Вы находитесь на странице: 1из 5

Темпо-ритм

Прежде чем говорить о значении темпа и ритма в сценическом искусстве и о


практических приемах овладения ими, необходимо уточнить сами понятия,
которым придаются различные значения. Взятые из музыкального лексикона
термины темп и ритм прочно вошли в сценическую практику и педагогику
для обозначения определенных свойств человеческого поведения.
 
Темп — это степень скорости исполняемого действия. Можно действовать
медленно, умеренно, быстро и т. п., что потребует от нас различной затраты
энергии, но не всегда окажет существенное влияние на внутреннее
состояние. Так, неопытный режиссер, желая поднять тон спектакля,
заставляет актеров говорить и действовать быстрее, но такое внешнее
механическое ускорение не рождает еще внутренней активности.
Иное дело — ритм поведения. Если говорится, например, что «спектакль
идет не в том ритме», то под этим подразумевается не просто скорость, но
интенсивность действий и переживаний актеров, то есть тот внутренний
эмоциональный накал, в котором осуществляются сценические события.
Кроме того, понятие «ритм» включает в себя и ритмичность, то есть ту или
иную размеренность действия, его организацию во времени и пространстве.
Когда мы говорим, что человек ритмично двигается, говорит, дышит,
работает, мы имеем в виду равномерное, плавное чередование моментов
напряжения и ослабления, усилия и покоя, движения и остановок. И
наоборот, можно говорить об аритмии больного сердца, походки хромого,
путаной речи заики, о неритмичной, плохо организованной работе и т. п. И
то и другое, то есть ритмичность и неритмичность, также входит в понятие
ритма и определяет динамический характер действия, его внешний и
внутренний рисунок.
Таким образом, под термином «ритм» подразумевается как интенсивность,
так и размеренность совершаемого действия. При одном и том же быстром
темпе действия могут быть совершенно различными по характеру и,
следовательно, обладать разными ритмами.
Темп и ритм понятия взаимосвязанные, поэтому Станиславский нередко
сливает их воедино, употребляя термин темпо-ритм. Во многих случаях они
находятся в прямой зависимости друг от друга: активный ритм ускоряет
процесс осуществления действия и, наоборот, пониженный ритм влечет его
замедление. Темпо-ритм спектакля - по К.С.Станиславскому - синтез темпа и
ритма спектакля; нарастание или спад, ускорение или замедление, плавное
течение или бурное развитие сценического действия.
Ритм и темп связаны между собой, поскольку характеризуют одну
элементную единицу действия, взятого на протяжении одной элементной
единицы сценического времени. Ритм определяет собой темп, но изменения
темпа (при сохранении структуры ритмической единицы) влекут за собой
изменения в характере ритма. Поэтому оба явления практически существуют
одновременно, составляя вместе единое понятие темпо — ритма.
Развитие темпо-ритма спектакля — волнообразный процесс, где нарастания и
спады складываются из суммы темпо-ритмов действий, эпизодов, сцен. В
целом темпо- ритм спектакля есть показатель интенсивности его сквозного
действия. К.С. Станиславский утверждал: «Темпо-ритм всей пьесы — это
темпо - ритм ее сквозного действия и подтекста».
Темпо-ритм спектакля — это динамическая характеристика его пластической
композиции. И как говорил Станиславский, «... Темпо-ритм пьесы и
спектакля — это не один, а целый ряд больших и малых комплексов,
разнообразных и разнородных скоростей и размеренностей, гармонически
соединенных в одно большое целое.
До сих пор весьма распространено мнение, что существует два вида ритма:
внутренний и внешний. Представление о внутреннем ритме связывают с
«жизнью человеческого духа роли», а представление о ритме внешнем с
«жизнью ее человеческого тела». Между тем, наука говорит нам, что жизнь
