История искусства

Урок 5
Средние века

Раннее средневековье
Романика
Другие народы, другое искусство
Готика
Содержание
Средние века . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4
История, культура, общество . . . . . . . . . . . . . . 5
Раннее Средневековье . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7
Сокровища церкви . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Святое Писание и книжное дело . . . . . . . . . . . . 8
Романика . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Структура романского храма . . . . . . . . . . . . . 11
Библия, запечатленная в камне . . . . . . . . . . . . 13
Художественный язык скульптуры . . . . . . . . . . 15
Скульптура . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Соборный комплекс в Пизе . . . . . . . . . . . . . . . 18
Скульптура в церковном обиходе . . . . . . . . . . 19
Собор в Монреале (Сицилия) . . . . . . . . . . . . . 20
«Кьостро» в Монреале . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Собор Сан-Марко в Венеции . . . . . . . . . . . . . 23
Урок 5 Средние века
История искусства
Другие народы, другое искусство . . . . . . . . . . . . . . 25
Мусульманская архитектура . . . . . . . . . . . . . . 27
Китай . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Индия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Из Индии на Дальний Восток . . . . . . . . . . . . . . 33
Готика . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Конструктивная система готики . . . . . . . . . . . . 36
Язык форм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Готика в Италии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Проторенессанс в живописи . . . . . . . . . . . . . . 42
Джотто . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Повествовательные и
аллегорические изображения . . . . . . . . . . . . . 49

Средние века
В эпоху Великого переселения народов Европа,
подвергнувшаяся опустошительным наше-
ствиям варварских племен, замкнулась в себе.
Города опустели. Экономика пришла в упадок.
Торговля замерла. Художественное творчество
было ограничено производством предметов
украшения и изделий из металла. Это же вре-
мя ознаменовалось широким распространени-
ем ислама, когда первых значительных успехов
достигли зодчество и декоративное искусство
арабского Востока.
В эпоху Средних веков активно разви-
валось фортификационное строительство,
памятники которого и поныне определяют
своеобразие многих уголков Европы.
К концу первого тысячелетия духовная
атмосфера в Западной Европе начала заметно
меняться. Широкие слои населения ожидали
конца «тысячелетнего царствования Христа»,
Средние века
Урок 5 Средние века
История искусства
о котором сказано в Апокалип-
сисе. Сложению новых традиций
художественного творчества на
первом этапе средневековья спо-
собствовало монашество и рас-
цвет монастырской культуры,
на втором — развитие городов и
городской культуры.
На строительстве огром-
ных аббатств и грандиозных
городских соборов средневеко-
вые архитекторы, скульпторы,
живописцы, мастера витража
и других видов декора нашли
широкое поле для приложения
своих творческих сил и фанта-
зии. Романский стиль, строгий
и уравновешенный, а затем и
готика с ее спиритуализмом и
неустанным поиском новых, все
более сложных и выразительных
форм оставили неизгладимо яр-
кий след в истории мирового ис-
кусства.

История, культура, общество
324–330  Основание Константином I Великим
новой столицы Римской (Ромейской, Визан-
тийской) империи — Константинополя (Царь-
града).
410  Разграбление Рима вестготами.
455  Разграбление Рима вандалами.
476  Прекращение существования император-
ской власти как политического института в
Западной Римской империи. Начало периода
варварских королевств.
480  Проникновение остготов в Италию.
529  Составление устава монашеской жизни
Бенедиктом Нурсийским; основание первого
католического монашеского ордена — бене-
диктинского.
622  Начало распространения ислама.
800  Коронация в Риме Карла Великого. Про-
возглашение Священной Римской империи.
909  Завоевание Сицилии арабами. Проникно-
вение арабской культуры в Италию.
Средние века
Урок 5 Средние века
История искусства
910  Основание аббатства Клюни в Бургундии,
центра католической реформы.
1000  Первые признаки кризиса феодальной
системы. Начало введения новых типов об-
работки почвы в Европе.
1038  Завоевание Сицилии скандинавами
(норманнами).
1054  Разделение (схизма) православной и ка-
толической церквей.
1066  Нормандское завоевание Англии.
1077  Кульминация борьбы за инвеституру
между папством и императорами Священной
Римской империи. Капитуляция Генриха IV в
Канносе перед папой Римским Григорием VII.
1088  Основание в Болонье университета —
старейшего в Европе. Начало возведения но-
вой базилики Сан-Марко в Венеции.
1096-1099  Первый крестовый поход. Образо-
вание Иерусалимского королевства.
1122  Вормсский конкордат: окончание борьбы
за инвеституру.
1163  Выступление итальянских городских
коммун против германского императора Фри-
дриха I Барбароссы.
1176  Битва при Леньяно. Поражение Фридри-
ха Барбароссы от войск Ломбардской лиги.
1212  Провозглашение германским королем
Фридриха II Штауфена. Расцвет придворной
штауфеновской культуры.
1223  Утверждение папой Римским устава
францисканского ордена.
1228  Канонизация Франциска Ассизского.
1291  Переход к мусульманам Акры. Утрата
крестоносцами владений на Востоке.
1304–1377  Авиньонское пленение пап: пере-
несение Святого престола во Францию.

Средние века
Урок 5 Средние века
История искусства
Раннее Средневековье
В V-VII веках Европу заселили варвары (так
римляне называли германские племена), дви-
гавшиеся из глубин Азии через причерно-
морские степи на Запад. Их натиск империя
ощущала с III века новой эры, а после ее рас-
пада на западных территориях образовались
варварские королевства.
К основным типам декоративно-приклад-
ного искусства варварских народов относятся
фибулы (застежки для одежд), кубки, женские
украшения, многокрасочные «регалии» пле-
менных вождей, а позже короны, литургиче-
ские сосуды и предметы культа.
Динамизм форм, ярко выраженная экс-
прессия, преобладание декоративного начала
над изобразительным — важная составляю-
щая средневекового искусства на Западе.

