемы музыкальной науки.
– 2009. – №1 (4).
8. Казанцева Л. Тема как категория музыкального содержания
// Музыкальная академия. – 2002. – № 1.
9. Карпычев М. Г. Теоретические проблемы содержания музыки.
– Новосибирск, 1997.
10. Кириллина Л. Классический стиль в музыке ХVIII – начала ХIХ
веков. – Москва, 1996.
11. Кирнарская Д. К. Как работает интонационный слух // Festschrift
Валентине Николаевне Холоповой / ред.-сост. О. В. Комарниц-
кая. – Москва, 2007.
12. Морозов В. П. Искусство и наука общения: невербальная комму-
никация. – Москва, 1998.
13. Романова Л. В. Актуализация теории музыкального содержания
в музыкознании и педагогике // Музыка в системе культуры.
Проблемы исполнительства, методики и музыкальной педагоги-
ки / ред.-сост. Е. Н. Федорович, Л. А. Серебрякова, Л. П. Синяв-
ская. – Екатеринбург, 2008.
14. Семантика музыкального языка : сб. трудов РАМ им. Гнесиных
/ сост. И. С. Стогний. – Москва, 2004, 2005, 2006.
15. Стогний И. Аспекты анализа музыкального произведения и
границы его интерпретации // Процессы музыкального творчест-
ва. Вып. 9 / сост. Е. В. Вязкова. – Москва, 2007.
16. Холопова В. Н. Музыкальное содержание: зов культуры – наука
– педагогика // Музыкальная академия. – 2001. – № 2.
17. Холопова В. Н. Область бессознательного в восприятии музы-
кального содержания. – Москва, 2002.
18. Холопова В. Н. Специальное и неспециальное музыкальное со-
держание. – Москва, 2002.
19. Холопова В. Интерпретация знаков Ч. Пирса в теории музыкаль-
ного содержания // Семантика музыкального языка / отв. ред.
Э. П. Федосова. – Москва, 2004.
20. Холопова В. Понятие «музыка» // Музыкальная академия. –
2003. – № 4.
21. Чигарѐва Е. И. Оперы Моцарта в контексте культуры его време-
ни : Художественная индивидуальность. Семантика. – Москва,
2000. – 28 с.
49
22. Шаймухаметова Л. Н. Семантический анализ музыкального
текста (о разработках проблемной научно-исследовательской Ла-
боратории музыкальной семантики) // Проблемы музыкальной
науки. – 2007. – № 1.

Интернет-ресурсы
Портал «Культура и искусство»: http://www.educulture.ru
Портал «Культура». – Режим доступа: http://www.kultura-portal.ru
Федеральный портал «Российское образование»:
http://www.edu.ru
База данных по искусству Российской государственной библио-
теки искусств: http://www.liart.ru
Российская Национальная библиотека: http://www.nlr.ru
База данных ИНИОН: http://www.inion.ru
База данных Государственной научной педагогической библио-
теки им. К. Д. Ушинского РАО: http://www.gnpbu.ru
Информационная система «Единое окно доступа к образователь-
ным ресурсам»: http://www.window.edu.ru
Глобальные поисковые системы:
http://www.google.rcom/
http://www.yahoo.com/
http://www.search.msn.com

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Тема 1. Музыкознание как наука


1. Дальхауз К. Музыкознание как социальная система // Советская
музыка. – 1988. – № 3. – С. 109–116.
2. Келдыш Ю. В. Музыковедение // Музыкальная энциклопедия. –
Москва : Советская энциклопедия, 1976. – Т. 3. –Кол. 805–830.
3. Медушевский В. В. Какая наука нужна музыкальной культуре
// Советская музыка. – 1977. – № 12. – С. 78–84.
4. Назайкинский Е. В. О роли музыкознания в современной куль-
туре // Советская музыка. – 1982. – № 5. – С. 51–54.
5. Серов А. Н. Музыка, музыкальная наука, музыкальная педагоги-
ка (1864 г.) // Избранные статьи. – Москва : Музгиз, 1957. –
Том 2. – С. 187–216.
50
Тема 2. Теоретическое музыкознание
1. Богоявленский С. Н. Советское теоретическое музыкознание
(1941–1966) // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 6–7.
– Ленинград : Музыка, 1967. – С. 164–194.
2. Назайкинский Е. В. О системе музыкально-теоретических дис-
циплин // Проблемы образования и воспитания в музыкальном
вузе : сборник научных трудов / Моск. гос. консерватория
им. П. И. Чайковского. – Москва, 1978. – С. 94–121.
3. Рагс Ю. Н. Теоретическое музыкознание. – Москва : ГМПИ
им. Гнесиных, 1983. – 63 с.
4. Рыжкин И. Я. Советское теоретическое музыкознание (1917–
1941) // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 6–7. – Ленин-
град : Музыка, 1967. – С. 147–163.
5. Цуккерман В. А. О теоретическом музыкознании // Советская
музыка. – 1956. – № 4. – С. 72–76.

Тема 3. Музыкальная культурология


1. Арановский М. Г. К изучению музыкальной логики как явления
культуры // Методологические проблемы науки и культуры.
Вып. IV. Культура и пути еѐ познания / Куйбышевский государ-
ственный университет. – Куйбышев, 1979. – С. 140–150.
2. Бычков Ю. Н. Введение в музыкознание : курс лекций для сту-
дентов музыкальных вузов по специальности 05.10.00 («Музы-
коведение») / Российская академия музыки им. Гнесиных. – Мо-
сква, 2000. – Тема 2 : Музыкальная культурология (вып. 1).
3. Костюк А. Г. Музыкально-эстетическая культура слушателя :
автореф. дис. на соиск. учен. ст. кандидата искусствоведения
/ Костюк А. Г. ; АН УССР, Секция общественных наук. – Киев,
1964. – 20 с.
4. Лященко И. Ф. Пути и принципы формирования теории социа-
листической музыкальной культуры // Проблемы музыкальной
культуры : сборник статей. Вып. 1. – Киев : Музична Украïна,
1987. – С. 4–24.
5. Раабен Л. Н. Наука о музыкальном исполнительстве как область
советского музыкознания // Вопросы теории и эстетики музыки.
Вып. 6–7. – Ленинград : Музыка, 1967. – С. 195–214.

51
6. Сохор А. Н. Музыка – культура – музыкальная культура // Совет-
ская музыка. – 1978. – № 3. – С. 83–86.
7. Фомин В. П. Музыкальная жизнь как проблема теоретического
музыкознания : афтореф. дис. на соиск. учен. ст. кандидата ис-
кусствоведения / Фомин В. П. ; Моск. гос. консерватория им.
П. И. Чайковского. – Москва, 1977. – 22 с.

Тема 4. Музыкальная эстетика


1. Бычков Ю. Н. О природе музыкального смысла. Рукопись ста-
тьи.
2. Ганслик Э. О музыкально-прекрасном. Опыт поверки музыкаль-
ной эстетики / пер. с нем. пер. С. Ларош, предисл. переводчика. –
Москва : Юргенсон, 1910. – 162 с.
3. Ингарден Р. Исследования по эстетике. – Москва : Иностранная
литература, 1962. – 572 с.
4. Интонация и музыкальный образ. Статьи и исследования музы-
коведов Советского Союза и других соц. стран / под общ. ред.
Б. М. Ярустовского – Москва : Музыка, 1965. – 354 с.
5. Каган М. С. Музыка в мире искусств // Советская музыка. –
1987. – № 1. – С. 26–38.
6. Мазель Л. А. Вопросы анализа музыки. Опыт сближения теоре-
тического музыкознания и эстетики. – Москва : Советский ком-
позитор, 1978. – 352 c.
7. Оголевец А. С. Слово и музыка в вокально-драматических жан-
рах. – Москва : Музгиз, 1960. – 523 с.
8. Орлов Г. А. Структурная функция времени в музыке. (Исполне-
ние и импровизация) // Вопросы теории и эстетики музыки.
Вып. 13. – Ленинград : Музыка, 1974. – С. 32–57.
9. Очеретовская Н. Л. Об отражении действительности в музыке.
– Ленинград : Музыка, 1979. – 72 с.
10. Ручьевская Е. А. Слово и музыка. – Ленинград, 1960.
11. Рыжкин И. Я. Введение в эстетическую проблематику музыкоз-
нания. – Москва, 1979. – 83 с.
12. Сохор А. Н. Музыка // Музыкальная энциклопедия. – Москва :
Советская энциклопедия, 1976. – Т. 3. – Кол. 730–751.
13. Сохор А. Н. Музыка как вид искусства. – Москва : Музгиз, 1961.
– 134 с.

52
14. Фарбштейн А. А. К постановке проблемы реализма в музыкаль-
ном искусстве // Музыка в социалистическом обществе. [Вып. 1]
/ Ленингр. гос. Консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова. –
Ленинград : Музыка, Ленингр. отд-ние, 1969. – С. 129–154.
15. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства : учебное пособие для
студентов консерваторий и музыкальных училищ. – Москва : На-
учно-творческий центр «Консерватория», 1994. – 260 с.
16. Ярустовский Б. М. О музыкальном образе // Советская музыка.
– 1953. – № 7–9.

Тема 5. Музыкальный язык, форма


1. Бобровский В. П. Анализ музыкальный // Музыкальная энцик-
лопедия. Т. 1. – Москва : Советская энциклопедия, 1973. –
С. 139–145.
2. Бычков Ю. Н. Музыкальная форма как конструкция и процесс
// Вопросы методологии теоретического музыкознания : сборник
трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып.66. – Москва, 1983. – С. 35–56.
3. Бычков Ю. Н. Парадигматические и синтагматические отноше-
ния в ладовой организации : методическая разработка для слу-
шателей ФПК. – Москва : ГМПИ им. Гнесиных, 1990. – 56 с.
4. Бычков Ю. Н. О системном характере ладовой организации в
музыке : автореф. дис. на соиск. учен. степ. кандидата искусст-
воведения : 17.00.02 – музыкальное искусство / Бычков Юрий
Николаевич. – Вильнюс, 1988. – 21 с.
5. Гарбузов Н. А. Избранные труды // Н. А. Гарбузов – музыкант,
исследователь, педагог. – Москва : Музыка, 1980. – С. 49–270.
6. Захарова О. И. Риторика и западноевропейская музыка XVII –
первой половины XVIII века: принципы, приѐмы. – Москва : Му-
зыка, 1983. – 77 с.
7. Кон Ю. Н. К вопросу о понятии «музыкальный язык» // От Люл-
ли до наших дней. – Москва : Музыка, 1977. – С. 93–104.
8. Курт Э. Основы линеарного контрапункта. Мелодическая по-
лифония Баха / пер. с нем. Зинаиды Эвальд ; под ред. Б. В.
Асафьева. – Москва : Государственное музыкальное издательст-
во, 1-я "Образцовая типография", 1931. – 304 с.
9. Кушнарев Х. С. Вопросы истории и теории армянской моноди-
ческой музыки. – Ленинград : Музгиз, 1958. – 626 с.

53
10. Лейе Т. Е. О музыкальном жанре и различных видах обобщения
через жанр // Вопросы музыковедения. Труды ГМПИ им. Гнеси-
ных. Вып. 1. – Москва, 1972. – С. 5–27.
11. Михайлов М. К. Стиль в музыке: Исследование. – Ленинград :
Музыка, 1981. – 262 с.
12. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. – Москва :
Музыка, 1982. – 319 с.
13. Скребков С. С. Художественные принципы музыкальных стилей.
– Москва : Музыка, 1973. – 448 с.
14. Соллертинский И. И. Исторические типы симфонической дра-
матургии //Исторические этюды. – Ленинград : Музгиз, 1963. –
С. 335–346.
15. Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров : сборник
статей / сост. и автор предисл. Л. Г. Раппопорт. – Москва : Музы-
ка, 1971. – 365 с.
16. Фомин В. П. Способ существования музыкального произведения
и методология сравнительного анализа. Введение в проблему
// Музыкальное искусство и наука. Вып. 2. – Москва : Музыка,
1973. – С. 99–134.
17. Холопов Ю. Н. Об эволюции европейской тональной системы
// Проблемы лада. – Москва : Музыка, 1972. – С. 35–98.
18. Холопова В. Н. Музыкальный ритм. – Москва : Музыка, 1980. –
72 с.
19. Цуккерман В. А. О двух противоположных принципах слуша-
тельского раскрытия музыкальной формы // Теоретические про-
блемы музыкальных форм и жанров. – Москва : Музыка, 1971. –
С. 8–25.
20. Чередниченко Т. В. Два аспекта понятия музыкального произве-
дения (по работам К. Дальхауза, Х. Эггебрехта, Т. Кнайфа) // Му-
зыка. Некоторые проблемы современного буржуазного музыкоз-
нания : [научный реферативный сборник]. Вып. 2. / Информ-
центр по проблемам культуры и искусства. – Москва, 1978. –
С. 5–19.
21. Чернова Т. Ю. О понятии «драматургия» в инструментальной
музыке // Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. – Москва,
1978. – С. 13–45.

54
Тема 6. Историческое музыкознание
1. Земцовский И. И. Фольклористика в системе музыковедческих
дисциплин // Советская музыка. – 1982. – № 9. – С. 69–71.
2. Протопопов В. В. История полифонии в еѐ важнейших проявле-
ниях. [Вып. 1–2]. – Москва : Музгиз, 1962. – 295 с. ; 1965. –
613 с.
3. Шевалье Л. История учений о гармонии / под ред. проф. М. В.
Иванова-Борецкого. – Москва : Государственное музыкальное
издательство ; 1-я "Образцовая" тип., 1932. – 223 с.

Тема 7. Музыкально-исторический процесс


1. Фишер К. Природа и функции традиции европейской музыки
// Советская музыка. – 1972. – № 3. – С. 54–59. См. также: Музы-
кальные культуры народов. Традиции и современность. VII меж-
дународный музыкальный конгресс. 6–9 октября 1971 года. –
Москва : Советский композитор, 1973. – С. 51–58.

Тема 8. Национальное и интернациональное в музыке


1. Конен В. Д. Значение внеевропейских культур для музыки ХХ
века // Очерки по истории зарубежной музыки. – Москва, 1997.
2. Шахназарова Н. Г. О национальном в музыке. – Москва : Музы-
ка, 1968. – 86 с.

Тема 9.
а) Методология научного исследования
1. Диалектика как методология научного познания / под ред. проф.
П. В. Попова. – Москва : Высшая школа, 1978. – 288 с.
2. Кун Т. Структура научных революций. – Москва : Прогресс,
1977. – 300 с.
3. Методологические основы научного познания / под ред. проф.
П. В. Попова. – Москва : Высшая школа, 1972. – 271 с.
4. Моль А., Фуке В., Касслер М. Искусство и ЭВМ. – Москва : Мир,
1975. – 556 с.
5. Содружество наук и тайны творчества : сборник статей / под
ред. Б. С. Мейлаха. – Москва : Искусство, 1968. – 450 c.

55
6. Сохор А. Н. О методологии научного познания искусства
// Вопросы социологии и эстетики музыки : сборник статей.
Вып. 2. – Ленинград : Советский композитор, 1981. – С. 23–35.

б) Методология теоретического музыкознания


1. Вопросы методологии теоретического музыкознания : сборник
трудов. Вып. 66 / отв. ред. Ю. Н. Бычков ; ГМПИ им. Гнесиных.
– Москва : ГМПИ им. Гнесиных, 1983. – 136 с.
2. Методологические вопросы теоретического музыкознания : тру-
ды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 22 / ред.-сост. С. Матвеева. – Мо-
сква : ГМПИ им. Гнесиных, 1975. – 297 с.
3. Музыкальное искусство и наука : сборник статей / под ред. Е. В.
Назайкинского. – Москва : Музыка, 1970–1978. – Вып. 1. – Мо-
сква : Музыка, 1970; Вып. 2. – Москва : Музыка, 1973 ; Вып. 3. –
Москва : Музыка, 1978.
4. Рагс Ю. Н. Теоретическое музыкознание : учебное пособие по
курсу «Введение в специальность» для студентов-музыковедов
высших музыкальных учебных заведений. – Москва : ГМПИ им.
Гнесиных, 1983. – 63 с.

Тема 10. Методология истории музыки


1. Валькова В. Б. Воспитывать историзм мышления // Советская
музыка. – 1988. – № 2. – С. 88–91.
2. Лисса З. Традиции и новаторство в музыке // Музыкальные
культуры народов. Традиции и современность. VII международ-
ный музыкальный конгресс. 6–9 октября 1971 года. – Москва :
Советский композитор, 1973. – С.–42–51.
3. Петриков С. М. Эволюционное музыковедение в системе худо-
жественного образования студентов. – Новосибирск, 1990. – 92 с.

56
МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ
Самостоятельная работа
Семестры V VI
Часы 18 18

Самостоятельная работа студентов по данной дисциплине являет-


ся неотъемлемой частью образовательного процесса. Проводится с
целью:
• практического освоения материала по изучаемой дисциплине,
углубления знаний и закрепления навыков с целью их примене-
ния на уровне межпредметных связей;
• систематизации и закрепления полученных теоретических зна-
ний и практических навыков студентов;
• формирования умений по поиску и использованию справочной и
специальной литературы, а также других источников информа-
ции;
• развития познавательных способностей и активности студентов,
творческой инициативы, самостоятельности, ответственности и
организованности;
• формирования самостоятельности мышления, способностей к
саморазвитию, самообразованию, самосовершенствованию и са-
мореализации;
• развития научно-исследовательских навыков;
• формирования умения применять полученные знания на практи-
ке (в профессиональной деятельности).

Основным принципом организации самостоятельной работы сту-


дентов является комплексный подход, направленный на формирова-
ние у них навыков поисково-аналитической, практической, творче-
ской и научно-исследовательской деятельности. Наилучшего резуль-
тата в освоении умений и навыков студенты могут добиться только
при условии активного внимания на каждой лекции, а также при по-
стоянной самостоятельной работе дома.
Самостоятельная работа студентов должна включать:
• аналитическое изучение первоисточников;
• перевод иностранных первоисточников на русский язык;

57
• подготовка сообщений и эссе;
• изучение важнейших терминов и понятий;
• практическое изучение характерных ладовых структур, аккорди-
ки, музыкальных форм.

Перечень примерных контрольных вопросов и заданий


для самостоятельной работы
(письменные работы, тесты, доклады)
1. Учение о метре в Древней Греции и средневековье.
2. Средневековая ладовая система. Сольмизация.
3. Античные и средневековые музыкальные темперации.
4. Формирование равномерно темперированного строя.
5. Гармония генерал-баса.
6. Русская музыкальная теория ХVII века. Николай Дилецкий.
7. В. Ф. Одоевский о философии музыки.
8. Концепция ладового ритма Б. Л. Яворского.
9. Теория Э. Курта.
10. Музыкально-философская система А. Ф. Лосева.
11. Теория интонации Б. В. Асафьева.
12. Проблемы ладового анализа монодийной музыки.
13. Теория музыки как научная дисциплина.
14. Древнегреческая теория музыки: общая характеристика.
15. Учение о гармонии в Древней Греции.
16. Учение А. Боэция.
17. Теоретические аспекты грегорианского хорала.
18. Теория аффектов.
19. Гармоническая концепция Ж. Ф. Рамо.
20. Русская музыкальная теория до ХVII века (периодизация, общая
проблематика).
21. Труды М. В. Бражникова по теории древнерусской церковной му-
зыки.
22. Систематика музыкальных форм у А. Б. Маркса.
23. Функциональная теория гармонии Г. Римана.
24. Учение С. И. Танеева.
25. Аналитический метод Х. Шенкера (редукция).
26. Пантональность Р. Рети.
27. Гармоническая концепция П. Хиндемита.

58
28. Техника музыкального языка О. Мессиана.
29. Теоретические работы П. Булеза (тотальная сериальность, кон-
тролируемая алеаторика, теория открытых форм).
30. Развитие функционального метода анализа в отечественной тео-
рии музыки. Ю. Н. Тюлин.
31. Категории выбора и сочетания в гармонической концепции Ю. Г.
Кона.

Рекомендуемая литература
Основная
1. Аристотель. Метафизика // Сочинения : в 4 томах. – Москва,
1976. – Т. 1.
2. Алексеев Э. Раннефольклорное интонирование: звуковысотный
аспект. – Москва, 1986.
3. Античная музыкальная эстетика / вступ. очерк и собрание тек-
стов А. Ф. Лосева. – Москва, 1960.
4. Асафьев Б. направленности формы у Чайковского // Избранные
труды : в 5 томах / ред. коллегия : И. Э. Грабарь, Д. Б. Кабалев-
ский и др. – Москва, 1954. – Т. 2. – С. 64–70.
5. Асафьев Б. Речевая интонация. – Москва ; Ленинград 1965.
6. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. – 2-е изд. – Ленин-
град : Музыка, 1971.
7. Бершадская Т. Гармония как элемент музыкальной системы. –
Санкт-Петербург, 1997.
8. Бершадская Т. Лекции по гармонии. – 2-е изд., доп. – Ленинград,
1985.
9. Бобровский В. О переменности функций музыкальной формы. –
Москва, 1970.
10. Бражников М. Древнерусская теория музыки (по рукописным
материалам XV–XVII веков). – Ленинград : Музыка, 1972.
11. Бражников М. Пути развития и задачи расшифровки знаменного
роспева XII–XVII веков. Применение некоторых статистических
методов к исследованию музыкальных явлений. – Ленинград ;
Москва, 1949.
12. Вахтомин Н. Генезис научного знания. – Москва, 1973.
13. Веберн А. Лекции о музыке. Письма / сост. и ред. М. С. Друскин
и А. Г. Шнитке. – Москва, 1975.

59
14. Гарбузов Н. Зонная природа звуковысотного слуха. – Москва ;
Ленинград, 1948.
15. Глинка М. Заметки об инструментовке // Литературное наследие.
– Ленинград ; Москва, 1952. – Т. 1. – С. 341–352.
16. Готт В., Землянский Ф. Диалектика развития понятийной фор-
мы мышления. – Москва, 1973.
17. Грязнов Б., Дынин Б., Никитин Е. Теория и еѐ объект. – Москва,
1973.
18. Денисов Э. Додекафония и проблемы современной композитор-
ской техники // Музыка и современность. – Москва, 1969. –
Вып. 6. – С. 478–523.
19. Денисов Э. Стабильные и мобильные элементы музыкальной
формы и их взаимодействие // Теоретические проблемы музы-
кальных форм и жанров. – Москва, 1971. – С. 95–133.
20. Дернова В. Гармония Скрябина. – Ленинград, 1968.
21. Должанский А. Избранные статьи. – Ленинград, 1973.
22. Катуар Г. Музыкальная форма : в 2 частях. – Москва, 1934–
1936. – [Ч. 1] : Метрика. – Москва, 1934 ; [Ч. 2] : Музыкальная
форма. – Москва, 1936.
23. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века : пер. с чеш.
– Москва, 1976.
24. Котляревский И. Музыкально-теоретические системы европей-
ского искусствознания. Методы изучения и классификации. – Ки-
ев, 1983.
25. Курт Э. Основы линеарного контрапункта. Мелодическая поли-
фония / пер. с нем. З. Эвальд ; ред. Б. Асафьев. – Москва, 1931.
26. Курт Э. Романтическая гармония и еѐ кризис в «Тристане» Ваг-
нера / пер. с нем. Г. Балтера ; общ. ред., вступ. ст. и коммент.
М. Этингера. – Москваосква : Музыка, 1975.
27. Лосев А. Античная мифология в еѐ историческом развитии. –
Москва, 1967.
28. Львов А. О свободном и несимметричном ритме. – Санкт-
Петербург, 1858.
29. Собрание народных русских песен с их голосами, на музыку по-
ложил Иван Прач / ред. В. М. Беляев. – Москва, 1955.
30. Маркс А. Всеобщий учебник музыки / пер. с нем., изд. под ре-
дакцией А. С. Фаминцына. – 2-е изд., доп. – Москва ; П., 1893.

60
31. Маркус С. История музыкальной эстетики. – Москва, 1968. –
[Т. 2] : Романтизм и борьба эстетических направлений.
32. Мессиан О. Техника моего музыкального языка / пер. с франц. и
коммент. М. Чебурекиной. – Москва, 1994.
33. Металлов В. Азбука крюкового пения: Опыт систематического
руководства к чтению крюковой семиографии песнопений зна-
менного распева периода киноварных помет. – Москва, 1899.
34. Металлов В. Осмогласие знаменного распева: Опыт руководства
к изучению осмогласия знаменного распева по гласным попев-
кам. – Москва, 1899.
35. Милка А. Теоретические основы функциональности в музыке:
Исследование. – Ленинград, 1982.
36. Музыкальная эстетика России XI–VIII веков / сост. текста, пер. и
вступ. ст. А. Рогова. – Москва, 1973.
37. Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. – Москва, 1988.
38. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. – Москва,
1982.
39. Николай Дилецкий. Идеа грамматики мусикийской / публ., пер.,
исслед. и коммент. Вл. Протопопова. – Москва, 1979.
40. Орлов Г. Древо музыки / под ред. Л. Ковнацкой ; предисл.
М. Друскин. – Вашингтон ; Санкт-Петербург, 1992.
41. Протопопов В. Элементы строения музыкальной речи : в
2 томах / под ред. Б. Яворского. – Москва, 1930–1930. – Т. 1. –
Москва, 1930 ; Т. 2. – Москва, 1931.
42. Рети Р. Тональность в современной музыке / пер. с англ.
Г. Орлова. – Ленинград, 1968.
43. Риман Г. Катехизис истории музыки : 2 частях / пер. с нем.
Н. Кашкина. – Москва : Музгиз, 1921.
44. Риман Г. Музыкальный словарь / пер. с нем. и доп. под ред.
Ю. Энгеля. – Москва ; Санкт-Петербург, 1901.
45. Риман Г. Упрощѐнная гармония, или Учение о тональных функ-
циях аккордов / пер. с нем. Ю. Энгеля. – Москва, 1901.
46. Римский-Корсаков Н. Основы оркестровки с партитурными об-
разцами из собственных сочинений : в 2 томах / под ред.
М. Штейнберга. – Москва ; Ленинград, 1946.
47. Римский-Корсаков Н. Практический учебник гармонии. – Санкт-
Петербург, 1886 (См. также: Римский-Корсаков Н. Полное соб-
рание сочинений. Т. 4).
61
48. Рубцов Ф. А. Основы ладового строения русских народных пе-
сен. – Ленинград, 1964. – 96 с.
49. Русская музыка и ХХ век: Русское музыкальное искусство в ис-
тории художественной культуры ХХ века / Гос. ин-т искусств ;
ред.-сост. М. Арановский. – Москва, 1997.
50. Ручьевская Е. Функции музыкальной темы. – Ленинград, 1977.
51. Рыжкин И. Советское теоретическое музыкознание (1917–1941)
// Вопросы теории и эстетики музыки. – Ленинград, 1967. –
Вып. 6–7.
52. Рыжкин И., Мазель Л. Очерки по истории теоретического музы-
кознания. – Москва, 1934. – Т. 1.
53. Танеев С. Подвижной контрапункт строгого письма. – Лейпциг ;
Москва ; Пг., 1909.
54. Танеев С. Учение о каноне / подгот. к печати В. Беляева. – Моск-
ва, 1929.
55. Тюлин Ю. Учение о гармонии. – 3-е изд., испр. и доп. – Москва :
Музыка, 1966.
56. Успенский Н. Древнерусское певческое искусство. – Москва :
Музыка, 1965.
57. Холопов Ю. О трѐх зарубежных системах гармонии // Музыка и
современность. – Москва : Музыка, 1966. – Вып. 4. – С. 216–329.
58. Холопов Ю. Гармония: Теоретический курс : учебник. – Санкт-
Петербург ; Москва, 2003.
59. Холопова В. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой
половины ХХ века. – Москва, 1971.
60. Холопова В. О теории Эрно Лендваи // Проблемы музыкальной
науки. – Москва, 1972. – Вып. 1. – С. 326–357.
61. Цареградская Т. Время и ритм в творчестве Оливье Мессиана. –
Москва, 2002.
62. Чайковский П. Руководство к практическому изучению гармо-
нии. – Москва, 1872.
63. Шерман Н. Формирование равномерно темперированного строя.
– Москва, 1964.
64. Яворский Б. Заметки о творческом мышлении русских компози-
торов от Глинки до Скрябина (1825–1915) // Избранные труды
/ общ. ред. Д. Шостаковича. – Москва, 1987. – Т. 2, Ч. 1. – С. 41–
103.

