Жанр Капріччіо в італійському живописі 18 ст.

(історіографія)
Каприччио (от итальянского capriccio — «прихоть») — это разновидность
пейзажного жанра в живописи XVII — начала XIX веков, для которого
характерно присутствие в картинах архитектурных фантазий. Чаще всего в
произведениях, написанных в жанре каприччио, основу композиции
составляют руины античных сооружений в произвольных вымышленных
сочетаниях. А для оживления сюжета художники нередко использовали
стаффаж — прорисовывали на фоне пейзажа маленькие фигуры людей и
животных.
Каприччио — это термин, который применяется не только в живописи, но и в
других видах искусства. В музыке его используют для обозначения
инструментальной пьесы, написанной в свободной форме, а в архитектуре —
экстравагантного здания или отдельных его частей, имеющих причудливый
внешний вид.

История каприччио
Каприччио в живописи развился из пейзажного жанра в середине XVII века
благодаря стараниям двух итальянских художников: Алессандро Салуччи
(Alessandro Salucci) и Вивиано Кодацци (Viviano Codazzi). В тот период в
Риме и его окрестностях было множество античных руин, которые
вдохновляли мастеров живописи на создание красочных картин.

Но значительная часть старинных построек к тому времени потеряла былое

великолепие. Пышные дворцы правителей и знати превратились в
разрушенные обособленные островки образцов римской архитектуры.
Салуччи и Кодацци первыми решились приукрасить в своих произведениях
реальный внешний вид древних руин.

Суть смелого новаторства художников заключалась в том, что для

улучшения композиции картин они рискнули переставить местами часть
памятников истории и дорисовать некоторые недостающие архитектурные
элементы. Причем Салуччи проявил больше творческой свободы в своих
произведениях, чем Кодацци, который вносил лишь минимальные изменения
в композицию.

Работы художников-новаторов в жанре каприччио были благосклонно

восприняты и критиками, и публикой. У не слишком известных живописцев
появилось множество последователей, не только в Италии, но и в других
странах Европы.
Пик популярности каприччио в живописи пришелся на середину XVIII века и
совпал с появлением в изобразительном искусстве стиля рококо. Однако уже
к началу XIX века интерес к картинам с архитектурными фантазиями
постепенно угас.

Великий Франсиско Гойя (Francisco Goya) на стыке XVIII-XIX веков создал

знаменитую серию офортов «Капричос». Но его произведения, созданы
совершенно в ином жанре, они остро высмеивают политические, социальные
и религиозные нравы современников.

В эпоху Романтизма термин каприччио был тесно связан с музыкой.

Итальянский скрипач и композитор Николо Паганини (Niccolò Paganini)
подарил миру 24 каприса для скрипки соло, которые восторженно принимает
публика и в наши дни. А на основе каприсов Паганини венгерский гений
музыки Ференц Лист (Ferenc Liszt) создал целый ряд этюдов в середине XIX
века.

Сегодня красочные картины в жанре каприччио можно увидеть в

экспозициях лучших музеев мира и частных коллекциях ценителей
искусства. Но современные художники крайне редко обращаются к этой
очаровательной тематике в своем творчестве.

Відомі художники, які працювали в жанрі капричіо

Серед найвідоміших художників капричіо складно знайти майстрів світового

живопису першої величини. Багато імен незаслужено забуті нащадками і
добре знайомі тільки досвідченим знавцям образотворчого мистецтва. Серед
них:
Алессандро Салуччі - один з головних основоположників жанру. Він дуже
тонко зумів відчути потребу публіки в новаторському підході до античного
пейзажу і не боявся вносити значні перестановки в композицію картин.

Вівіан Кодацці - інший співзасновник жанру. Його творам притаманний

більш реалістичний стиль. Але в пошуку естетичної гармонії Кодацці також
не соромився пересувати на більш підходяще місце історичні пам'ятники в
своїх роботах.