Раннее Средневековье
Урок 5 Средние века
История искусства

Сокровища церкви
После перехода в христианство как пришлого,
так и ассимилировавшегося с ним коренного
населения усложнились темы и образы ис-
кусства — отныне оно выступало рупором
Церкви.
Состоятельные люди ради спасения души
преподносили храмам и монастырям богатые
дары — изделия из золота, серебра и слоновой
кости, выполненные чрезвычайно искусно и
обильно украшенные драгоценными камнями.
Святое Писание и книжное дело
IВ монастырских скрипториях создавались ко-
дексы — каллиграфически написанные кни-
ги, прежде всего богослужебные, и потому их
переплеты украшались так же, как литурги-
ческие предметы. Из нежной телячьей кожи
изготавливали пергамен, затем разрезали и
Раннее Средневековье
Урок 5 Средние века
История искусства
раскладывали его по тетрадям.
На последнем листе для пере-
плетчика ставили сигнатуру —
порядковый номер тетради, а с
XI века рекламу — приписанное
под последним словом первое
слово следующей тетради. Чер-
ный текст в кодексе писал обыч-
ный скриптор. Для красных мест Инициал «А». Рукопись
— отдельных строк, слов или Апокалипсиса из Сен-
букв — он оставлял пустоты, Севера (Франция)
которые заполнял специалист
красных чернил — рубрика-
тор, или миниатор (в латинском
minium — киноварь, сурик).
Фиг у рные разноцветные Корона Теодолинды. VI-VII
инициалы с символическими вв. Монца
мотивами выполнял третий ма-
стер — иллюминатор. Встреча-
ются рукописи с пустыми места-
ми: это значит, что в скриптории
не было рубрикатора и иллюми-
натора, и кодекс некому было
украшать.
Евангелие архиепископа
Монцы Ариберта
(1018-1045)
Романика
Архитектура
Характерной чертой в постройках роман- Диагональные гурты.
ского периода (XI — XII века) стало широкое Опоры с выступающими
применение полуциркульной арки и полу- полуколоннами

цилиндрического свода, использовавшихся

в Древнем Риме (отсюда термин романика).
Полуцилиндрический свод — тяжелый, по-
гашение бокового распора требует для него
массивных опор и толстых стен. Романские
строители сначала в боковых, а затем и в глав-
ном нефе стали применять крестовый свод.
Травея с четырьмя опорами крестового свода
со временем стала основной пространствен-
ной ячейкой здания. Продольный ряд травей
и поперечная «связанная система», при кото-
рой на одну ячейку высокого главного нефа
приходилось по две ячейки в боковых нефах,
нейтрализовали распор за счет встречного
давления. Конструкция крестового свода со-

Романская «связанная система» с крестовым сводом в травее главного нефа

Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
вершенствовалась. Его края стали несущими
подпружными арками, диагональные гурты
образовали внутренний каркас. «Силовые ли-
нии» укреплялись выступающей клиновидной
кладкой.
Распалубки заполнялись плоскими, более
легкими плитами. Тектоника получила после-
довательное выявление. Колонки, примыкаю-
щие к мощным столбам, зрительно передают
им нагрузку свода.
Миновал 1000 год с его тревожным ожида-
нием конца света, и новое столетие ознамено-
валось мощным духовным подъемом. Особен-
но активно развивалось церковное зодчество.
Под эгидой епископов повсюду возводились
храмы и монастыри. Внешний облик роман-
ского храма с его четкой структурой и лако-
ничными формами стал зримым выражением
сильного и цельного религиозного чувства.
Это было время наивысшего подъема культа
святых, паломничество к местам, где храни-
лись мощи и реликвии святых, первых кре-
стовых походов. Христианский Запад пришел
в движение, и интенсивный обмен опытом
между разными школами обусловил единство
романского стиля.

Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
Структура романского храма
В романском зодчестве была решена задача
долговечного каменного перекрытия, соот-
ветствия пространства храма требованиям
литургии, больших размеров (прежде всего
для монастырских паломнических церквей,
принимавших большие потоки верующих).
Тип базилики, главный на Западе, по сравне-
нию с ранними памятниками усложнился в
плане и композиции. Удлинилась восточная
часть (хор), предназначенная для духовенства,
при этом к главной апсиде нередко добавляли
апсидиолы, а под хором делали крипту — под-
земное помещение, использовавшееся для хра-
нения реликвий и погребений. Наружный вид
романского храма, строгий и величественный,
четко отражал планировку и характер члене-
ний внутреннего пространства. В очертаниях
форм преобладали простые вертикальные и
горизонтальные линии, равно как и полуцир-
Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
кульная арка, применявшаяся в
аркадах, окнах, дверях — неболь-
шая ширина проемов подчерки-
вала толщину и мощь стен.
Инертная масса камня была
необходима для погашения боко-
вого распора — образующихся в Церковь Сан-Микеле в Павии,
полностью перекрытая крестовыми сводами,
своде горизонтальных сил, стре- в плане имеет форму латинского креста
мящихся опрокинуть опоры.
Простой полуцилиндрический
свод сохранялся в перекрытии
широких центральных нефов.
Более экономична я кон-
струкция с крестовым сводом
вначале была «опробована» в
криптах, низких боковых нефах
и клуатрах (галереях монастыр-
ских дворов).
 эмпоры

Поперечный неф перед апсидой, образую-

щий рукав креста, называется трансепт.
В продольном разрезе хорошо видны ку-
пол над трансептом и крипта над хором.
Поперечный разрез выявляет ступенча-
тую форму внутреннего пространства (бази-
ликальный разрез). Подпружные арки и гур-
ты переходят в пучки полуколонн у опорных
столбов. Распор главного свода частично по-
гашают двухъярусные боковые нефы (с эмпо-
рами). Строгий западный фасад, украшенный
аркадной («карликовой») галереей — типичен
для Ломбардии. пролет трансепт с куполом крипта

крестовый свод
с подпружными арками эмпоры
и гуртами
центральный неф

ячейка
интерьер бокового
нефа

Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
Библия, запечатленная в камне
Период романики отмечен пробуждением фи-
гурной пластики. Скульптура была тесно свя-
зана архитектурой. Рельефные изображения
располагались преимущественно в порталах и
на капителях колонн. Как и в декоре рукопи-
сей, библейские темы сочетались с раститель-
ным орнаментом, разнообразными мотивами
реальных и фантастических зверей.
В Италии расцвет скульптуры ярко про-
явился в области Эмилия. При возведении
собора в Модене (начат в 1099, закончен лишь
в XIII веке) сотрудничали архитектор Лан-
франко и скульптор Вилиджельмо, создавший
около 1106 года рельефные панно на фасаде, и,
возможно, декор центрального мраморного
портала (с балдахином, который поддержива-
ют колонки, опирающиеся на фигуры львов).

Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
 Произведения Вилиджельмо, пусть не-
много наивные, поражают своей стихийной
мощью. Пластическая сила скульптурных
форм подчеркивает строгую геометрию сту-
пенчатого фасада (он повторяет трехнефную
структуру интерьера), декоративное изяще- щипцовое
ство аркадной галереи и безупречность клад- завершение

ки, выполненной из песчаника.

трехчастный
проем

вертикальные
членения
двухчастный
проем

балдахин
с балконом-эдикулой
аркадная
(«карликовая»)
галерея
рельефы Вилиджельмо
портал-крыльцо
с балдахином

боковой портал

Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
Художественный язык скульптуры
Сохранившиеся рельефы Вилиджельмо пред- где хранятся реликвии Святого
ставляют сюжеты: «Сотворение Адама и Евы Джеминьяно. Христос, Иоанн и Иуда.
и грехопадение», «Изгнание из рая и работа в Балюстраду поддерживают Фрагмент рельефа «Тайная
поле», «История Авеля и Каина», «Смерть Ка- колонны, опирающиеся на ста- вечеря»

ина» и «История Ноя». Библейские сцены раз- туи львов. Одна из главных сцен
вертываются непрерывно на фоне аркадного — «Тайная вечеря», знаменую-
обрамления с орнаментом на мотив античного щая таинство Евхаристии. Стиль
аканфа. Язык пластических форм отличается исполнения рельефа отличается
торжественным ритмом и почти схематичной от манеры Вилиджельмо более Мастер Вилиджельмо.
обобщенностью. Фигуры выглядят плотны- разнообразной мимикой и инди- Сотворение Адама и Евы
и грехопадение
ми и тяжелыми, они лишены гибкости. Но видуализированными жестами.
жесткая напряженность пластических масс
придает действию убедительную силу суро-
вой реальности. В интерьере собора Моден
находится еще один важный памятник ро-
манской скульптуры — рельефы балюстрады
(Понтиле), ограждающей террасу над криптой,

Понтиле. XII–XII вв.

Красноватый камень, из
которого высечена терраса
с кафедрой, добыт в
окрестностях Вероны
Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
Скульптура
Монументальная романская скульптура свя-
зана, прежде всего, с оформлением фасадов
церквей. В церковную скульптуру довольно
быстро начала проникать и светская тематика.
Рядом с персонажами священной истории и
фантастическими существами мифологиче-
ского характера появлялись реальные сцены,
отображавшие труд земледельцев или ремес-
ленников — тех, из кого и состояла основная
масса населения в Средние Века. Прекрасную
возможность для включения такого рода сцен
представлял цикл «Месяцы», или «Времена
года», перешедший в соборную скульптуру
из иллюминованных рукописей, — от наблю-
дательных мастеров, украшавших миниатю-
рами и рисунками календари в псалтырях и
часословах. В Италии быстрый рост городских
коммун особенно способствовал утверждению
реальных, жанровых сюжетов, поскольку для
Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
многочисленных цеховых объ-
единений, участвовавших в стро-
ительстве городских соборов,
изображение профессиональных
занятий было подтверждением
их «вклада» в общее дело.
Здание и скульптурное убран-
ство
Средневековая скульптура
находилась в тесной взаимосвя-
зи с архитектурой. Нередко над
возведением храма и его скуль-
птурным убранством работал
один и тот же мастер.
Бенедетто Антелами (око-
ло 1150–около1230), крупней-
ший итальянский архитектор и
скульптор конца XII–начала XIII
века, работал в Парме и Фиденце. Ему при-
надлежит замысел баптистерия в Парме —
одного из наиболее совершенных памятников
романской архитектуры. Вместе с учениками
в 1200–1211 годах он выполнил и скульптур-
ное убранство этого сооружения — рельефы
в тимпанах порталов Богоматери, Страшного
Суда и Легенды о Святом Варлааме, фриз на
фасаде с фигурами животных, рельефы и ста-
туи в интерьере, в частности рельефный цикл
«Месяцы» (приписывается последователям
Антелами). Произведения ломбардского ма-
стера впечатляют повышенной пластической
выразительностью. Фигуры в рельефах кажут-
ся объемными, выступающими из глубины
фона, а выполненные им статуи в нишах зна-
менуют начало освобождения скульптуры от
полного подчинения архитектурным формам
Реалистические детали в
изображениях виноградаря или
жнеца раскрывают особенности
жизни простых людей тех вре-
мен.
Аллегории «Месяцев» сопро-
вождаются соответствующим
зодиакальным знаком, связыва-
ющим расположение звезд с де-
ятельностью человека. Эта сим-
волика, очень древняя по своему
происхождению, облегчает про-
чтение образов.

Звезды и времена года

Трактовка форм у Бенедетто Антелами
отличается крупными ритмами, подчеркну-
то обобщенным, почти условным характером
объемов. Тем не менее, создается впечатление
полной жизненной достоверности поз, движе-
ний и жестов.

Романика
Урок 5 Средние века
История искусства

Соборный комплекс в Пизе
Романское искусство Италии — страны, не
имевшей политического единства, — край-
не разнохарактерно. Традиции античности,
средневекового Запада и Востока образуют
в нем нерасторжимый сплав. Крупнейшим
экономическим и художественным центром в
Средней Италии с XI века была Пиза — про-
цветавшая торговая республика с собствен-
ным мощным флотом, которая благодаря вы-
годному положению на Средиземном море
быстро разбогатела на посреднической торгов-
ле между Западом и Востоком. Беломрамор-
ный соборный комплекс — один из шедевров
мировой архитектуры. Пизанская архитектура
характеризуется чрезвычайно пластичными
фасадами, создающими ликующее, празднич-
ное впечатление. Облицовка рядами черного
и белого мрамора и многоярусные арочные
галереи рождают динамичный ритм и богатую
игру светотени. Пятинефный собор, начатый в
Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
1063 году архитектором Бускето, в
1150-1160 годах получил удлинение
нефа и фасад, выполненные зодчим
Райнальдо, а в 1180 году — боковые
бронзовые двери (мастер Бонанно
из Пизы). Еще один скульптурный
шедевр в Пизанском соборе — мра-
морная кафедра Джованни Пизано
1302–1310 годов. Тот же мастер Бо-
нанно в 1174 году начал возведе-
ние кампанилы, которую прозвали
«Падающей башней» (окончена в
1372). Над цокольным этажом воз-
вышаются еще 7 ярусов, из которых
6 — опоясаны стройными, изящ-
ными аркадами. Наклон кампа-
нилы, вызванный неравномерной
осадкой грунта, рождает иллюзию
спиралевидного движения ажур-
ных галерей.
Третья часть комплекса — бап-
тистерий, начатый в 1153 году зод-
чим Диотисальво; скульптурные
полуфигуры над лоджией и кафедра
в интерьере (1260) — произведения
великого скульптора Николо Пиза-
но, зачинателя Проторенессанса.
Скульптура в церковном обиходе
В период романики активно развивалась пла-
стика, связанная с малыми архитектурными
формами. Рельефами и скульптурным орна-
ментом украшали церковные кафедры, бал-
дахины над алтарями, епископские троны,
огромные подсвечники для торжественного
обряда зажигания пасхальной свечи, надгро-
бия, причем наряду с резьбой по камню широ-
ко применялось и литье из бронзы. Бронзовые
двери соборов и баптистериев всем входящим
повествовали своими рельефами о событиях
священной истории, раскрывая истины веры
в наглядных образах. Города, особенно го-
родские коммуны в Италии, соревновались
друг с другом в художественной деятельности,
гордились своими мастерами и приглашали
знаменитостей из других мест.

Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
Собор в Монреале (Сицилия)
Юг Италии с Сицилией был форпостом визан-
тийского влияния (VII век). Затем наступил
длительный период арабо-мусульманской ци-
вилизации и владычества нормандцев, осно-
вавших в XI веке Сицилийское королевство.
Веротерпимость и развитые светские тен-
денции в культуре Сицилии обусловили ор-
ганичный синтез в ее архитектуре византий-
ских, арабских и нормандских приемов. В XII
веке самой передовой с точки зрения поиска
новых конструкций была нормандская архи-
тектурная школа.
Венец сицилийской романики, собор в
Монреале, имеет фасад с двумя башнями. Та-
кое объемно-пространственное решение было
характерно именно для нормандской шко-
лы. В интерьере широко использованы арки,
форма которых близка к килевидным (араб-
ским). Необычайно декоративно, в восточном
Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
духе, трактован и нормандский
мотив декоративных арочек,
превративших апсиду в некое
подобие драгоценного резного
ларца. Внутреннее пространство
монреальского собора поражает
обилием византийских мозаик.
Составляющие архитектурного
образа
Собор в Монреале представляет
собой удивительный сплав раз-
нородных архитектурных эле-
ментов. Несмотря на различия
культур — североевропейской,
византийской и мусульманской
— из синтеза приемов родился
оригинальный стиль, поража-
ющий необыкновенным богат-
ством композиции и декоратив-
ного убранства.
Византийское влияние определило сказочную
пышность декора, важное место в котором
занимают мозаики с сияющими глубокими
цветами и мерцающими золотыми фонами, а
также мраморная инкрустация.

Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
 ный растениями, клуатр рождает
образ совершенной гармонии —
мира, исполненного божествен-
ной благодати. В центре, как в
«Кьостро» в Монреале восточных дворцах, находится
фонтан, символизирующий хри-
К XII веку относится и знаменитый мрамор- стианскую веру — источник веч-
ный клуатр («Кьостро») бенедиктинского ной жизни.
монастыря. От богатого и могущественного
монастыря, располагавшегося рядом с собо-
Клуатр в Монреале. Длина каждой
ром, в своем первозданном виде сохранился стороны составляет 47 м
прекрасный внутренний двор, окруженный
тенистыми галереями.
Аркада, идущая по периметру двора, с ар-
ками килевидной арабской формы, опирается
на сдвоенные колонны, стволы которых укра-
шены резным инкрустированным декором.
Капители колонн также сдвоены и покрыты
резным орнаментом, в мотивах которого при-
сутствуют изображения человеческих фигур и
листья аканфа.
Каждая декоративная форма наполнена
символическим смыслом. Геометрический
орнамент, покрывающий стволы колонн, во
многом связан с традициями исламского ис-
кусства. Замкнутый со всех сторон, засажен-
Окруженный аркадой высокий Романская капитель-клуатра.
фонтан, напоминающий ствол пальмы, Фигурки воинов стоят на побегах листьев
символизирует Древо жизни аканфа

Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
Собор Сан-Марко в Венеции
Собор Святого Марка (евангелист считается
небесным покровителем Венеции) был воз-
веден в IX и перестроен в XI веках. Пятику-
польный центрический храм византийского
типа в плане имеет форму греческого (равно-
конечного) креста, что типично для восточ-
нохристианской архитектуры. Купола, распо-
ложенные по ветвям креста (они неодинаковы:
2 больших и 3 малых), опираются на столбы,
между которыми переброшены подпружные
арки с парусами — четырьмя вогнутыми тре-
угольными поверхностями, заполняющими
пространство между арками.
Внутреннее пространство собора кажется
парящим, устремленным вверх. Эффект воз-
душности усилен тем, что световые проемы
расположены в куполах, пилоны центрального
купола лишены монолитности (они прореза-
ны арками), а кирпичная кладка стен, опор
и куполов скрыта мраморной облицовкой и
Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
мозаиками. Смальту для мозаик
изготовляли в венецианских ма-
стерских на острове Мурано. Ее
цвета отличаются звучной глу-
биной и яркостью цвета. Там, где
нет мозаик, в свои права всту-
пает инкрустация, выполненная
из редких пород мрамора все-
возможных цветовых оттенков
и рисунка и покрывающая не
только стены, но и пол.
По красочному великолепию
интерьер базилики Сан-Марко
не уступает сицилийским па-
мятникам. Его дополняют мра-
морная алтарная преграда XIV
века и знаменитая Пала д’Оро —
драгоценный заалтарный образ
X–XIV веков.
Жемчужина Адриатики
И внутри, и снаружи собор Сан-Марко яв-
ляет собой настоящее собрание разных форм.
Западный фасад наиболее ярко воплощает
многовековую историю главного храма Вене-
цианской республики. После IV Крестового
похода венецианцы, по наущению которых
крестоносцами в 1204 году был разграблен
Константинополь, столица христианской «им-
перии ромеев» (Византии), захватили и пере-
везли к себе множество мраморных колонн,
Романика
Урок 5 Средние века
История искусства
скульптур и памятников греко-
римской эпохи.
Все это пошло на украшение
собора, придав зданию яркий,
незабываемый облик. Над цен-
тральной аркой готико-ренес-
сансного главного фасада была
установлена античная четверка
великолепных бронзовых коней.