62
Дополнительная
1. Адам Л. О некоторых ладообразованиях в современной музыке
// Теоретические проблемы музыки ХХ века. – Москва : Музыка,
1967. – Вып. 1. – С. 69–90.
2. Арановский М. К развитию теории переменных функций
// Музыкальная академия. – 1994. – № 4.
3. Аренский А. Руководство к изучению форм инструментальной и
вокальной музыки. – Москва, 1894.
4. Беляев В. Древнерусская музыкальная письменность. – М., 1962.
5. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы:
Исследование. – Москва, 1978.
6. Богатырев С. Двойной канон. – Москва ; Ленинград, 1947.
7. Богатырев С. Обратимый контрапункт. – Москва, 1960.
8. Богоявленский С. Советское теоретическое музыкознание (1941–
1966) // Вопросы теории и эстетики музыки. – Ленинград: Музы-
ка, 1967. – Вып. 6–7. – С. 164–194.
9. Бражников М. Лица и фиты знаменного распева: Исслед. / общ.
ред. Н. С. Серегиной и А. Н. Крюкова. – Москва : Музыка, 1982.
10. Бусслер Л. Учебник форм инструментальной музыки, изложен-
ный в 30 задачах с многочисленными приложениями, упражне-
ниями, отрывками классических произведений / под ред. П. Юс-
кевича. – Санкт-Петербург, 1883.
11. Буцкой А. Структура музыкального произведения. Теоретические
основы анализа музыкальных произведений. – Ленинград ; Мо-
сква, 1948.
12. Гарбузов Н. Теория многоосновности ладов и созвучий. – Моск-
ва, 1928–1932. – Ч. 1. – 1928 ; Ч. 2. – 1932.
13. Гельмгольц Г. Учение о слуховых ощущениях как физиологиче-
ская основа для теории музыки. – Санкт-Петербург, 1875.
14. Гуревич А. Категории средневековой культуры. – 2-е изд., испр. и
доп. – Москва, 1984.
15. Должанский А. Некоторые вопросы теории лада // Проблемы ла-
да : сборник статей / сост. К. И. Южак. – Москва, 1972. – С. 8–34.
16. Ерохин В. De musica instrumentalis: Германия 1960–1990. Анали-
тические очерки. – Москва, 1997.
17. Закс К. Музыкально-теоретические воззрения и инструменты
древних греков // Музыкальная культура древнего мира / под ред.
Р. И. Грубера. – Ленинград, 1937.
63
18. Кастальский А. Особенности народно-русской музыкальной
системы. – Москва, 1961.
19. Катуар Г. Теоретический курс гармонии. – Москва, 1924–1925. –
Ч. 1. – 1924 ; Ч. 2. – 1925.
20. Кон Ю. Об одном свойстве вертикали в атональной музыке
// Музыка и современность. – Москва : Музыка, 1971. – Вып. 7. –
С. 294–318.
21. Конюс Г. Научное обоснование музыкального синтаксиса (к изу-
чению вопроса). – Москва : Музгиз, 1935.
22. Кудряшов Ю. Катехизис теории сонорного лада // Аспекты тео-
ретического музыкознания / Лен. гос. ин-т театра, музыки и ки-
нематографии. – Ленинград, 1989. – Вып. 2. – С. 123–143. – (Про-
блемы музыкознания).
23. Курбатская С. Серийная музыка: вопросы истории, теории, эс-
тетики. – Москва, 1996.
24. Ларош Г. Собрание музыкально-критических статей. – Москва ;
Пг., 1913. – (Музыкально-теоретическая библиотека).
25. Ливанова Т. Русская музыкальная культура XVIII века. В еѐ свя-
зях с литературой, театром, бытом: Исследования и материалы : в
2 томах. – Москва, 1952.
26. Лосев А. История античной эстетики : в 5 томах. – Москва, 1963–
1979.
27. Лосев А. Музыка как предмет логики // Музыкальная психоло-
гия. – Москва, 1992. – С. 12–17.
28. Мазель Л. О природе и средствах музыки: Теоретический очерк.
– Москва, 1983. – (Вопросы истории, теории, методики).
29. Мазель Л. О мелодии. – Москва, 1952.
30. Мазель Л. Проблемы классической гармонии. – Москва, 1972.
31. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественно-
го воздействия музыки. – Москва, 1976.
32. Мельгунов Ю. О ритме и гармонии русских песен. Из посмерт-
ных бумаг Ю. Н. Мельгунова // Труды музыкально-этногра-
фической комиссии, состоящей при Этнографическом отделе
Императорского Общества любителей естествознания, антропо-
логии и этнографии. – Москва, 1906. – Т. 1. – С. 361–407.
(Изв. имп. О-ва любителей естествознания, антропологии и этно-
графии; Т. 113). (Труды Этногр. отд.; Т. 15).
33. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII–XVIII веков
64
/ составление и общ. вступ. ст. В. П. Шестакова. – Москва, 1971.
34. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. – Мо-
сква, 1972.
35. Оголевец А. Основы гармонического языка. – Москва ; Ленин-
град, 1941.
36. Одоевский В. Музыкально-литературное наследие. – Москва :
Музгиз, 1956.
37. Петр В. О составах, строях и ладах древнегреческой музыки. –
Киев, 1901.
38. Преображенский А. Русская музыкальная азбука XVII века // De
musica / Гос. ин-т истории искусств. – Ленинград, 1929. – Вып. 3.
39. Преображенский А. Словарь русского церковного пения. – Мо-
сква, 1896.
40. Проблемы истории и теории древнерусской музыки : сборник
статей / сост. А. Белоненко ; общ. ред. А. Кручининой. – Ленин-
град, 1979.
41. Проблемы музыкального мышления : сборник статей / сост. и
ред. М. Арановского. – Москва, 1974.
42. Проблемы музыкального ритма : сборник статей. – Москва, 1978.
43. Протопопов В. Вариационные процессы в музыкальной форме.
– Москва, 1967. – (В помощь педагогу-музыканту).
44. Рагс Ю. Н. Акустика в системе музыкального искусства : дис. на
соиск. учен. степени доктора искусствоведения : 17.00.02 – музы-
кальное искусство / Рагс Юрий Николаевич ; Моск. гос. консер-
ватория имени П. И. Чайковского. – Москва, 1998.
45. Риман Г. Акустика с точки зрения музыкальной науки Гуго Ри-
мана / пер. с нем. И. Кашина. – Москва, 1898.
46. Риман Г. Систематическое учение о модуляции как основа уче-
ния о музыкальных формах / пер. с нем. Ю. Энгель. – Москва ;
Пг., 1898.
47. Сабанеев Л. Творчество гармонии // Скрябин. – 2-е изд. – Моск-
ва ; Пг., 1923. – С. 106–130.
48. Серегина Н. О некоторых принципах организации знаменного
распева // Проблемы музыкальной науки. – Москва, 1979. – Вы-
пуск 4. – С. 164–186.
49. Серов А. Избранные статьи : в 2 томах. – Москва, 1950.
50. Скребков С. Гармония в современной музыке: Очерки. – Москва,
1965. – (В помощь педагогу-музыканту).
65
51. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. –
Москва, 1973.
52. Слонимский С. Симфонии Прокофьева: Опыт исследования. –
Москва ; Ленинград, 1964.
53. Смоленский Ст. О древнерусских певческих нотациях: Истори-
ко-палеографический очерк. – Москва, 1901.
54. Сокальский П. Русская народная музыка, великорусская и мало-
русская, в еѐ строении мелодическом и ритмическом, отличия еѐ
от основ современной германской музыки. – Харьков, 1888.
55. Способин И. Лекции по курсу гармонии. – Москва, 1969.
56. Тараканов М. Новая тональность в музыке ХХ века // Проблемы
музыкальной науки. – Москва : Советский композитор, 1972. –
Вып. 1. – С. 5–35.
57. Теоретические наблюдения над историей музыки : сборник ста-
тей. – Москва, 1978.
58. Тюлин Ю. Современная гармония и еѐ историческое происхож-
дение // Теоретические проблемы музыки ХХ века. – Москва,
1967. – Вып. 1. – С. 129–182.
59. Тюлин Ю. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигу-
рации : учебное пособие для ист.-теор. фак-тов муз. вузов. – Мо-
сква : Музыка, 1976. – [Кн. 1] : Музыкальная фактура; [Кн. 2] :
Мелодические фигурации.
60. Успенский Н. Образцы древнерусского певческого искусства:
Музыкальный материал с историко-теоретическими коммента-
риями и иллюстрациями. – Москва, 1968.
61. Ушицкая О. Музыкальная теория и композиция второй половины
ХХ века в контексте лингвистических учений: Два очерка. – Мо-
сква : Изд-во Моск. гос. консерватории, 1992.
62. Холопов Ю. Функциональный метод анализа современной гар-
монии // Теоретические проблемы музыки ХХ века. – Москва :
Музыка, 1978. – Вып. 2. – С. 169–199.
63. Холопов Ю. Музыкально-эстетические взгляды Х. Шенкера. –
Москва, 2000.
64. Холопов Ю. Очерки современной гармонии: Исследование. –
Москва, 1974.
65. Цуккерман В. Камаринская Глинки и еѐ традиции в русской му-
зыке. – Москва, 1957.

66
СОЛЬФЕДЖИО
Самостоятельная работа
Семестры V VI
Часы 9 27

Самостоятельная работа студентов по данной дисциплине (СРС)


является важнейшей частью образовательного процесса. Проводится
с целью:
• освоения теоретического материала по изучаемой дисциплине,
углубления и расширения теоретических знаний с целью их примене-
ния на уровне межпредметных связей;
• систематизации и закрепления полученных теоретических зна-
ний и практических навыков студентов;
• формирования умений по поиску и использованию справочной и
специальной литературы, а также других источников информации;
• развития познавательных способностей и активности студентов,
творческой инициативы, самостоятельности, ответственности и орга-
низованности;
• формирования самостоятельности мышления, способностей к
саморазвитию, самообразованию, самосовершенствованию и само-
реализации развития научно-исследовательских навыков;
• формирования умения применять полученные знания на практи-
ке (в профессиональной деятельности).
Основным принципом организации самостоятельной работы сту-
дентов является комплексный подход, направленный на формирова-
ние у них навыков поисково-аналитической, практической, творче-
ской и научно-исследовательской деятельности. Наилучшего резуль-
тата в освоении умений и навыков студенты могут добиться только
при условии активного внимания на каждом занятии сольфеджио, а
также при постоянной самостоятельной работе дома.

Самостоятельная работа студента должно включать:


• пение вокально-интонационных упражнений, пройденных в
классе, в том числе схематическое и художественное пение отдельных
конструктивных элементов (интервалы, созвучия любой структуры,

67
интервальные группы, звукоряды, серии, пуантилистические фраг-
менты);
• пение одноголосных примеров с листа и наизусть и их транспо-
нирование;
• пение одного из голосов в многоголосных примерах (художест-
венных и инструктивных) с одновременным исполнением остальных
голосов на фортепиано;
• пение различных партий в дуэтах, трио, квартетах;
• исполнение романсов с аккомпанементом в оригинале и транс-
порте;
• отработка метроритмических упражнений;
При исполнении музыкальных примеров необходимо стремиться
к максимально точному в интонационно-ритмическом плане, а также
к стилистически и художественно выразительному исполнению.
В самостоятельную работу студентов должны быть включены
творческие задания – сочинение и импровизация, которые ориентиро-
ваны на развитие творческого мышления и навыков самостоятельного
музыкального высказывания. Творческие задания могут включать
в себя как свободное сочинение и импровизацию в рамках опреде-
лѐнного стиля, так и содержать определѐнные педагогом реко-
мендации по форме, гармоническому и ритмическому содержанию
творческого проекта, либо основываться на определѐнном тематиче-
ском материале.

Рекомендованная литература
Основная
1. Андрианова И. Ю. Сольфеджио : учебное пособие для вузов. –
Москва : Музыка, 2009.
2. Биркенгоф А. Интонационные упражнения на уроках сольфед-
жио : методическое пособие – Москва : Музыка, 2009.
3. Гонтаревская Ю. П. Интервальное сольфеджио : пособие по
чтению с листа / РАМ им. Гнесиных. – Москва, 2009.
4. Образцы письменных заданий по сольфеджио и гармонии / сост.
Е. Николаев. – Москва : МГК, 2010.
5. Островский А., Соколов С., Шокин В. Одноголосное сольфед-
жио. – Москва : Музыка, 2011.

68
Дополнительная
1. Агажанов А., Блюм Д. Сольфеджио в ключах «До». Примеры из
художественной литературы (от одного до четырѐх голосов). –
Москва, 1969.
2. Агажанов А., Блюм Д. Сольфеджио: Примеры из полифониче-
ской литературы. – Москва, 1972.
3. Алексеев Б. Этюды по сольфеджио. – Москва, 1990.
4. Виноградов Г. Интонационные трудности в курсе сольфеджио. –
Москва, 2008.
5. Блюм Д. Гармоническое сольфеджио. – Москва, 1991.
6. Бычков Ю. Трѐхголосные диктанты. – Москва, 1985.
7. Бромлей А., Темерина Н. Русские народные песни. Сборник для
чтения с листа на уроках сольфеджио. – Москва, 1972.
8. Карасева М. Современное сольфеджио : учебник для средних и
высших учебных заведений : в 3-х частях / Научно-творческий
центр «Консерватория». – Москва, 1996.
9. Карасева М. Японское сольфеджио. Искусство мелодической
интонации. 444 упражнения по интонированию японских фраз. –
Москва, 2008.
10. Качалина Н. Сольфеджио. Выпуск 1. Одноголосие. – Москва,
1981.
11. Качалина Н. Сольфеджио. Выпуск 2. Двухголосие и трѐхголо-
сие. – Москва, 1982.
12. Качалина Н. Сольфеджио. Выпуск 3. Четырѐхголосие. – Москва,
1983.
13. Качалина Н. Многоголосные диктанты. – Москва, 1998.
14. Копелевич Б. Музыкальные диктанты. Эстрада и джаз. – Москва,
1990.
15. Леонова Е. Полифоническое сольфеджио. – Ленинград, 1990.
16. Мюллер Т. Трѐхголосные диктанты из художественной литерату-
ры. – Москва, 1967.
17. Островский А. Учебник по сольфеджио. Выпуск 4. – Ленинград,
1978.
18. Рукавишников В., Слѐтов В., Хвостенко В. Сольфеджио (трѐхго-
лосное). Сборник примеров из музыкальной литературы. – Моск-
ва, 1958.
19. Саркисова Р. Энгармонические модуляции в слуховом анализе. –
Москва, 1990.
69
20. Серебряный М. Сольфеджио на ритмо-интонационной основе
современной эстрадной музыки. I часть. – Киев. 1987.
21. Симоненко В. Мелодии джаза. Антология. – Киев, 1976.
22. Соколов В. Многоголосное сольфеджио. – Москва, 1962.
23. Способин И. Двухголосие и трѐхголосие. – Москва, 1977.
24. Темерина Н. Трѐхголосные диктанты. – Москва, 1967.
25. Тифтикиди Н. Сборник диктантов на материале музыки совет-
ских композиторов. Выпуск 1. С. Прокофьев. – Москва, 1966.
26. Тифтикиди Н. Сборник диктантов на материале музыки совет-
ских композиторов. Выпуск 2. Д. Шостакович. – Москва, 1967.
27. Фрейндлинг Г. Двухголосный диктант. – Издание 2. – Ленинград,
1975.
28. Щедрин Р. Три сольфеджио. Для высокого голоса с фортепиано.
– Москва, 1967.

ГАРМОНИЯ
Самостоятельная работа
Семестры I II III IV
Часы 9 9 9 9

Задачами самостоятельной работы по гармонии являются:


• освоение теоретического материала по изучаемой дисциплине,
углубление и расширение теоретических знаний с целью их примене-
ния на уровне межпредметных связей;
• систематизация и закрепление полученных теоретических зна-
ний и практических навыков студентов;
• формирование умений по поиску и использованию справочной и
специальной литературы, а также других источников информации;
• развитие познавательных способностей и активности студентов,
творческой инициативы, самостоятельности, ответственности и орга-
низованности;
• формирование самостоятельности мышления, способностей к
саморазвитию, самообразованию, самосовершенствованию и само-
реализации развитие научно-исследовательских навыков;

70
• формирование умения применять полученные знания на практи-
ке (в профессиональной деятельности).
Основным принципом организации самостоятельной работы сту-
дентов является комплексный подход, направленный на формирова-
ние у них навыков поисково-аналитической, практической, творче-
ской и научно-исследовательской деятельности. Наилучшего резуль-
тата в освоении умений и навыков студенты могут добиться только
при условии активного внимания на каждом занятии гармонией, а
также при постоянной самостоятельной работе дома.
Самостоятельная работа студентов должна включать:
• изучение учебной, научной литературы по дисциплине «Гармо-
ния», материалов периодических изданий с привлечением электрон-
ных средств периодической и научной информации;
• гармонический анализ музыкальных текстов;
• подготовку докладов и рефератов;
• участие в работе студенческих конференций, комплексных науч-
ных исследованиях по проблемам гармонии;
• творческие задания – сочинение и импровизация, которые ори-
ентированы на развитие творческого мышления и навыков самостоя-
тельного музыкального высказывания. Творческие задания могут
включать в себя как свободное сочинение и импровизацию в рамках
определѐнного стиля, так и содержать определѐнные педагогом реко-
мендации по форме, гармоническому и ритмическому содержанию
творческого проекта, либо основываться на определѐнном тематиче-
ском материале (практический аспект курса);
• письменные задания по стилевой гармонизации мелодий (прак-
тический аспект курса), которые должны учитывать особенности гар-
монического языка определѐнного стиля.
В качестве самостоятельных работ предлагаются научные разра-
ботки типа эссе.

Тематика работ
1. Романтическая гармония в Прелюдиях А. Скрябина.
2. «Новая сакральность» в сочинениях современных отечественных
композиторов.
3. Интерпретация гармонической стилистики русской народной
песни в вокальном цикле Г. Свиридова «Отчалившая Русь».

71
4. Сравнительный анализ ладовых структур григорианского хорала
и знаменного распева.
5. Семантический аспект барочной риторики в сочинениях сыновей
Баха.

Также предлагается список произведений для самостоятельного


анализа (по семестрам). Необходимо отметить, что эти произведения
изучаются на протяжении всего курса.

Некоторые образцы для анализа в I семестре


Бах И. Crusifixsus из Мессы h-moll
Бах И. Хоралы
Бах И. Сюита для виолончели c-moll, Сарабанда
Бах И. Хорошо темперированный клавир. Т. 1, 2
Бах И. Фантазия для органа c-moll. BWV-562
Гендель Г. Клавирная сюита g-moll, менуэт
Гендель Г. Мессия, заключительный хор, Amen
Гайдн Й. Квартет C-dur, op. 76, № 3, Менуэт
Гайдн Й. Симфония № 101, I ч., экспозиция
Глюк К. В. «Орфей и Эвридика», сцены из оперы
Моцарт В. А. Соната D-dur, KV-284, I ч., экспозиция
Моцарт В. А. Фантазия c-moll, KV-475
Бетховен Л. Сонаты для ф-п, симфонии
Бетховен Л. Квартет op. 59, № 1

Некоторые образцы для анализа во II, III семестрах


Бородин А. «Морская царевна»
Бизе Ж. «Кармен», сегидилья
Брамс Й. «Глубже всѐ моя дремота»
Глинка М. «Камаринская»
Глинка М. «Руслан и Людмила», марш Черномора
Григ Э. Ноктюрн C-dur
Даргомыжский А. «Каменный гость», фрагменты заключитель-
ных сцен II и III действий оперы
Мусоргский М. «Картинки с выставки»

72
Римский-Корсаков Н. «Кощей Бессмертный»,
сцена снежной метели
Римский-Корсаков Н. «Садко, «Снегурочка», сцены из опер
Римский-Корсаков Н. «Сто русских народных песен»
Лист Ф. «Серые облака» для фортепиано
Лядов А. «Волшебное озеро», «Кикимора»
Малер Г. 5-я симфония, IV часть

Некоторые образцы для анализа в IV семестре


Барток Б. Микрокосмос. I–VI
Барток Б. 14 багателей
Барток Б. Первая соната для скрипки и фортепиано
Берг А. Лирическая сюита
Булез П. Структура Ib
Веберн А. Пять пьес для квартета, ор. 5
Волконский А. Musica stricta
Дебюсси К. Прелюдии
Денисов Э. DSCH
Денисов Э. Плачи
Денисов Э. Канон памяти И. Ф. Стравинского
Караев К. 24 прелюдии
Кодай З. Импровизация
Мессиан О. Двадцать взглядов…
Мясковский Н. Вторая соната для фортепиано
Мясковский Н. Причуды
Пендерецкий К. Квартет
Прокофьев С. Сарказмы
Прокофьев С. Третья симфония
Прокофьев С. Седьмая соната для фортепиано
Прокофьев С. Девятая соната для фортепиано
Пуленк Ф. Пешком
Онеггер А. Симфония № 5, 1 часть
Равель М. Благородные и сентиментальные вальсы
Свиридов Г. «Неизреченное чудо»
Скрябин А. Четвѐртая соната для фортепиано
Скрябин А. Поэма экстаза

73
Скрябин А. Прелюдии ор. 11, 74
Стравинский И. Петрушка
Хиндемит П. «Грѐзы»
Хиндемит П. Ludus tonalis
Шѐнберг А. Три пьесы, ор. 11
Шѐнберг А. 6 пьес, ор. 19
Шѐнберг А. Сюита для фортепиано, ор. 25
Шнитке А. Соната для скрипки № 1
Шнитке А. Струнный квартет
Шнитке А. «Пианиссимо…»
Шнитке А. Гимны
Шостакович Д. Первый концерт для фортепиано с оркестром
Шостакович Д. 24 прелюдии
Шостакович Д. Квартет № 3
Stockausen К. Electronische studie II
Щедрин Р. Звоны. 2-й концерт для оркестра
Щедрин Р. Третий концерт для фортепиано с оркестром
Щедрин Р. 24 прелюдии и фуги
Эшпай А. 7-я симфония, симфоническая поэма «Сны»

Образцы для анализа русской духовной


и «новосакральной» музыки
Осмогласие: Блаженны, гимны.
Строчное пение: «Слава в вышних к богу», «Достойно есть»,
«Херувимская»
Партесное пение; «Херувимская»
Бортнянский Д. «Тебе бога хвалим»
Кастальский А. Октоих
Кикта В. Литургия: Ектения Великая
Рахманинов С. «Всенощное бдение»: «Свете тихий»
Римский-Корсаков Н. «Воскресный пречистый стих»
Пярт А. «Канон покаянен».
Титов В. «Благослови, души моя»
Чайковский П. Литургия

74
Рекомендуемая литература
Основная
1. Абызова Е. Гармония. – Москва, 2008.
2. Высоцкая М., Григорьева Г. Музыка ХХ века. От авангарда к по-
стмодерну. – Москва, 2011.
3. Дубовский И., Евсеев В., Способин И. Гармония : учебник. – Мо-
сква : Музыка, 2010.
4. Кириллова В., Наумова Л., Степанов А., Таранущенко В. Практи-
ческие задания по гармонии / отв. ред. Т. Е. Лейе. – Москва,
2011. – 48 с.
5. Мясоедов А. И. О гармонии русской музыки: (корни националь-
ной специфики) / Православный Свято-Тихоновский гуманитар-
ный ун-т. – Москва : Изд-во ПСТГУ, 2012.
6. Образцы письменных заданий по сольфеджио и гармонии / сост.
Е. Николаева. – Москва : Научно-издательский центр «Москов-
ская консерватория», 2010.
7. Холопов Ю. Гармонический анализ : в 3 частях. – Москва, 2009.
8. Холопов Ю. Задачи по гармонии / составители : Т. С. Кюрегян и
И. С. Старостин. – Москва: Научно-издательский центр «Мос-
ковская консерватория», 2011. – 56 с.

Дополнительная литература
1. Алексеев Б. Задачи по гармонии. – Москва, 1968.
2. Аренский А. Сборник задач для практического изучения гармо-
нии. – Москва, 1927.
3. Асафьев Б. Григ. – Ленинград, 1986.
4. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. – Ленинград, 1971.
5. Берков В. Гармония Бетховена. – Москва, 1975.
6. Берков В. Гармония Глинки. – Москва, 1978.
7. Берков В. Гармония : в 3 томах. – Москва, 1970.
8. Берков В. Задачи по гармонии. – Москва, 1973.
9. Бершадская Т. Лекции по гармонии. – Москва, 2004.
10. Бобровский В. О переменности функций музыкальной формы.
– Москва, 1970.
11. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы.
– Москва, 1978.

75
12. Бражников М. Древнерусская теория музыки. – Ленинград,
1972.
13. Бражников М. Лица и фиты знаменного распева. – Ленинград,
1984.
14. Вахромеев В. Учебник церковного пения : в 2 томах. – Минск,
2000.
15. Гарднер Н. Богослужебное пение русской православной церкви.
– Москва, 2004. – Т. 1, 2.
16. Герасимова-Персидская Н. Русская музыка XVII века. Встреча
двух эпох. – Москва, 1994.
17. Герцман Е. Античное музыкальное мышление. – Ленинград,
1986.
18. Герцман Е. Византийское музыкознание. – Ленинград, 1988.
19. Герцман Е. Музыкальная боэциана. – Санкт-Петербург, 1995.
20. Глядешкина З. Гармония в музыке венских классиков. – Москва,
1998.
21. Григорьев С. Теоретический курс гармонии. – Москва, 1981.
22. Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию. – Москва,
1984.
23. Гуляницкая Н. Русская музыка: становление тональной системы
(XI–XX в.). – Москва, 2005.
24. Гуляницкая Н. Русское гармоническое пение (XIX век). – Моск-
ва, 1995.
25. Денисов Э. Додекафония и проблемы современной композитор-
ской техники // Музыка и современность. Вып. 4. – Москва,
1969.
26. Денисов Э. Стабильные и мобильные элементы музыкальной
формы и их взаимодействие // Теоретические проблемы музы-
кальных форм и жанров. – Москва, 1971.
27. Дернова В. Гармония Скрябина. – Москва, 1968.
28. Дьердь Лигети. Личность и творчество. – Москва, 1993.
29. Дьячкова Л. Общие принципы гармонической системы Монте-
верди: стилевая и структурная дифференциация гармонического
языка в «Коронации Поппеи» // История гармонических стилей:
зарубежная музыка доклассического периода. – Москва, 1987.
30. Ефимова Н. Раннехристианское пение. – Москва, 1998, 2004.
31. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII – пер-
вой половины XVIII века: принципы и приѐмы. – Москва, 1983.
76
32. Зенкин Н. Фортепианная миниатюра и пути развития романтиз-
ма. – Москва, 1997.
33. Катунян Т. К изучению новых тональных систем в современной
музыке // Проблемы музыкальной науки. Вып. 5. – Москва, 1985.
34. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. – Москва,
1976.
35. Красникова Т. Фактура в музыке ХХ века : монография. – Мо-
сква, 2008.
36. Кудряшов Ю. Характерные особенности техники и формы ран-
них произведений Веберна // Проблемы музыкальной науки.
Вып. 2. – Москва, 1973.
37. Кузнецов И. О тенденциях в полифоническом мышлении компо-
зиторов новой польской школы // Музыка социалистических
стран. Тенденции 60 – 80-х годов. Труды МГК им. П.И. Чайков-
ского. – Москва, 1988.
38. Кузнецов И. Теоретические основы полифонии XX века. Иссле-
дование. – Москва, 1994.
39. Кулапина О. Ладогармоническая система русского фольклора:
категории и принципы организации : дис. на соиск. учен. ст. док-
тора искусствоведения : 17.00.02 – музыкальное искусство
/ Кулапина Ольга Ивановна ; Саратовская государственная кон-
серватория имени Л. В. Собинова. – Саратов, 2006.
40. Курт Э. Романтическая гармония и еѐ кризис в «Тристане» Ваг-
нера. – Москва, 1975.
41. Кустовский Е., Потемкина Н. Пособие по изучению осмогласия
современной московской традиции. – Москва, 2006.
42. Кюрегян Т. Форма в музыке XVII–ХХ веков. – Москва, 1998.
43. Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: про-
блемы эстетики и поэтики. – Москва, 1994.
44. Мазель Л. Проблемы классической гармонии. – Москва, 1972.
45. Маклыгин А. Фактурные формы сонорной музыки // Laudamus :
сборник статей. – Москва, 1992.
46. Медушевский В. В. Двойственность музыкальной формы и вос-
приятие музыки // Восприятие музыки. – Москва, 1980.
47. Мясоедов А. О гармонии русской музыки. – Москва, 1998.
48. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. – Мо-
сква, 1972.

77
49. Очерки по истории гармонии в русской и советской музыке.
Вып. 2. – Москва, 1985.
50. Паисов Ю. Политональность в творчестве советских и зарубеж-
ных композиторов ХХ века. – Москва, 1977.
51. Памятники знаменного распева / сост. и вступ. статья М. В.
Бражникова. – Москва, 1974. – Вып. 2.
52. Переверзева М. Джон Кейдж. Жизнь, творчество, эстетика. –
Москва, 2006.
53. Протопопов Вл. Контрастно-составные музыкальные формы
// Избранные исследования и статьи. – Москва, 1983.
54. Скребков С. Русская хоровая музыка XVII – начала XVIII века. –
Москва, 1963.
55. Спасов Б., Холопова В. Ритмические прогрессии и серии
// Проблемы музыкального ритма : сборник статей. – Москва,
1978.
56. Способин И. Лекции по курсу гармонии. – Москва, 1969.
57. Тараканов Б. Музыкальный театр Альбана Берга. – Москва,
1976.
58. Франтова Т. Некоторые вопросы методики анализа современ-
ной полифонической фактуры // Современная музыка в теорети-
ческих курсах вуза. Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 51. – Мо-
сква, 1980.
59. Холопов Ю. Гармония. Практический курс : учебник для спец.
курсов консерваторий (музыковед. и композитор. отд-ние) :
[в 2 частях] / Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. –
Москва : Композитор, 2003.
60. Холопов Ю. Об эволюции европейской тональной системы
// Проблемы лада : сборник статей. – Москва, 1971.
61. Холопов Ю. Очерки современной гармонии. – Москва, 1974.
62. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. – Моск-
ва, 1967.
63. Холопов Ю. Соноризм // Музыкальная энциклопедия. – Москва,
1981. – Т. 5.
64. Холопов Ю. Теоретический курс гармонии. – Москва, 1988.
65. Холопова В. Н. Русская музыкальная ритмика. – Москва, 1983.
66. Холопова В. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой
половины XX века. – Москва, 1971.
67. Холопова В. Фактура. – Москва, 1979.
78
68. Холопова В. Формы музыкальных произведений. – Санкт-
Петербург, 1999.
69. Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн. – Москва, 1984.
70. Ценова В. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной. – Мо-
сква, 2000.
71. Цуккерман В. Соната си минор Ф. Листа. – Москва, 1984.
72. Шнитке А. Коллаж и полистилистика. Музыкальные культуры
народов. Традиции и современность. – Москва, 1973.
73. Шульгин Д. Теоретические основы современной гармонии :
учебное пособие для специальных курсов музыкальных вузов и
колледжей. – Москва, 1994.
74. Этингер М. Гармония И.-С. Баха. – Москва, 1963.
75. Этингер М. Раннеклассическая гармония. – Москва, 1979.
76. Яроцинський С. Дебюсси, импрессионизм и символизм. – Моск-
ва, 1978.