  Джованні Паоло Паніні (Giovanni Paolo Panini) - італійський майстер
капричіо і ведути. Більшу частину його творчості складають картини із
зображеннями античних пам'яток Риму і його пейзажних видів.
 Марко Річчі (Marco Ricci) - представник венеціанської школи
живопису початку XVIII століття. За збігом обставин йому довелося в
20-річному віці покинути рідну Венецію і перебратися в Рим. Саме тут
він знайшов визнання художника завдяки своїм майстерним роботам.
 Джованні Баттіста Піранезі (Giovanni Battista Piranesi) - найвідоміший
графік жанру. Пиранези був також архітектором і відомим археологом,
відзначався великою працездатністю. Протягом свого життя він
створив сотні гравюр із зображеннями стародавніх архітектурних
пам'яток Риму.
 Робер Юбер (Hubert Robert) - французький живописець, автор безлічі
пейзажних фантазій. Юбер 11 років прожив в Італії, де зробив тисячі
замальовок античних старожитностей. Цих напрацювань йому з
лишком вистачило до кінця життя для створення десятків барвистих
картин.
 Джозеф Ганді (Joseph Gandy) - британський теоретик мистецтва і
художник, пристрасно захоплений античними руїнами. Його картинам
притаманна приголомшлива архітектурна точність деталей і елегантна
височина стилю майстра, якого ні сучасники, ні нащадки не оцінили по
достоїнству.

Для слова capriccio запропоновано кілька етимологій, одна з яких утворена

від італійського слова «capretto», яке приблизно означає непередбачуване рух
і поведінку молодого козла. Ця етимологія передбачає, що художній стиль
непередбачуваний і настільки відкритий, наскільки це можливо.
Філіппо Балдінуччі визначив капричіо як казкову інтерпретацію сюжету
твору, що йде від вільного уяви. Роботи Каприччіо часто оточують
архітектуру, яка була змінена частинами погляду, що враховує художню
свободу.
Капричіо часто бере існуючі структури і поміщає їх в переосмислення
настройки і характеристики. Картини можуть бути чим завгодно: від
переосмислення майбутньої будівлі у вигляді руїн до приміщення
конструкції в зовсім іншу обстановку, ніж та, в якій вона існує в дійсності.
Сюжети картин капричіо не можна сприймати як точне зображення через
фантастичності жанру.
Архітектор Девід Майернік цитує 4 теми, які можна знайти в capricci:
Незвичне зіставлення об'єкта
Подання різних станів об'єкта, наприклад, будівлі в майбутньому, яке було
зіпсовані або зношені згодом
Зміна розміру і масштабу об'єкта
Вільність з грандіозними особливостями, такими як міста, фонтани і т. Д.

Коли художникам було доручено створити картину архітектурного об'єкта,

вони не обов'язково були зацікавлені в точному зображенні будівлі. Швидше,
вони могли б бути більш вільними з точки зору інтерпретації та художньої
свободи. Це дозволяло художнику додавати прикраси або інші архітектурні
елементи на свій розсуд.

Ця мистецька свобода в капричіо дозволяє безперервно трансформувати

будівлю. Цьому сприяв той факт, що архітектура зазвичай складається з
чітких ліній, як горизонтальних, так і вертикальних, які можуть бути
аналогічні іншим архітектурним творам, що дозволяє брати частині інших
архітектурних творів і вписувати їх в новий художній вигляд конкретного
будинку. це відтворюється в формі капричіо.

Деякі художники взяли елементи, які не входили в початкове натхнення, такі

як люди, тварини або рослини, і включили їх в свою роботу. Важливо
пам'ятати, що в сфері капричіо картина будівлі - це не запис або історія, а
твір мистецтва перш за все.
Оскільки картини капричіо були відтворені різними художниками, Первісна
форма предмета змогла відійти далі від реальності. За словами історика
мистецтва Девіда Р. Маршалла, відтворені або натхненні картини, далекі від
оригіналу, не мають очевидного зв'язку.
Це також дозволило художникам дозволити собі архітектурну інтерпретацію.
Вважається, що капричіо - це форма мистецтва, яка звертається до естетики
глядача, проявляючи вільність і екстравагантність, яка в кінцевому підсумку
перетворилася в мистецтво, яке було навмисно фантастичним щодо
оригінального архітектурного твору.