духа и жизнь тела объединены в одном процессе действия, где на долю
первой приходятся две части, на долю второй — третья. В сценическом
действии первые два этапа протекают в сознании актера, а третий выявляется
в слове или в движении — в словесном или телесном (двигательном)
проявлении действия. Как соотносятся между собой эти три части действия,
зависит и от объективных предлагаемых обстоятельств данного действия, и
от субъективных свойств личности, а в случае сценического действия —
личности артистороли. Этими свойствами являются: сила основных нервных
процессов (раздражительного и тормозного), уравновешенность этих
процессов между собой и их подвижность. Таким образом, говоря о первых
двух этапах действия актера в роли, надо иметь в виду не только быстроту
реакции, но и ее силу и устойчивость. Проще говоря, характер персонажа
выявляется не только в том, какие действия он совершает, но и в том,
насколько быстро он оценивает каждый факт, каждую ситуацию, а также в
том, насколько сильны и определенны его чувства и намерения, связанные с
восприятием ситуации. Ибо от этих качеств зависит, какими будут его
ответные действия, выраженные в слове или движении.
Таким образом, актеру в любой момент сценической жизни его героя нужно:
оценить что-то, принять некое решение и осуществить это решение в
действии, словесном или двигательном.
Действие не словесное, а телесное — будем называть его двигательным —
связано с перемещением в сценическом пространстве и также
осуществляется в сценическом времени. Этого уже достаточно, чтобы
подтвердить зависимость двигательного действия от темпо-ритма действия
как такового. Поскольку в каждой роли есть какие-то типичные,
преобладающие для этой роли ритмы, постольку они проявляются как в
словесном, так и в физическом действии. Если кому-то свойственны
медлительные решения, то они выражаются одинаково медленно и в словах,
и в движениях, а свойственная кому-то быстрота реакции остается быстротой
и ори словесном, и при пластическом выражении.
И как из темпо-ритмов действий складывается темпо-ритм сценической
жизни каждого персонажа спектакля, так из темпоритмов двух и более
участников эпизода, сцены складывается темпо-ритм каждого отрезка
сквозного действия спектакля. Если два или более человек делают одно дело,
то действие каждого из них равно по времени действию другого. Если двое
задались целью переубедить в чем-то третьего, они будут его уговаривать,
убеждать, внушать ему, доказывать до тех пор, пока этот третий не
согласится с их доводами. И хотя бы убеждающие приводили свои доводы не
хором, а поочередно, кончается их общее воздействие на партнера абсолютно
одновременно — в тот момент, когда он будет ими убежден, и так или иначе
обнаружит это. С другой стороны, сопротивление убеждаемого тоже длится
ровно столько времени, сколько длилось воздействие убеждающих: действие
и противодействие равновелики. Противодействие рождается в ответ на
воздействие, одновременно с ним — и одновременно с ним кончается, когда
их борьба приводит к какому-либо результату.
Таким образом, все действия, направленные одновременно на одну цель,
равны по времени между собой и равны действию сопротивления. Поэтому,
хотя каждое из них в отдельности может иметь отличную от других
ритмическую структуру, количественно они равновелики, благодаря чему
несколько разных темпо-ритмов сливаются в один общий темпо-ритм
эпизода, сцены, спектакля.
От темпо-ритма эпизода, определяющего продолжительность паузы, зависят
количество, скорость, размер и сила движений, составляющих двигательное
действие, а следовательно, и его образный характер (отрывистость, резкость,
стремительность или — мягкость, плавность и т.д.), а в конечном счете —
мизансцена.