Общие работы по анализу гармонии


1. Берков В. Пособие по гармоническому анализу. Образцы совет-
ской музыки в некоторых разделах курса гармонии. – Москва,
1960.
2. Глядешкина З. Хрестоматия по гармоническому анализу на ма-
териале музыки советских композиторов. – Москва, 1984.
3. Дьячкова Л. Гармония в западноевропейской музыке (IX – нача-
ло XX века). Москва, 2008.
4. Дьячкова Л. Гармония в музыке ХХ века. – Москва, 1989.
5. Привано Н. Хрестоматия по гармонии : в 4 частях. – Москва :
Музыка, 1967–1973. – Ч. 1. – Москва : Музыка, 1967 ; Ч. 2. – Мо-
сква : Музыка, 1970 ; Ч. 3. – Москва : Музыка, 1972 ; Ч. 4. – Мо-
сква : Музыка, 1973.
6. Ройтерштейн М. Введение в анализ гармонии. – Москва, 1984.
– Ч. 1.
7. Скребкова О. Хрестоматия по гармоническому анализу. – Моск-
ва ; Ленинград, 1948 (и переиздания).
8. Теория современной композиции. – Москва, 2005.
9. Тюлин Ю. Практическое пособие по введению в гармонический
анализ на основе хоралов Баха. – Ленинград, 1927.
10. Холопов Ю. Задания по гармонии. – Москва, 1983.
11. Холопов Ю. Гармонический анализ : в 3 частях. – Москва, 2007.

79
ПОЛИФОНИЯ
Самостоятельная работа
Семестры IV V VI VII
Часы 9 9 9 9

Студенты должны уметь самостоятельно прорабатывать темы


курса.
Для облегчения усвоения материала студентам предлагаются во-
просы по каждой теме курса, что позволит детально изучить все раз-
делы курса.

Тема 1. Введение. Цели и задачи курса полифонии


Место курса в цикле музыкально-теоретических дисциплин в ву-
зах культуры и искусства. Специфика данной дисциплины, отличие от
других музыкально-теоретических курсов.
Цели и задачи курса. Структура и продолжительность обучения.
Ведущие формы работы.
Основные учебники и учебные пособия.
Виды музыкальной фактуры: монодический, гомофонно-гармо-
нический, хоральный, полифонический. Определение полифонии как
вида многоголосия, возникающего в результате одновременного зву-
чания достаточно самостоятельных и развитых мелодических голо-
сов. Доминирование мелодического начала (горизонтали) в полифо-
нической фактуре.
История теоретического изучения полифонии. Происхождение
термина и его соотношение с термином «контрапункт». Выразитель-
ная и конструктивная роль полифонии.
Становление многоголосия и его историческое развитие вплоть до
нашего времени. Ведущие жанры и формы полифонической музыки.
Классификация видов полифонии в зависимости от функций го-
лосов.
Имитационная и неимитационная полифония. Понятие об имита-
ционной полифонии. Характеристика неимитационной полифонии:
полимелодической, разнотемной, контрастной.

80
Рекомендуемая литература
Основная
1. Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва : Академический
проект, 2009.
2. Скребков С., Скребкова М. Полифонический анализ : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2009.

Дополнительная
1. Евдокимова Ю. К. Учебник полифонии. Вып. 1. – Москва, 2000.
2. Григорьев С., Мюллер Т. Учебник полифонии. – Москва, 1984.
3. Скребков С. С. Учебник полифонии. – Москва, 1982.
4 Южак К. И. О природе и специфике полифонического мышле-
ния // Полифония. – Москва, 1975.

Тема 2. Ранние этапы истории полифонии (XI–XIV вв.)


Вопросы хронологии. Переход от унисонного пения церковных
хоралов к полифоническому двух-трехголосному. Виды ранней поли-
фонии: органум, дискант.
Григорианский хорал как основа полифонического многоголосия.
Ладовая система церковных ладов.
Особенности вертикали. Консонанс и диссонанс.
Типы голосоведения: параллельное, противоположное, косвенное.
Принципы параллельного, свободного, мелизматического органума.
Полифония в эпоху Ars nova. Основы мензуральной нотации.
Изоритмия.
Эволюция гармонической и ритмической сторон контрапункта.
Сохранение норм эпохи органума.
Проблемы терминологии в старинных трактатах. Значение терми-
нов «дискант», «контрапункт», cantus.
Основные полифонические жанры в творчестве Г. де Машо, Ф. де
Витри, Ф. Ландини.

Рекомендуемая литература
Основная
1. Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва : Академический
проект, 2009.

81
2. Скребков С., Скребкова М. Полифонический анализ : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2009.

Дополнительная
1. Евдокимова Ю. К. Учебник полифонии. Вып. 1. – Москва, 2000.
2. Григорьев С., Мюллер Т. Учебник полифонии. – Москва, 1984.
3. Скребков С. С. Учебник полифонии. – Москва, 1982.
4 Южак К. И. О природе и специфике полифонического мышле-
ния // Полифония. – Москва, 1975.

Тема 3. Полифония строгого письма (XV–XVI вв.)


Общая характеристика полифонии строгого письма. Соотнесение
с общеисторическим художественным процессом эпохи Возрождения.
Преемственная связь с предшествующим периодом средневековья и
переход к Новому времени.
Образный строй, формы и жанры музыки Й. Окегема, Я. Обрехта,
Ж. Депре, О. Лассо, Дж. Палестрины.
Мелодика в музыке строгого письма. Ладовая система. Интер-
вальные и метроритмические закономерности. Сочетание голосов по
принципу комплементарности: самостоятельность мелодических ли-
ний, несовпадение их рельефа, ритмики, кульминаций.
Концепция вертикали. Правила употребления совершенных и не-
совершенных консонансов и диссонансов. Приготовление, задержа-
ние и разрешение диссонансов на сильных и слабых долях.
Музыкальные формы. Переход от традиционной формы на cantus
firmus к форме, основанной на последовательно сменяющих друг дру-
га построениях.

Рекомендуемая литература
1. Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва : Академический
проект, 2009.
2. Евдокимова Ю. К. Музыка эпохи Возрождения XV в. // История
полифонии. Вып. 2А. – Москва, 1989.
3. Евдокимова Ю. К. Учебник полифонии. Вып. 1. – Москва, 2000.
4. Протопопов В. В. Проблемы формы в полифонических произ-
ведениях строгого стиля // С. Скребков. Статьи и воспоминания.
– Москва, 1979.
5. Фраенов В. П. Учебник полифонии. – Москва, 2000.
82
Тема 4. Понятие о контрапункте
Этимология термина. Основные значения понятия «контрапункт»:
отдельный голос; область учения; многоголосие; композиция; род ис-
кусства.
Описание техники контрапункта в трактатах XV в. (Царлино,
Тинкторис Морли).
Эволюция трактовки термина. Несовпадение значений понятий
простого контрапункта и contrapunctis simplex в старинной и совре-
менной теориях. Понимание термина С. И. Танеевым. Современная
трактовка термина. Понятие о простом контрапункте. Техника сочи-
нения простого двухголосного контрапункта.

Рекомендуемая литература
1. Григорьев С., Мюллер Т. Учебник полифонии. – Москва, 1984.
2. Скребков С. С. Учебник полифонии. – Москва, 1982.
3. Фраенов В. П. Учебник полифонии. – Москва, 2000.

Тема 5. Сложный контрапункт


Понятие о сложном контрапункте. Развитие теории сложного кон-
трапункта. Вклад С. И. Танеева в теорию сложного контрапункта.
Сложный контрапункт как средство полифонического развития.
Виды сложного контрапункта.
Вертикально-подвижной контрапункт (двойной контрапункт окта-
вы, децимы, дуодецимы). Вычисление показателя контрапункта.
Горизонтально-подвижной контрапункт. Вдвойне-подвижной кон-
трапункт.
Обратимый контрапункт.
Методика сочинения полифонической пьесы с использованием
техники сложного контрапункта.

Рекомендуемая литература
1. Евдокимова Ю. К. Учебник полифонии. Вып. 1. – Москва, 2000.
2. Напреев Б. Д. Вертикально-подвижной контрапункт в полифо-
нии XIII–XVI веков. – Ленинград, 1983.
3. Симакова Н. А. Контрапункт строгого письма и фуга. – Москва,
2002.
4. Танеев С. И. Подвижной контрапункт строгого письма. – Моск-
ва, 1959. (1-е изд. 1909).

83
Тема 6. Имитационная полифония
Определение имитации. Имитационное письмо – основная форма
изложения в строгом стиле. Формообразующая роль имитации.
Пропоста и риспоста. Характеристики имитации: интервал, вре-
менное расстояние, количество голосов, порядок вступления голосов
(прямой – восходящий или нисходящий, ломаный).
Виды имитаций: в увеличении, уменьшении, обращении и рако-
ходном движении.
Каноническая имитация.

Рекомендуемая литература
1. Дубравская Т. Музыка эпохи Возрождения. XVI век // История
полифонии. Вып. 2Б. – Москва, 1996.
2. Корчинский Е. Н. К вопросу о теории канонической имитации.
– Ленинград, 1980.
3. Литинский Г. Образование имитаций строгого письма. – Моск-
ва, 1971.
4. Скребков С. Теория имитационной полифонии. – Киев, 1983.

Тема 7. Канон и формы его применения


Этимология термина «канон». Понятие канона в музыковедении.
История учения о каноне. Художественная роль канона в полифонии
строгого письма. Канон как форма самостоятельного произведения.
Понятие бесконечного канона. Виды бесконечного канона. Беско-
нечный канон и каноническая секвенция I и II разрядов. Методика
сочинения канонической секвенции. Методика сочинения компози-
ции, включающей двух-(трех)голосный бесконечный канон I разряда.

Рекомендуемая литература
1. Симакова Н. А. Контрапункт строгого письма и фуга. 1. – Моск-
ва, 2002.
2. Танеев С. И. Учение о каноне. – Москва, 1929.
3. Фраенов В. П. Учебник полифонии. – Москва, 2000.
4. Холопов Ю. Н. Канон. Генезис и ранние этапы развития // Теоре-
тические наблюдения над историей музыки / сост. Ю. К. Евдо-
кимова, В. В. Задерацкий Т. Н. Ливанова. – Москва, 1978.

84
Тема 8. Cantus firmus и формы его применения
Типичность формы на cantus firmus для музыки эпохи Возрожде-
ния. Источники сantus firmus в произведениях строгого письма. Из-
ложение cantus firmus в композициях мессы: целиком в каждой части;
фрагментами на протяжении мессы; в мелодических и ритмических
преобразованиях.
Соотношение звучания cantus firmus и свободных построений.
Пропорции «золотого сечения».

Рекомендуемая литература
1. Дубравская Т. Музыка эпохи Возрождения. XVI век // История
полифонии. Вып. 2Б. – Москва, 1996.
2. Протопопов В. В. Проблемы формы в полифонических произ-
ведениях строгого стиля // С. Скребков. Статьи и воспоминания.
– Москва, 1979.
3. Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. – Москва,
1985.

Тема 9. Мотет и формы его применения


Возникновение мотетной формы в композициях на cantus firmus.
Основные этапы развития. Мотет сквозного имитационного письма.
Главные композиционные особенности. Синтаксические единицы мо-
тетной формы. Имитационное развитие тем.
Особенности мотетной формы в мадригалах Дж. Палестрины,
О. Лассо, Джезуальдо, Монтеверди.
Мотетные формы I и II рода (по В. Протопопову).

Рекомендуемая литература
1. Дубравская Т. Музыка эпохи Возрождения. XVI век // История
полифонии. Вып. 2Б. – Москва, 1996.
2. Протопопов В. В. Проблемы формы в полифонических произ-
ведениях строгого стиля // С. Скребков. Статьи и воспоминания.
– Москва, 1979.

85
Тема 10. Полифония свободного письма. Эпоха барокко
Развитие свободного письма в условиях стиля эпохи барокко.
Формирование новой концепции музыкального творчества, опираю-
щегося на риторику и теорию аффектов.
Этапы развития свободного письма: переход от строгого письма к
свободному – творчество К. Монтеверди, Г. Шютца, Я. П. Свелинка,
Д. Фрескобальди (1-я половина XVII в.).
Утверждение основных норм свободного письма, предбаховская
полифония – творчество Д. Букстехуде, И. Пахельбеля (2-я половина
XVII в.).
Классика полифонии свободного письма – творчество И.-С. Баха и
Г. Ф. Генделя (1-я половина XVIII в.).
Концепция вертикали. Кристаллизация мажоро-минорной систе-
мы с использованием хроматизмов. Свободное введение диссонансов,
не требующих приготовления.
Музыкальные формы. Самостоятельность инструментальной му-
зыки. Появление новых форм: ричеркар, канцона, фантазия.

Рекомендуемая литература
1. Протопопов В. В. Западноевропейская полифония XVII – пер-
вой четверти XVIII века // История полифонии. Вып. 3. – Моск-
ва, 1985.
2. Протопопов В. В. Очерки из истории музыкальных форм XVI –
начала XIX века. – Москва, 1979.

Тема 11. Теория фуги


Фуга – высшая форма имитационной полифонии. Определение
фуги. Применение фуги в музыке. Вариационность и непрерывность
развертывания как ведущие принципы развития.
Строение фуги и еѐ основные разделы.
Экспозиция. Общая характеристика темы фуги. Однородные и
контрастные темы. Ядро и общие формы движения. Ладовое строение
темы. Эволюция темы фуги в музыке разных стилей.
Классификация ответов и противосложений. Интермедии. Поря-
док вступления голосов, тональный план. Дополнительные проведе-
ния, контрэкспозиция.

86
Средняя часть фуги. Особенности тонального развития. Проведе-
ния темы. Тематические преобразования и полифонические приѐмы,
характерные для данного раздела.
Заключительный раздел фуги. Особенности строения. Кода.
Разнообразие форм фуги: двухчастная безрепризная и репризная,
трѐхчастная с элементами сонатности, трѐхчастная с чертами рондо-
образности.
Двойные фуги с совместной и раздельной экспозицией.

Рекомендуемая литература
1. Золотарев В. Фуга. – Москва, 1965.
2. Мюллер Т. Полифония. – Москва, 1989.
3. Праут Э. Анализ фуг. – Москва, 1913.
4. Фраенов В. П. Учебник полифонии. – Москва, 2000.

Тема 12. Полифония И.-С. Баха и Г. Ф. Генделя


Развитие И.-С. Бахом достижений полифонии XVI–XVII вв. Ис-
торическая роль И.-С. Баха. Опора баховского искусства на протес-
тантский хорал. Символика в музыке И.-С. Баха.
Классификация фугированных форм в зависимости от жанра (по
В. В. Протопопову): фуга как самостоятельный жанр; фугированный
метод изложения, свойственный старосонатным формам в медленных
частях и финалах сонатных циклов, финалах сюит; фуга в составе бо-
лее крупной контрастно-составной формы (кантаты, прелюдии, увер-
тюры).
Хорал и хоральные обработки в творчестве И.-С. Баха. Разнообра-
зие форм и интонационных типов. Особенности формообразования и
фактуры.
Своеобразие стиля Г. Ф. Генделя в сравнении со стилем И.-С. Ба-
ха. Влияние оперы, импровизационных форм на полифоническое
письмо Г. Ф. Генделя. Особенности формы, тематизма, многоголосия.
Характерные черты фуг Г. Ф. Генделя: значительное влияние гар-
монии, усиление разработочности, свободное обращение с темой,
усиление роли интермедий и репризности.

Рекомендуемая литература
1. Дубравская Т. Н. Полифония. – Москва, 2008.
2. Мюллер Т. Полифония. – Москва, 1989.
87
3. Протопопов В. Принципы музыкальной формы И.-С. Баха. –
Москва, 1985.
4. Фраенов В. П. Учебник полифонии. – Москва, 2000.
5. Чугаев А. Особенности строения клавирных фуг И.-С. Баха. –
Москва, 1975.

Тема 13. Полифония венских классиков


Народно-песенные истоки музыки венских классиков. Отражение
их в тематизме и форме полифонических произведений. Роль и место
полифонии в условиях гомофонно-гармонического склада. Контра-
пунктическое соединение основных тем сонатной формы, роль фуги в
вариациях, сонатно-симфонических и ораториальных циклах.
Особенности полифонии Й. Гайдна в отношении тематизма, спо-
собах его развития, строения полифонических форм.
Полифония В. А. Моцарта. Интерес к творчеству И.-С. Баха. Вве-
дение в гомофонную форму полифонических эпизодов. Термин
«большая полифоническая форма» (по В. Протопопову). Общая ха-
рактеристика тематизма, принципов музыкальной формы, техники
контрапункта.
Особенности полифонии Л. Бетховена. Завершение классического
периода и открытие новых путей. Фуга как часть более крупной ком-
позиции. Характерные черты фуги. Внесение в фугу принципов сим-
фонических форм и методов развития.

Рекомендуемая литература
1. Дубравская Т. Н. Полифония. – Москва, 2008.
2. Протопопов В. Западноевропейская музыка XVII – первой чет-
верти XIX века // История полифонии. Вып. 3. – Москва, 1985.
3. Рукавишников В. Полифония Моцарта. Комментированная хре-
стоматия. – Москва, 1981.

Тема 14. Полифония западноевропейских романтиков XIX в.


Связь полифонии романтиков с классическими традициями. По-
лифонизация гомофонных форм. Программность, индивидуализация
тематизма. Большая полифоническая форма. Функции и виды поли-
фонических приѐмов.

88
Роль полифонии в творчестве Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Мен-
дельсона, Ф. Листа, Р. Вагнера. Общая характеристика (тематизм,
формы).
Своеобразие и изобретательность фактурных форм: свободная
имитационность, канонические построения, полифония пластов, кон-
трастно-тематические сочетания.
Новое толкование формы фуги: фантазийность, образно-жанровая
трансформация. Фугированные формы в инструментальной и хоровой
музыке.
Полифонизация оперных форм. Стремление к непрерывности
развития. Особенности оркестровой фактуры.

Рекомендуемая литература
1. Протопопов В. Западноевропейская музыка XVII – первой чет-
верти XIX века // История полифонии. Вып. 4. – Москва, 1986.

Тема 15. Полифония русских композиторов XIX в.


Влияние народного многоголосия на развитие отечественной
профессиональной школы. Классификация типов народного многого-
лосия. Подголосочность и гетерофония.
Многообразие видов соотношения голосов: унисонное пение, ме-
лодия с бурдоном, переходная форма от унисонного пения к ритмиче-
ски контрастной подголосочности, развитое полиритмическое двух-
трехголосие.
Классический этап в истории русской полифонии. Синтез запад-
ноевропейской и русской традиций в творчестве М. Глинки. Претво-
рение М. Балакиревым, Н. Римским-Корсаковым, М. Мусоргским,
П. Чайковским, С. Танеевым характерных черт русского народного
многоголосия.
Полифоническая разработка народных мелодий, их контрапунк-
тическое сочетание, контрапунктирование разнонациональных тем.
Фугированные формы. Создание оригинальных полифонических
форм в хоровых и оперных произведениях. Богатство полифониче-
ских приѐмов в фортепианной и камерной музыке.

Рекомендуемая литература
1. Протопопов В. Западноевропейская музыка XVII – первой чет-
верти XIX века // История полифонии. Вып. 5. – Москва, 1987.
89
Тема 16. Полифония в отечественной музыке XX в.
Развитие классических традиций в полифонии XX в. Возрожде-
ние старинных жанров пассакальи, чаконы, бассо-остинато.
Ведущее значение полифонического мышления в творчестве
Н. Мясковского, Д. Шостаковича, С. Слонимского, Р. Щедрина. Мно-
гообразие полифонических форм и стилей. Особенности полифони-
ческого письма данных композиторов.
Возрождение традиции написания фортепианного цикла прелю-
дий и фуг. «Прелюдии и фуги» Д. Шостаковича, Р. Щедрина, С. Сло-
нимского. Строение цикла, интонационный строй, ладотональная ор-
ганизация, принципы связи прелюдий и фуг.
Полифонические циклы в отечественной музыке последней трети
XX в.: 12 фуг К. Караева, «Полифонический концерт» Ю. Буцко,
24 прелюдии и фуги К. Сорокина.

Рекомендуемая литература
1. Должанский А. Н. 24 прелюдии и фуги Шостаковича. – Ленин-
град, 1963.
2. Дубравская Т. Н. Полифония. – Москва, 2008.
3. Кузнецов И. Теоретические основы полифонии XX в. – Москва,
1994.
4. Лихачева И. 24 прелюдии и фуги Р. Щедрина. – Москва, 1975.
5. Протопопов В. История полифонии в еѐ важнейших проявлени-
ях. Русская и советская классика. – Москва, 1962.

Тема 17. Полифония в зарубежной музыке XX в.


Применение фугированных форм в жанрах инструментальной
(симфонии, сонаты, концерты) и вокальной музыки в творчестве
П. Хиндемита, А. Шенберга, А. Веберна, О. Мессиана, И. Стравин-
ского, Б. Бартока.

Рекомендуемая литература
1. Екимовский В. О. Мессиан. Жизнь и творчество. – Москва, 1987.
2. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX в. – Москва,
1976.
3. Задерацкий В. Полифоническое мышление И. Стравинского.
– Москва, 1980.

90
4. Теория современной композиции / отв. ред. В. С. Ценова. – Мо-
сква, 2005.
5. Тер-Оганезова И. «Ludus tonalis». Основные особенности фор-
мообразования // Пауль Хиндемит. Статьи и материалы / сост.
И. Прудникова. – Москва, 1979.
6. Холопова В. Н., Холопов Ю. Н. Музыка Веберна. – Москва, 1999.

Тема 18. Полифония на рубеже XX–XXI вв.


Обзор новейших явлений полифонии в музыке Дж. Кейджа,
Д. Лигети, А. Шнитке, Э. Денисова.
Сонорная полифония. Додекафонная фуга, сонорная фуга и канон.
Новые формы гетерофонии.

Рекомендуемая литература
1. Кузнецов И. К. Теоретические основы полифонии XX века.
– Москва, 1994.
2. Теория современной композиции / отв. ред. В. С. Ценова. – Мо-
сква, 2005.
3. Франтова Т. Полифония А. Шнитке и новые тенденции в музы-
ке второй половины XX в. – Ростов-на-Дону, 2004.
4. Холопова В. Н., Чигарева Е. И. Альфред Шнитке: очерк жизни и
творчества. – Москва, 1990.

Рекомендуемая литература
Основная
1. Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва: Академический
проект, 2009.
2. Скребков С., Скребкова М. Полифонический анализ : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2009.

Дополнительная
1. Бершадская Т. Основные композиционные закономерности мно-
гоголосия русской народной песни. – Ленинград, 1961.
2. Григорьев С., Мюллер Т. Учебник полифонии. – Москва, 1984.
3. Должанский А. 24 прелюдии и фуги Шостаковича. – Ленинград,
1970.

91
4. Евдокимова Ю., Симакова Н. Музыка эпохи Возрождения. –
Москва, 1982.
5. Евсеев С. Русская народная полифония. – Москва, 1960.
6. История полифонии : в 7 томах. – Москва, 1982–1987.
7. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX в. : пер. с чеш-
ского. – Москва,1976.
8. Кузнецов И. Теоретические основы полифонии XX в. – Москва,
1994.
9. Лихачева И. 24 прелюдии и фуги Р. Щедрина. – Москва, 1985.
10. Носина В. Символика в музыке И.-С.Баха и еѐ интерпретации в
«Хорошо темперированном клавире». – Москва, 1991.
11. Переверзева М. В. Новейшая полифония Джона Кейджа // От
Гвидо до Кейджа. Полифонические чтения / ред. Н. И. Тарасе-
вич. – Москва, 2006.
12. Протопопов В. Очерки по истории инструментальных форм
XVI –начала XX века. – Москва, 1985.
13. Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. – Москва,
1986.
14. Скребков С. Учебник полифонии. – Москва, 1982.
15. Степанов А., Чугаев А. Полифония. – Москва, 1972.
16. Теория современной композиции / отв. ред. В. С. Ценова. – Мо-
сква, 2005.
17. Фраенов В. Учебник полифонии. – Москва, 2001.
18. Холопова В. Н., Чигарева Е. И. Альфред Шнитке. – Москва,
1990.
19. Чугаев А. Особенности строения клавирных фуг Баха. – Москва,
1975.

Рекомендуемая музыкальная литература


для самостоятельного анализа
Бах И.-С. «ХТК»:
I т.: c-moll, g-moll, Fis-dur, B-dur, Es-dur, E-dur,
fis-moll.
II т.: c-moll, d-moll, Es-dur, f-moll, a-moll.
«Искусство фуги» № 1, 2, 3.
Березовский М. Фуга из концерта № 18.
Бетховен Л. Фуги из финалов сонат ор. 106, 120.

92
Бородин А. «Князь Игорь». Хор поселян.
Бортнянский Д. Фуги из концертов № 24, 32, 33.
Брамс И. Вариации на тему Генделя ор. 24 для форте-
пиано си бемоль мажор.
Веберн А. 5 пьес для струнного квартета ор. 5.
Гайдн Й. «Времена года» № 19.
Гендель Г. Сборник 6 фуг, «Мессия» № 23.
Глинка М. Фуга ля минор.
Лассо О. Хоровая музыка.
Лист Ф. Фуга на тему BACH.
Мендельсон Ф. Прелюдии и фуги ор. 35.
Моцарт В. А. «Реквием», I ч., прелюдия и фуга до мажор.
Мусоргский М. «Борис Годунов». Хор «Расходилась, разгуля-
лась».
Мюллер Т. Полифонический анализ. Хрестоматия.
Палестрина Дж. Хоровая музыка.
Протопопов В. Из истории форм инструментальной музыки
XVI–XVII веков. Хрестоматия.
Римский-Корсаков Н. Фуга ре минор для фортепиано.
Танеев С. «Иоанн Дамаскин», I, III ч.
Франк С. Прелюдия, хорал и фуга.
Хиндемит П. Ludus tonalis.
Чайковский П. Фуга для фортепиано соль диез минор.
Шенберг А. Сюита для фортепиано ор. 25.
Шостакович Д. 24 прелюдии и фуги: e-moll, G-dur, D-dur.
Щедрин Р. 24 прелюдии и фуги: C-dur, cis-moll, e-moll.

93
МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА
Самостоятельная работа
Семестры IV V VI VII
Часы 9 9 9 9

Самостоятельная работа студентов по курсу «Музыкальная фор-


ма» включает работу с теоретической литературой, написание кон-
спектов по темам курса, анализ музыкальных произведений различ-
ных эпох, стилей, жанров.
В процессе анализа студенты должны уметь рассматривать музы-
кальное произведение как объект профессиональной деятельности,
творческого процесса композитора; а также с точки зрения авторского
замысла, стиля, драматургии, тематизма, фактуры, формы; возможно-
сти различных исполнительских трактовок; важным является анализ
музыкально-выразительных средств; фактуры; мотивно-тематической
техники; определение вариантов звуковысотности (хроматическая то-
нальность, техника центра, неомодальность, серийность, сонорика);
метроритмических структур; связей с традиционные структурами и
индивидуальной трактовкой музыкальной формы.
Такой тип работы (целостный анализ музыкальной формы) осо-
бенно важен для студентов профиля «Музыковедение». Он направлен
на более глубокое и результативное развитие художественно-
аналитического мышления; позволяет по-новому осмыслить музы-
кальные произведения, определять особенности бытования произве-
дения, его значение и влияние на процессы развития музыкального
искусства и самостоятельно решать более сложные задачи в работе
над музыкальным произведением, высокохудожественным исполне-
нием.
В процессе освоения курса желательно использовать не только
указанные ниже учебники и учебные пособия, но и другую литерату-
ру (в частности, музыкальные и общегуманитарные энциклопедии,
словари, статьи в научных сборниках).
В каждом семестре студентам предлагается самостоятельная на-
учная разработка эссе, рефератов, докладов.