Другие народы, другое
искусство
В путешествии с Марко Поло
Венецианский путешественник Марко
Поло (около 1254–1324) стал одним из пер-
вых европейцев, посетивших неведомые земли
Дальнего Востока. В 1271 году он отправился
в Азию и в 1275 м достиг Китая, где прожил
почти 17 лет. Написанная с его слов «Книга»
(1298) стала для Европы важным источником
географических и этнографических знаний о
странах Центральной, Восточной и Южной
Азии — их климате, условиях жизни, религии
и обычаях.
Восток притягивал к себе европейцев со
времен Александра Македонского, который в
IV веке до н.э. покорил огромную территорию,
простиравшуюся от Малой Азии до западных
рубежей Индии. Правда, его держава просу-
ществовала недолго, и Азиатскому континен-
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
ту надолго суждено было оста-
ваться загадкой для обитателей
Европы.
Торговое сообщение осу-
ществлялось по караванным
путям; купцы доставляли в Ев-
ропу экзотические товары, из-
делия легендарных стран и городов. Венеция,
средиземноморская торговая республика,
раньше, чем другие европейские центры, ста-
ла развивать отношения с Ближним Востоком,
размещая там свои колонии и налаживая това-
рообмен с более отдаленными землями. В тор-
говле с Дальним Востоком одним из узловых
пунктов был Самарканд, куда по Великому
шелковому пути прибывали товары из вос-
точноазиатских стран.
Крестовые походы
Крестовые походы начались в конце XI
века. Их задачей было провозглашено осво-
бождение Гроба Господня и Святой земли (Па-
лестины) из-под власти «неверных» (мусуль-
ман), которые в 1009 году разрушили одну из
святынь христианского мира. Осуществление
религиозной программы в ходе вооруженных
экспедиций к Иерусалиму не мешало, однако,
укреплению торговых позиций итальянских
и французских городов на Ближнем Востоке.
Соприкосновение с мусульманской куль-
турой привнесло своеобразные черты в раз-
витие искусства прибрежных центров — Вене-
ции, Генуи, Пизы, Амальфи. На Пиренейском
полуострове, где королевства Леон, Кастилия,
Арагон долгие века боролись против мусуль-
ман, контакты между мавританской и христи-
анской культурой были постоянными.

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства

Мусульманская архитектура
Отплыв из Венеции, Марко Поло направился
к крепости Акра (ныне Акко, Израиль), хри-
стианскому форпосту на мусульманской тер-
ритории, который защищали члены духовно-
рыцарских орденов, основанных в Палестине
в XII веке во время крестовых походов, — тев-
тонского и тамплиеров. За этой цитаделью
открывался причудливый мир исламской ар-
хитектуры. Основу мечети, мусульманского
культового сооружения (от арабск. Масджид
— «место поклонения»), составлял дворик,
окруженный колонными портиками, с бас-
сейном в центре — символом очистительной
воды. В X веке появились айваны по сторонам
двора, позже — монументальные порталы на
главном фасаде. Развивались и мечети центри-
ческого купольного типа, а также медресе —
одно-двухэтажные здания школ, включавшие
расположенные вокруг двора мечеть, учебные
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
залы, библиотеки, кельи для па-
ломников.
Значимость и величие му-
сульманской религии выража-
лись в значительных масштабах и
великолепном убранстве мечетей
и медресе. С высокой башни, ми-
нарета, муэдзин призывал верую-
Мечеть Куббат ас-Сахры, или Купол Скалы,
щих на молитву в установленные в Иерусалиме, 691-692
часы пять раз в день. В этот мо-
мент мусульманину, где бы он ни
находился, надлежит опуститься
на колени и молиться, обратив-
шись в сторону Мекки.
Средства выразительности
Когда арабы завоевали тер-
ритории, находившиеся в зоне
влияния греко-римской и визан-
тийской культуры, они вскоре
овладели римской строительной
техникой и конструктивными
приемами, а затем стали активно
совершенствовать их, придавая
усвоенным формам новое зву-
чание. С IX века мусульманские
Минарет мечети ибн Тулуна в Каире,
876-879
зодчие стали использовать клиновидные и
подковообразные арки, конструктивную ос-
нову которых составляли две и несколько дуг.
В отличие от христианских церквей му-
сульманские храмы никогда не украшались
скульптурными или живописными изобра-
жениями человеческих фигур. Кораном, свя- Подковообразная Клиновидная Подковобразная
щенной книгой мусульман, запрещалось ото- заостренная (сарацинская) (круглая)

ждествлять Аллаха с каким-либо из зримых,

живущих на земле существ.

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства

Китай
В XVI веке до н.э. в долине Хуанхэ сложилось
первое государство Древнего Китая.
Религиозно-философские системы даосиз-
ма и конфуцианства оказали большое влияние
на культуру и искусство Древнего и средне-
векового Китая. В IV–VI веках стал распро-
страняться буддизм. Его ранние памятники
сохранились в пещерных монастырях и хра-
мах с ярусными нишами для культовых из-
ваяний. Статуи на горе Юньган, высеченные
из мягкого песчаника и раскрашенные, ис-
полнены статики и самоуглубленности. Со-
вершенствование технологии керамического
производства привело к появлению фарфора,
который долгие века оставался секретом и
монополией Китая. Из сосудов в Европе вы-
соко ценились голубые жу-яо и глазурованные
яркими, контрастными красками цзюнь-яо,
молочно-белые бэй-дин и особенно селадон —
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
голубые и зеленовато-серые из-
делия мастерских Лунцюаня. С
XIV века популярность получи-
ли трехцветные глазури саньцай
и подглазурная роспись синим
кобальтом разных оттенков.
Архитектура «Запретного горо-
Статуя Будды в пещерном храме на горе Юньган
да» в Пекине (провинция Шаньси), V в.
Строительство «Запретного Высота – 14 м
города» осуществлялось по ини-
циативе третьего императора ди-
настии Мин Чэн-цзу (Чжу-Ди,
1402/3–1424), с именем которого
связаны централизация власти,
успешная борьба с монголами,
походы в Юго-Восточную Азию
и организация морских экспеди-
ций, а также перенос столицы из
Нанкина в Бэйпин с переимено- Тибетский монах молится в буддийском храме
ванием его в Пекин. В 1267–1368
годах Бэйпин был столицей мон-
гольской империи и назывался
Даду или Ханбалык.
Строго геометрическая пла-
нировка, которую город получил
в XIV веке, была усовершенствована: «Вну-
тренний город», обнесенный 20-километровой
стеной (в высоту она достигала 12 м), будто
китайская шкатулка, включал в себя три «го-
рода»: «Запретный город», или Император-
ский дворец с комплексом «Древний дворец»
(Гугун), «Императорский город» с площадью
и воротами Тяньаньмэнь и собственно город,
состоявший из торговых и жилых кварталов.
В китайском зодчестве большое внимание уде-
лялось крыше. Декор зависел от ее формы, а
форма определялась назначением и иерархи-
ческой важностью здания. Крыши украшались
фигурками драконов, львов, морских коньков, «Запретный город».
Трехьярусный павильон с наклонной крышей.
Ваза с перегородчатой эмалью и бронзовыми
деталями, XV -XVI вв.
крылатых коней, фениксов и других мифи- Желтый цвет являлся символом славы и почета (Династия Мин)
и использовался для кровельной черепицы
ческих существ — оберегов, примирявших с императорских дворцов
высшими силами.