КАПРИЧЧИО ДЖ.-П. ПАНИНИ В КОНТЕКСТЕ МЕТОДОЛОГИЧЕСКИХ ПРОБЛЕМ ИЗУЧЕНИЯ

АРХИТЕКТУРНОГО ПЕЙЗАЖА

Важливу роль у формуванні і розвитку жанру архітектурного капричіо в італійському

образотворчому мистецтві XVIII ст. відігравала творчість художника Джованні Паоло Панини. Він
виробив певний світ образів, індивідуальні методи і прийоми капричіо, що стали
основоположними для художників сеттеченто і наступних періодів.

У статті розглядаються причини звернення художників до жанру фантастичного архітектурного

пейзажу в XVIII в., Особливості формування його прийомів в творах Дж.-П. Паніні під впливом
історико-культурних процесів, інтересу до античної спадщини, філософських ідей і теоретичних
праць, що вплинули на зміну світогляду художників епохи Просвітництва. У статті аналізується
створення капричіо як інтелектуальної загадки і її значення в XVIII в., Що є наслідком застосування
Дж.-П. Паніні прийомів жанру фантазійного архітектурного пейзажу.

Жанр «архітектурного капричіо» набув поширення в Європейському мистецтві нарівні з «ведуть» в

XVIII в. і зробив сильний вплив на розвиток пейзажного живопису. Формування «капричіо» як
жанру вимагало переосмислення художніх методів і прийомів у творчості італійських художників
XVIII в. У статті робиться спроба розгляду методологічних аспектів жанру «капричіо» в пейзажного
живопису італійського художника і архітектора Джованні Паоло Панини (1695- 1764), який
традиційно вважається провідним майстром архітектурного пейзажу з античними руїнами в Римі
періоду сеттеченто.

У його роботах сформувався певний світ образів, методи та індивідуальний підхід до інтерпретації
різних архітектурнихпамятніков античності в рамках пейзажного жанру - капричіо. Творча
спадщина Дж.- П. Паніні вплинуло на розвиток жанру в творчій практиці художників XVIII в.
Методологія капричіо Дж.-П. Паніні в образотворчому мистецтві будується на використанні
художником різних прийомів: додавання вигаданих і фантастичних елементів в реальний
архітектурний об'єкт, прийом колажу або зіставлення різних архітектурних форм в межах однієї
композиції.

Художні прийоми переосмислюються Дж.-П. Паніні внаслідок зміни світогляду діячів мистецтва в
епоху Просвітництва. У цю епоху «капричіо» в мистецтві починає грати роль композиції, що
складається з розрізнених архітектурних елементів, часто археологічних, пам'ятників античності.
На формування методології капричіо в цей період вплинули філософські і теоретичні погляди, що
сприяли прочитання глядачем картин в жанрі капричіо, як інтелектуального ребуса і алегорії.
«Каприччіо», як термін, пов'язаний з образотворчим мистецтвом, зустрічається вже в XVI ст. в
роботах Дж. Вазарі (1511-1574), Чезаре Ріпи (1555-1622) і Жана Калло (1592-1635). Італійський
вчений Ч. Ріпа став автором «іконології» (одна тисяча п'ятсот дев'яносто три) - іконографічної
енциклопедії, в якій вказує, що капричіо - ідеї в живописі, музиці або іншому виді мистецтва,
значно відрізняються від звичайного світу. Вазарі неодноразово використовує слово «капричіо» в
«Життєписах» (1550) при характеристиці зміни живописних канонів, під якими розуміється відхід
художників від традиційної класицистичної композиційної форми побудови зображення або зміна
живописної манери.