94
Примерная тематика работ
1. Компоненты музыкального произведения как единого целого.
2. Музыкально-выразительные средства.
3. Интонация.
4. Композитор и исполнитель.
5. Музыкальный текст и художественный подтекст.
6. Типы жанров.
7. Жанровое развитие.
8. Принцип «обобщения через жанр».
9. Исторические музыкальные стили.
10. Музыкальная форма.
11. Тематическое развитие.
12. Характеристика жанров эпохи барокко.
13. Малые формы эпохи барокко.
14. Старинная сонатная форма.
15. Вариационная форма эпохи барокко.
16. Рондо эпохи барокко.
17. Концертная форма эпохи барокко.
18. Составные формы эпохи барокко.
19. Циклические формы эпохи барокко.
20. Формы вокальной музыки эпохи барокко.

Требования к реферативной работе

1. Выбор темы
Студенту необходимо найти тему, которая бы его действительно
интересовала, соответствовала требованиям профессиональной под-
готовки, была доступна для понимания и освещения, могла обобщить
его знания, полученные в процессе изучения специальных музыкаль-
но-теоретических дисциплин. В этом ему помогут знания, получен-
ные на лекционных и семинарских занятий, индивидуальных и груп-
повых консультациях, в ходе наблюдений в процессе музыкально-
педагогической деятельности, участия в дискуссиях и конференциях
по проблемам культуры, образования, чтения и осмысления передово-
го опыта учебной и музыкальной деятельности. Можно выбрать либо
одну из тем, предложенных в разделе самостоятельной работы, либо
предложить свою, обсудив еѐ с руководителем. Темы должны заклю-
чать в себе вопросы, в достаточной степени ещѐ не решѐнные на
95
практике, поэтому они требуют от студента исследовательского и
прогностического подходов. Ряд тем носит исторический характер,
что связано с необходимостью глубокого изучения предшествующего
исполнительского или педагогического опыта, осмысление которого
поможет лучше разобраться в современных проблемах учебно-
воспитательной деятельности, обогатить свой кругозор.

2. Структура работы
– Введение (1,5 – 2 стр.).
– Теоретическая часть (около 40%).
– Практическая часть (около 40%).
– Заключение (2–3 стр.).
– Список литературы (около 10 наименований).
– Приложения.

Во введении необходимо обосновать актуальность проблемы как


социальный заказ общества и представить учѐных, занимавшихся еѐ
изучением. Здесь же, помимо обоснования темы, необходимо чѐтко
определить цель и задачи работы.
Цель – конечный результат, к которому должен стремиться сту-
дент. Цель реферата достигается в процессе решения ряда задач. За-
дача – это тот вопрос, который необходимо решить, чтобы, в свою
очередь, достичь поставленной цели. Желательно ставить несколько
задач, вытекающих из цели и помогающих еѐ осуществлению.
Чѐткое определение цели и задач поможет составить план работы,
каждый пункт которого определяется решаемой задачей. Логика пла-
на свидетельствует о глубине изучения теоретического и практиче-
ского материала, поэтому окончательный вариант уточняется после
изучения литературы и проведения
Во введении реферата, наряду с актуальностью, важно обосновать
методы исследования избранной проблемы. К ним относятся: теоре-
тические (анализ научной литературы, синтез, дедукция, индукция);
эмпирические (наблюдение; беседа; педагогический эксперимент;
письменные опросы; изучение продуктов учебной и творческой дея-
тельности; тестирование; математические методы, статистическая об-
работка результатов на компьютере и другие). Важно помнить, что
достоверность полученных данных в процессе опытной работы дос-
тигается совокупностью методов (наблюдение и беседа, анкетирова-

96
ние и математические методы, изучение деятельности, тестирование
и т.п.).
Основное содержание работы включает в себя теоретическую и
практическую части. Теоретический раздел реферата, как правило,
это – первая глава, которая содержит в себе глубокий и всесторонний
анализ проблемы. Основанием для анализа и выводов служит изуче-
ние специальной литературы. Теснейшим образом с теоретической
частью связана следующая часть – практическая, в которой те же
проблемы рассматриваются с точки зрения их практического реше-
ния.
Во второй главе реферата освещаются вопросы совершенствова-
ния методики исполнительства, обучения, преподавания, воспитания
и т.п., даѐтся достаточно подробное описание тех эмпирических ме-
тодов, которые применялись в работе. Следует представить образцы
инструментария исследования, например, программу наблюдения;
программу беседы с учениками, участниками, коллегами; образцы
тестов и т.д.
Заключение – важная часть реферата. Оно должно отразить, на-
сколько достигнуты цель и задачи исследования. Заключение содер-
жит выводы, к которым приходит студент в процессе изучения лите-
ратуры и опытной работы. Выводы позволяют дать конкретные реко-
мендации по совершенствованию исполнительской деятельности, еѐ
организации в условиях учебно-воспитательного процесса, с учѐтом
имеющихся реальных условий и перспектив.

3. Оформление работы
Объем реферата (около 16–18 страниц) зависит от широты темы,
эрудиции студента и его желания качественно выполнить задание.
Особое внимание следует обратить на изложение материала, стиль
которого должен быть строгим, доказательным, без лишней эмоцио-
нальности, содержать в себе анализ проблемы, еѐ видение и решение
другими учѐными, свой взгляд на эту проблему, обоснованные сужде-
ния и выводы. Важно избегать традиционной описательности. Особое
внимание следует обратить на цитаты, которые не должны быть
слишком большими (пол-листа). Необходимо указывать в тексте, от-
куда данная цитата, кто еѐ автор, из какой она книги, номера страниц.
Работа предоставляется в электронном виде и в печатном виде (в трѐх
экземплярах).

97
4.Защита и оценка реферативной работы
Педагог рецензирует работу, отмечая еѐ положительные стороны и
недостатки. В рецензии, как правило, даются конкретные рекоменда-
ции по уточнению тех или иных вопросов, что позволяет студенту бо-
лее серьѐзно подойти к защите реферативной работы.
Защита – это краткое выступление студента (4–5 минут) с обосно-
ванием выбора темы реферативной работы, изложением еѐ цели и за-
дач, методики исследования, обобщения результатов, полученных в
ходе выполнения работы. Вместе с тем важно отреагировать на заме-
чания, данные в рецензии, и ответить на вопросы членов комиссии.
Студенту предоставляется возможность повысить оценку, если он су-
меет грамотно и творчески подойти к замечаниям педагога, обосно-
вать собственную точку зрения на те или иные вопросы.

Критерии оценки, применяемые к реферату


Реферативная работа оценивается положительно, если студент:
• обосновал актуальность проблемы, правильно сформулировал
цель, задачи, этапы исследования;
• отразил в плане в логической последовательности основные во-
просы темы;
• показал владение методами педагогического исследования;
• привлѐк достаточное количество источников, глубоко проанали-
зировал их и умело использовал для раскрытия темы; показал
глубину и полноту знаний;
• изложил материал грамотно и доказательно, в соответствии с
планом;
• аргументировал изложение и логически выстроил;
• проявил самостоятельность в разработке темы, творческий подход
к решению практических задач;
• проявил умение анализировать, обобщать, размышлять, делать
выводы, определять перспективы, находить верные решения пси-
холого-педагогических проблем;
• правильно оформил работу.

Рекомендуемая литература
Основная
1. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы.
Исслед. – Москва : Либроком, 2012.
98
2. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления.
Очерки. Исследования. – Москва : Либроком, 2010.
3. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления.
Очерки. Исследования. Вып. 2. – Москва : КомКнига, 2013, 2010.
4. Гладышева О. Теория и методика обучения композиции и им-
провизации. – Москва : Спутник, 2010.
5. Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва : Академический
проект, 2009.
6. Задерацкий В. Музыкальная форма. Вып. 2. – Москва : Музыка,
2008.
7. Красильников И. М. Хорошо синтезированный клавир: Альбом
произведений для клавишного синтезатора. – Москва : Экон-
информ, 2013.
8. Крюкова И. А. Клавишная электроника и технология звука. –
Москва : Современная музыка, 2009.
9. Музыка и электроника. – 2009. – № 4 ; 2010. – 2–4.
10. Протопопов В. Сонатная форма в западноевропейской музыке
II половины XIX в. – Москва, 2002.
11. Риман Г. Катехизис истории музыки: история музыкальных
форм. – Москва : Либроком, 2012.
12. Столяр Р. С. Современная импровизация. Практический курс
для фортепиано. – Москва, 2011.
13. Соколов А. Музыкальная композиция ХХ в. Диалектика творче-
ства. – Москва : Композитор, 2012.
14. Скребков С., Скребкова М. Полифонический анализ : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2009.
15. Тараева Г. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике.
Книги 1–3. – Москва : Классика XXI, 2007.
16. Холопов Ю. Введение в музыкальную форму / Научная редакция
Т. С. Кюрегян и В. С. Ценовой. – Москва: Московская консерва-
тория, 2008.
17. Холопова В. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тема-
тизм : учебное пособие. – Москва : Лань, 2010.
18. Холопов Ю. Ритмические формы у Мессиана. – Москва : Музы-
ка, 2011.
19. Художественная индивидуальность, семантика. – Москва : Либ-
роком, 2013.

99
Дополнительная
1. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1–2. – Ленин-
град : Музыка, 1971.
2. Баранова Н. Особые экспозиции в сонатной форме ХIХ века. –
Санкт-Петербург, 1999.
3. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы. –
Москва : Музыка, 1978.
4. Бонфельд М. Анализ музыкальных произведений. Структуры то-
нальной музыки : в 2 частях. – Москва : ВЛАДОС, 2003.
5. Григорьева Г. В. Музыкальные формы ХХ века. – Москва :
ВЛАДОС, 2004.
6. Владыкина-Бачинская В. Музыкальный стиль русских хоровых
песен. – Москва : Музыка, 1976.
7. Григорьева Г. Анализ музыкальных произведений. Рондо в му-
зыке ХХ века. – Москва, 1996.
8. Задерацкий И. Анализ музыкальных произведений. – Москва :
Музыка, 1991.
9. Кюрегян Г. Форма в музыке XVII–XX вв. – Москва, 1998.
10. Катунян М. «Пение птиц» Э. Денисова: композиция, графика –
исполнение // Памяти Э. Денисова. – Москва, 1999.
11. Красильников И. М. Электронное музыкальное творчество в сис-
теме художественного образования. – Дубна : Феникс, 2007.
12. Козлов П., Степанов А. Анализ музыкальных произведений. –
Москва : Музыка, 1970.
13. Кузнецов И. Теоретические основы полифонии ХХ века. – Моск-
ва, 1994.
14. Кулаковский Л. Песня, еѐ язык, структуры, судьбы. – Москва :
Советский композитор, 1972.
15. Лаврентьев И. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных
произведений. – Москва : Музыка, 1978.
16. Лобанов М. Музыкальный стиль и жанр. – Москва : Музыка,
1990.
17. Мазель А. Строение музыкальных произведений. – Москва : Му-
зыка, 1967.
18. Мазель А., Цукерман В. Анализ музыкальных произведений. –
Москва : Музыка, 1967.
19. Мазель Л. О природе и средствах музыки. – Москва, 1991.
20. Музыкальная фольклористика. Вып. 1. – Москва : Музыка, 1973.
100
21. Назайкинский Е. В. О закономерностях и средствах художест-
венного воздействия музыки. – Москва, 1976.
22. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. – Москва :
Музыка, 1982.
23. Ручьевская И. Функции музыкальной темы. – Москва : Музыка,
1977.
24. Ручьевская И. Классическая музыкальная форма : учебник. –
Санкт-Петербург, 1988.
25. Скребков С. Анализ музыкальных произведений. – Москва : Му-
зыка, 1958.
26. Способин С. Музыкальная форма. – Москва : Музыка, 1984.
27. Тюлин Ю. Музыкальная форма. – Москва : Музыка, 1974.
28. Тюлин Ю. Строение музыкальной речи. – Москва : Музыка, 1969.
29. Холопова В. Н. Музыкальный тематизм. – Москва : Музыка,
1983.
30. Холопов Ю. Н. Теория современной композиции : учебное посо-
бие / отв. редактор А. Ценова. – Москва, 2005.
31. Холопова В. Н. Мелодика. – Москва : Музыка, 1984.
32. Холопова В., Холопов Ю. Музыка Веберна. – Москва, 1999.
33. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Простые
формы. – Москва : Музыка, 1980.
34. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Сложные
формы. – Москва : Музыка, 1984.
35. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Вариаци-
онная форма. – Москва : Музыка, 1987.
36. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Рондо. –
Москва : Музыка, 1988.
37. Чаплыгина М. Музыкально-теоретическая система К. Штокхау-
зена. – Москва, 1990.
38. Шнитке А. Полистилистические тенденции в современной му-
зыке. – Москва, 1990.
39. Эббеке К. Электроакустическая и экспериментальная музыка
// Музыкальная культура в Федеративной Республике Германия
(Симпозиум). – Ленинград, 1994.

101
ИНСТРУМЕНТОВЕДЕНИЕ И ИНСТРУМЕНТОВКА
Самостоятельная работа
Семестры IV V VI VII
Часы 9 18 18 9

Основной задачей самостоятельной работы студентов по дисцип-


лине «Инструментоведение и инструментовка» является формирова-
ние у студента навыков, способствующих его дальнейшей профес-
сиональной работе, а именно развитие функционального оркестрово-
го мышления, развитого гармонического мышления, горизонтально-
полифонического мышления, чувства формы; навыков переложения
инструментальных произведений, фортепианных клавиров для раз-
личных составов ансамбля и оркестра.
Чтобы самостоятельно сделать переложение, нужно знать основ-
ные приѐмы переложений – правила, которые сформулированы в те-
матическом содержании предмета. Освоение темы будет более эффек-
тивным, если теоретические знания будут сочетаться с анализом спе-
циально подобранных к данной теме примеров переложений. Поэто-
му анализ примеров переложений – не только на уроке, но и дома –
позволит глубже освоить разнообразные приѐмы письма, встречаемые
в мировой литературе.
Данный предмет является дополняющим специальный цикл тео-
ретических дисциплин. При его изучении должны быть обеспечены
межпредметные связи с такими дисциплинами, как гармония, анализ
музыкальных произведений, чтение оркестровых партитур, музы-
кальная информатика.
Знание этих предметов сыграет свою положительную роль в прак-
тическом освоении инструментовки.
Студент, выполняя переложение самостоятельно, должен сначала
овладеть самой партитурой, свободно и грамотно исполнить еѐ на
фортепиано. Работа над освоением партитуры – самостоятельная до-
машняя работа студента. К самостоятельной работе относится и ана-
лиз произведения: форма, тип фактуры, диапазоны и строй инстру-
ментов, определение тесситуры, гармонический анализ.

102
Весь этот объѐм самостоятельной работы в сочетании с заданной
определѐнной темой даст возможность сделать грамотное переложе-
ние произведения.
Практическое освоение предмета способствует развитию творче-
ского мышления студентов. Планомерное, систематическое выполне-
ние домашнего задания будет способствовать раскрытию творческих
возможностей студента, так как занятия по инструментоведению и
инструментовке могут явиться началом более углубленного изучения
основ оркестрового письма.
Для самостоятельной подготовки по анализу оркестровых парти-
тур предлагается план анализа.

Примерный план анализа партитур


I. Общая характеристика партитуры – жанр произведения (сим-
фония, симфоническая поэма, сольный концерт и т.п.), количество
частей.
Состав оркестра (камерный, большой – двойной, тройной; духо-
вой – большой, малый и т.п.) и общее количество инструментов. Ко-
личество инструментов по группам. Изменение состава оркестра (ес-
ли таковое имеется) в разных частях произведения.
Использование групп оркестра в оркестровой ткани (по частям и
на протяжении всего произведения). Выделить солирующие группы,
аккомпанирующие (бас и середина оркестровой ткани).
Применение отдельных инструментов на протяжении всего про-
изведения и отдельных частей. Выделить солирующие, дублирующие,
аккомпанирующие инструменты и группы.
II. Более подробно разобрать отдельный, наиболее яркий фраг-
мент партитуры, например кульминацию всего произведения. Оха-
рактеризовать фактуру выделенного фрагмента, группы, количество
участвующих во фрагменте инструментов. Роль групп и инструмен-
тов в этом фрагменте – солирующие, дублирующие, аккомпанирую-
щие инструменты.
В полифонической фактуре выделить солирующие и имитирую-
щие голоса, исполняемые различными инструментами.
В аккордовой фактуре фрагмента рассмотреть распределение зву-
ков аккордов по группам и инструментам, удвоения звуков различны-
ми или одинаковыми по тембру и силе звука инструментами.

103
В произведениях с инструментами соло (концерты, концертино
и т.п.) рассмотреть наиболее интересный фрагмент взаимодействия
солирующего инструмента с другими инструментами, группами и
всего оркестра.
Охарактеризовать динамику выделенного фрагмента и еѐ влияние
на фактуру партитуры (прозрачная, насыщенная и т.п.) с точки зрения
использованных инструментов и их количества, например – минимум
на p, pp и максимум на f, ff (tutti).
Количество и роль ударных инструментов в выделенном фрагмен-
те – ритмический аккомпанемент или ритмическая основа всего
фрагмента, имитация одного или нескольких инструментов, соли-
рующая роль одного или нескольких инструментов. Ритмические ак-
центы инструментов и группы, играющие важную эмоционально-
эстетическую роль во фрагменте.
В программных произведениях, особенно с ярким, иллюстратив-
ным названием, привязать роль фактуры, ритма, количество и метод
использования инструментов с заявленным сюжетом, определить, как
и какими инструментами переданы характеристики героев, персона-
жей, картин природы и.т.п.
III. Окончательные выводы из проделанного анализа партитуры –
определить, образную сферу произведения, проявление стиля компо-
зитора в данном произведении и стилистическое направление произ-
ведения в целом (пуантилизм, додекафония и т.п.), в том числе в соот-
ветствии с эпохой, присущей данному стилю и направлению (барокко,
классицизм, романтизм, импрессионизм и т.п.).
В течение четырѐх семестров студентам предлагается ряд само-
стоятельных практических заданий по инструментовке для сим-
фонического оркестра произведений для фортепиано (Лирические
пьесы Грига, Прелюдии Дебюсси, Мимолѐтности Прокофьева).

Рекомендованная литература
Основная
1. Блюм Д. Краткий курс инструментоведения. – Москва, 2008.
2. Василенко С. Инструментовка для симфонического оркестра. –
Москва, 1952.
2. Зряковский Н. Задачи по курсу инструментоведения. – Москва,
1967.

104
4. Зряковский Н. Общий курс инструментоведения. – Москва, 1963.
5. Мальтер А. Таблицы по инструментоведению. – Москва, 1975.
6. Раков Н. Задачи по инструментовке. – Москва, 1975.
7. Раков Н. Практический курс инструментовки. – Москва, 1985.
8. Фортунатов Ю. А. Лекции по истории оркестровых стилей. –
Москва : Композитор, 2004.
9. Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. – Санкт-
Петербург : Композитор, 2005.

Дополнительная
1. Агафонников Н. Симфоническая партитура. – Ленинград, 1981.
2. Барсова И. Книга об оркестре. – Москва, 1978.
3. Благодатов Н. История симфонического оркестра. – Ленинград,
1969.
4. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и
оркестровке. – Москва, 1972.
5. Веприк А. Трактовка инструментов оркестра. – Москва, 1961.
6. Вольф О. Е. Хрестоматия по чтению партитур.– 2-е изд. – Ле-
нинград, 1976.
7. Глинка М. Заметки об инструментовке. – Москва, 1954.
8. Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное
состояние. – Москва, 1973.
9. Карс А. История оркестровки. – Москва, 1990.
10. Клебанов Д. Искусство инструментовки. – Киев, 1972.
11. Кожухарь В. Инструментоведение. Симфонический и духовой
оркестры. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2009.
12. Панаиотов А. Ударные инструменты в современных оркестрах.
– Москва, 1973.
13. Пистон У. Оркестровка. – Москва, 2000.
14. Римский-Корсаков Н. Основы оркестровки // Полн. собр. соч. –
Москва, 1959. – Т. III : Литературные произведения и переписка.
15. Финкельштейн И. Некоторые проблемы оркестровки. – Ленин-
град, 1969.
16. Фортунатов Ю., Барсова И. Практическое руководство по чте-
нию симфонических партитур. Вып. 1. – Москва, 1966.
17. Черных А. Советское духовое инструментальное искусство. –
Москва, 1989.

105
Список программ и видеоматериалов, рекомендуемых для
просмотра в процессе самостоятельной работы

Программы телеканала «Культура»


Серия передач «Нескучная классика» с Сати Спиваковой.
Тележурнал «Абсолютный слух» с Геннадием Яниным, 2009–
2012 гг.
Серия передач «Билет в Большой»

Телеканал Дискавери
Серия познавательных программ «Как это работает» (изго-
товление и создание инструментов)
Мультимедийная энциклопедия «Sonata не только Классика»,
автор Л. Залесскин, «Истра-софт», 2006 г
Мультимедийная энциклопедия «Музыкальные инструмен-
ты», «KoRax», 2002 г.

Нотный редактор Sibelius, Finale, MuseScore (изучаемый студен-


тами на музыкальной информатике).

ЧТЕНИЕ ПАРТИТУР
Самостоятельная работа
Семестры IV V VI VII
Часы 9 9 9 9

Самостоятельная работа студента включает в себя все виды изу-


чения оркестровых партитур, изучение теоретических вопросов дис-
циплины и практические занятия. Большую роль в приобретении на-
выков исполнения партитуры играет уровень владения техникой игры
на фортепиано.
Студентам необходимо изучать закономерности строения парти-
тур произведений, написанных в разных стилях и жанрах; приобре-
тать практические навыки свободного чтения разных партитур; также
необходимо изучать партитуры симфонической и оперной музыки,

106
знакомиться с приѐмами оркестрового письма различных композито-
ров, с особенностями функционального строения партитур различных
стилей.
Основной формой занятий является урок (индивидуальное
занятие). Цель индивидуального занятия – развитие у студента навы-
ков самостоятельной работы над партитурой, развитие навыков про-
чтения (исполнения) партитуры на фортепиано. Студент должен нау-
читься анализировать оркестровую ткань, знать еѐ составляющие.
Самостоятельная работа студентов (СРС) представляет собой вы-
полнение практических заданий по чтению партитур (предлагаемая
педагогом в качестве практической работы на занятиях, а также в ка-
честве домашней работы), а также письменные работы по переложе-
нию различных партитур на фортепианную фактуру.
Чтобы самостоятельно сделать переложение для исполнения
партитуры на фортепиано, нужно знать основные приѐмы перело-
жений – правила, которые сформулированы в тематическом содержа-
нии предмета. Освоение темы будет более эффективным, если теоре-
тические знания будут сочетаться с анализом специально подобран-
ных к данной теме примеров переложений. Поэтому анализ примеров
переложений не только на уроке, но и дома, позволит глубже освоить
разнообразные приѐмы письма, встречаемые в мировой литературе.
Студент, выполняя переложение самостоятельно, должен сначала
овладеть самой партитурой, свободно и грамотно исполнить еѐ на
фортепиано. Работа над освоением партитуры – самостоятельная до-
машняя работа студента. К самостоятельной работе относится и ана-
лиз произведения: форма, тип фактуры, диапазоны и строй инстру-
ментов, определение тесситуры, гармонический анализ.
Весь этот объем самостоятельной работы в сочетании с заданной
определѐнной темой даст возможность сделать грамотное переложе-
ние произведения.
Практическое освоение предмета способствует развитию творче-
ского мышления студентов. Планомерное, систематическое выполне-
ние домашнего задания будет способствовать раскрытию творческих
возможностей студента, так как занятия по чтению партитур могут
явиться началом более углубленного изучения основ оркестрового
письма.

107
Для самостоятельной подготовки по переложению партитуры для
исполнения еѐ на фортепиано, необходимо проанализировать парти-
туру по определѐнному плану.

Примерный план анализа партитур


I. Общая характеристика партитуры – жанр произведения (сим-
фония, симфоническая поэма, сольный концерт и т.п.), количество
частей.
Состав оркестра (камерный, большой – двойной, тройной; духо-
вой – большой, малый и т.п.) и общее количество инструментов. Ко-
личество инструментов по группам. Изменение состава оркестра (ес-
ли таковое имеется) в разных частях произведения.
Использование групп оркестра в оркестровой ткани (по частям и
на протяжении всего произведения). Выделить солирующие группы,
аккомпанирующие (бас и середина оркестровой ткани).
Применение отдельных инструментов на протяжении всего про-
изведения и отдельных частей. Выделить солирующие, дублирующие,
аккомпанирующие инструменты и группы.
II. Более подробно разобрать всю партитуру или еѐ фрагмент, ко-
торый будет исполняться на фортепиано как переложение, например
кульминацию всего произведения. Охарактеризовать фактуру выде-
ленного фрагмента, группы, количество участвующих во фрагменте
инструментов. Роль групп и инструментов в этом фрагменте – соли-
рующие, дублирующие, аккомпанирующие инструменты. В полифо-
нической фактуре выделить солирующие и имитирующие голоса, ис-
полняемые различными инструментами. В аккордовой фактуре фраг-
мента рассмотреть распределение звуков аккордов по группам и ин-
струментам, удвоения звуков различными или одинаковыми по тем-
бру и силе звука инструментов. В произведениях с инструментами
соло (концерты, концертино и т.п.) рассмотреть наиболее интересный
фрагмент взаимодействия солирующего инструмента с другими инст-
рументами, группами и всего оркестра.
Охарактеризовать динамику выделенного фрагмента и еѐ влияние
на всю фактуру партитуры (прозрачная, насыщенная и т.п.) с точки
зрения использованных инструментов и их количества, например –
минимум на p, pp и максимум на f, ff (tutti).

108
Количество и роль ударных инструментов в выделенном фрагмен-
те – ритмический аккомпанемент или ритмическая основа всего
фрагмента, имитация одного или нескольких инструментов, соли-
рующая роль одного или нескольких инструментов. Ритмические ак-
центы инструментов и группы, играющие важную эмоционально-
эстетическую роль во фрагменте.
В программных произведениях, особенно с ярким, иллюстратив-
ным названием определить роль фактуры, ритма, количество и спосо-
бы использования инструментов с заявленным сюжетом, как и какими
инструментами переданы характеристики героев, персонажей, картин
природы и.т.п.
III. Окончательные выводы из проделанного анализа партитуры –
определить образную сферу произведения, проявление стиля компо-
зитора в данном произведении и стилистическое направление произ-
ведения в целом (пуантилизм, додекафония и т.п.), в том числе в соот-
ветствии с эпохой, присущей данному стилю и направлению (барокко,
классицизм, романтизм, импрессионизм и т.п.
Для самостоятельной работы по курсу «Чтение партитур» препо-
даватель даѐт индивидуальные задания:
• анализ и исполнение на фортепиано одной из разобранных пар-
титур для симфонического оркестра;
• чтение с листа фрагментов из партитур для симфонического ор-
кестра.
В программе учебного курса «Чтение партитур» даются ссылки
на существующую современную литературу, однако в процессе обу-
чения следует использовать и другую литературу, в частности музы-
кальную энциклопедию, словари и статьи в научных сборниках.

Рекомендованная литература
Основная
1. Барсова И. Книга об оркестре : монография. – Москва : Музыка,
2009.
2. Завадинский Д. Курс чтения симфонических партитур : учебное
пособие. – Киев : Музычна Украина, 2003.
3. Кофман Р. Дирижѐр и оркестр. – Москва : Музыка, 2011.
4. Фортунатов Ю. А. Лекции по истории оркестровых стилей. –
Москва : МГК, 2004.

109
Дополнительная
1. Агафонников Н. Симфоническая партитура. – Ленинград, 1981.
2. Барсова И. Книга об оркестре. – Москва, 1978.
3. Благодатов Н. История симфонического оркестра. - Ленинград,
1969.
4. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и ор-
кестровке. – Москва, 1972.
5. Веприк А. Трактовка инструментов оркестра. – Москва, 1961.
6. Вольф О. Е. Хрестоматия по чтению партитур. – 2-е изд. – Ле-
нинград, 1976.
7. Глинка М. Заметки об инструментовке. – Москва, 1954.
8. Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное
состояние. – Москва, 1973.
9. Карс А. История оркестровки. – Москва, 1990.
10. Клебанов Д. Искусство инструментовки. – Киев, 1972.
11. Кожухарь В. Инструментоведение. Симфонический и духовой
оркестры. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2009.
12. Панаиотов А. Ударные инструменты в современных оркестрах.
– Москва, 1973.
13. Пистон У. Оркестровка. – Москва, 2000.
14. Римский-Корсаков Н. Основы оркестровки // Полн. собр. соч. –
Москва, 1959. – Т. III : Литературные произведения и переписка.
15. Финкельштейн И. Некоторые проблемы оркестровки. – Ленин-
град, 1969.
16. Фортунатов Ю., Барсова И. Практическое руководство по чте-
нию симфонических партитур. Вып. 1. – Москва, 1966.
17. Черных А. Советское духовое инструментальное искусство. –
Москва, 1989.