Монгольский конюх с лошадью.

Рисунок тушью на бумаге, XIII в.
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
Индия
Древнейшие храмы и монастыри Индии — пе-
щерные, высеченные целиком в массиве скал
(III век до н.э.–II век н.э.); это буддийские храм
молельня чайтья и монастырское общежитие
вихра. Храмы средневековой Индии представ-
ляют собой колоссальные сооружения (высота
до 60 м) из камня, по форме близкие пирамиде.
Они посвящены божествам индуизма: Брахме,
созидательному духу Вселенной, Вишну — ох-
ранителю, Шиве — разрушителю. Наружные
стены в храмах «чалукийского стиля» покры-
ты рельефами с изображением брахманских
богов. Резьба по камню отличается ювелирной
тонкостью.
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
От земли к небу
Д л я Ин д и и х ара к терн ы
два типа храмов: южный, с за-
вершением в виде ступенчатой
пирамиды (шикхара) и много-
гранным купольным покрытием,
и северный — башня параболи-
ческих очертаний с приплюсну-
тым кольцом наверху (амалака).
Идея восхождения с земли на
небо присутствует во многих ре-
лигиях, обозначая путь от низ-
шего к высшему в духовном, ме-
тафизическом смысле. Пирамида
представляет собой совершен-
ную геометрическую фигуру, ее
вершина, как указующий жест,
устремлена в небо.
Индийская скульптура Танец, в основе которого лежит заданный
В Махабалипураме сохранились уникаль- ритм, является актом постоянного творения,
ные монолитные храмы (ратхи) и шедевр юж- воссоздания жизни — это космический танец,
но-индийской скульптуры — гигантский ба- поскольку он охватывает все существующее в
рельеф «Нисхождение Ганга» с множеством мироздании. Удары ног Шивы отмеряют ход
фигур (VII век). Искусство средневековой пла- времени.
стики своей вершины достигло в храмовом
комплексе в Эллоре (середина VIII века), где
в скалах высечены монументальные статуи
и рельефы с динамичными композициями и
выразительными, драматичными образами, Пылающий обруч – символ вечного движения
мироздания по неизменному круговому циклу
К X–XII векам относится расцвет бронзовой
пластики, независимой от архитектуры, на Развевающиеся волосы –
юге Индии. энергия юности Космический танец рождения миров
Среди отлитых из бронзы статуй и статуэ-
ток, изображающих индусских божеств, глав-
ное место занимают изображения бога Шивы Многорукость –
в образе многорукого бога танца Натараджана. символ могущества
В этих статуях, наполненных бурной энергией,
виртуозно передано движение. Шива олице-
творяет смерть и в то же время возрождение,
постоянное обновление жизни.
Попранный демон Неведения

Шива в образе
бога танца Натараджана

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
Из Индии на Дальний Восток
Многие шедевры искусства Юго-Восточной черты. Тайские изображения Будды значи-
Азии связаны с буддизмом, который из Ин- тельно отличаются от индийских — по чертам
дии распространился в Индонезию, Китай, лица, одежде, общему стилю рисунка и харак-
Японию. теру орнаментации.
В Таиланде формирование национального
тайского искусства под эгидой буддизма про-
исходило с XIII века. Уже ранняя скульптура
Тайская танцовщица в
представлена многочисленными изображени- национальном костюме,
ями Будды — в виде монументальной сидящей конец ХХ века. Таиланд

каменной фигуры и изящных бронзовых ста-

туэток идущего Будды. Позы (саны) и положе-
ния рук (мудры) строго каноничны, обозначая
определенные эпизоды из жизни Сиддхартхи
Гаутамы — основателя буддизма, жившего
с 623 по 544 год до н.э. или на 60 лет позже
(санскр. Будда — «просветленный»).
Тайская живопись обнаруживает связи с
Бирмой. И в скульптуре, и в живописи лица
персонажей получают местные этнические

Эпизод из жизни Будды.

Лаковая живопись, XVIII в.
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
 Архитектура
Готика зародилась в Северной Франции, в
королевском домене Иль-де-Франс в середине
XII века и достигла расцвета в XIII столетии.
Во Франции свою классическую форму полу-
Готика чил каменный готический собор. Вертикализм
его башен и сводов, слияние скульптуры с ди-
Главными распространителями романского намичными ритмами архитектуры, огромные
стиля были монашеские ордена, поскольку размеры и величественное внутреннее про-
«лидировала» культовая архитектура, а стро- странство с сиянием многоцветных витра-
ителями, скульпторами, живописцами, пе- жей и взлетающими вверх остроконечными
реписчиками и иллюминаторами рукописей стрельчатыми арками — все это рождает непо-
являлись монахи. Романский храм возвышал- вторимо сильное эмоциональное воздействие.
ся в природном ландшафте земным подоби-
ем «Града Божьего», а замок феодала — как центральный
неф
зримое выражение его могущества. Готика,
унаследовавшая от романики и традицион- капеллы
ные типы зданий, и главенствующую роль ар-
хитектуры в системе искусств, развивалась в
иных исторических условиях. В Европе начали
складываться централизованные государства,
росли города, все более активную роль играли
светские силы — придворно-рыцарские круги,
а в городах — торговые и ремесленные, что
создавало условия для ослабления мировоз-
зренческих догм средневековья.

