Открыть Электронные книги
Категории
Открыть Аудиокниги
Категории
Открыть Журналы
Категории
Открыть Документы
Категории
(історіографія)
Каприччио (от итальянского capriccio — «прихоть») — это разновидность
пейзажного жанра в живописи XVII — начала XIX веков, для которого
характерно присутствие в картинах архитектурных фантазий. Чаще всего в
произведениях, написанных в жанре каприччио, основу композиции
составляют руины античных сооружений в произвольных вымышленных
сочетаниях. А для оживления сюжета художники нередко использовали
стаффаж — прорисовывали на фоне пейзажа маленькие фигуры людей и
животных.
Каприччио — это термин, который применяется не только в живописи, но и в
других видах искусства. В музыке его используют для обозначения
инструментальной пьесы, написанной в свободной форме, а в архитектуре —
экстравагантного здания или отдельных его частей, имеющих причудливый
внешний вид.
История каприччио
Каприччио в живописи развился из пейзажного жанра в середине XVII века
благодаря стараниям двух итальянских художников: Алессандро Салуччи
(Alessandro Salucci) и Вивиано Кодацци (Viviano Codazzi). В тот период в
Риме и его окрестностях было множество античных руин, которые
вдохновляли мастеров живописи на создание красочных картин.
У його роботах сформувався певний світ образів, методи та індивідуальний підхід до інтерпретації
різних архітектурнихпамятніков античності в рамках пейзажного жанру - капричіо. Творча
спадщина Дж.- П. Паніні вплинуло на розвиток жанру в творчій практиці художників XVIII в.
Методологія капричіо Дж.-П. Паніні в образотворчому мистецтві будується на використанні
художником різних прийомів: додавання вигаданих і фантастичних елементів в реальний
архітектурний об'єкт, прийом колажу або зіставлення різних архітектурних форм в межах однієї
композиції.
Художні прийоми переосмислюються Дж.-П. Паніні внаслідок зміни світогляду діячів мистецтва в
епоху Просвітництва. У цю епоху «капричіо» в мистецтві починає грати роль композиції, що
складається з розрізнених архітектурних елементів, часто археологічних, пам'ятників античності.
На формування методології капричіо в цей період вплинули філософські і теоретичні погляди, що
сприяли прочитання глядачем картин в жанрі капричіо, як інтелектуального ребуса і алегорії.
«Каприччіо», як термін, пов'язаний з образотворчим мистецтвом, зустрічається вже в XVI ст. в
роботах Дж. Вазарі (1511-1574), Чезаре Ріпи (1555-1622) і Жана Калло (1592-1635). Італійський
вчений Ч. Ріпа став автором «іконології» (одна тисяча п'ятсот дев'яносто три) - іконографічної
енциклопедії, в якій вказує, що капричіо - ідеї в живописі, музиці або іншому виді мистецтва,
значно відрізняються від звичайного світу. Вазарі неодноразово використовує слово «капричіо» в
«Життєписах» (1550) при характеристиці зміни живописних канонів, під якими розуміється відхід
художників від традиційної класицистичної композиційної форми побудови зображення або зміна
живописної манери.
У XVII ст. теоретичне обгрунтування «капричіо» дав Вінченцо Кардуччі (1576-1638) в «Діалогах про
живопис» 1633 р відокремивши «капричіо» від робіт, пов'язаних з достовірним проходженням
натурі. Інтерес до Стародавнього Риму і звернення до пам'ятників античності стали невід'ємною
частиною культури епохи Просвітництва, вони служили джерелом натхнення і орієнтиром в
образотворчому мистецтві для художників XVIII в.
На світогляд людини XVIII в. сильний вплив справляло розвиток науки. В середині XVIII ст.
розвивається археологія, що набула поширення в зв'язку з розкопками Геркуланума і Помпей, що
сприяло підвищеному інтересу до пам'ятників старовини не тільки вчених, але і представників
мистецтва. Розвиток науки справила визначальний вплив на уточнення, упорядкування і
пояснення даних і досліджень попередників про пам'ятники античності.
У той суспільство входив і вчитель Дж.-П. Паніні - Гаспарван Віттель. Дж. Паніні вносить свій внесок
в розробку методів і прийомів капричіо. Одним із прийомів архітектурного капричіо в живопису
художника стало включення фантастичних, придуманих елементів в реально існуючий мотив.
Художник використав включення вигаданих деталей в композицію, як щодо пейзажу з античними
руїнами, так і з сучасними будівлями. У його творах документальна і топографічна точність
співіснує з фантазійними елементами, художник ретельно маскує вигадані деталі, оскільки
вдається до цього прийому з метою збільшення художньої виразності зображуваного.