110
ПРАКТИЧЕСКАЯ ГАРМОНИЯ
Самостоятельная работа
Семестры II III IV
Часы 63 9 54

Самостоятельная работа по практической гармонии проводится в


индивидуальных формах с целью:
• практического освоения материала по изучаемой дисциплине, уг-
лубления знаний и закрепления навыков с целью их применения
на уровне межпредметных связей;
• систематизации и закрепления полученных теоретических знаний
и практических навыков студентов;
• формирования умений по поиску и использованию справочной и
специальной литературы, а также других источников информа-
ции;
• развития познавательных способностей и активности студентов,
творческой инициативы, самостоятельности, ответственности и
организованности;
• формирования самостоятельности мышления, способностей к са-
моразвитию, самообразованию, самосовершенствованию и само-
реализации, развития научно-исследовательских навыков;
• формирования умения применять полученные знания на практике
(в профессиональной деятельности).
Основным принципом организации самостоятельной работы сту-
дентов является комплексный подход, направленный на формирова-
ние у них навыков поисково-аналитической, практической, творче-
ской и научно-исследовательской деятельности. Наилучшего резуль-
тата в освоении умений и навыков студенты могут добиться только
при условии активного внимания на каждом занятии практической
гармонией, а также при постоянной самостоятельной работе дома.
Самостоятельная работа студентов должна включать:
1) изучение учебной, научной литературы по дисциплине «Гармо-
ния», материалов периодических изданий с привлечением электрон-
ных средств периодической и научной информации;
2) гармонический анализ музыкальных текстов;
3) секвенцирование и игра модуляционных построений;

111
4) игра гармонических схем фрагментов музыкальных произведе-
ний;
5) творческие задания – сочинение и импровизация, которые ори-
ентированы на развитие творческого мышления и навыков самостоя-
тельного музыкального высказывания. Творческие задания могут
включать в себя как свободное сочинение и импровизацию в рамках
определѐнного стиля, так и содержать определѐнные педагогом реко-
мендации по форме, гармоническому и ритмическому содержанию
творческого проекта, либо основываться на определѐнном тематиче-
ском материале.
6) письменные задания по стилевой гармонизации мелодий (прак-
тический аспект курса), которые должны учитывать особенности гар-
монического языка определѐнного стиля.
Преподаватель даѐт каждому студенту задания по самостоятель-
ной работе.

Примерные формы работы


1. Написать учебную прелюдию на предложенный тематический те-
зис.
2. Выполнить гармонический анализ:
К. Дебюсси Прелюдии: «Паруса», «Ароматы и звуки в ве-
чернем воздухе реют»
Б. Барток «Микрокосмос», № 103, 105, 109, 120
И. Стравинский Серенада in A
Д. Шостакович Испанские песни
О. Мессиан Восемь прелюдий для фортепиано, «Двадцать
взглядов на младенца Иисуса»
А. Эшпай Шестая «Литургическая» симфония
Р. Щедрин Четыре пьесы из балета «Конѐк-горбунок»
3. Доразвить до одночастной формы заданное построение.
4. Играть секвенции. Пример:

112
5. Гармонизовать фрагменты по контурному двухголосию
6. Играть модуляционные построения по заданному тональному
плану.

Рекомендуемая литература
Основная
1. Абызова Е. Гармония. – Москва, 2008.
2. Высоцкая М., Григорьева Г. Музыка ХХ века. От авангарда к
постмодерну. – Москва, 2011.
3. Дубовский И., Евсеев В., Способин И. Гармония : учебник. – Мо-
сква : Музыка, 2010.
4. Кириллова В., Наумова Л., Степанов А., Лейе Т. Е. Практические
задания по гармонии. – Москва, 2011.
5. Мясоедов А. И. О гармонии в музыке. Корни национальной спе-
цифики / Православный Свято-Тихоновский гуманитарный уни-
верситет. – Москва, 2012.
6. Образцы письменных заданий по сольфеджио и гармонии / сост.
Е. Николаева. – Москва : Научно-издательский центр «Москов-
ская консерватория», 2010.
7. Холопов Ю. Гармонический анализ : в 3 частях. – Москва, 2009.
8. Холопов Ю. Задачи по гармонии / составители: Т. С. Кюрегян и
И. С. Старостин. – Москва: Московская консерватория, 2011. –
56 с.

Дополнительная
1. Алексеев Б. Задачи по гармонии. – Москва, 1968.
2. Аренский А. Сборник задач для практического изучения гармо-
нии. – Москва, 1927.
3. Асафьев Б. Григ. – Ленинград, 1986.
4. Берков В. Гармония Бетховена. – Москва, 1975.
5. Берков В. Гармония Глинки. – Москва, 1978.
6. Берков В. Гармония : в 3 томах. – Москва, 1970.
7. Берков В. Задачи по гармонии. – Москва, 1973.
8. Глядешкина З. Гармония в музыке венских классиков. – Москва,
1998.
9. Григорьев С. Теоретический курс гармонии. – Москва, 1981.
10. Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию. – Москва,
1984.
113
11. Гуляницкая Н. Русская музыка: становление тональной системы
(XI–XX в.). – Москва, 2005.
12. Гуляницкая Н. Русское гармоническое пение (XIX век). – Моск-
ва, 1995.
13. Денисов Э. Додекафония и проблемы современной композитор-
ской техники // Музыка и современность. Вып. 4. – Москва,
1969.
14. Дернова В. Гармония Скрябина. – Москва, 1968.
15. Дьердь Лигети. Личность и творчество. – Москва, 1993.
16. Дьячкова Л. Гармония в западноевропейской музыке IX – начало
XX века. – Москва, 2009.
17. Дьячкова Л. Гармония в музыке ХХ века. – Москва, 1998.
18. Дьячкова Л. Общие принципы гармонической системы Монте-
верди: стилевая и структурная дифференциация гармонического
языка в «Коронации Поппеи» // История гармонических стилей:
зарубежная музыка доклассического периода. – Москва, 1987.
19. Ефимова Н. Раннехристианское пение. – Москва, 1998, 2004.
20. Катунян Т. К изучению новых тональных систем в современной
музыке // Проблемы музыкальной науки. Вып. 5. – Москва, 1985.
21. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. – Москва,
1976.
22. Красникова Т. Фактура в музыке ХХ века : монография. – Моск-
ва, 2008.
23. Кудряшов Ю. Характерные особенности техники и формы ран-
них произведений Веберна // Проблемы музыкальной науки.
Вып. 2. – Москва, 1973.
24. Курт Э. Романтическая гармония и еѐ кризис в «Тристане» Ваг-
нера. – Москва, 1975.
25. Мазель Л. Проблемы классической гармонии. – Москва,1972.
26. Маклыгин А. Фактурные формы сонорной музыки // Laudamus :
сборник статей. – Москва, 1992.
27. Медушевский В. В. Двойственность музыкальной формы и вос-
приятие музыки // Восприятие музыки. – Москва, 1980.
28. Мясоедов А. О гармонии русской музыки. – Москва, 1998.
29. Очерки по истории гармонии в русской и советской музыке.
Вып. 2. – Москва, 1985.
30. Паисов Ю. Политональность в творчестве советских и зарубеж-
ных композиторов ХХ века. – Москва, 1977.
114
31. Скребков С. Русская хоровая музыка XVII – начала XVIII века. –
Москва, 1963.
32. Спасов Б., Холопова В. Ритмические прогрессии и серии
// Проблемы музыкального ритма : сборник статей. – Москва,
1978.
33. Способин И. Лекции по курсу гармонии. – Москва, 1969.
34. Тараканов Б. Музыкальный театр Альбана Берга. – Москва,
1976.
35. Теория современной композиции. – Москва, 2005.
36. Холопов Ю. Гармония. Практический курс : в 2 частях. – Моск-
ва, 2003.
37. Холопов Ю. Теоретический курс гармонии. – Москва, 1988.
38. Холопов Ю. Задания по гармонии. – Москва, 1983.
39. Холопов Ю. Об эволюции европейской тональной системы
// Проблемы лада : сборник статей. – Москва, 1971.
40. Холопов Ю. Очерки современной гармонии. – Москва, 1974.
41. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. – Моск-
ва, 1967.
42. Холопов Ю. Соноризм // Музыкальная энциклопедия. Т. 5. – Мо-
сква, 1981.
43. Холопова В. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой
половины XX века. – Москва, 1971.
44. Холопова В. Фактура. – Москва, 1979.
45. Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн. – Москва, 1984.
46. Холопова В. Н. Русская музыкальная ритмика. – Москва, 1983.
47. Ценова В. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной. – Мо-
сква, 2000.
48. Цуккерман В. Соната си минор Ф. Листа. – Москва, 1984.
49. Шнитке А. Коллаж и полистилистика. Музыкальные культуры
народов. Традиции и современность. – Москва, 1973.
50. Шульгин Д. Теоретические основы современной гармонии :
учебное пособие для специальных курсов музыкальных вузов и
колледжей. – Москва, 1994.
51. Этингер М. Гармония И.-С. Баха. – Москва, 1963.
52. Этингер М. Раннеклассическая гармония. – Москва, 1979.

115
ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОЛИФОНИЯ
Самостоятельная работа
Семестры IV V VI
Часы 9 54 63

Студенты должны уметь самостоятельно прорабатывать темы


курса. Для облегчения усвоения материала студентам предлагаются
следующие вопросы.

Вопросы к самостоятельной проработке тем


1. Определение полифонии, еѐ виды и формы.
2. Этапы исторического развития полифонии. Основные жанры и
формы.
3. Общая характеристика строгого письма.
4. Ладовые, ритмические, интервальные, тематические закономер-
ности строгого письма.
5. Сложный контрапункт: виды, применение, выразительные воз-
можности.
6. Имитационная полифония: виды, терминология. Историческое и
художественное значение.
7. Теория канона.
8. Cantus firmus и формы его применения.
9. Мотет и формы его применения.
10. Общая характеристика свободного письма.
11. Полифония эпохи барокко.
12. Форма фуги.
13. Тема фуги.
14. Экспозиция фуги: ответ, противосложение, интермедия и еѐ на-
значение в фуге.
15. Полифония И.-С. Баха и Г. Ф. Генделя.
16. Полифония венских классиков.
17. Полифония западноевропейских романтиков XIX в.
18. Полифония русских композиторов XIX в.
19. Полифония XX в.

116
В основе процесса обучения по практической полифонии – инди-
видуальные занятия. Преподаватель даѐт каждому студенту задания
по различным формам работы.

Примерные практические задания


для индивидуальной самостоятельной работы
(письменные и устные задания)
• написание трѐхголосной имитации на заданную тему с использо-
ванием двойного контрапункта октавы;
• написание полифонической обработки народной песни (3–4 ку-
плета);
• написание трѐхголосной фуги с удержанным противосложением
(письменная работа);
• написание сочинения – полифонического произведения (фуга, фу-
гато, полифонические вариации и др. формы);
• устный анализ одной из предложенных педагогом фуг (классиков,
романтиков, фуги ХХ в.).

Рекомендуемая музыкальная литература


по полифонии для анализа
Бах И.-С. «ХТК»:
I т.: c-moll, g-moll, Fis-dur, B-dur, Es-dur, E-dur,
fis-moll.
II т.: c-moll, d-moll, Es-dur, f-moll, a-moll.
«Искусство фуги» № 1, 2, 3.
Березовский М. Фуга из концерта № 18.
Бетховен Л. Фуги из финалов сонат ор. 106, 120.
Бородин А. «Князь Игорь». Хор поселян.
Бортнянский Д. Фуги из концертов № 24, 32, 33.
Брамс И. Вариации на тему Генделя ор. 24 для форте-
пиано си бемоль мажор.
Веберн А. 5 пьес для струнного квартета ор. 5.
Гайдн Й. «Времена года» № 19.
Гендель Г. Сборник 6 фуг, «Мессия» № 23.
Глинка М. Фуга ля минор.
Лассо О. Хоровая музыка.
Лист Ф. Фуга на тему BACH.
117
Мендельсон Ф. Прелюдии и фуги ор. 35.
Моцарт В. А. «Реквием», I ч., прелюдия и фуга до мажор.
Мусоргский М. «Борис Годунов». Хор «Расходилась, разгуля-
лась».
Мюллер Т. Полифонический анализ. Хрестоматия.
Палестрина Дж. Хоровая музыка.
Протопопов В. Из истории форм инструментальной музыки
XVI–XVII веков. Хрестоматия.
Римский-Корсаков Н. Фуга ре минор для фортепиано.
Танеев С. «Иоанн Дамаскин», I, III ч.
Франк С. Прелюдия, хорал и фуга.
Хиндемит П. Ludus tonalis.
Чайковский П. Фуга для фортепиано соль диез минор.
Шенберг А. Сюита для фортепиано ор. 25.
Шостакович Д. 24 прелюдии и фуги: e-moll, G-dur, D-dur.
Щедрин Р. 24 прелюдии и фуги: C-dur, cis-moll, e-moll.

ПРАКТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ
Самостоятельная работа
Семестры V VI VII
Часы 27 18 21

Приступая к самостоятельному анализу форм музыкальных про-


изведений, студентам необходимо изучить лекционный материал по
данной теме, законспектировать дополнительный материал по ука-
занным педагогом учебным пособиям. Примеры для анализа – см.
ниже.
Качественному анализу музыки способствует прослушивание и
проигрывание произведения.
В помощь самостоятельной работе по темам курса, студентам
предлагаются примерные планы анализа композиций (структурного
анализа) музыкальных форм, а также примерные планы целостных
анализов музыкальных форм.
118
Изучая тему «период», следует обратить внимание на то, что ос-
новными разновидностями не исчерпываются формы изложения тем
в музыке. Необходимо учесть большое разнообразие типов периодов
в вокальной музыке (строфические периоды), в джазовой музыке
(блюзовые периоды, джазовый стандарт). В классификации периодов
большое значение имеют тематические, структурные, масштабные,
ладогармонические факторы.

Примерный план анализа композиций периода


1. Указать границы периоды (самостоятельное произведение или
часть более крупного).
2. Тип периода. Указать:
а) тематическое строение;
б) ладотональное строение;
в) структуру;
г) масштабно-тематическое строение.
3. Указать каденционные обороты.
Дать схему периода: буквами обозначаются предложения, циф-
рами количество тактов; внизу – указание тонального плана.
Пример:
начальный период из пьесы «Июль» Чайковского

Вступление а а₁
2т 4т 6т
(расширение
за счѐт секвенции)

Примерный план целостного анализа периода


1. Место данного произведения (жанра) в творчестве композитора.
2. Форма периода (см. пункты 1, 2, 3 из анализа композиции
периода).
3. Характер тематизма (в вокальной музыке указать содержание
текста).
4. Образное содержание произведения.

119
5. Особенности мелодики, музыкально-выразительные средства;
характер мотива, стопа.
6. Оформление кульминации, еѐ местоположение, подчѐркивание
еѐ гармоническими, мелодическими, ритмическими средствами.
7. Характерные приѐмы изложения, фактура.
8. Расшифровка исполнительских нюансов, авторских ремарок.
9. Возможные интерпретации.
10. Эстетическая оценка произведения.

При изучении темы «Простые и сложные двухчастные и трѐхча-


стные формы» необходимо обратить внимание на песенный характер
тематизма, на общую драматургию формы. Затруднения могут воз-
никнуть при определении форм хоровой и вокальной музыки, где час-
то форма подчиняется стихотворному тексту и возникают строфиче-
ские разделы, структуры. Особые разновидности простых и сложных
форм часто возникают в инструментальной музыке и характерны для
стилистики джаза.

Примерный план анализа композиции


двух-трёхчастных простых и сложных форм
1. Определение формы.
2. Границы данной формы.
3. Тональный план по частям.
4. Структура каждой части (см. пункт 2 и 3 из анализа композиции
периода).
5. Схема произведения (см. пункт из анализа композиции периода
№ 4).

Примерный план целостного анализа


двух-трехчастных простых и сложных форм
1. Место данного произведения в творчестве композитора.
2. Жанр произведения, его характер – если программное, указать
литературные образы, содержание текста, сценическую ситуа-
цию.
3. Темы произведения (характер, жанровые связи, музыкально-
выразительные средства).
4. Взаимодействие и развитие образов в произведении.
120
5. Анализ формы произведения (по разделам или по частям).
6. Указать функции частей в форме, тональный план – особенно
средних, развивающихся частей.
7. Схема произведения и каждой его части.
8. См. аналогичный пункт из анализа периода.
9. См. аналогичный пункт из анализа периода.
10. См. аналогичный пункт из анализа периода.
11. См. аналогичный пункт из анализа периода.

Изучая тему «Вариации», студентам необходимо чѐтко ориенти-


роваться в музыкально-стилистическом анализе, исторических зако-
номерностях данной формы. В процессе анализа необходимо обра-
щать внимание на вариационные и циклические закономерности
формы, принципы объединения по фактурным, жанровым признакам,
арочным связям. Отсюда возникновение разнообразных переходных и
модулирующих форм.

Примерный план анализа композиции формы вариаций


1. Определение формы.
2. Границы данной формы (самостоятельное произведение или
часть более крупного).
3. Схема формы вариаций.

Пример
Песня Варлаама из оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов»
Эти вариации относятся к типу строгих (на мелодию остинато).
Песня представляет собой пять куплетов с кодой (т.е. тема + 4 вариа-
ции + кода). По своей структуре тема построена как пара периодич-
ностей, что характерно для народно-песенного тематизма (аа вв)

Схема вариаций:

Вст. 1 куплет
4 т. а а в в
5т 3т 5т 3т 5т 8т
(отыгрыш) (отыгрыш) (отыгрыш)
фа-минор фа-минор фа-минор фа-минор ре-минор заключение – 4 т
- фа-минор

121
2 куплет – 1 вариация
вст. а₁ а₁ в₁ в₁
4т 5т 5т 5т 8т заключение -3 т

3 куплет – 2 вариация
вст. а₂ а₂ в₂ в₂ вз
4т 5т 5т 5т 8т 8т
заключение - 3 т

4 куплет – 3 вариация
вст. а₃ а₃ в₃ в₃ вз
4т 5т 5т 5т 8т 8т
заключение -3 т

5 куплет – 4 вариация
вст. а₄ а₄ в₄ в₄
4т 5т 5т 5т 8т заключение – 3 т
Кода 6т фа-минор

Примерный план целостного анализа формы вариаций


1. Место данного произведения (жанра) в творчестве композитора.
2. Определение типа вариаций.
3. Схема, формы вариаций (см. пункт № 3 из анализа композиции
формы вариаций).
4. Образное содержание произведения (если вокальное, указать со-
держание текста, сценическую ситуацию).
5. Характер основной темы; еѐ музыкально-выразительные осо-
бенности, жанровые, связи.
6. Характерные черты каждой из вариаций (проследить изменение
приѐмов изложения: фактуры, мелодических, гармонических,
ритмических, темповых, структурных элементов темы).
7. Указать принципы объединения данного цикла вариаций.
8. Образования и смысловая кульминация данного произведения.
9. Расшифровать исполнительские нюансы, авторские ремарки.
10. Дать возможные интерпретации данного произведения.
11. Эстетическая оценка произведения.

122
При изучении темы «Рондо» и рондообразных форм следует учи-
тывать исторические этапы развития этой формы: постепенное «вы-
свобождение» от классических тематических, ладотональных, струк-
турных, темповых закономерностей и превращение формы рондо в
своеобразную балладную композицию.
В сочетании принципов рондо с диалектическим принципом раз-
вития в сонатном аллегро образуется синтетическая форма с преиму-
ществом элементов сонатной формы.

Примерный план анализа композиции сонатной формы


(рондо-сонаты)
1. Определение формы (указать разновидность сонатной формы).
2. Границы данной формы в целом и по разделам (вступление, экс-
позиция, разработка, реприза, кода).
3. Схема каждого из разделов сонатной формы.

Пример: Моцарт, соната № 9, 1 часть.

Экспозиция
Г.П. Св.П.
а + а₁
4т. + 4т 1 раздел 2 раздел 3 раздел
период повт. 4 т. 2 т. 4 т.
строения (разви- (модули- (предык-
вающий) рующий) товый: к ля-мажору)
П.П. 3 П.
в + в₁ 1 элемент 2 элемент заключение
период повт. с+с д + д +д + д
строения
4т. + 4т. 2т. + 2т. 2т. + 2т. + 2т. + 3т. 2т

ля-мажор ля-мажор ля-мажор

Разработка
1 раздел – 16 тактов (секвенция на материале П.П.)
4т. + 4т.; 2т. + 2т; 1т. + 1т.; 2т.
ми ре си соль соль У ст. к
минор мажор минор мажор мажор си минору

123
2 раздел – 19 тактов (использован материал З.П.)
3 П. секвенция: (11 тт)
11 т = соль ре ми ре соль ре
мажор мажор минор мажор мажор мажор
1т 1т 1т 1т 1т 1т

ре си ми
мажор минор минор
1т 1т 3т

3 раздел – предыкт (использован материал 3 раздела Св.П.) = 4т


к ре-мажору
Реприза (зеркальная)
П.П. 3П. Г.П. кода
в + в₁ 1 эл. 4т а + а₁ 8т
4т + 5т 2 эл. 4т + 5т 4т + 4т (материал главной темы)

Примерный план целостного анализа сонатной формы


(рондо-сонаты)
1. Время создания данного произведения.
2. Место данного произведения (жанра) в творчестве композитора.
3. Образное содержание произведения, его главная идея.
Центральный раздел анализа
4. Определение формы произведения (еѐ разновидность), еѐ место-
положение в цикле.
5. Схема сонатной формы (см. пункт № 3 из анализа композиции
сонатной формы).
6. Указать разделы сонатной формы.
7. Характер главных тем; их соотношение. Музыкально-
выразительные средства в главных темах и их жанровых связях.
8. Драматургия всех разделов сонатной формы:
а) функция вступления и его значение;
б) особенности экспозиции;
в) роль разработки; строение разделов; приѐмы развития:
тематические, тонально-гармонические; оформление
кульминации в разработке;

124
г) особенности репризы; еѐ роль; указать изменения в ре-
призе: структурные, тональные;
д) функция коды и еѐ значение.
Выводы
1. Особенности данной формы, связи с содержанием.
2. Основные задачи исполнительской трактовки произведения.
Расшифровка исполнительских нюансов, авторских ремарок.
3. Значение данного произведения в творчестве композитора в свя-
зи с его стилем, особенностью жанра.
4. Эстетическая оценка произведения.
Изучая циклические формы: полифонические, сюитные, сонатно-
симфонические циклы, крупные формы вокально-инструментальной
музыки, студентам следует учитывать важнейшие признаки данных
форм: взаимодействие и взаимодополнение средств музыкальной вы-
разительности; расчлененность и создание единства; контрастность и
репризность. Отсюда – синтетический характер и относительная
«свобода» формообразования.

Примерный план анализа композиции оперной сцены


(пролога, финала)
1. Определение формы.
2. Границы данной формы в целом и по частям.
3. Схема каждого из разделов.

Пример:
финал 1 действия оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова
(рондообразная форма: А-В-А-С-А-Д-А)

«А» – соло Купавы (двухчастная форма)


вст. а + а₁ развитие в
2т. (секвенции)
4т + 5т 14т (развивающая)

«В» – эпизод; соло Мизгиря (трехчастная форма с серединой развивающего


типа)
с + развитие. + С
7т 6т + 5т
фа-минор

125
«А» – динамизация рефрена (хор с сопровождением); разработочного харак-
тера.
вст. а₂ развивающего типа.
3т 4т + 4т + 4т
уст. к соль-бемоль мажору
«С» – второй эпизод; ариозо Мизгиря (сквозная трехчастная форма)
д развитие а₃
7т 11т 12т
соль- (неуст) уст.к фа-минору
бемоль
мажор
«А» – рефрен в наложении с эпизодом «С» - а₃
12т
уст.к фа-минору
«Д» –третий эпизод, соло Купавы
1 раздел 2 раздел
4т + 4т + 4т 4т + 6т
уст.к уст.к (период повт. строения)
фа-минору ля-минору
«А» – свободное построение, три раздела
1 раздел 2 раздел
фугато (трехчастная форма с серединой
8т контрастного типа)
уст.к е ф е
фа-минору 7т 8т 15т
соло Леля
си-минор
3 раздел – кода на материале рефрена (14 т)

Примерный план целостного анализа оперной сцены


(пролога, финала)
1. Место данного произведения в творчестве композитора.
2. Границы данной сцены.
3. Значение данной сцены в драматургии всего произведения.
4. Круг тем, образов данной сцены (о характере, музыкально-
выразительных средствах каждой темы).
5. Схема каждого из разделов сцены.
6. Форма сцены в целом; указать функции разделов.
7. Образная драматургия сцены; развитие основных тем, их дина-
мизация.
8. Оформление кульминации; еѐ местоположение.
126
9. Расшифровка исполнительских нюансов, авторских ремарок.
10. Возможные интерпретации.
11. Эстетическая оценка произведения.

Теоретические вопросы по курсу


«Практический анализ музыкальной формы»
1. Типы периодов, определение, структура, строение, масштабы.
2. Применение периодов в музыке.
3. Простые двухчастные формы, их разновидности.
4. Простые трѐхчастные формы, их разновидности.
5. Применение простых форм в музыке.
6. Сложная трѐхчастная форма, определение, разновидности.
Сложная трѐхчастная форма с трио.
7. Сложная трѐхчастная форма, определение, разновидности.
Сложная трѐхчастная форма с эпизодом.
8. Вариации, определение, разновидности. Вариации на неизмен-
ный бас и неизменную мелодию.
9. Вариации, определение, разновидности. Орнаментальные и сво-
бодные вариации.
10. Рондо, его разновидности. Характеристика старинного рондо.
11. Рондо, его разновидности. Характеристика рондо классического
типа.
12. Рондо, его разновидности. Характеристика послебетховенского
рондо.
13. Сонатная форма 1 части сонатно-симфонического цикла. Строе-
ние экспозиции, особенности тематического и тонального разви-
тия.
14. Сонатная форма 1 части сонатно-симфонического цикла. Строе-
ние разработки и репризы.
15. Рондо-соната, определение, разновидности, строение разделов.
16. Циклические формы, определение, разновидности. Характери-
стика старинной сюиты.
17. Циклические формы, определение, разновидности. Характери-
стика классической сюиты и сюиты ХХ века.
18. Циклические формы, определение, разновидности. Сонатно-
симфонический цикл, строение частей, тональный план.
19. Циклические формы, определение, разновидности. Характери-

127
стика циклов: прелюдия и фуга, вокальный цикл, цикл инстру-
ментальных миниатюр.
20. Крупные формы вокально-симфонической музыки. Общая ха-
рактеристика опер, кантат, ораторий. Строение, характерные
особенности жанра.

Рекомендуемая литература
Основная
1. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы.
Исслед. – Москва : Либреком, 2012.
2. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления.
Очерки. Исследования. – Москва : Либроком, 2010.
3. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления.
Очерки. Исследования. Вып. 2. – Москва : КомКнига, 2013, 2010.
4. Задерацкий В. Музыкальная форма. Вып. 2. – Москва : Музыка,
2008.
5. Гладышева О. Теория и методика обучения композиции и им-
провизации. – Москва : Спутник, 2010.
6. Мартынов В. Рождение новой реальности. (О композиции). –
Москва : Классика ХХI, 2011.
7. Риман Г. Катехизис истории музыки: история музыкальных
форм. – Москва : Либроком, 2012.
8. Соколов А. Музыкальная композиция ХХ в. Диалектика творче-
ства. – Москва : Композитор, 2012.
9. Середа В. П. Теоретическая подготовка музыкантов в зеркале
традиционной методики : сборник статей. – Москва : Музыка,
2008.
10. Скребков С., Скребкова М. Полифонический анализ : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2009.
11. Холопова В. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тема-
тизм : учебное пособие. – Москва : Лань, 2010.
12. Холопов Ю. Н. Теория современной композиции : учебное посо-
бие / отв. редактор В. Ценова. – Москва, 2005. – 624 с.
13. Холопов Ю. Введение в музыкальную форму / научная редакция
Т. С. Кюрегян и В. С. Ценовой. – М., 2008.
14. Холопов Ю. Ритмические формы у Мессиана. – Москва : Музы-
ка, 2011.

128
15. Чигарѐва Е. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени.
Художественная индивидуальность, семантика. – Москва : Либ-
роком, 2013.

Дополнительная
1. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1–2. – Ленин-
град : Музыка, 1971.
2. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы. –
Москва : Музыка, 1978.
3. Бонфельд М. Ш. Анализ музыкальных произведений: структуры
тональной музыки : учебное пособие : в 2 частях. – Москва :
ВЛАДОС, 2003. – Ч. 1.
4. Бонфельд М. Ш. Анализ музыкальных произведений: структуры
тональной музыки : учебное пособие : в 2 частях. – Москва :
ВЛАДОС, 2003. – Ч. 2.
5. Владыкина-Бачинская В. Музыкальный стиль русских хоровых
песен. – Москва : Музыка, 1976.
6. Задерацкий И. Анализ музыкальных произведений. – Москва :
Музыка, 1991.
7. Козлов П., Степанов А. Анализ музыкальных произведений. –
Москва : Музыка, 1970.
8. Кулаковский Л. Песня, еѐ язык, структуры, судьбы. – Москва :
Советский композитор, 1972.
9. Лаврентьева И. Вокальные формы в курсе анализа музыкаль-
ных произведений. – Москва : Музыка, 1978.
10. Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр. – Москва : Музыка,
1990.
11. Мазель А. Строение музыкальных произведений. – Москва : Му-
зыка, 1967.
12. Мазель А., Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. –
Москва : Музыка, 1967.
13. Музыкальная фольклористика. Выпуск 1. – Москва : Музыка,
1973.
14. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. – Москва :
Музыка, 1982.
15. Протопопов В. Сонатная форма в западноевропейской музыке II
половины XIX в. – Москва, 2002.