У XVII ст. теоретичне обгрунтування «капричіо» дав Вінченцо Кардуччі (1576-1638) в «Діалогах про
живопис» 1633 р відокремивши «капричіо» від робіт, пов'язаних з достовірним проходженням
натурі. Інтерес до Стародавнього Риму і звернення до пам'ятників античності стали невід'ємною
частиною культури епохи Просвітництва, вони служили джерелом натхнення і орієнтиром в
образотворчому мистецтві для художників XVIII в.

Рим в період сеттеченто - процвітаюча столиця, осередок культури і мистецтва. Тематичний

репертуар в мистецтві значно розширився. В епоху Просвітництва можна спостерігати різні
стилістичні та жанрові напрямки, це період, коли формоутворення в мистецтві грунтувалося на
спадщину античності, оволодінні принципами класичної ордерної системи. Рококо розвивалося
одночасно з неокласицизмом.

На світогляд людини XVIII в. сильний вплив справляло розвиток науки. В середині XVIII ст.
розвивається археологія, що набула поширення в зв'язку з розкопками Геркуланума і Помпей, що
сприяло підвищеному інтересу до пам'ятників старовини не тільки вчених, але і представників
мистецтва. Розвиток науки справила визначальний вплив на уточнення, упорядкування і
пояснення даних і досліджень попередників про пам'ятники античності.

Просвітницька думка, заснована на реалістичному ставленні до дійсності, сприяла становленню

академій в Європі (Французька академія (1637), Паризька королівська академія (1767),
Бранденбурзькі Королівське наукове співтовариство, згодом - Берлінська академія наук (1700)).
Академії, орієнтовані на вивчення класичного мистецтва, а так само сприяли підвищенню інтересу
до античності, як в Європі, так і в Італії, служили найважливішим фактором, що впливає на
розвиток культурних зв'язків між країнами Західної Європи.

Загальні неокласичні принципи, що розвиваються в мистецтві, орієнтовані на античні пам'ятники і

культуру, центром якої був Рим, сприяли розширенню міжнародних зв'язків. Рим для людини
Просвітництва був, перш за все, містом, який повинен відвідати кожен світська людина. Він
залучав мандрівників і художників з різних країн історією і пам'ятками античності. Вічне місто стає
вінцем так званого Гран-туру (Grand Tour).

Путешествие становится неотъемлемой частью обязательных образовательных поездок

европейских аристократов еще со времен Возрождения. Маршрут Гран-тура стал особенно
популярен в Англии XVIII в. и мог продолжаться в течение нескольких лет. Путешествие пролегало
через Францию, Италию и другие страны Центральной Европы с посещением местных
достопримечательностей. Путешественники, мечтающие увезти с собой частичку «великой
римской культуры» в виде живописного или графического изображения, способствовали
распространению среди художников жанра архитектурного пейзажа.
А захоплення і інтерес до руїн привели до розвитку пейзажного живопису з пам'ятниками античної
культури. До теми зображення міста Риму і його архітектурних пам'яток, художники зверталися
протягом декількох століть. Зображення міста зустрічається як у вигляді замальовок і картин,
виконаних у жанрі пейзажу з обов'язковим включенням архітектурних пам'яток міста, зроблених
під час подорожей, так і в наукових дослідженнях, де було проведено ретельне вимір міста і його
архітектурних споруд.

Архітектурний пейзаж в XVIII в. розвивався в двох напрямках: ведута - топографічно точне

зображення міського простору і капричіо - пейзаж, де важливу роль відігравала фантазія і уява
художника. Таким чином, Рим можна вважати найбільш задокументованим містом в
образотворчому мистецтві, починаючи з періоду Середньовіччя. У творчості Дж.-П. Паніні можна
спостерігати співіснування обох напрямків пейзажу: ведути і капричіо, яке сформувалося як
відгалуження від точного топографічного пейзажу.

Будучи представником пейзажного жанру ведути, послідовником одного з перших римських

ведутістов Гаспара ванн Віттель (1653-1736), Дж.-П. Паніні розробляє і розвиває прийоми капричіо.
На формування методології капричіо впливало і те, що Рим сам по собі в XVIII в. сприймався
какгород-капричіо, в якому пам'ятники минулого співіснували з сучасними будівлями. У своїй
творчості художники лише підсилюють це враження від міста. Методи і прийоми жанру
архітектурного капричіо в значній мірі відрізняються від ведути.