Уроки вдохновенияНовицкая Лидия Павловна

ТЕМПО-РИТМ
ТЕМПО-РИТМ

«Что значит сидеть в ритме? Что значит думать в ритме?» — спрашивал


Станиславский студийцев и тут же, как бы отвечая на поставленные вопросы,
приводил пример из спектакля:

«…Эсмеральда идет на казнь… Марш торжественный. Она идет медленно, а


внутри ее при виде гильотины что делается! Все это волнение мечущейся
растерявшейся души заметно только в ее глазах, в кончиках пальцев… Вот
где собирается ритм. В музыке идет „трам, там!“, а внутри „ти-ти!“… Много
раз быстрее. Внутри счет на 32 и медленный торжественный темп в ногах…»

Встав с кресла, он начал показывать, как идет Эсмеральда. А потом


предложил студийцам пройтись в том же ритме… «Как видите, — объяснил
он, — внутри один ритм, а снаружи вы показываете другой ритм. Если вы
ритм почувствуете, привыкнете к этому, тогда вы можете разыгрывать какую
хотите драматическую сцену. Ритм выбивает из вас само чувство и
настроение».[142]

На практических занятиях в Оперно-драматической студии К. С.


Станиславский учил, что темпо-ритм может производить прямое и
непосредственное воздействие на чувство актера. Он требовал, чтобы мы
овладели им как одним из важных элементов актерского мастерства. Что же
такое ритм? Физическая природа его определяется тем, что ритм есть
движение материи, логически и пропорционально распределенной во
времени и пространстве. Он присущ всем явлениям природы, движениям
живых существ. Одно из важнейших проявлений ритма — повторность
элементов, мерность их чередования. На основе этой мерности складывается
все многообразие ритмических соотношений.

Как эстетическая категория, ритм обладает своими закономерностями,


специфическими для каждого вида искусства. Эти закономерности
обусловлены художественными средствами различных искусств (движение в
танце, стихосложение, звуки в музыке и т. д.). Ритм — это соотношение
движений и остановок в пространстве и времени, или ритм — это
протекаемые во времени действия, звуки, чувства разнообразной
продолжительности с перерывами между ними или правильная смена
движений, звуков, чувства различной интенсивности — все это и есть ритм.

В ритме должно быть обязательно известное чередование (будь то звук,


движение, чувство). Если же этого чередования нет, то, значит, нет и ритма.
В ритме главную роль играет не движение, а акцентировка, то есть остановка
или усиление. Без ясной акцентировки в ритме нет четкости,
выразительности, к тому же он не способен будет усилить эмоциональную
окраску образа.

«Темпо-ритм, — пишет К. С. Станиславский, — механически, интуитивно


или сознательно действует на нашу внутреннюю жизнь, на наше чувство и
переживание»…[143]«Темпо-ритм действия может интуитивно, прямо,
непосредственно подсказывать не только соответствующее чувствование
и возбуждать переживания, но и помогать созданию образов».[144]

Вот почему в мастерстве актера ритм является важным фактором в передаче


всей гаммы чувств человека, эмоциональных процессов его действий.
Ритмы бывают: внешний (физический) и внутренний (психологический).

Мы не должны смешивать ритм с темпом, тактом и метром (это все


составные части темпо-ритма).

Темп — это скорость или медленность, он является элементом ритма,


характеризующим ритмический рисунок во времени.

Такт — это мера времени, но его продолжительность зависит от темпа, от


скорости. При одном и том же счетном размере такта может быть
бесконечное количество всевозможных ритмов. Так, например, комбинации
ритмов при четырехдольном счете (на 4/4):

4/32+2/16+4/8+1/4= 1 такту

или

1/2+1/4+2/8=1 такту

Метр — размер, это абсолютная длительность, за единицу измерения


принимается метрическая доля.

Нужен ли ритм в искусстве? Да, нужен, так как искусство — это порядок, а
без ритма, ведущего к порядку — внутреннему и внешнему, —
художественное творчество актера невозможно. «При ритме нет хаоса, —
говорил Константин Сергеевич. — Внешний порядок рождает внутренний
порядок. А искусство — это прежде всего порядок».[145]

И если в спектакле (этюдах) не найден верный ритм, то спектакль (этюд)


становится скучным, мертвым. Если мысль, слово, текст нужны для
воздействия на ум, если задача нужна для воли, то ритм и темп необходимы
для чувства. «Наум непосредственно воздействуют слово, текст, мысль,
представления, вызывающие суждения. На волю (хотение) непосредственно
воздействуют сверхзадача, задачи, сквозное действие. На чувство же
непосредственно воздействует темпо-ритм».[146]

Итак, ритм служит манком для вызывания чувства. Он легче ухватывается,


чем само чувство.

Этапы прохождения данного элемента: первый этап — изучение темпо-ритма


действия; второй этап — темпо-ритм в этюдах, отрывках, спектаклях.