129
16. Ручьевская И. Функции музыкальной темы. – Москва : Музыка,
1977.
17. Ройтерштейн М. И. Основы музыкального анализа : учебник
для пед. вузов. – Москва : ВЛАДОС, 2001.
18. Способин И. В. Музыкальная форма : учебник общего курса
анализа. – Москва : Музыка, 2002.
19. Скребков С. Анализ музыкальных произведений. – Москва : Му-
зыка, 1958.
20. Тюлин Ю. Музыкальная форма. – Москва : Музыка, 1974.
21. Тюлин Ю. Строение музыкальной речи. – Москва : Музыка,
1969.
22. Холопова В. Н. Музыкальный тематизм. – Москва : Музыка,
1983.
23. Холопова В. Н. Мелодика. – Москва : Музыка, 1984.
24. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Простые
формы. – Москва : Музыка, 1980.
25. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Сложные
формы. – Москва : Музыка, 1984.
26. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Вариаци-
онная форма. – Москва : Музыка, 1987.
27. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Рондо. –
Москва : Музыка, 1988.

ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ КРИТИКИ


Самостоятельная работа
Семестры V VI VII
Часы 36 36 108

СРС включает работу с теоретической литературой, написание


конспектов по темам, анализ концертов, творческих выступлений.
Умение работать с литературой – важная составная часть воспитания
грамотного музыканта, особенно в отношении данного курса, так как
материал по музыкальной критике представлен в недостаточном
объѐме.

130
Ниже даются ссылки на существующую современную литерату-
ру, однако в учебном процессе следует использовать и другую литера-
туру, в частности музыкальную энциклопедию, словари и статьи в на-
учных сборниках.
Студентам рекомендуются следующие темы для самостоятель-
ной проработки и написания небольшой критической работы:
1. Сделать сравнительный анализ различных интерпретаций како-
го-либо классического сочинения.
2. Произвести стилевой анализ конкретного музыкального сочине-
ния.
3. Проанализировать интерпретации с точки зрения индивидуаль-
ного стиля исполнителя или творческого коллектива. Найти об-
разцы оценки данного стиля в какой-либо критической работе.
4. Подготовить доклад о творчестве виднейших музыкальных кри-
тиков, анализ их лучших работ.
5. Дать анализ различных типов критических работ современных
музыкальных критиков, в том числе о деятелях искусства и куль-
туры.
6. Сделать анализ произведений различных жанров в критических
статьях по данной проблематике.
7. Сделать обзор современной музыкальной периодики.

Студенты должны иметь представление о жанрах критических


работ и уметь написать: рецензию на концерт, фестиваль или музы-
кальный спектакль, аннотацию произведения, анализ творчества ис-
полнителя или композитора, солиста или творческого коллектива, ис-
полнительский анализ, обзорную или юбилейную статью и т.д.
Письменные работы выполняются самостоятельно (в домашних
условиях). Цель аналитических работ – дать возможность студентам
практически освоить различные жанры критической литературы,
применить полученные ими в самых различных областях творчества
навыки и опыт изучения музыкально-теоретических дисциплин в их
собственной практической деятельности. То есть в курсе «Музыкаль-
ная критика» практически используется весь творческий багаж сту-
дента. В процессе написания и обсуждения письменных работ сту-
денты приобретают опыт письменных и устных выступлений и их
грамотного оформления.

131
Теоретические вопросы к самостоятельной проработке
тем курса «Основы музыкальной критики»
1. Понятие «музыкальная критика».
2. Направления и стили музыкальной критики.
3. Критическая и исполнительская деятельность.
4. Значение М. И. Глинки в развитии музыкально-исполнительской
критики.
5. Вклад А. Даргомыжского в развитие музыкально-
исполнительской критики.
6. Деятельность критиков: Г. Лароша, П. Кашкина, В. Каратыгина.
7. Критические статьи Р. Шумана.
8. Критические статьи Ф. Листа.
9. Критические статьи Р. Вагнера.
10. Советская музыкальная критика 1 половины ХХ века.
11. Выдающиеся отечественные критики ХХ века.
12. Критические статьи о музыке начала ХХI века.
13. Жанры критических работ.
14. Методы анализа произведения в критической работе.
15. Критерии оценки произведения.
16. Жанр аннотации.
17. Жанр обзорной статьи.
18. Жанр рецензии.
19. Жанр хроники.
20. Обзор прессы.

Рекомендуемая литература
Основная
Барсова И. Контуры столетия (о музыкальных стилях). – Санкт-
Петербург, 2007.
Курышева Т. А. Музыкальная журналистика и музыкальная кри-
тика : учебное пособие. – Москва : ВЛАДОС-Пресс, 2007.
Сельченок К. Психология художественного творчества. – Моск-
ва, 2003.
Троицкий А. Введение в систему А. Ф. Лосева // Информацион-
ные процессы и системы. – 2000. – № 1.

132
Дополнительная
Асафьев Б. Об опере. – Ленинград, 1976.
Бронфин Е. О современной музыкальной критике. – Москва,
1977.
Гаккель Л. Исполнительская критика: итоги и перспективы
// Вопросы музыкального исполнительства. Вып. 5. – Москва,
1969.
Ганина Л. Музыка и критика: контакты-контрасты. – Москва,
1978.
Музыкальная критика: Теория и методика. – Ленинград, 1984.
Кремлев Ю. Русская мысль о музыке : в 3 томах. – Москва,
1954–1960.
Критика и музыкознание. Вып. 1, 2. – Ленинград, 1975, 1982.
Ливанова Т. Оперная критика в России. Вып. 1–6. – Москва,
1963–1974.
Чайковский П. Итальянская опера. Музыкально-критические
статьи. – Москва, 1957.

Критические статьи:
В. Белинского, А. Серова, А. Пушкина, П. Чайковского, В. Ста-
сова, Г. Лароша, А. Бородина, В. Каратыгина, Г. Берлиоза,
Р. Вагнера, К. Дебюсси, Р. Шумана, Ф. Листа, Ю. Келдыша,
Ю. Корева, В. Конен, М. Друскина, А. Сохора, И. Соллертинско-
го, Б. Асафьева, И. Нестьева, М. Сабининой, И. Земцовского,
К. Птицы.

ИСТОРИЯ ОРКЕСТРОВЫХ СТИЛЕЙ


Самостоятельная работа
Семестры I II III
Часы 18 18 54

Самостоятельная работа студентов (СРС) является важной со-


ставной частью процесса подготовки будущих выпускников направ-
ления «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профи-

133
ля – «Музыковедение». Цель СРС – формирование у студентов навы-
ков к самостоятельной научной и творческой работе, умения решать
профессиональные задачи с использованием всего арсенала средств,
развитие стремления к самообразованию и совершенствованию своих
знаний, приобретению опыта планирования и организации своего ра-
бочего времени и расширению кругозора.
Студентам необходимо изучать дополнительную литературу по
истории развития оркестровки, которая неотделима от общих процес-
сов и закономерностей в развитии музыкального искусства. Следует
синтезировать знания по истории оркестровых стилей со знаниями по
истории музыки, с теоретическими знаниями по инструментоведению
и инструментовке и практическими навыками по чтению оркестровых
партитур.
Студентам следует знать, что процесс обучения должен быть ос-
нован, главным образом, на исследовании объективных факторов
формирования тех или иных норм в области распространения и ис-
пользования музыкальных инструментов в композиторской практике.
Необходимо увязывать теоретические положения с конкретными ис-
торическими фактами и уделять слушанию музыки и еѐ профессио-
нальному анализу, при использовании как аудио, так и видеоматериа-
лов, достаточно большое внимание.
При изучении студентами особенностей оркестровки того или
иного периода, нельзя забывать о еѐ зависимости от технических и
выразительных возможностей инструментов, от усовершенствований,
которым они подвергались, от появления и изобретения новых. Но, с
другой стороны, следует помнить, что и композиторское творчество
стимулировало усовершенствование и изобретение музыкальных ин-
струментов.
Следует обращать внимание студентов на взаимодействие инст-
рументовки с другими музыкально-выразительными средствами –
гармонией, мелодикой, полифонией. Безусловна, но в различные эпо-
хи различна связь оркестровки и композиции.
У студентов должны формироваться не формальные, но творче-
ские навыки работы с партитурой, способствующие его дальнейшей
профессиональной деятельности: функциональное оркестровое, раз-
витое гармоническое, горизонтально-полифоническое мышление и
хорошо развитое чувство формы.

134
Важнейшую роль в изучении «Истории оркестровых стилей» иг-
рает анализ партитур, в процессе которого уясняется использование
средств оркестра для реализации творческого замысла композитора.
В процессе анализа партитур можно выделить три этапа:
• предварительный этап, заключающийся в разборе общей формы и
содержания произведения;
• технологический анализ, связанный с изучением всех элементов
фактуры, а также их соотношения, взаимосвязи и взаимодействия;
• художественно-смысловой анализ, в результате которого опреде-
ляется роль оркестровых средств в создании основных образов
произведения и их развитии.
Анализ партитур должен пронизывать весь курс «Истории орке-
стровых стилей». Освоение сложной технологии оркестрового письма
практически невозможно без внимательного анализа партитур. Вдум-
чивый анализ с полной убедительностью и ясностью раскрывает пе-
ред студентом принципы и приѐмы решения различных художествен-
ных задач.
Особенно важна роль анализа партитур при изучении оркестровок
ХХ века. В курсе инструментовки основное внимание уделяется де-
тальному изучению технологической стороны партитуры, а курс «Ис-
тория оркестровых стилей» имеет дело с главными особенностями
оркестрового письма отдельных композиторов и основными этапами
общей эволюции оркестра. Данные, полученные в результате анализа,
должны служить для обобщений о стиле оркестровки, о еѐ драматур-
гической роли, о роли определѐнных традиций в трактовке оркестро-
вой выразительности.
Студентам необходимо сочетать анализ произведения с его про-
слушиванием в живом звучании или в записи.

Вопросы для самостоятельной проработки


материала курса
1. Оркестр эпохи барокко. Генерал-бас как основа гармонии и орке-
стровки.
2. Ж.-Б. Люлли и его «24 скрипки короля». Струнная группа как ос-
нова оркестра.
3. Оркестр маннгеймской школы – оркестр эпохи классицизма. Его
новации и принципиальное отличие от оркестра барокко.

135
4. Оркестр Глюка, Гайдна и Моцарта. Введение новых инструмен-
тов.
5. Эволюция оркестрового мышления в творчестве Бетховена.
6. Раннеромантический оркестр от Шуберта к Веберу. Усиление ро-
ли красочности и тембровой индивидуализации.
7. Оркестр Г. Берлиоза, предвосхищение вагнеровских масштабов.
8. Оркестр М. Глинки в контексте его эпохи. Красочность и остро-
умие оркестровых средств в обрисовке фантастических образов.
9. От Вебера к Вагнеру. Оркестр ранних вагнеровских опер.
10. Оркестр позднего Вагнера. Дифференциация разных групп, уси-
ление группы медных духовых и другие нововведения.
11. Оркестр поздних романтиков (Лист, Сметана, Дворжак, Григ).
12. Оркестр Н. А. Римского-Корсакова. От «Садко» к «Китежу».
Учебник «Основы оркестровки».
13. Оркестр П. И. Чайковского как синтез нововведений русских и
западноевропейских романтиков. Темброво-драматургические
предпочтения.
14. Оркестр А. Н. Скрябина и его эволюция. Звук, тембр и цвет у
позднего Скрябина.
15. Колористическое оркестровое мышление А. А. Лядова.
16. Оркестр импрессионистов (Дебюсси, Равель, Респиги): школа
Римского-Корсакова в развитии.
17. От Вагнера к экспрессионизму. Гипертрофии позднеромантиче-
ского оркестра: Брукнер, Малер, Рихард Штраус.
18. Оркестровое мышление И. Брамса и С. Франка.
19. Красочность и драматизм скупыми средствами: оркестровое
мышление Я. Сибелиуса и К. Нильсена.
20. Прорыв в оркестровом мышлении ХХ века: И. Ф. Стравинский.
21. Прорыв в оркестровом мышлении ХХ века: Б. Барток, П. Хинде-
мит.
22. Отношение к оркестру композиторов нововенской школы (Шѐн-
берг, Веберн, Берг).
23. Продолжение и синтез традиций русских классиков в оркестре
Н. Я. Мясковского.
24. Традиции и новаторство в оркестровом мышлении С. С. Про-
кофьева.
25. Традиции и новаторство в оркестровом мышлении Д. Д. Шоста-
ковича.
136
26. Новизна оркестрового почерка польской композиторской школы
2-й половины ХХ века (Лютославский, Пендерецкий, Берд).
27. Полистилистика как художественный приѐм в оркестровых про-
изведениях А. Г. Шнитке.
28. Филигранность как оркестровый стиль Э. В. Денисова.
29. Оркестр как «большой орган» в произведениях О. Мессиана.
30. Особенности оркестрового мышления американских композито-
ров ХХ века (С. Барбер, Ч. Айвз и др.).

Рекомендуемая литература
Основная
1. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы.
Исслед. – Москва : Либроком, 2012.
2. Гладышева О. Теория и методика обучения композиции и им-
провизации : учебное пособие. – Москва : Спутник, 2010.
3. Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва : Академический
проект, 2009.
4. Корыхалова Н. П. Музыкально-исполнительские термины :
учебное пособие. – Санкт-Петербург : Композитор, 2007.
5. Риман Г. Катехизис истории музыки: история музыкальных
форм : учебник. – Москва : Либроком, 2012.
6. Соколов А. Музыкальная композиция ХХ в. Диалектика творче-
ства. – Москва : Композитор, 2012.
7. Фортунатов Ю. А. История оркестровых стилей : лекции. –
Москва, 2008.
8. Холопов Ю. Н. Теория современной композиции : учебное посо-
бие / отв. редактор В. Ценова. – Москва, 2005. – 624 с.

Дополнительная
1. Барсова И. Очерки партитурной нотации. – Москва ; Магнито-
горск, 1994.
2. Барсова И. Прошлое и настоящее симфонического оркестра. –
Москва, 1962.
3. Берлиоз Г. Большой трактат об инструментовке. – Москва, 1972.
4. Благодатов Г. История симфонического оркестра. – Л., 1970.
5. Веприк А. Очерки по вопросам оркестровых стилей. – Москва,
1961.

137
6. Глинка М. Заметки об инструментовке. – Москва, 1954.
7. Дмитриев Г. О драматургической выразительности оркестрово-
го письма. – Москва, 1981.
8. Дмитриев Г. Ударные инструменты, трактовка и современное
состояние. – Москва, 1973.
9. Карс А. История оркестровки. – Москва, 1990.
10. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века : пер. с
чешского. – Москва, 1973.
11. Крейн Ю. Стиль и колорит в оркестре. – Москва, 1967.
12. Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр. История и современ-
ность. – Москва, 1990.
13. Мальтер А. Таблицы по инструментоведению. – Москва, 1975.
14. Панайотов А. Ударные инструменты в оркестрах. – Москва,
1973.
15. Рогаль-Левицкий Д. Беседы об оркестре. – Москва, 1961.
16. Рогаль-Левицкий Д. Современный оркестр. – Москва, 1961.
17. Римский-Корсаков Н. Основы оркестровки. – Москва, 1959.
18. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. –
Москва, 1973.
19. Холопов Ю. Н. Теория современной композиции : учебное посо-
бие / отв. редактор В. Ценова. – Москва, 2005. – 624 с.
20. Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. – Москва,
1972.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И АРАНЖИРОВКИ


Самостоятельная работа
Семестры VII VIII
Часы 54 22

Домашняя СРС по дисциплине включает работу с теоретической


литературой, выполнение письменных творческих заданий. Умение
работать с литературой – важная составная часть по воспитанию гра-
мотного музыканта, особенно в отношении данного курса, так как ма-
териал по данной дисциплине представлен в недостаточном объѐме.

138
Ниже даются ссылки на существующую современную литерату-
ру, однако в процессе обучения следует использовать и другую лите-
ратуру, в частности музыкальную энциклопедию, словари и статьи в
научных сборниках.
Студентам рекомендуется в качестве самостоятельной работы со-
чинять и предоставлять педагогу композиции по следующему плану,
учитывающему возрастание степени сложности:
1. Сочинять мелодии в форме периода квадратной и неквадратной
структуры в разных стилях.
2. Сочинять одноголосные пьесы разного характера для различных
инструментов в форме периода.
3. Сочинять пьесы в форме периода для фортепиано, баяна с со-
провождением мелодии в виде бурдона или остинато.
4. Сочинять мелодии к различным видам остинато.
5. Сочинять пьесы для различных инструментов в различных сти-
лях и формах: периода, дважды повторенного периода; трижды
повторенного периода; вариаций.
6. Сочинять вокальные (хоровые) произведения в сопровождении
фортепиано (в том числе песни).
7. Сочинять пьесы для фортепиано и других инструментов в про-
стой двухчастной форме (репризной и безрепризной).
8. Сочинять пьесы для фортепиано и других инструментов в про-
стой трѐхчастной форме.
9. Из сочинѐнных пьес составить по принципу контраста малень-
кую сюиту.
10. Делать обработки народных песен для различных инструментов
и ансамблей, используя форму вариаций.
11. Сочинять пьесы в популярных эстрадных ритмах (латиноамери-
канских, афро-американских, джазовых и др.), облекая их в стро-
гую двух- и трѐхчастную форму.
12. Сочинять вокальные произведения для голоса, одно-, двухголос-
ного хора в сопровождении фортепиано, баяна или ансамбля.
13. Сочинять песню в стиле «шлягер», наметить аранжировку (аку-
стическую или синтезатор).
14. Сочинять пьесы для фортепиано и других инструментов (в про-
стых двух-трехчастных формах), группируя их в малые (двухча-
стные) циклы по принципу контраста и взаимодействия.

139
15. Сочинять инструментальные вариации на оригинальную или за-
имствованную (народную) тему.
16. Делать обработки народных песен для пения в сопровождении
фортепиано (баяна) или инструментального ансамбля.
17. Сочинять пьесу в додекафонном стиле.
18. Итоговая работа по композиции.
Это может быть произведение в форме: периода, простых двух-
трехчастных формах, вариаций, вокального или хорового цикла; ма-
ленькой сюиты для фортепиано. Произведение может быть написано
для различных инструментов или ансамблей.
В процессе работы следует добиваться определѐнности музы-
кального характера и жанровых признаков сочиняемой пьесы, выра-
зительности музыкального материала, естественности развития инто-
национных «зѐрен». Стараться избегать общих форм движения, сек-
венцирования, простых повторов. Сочетать диатонику и хроматику.
Смелее использовать различные музыкальные техники.

Во время проведения самостоятельных работ по аранжировке не-


обходимо использовать только лицензионное программное обеспече-
ние, во избежание некорректного выполнения необходимых в процес-
се работы команд.
Ниже даются вопросы для самостоятельной проработки по разде-
лам: «Основы композиции» и «Аранжировка».

1 раздел: «Основы композиции»


1. Что такое музыкальный образ и музыкальное настроение?
2. Отличие программной музыки от непрограммной.
3. Что такое жанр? Признаки жанров.
4. Что такое фактура? Основные виды фактуры.
5. Понятие стиля. Исторические музыкальные стили, индивидуаль-
ные стили.
6. Музыкальная интонация как строительный материал.
7. Музыкальный синтаксис (мотив, фраза, предложение, период).
8. Музыкальная тема.
9. Мелодия; еѐ структура.
10. Приѐмы мотивно-тематического развития.
11. Пьесы в простой двухчастной и трѐхчастной формах (примеры).

140
12. Вариантность и вариационность. Вариантность как основа моно-
тематизма.
13. Виды вариаций. Определение. Примеры.
14. Формы и жанры танцевальной музыки.
15. Жанр вальса и его метаморфозы.
16. Влияние народной музыки на профессиональную музыку.
17. Особенности работы над вокальными и хоровыми компози-
циями.
18. Специфика сочинения инструментальной музыки.
19. Авангардизм, поставангардизм в музыке ХХ–ХХI вв.
20. Значение открытия первых консерваторий в России и классов
композиций.
21. Выдающиеся отечественные педагоги композиции.
22. Индивидуальность стиля композитора.

2 раздел – «Аранжировка»
1. Понятие музыкальной компьютерной аранжировки, возникнове-
ние и развитие.
2. Основные направления использования компьютерных техноло-
гий по созданию музыкального материала.
3. Архитектура и способы построения музыкальных рабочих стан-
ций.
4. Основные технические характеристики станций и их составных
частей.
5. Классификация звуковых карт, их назначение и применение.
6. Основные технические характеристики и параметры звуковых
карт.
7. Подключение звуковых карт к музыкальной рабочей станции.
8. Классификация аппаратных средств, назначение и использование
в музыкальных рабочих станциях.
9. Перечень, классификация и использование музыкальных про-
грамм, применяемых в компьютерной аранжировке.
10. Понятие host и additional программ.
11. Установка и удаление музыкальных программ.
12. Приѐмы использования основных программ.
13. Перечень, классификация и использование вспомогательных му-
зыкальных программ.

141
14. Виртуальные аппаратные средства: VST-инструменты, плагины;
DX-инструменты, плагины.
15. Установка вспомогательных музыкальных программ, их подклю-
чение в основную программу.
16. Перевод MIDI-формата в WAV-формат.
17. Выбор основной музыкальной программы, в которой будет про-
изводиться музыкальная аранжировка.
18. Назначение виртуальных музыкальных инструментов, эффектов.
19. Использование нотных редакторов при аранжировке музыкаль-
ного материала и создании нотных партитур.
20. Некоторые особенности нотных редакторов и приѐмы работы с
нотными редакторами.

Рекомендуемая литература
по разделу «Основы композиции»
Основная
1. Гладышева О. О. Теория и методика обучения композиции и им-
провизации. – Москва : Спутник, 2010.
2. Григорьева Г. В. Музыкальные формы ХХ века. – Москва :
ВЛАДОС, 2004.
3. Соколов А. С. Введение в музыкальную композицию ХХ века:
диалектика творчества – Москва : ВЛАДОС, 2004.
4. Теория современной композиции : учебное пособие / отв. ред.
В. Ценова. – Москва, 2005.

Дополнительная
1. Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. – Мо-
сква, 1999.
2. Баренбойм Л. Путь к музицированию. Исследование. – 2-е изд.,
доп. – Ленинград : Советский композитор, 1979.
3. Денисов Э. Современные музыкальные проблемы и проблемы
эволюции композиторской техники. – М., 1986.
4. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века : пер. с
чешкого. – Москва, 1976.
5. Месснер Е. Основы композиции. – Москва : Музыка, 1968.
6. Муров А. Практические советы начинающим композиторам.
– Новосибирск, 1989.

142
7. Терентьева Н. Основы творческого музицирования : учебное
пособие. – Санкт-Петербург : Образование, 1995.
8. Чайковский П. И. О композиторском мастерстве // Избранные
отрывки из писем и статей. – Москва, 1952.

Рекомендуемая литература по разделу «Аранжировка»


Основная
1. Петелин Р., Петелин Ю. Виртуальная звуковая студия Magic
Samplitude Pro X. – Санкт-Петербург : БХВ – Санкт-Петербург,
2012.
2. Cubase 7. Advanced Music Production System. Operation Manual.
Steinberg Media Technologies. – GmbH, 2012.
3. Daniel Spreadbury, Ben & Jonathan Finn. Sibelius 7. Reference
Guide. Avid Technology. – Junipero Serra Blvd Daly City, 2012.
4. Finale 2013. User Manual. MakeMusic, Inc. – 2012.
5. Pro Tools. Version 10.6. Reference Guide. Avid Technologies. –
Junipero Serra Boulevard Daly City, 2011.
6. Pro Tools. Version 11.0. Reference Guide. Avid Technology. –
Junipero Serra Boulevard Daly City, 2013.
7. Samplitude Pro X. Pro X Suite. The master of pro audio recording,
editing, mixing, mastering. MAGIX technology. – MAGIX AG,
GmbH, Berlin (Germany), 2011.

Дополнительная
1. Гарригус С. Sound Forge 9. Звуковая студия. Фирменное руково-
дство от Sony. – Санкт-Петербург : БХВ – Санкт-Петербург ;
Арл3.ит, 2008.
2. Деревских В. В. Синтез и обработка звука на РС. Практическое
руководство. – Москва : АртСтудио, 2007.
3. Козлин В. И. Музыкальный редактор Sibelius. Практическое ру-
ководство – Москва : Музыка, 2006.
4. Медведев Е. В., Трусова В. А. Nuendo для музыкантов. Секреты
виртуального звука. – Санкт-Петербург : БХВ – Санкт-
Петербург ; Арлит, 2006.
5. Медведев Е. В., Трусова В. А. Реальность виртуального звука. –
Санкт-Петербург : БХВ – Санкт-Петербург ; Арлит, 2006.
6. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Профессиональные плагины для
SONAR u Cubase. Секреты мастерства. – Санкт-Петербург : БХВ
– Санкт-Петербург ; Арлит, 2007.

143
7. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. SONAR. Секреты мастерства. –
Санкт-Петербург : БХВ – Санкт-Петербург ; Арлит, 2007.
8. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Cubase SX: Запись и редактиро-
вание музыки. – Санкт-Петербург : БХВ – Санкт-Петербург ; Ар-
лит, 2007.
9. Севашко А. В. Звукорежиссура и запись фонограмм. Профессио-
нальное руководство – Москва : 625, 2007.

ТЕОРИЯ СОВРЕМЕННОЙ КОМПОЗИЦИИ


Самостоятельная работа
Семестры VI
Часы 36

СРС по курсу «Теория современной композиции» включает рабо-


ту с теоретической литературой, написание конспектов по темам, ана-
лиз музыкального материала. Такой тип работы особенно важен для
студентов профиля «Музыковедение». Он направлен на более глубо-
кое и результативное освоение закономерностей формообразования в
современной музыке, осознание тенденций современного музыкаль-
ного искусства, развития навыков научно-исследовательской работы
студентов.
В процессе освоения курса желательно использовать не только
указанные ниже учебные пособия, но и другую литературу (в частно-
сти, музыкальные и общегуманитарные энциклопедии, словари, ста-
тьи в научных сборниках).

Примерные темы реферативных работ (эссе, докладов)


1. «Музыкальная реформа» 1950-х гг. «Революция параметров».
2. Современный звуковой материал и его типология.
3. Проблема тембра и инструментальной музыки второй половины
ХХ в.
4. Нотация в музыке ХХ века.
5. «Музыкальное время». Концепция музыкального времени.
6. Пространственный параметр в музыке.
144
7. Современный ритмический материал и его типология.
8. Фактура в музыке ХХ века.
9. Классификация фактур в работах В. Н. Холоповой.
10. Нетрадиционные типы полифонии в музыке ХХ века.
11. Форма в музыке ХХ века. Традиционные и индивидуальные
формы.
12. Классификация форм в работах В. Н. Холоповой, Т. С. Кюрегян,
В. С. Ценовой.
13. Пуантилистические композиции К. Штокхаузена, П. Булеза,
Л. Ноно.
14. Алеаторика. Ограниченная и неограниченная алеаторика.
15. Индивидуальный замысел музыкального произведения и про-
блема художественной целостности.
16. Музыкальное содержание и форма в восприятии слушателя.
17. Электроакустическая музыка.
18. Микрополифония Д. Лигети.
19. Композиторская техника К. Пендерецкого.
20. «Драматургическая» форма.

Рекомендуемая литература
Основная
1. Гладышева О. О. Импровизация в музыке. – Москва 2010.
2. Соколов А. Музыкальная композиция ХХ века. Диалектика твор-
чества. – Москва : Композитор, 2012.
3. Теория современной композиции : учебное пособие / Гос. ин-т
искусствознания ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковско-
го ; отв. ред. В. С. Ценова. – Москва : Музыка, 2007.
4. Композиторы о современной композиции. Хрестоматия. – Моск-
ва : МГК им. П. И. Чайковского, 2009.

Дополнительная
1. Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. – Л., 1971.
2. Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. – Мо-
сква, 1999.
3. Вопросы музыкального содержания : сборник трудов РАМ имени
Гнесиных. Вып. 136 / отв. ред. Л. П. Казанцева. – Москва,1996.
4. Выготский Л. С. Психология искусства. – Москва, 1987.