трансепт деамбулаторий

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
 Готический собор — символ прочности
христианской веры и предмет особой гордо-
сти жителей города и всей округи — мощно
и уверенно возвышался над всеми прочими
сооружениями. Но для этого строителям при-
шлось решать сложную техническую пробле-
му — обеспечить устойчивостью сложенные
из каменных блоков своды и стены, вознесен-
ные на огромную высоту.
Конструктивная основа собора — каркас
из столбов и опирающихся на них стрельчатых
арок.
Стрельчатая арка, образованная из двух
дуг (а не одной, как в романской полуциркуль-
ной арке), создает меньший боковой распор.
Диагональные арки-нервюры с 4 столбами и 4
подпружными арками образуют остов кресто-
вого свода; с помощью стрельчатых арок мож-
но перекрывать ячейки (травеи) разной шири-
ны, что позволило отказаться от романской
«связанной системы», сделав интерьер более
целостным. Ощущение пространственной сво-
боды и легкости определяется вынесением
наружу основных конструктивных элемен-
тов, поскольку основная техническая пробле-
ма — нейтрализация бокового распора свода
главного нефа — в готике решена с помощью
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
опорных арок (аркбутанов), пере-
брошенных над крышей боко-
вых нефов к наружным столбам
(контрфорсам). Такая структура
обладает статической функцией,
превращая все здание в единый
взаимосвязанный организм.
В зрелой готике высокие и
мощные столбы были заменены
пучками колонн, что усилило эф-
фект неудержимого стремления
ввысь и к алтарю. Более дроб-
ный ритм аркад верхней галереи
(трифория) также способство-
вал ощущению вертикального
движения. Стены, освобожден-
ные от нагрузки, в промежут-
ках между столбами получили
широкие арочные окна, давшие
обилие света в обширные нефы.
Витражи, наделившие пото-
ки света разнообразием цвета,
превратили интерьер собора в
иррациональное пространство,
соотнесенное с вечностью и выс-
шими божественными силами.
 силы тяжести. Участки между
ребрами свода (распалубки) вы-
ложены из облегченных плит.
В архитектонической структу-
ре готического храма важней-
Конструктивная система готики шую роль играют опоры. Столбы Подпружные арки
главного нефа проектировались центрального
нефа
Конструктивные элементы романской архи- и возводились в первую очередь: опираются на
тектуры — цилиндрические и крестовые сво- от них зависели высота и про- столбы
ды, столбы, мощные стены с контрфорсами порции, определявшие облик ар-
— в готике были решительно преобразованы. хитектурного сооружения.
Свод стал облегченным за счет арок-нервюр, Аркбутаны:
которые локализовали распределение сил, наружные
опорные арки
позволив заполнить промежутки (лотки) не-
большими сводами-распалубками. Силу тя-
жести отделили от сил, стремящихся опроки-
Вершина свода
нуть свод: вертикальное давление приняли на с розеткой – точкой
себя столбы, превратившиеся довольно скоро пересечения нервюр

в пучки колонн, боковой распор — опорные Распалубка крестового свода

арки (аркбутаны). Опорные столбы
Преимущество крестового нервюрного с пучком колонн

свода заключается в том, что он позволяет

максимально точно распределить давление на
стену. Нервюры, или ребра свода, выложенные
из камня, сосредоточивают давление в четы-
рех точках, обозначающих места приложения Контрфорсы,
уступчатые опорные
стенки

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
 вится головокружительным. Камень, не утра-
чивая своей инертной массы, превращается,
словно велением высших сил, в образ духов-
ного преодоления косной материи.

Язык форм
Важнейшей особенностью готической архи-
тектуры является наличие в ней вертикаль-
ной доминанты, преобладание вертикальных
структур над горизонтальными. Человек, сто-
ящий перед западным фасадом, вынужден
поднимать взгляд высоко вверх, чувствуя при
этом всю свою физическую малость. Входя
в храм и двигаясь к алтарю, обходя хор или
останавливаясь в небольших боковых капел-
лах, он подчиняется ритму, заданному целым
лесом колонн, окружающих опорные столбы.
Динамика форм дробится и переключа-
ется, никогда не останавливаясь. Внутреннее
пространство неоднородно: боковые нефы
внизу погружены в полумрак, выше озарены
ирреальным светом, льющимся сквозь витра-
жи остроконечных боковых проемов.
Парение взметнувшихся вверх сводов цен-
трального нефа, в средокрестии, освещенном
еще более высокой башней трансепта, стано-
Главный мастер и его помошники, вычерчивающие при помощи циркуля стрельчатую арку с двумя
центрами

