Вы находитесь на странице: 1из 4

ДУХОВЫЕ И УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ТВОРЧЕСТВЕ

ЗАРУБЕЖНЫХ КОМПОЗИТОРОВ РУБЕЖА 19 И 20 ВВ

Конец 19 - начало 20 веков – это важный переломный этап в истории


западно – европейской музыки. Это время сложных противоречивых явлений
в искусстве. Появляются новые направления в музыке, новые средства
выразительности, новые композиторские техники. В оркестровой музыке
этого периода можно выделить два основных направления – 1) продолжение
традиций романтизма с усилением тенденций экспрессионизма в творчестве
Г. Малера и Р. Штрауса; 2) импрессионизм в творчестве К. Дебюсси и М.
Равеля.
Рихард Штраус (1864 – 1949) немецкий и австрийский композитор,
продолжатель традиций Р. Вагнера, автор 15 опер, 2 балетов, оркестровых,
камерных сочинений, инструментальных концертов; дирижёр,
возглавлявший оркестры лучших театров Германии и Австрии.
Р. Штраус создал блестящий концертно – оркестровый стиль, где партия
каждого духового инструмента подлинно концертна, подчёркивает
индивидуальность того или иного инструмента, выделяя его технические
возможности и тембровые краски. Партии духовых виртуозны, рельефно
очерчены. Например, тема Тиля Уленшпигеля в одноименной
симфонической поэме отображает две стороны характера героя: 1)
напористость, дерзость – мотив валторны; 2) смешливость и комичность – во
фразах малого кларнета. В эпизоде казни использованы предельно высокие
ноты валторн, труб и тромбонов, создавая эффект напряженности,
безысходности.
К духовым инструментам Р. Штраус предъявляет предельно высокие
требования: партии духовых полны сложных хроматических пассажей,
частого использования высоких напряженных регистров. Состав оркестра Р.
Штрауса в основном четверной, включает все разновидности деревянных
духовых инструментов. Например, в «Альпийской симфонии» задействован
малый кларнет, два кларнета В, кларнет С, бас-кларнет. То есть, в
исполнении этого произведения принимают участие 7 кларнетистов. В
симфонической поэме «Жизнь героя» четверной состав оркестра подкреплён
8 валторнами, 5 трубами, 2 тубами.
Отец Р. Штрауса Франц Штраус был известным валторнистом,
придворным музыкантом Мюнхенской королевской оперы.
Р. Штраус написал Первый концерт для валторны с оркестром Es dur
(1883г), первым исполнителем стал Густав Лейнхоз (валторна), дирижёр Ганс
фон Бюлов.
В 1943 году был создан Второй концерт для валторны с оркестром Es dur,
солист, первый исполнитель Готфрид фон Фрейберг (валторна), дирижёр
Карл Бём.
В 1946 году Р. Штраус сочинил концерт для гобоя с оркестром D dur.
Первое исполнение состоялось в Цюрихе (Швейцария), солист Марсель Сайе
(гобой), дирижёр Фолькмар Андре.
4 апреля 1942 года в Лугано (Швейцария) состоялось первое исполнение
«Дуэта – концертино» для кларнета и фагота со струнным оркестром и
арфой. Исполнители – Армандо Базиле и Бруно Бергамаски.
Среди сочинений Р. Штрауса для духовых – Сюита для 13 духовых
инструментов. Серенада для 13 духовых инструментов, две сонаты для 18
духовых инструментов.