145
5. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественно-
го воздействия музыки. – Москва, 1976.
6. Кирнарская Д. Музыкальное восприятие. – Москва, 1997.
7. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века : пер. с
чешского. – Москва, 1976. – 367 с.
8. Колико Н. И. Хельмут Лахенман: эстетическая технология : дис.
на соиск. учен. степ. кандидата искусствоведения : 17.00.02 – му-
зыкальное искусство / Колико Наталия Ивановна ; РАМ имени
Гнесиных. – Москва, 2002.
9. Колико Н. Эстетика и типология музыкального звука Хельмута
Лахенмана. Лекция по курсу современной гармонии. – Москва :
РАМ им. Гнесиных, 2002.
10. Ксеникис Я. Пути музыкальной композиции / пер. Ю. Пантелее-
вой // Слово композитора : сборник трудов РАМ им. Гнесиных.
Вып. 145. – Москва, 2001.
11. Кюрегян Т. С. Новые формы изложения в музыке советских
композиторов 60–70-х годов // Теоретические и эстетические
проблемы советской музыки : сборник трудов МГДОЛК. – Моск-
ва, 1985.
12. Кюрегян Т. С. Нетиповые формы в советской музыке 50–70-х
годов // Проблемы музыкальной науки. Вып. 7. – Москва, 1989.
13. Кюрегян Т. С. Форма в музыке XVII–XX веков. – Москва : Ком-
позитор, 2003.
14. Лигети Д. Превращения музыкальной формы // Личность и
творчество : сборник статей. – Москва : РИИ, 1993. – С. 167–189.
15. Лигети Д. Форма в новой музыке // Личность и творчество :
сборник статей. – Москва : РИИ, 1993. – С. 190–207.
16. Маклыгин А. Л. Сонорика в музыке советских композиторов :
дис. на соиск. учен. степ. кандидата искусствоведение / Маклы-
гин А. Л. ; МГДОЛК им. П.И. Чайковского. – Москва : МГДОЛК,
1985.
17. Мюрай Т. Путешествие в микрокосме звука (интервью А. Ровне-
ру) // Музыкальная академия. – 1999. – № 2. – С. 161–163.
18. Смирнов М. А. Эмоциональный мир музыки. – Москва, 1990.
19. Холопов Ю. Н. Введение в музыкальную форму. – Москва, 2006.
20. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства. – Москва, 2000.
21. Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений : учебное
пособие. – Санкт-Петербург, 1999, 2001, 2006.
146
ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА
Самостоятельная работа
Семестры VII VIII
Часы 27 17

Цель СРС – формирование у студентов навыков к самостоятель-


ной творческой работе, умения решать профессиональные задачи с
использованием всего арсенала современных средств, развитие
стремления к самообразованию и совершенствованию своих знаний.
СРС включает работу с теоретической литературой, написание
конспектов по темам, анализ концертов, творческих выступлений.
Умение работать с литературой – важная составная часть по воспита-
нию грамотного музыканта, особенно в отношении данного курса, так
как материал по теории и истории музыкального исполнительства
представлен в недостаточном объѐме.
Ниже даются ссылки на существующую современную литерату-
ру, однако в учебном процессе следует использовать и другую литера-
туру, в частности музыкальную энциклопедию, словари и статьи в на-
учных сборниках.

Темы для самостоятельной проработки


1. Произвести стилевой анализ конкретного музыкального сочине-
ния.
2. Сделать сравнительный анализ различных интерпретаций како-
го-либо классического сочинения.
3. Проанализировать интерпретации с точки зрения индивидуаль-
ного стиля исполнителя или творческого коллектива. Найти об-
разцы оценки данного стиля в какой-либо критической работе.
4. Подготовить доклад о творчестве выдающегося музыканта-
исполнителя.
5. Рассмотреть соотношение исполнительских выразительных
средств с музыкальным текстом, определить, таким образом,
степень исполнительской свободы того или иного выдающегося
исполнителя.

147
Темы реферативных работ
1. Взаимодействие различных национальных и региональных куль-
тур.
2. Влияние на музыкальную культуру Европы, Америки искусства
Африки, Азии.
3. Эксперименты в области сочетания живого и синтезированного
звука.
4. Использование в музыкальном исполнительстве феномена
пространственной локализации звука, применение стереофони-
ческих эффектов, возможностей современной акустической тех-
ники.
5. Эксперименты в области сочетания музыкального звучания и ви-
зуального ряда.
6. Н. Паганини и его концертная деятельность.
7. Ванда Ландовская и еѐ достижения в области аутентичного ис-
полнительства.
8. Феномен Ф. И. Шаляпина.
9. Сергей Дягилев и экспансия русского искусства в Европу в ХХ в.
10. Стилистические особенности выдающихся пианистов-испол-
нителей (Г. Г. Нейгауз, Э. Г. Гилельс, В. С. Горовиц, В. В. Софро-
ницкий, С. Т. Рихтер и др.).
11. Стилистические особенности выдающихся скрипачей-испол-
нителей (Д. Ойстрах, Л. Коган, Я. Хейфец, Н. Мильштейн и др.).
12. Стилистические особенности выдающихся виолончелистов-
исполнителей (М. Ростропович, Д. Шафран, Н. Гутман и др.).
13. Стилистические особенности выдающихся дирижѐров (Е. Мра-
винский, Е. Светланов, Г. Рождественский, В. Гергиев и др.).
14. Современный оперный театр. Новые тенденции.
15. Хеппенинг и его значение в культурном пространстве современ-
ности.

Рекомендуемая литература
Основная
1. Бычков Ю. Н. Курс теории и истории музыкального исполни-
тельства // Вопросы музыкознания: Теория. История. Методика :
сборник научных статей. – Москва, 2009.
2. Гуревич П. С. Культурология : учебник. – Москва, 2013.

148
3. Манулкина О. От Айвза до Адамса: американская музыка ХХ
века. Санкт-Петербург, 2010.

Дополнительная
1. Ансерме Э. Беседы о музыке. – Ленинград, 1976.
2. Античная музыкальная эстетика, собрание текстов А. Ф. Лосева.
– Москва, 1960.
3. Бандзеладзе Г. Эстетика. – Тбилиси, 1979.
4. Бузони Ф. Эскиз новой эстетики музыкального искусства. –
Санкт-Петербург, 1972.
5. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепи-
анной игре. – Москва, 1961.
6. Гретри А. Мемуары, или Очерки по музыке. – Ленинград, 1939.
7. Демит П. Ю. История становления и развития российской шко-
лы игры на валторне // Музыкальная педагогика. Исполнительст-
во. Вып. XVII. – Москва, 2002. – С. 16–33.
8. Друскин М. История зарубежной музыки. Вып. 4. Вторая поло-
вина XIX века. – Москва, 1983.
9. Имханицкий М. История исполнительства на русских народных
инструментах : учебное пособие для музыкальных вузов и учи-
лищ. – Москва, 2002.
10. Имханицкий М. История баянного и аккордеонного искусства. –
Москва, 2006.
11. Конен В. Д. История зарубежной музыки. Вып. 3. Германия, Ав-
стрия, Италия, Франция, Польша с 1789 года до середины XIX
века. – Москва, 1981.
12. Корыхалова Н. П. Интерпретация музыки. – Ленинград 1979.
13. Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. – Москва, 1973.
14. Куров Н. Л. История исполнительства и обучения игры на трубе
// Музыкальная педагогика. Исполнительство. Вып. XVII. Моск-
ва, 2002. – С. 41–50.
15. Курченко А. П. Из истории оперного исполнительства // Музы-
кальная педагогика. Исполнительство. Вып. XVII. – Москва,
2002. – С. 114–120.
16. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года :
учебник : в 2 томах. – Москва : Музыка, 1982.
17. Лотман Ю. М. Структура художественного текста. – Москва,
1970.
149
18. Лысак И. В. Культура Древности и Средневековья : учебное по-
собие. – Москва, 2002.
19. Маркс А. Б. Всеобщая теория музыки. – Санкт-Петербург, 1872 ;
Москва, 1893.
20. Маркус С. История музыкальной эстетики. Ч. I. – Москва, 1979.
21. Мартинсен К. А. Индивидуальная фортепианная техника. – Мо-
сква, 1966.
22. Медушевский В. В. Двойственность музыкальной формы и вос-
приятие музыки // Восприятие музыки. – Москва, 1980.
23. Медушевский В. В. Интонационно-фабульная природа музы-
кальной формы : дис. на соиск. учен. степ. доктора искусствове-
дения : 17.00.02 – музыкальное искусство / Медушевский Вяче-
слав Вячеславович ; Московская государственная консерватория
имени П. И. Чайковская. – Москва, 1981. – 381 с.
24. Медушевский В. В. Интонационная теория в исторической пер-
спективе // Советская музыка. – 1985. – № 7.
25. Мильштейн Я. И. Вопросы теории и истории исполнительства.
– Москва, 1983.
26. Музыкальная культура США ХХ века : учебное пособие / отв.
ред. М. В. Переверзева. – Москва : Научно-издательский центр
«Московская консерватория», 2007.
27. Очерки музыкальной культуры народов Тропической Африки.
– Москва, 1973.
28. Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия.
– Москва, 1972.
29. Рабинович Д. А. Исполнитель и стиль. – Москва, 1979.
30. Русская музыка и ХХ век. Русское музыкальное искусство в ис-
тории художественной культуры ХХ века / ред.-сост. М. Аранов-
ский. – Москва, 1997.
31. Риман Х. Катехизис фортепианной игры. – Москва, 1892, 1929.
32. Риман Х. Катехизис истории музыки. Ч. 1–2. – Москва, 1895–96.
33. Сапонов М. А. Искусство импровизации. – Москва, 1982.
34. Сапонов М. А. Менестрели. – Москва, 1996.
35. Cкребков С. С. Художественные принципы музыкальных стилей.
– Москва, 1973.
36. Сельченок К. Психология художественного творчества. – Моск-
ва, 2003.

150
37. Теория современной композиции / отв. ред. В. С. Ценова. – Мо-
сква : Музыка, 2005.
38. Теория культуры : учебное пособие / под ред. С. Н. Иконниковой,
В. П. Большакова. – Москва, 2008.
39. Троицкий А. Введение в систему А. Ф. Лосева // Информацион-
ные процессы и системы. – 2000. – № 1.
40. Фомин В. Способ существования музыкального произведения и
методология сравнительного анализа // Музыкальное искусство и
наука. Вып. 2. – Москва, 1973.
41. Финкельберг Н., Яворский Б. Л. Об исполнительстве // Музы-
кальное исполнительство. Сб. 10. – Москва, 1979.
42. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства : учебное пособие. –
Санкт-Петербург : Лань, 2000.
43. Чайковский П. И. Литературные произведения и переписка
// Полное собрание сочинений. – Москва, 1940–90. – Т. 2–17.
44. Штейнпресс Б. С. Популярный очерк истории музыки до XIX
века. – Москва, 1963.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРМИНОЛОГИЯ
Самостоятельная работа
Семестры II
Часы 36

Специфика функционального значения самостоятельной работы


заключается в необходимости формирования у студента критической
самооценки и самоанализа своего самостоятельного труда. Выполне-
ние на том или ином уровне заданий для самостоятельной работы да-
ѐт педагогу право:
• судить о степени освоения студентом учебного материала, про-
фессиональной компетенции;
• следить за ростом его интеллектуального и информационного
багажа;
• оценивать уровень заинтересованности студента в учебной дис-
циплине, уровень его учебно-творческой мотивации;
151
• понять особенности методологического и творческого потенциа-
ла студента-музыканта с целью дальнейшего развития профес-
сиональных качеств.

Развитие навыков самостоятельной работы по дисциплине «Му-


зыкальная терминология» повышает профессиональную грамотность
студентов, обучающихся по профилю «Музыковедение», способству-
ет пониманию и использованию иностранных музыкально-испол-
нительских терминов, приобретению знаний, необходимых для эф-
фективных межкультурных коммуникаций в области музыкального
искусства.
Студентам предлагаются вопросы для самостоятельного изуче-
ния терминологии, а также для письменных ответов и тестов по кур-
су дисциплины.

Вопросы
1. Термины быстрых темпов.
2. Термины средних темпов.
3. Термины медленных темпов.
4. Термины ускорения.
5. Термины замедления.
6. Термины для струнных щипковых инструментов.
7. Термины для духовых инструментов.
8. Термины для вокальной литературы.
9. Термины для фортепиано.
10. Термины для классических инструментов.
11. Характерные музыкальные термины классиков.
12. Характерные музыкальные термины романтиков (зарубежная му-
зыкальная литература).
13. Характерные музыкальные термины русской музыки ХIХ в.
14. Характерные музыкальные термины зарубежной музыки ХХ в.
15. Характерные музыкальные термины отечественной музыки ХХ в.
16. Терминология на английском языке.
17. Терминология на итальянском языке.
18. Терминология на французском языке.
19. Терминология на немецком языке.

152
Студентам предлагается самостоятельно изучить значения сле-
дующих терминов: morendo, una corda, allant, gross, smorzando, viel,
giusto, gesangvoll, furioso, herzlich, cantabile, risoluto, schnell,
civettando, meno, etwas, a piacere, L’istesso tempo, leise, stringendo,
cedéz.

Теоретические вопросы по курсу


«Музыкальная терминология»
1. Итальянский язык в музыкально-теоретической терминологии.
2. Английский язык в музыкально-теоретической терминологии.
3. Немецкий язык в музыкально-теоретической терминологии.
4. Французский язык в музыкально-теоретической терминологии.
5. Термины медленных/средних/быстрых темпов.
6. Термины замедления/ускорения.
7. Термины динамических уровней.
8. Термины изменения динамики.
9. Термины акцентуации.
10. Термины артикуляции в музыкальной литературе для струнных
смычковых инструментов.
11. Термины артикуляции в музыкальной литературе для струнных
щипковых инструментов.
12. Термины артикуляции в музыкальной литературе для духовых
инструментов.
13. Термины и знаки артикуляции в музыкальной литературе для
фортепиано.
14. Термины агогики.
15. Термины характера музыки.
16. Структура мастер-класса.
17. Реплики преподавателя.
18. Реплики ученика.
19. Речевой этикет мастер-класса.
20. Реплики ансамблистов, оркестрантов, дирижѐров.

Рекомендуемая литература
Основная
1. Корыхалова Н. П. Музыкально-исполнительские термины. –
Санкт-Петербург : Композитор, 2007.

153
2. Крунтяева Т. С., Молокова Н. В. Словарь иностранных музы-
кальных терминов. – Москва : Музыка, 2000.
3. Петровская О. С. Формирование и развитие музыкальной тер-
минологии исполнительского искусства: на материале русского,
итальянского, английского, французского языков : автореф. дис.
на соиск. учен. степ. кандидата филологических наук : 10.02.19 –
теории языка / Петровская Ольга Сергеевна ; Ростовский инсти-
тут иностранных языков. – Ростов-на-Дону, 2009. – 150 с.

Дополнительная
1. Барченкова М. Д., Осипенкова А. Т. Англо-русский словарь му-
зыкальных терминов. – Москва, 1999.
2. Браудо И. Артикуляция. – Ленинград, Советский композитор,
1961.
3. Корыхалова Н. П. Увидеть в нотном тексте... О некоторых про-
блемах, с которыми сталкиваются пианисты (и не только они).
– Санкт-Петербург : Композитор, 2007.
4. Лебедев С. Англо-русский словарь музыкальных терми-
нов.
OnLine English-Russian Music Dictionary [Электронный ре-
сурс]. – URL: http://www.eremus.org/
5. Лысова Ж. А. Англо-русский, русско-английский музыкальный
словарь. – Москва : Лань, 1999.
6. Николайко А. English In Music
Учебник английского языка для
музыкантов. [Электронный ресурс]. – URL:
http://vsemusic.ru/articles/language/englishinmusic01.php
7. Онлайн итальяно-английский словарь музыкальных терминов.
[Электронный ресурс]. – URL:
http://www.vsemusic.ru/literature/dictionary/itaengdictlist.php

154
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
Самостоятельная работа
Семестры III
Часы 72

СРС по данному курсу «Интерпретация музыкальных произведе-


ний» включает работу с теоретической литературой, написание кон-
спектов по темам, анализ музыкального материала и исполнитель-
скую работу над музыкальными произведениями в соответствии с
приобретѐнными теоретическими знаниями. Такой тип работы осо-
бенно важен для студентов. Он направлен на более глубокое и резуль-
тативное освоение репертуара, изучаемого в специальных классах,
позволяет по-новому осмыслить исполняемые произведения, поста-
вить и решить более сложные художественные задачи.
В процессе освоения курса желательно использовать не только
указанные учебные пособия, но и другую литературу (в частности,
музыкальные и общегуманитарные энциклопедии, словари, статьи в
научных сборниках).

Вопросы к самостоятельной проработке


1. Понятие «интерпретация» в точных, естественнонаучных и гу-
манитарных науках.
2. Три смысловые грани термина «интерпретация» в музыкозна-
нии.
3. Аспекты изучения исполнительской интерпретации.
4. Ведущие музыковедческие работы по проблемам исполнитель-
ской интерпретации.
5. Роль интерпретации в исполнительском творчестве.
6. Понятие «текстуальная стратегия» в музыке.
7. Три основные текстуальные стратегии.
8. Характеристика старинной текстуальной стратегии.
9. Проблема аутентичного исполнительства.
10. Зона композиторской компетенции в музыке эпохи барокко.
11. Зона исполнительской компетенции в музыке эпохи барокко.
12. Ведущие интерпретаторы музыки эпохи барокко.
13. Характеристика классико-романтической текстуальной страте-
гии.

155
14. Зона композиторской компетенции в классико-романтической
музыке.
15. Зона исполнительской компетенции в классико-романтической
музыке.
16. Ведущие интерпретаторы классико-романтической музыки (по
композиторам).
17. Характеристика новейшей текстуальной стратегии.
18. Зона композиторской компетенции в музыке второй половины
ХХ века.
19. Зона исполнительской компетенции в музыке второй половины
ХХ века.
20. Ведущие интерпретаторы новейшей музыки.

Примерный список музыкальных произведений


для самостоятельного анализа интерпретации
1. Concerto grosso g-moll А. Корелли в интерпретации ансамбля
«Галантная Европа» п/у Ф. Бьонди, Берлинского симфоническо-
го оркестра п/у Г. фон Караяна, ансамбля «Virtuosi di Roma»
п/у П. Фазано.
2. «Гольдберг-вариации» И.-С. Баха в интерпретации Г. Гульда,
Г. Леонхардта, А. Шиффа, М. Юдиной, Г. Соколова, В. Березов-
ского.
3. Ария Керубино из оперы В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро» в ис-
полнении К. Шеффер, Т. Берганца, Ч. Бартоли, И. Архиповой.
4. Симфония № 9 Л. Бетховена в интерпретации В. Фуртвенглера,
А. Клюитанса, К. Бема, А. Тосканини, Н. Арнонкура.
5. «Крейслерина» для фортепиано Р. Шумана в исполнении В. Го-
ровица, Р. Лупу, А. Володося, М. Плетнева, Г. Нейгауза.
6. Концерт для скрипки с оркестром П. Чайковского в интерпрета-
ции Д. Ойстраха, А.-С. Муттер, В. Репина.
7. Этюды для фортепиано Д. Лигети в исполнении И. Бирет,
Т. Джан, Ю. Фаворина.
8. «Плач по жертвам Хиросимы» К. Пендерецкого в исполнении
Б. Мадерна, К. Пендерецкого, А. Вита.

156
Рекомендуемая литература
Основная
1. Арнонкур Н. Мои современники: Бах, Моцарт, Монтеверди. –
Москва : Классика-XXI, 2005.
2. Как исполнять Гайдна. – Москва : Классика-XXI, 2004.
3. Как исполнять Моцарта. – Москва : Классика-XXI, 2007.
4. Любимов А. Б. Бах после Баха // Проблемы стиля и интерпрета-
ции музыки барокко : научные труды Московской государствен-
ной консерватории имени П. И. Чайковского. – Москва, 2001. –
С. 139–144.
5. Меркулов А. М. Фортепианные сюитные циклы Шумана: Вопро-
сы целостности композиции и интерпретации. – Москва : Музы-
ка, 2006.
6. Мятиева Н. А. Исполнительская интерпретация музыки второй
половины ХХ века: вопросы теории и практики : дис. на соиск.
учен. степ. кандидата искусствоведения : 17.00.02 – музыкальное
искусство / Мятиева Наталья Атаевна ; Московский государст-
венный университет культуры и искусств. – Москва, 2010.
7. Переверзева М. В. Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика :
монография. – Москва : Русаки, 2006.
8. Постмодернизм: Энциклопедия / А. А. Грицанов, М. А. Можей-
ко. – Минск : Интерпрессервис ; Книжный Дом ; Яндекс, 2001;
2006.
9. Радвилович А. Ю. Инструментарий новой музыки камерных
жанров второй половины XX века: на примере творчества зару-
бежных композиторов 1960–1980 гг. : дис. на соиск. учен. степ.
кандидата искусствоведения: 17.00.09 – теория и история искус-
ства / Радвилович Александр Юрьевич ; Санкт-Петербургский
гуманитарный университет профсоюзов. – Санкт-Петербург,
2007.
10. Савенко С. И. Музыкальный текст как предмет интерпретации:
между молчанием и красноречивым словом // Искусство ХХ века
как искусство интерпретации : сборник статей. – Нижний Новго-
род : ННГК им. М.И.Глинки, 2006. – С. 318–332.
11. Теория современной композиции : учебное пособие. – Москва :
Музыка, 2005.

157
Дополнительная
1. Васильев В. В. Музыка отечественных композиторов для баяна
конца 1970–90-х годов и основные тенденции еѐ исполнитель-
ской интерпретации : дис. на соиск. учен. степ. кандидата искус-
ствоведения : 17.00.02 – музыкальное искусство / Васильев Ва-
силий Васильевич. – Москва, 2004.
2. Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. – Москва, 1972.
3. Григорьев В. Ю. Музыкальный романтизм: сущность стиля и
проблемы интерпретации // Проблемы романтизма в исполни-
тельском искусстве : научные труды МГК им. П. И. Чайковского.
Сб. 6. – Москва : НТЦ «Консерватория», 1994. – С. 3–26.
4. Гуренко Е. Г. Проблемы художественной интерпретации: фило-
софский анализ. – Новосибирск : Наука, 1982.
5. Друскин М. С. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерлан-
дов, Франции, Италии и Германии XVI–XVIII веков. – Ленин-
град, 1960.
6. Денисов Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции ком-
позиторской техники. – Москва : Советский композитор, 1986.
7. Корыхалова Н. П. Интерпретация музыки: Теоретические про-
блемы музыкального исполнительства и критический анализ их
разработки в современной буржуазной эстетике. – Ленинград :
Музыка, 1979.
8. Лайнсдорф Э. В защиту композитора: альфа и омега искусства
интерпретации. – Москва : Музыка, 1988.
9. Носина В. Б. Символика музыки И.-С. Баха и еѐ интерпретация в
«Хорошо темперированном клавире». – Москва: ГМПИ им. Гне-
синых, 1991.
10. Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко // Научные
труды Московской государственной консерватории имени П. И.
Чайковского. Сборник 32. – Москва, 2001.
11. Разгуляев Р. А. Фортепианное творчество Дьѐрдя Лигети: Про-
блемы стиля и интерпретации : автореф. дис. на соиск. учен.
степ. кандидата искусствоведения : 17 00 02 – музыкальное ис-
кусство / Разгуляев Руслан Александрович ; Новгородская госу-
дарственная консерватория имени М. И. Глинки. – Нижний Нов-
город, 2006.
12. Соколов А. С. Музыкальная композиция ХХ века: диалектика
творчества. – Москва : Музыка, 1992.
158
13. Хитрук А. Ф. Одиннадцать взглядов на фортепианное искусство.
– Москва : Классика-XXI, 2007.
14. Холопов Ю. Н. Новый музыкальный инструмент: рояль // М. Е.
Тараканов: Человек и Фоносфера. Воспоминания. Статьи. Мате-
риалы конференции «Фоносфера – человек – общество». – Мо-
сква ; Санкт-Петербург, 2003. – С. 252–271.
15. Шаховская Н. Н. Музыка для виолончели ХХ века // Звучащая
жизнь музыкальной классики ХХ века : по материалам научно-
практической конференции. Научные труды МГК им. П. И. Чай-
ковского. Сб.58. – Москва, 2006. – С. 343–348.
16. Яковлева А. Современная вокальная музыка и проблемы испол-
нительского мастерства // Звучащая жизнь музыкальной класси-
ки ХХ века : по материалам научно-практической конференции.
Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 58 – Москва,
2006. – С. 348–354.

ТЕОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО СОДЕРЖАНИЯ


Самостоятельная работа
Семестры II
Часы 36

СРС по данному курсу включает работу с учебно-методической,


научно-теоретической литературой, написание конспектов по темам,
анализ музыкального материала, исполнительскую работу над музы-
кальными произведениями в соответствии с приобретѐнными теоре-
тическими знаниями. Такой тип работы особенно важен для студен-
тов-музыковедов. Он направлен на более глубокое и результативное
освоение научно-исследовательской работы в области музыкального
искусства.
В процессе освоения курса желательно использовать не только
указанные учебные пособия, но и другую литературу (в частности,
музыкальные и общегуманитарные энциклопедии, словари, статьи в
научных сборниках).

159
Вопросы к самостоятельной проработке
тем курса «Теория музыкального содержания»
1. Семиотика как гуманитарная метанаука. Разделы семиотики.
2. Сущность знака. Три типа знаков в семиотике.
3. Понятие иконы.
4. Понятие индекса.
5. Понятие символа.
6. Понятие релята. Три типа релятов.
7. Два рода общей музыкальной семантики.
8. Межтекстовые и врутритекстовые реляты.
9. Представления учѐных о смене художественных эпох (Вельфлин,
Лосев, Лихачев).
10. Музыкальные эпохи и преобладание в них определѐнных типов
знаков.
11. Содержательные особенности музыки барокко.
12. Учение об аффектах. Учение о риторических фигурах.
13. Символика в произведениях И.-С. Баха.
14. Содержательные особенности музыки классицизма.
15. Выражение содержательных идей классицизма на примере со-
натно-симфонического цикла.
16. Содержательные особенности музыки романтизма.
17. Содержание программной и «абсолютной» музыки.
18. Содержательные особенности музыки ХХ века.
19. Особенности и содержание музыки модернизма.
20. Особенности и содержание музыки неоклассицизма.

Рекомендуемая литература
Основная
1. Казанцева Л. П. Анализ музыкального содержания : методиче-
ское пособие. – Астрахань, 2002.
2. Казанцева Л. П. Основы теории музыкального содержания :
учебное пособие. – Астрахань, 2001.
3. Казанцева Л. П. Содержание музыкального произведения в кон-
тексте художественной культуры : учебное пособие. – Астрахань,
2005.
4. Казанцева Л. П. Теория музыкального содержания : программа-
160
конспект для историко-теоретико-композиторских факультетов
музыкальных вузов. – Астрахань, 2001.
5. Казанцева Л. П. Содержание музыкального произведения в кон-
тексте музыкальной жизни : лекции по курсу «Теория музыкаль-
ного содержания». – Астрахань, 2004.
6. Казанцева Л. П. Хрестоматия по теории музыкального содержа-
ния. – Астрахань, 2006.
7. Кривошей И. Внемузыкальные компоненты вокального произве-
дения (на примере романсов С. Рахманинова). – Уфа, 2005.
8. Музыкальное содержание: наука и педагогика / отв. ред-сост.
В. Н. Холопова. – Москва ; Уфа, 2002.
9. Музыкальное содержание: наука и педагогика / отв. ред.-сост.
Л. П. Казанцева. – Астрахань, 2002.
10. Музыкальное содержание: наука и педагогика / отв. ред.-сост.
Л. Н. Шаймухаметова. – Уфа, 2005.
11. Музыкальный текст и исполнитель / сост. и отв. ред. Л. Н. Шай-
мухаметова. – Уфа, 2004.
12. Кудряшов А. Ю. Теория музыкального содержания : учебное по-
собие. – Санкт-Петербург, 2006.
13. Холопова В. Н., Бойцова Н. В., Акишина Е. М. Музыкальное со-
держание : методическое пособие для педагогов детских музы-
кальных школ и детских школ искусств. – Москва, 2005.

Дополнительная
1. Акишина Е. М. Семантические аспекты анализа творчества
А. Шнитке : автореф. дис. на соиск. учен. степ. кандидата искус-
ствоведения : 17 00 02 – музыкальное искусство / Акишина Ека-
терина Михайловна ; Московская государственная консерватория
имни П. И. Чпйковского. – Москва, 2003.
2. Алексеева И. В. Тематизм бассо-остинатных жанров в инстру-
ментальной музыке западноевропейского барокко. – Уфа, 2005.
3. Асфандьярова А. И. Интонационная лексика образов пасторали
в тематизме фортепианных сонат Й. Гайдна. – Уфа, 2007.
4. Барченко Р. Э. В поисках утраченного смысла: Болеслав Явор-
ский о «Хорошо темперированном клавире». – Москва, 2005.
5. Казанцева Л. П. Автор в музыкальном содержании. – Москва,
1998.

161
6. Казанцева Л. Тема как категория музыкального содержания
// Музыкальная академия. – 2002. – № 1.
7. Казанцева Л. П. Теория музыкального содержания в Астрахан-
ской консерватории // Проблемы музыкальной науки. – 2007. –
№ 1.
8. Казанцева Л. П., Холопова В. Н. Тайны музыкального содержа-
ния в российской педагогике // Проблемы музыкальной науки. –
2009. – №1(4).
9. Кирнарская Д. К. Как работает интонационный слух // Festschrift
Валентине Николаевне Холоповой / ред.-сост. О. В. Комарниц-
кая. – Москва, 2007.
10. Карпычев М. Г. Теоретические проблемы содержания музыки. –
Новосибирск, 1997.
11. Кириллина Л. Классический стиль в музыке ХVIII – начала ХIХ
веков. – Москва, 1996.
12. Морозов В. П. Искусство и наука общения: невербальная комму-
никация. – Москва, 1998.
13. Романова Л. В. Актуализация теории музыкального содержания
в музыкознании и педагогике // Музыка в системе культуры.
Проблемы исполнительства, методики и музыкальной педагоги-
ки / ред.-сост. Е. Н. Федорович, Л. А. Серебрякова, Л. П. Синяв-
ская. – Екатеринбург, 2008.
14. Семантика музыкального языка : сборник трудов РАМ им. Гне-
синых / сост. И. С. Стогний. – Москва, 2004, 2005, 2006.
15. Стогний И. Аспекты анализа музыкального произведения и
границы его интерпретации // Процессы музыкального творчест-
ва. Вып. 9 / сост. Е. В. Вязкова. – Москва, 2007.
16. Чигарѐва Е. И. Оперы Моцарта в контексте культуры его време-
ни. Художественная индивидуальность. Семантика. – Москва,
2000.
17. Холопова В. Интерпретация знаков Ч. Пирса в теории музыкаль-
ного содержания // Семантика музыкального языка / отв. ред.
Э. П. Федосова. – Москва, 2004.
18. Холопова В. Н. Музыкальное содержание: зов культуры – наука
– педагогика // Музыкальная академия. – 2001. – № 2.
19. Холопова В. Понятие «музыка» // Музыкальная академия. –
2003. – № 4.