Характерною рисою ведути є топографічна точність передачі ландшафту і архітектурних об'єктів.

До зображення міських пейзажів художники зверталися ще в XVвека, за топографічну точність
особливо цінувалися пейзажі Джентіле Белліні (1429-1507). Але тільки в XVIIIвеке ведута стає
самостійним жанром. На її розвиток великий вплив справила голландське мистецтво пейзажу,
зокрема, живопис римського суспільства голландських і фламандських художників «Перелітні
птахи», засноване ще в XVII столітті, в яке входили художники, скульптори, поети, які працювали в
Римі приблизно до 1720-х років.

У той суспільство входив і вчитель Дж.-П. Паніні - Гаспарван Віттель. Дж. Паніні вносить свій внесок
в розробку методів і прийомів капричіо. Одним із прийомів архітектурного капричіо в живопису
художника стало включення фантастичних, придуманих елементів в реально існуючий мотив.
Художник використав включення вигаданих деталей в композицію, як щодо пейзажу з античними
руїнами, так і з сучасними будівлями. У його творах документальна і топографічна точність
співіснує з фантазійними елементами, художник ретельно маскує вигадані деталі, оскільки
вдається до цього прийому з метою збільшення художньої виразності зображуваного.

Прийом додавання вигаданих елементів Дж.-П. Паніні використовує як в пейзажах з античними

руїнами, так і в окремих архітектурних об'єктах. У картині «Візит Короля Карла III до Папи
Бенедикта XIV в Кавовий будинок в саду Квірінальського палацу» (1746, мул. 1) автор, відповідно
до свого художнього бачення, інтерпретує пейзажний архітектурний мотив. Художник зобразив
приїзд Карла Бурбонского, майбутнього іспанського короля Карла III, в Рим на аудієнцію до Папи
Бенедикта XIV 3 листопада 1744 року, через кілька місяців після перемоги над австрійськими
військами при Валлетрі в битві італійської кампанії війни за австрійську спадщину.
Інтерес представляє архітектура Кавового будинку в садах Квірінале, побудованого за проектом
італійського архітектора Фердінандо Фуга (1699-1782), за рік до візиту короля, з метою прийому
гостей Папи далеко від тиску придворних і помпезності (мул. 2). Дж.-П. Паніні усвідомлено змінює
архітектуру Кавового будинку для надання більшої значущості події у відповідній обстановці.
Насправді, архітектура Кавового будинку інша, ніж зображена на картині Дж.-П. Паніні.

Художник подвоює пілястри між вікон, збільшує кількість бюстів на балюстраді вгорі будівлі,
подовжує бічне крило одного з фасадів, додаючи ще один віконний отвір. Він так само додає
великий папський герб, підтримуваний двома путті на фронтоні головного фасаду будівлі. Таким
чином, стриманий палацово-парковий павільйон перетворився в маленький палац. Оскільки на
його картині «Інтер'єр уявної галереї з видами сучасного Риму», яка є парною до його роботі
«Інтер'єр уявної галереї з видами стародавнього Риму» (1757), Кавовий будинок представлений на
одній з картин уявної галереї в його реальному вигляді (мул. 3 ).

Таким чином, усвідомлене внесення художником змін в реальний вигляд архітектурної споруди,
відноситься до прийому, використовуваному Дж.-П. Паніні в архітектурному капричіо. Дж.-П.
Паніні в своїх живописних полотнах так само звертається до прийому колажу. Художник
використовує прийом зіставлення різних архітектурних пам'ятників античного Риму в межах однієї
композиції. Пейзажні колажі з найбільш відомих і популярних пам'яток античності користувалися
особливою популярністю у мандрівників гран-туру. Їх приваблювало химерне поєднання різних за
часом і територіальним розташуванням архітектурних об'єктів в одному зображенні.