Художник подвоює пілястри між вікон, збільшує кількість бюстів на балюстраді вгорі будівлі,
подовжує бічне крило одного з фасадів, додаючи ще один віконний отвір. Він так само додає
великий папський герб, підтримуваний двома путті на фронтоні головного фасаду будівлі. Таким
чином, стриманий палацово-парковий павільйон перетворився в маленький палац. Оскільки на
його картині «Інтер'єр уявної галереї з видами сучасного Риму», яка є парною до його роботі
«Інтер'єр уявної галереї з видами стародавнього Риму» (1757), Кавовий будинок представлений на
одній з картин уявної галереї в його реальному вигляді (мул. 3 ).
Таким чином, усвідомлене внесення художником змін в реальний вигляд архітектурної споруди,
відноситься до прийому, використовуваному Дж.-П. Паніні в архітектурному капричіо. Дж.-П.
Паніні в своїх живописних полотнах так само звертається до прийому колажу. Художник
використовує прийом зіставлення різних архітектурних пам'ятників античного Риму в межах однієї
композиції. Пейзажні колажі з найбільш відомих і популярних пам'яток античності користувалися
особливою популярністю у мандрівників гран-туру. Їх приваблювало химерне поєднання різних за
часом і територіальним розташуванням архітектурних об'єктів в одному зображенні.
Дж.-П. Паніні виконав безліч живописних творів, що представляють різні варіації поєднання
пам'ятників античності. Так, Арка Тита з'являється приблизно в одинадцяти інших картинах, як і
порфіровий саркофаг Констанції, храм Фортуни Віріліс можна спостерігати в шістнадцяти творах
Дж.-П. Паніні. Подібними творами є парні живописні роботи художника 1735 р .: «Колізей та інші
пам'ятники», «Пантеон і інші пам'ятники» (мул. 4). Архітектурні пам'ятники на них: Колізей, колона
Траяна, тріумфальна арка Септимія Півночі, храм Диоскуров, Вести, Пантеон, скульптура
Боргезского борця, вмираючого галла та ін., Складені з прийому колажу в одному уявному
просторі картини.
До корковим моделям звертався як Дж.-П. Паніні, так і його послідовники в жанрі капричіо, Ю.
Робер, Дж.-Б. Пиранези і ін .. Завдяки моделям було легше зрозуміти пропорції пам'ятника, його
деталі. Пробкові моделі античних пам'яток Риму набули широкого поширення як серед
художників, так і мандрівників, які здійснювали Гран-тур, що вивозили з собою невеликі копії.
Вони стали значною частиною колекцій в музеї Дж. Соуна в Лондоні і музею архітектури Луї-
Франсуа Каса в Парижі. Були відомі моделі: Агостіно Роза (1738- 1784), Джованні Алтьері (1767-
1790), Антоніо Кікі (1743-1816). Повну серію моделей, що складалася з 36 зразків, можна було
придбати у А. Кікі в 1780-і рр.
Виготовлені їм пробкові макети являли собою зменшені копії архітектурних пам'яток. Нерідко
автор «допрацьовував» їх, прибираючи пізніші архітектурні нашарування. Так, наприклад, в моделі
Пантеону відсутні дві пізні дзвіниці, прибудовані архітектором Берніні до Пантеону в XVI в. Деякі
моделі відображали уявлення про те, як пам'ятник виглядав спочатку. Кікі, можливо, орієнтувався
на обміри та зображення пам'ятників А. Дегода в «Будівлі Риму», перевиданих у другій половині
XVIII ст.
Сучасні філософські вчення сприяли зміні способу мислення діячів мистецтва XVIII ст., Що знайшло
відображення в їхній творчості. Наслідком впливу філософської думки на Дж.-П. Паніні, художника
епохи Просвітництва, говорить той факт, що він свідомо прибирає в живописних роботах наступні
нашарування в архітектурі, являє пам'ятники античності такими, якими вони б виглядали в XVIII ст.,
Не реставруються, природно руінірованном, в спробі піти проти ідей про сталість часу .
В епоху Просвітництва була створена картина світу і відповідна їй філософія, яка отримала назву
«Ньютон-картезіанської моделі світу». Система, заснована на працях І. Ньютона і філософа Р.
Декарта, нівелювала значення Бога, і позбавляла світ свободи духу. Філософські теорії
стверджували, що дійсність існує за певними законами, що змінило поняття часу, яке стає
тривалим, незалежним від матеріального світу. Вченими затверджувалася ідея передбачуваності і
визначеності, що простір завжди постійно, спокійно і незмінно.