162
20. Холопова В. Н. Область бессознательного в восприятии музы-
кального содержания. – Москва, 2002.
21. Холопова В. Н. Специальное и неспециальное музыкальное со-
держание. – Москва, 2002.
22. Шаймухаметова Л. Н. Семантический анализ музыкального
текста (о разработках проблемной научно-исследовательской Ла-
боратории музыкальной семантики) // Проблемы музыкальной
науки. – 2007. – № 1.

МУЗЫКА КАК ВИД ИСКУССТВА


Самостоятельная работа
Семестры III
Часы 72

Самостоятельная работа по дисциплине «Музыка как вид искус-


ства» способствует формированию теоретических представлений о
сущности музыки как вида искусства, еѐ месте среди других видов
искусств, еѐ интонационной природе, содержательных возможности.
Также самостоятельная работа имеет большое значение в развитии
профессионального мышления музыкантов-музыковедов, формирует
творческую активность, воспитывает умения разбираться в особенно-
стях музыки как вида искусства, приѐмах анализа жанрового, стиле-
вого, эмоционального содержания музыкальных произведений.

Вопросы к самостоятельной проработке тем курса


«Музыка как вид искусства»
1. Функции музыки.
2. Концепции музыки: мелодическая и ритмическая.
3. Региональные особенности музыки.
4. Понятие интонации в музыке.
5. Интонация и семантика в музыке.
6. Канон и эвристика в музыке.
7. Музыкальные эмоции.
8. Зрительная образность в музыке.
163
9. Пространственный параметр в музыке.
10. Дихотомия «форма-содержание» в искусстве.
11. Содержание музыки в целом.
12. Содержание идей исторической эпохи.
13. Содержание идей национальной художественной школы.
14. Содержание музыкальной формы как феномена.
15. Содержание музыкальной формы как исторически типизирован-
ной композиции.
16. Содержание музыкальной формы как индивидуальной компози-
ции произведения.
17. Содержание драматургической музыкальной формы.
18. Жанровое содержание музыкального произведения.
19. Стилевое содержание музыкального произведения.
20. Индивидуальный замысел музыкального произведения и про-
блема художественной целостности.

Рекомендуемая литература
Основная
1. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства : учебное пособие для
вузов. – Москва: Лань, 2000.

Дополнительная
1. Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. – Мо-
сква, 1999.
2. Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. – Ленинград,
1971.
3. Выготский Л. С. Психология искусства. – Москва, 1987.
4. Кирнарская Д. Музыкальное восприятие. – Москва, 1997.
5. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественно-
го воздействия музыки. – Москва, 1976.
6. Смирнов М. А. Эмоциональный мир музыки. – Москва, 1990.
7. Холопова В. Понятие «музыка» // Музыкальная академия. –
2003.

164
ИСТОРИЯ НОТАЦИИ
Самостоятельная работа
Семестры I
Часы 72

Самостоятельная работа студентов по дисциплине «История но-


тации» закрепляет знания и умения в области знаковых систем фик-
сации музыки, позволяющих с помощью графических элементов пе-
редавать музыкальную информацию на расстоянии и сохранять еѐ во
времени. Знание этапов развития нотационных систем от античности
до наших дней, умение дешифровать музыкальные тексты разных
эпох даст возможность адекватного, аутентичного, профессионально-
го прочтения музыкальных произведений.
Данный курс выступает как необходимый компонент всеобщей
истории научно-теоретического знания, раскрывающий естественный
исторический и теоретический фон, без которого многие процессы
формирования современной эстетики письменности не могут быть
адекватно поняты. Благодаря ориентации курса на хронологическое
изучение вопросов эволюции музыкальной письменности, нарабаты-
ваются необходимые навыки общения с нотированными памятниками
разных эпох, закладывается аналитическая база для адекватной ин-
терпретации музыки разных эпох.

Вопросы к самостоятельной проработке тем курса


«История нотации»
1. Основные этапы развития европейской нотационной системы.
2. Нотационные системы в пространстве musica speculative.
3. Буквенная нотация. Музыкальный алфавит.
4. Нотационные системы в пространстве musica practica (нотации
одноголосной музыки).
5. Нотационные системы в пространстве musica practica (нотации
многоголосной музыки).
6. История развития квадратной хоральной нотации. Степень еѐ
информативности.
7. История дасийной нотации. Еѐ значение для многоголосной
практики.
165
8. Нотация эпохи Ars antiqua. Основные элементы. Степень инфор-
мативности.
9. Нотация эпохи Ars nova. Основные элементы. Степень информа-
тивности.
10. Порядок системы в учении Витри.
11. Систематика фигур от максимы до минимы в учении Муриса.
12. Функции точки как знака нотации.
13. Правило синкопы; разница еѐ трактовок в дотактовой и тактовой
теории.
14. История партитурного письма.
15. Исторические типы нотной записи.
16. Исторические виды ключей. Их функции.
17. История унификации камертона.
18. Символы и знаки современной нотации. Условия реализации.
19. Методики изучения современной нотации.
20. Критерии оценок современной нотации.

Рекомендуемая литература
Основная
1. Блацерна П. Теория звука в применении к музыке. – Москва :
Либроком, 2012.
2. Бахметьев Н. И. Обиход нотного церковного пения. – Москва :
Книга по требованию, 2012.
3. Риман Г. Катехизис истории музыки: история музыкальных ин-
струментов. История звуковой системы и нотописания. – Моск-
ва : Либроком, 2012.
4. Кутузов Б. Русское знаменное пение. – Москва, 2008.
5. Поспелова Р. Западная нотация XI–XIV веков. Основные рефор-
мы. – Москва, 2003.

Дополнительная
1. Арановский М. История музыки и тип творческого процесса.
(К постановке вопроса) // Процессы музыкального творчества.
Вып. 2 : сборник трудов РАМ им. Гнесиных, № 140. – Москва,
1997.
2. Барсова И. Очерки по истории партитурной нотации (XVI –
первая половина XVIII века). – Москва, 1997.

166
3. Беляев В. М. Древнерусская музыкальная письменность. – Мо-
сква, 1962.
4. Дубинец Е. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации.
Киев, 1999.
5. Ефимова Н. Раннехристианское пение в Западной Европе VIII–
X столетий. К проблеме эволюции модальной системы. – Моск-
ва, 1998.
6. Кунин М. Нотопечатание. Очерки истории. – Москва, 1966.
7. Металлов В. Азбука крюкового пения. – Москва, 1899.
8. Просняков М. Космическая музыка Штокхаузена // Корневище
2000: Книга неклассической эстетики. – Москва, 2000.
9. Смоленский С. О древнерусских певческих нотациях. – Санкт-
Петербург, 1901.
10. Ars notandi. Нотация в меняющемся мире // Научные труды МГК
им. П. И. Чайковского. Сб. 17. – Москва, 1997.

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРАКТИКА
Самостоятельная работа
Семестры IV V VI VII
Часы 27 36 27 54

Самостоятельная работа дисциплине «Педагогическая практика»


является одним из важных компонентов в обеспечении непрерывно-
сти и последовательности овладения студентами профиля «Музыко-
ведение» навыками профессиональной деятельности в соответствии с
требованиями к уровню подготовки выпускника. В процессе педаго-
гической деятельности студенты должны овладеть основными зако-
номерностями педагогического процесса. Усвоить основные педаго-
гические понятия, формы, приѐмы и методы обучения и воспитания.
Педагогическая практика предполагает индивидуальные за-
нятия студента с группой учеников (музыкальной школы или му-
зыкального училища) под наблюдением педагога-руководителя
педагогической практики кафедры. Студенты-практиканты само-
стоятельно проводят анализ и обобщение опыта ведущих педагогов-

167
теоретиков базового учреждения практики; изучают учебно-мето-
дическое обеспечение учебного процесса; составляют календарные
планы музыкально-теоретических занятий; подготавливают комплек-
сы практических упражнений и заданий: по сольфеджио (диктантов,
цепочек интервалов и аккордов, мелодий для чтения с листа, упраж-
нений по определению на слух), по теории музыки (вопросов для
письменных и устных ответов, тестовые задания, игры упражнений
на фортепиано), по гармонии (мелодий для гармонизации, упражне-
ний для игры на фортепиано, отрывков музыкальных произведений
для гармонического анализа, творческих заданий), по музыкальной
литературе (вопросы для тестов, письменных и устных ответов, му-
зыкальных произведений для прослушивания и анализа).
В процессе проведения педагогической практики студенты само-
стоятельно подготавливают отчѐт в письменной форме, где освеща-
ют общие педагогические вопросы и специальные вопросы методики
преподавания музыкально-теоретических дисциплин, а также отра-
жают вопросы личного опыта практиканта, его наблюдения.
Студенты самостоятельно ведут ДНЕВНИК педагогической
практики (выданный на кафедре), в котором фиксируются даты и
краткое содержание мелкогрупповых занятий с прикрепленной груп-
пой учащихся (школы или училища), а также результаты проведения
тестов, контрольных занятий, зачѐтов и экзаменов. Содержание Днев-
ника, выполнение учебного плана студентом-практикантом контро-
лируется преподавателем-консультантом.
Студенты-практиканты должны участвовать в учебно-мето-
дической и научно-практической работе кафедры. Студентам предла-
гается участие в семинарах, конференциях, заседаниях учебно-
методического совета кафедры.

Примерные темы докладов, выступлений


для самостоятельной подготовки
1. Индивидуальный подход к изучению музыкальных способностей
учащихся музыкального училища (музыкальной школы).
2. Значение практических упражнений для развития музыкального
слуха учащихся училища (музыкальной школы).
3. Вопросы развития музыкальной памяти на уроках сольфеджио с
учащихся музыкального училища (музыкальной школы).

168
4. Работа над различными видами практических упражнений на
фортепиано в цикле музыкально-теоретических дисциплин.
5. Развитие творческих навыков на уроках музыкально-теоре-
тических дисциплин с учащимися музыкального училища (му-
зыкальной школы).
6. Некоторые вопросы методики преподавания сольфеджио на уро-
ках с учащимися музыкального училища (музыкальной школы).
7. Некоторые вопросы методики преподавания теории музыки на
уроках с учащимися музыкального училища (музыкальной
школы).
8. Некоторые вопросы методики преподавания гармонии на уроках
с учащимися музыкального училища.
9. Некоторые вопросы методики преподавания анализа музыкаль-
ных произведений на уроках с учащимися музыкального учили-
ща.
10. Некоторые вопросы методики преподавания музыкальной лите-
ратуры анализа на уроках с учащимися музыкального училища
(музыкальной школы).

Примерные темы для научных статей в сборники,


издаваемые кафедрой в типографии МГИК
1. Особенности музыкально-теоретического воспитания в учреж-
дениях культуры (на выбор: ДМШ, Музыкальный колледж, Кол-
ледж искусств).
2. Особенности преподавания музыкально-теоретических дисцип-
лин на современном этапе.
3. Педагогические методы проведения занятий по музыкально-
теоретическим дисциплинам.
4. Структура урока по музыкально-теоретическим дисциплинам (на
выбор: сольфеджио, теория музыки, гармония, музыкальная
форма, история музыки).
5. Инновационные приѐмы преподавания музыкально-теоре-
тических дисциплин (на выбор: сольфеджио, теория музыки,
гармония, музыкальная форма, история музыки).
6. Авторитет педагога-музыканта.
7. Процесс становления личности учащегося-музыканта на заняти-
ях по музыкально-теоретическим дисциплинам.

169
8. Развитие навыков научно-исследовательской работы на занятиях
по музыкально-теоретическим дисциплинам.
9. Развитие творческих навыков учащихся на занятиях по музы-
кально-теоретическим дисциплинам.
10. Особенности развития слуха на занятиях по музыкально-теоре-
тическим дисциплинам.
11. Развитие памяти на занятиях по музыкально-теоретическим дис-
циплинам.
12. Особенности проведения письменных работ по музыкально-
теоретическим дисциплинам (в том числе рубежный контроль).
13. Особенности формирования музыкальных способностей уча-
щихся в процессе учебной деятельности.
14. Методика составления календарно-тематических планов мелко-
групповых занятий по музыкально-теоретическим дисциплинам.
15. Методика составления контрольных вопросов и экзаменацион-
ных билетов по курсам музыкально-теоретических дисциплин.
16. Самостоятельная внеаудиторная работа учащихся.
17. Особенности самостоятельной работы над практическими уп-
ражнениями в классе на музыкально-теоретических дисципли-
нах (по сольфеджио, теории музыки, гармонии, музыкальной
форме, полифонии, истории музыки).
18. Вопросы воспитания музыкально-эстетического вкуса учащихся
на занятиях музыкально-теоретических дисциплин.
19. Изучение индивидуальных и возрастных особенностей учащихся
в процессе учебной деятельности.
20. Выдающиеся педагоги – преподаватели музыкально-теорети-
ческих дисциплин.

Рекомендуемая литература

ТЕОРИЯ МУЗЫКИ
Основная
1. Абызова Е. Н. Упражнения по теории музыки : учебное пособие.
– Москва : Музыка, 2011.
2. Вахромеев В. А. Элементарная теория музыки : учебное посо-
бие. – Москва : Музыка, 2009.
3. Способин И. В. Теория музыки : учебное пособие. – Москва :
Кифара, 2011.

170
Дополнительная
1. Красинская Л. Э., Уткин В. Э. Элементарная теория музыки :
учебное пособие. – Москва : Музыка, 1983.
2. Максимов С. Музыкальная грамота : учебное пособие. – Моск-
ва : Музыка, 1984.
3. Хвостенко В. В. Задачи и упражнения по элементарной теории
музыки. – Москва : Музыка, 2001.

СОЛЬФЕДЖИО
Основная
1. Островский А., Соловьев С., Шокин В. Одноголосное сольфед-
жио. – Москва : Музыка, 2011. (№№ 1–70)
2. Третьякова Л. Музыкальные диктанты. – Москва : Музыка,
2004.

Дополнительная
1. Ардентов А. Сольфеджио : учебное пособие. – Санкт-
Петербург : Государственная академия культуры, 1995.
2. Брамлей К. Русские народные песни. – Москва : Музыка, 1972.
3. Качалина Н. Сольфеджио. Одноголосие. – Москва : Музыка,
2005.
4. Максимов М. Сольфеджио для вокалистов : учебник. – Москва :
Музыка, 1984.
5. Серебряный М. Сольфеджио на ритмо-интонационной основе
современной эстрадной музыки. – Киев : Музична Украïна, 1987.

ГАРМОНИЯ
Основная
1. Абызова Е. Н. Гармония : учебник. – Москва : Музыка, 2009.
2. Дубовский И., Евсеев С., Способин И., Соколов В. Учебник по
гармонии. – Москва : Музыка, 2011.
3. Мутли А. Сборник задач по гармонии : учебное пособие. – Мо-
сква : Музыка, 2004.
4. Мясоедов А. Задачи по гармонии. – Москва : Музыка, 2004.

Дополнительная
1. Бриль И. М. Практический курс джазовой импровизации. – Мо-
сква, 2002.

171
2. Зелинский В. Курс гармонии в задачах. – Москва : Музыка, 1982.
3. Мясоедов А. Учебник гармонии. – Москва : Музыка, 2000.
4. Тюлин Ю. Краткий теоретический курс гармонии. – Москва :
Музыка, 1978.
5. Хрестоматия по гармоническому анализу / сост. З. И. Глядешки-
на. – Москва : Музыка, 1989.

АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ


Основная
1. Бонфельд М. Анализ музыкальных произведений. Структуры
тональной музыки : в 2 частях. – Москва : ВЛАДОС, 2003.
2. Григорьева Г. В. Музыкальные формы ХХ века. – Москва :
ВЛАДОС, 2004.
3. Задерацкий В. Музыкальная форма. Вып. 2. – Москва : Музыка,
2008.

Дополнительная
1. Холопов Ю. Введение в музыкальную форму / науч. ред.
Т. С. Кюрегян и В. С. Ценовой. – Москва : Московская консерва-
тория, 2008.
2. Чигарѐва Е. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени.
Художественная индивидуальность, семантика. – Москва : Либ-
роком, 2013.

ЛЕКТОРСКАЯ ПРАКТИКА
Самостоятельная работа
Семестры V VI VII
Часы 9 9 63

Самостоятельная работа студентов (СРС) по дисциплине «Лек-


торская практика» является важной составной частью процесса под-
готовки будущих бакалавров профиля «Музыковедение». Цель СРС –
формирование у студентов навыков самостоятельной творческой ра-
боты, умения решать профессиональные задачи с использованием

172
всего арсенала современных средств, развитие стремления к самооб-
разованию и совершенствованию своих знаний, приобретению опыта
планирования и организации своего рабочего времени и расширению
кругозора.
СРС (аудиторная и внеаудиторная) проводится в форме индиви-
дуальных занятий с преподавателем-консультантом; включает рабо-
ту с теоретической литературой, написание конспектов по темам, ана-
лиз концертов, творческих выступлений, подготовку лекций. Умение
работать с литературой – важная составная часть по воспитанию гра-
мотного музыканта, особенно в отношении данного курса, так как
поиск интересного материал и умение его правильно использовать в
лекции – это залог успешного выступления лектора-музыковеда.
Ниже даются ссылки на существующую современную литерату-
ру, однако в процессе обучения следует использовать и другую лите-
ратуру, в частности музыкальную энциклопедию, словари и статьи в
научных сборниках.

Темы для самостоятельной проработки


и написания письменной работы (эссе)
1. Эпоха барокко. Вступительное слово к лекции-концерту. (Лекция
предположительно намечается в концертном зале филармонии.)
2. Эпоха классицизма. Вступительное слово к лекции-концерту.
(Лекция предположительно намечается в концертном зале
ДМШ.)
3. Эпоха романтизма. Вступительное слово к лекции-концерту.
(Лекция предположительно намечается в концертном зале ДК.)
4. Творчество Л. Бетховена. Вступительное слово к лекции-
концерту просветительской направленности.
5. Творчество С. В. Рахманинова. Вступительное слово к лекции-
концерту просветительской направленности.
6. Символизм в музыке И.-С. Баха. Лекция-концерт учебной на-
правленности.
7. Р. Щедрин. Опера «Мѐртвые души». Сценическое воплощение па-
раллельного типа драматургии. Лекция учебной направленности.
8. П. Хиндемит. Симфония «Гармония мира» как воплощение эсте-
тических взглядов композитора. Лекция учебной направленно-
сти.

173
9. История фортепиано. Вступительное слово к лекции-концерту
ознакомительного плана.
10. Духовые инструменты. Вступительное слово к лекции-концерту
ознакомительного плана.
11. Струнные инструменты. Вступительное слово к лекции-концерту
ознакомительного плана.
12. Народные инструменты. Вступительное слово к лекции-концерту
ознакомительного плана.
13. Музыка XX века. Вступительное слово к лекции-концерту про-
светительской направленности.
14. Русская музыка – обзор эпох. Вступительное слово к лекции-
концерту просветительской направленности.
15. Романсовая лирика. Вступительное слово к лекции-концерту
просветительской направленности.

Для СРС рекомендуются следующие этапы работы:

План работы над лекцией-концертом


I. Подготовительный этап:
• выбор темы;
• определение жанра и формы лекции;
• составление библиографического списка;
• изучение библиографии;
• конспект учебной, научной, художественной литературы по
избранной теме;
• работа над текстом лекции;
• подбор музыкальных номеров.
II. Репетиционный этап:
• домашняя репетиция перед зеркалом;
• репетиция в учебной аудитории с последующим разбором;
• репетиция-прогон лекции-концерта.
III. Концертное выступление:
• выступление в концертном зале перед незнакомой аудито-
рией;
• подробный анализ выступления.

174
В процессе прохождения лекторской практики студенты должны
самостоятельно подготовить и предоставить на кафедру:
1. 2–3 концертных выступления в качестве лектора.
2. Письменные тексты трѐх лекций-концертов.
3. Реферативную работу.

Письменные тексты (минимум три) лекций-концертов долж-


ны быть различной направленности: ознакомительная, монографи-
ческая, обзорная, учебная, просветительская и др. (на выбор).
Письменные работы выполняются самостоятельно (в домашних
условиях). Цель данных работ – дать возможность студентам макси-
мально осознанно освоить различные виды лекций-концертов, при-
менив полученные ими в самых различных областях творчества на-
выки и опыт. В курсе «Лекторская практика» используется весь твор-
ческий багаж студента. В процессе написания и обсуждения пись-
менных работ студенты приобретают опыт письменных и устных вы-
ступлений и их грамотного оформления.
Одно концертное выступление в качестве лектора может быть за-
менено рефератом.

Примерные темы рефератов


1. Устная речь как важнейшее коммуникативное средство. Психо-
логия восприятия устной речи.
2. Ораторское искусство. Стили красноречия.
3. Импровизация – важнейшая форма ораторского искусства.
4. Слушательская аудитория. Социологический и психологический
анализ.
5. Внимание и память. Психологические аспекты.
6. Специфика сценическая речь. Смысловые и художественные ас-
пекты.

Рекомендуемая литература
Основная
1. Основы законодательства Российской Федерации о культуре :
ред. 5 мая 2014 г.

175
2. Барсова И. Контуры столетия (о музыкальных стилях). – Санкт-
Петербург, 2007.
3. Оськин И. С. Принципы создания успешной коммуникации. –
Ростов н/Д : Феникс, 2010. – 265 с.
4. Сельченок К. Психология художественного творчества. – Моск-
ва, 2003.
5. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства. – Санкт-Петербург,
2000. – 320 с.

Дополнительная
1. Асафьев Б. В. О музыкальном просвещении и образовании. –
Москва, 1973.
2. Дуков Е. О лекторской практике // Вопросы музыкальной педа-
гогики. Вып. 3 / ред.-сост. Е. Царева. – Москва, 1981.
3. Караулов Ю. Н. Ассоциативная грамматика русского языка. –
Москва, 1993.
4. Кремлев Ю. Русская мысль о музыке : в 3 томах. – Москва,
1954–1960.
5. Петрова А. Сценическая речь. – Москва, 1981.
6. Сироткина О. Современная разговорная речь и еѐ особенности.
– Москва, 1994.
7. Фрид Г. Музыка – общение – судьба. – Москва, 1987.
8. Юнг К. Аналитическая психология. – Москва, 1994.

АРХИВНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКАЯ ПРАКТИКА
Самостоятельная работа
Семестры VI VII VIII
Часы 18 18 18

СРС включает работу с теоретической литературой, написание


конспектов по темам, анализ архивов, их видов, библиографических
документов. Умение работать с архивно-библиографическими фон-
дами, справочниками, каталогами – важная составная часть профес-
сиональной подготовки грамотного музыковеда, особенно в отноше-

176
нии данного курса, так как поиск интересного архивного материала,
умение его правильно оформить, составить обзоры и использовать в
практической деятельности – это залог успешной научно-
исследовательской работы специалиста профиля «Музыковедение».
Ниже даются ссылки на существующую современную литерату-
ру, однако в процессе обучения следует использовать и другую лите-
ратуру, в частности различные энциклопедии, словари и статьи в на-
учных сборниках.
Студенты должны уметь самостоятельно прорабатывать темы
курса. Для облегчения усвоения материала студентам предлагаются
вопросы по каждой теме курса, которые позволят детально изучить
все разделы курса.

Темы для самостоятельной проработки


и написания письменной работы (эссе, реферативной
работы, статьи, выступления с докладом)
1. Научная организация, управления и планирования работы госу-
дарственного архива.
2. История появления и развития архивных учреждений в России.
3. Особенности комплектования архива.
4. Комплектование и экспертиза ценности документов.
5. Организация работы ведомственных архивов.
6. Планирование работы государственного архива.
7. Особенности археографической частей предисловия к публика-
ции.
8. Исторические источники и их оформление.
9. Составление заголовков и легенд на основе данных, зафиксиро-
ванных на карточках выявления.
10. Особенности публикационной деятельности архива.

Студенты должны приобрести устойчивые навыки в составлении


примечаний, исторических и биографических хроник, библиографи-
ческих списков и т.д. Все эти навыки необходимы для научной работы
обучающихся, правильного, грамотного оформления реферативных,
дипломных и других работ.

177
Рекомендуемая литература
Основная
1. Алексеева Е. В. и др. Архивоведение : учебное пособие / Е. В.
Алексеева, Л. П. Афанасьева, Е. М. Бурова ; под ред. В. П. Коз-
лова. – Москва, 2005.
2. Охотников А. В., Булавина Е. А. Документирование и делопро-
изводство : учебное пособие. – Ростов н/Дону, 2005.
3. Рогожин М. Ю. Делопроизводство. Организация архива пред-
приятия. – Санкт-Петербург, 2005.
4. Сборник основных российских стандартов по информационно-
библиотечной деятельности. – Санкт-Петербург : Профессия,
2005.
5. Бабенко В. Н. Отечественная научная информация в области ис-
торических наук во второй половине XX века: итоги и перспек-
тивы. – Москва, 1999. – 239 с.
6. Простоволосова Л. Н. Историческая библиография: история и
современное состояние : учебное пособие. – Москва, 1990. –
81 с.
7. Справочник библиотекаря / науч. ред.: А. Н. Ванеев, В. А. Мин-
кина. – 2-е изд. испр. и доп. – Санкт-Петербург : Профессия,
2003. – 500 c.
8. Справочник информационного работника / науч. ред.: Р. С. Гиля-
ревский, В. А. Минкина. – Санкт-Петербург : Профессия, 2005. –
552 c.
9. Информационно-библиографическое обеспечение гуманитарной
сферы : Путеводитель / сост. И. Г. Моргенштерн. – Челябинск,
2000. – 33 с.
10. Информационные ресурсы гуманитарных наук : учебное посо-
бие. – Вып. 2: Информационные ресурсы в области истории,
психологии, лингвистики. – Санкт-Петербург, 2000. – 202 с.

Дополнительная
1. Автократов В. Н. Из истории централизации архивного дела
в России (1917–1918 гг.) // Отечественные архивы. – 1993. –
№ 3, 4.
2. Автократова И., Буганов В. И. Сокровищница документов
прошлого. – Москва, 1986.

178
3. Афанасьева Л. П. Ресурсы Интернета как объект архивного хра-
нения: проблемы экспертизы ценности // Секретарское дело. –
2004. – № 8–10.
4. Документальные памятники: выявление, учѐт, использование :
учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специ-
альности «История». – Москва, 1988.
5. Зверева Н. А. Рекомендации по организации архивной службы
// Справочник секретаря и офис-менеджера. – 2004. – № 3–5.
6. Зверева Н. А. Экспертиза ценности документов // Справочник
секретаря и офис-менеджера. – 2005. – № 9, 10.
7. Козлов В. П. Архивная служба России и российская государст-
венность: опыт 80 лет // Отечественные архивы. – 1998. – № 5.
8. Козлов В. П. Колумбы архивных древностей. – 2-е изд. – Моск-
ва, 1985. – (Страницы истории нашей родины).
9. Козлов В. П. Российское архивное дело: архивно-источни-
коведческие исследования. – Москва, 1999.
10. Михайлов О. А. Электронные документы в архивах. – Москва,
2000.
11. Самошенко В. Н. История архивного дела в дореволюционной
России : учебное пособие. – Москва, 1989.
12. Химина Н. И., Елпатьвский А. В. Методические рекомендации
по работе с особо ценными документами в государственных ар-
хивах Российской Федерации. – Москва : Росархив, ВНИИДАД,
2006.
13. Хорхордина Т. П. История Отечества и архивы: 1917–1980 гг.
– Москва, 1994.
14. Шмидт С. О. Российское государство в середине XVI столетия:
Царский архив и лицевые летописи времени Ивана Грозного.
– Москва, 1984.
15. Янковая В. Ф. Как организовать делопроизводство. – Москва,
2004.

Периодические издания
1. Археографический ежегодник. 1957–1998.
2. Вопросы архивоведения. 1959–1966.
3. Советские архивы. 1966–1991.
4. Отечественные архивы. 1992–2005.
5. Делопроизводство: Информационно-практический журнал.
179
Учебно-методическая литература

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ

направления
«Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»,
профиль «Музыковедение»

У ч еб н о - м ет од и ч ес ко е п о соб и е

Подписано в печать 21.04.2015 г. Формат 60х84 1/16.


Усл.-печ. л. 11,25. Тираж 100 экз. Заказ № 52. Типография МГИК.
Адрес института и типографии:
141406 Московская обл., г. Химки-6, ул. Библиотечная, 7.