Дж.-П. Паніні виконав безліч живописних творів, що представляють різні варіації поєднання
пам'ятників античності. Так, Арка Тита з'являється приблизно в одинадцяти інших картинах, як і
порфіровий саркофаг Констанції, храм Фортуни Віріліс можна спостерігати в шістнадцяти творах
Дж.-П. Паніні. Подібними творами є парні живописні роботи художника 1735 р .: «Колізей та інші
пам'ятники», «Пантеон і інші пам'ятники» (мул. 4). Архітектурні пам'ятники на них: Колізей, колона
Траяна, тріумфальна арка Септимія Півночі, храм Диоскуров, Вести, Пантеон, скульптура
Боргезского борця, вмираючого галла та ін., Складені з прийому колажу в одному уявному
просторі картини.

Їх розташування відносно один одного не відповідає реальній топографії Риму, а зіставлення їх є

наочним прикладом прийому фантастичного жанру архітектурного пейзажу капричіо. Прийом
колажу Дж.-П. Паніні використовує, почасти надихаючись реальним навколишнім римським
пейзажем XVIII ст., Де вигадливо поєднуються антична архітектура 1. Науково-дослідні роботи
аспірантів 27 і сучасні будівлі. А так же використання цього прийому сприяло поширення
пробкових моделей архітектурних будівель античності, які спрощували для художника складність
композиційної складання різних пам'ятників в одному творі.

До корковим моделям звертався як Дж.-П. Паніні, так і його послідовники в жанрі капричіо, Ю.
Робер, Дж.-Б. Пиранези і ін .. Завдяки моделям було легше зрозуміти пропорції пам'ятника, його
деталі. Пробкові моделі античних пам'яток Риму набули широкого поширення як серед
художників, так і мандрівників, які здійснювали Гран-тур, що вивозили з собою невеликі копії.
Вони стали значною частиною колекцій в музеї Дж. Соуна в Лондоні і музею архітектури Луї-
Франсуа Каса в Парижі. Були відомі моделі: Агостіно Роза (1738- 1784), Джованні Алтьері (1767-
1790), Антоніо Кікі (1743-1816). Повну серію моделей, що складалася з 36 зразків, можна було
придбати у А. Кікі в 1780-і рр.

Виготовлені їм пробкові макети являли собою зменшені копії архітектурних пам'яток. Нерідко
автор «допрацьовував» їх, прибираючи пізніші архітектурні нашарування. Так, наприклад, в моделі
Пантеону відсутні дві пізні дзвіниці, прибудовані архітектором Берніні до Пантеону в XVI в. Деякі
моделі відображали уявлення про те, як пам'ятник виглядав спочатку. Кікі, можливо, орієнтувався
на обміри та зображення пам'ятників А. Дегода в «Будівлі Риму», перевиданих у другій половині
XVIII ст.

Моделі виготовлялися з особливою ретельністю і майстерністю, з огляду на пропорції і

дотримуючись масштаб. Про використання пробкових моделей саме Дж.-П. Паніні, свідчить той
факт, що в своїх живописних творах художник зображує архітектурні пам'ятники античності без
подальших нашарувань, зокрема, Пантеон представлений без дзвіниць, прибудованих у XVI ст.
Таким чином, можна говорити про свідоме використання Дж.-П. Паніні прийому колажу,
зіставлення різних пам'ятників античності в своїх творах.

Важливо відзначити, що художник, «очищаючи» в своїх роботах архітектурні об'єкти від

добудованих і змінених елементів, також вдається до фантазії, інтерпретуючи архітектурну форму
відповідно до свого бачення і завдяки корковим моделям античних пам'яток, що можна віднести
до прийому капричіо, використовуваному художниками згодом. На формування методології
жанру пейзажу капричіо і його прийомів, вплинуло розвиток естетичних і філософських поглядів в
культурі в цілому.