Виявом протиріччя філософській системі частково стали пейзажі жанру капричіо, в яких художники
сеттеченто намагалися зруйнувати час і простір, зіставляючи різні архітектурні форми, нівелюючи
значення відстані. Прийом колажу з відомих об'єктів античної спадщини, відповідно до ідейними
естетичними та філософськими поглядами століття Просвітництва залучав мандрівників і
дослідників не тільки візуальною красою художнього побудови композиції, але і грою асоціацій і
алегорій.
Капричіо було інтелектуальною грою для тих, хто володів знаннями і тонким смаком, оскільки при
створенні ребуса, художники, в тому числі і Дж.-П. Паніні включали в композицію твору античного
мистецтва і їх фрагменти, значення яких було зрозуміло лише інтелектуалам і дослідникам того
часу. Твір в жанрі капричіо могло містити елемент іронії, який зашифровує автором і міг бути
виявлений глядачем в будь-якій частині картини. Прикладом інтелектуального ребуса в живопису
Дж. Паніні є полотно «Римські руїни з Аркою Тита» (1734, мул. 5).
Зашифрована Дж.-П. Паніні алегорія має релігійний зміст, оскільки в XVIII в. Рим відігравав
важливу роль не тільки в художній, а й духовного життя Італії. Правління пап кінця XVII - початку
XVIII ст., Їх консерватизм, повсюдний занепад, прихильність класичної традиції, влада церкви, вели
до ізоляції Риму в новій Європі. Духовне життя, ідеологічні погляди, прогресивні досягнення в
культурі і мистецтві спрямовані на зміцнення влади папства, який проголосив церковний
обскуратізм.
Боротьба церковної політики і світських світоглядів впливає на культуру і мистецтво XVIII в. Дж.-П.
Паніні слідуючи прийомам жанру капричіо будує композицію так, що символи у вигляді
зображуваних об'єктів відсилають до суперечливої історії християнства, важливою для людей XVIII
ст. Арка Тита присвячена взяття Єрусалиму (70. н. Е.), На її барельєфах зображено Велике
повстання (66-74 н. Е.), Яке справило вплив на хід римської історії: тріумфальний хід римлян з
трофеями з Єрусалиму.
На картині Дж.- П. Паніні навпроти тріумфальної арки розташовується саркофаг Констанції, дочки
імператора Костянтина. Алегорія відсилає до подій історії стародавнього світу, коли в 325 році
імператор Костянтин повернув місту назву Єрусалим і відновив його як центр християнства,
розпорядився про спорудження в Єрусалимі святих місць, в той час як сюжети барельєфів
тріумфальної арки оповідають про подальше розграбування римлянами Єрусалима.
Таким чином, Дж.- П. Паніні є одним з перших художників, який сприяє формуванню і розвитку
пейзажного жанру архітектурного капричіо в італійському живописі XVIII ст. Звертаючись до теми
зображення пам'ятників архітектури античної спадщини, він втілює певний світ образів.
Дослідження і зображення архітектури античності було невід'ємною частиною епохи
Просвітництва. В рамках розвитку архітектурного пейзажу капричіо з руінірованном об'єктами
античної культури, художником були розроблені певні методи і прийоми, на які впливали різні
сфери життя Риму XVIII в.
1. Зенкин С. Н. Из новейшей истории руин // Аrbormundi (Мировое древо). М., 2000. Вып. 7. С. 61—
66. 2. Шестаков В. П. Grand Tour : путешествие как культурный феномен. СПб . : Алетейя, 2012. 304
с. 3. Le meraviglie di Roma antica e moderna / a cura di M. C. Misiti, S. P. V. Rodino. Roma : Torino
Piazza, 2010. 189 p. 4. Mallgrave H. F. Modern architectural theory : a historical survey 1673 — 1968.
New York : Cambridge University Press, 2005. 522 p. 5. Pasquali S. Il Pantheon. Architettura e
antiquarian el Settecento a Roma. Modena : Panini, 1996. 152 p. 6. Seznec J. Le singeantiquaire. 1957. P.
79—96. 7. Scherer M. Marvels of ancient Rome. New York : Phaidon Press for the Metropolitan Museum
of Art, 1955. 446 p. 8. Steil L. The architectural capriccio : memory, fantasy and invention. Routledge :
Ashgate Studies in Architecture, 2016. 548 p. 9. Tafuri M. Architecture and utopia. London : MIT Press,
1979. 196 p. 10. Wittkower R. Art and architecture in Italy: 1600 to 1750. London : Penguin books, 1978.
664 p