Густав Малер (1860 – 1911) – австрийский композитор и дирижёр,


продолжатель традиций Вагнера, автор 9 симфоний (10-я симфония не
окончена), симфония – кантата «Песнь о земле», вокальные циклы с
оркестром, песни в сопровождении оркестра - продолжение традиций
Бетховена, его девятой симфонии, в финале которой звучит хор, знаменитая
«Ода к радости».
Малер – исключительный мастер оркестровки. «В оркестровом стиле
Малера нашли своё выражение обе тенденции века в отношении к
оркестровому составу. С одной стороны, процесс его дальнейшего роста, с
другой – его утончение» (Из книги И.А. Барсовой «Симфонии Густава
Малера»)
Малер доводит состав оркестра до огромных размеров: в шестой
(«Трагической») симфонии четверной состав, в финале - по пять
инструментов деревянной духовой группы, 8 валторн, 6 труб, 4 тромбона,
туба и множество ударных инструментов; в 8-й симфонии пятерной и
шестерной состав оркестра, включая 8 валторн, 4 трубы, 4 тромбона и 4
тубы, рядом над оркестром располагаются ещё 4 трубы и 3 тромбона.
«Подлинно великое преобразование, совершённое Малером в искусстве
инструментовки, заключается в том, что от прежней дифференциации
оркестровых групп романтиков он пришёл к дифференциации
индивидуализированных инструментальных голосов, сообщая всякому свою
острохарактерную интонацию, штрих и динамическую нюансировку». (К.
Розеншильд. «Густав Малер»)
Г. Малер выравнивает все группы оркестра – деревянные духовые смело
конкурируют с медью в силе и яркости звучания. Композитор использует
кларнеты Es и D, фаготы, гобои, флейты в высоком регистре.
Основной приём Малера – гротесковое использование духовых
инструментов. Так, в первой и пятой симфониях возникают острые
неожиданные контрасты: на фоне piano вдруг резко звучат в унисон 3
кларнета на «фортиссимо» или мягкая мелодия вдруг прерывается
насмешливыми, отрывистыми звуками кларнета. Малер иногда делает
пометку «раструб вверх» ( в 6-й симфонии), или – «пародируя». Нередко
использует медные с сурдиной, чтобы передать чувство горечи, иронию,
сарказм.
Впервые Малер создаёт пространственно – динамический эффект,
располагая дополнительные составы медных (банды) за сценой или на
верхних хорах, балконах. Например, в финале второй симфонии в эпизоде
Grosser Appell сначала за сценой звучит наигрыш почтового рожка,
переходящий затем в кантилену оркестра. В 8-й симфонии 4 трубы и 3
тромбона размещены на балконе зрительного зала

Композиторы – импрессионисты К. Дебюсси и М. Равель использовали


красочно- изобразительные, звукописно – колористические возможности
оркестра, в первую очередь, тембры деревянных духовых инструментов.
Состав оркестра этих композиторов почти не отличается от большого
симфонического оркестра, но манера письма, особые свойства
инструментовки позволяли им добиваться прозрачности, светлого колорита.
Роль медных менее значительна, но используются их тембровые качества.
Партии этих инструментов подвижны, виртуозны.

Клод Дебюсси (1862 – 1918) – французский композитор, представитель


направления «импрессионизм» (впечатление). Его любимым инструментом
была флейта. Этому инструменту Дебюсси поручает соло, с которого
начинается прелюдия «Послеполуденный отдых фавна». Широко известна
пьеса для флейты соло «Сиринкс» (1912 год) для театральной постановки
«Психея». В музыке этой пьесы передаётся не миф о Пане и нимфе Сиринкс,
а впечатление от него. Поэтичное звучание флейты становится
взволнованным, эмоциональным.
Среди сочинений для духовых К. Дебюсси – соната для флейты, альта и арфы
– типично импрессионистское произведение в трёх частях. 1-я часть
Пастораль, 2-я – Интерлюдия; 3-я - Финал – оживлённый, темпераментный,
энергичный. Очень известны Первая рапсодия для кларнета и фортепиано
(или оркестра) Ges dur (1910г), Рапсодия для саксофона и фортепиано (есть
оркестровка партии фортепиано Роже-Дюкаса), Песни Билитис для двух
флейт, двух арф и челесты и другие произведения.

Морис Равель (1885 – 1937) – французский композитор, дирижёр,


представитель импрессионизма. Самое известное его сочинение - «Болеро»
- написано в форме вариаций на остинатную тему, это уникальный пример
тембровых вариаций, когда одну и ту же тему на фоне размеренного
ритмического рисунка малого барабана исполняют разные инструменты.
Сначала тему проводит флейта, затем, кларнет и фагот в высоком регистре,
следующую вариацию исполняет гобой, затем, гобой и флейта, потом –
валторна, саксофоны сопрано, сопранино и тенор и так далее. Вариации
исполняют и тромбон в высоком, трудном и неудобном регистре, и труба с
сурдиной, нарастающее звучание медных приводит к кульминации –
глиссандо тромбонов на фортиссимо, что олицетворяет крах, разрушение,
картину апокалипсиса.
Перу Равеля принадлежит красочная инструментовка фортепианного
цикла «Картинки с выставки» М. Мусоргского. В пьесе «Старый замок»
звучит соло саксофона, в пьесе «Быдло» солирует туба строя F (в России
играют эту пьесу на тубе строя В).
Среди произведений М. Равеля - Интродукция и Аллегро для арфы – соло,
флейты, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели Ges dur (1906) – это,
своего рода, концертино для арфы и струнного квартета с двумя духовыми
инструментами; три поэмы Стефана Малларме для голоса, фортепиано, двух
флейт, двух кларнетов и струнного квартета (1913), три мадагаскарские
песни для голоса, фортепиано, флейты и виолончели (1926).