Сучасні філософські вчення сприяли зміні способу мислення діячів мистецтва XVIII ст., Що знайшло
відображення в їхній творчості. Наслідком впливу філософської думки на Дж.-П. Паніні, художника
епохи Просвітництва, говорить той факт, що він свідомо прибирає в живописних роботах наступні
нашарування в архітектурі, являє пам'ятники античності такими, якими вони б виглядали в XVIII ст.,
Не реставруються, природно руінірованном, в спробі піти проти ідей про сталість часу .

В епоху Просвітництва була створена картина світу і відповідна їй філософія, яка отримала назву
«Ньютон-картезіанської моделі світу». Система, заснована на працях І. Ньютона і філософа Р.
Декарта, нівелювала значення Бога, і позбавляла світ свободи духу. Філософські теорії
стверджували, що дійсність існує за певними законами, що змінило поняття часу, яке стає
тривалим, незалежним від матеріального світу. Вченими затверджувалася ідея передбачуваності і
визначеності, що простір завжди постійно, спокійно і незмінно.

Всесвіт є великим годинниковим механізмом з безперервним ланцюгом причин і наслідків. Вплив

на розвиток філософської думки зробили ідеї Дж. Локка про те, що світ обмежений у часі і
просторі, будь-яке істота має певне значення, люди є частиною свого оточення, їх формує
середовище, що отже, припустимо встановлення механічних закономірностей в поведінці людей і
в громадському житті . Нова картина світу викликала суперечності в творчих умах Просвітництва,
митців намагалися зруйнувати і змінити час і простір, зламати принцип лінійної причинно-зв'язку,
довести що матеріальний світ не має чітко окреслених меж.

Виявом протиріччя філософській системі частково стали пейзажі жанру капричіо, в яких художники
сеттеченто намагалися зруйнувати час і простір, зіставляючи різні архітектурні форми, нівелюючи
значення відстані. Прийом колажу з відомих об'єктів античної спадщини, відповідно до ідейними
естетичними та філософськими поглядами століття Просвітництва залучав мандрівників і
дослідників не тільки візуальною красою художнього побудови композиції, але і грою асоціацій і
алегорій.

Капричіо було інтелектуальною грою для тих, хто володів знаннями і тонким смаком, оскільки при
створенні ребуса, художники, в тому числі і Дж.-П. Паніні включали в композицію твору античного
мистецтва і їх фрагменти, значення яких було зрозуміло лише інтелектуалам і дослідникам того
часу. Твір в жанрі капричіо могло містити елемент іронії, який зашифровує автором і міг бути
виявлений глядачем в будь-якій частині картини. Прикладом інтелектуального ребуса в живопису
Дж. Паніні є полотно «Римські руїни з Аркою Тита» (1734, мул. 5).

Як і в більшості своїх робіт, автор вириває архітектурні об'єкти з реального середовища,

комбінуючи їх на свій розсуд. На картині можна легко розрізнити: Арку Тита, Храм Сатурна, три
залишилися колони храму Веспасіана, театр Марцелла, Храм Фортуни Віріліс. На передньому
плані праворуч знаходиться саркофаг Констанції з пурпурно-рожевого порфіру (IV ст.) І різні
архітектурні фрагменти. Нехтуючи топографічної точністю, Дж.Паніні використовує прийоми жанру
капричіо для алегоричного прочитання композиції глядачем: зіставляє в одному зображенні
Тріумфальну арку Тита і саркофаг Констанції.

Зашифрована Дж.-П. Паніні алегорія має релігійний зміст, оскільки в XVIII в. Рим відігравав
важливу роль не тільки в художній, а й духовного життя Італії. Правління пап кінця XVII - початку
XVIII ст., Їх консерватизм, повсюдний занепад, прихильність класичної традиції, влада церкви, вели
до ізоляції Риму в новій Європі. Духовне життя, ідеологічні погляди, прогресивні досягнення в
культурі і мистецтві спрямовані на зміцнення влади папства, який проголосив церковний
обскуратізм.

Боротьба церковної політики і світських світоглядів впливає на культуру і мистецтво XVIII в. Дж.-П.
Паніні слідуючи прийомам жанру капричіо будує композицію так, що символи у вигляді
зображуваних об'єктів відсилають до суперечливої історії християнства, важливою для людей XVIII
ст. Арка Тита присвячена взяття Єрусалиму (70. н. Е.), На її барельєфах зображено Велике
повстання (66-74 н. Е.), Яке справило вплив на хід римської історії: тріумфальний хід римлян з
трофеями з Єрусалиму.

На картині Дж.- П. Паніні навпроти тріумфальної арки розташовується саркофаг Констанції, дочки
імператора Костянтина. Алегорія відсилає до подій історії стародавнього світу, коли в 325 році
імператор Костянтин повернув місту назву Єрусалим і відновив його як центр християнства,
розпорядився про спорудження в Єрусалимі святих місць, в той час як сюжети барельєфів
тріумфальної арки оповідають про подальше розграбування римлянами Єрусалима.

Дж.-П. Паніні з великою майстерністю зашифрував алегорію на тему християнства, що отримала

поширення і викликала обговорення в XVIII в., Завдяки використанню методів і прийомів
архітектурного пейзажного жанру капричіо стало можливим відображення певної ідеї в творі.

Таким чином, Дж.- П. Паніні є одним з перших художників, який сприяє формуванню і розвитку
пейзажного жанру архітектурного капричіо в італійському живописі XVIII ст. Звертаючись до теми
зображення пам'ятників архітектури античної спадщини, він втілює певний світ образів.
Дослідження і зображення архітектури античності було невід'ємною частиною епохи
Просвітництва. В рамках розвитку архітектурного пейзажу капричіо з руінірованном об'єктами
античної культури, художником були розроблені певні методи і прийоми, на які впливали різні
сфери життя Риму XVIII в.

На формування творчих методів Дж.-П. Паніні, як і інших художників вплинуло розвиток

археологічної науки, що сприяло підвищеному 1. Науково-дослідні роботи аспірантів 30 інтересу
до пам'ятників античності. Розвиток наукового знання і дослідження античної спадщини призвело
до становлення Риму як центру освітніх подорожей гран-туру. Захоплення і інтерес до руїн
сприяли розвитку пейзажних жанрів з пам'ятниками античності: ведути і капричіо.

У кожному з яких сформувалися свої характерні особливості і прийоми. На відміну від

топографічно точної ведути, капричіо є пейзажним жанром архітектурних фантазій. Дж.-П. Паніні
при створенні капричіо сформував прийоми, які згодом використовували художники в
архітектурних пейзажах. У своїх живописних творах він слід прийому включення в реальне
архітектурна будівля вигаданих елементів з метою посилення значущості зображуваного події.

1. Зенкин С. Н. Из новейшей истории руин // Аrbormundi (Мировое древо). М., 2000. Вып. 7. С. 61—
66. 2. Шестаков В. П. Grand Tour : путешествие как культурный феномен. СПб . : Алетейя, 2012. 304
с. 3. Le meraviglie di Roma antica e moderna / a cura di M. C. Misiti, S. P. V. Rodino. Roma : Torino
Piazza, 2010. 189 p. 4. Mallgrave H. F. Modern architectural theory : a historical survey 1673 — 1968.
New York : Cambridge University Press, 2005. 522 p. 5. Pasquali S. Il Pantheon. Architettura e
antiquarian el Settecento a Roma. Modena : Panini, 1996. 152 p. 6. Seznec J. Le singeantiquaire. 1957. P.
79—96. 7. Scherer M. Marvels of ancient Rome. New York : Phaidon Press for the Metropolitan Museum
of Art, 1955. 446 p. 8. Steil L. The architectural capriccio : memory, fantasy and invention. Routledge :
Ashgate Studies in Architecture, 2016. 548 p. 9. Tafuri M. Architecture and utopia. London : MIT Press,
1979. 196 p. 10. Wittkower R. Art and architecture in Italy: 1600 to 1750. London : Penguin books, 1978.
664 p