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
Готика в Италии
Распространившийся по всей Европе готи-
ческий стиль имел много вариантов из-за
своеобразной местной интерпретации стро-
ительных приемов. Памятники французской,
немецкой, английской, испанской или ита-
льянской готики имеют различия в примене-
нии конструкций, решении внутреннего про-
странства и форм декора. В Италии элементы
готики включались в романскую по духу куль-
товую архитектуру.
Собор в Милане является в этом смыс-
ле исключением, поскольку на нем сказалось
сильное иноземное влияние. Строители ита-
льянских храмов применяли стрельчатые го-
тические своды и характерный декор в соче-
тании с ясной статикой архитектурных масс,
в которых нет ярко выраженной устремлен-
ности ввысь.
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
Декоративное убранство от-
личается скромностью, особенно
в храмах монашеских орденов
бенедиктинцев, доминиканцев
и францисканцев, для которых
были актуальны требования
аскетической простоты и непри-
тязательности форм. Гармонией
просторных, пропорционально
уравновешенных интерьеров, не- Собор в Орвието
редко с включением мраморной
облицовки, отличаются готиче-
ские постройки Италии — собор
Санта-Мария дель Фьоре, церк-
ви Санта-Кроче и Санта-Мария
Новелла во Флоренции, Верхняя
церковь Сан-Франческо в Асси-
зи, храм Сан-Франческо в Боло-
нье.
Верхняя церковь Сан-Франческо в Ассизи
 Изяществом полихромной мраморной об-
лицовки фасадов поражают соборы в Сиене и
Орвието.
Миланский собор
Миланский собор, начатый в 1386 и пол-
ностью завершенный только в 1856 году, яв-
ляется самым крупным готическим храмом
Италии. В длину он составляет 158 и в ширину
— 58 м, высота главного нефа — 46,8, а высо-
та шпиля, на котором находится знаменитая
статуя Богоматери, —108,5 м.
Столь грандиозное сооружение могло
быть возведено лишь в условиях политической
стабильности и экономического процветания.
Возведение собора рассматривалось как знак
могущества ломбардской династии Вискон-
ти, правившей в Милане с 1277 по 1447 год.
Строительство начали архитекторы Андреа и
Филиппино дельи Органи, Симоне Орсениго
и другие. В 1395 году Джан Галеаццо Висконти
получил титул герцога; в то время его власть
распространялась на обширные территории
Северной и Центральной Италии. Породнив-
шись с французским королевским домом,
герцог Висконти стал одним из могуществен-
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
нейших государей Европы. Он
приложил немало сил к украше-
нию Милана и возведению в нем
новых зданий, ориентируясь на
образцы заальпийской архитек-
туры во Франции и Германии.
Горожане жертвовали не-
малые суммы на строительство
собора, который планировалось
возвести из белого мрамора.
Строительство собора про-
должалось в XV и XVI веках: ку-
Интерьер церкви Санта-Мария
пол возводили в 1490–1550 годах. в Орвието
Фасад начат в 1616 году, а закон-
чен в верхней части в 1805– 1813
годах; его украсили статуи и ба-
рельефы XVII–XIX веков. Части,
выполненные в XIX столетии,
можно заметить невооруженным
глазом — это огромные оконные
проемы, оформленные в сухова-
том стиле неоренессанса, а также
балконы и двери.
Сооружение собора
Пятинефный Миланский собор был заду- шпиль
ман как грандиозное архитектурное сооруже-
ние. Его усложненное декоративное убранство,
решенное в формах поздней готики, относится
к разновидности стиля, получившей название башня над средокрестием
«пламенеющей готики».
В силу ряда исторических обстоятельств,
процесс строительства растянулся на века, в
ходе его осуществления сменились поколения
архитекторов (некоторые происходили из не-
мецких земель) и мастеров. Из всех готических
построек Италии Миланский собор в наиболь-
шей степени вобрал в себя конструктивные и
декоративные принципы заальпийской готи-
ки, о чем свидетельствует обилие орнамен-
тальных форм.
Долгая история строительства позволи-
ла в одном сооружении свести вместе готику
(основная часть собора) и барокко (западный
фасад), слившиеся здесь в динамичной экс-
прессии ритмов и форм.

Стенной проем, заполненный витражем снаружи

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
Витражная живопись
Миланский собор не уступает самым ве-
личественным памятникам готического стиля
и по живописному убранству. Развитие мону-
ментальной живописи в эпоху готики сосре-
доточилось в сфере полихромного витража, и
Миланский собор обладает одним из кра-
сивейших ансамблей витражных изображе-
ний. Снаружи оконные переплеты напоми-
нают прихотливое беломраморное кружево.
Внутри возникает ощущение сверхъестествен-
ного, мистического света, рождающего ощу-
щение сопричастности священной истории,
свершаемой в Вечности и одновременно на
глазах у зрителя.
К скульптурному убранству собора отно-
сятся и водостоки, предохраняющие стены
собора от влаги. Их часто оформляли в виде
диковинных существ с открытой пастью. По
средневековым представлениям, собор как об-
раз Вселенной, или Универсума, должен был
заключать в себе, кроме верха и низа, то есть
сакрального и мирского, также и «маргина-
лии» — магию, алхимию и то, что не подлежа-
ло рациональному истолкованию.

Водосток

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства

Проторенессанс в живописи
К середине ХIII века мозаику стали восприни-
мать как искусство архаичное. Первостепен-
ную роль в украшении храмов начали играть
расписные алтари, а в декорировании свет-
ских построек и частных капелл — фреска и
те же алтарные образы, предназначенные для
молитвы в кругу семьи. Алтарные картины
разнообразно представлены в готической тра-
диции Тосканы, когда утвердился тип Распя-
тия с предстоящими, где по сторонам креста
изображены скорбящая Богоматерь (Mater
Dolorosa) и Иоанн Евангелист. Эти компози-
ции, проникнутые драматизмом и сдержанной
одухотворенностью, трактованы с глубокой
эмоциональной проникновенностью.
Самым крупным мастером того времени
был живописец Чимабуэ (около 1240–около
1302), работавший во Флоренции. Он счита-
ется ярким представителем византинизиру-
ющего стиля: его образы исполнены строгого
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
величия. Складки драпировок
проработаны золотым ассистом,
напоминающим таинственное
мерцание мозаик. Симметрия
композиции сочетается с утон-
ченным линейным ритмом. Ли-
ния у Чимабуэ — основное сред-
ство выразительности, однако он
стремится к четкой пластической
моделировке, создающей матери-
альную осязаемость форм.
Дуччо де Буонинсенья (око-
ло 1255–319), основоположник
сиенской школы, по изысканно-
сти линейного ритма и колорита
превзошел византийские прото-
типы. Фигуры людей обрели у Дуччо ди Буонинсенья. Маэста. Фрагмент
него естественную грацию, цвет,
глубину и звучность. В Сиенском
соборе по его рисунку в 1288
году выполнен первый в Италии
монументальный витраж.
Чимабуэ. Мадонна.
Фрагмент, около 1265,
Ареццо, церковь Сан-Доменико
(слева)
Чимабуэ. Распятие.
Фрагмент, около 1265,
Ареццо, церковь Сан-Доменико
(справа)

Джотто
Джотто де Бондоне (1266–1337) считается за-
чинателем флорентийского Возрождения и
новой европейской живописи в целом. В от-
личие от своего учителя Чимабуэ, он опирался
не на византийские образцы, а на живопись
римского мастера Пьетро Каваллини с ее по-
разительной пластической осязательностью.
Новаторское искусство Джотто с его земными
образами убедительно передавало реальную
действительность.
Упрощение форм, их пластическая цель-
ность позволили ему достичь сильно выра-
женной объемности. В произведениях Джотто
создается впечатление, что фигуры и пред-
меты завоевывают вокруг себя пространство,
настойчиво утверждая в нем свою трехмер-
ность. Его герои наделены живыми человече-
скими эмоциями. Разнообразная мимика, в
сочетании с пластикой тела, перевела персо-
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
нажей из разряда абстрактных
схем в конкретных персонажей,
действующих в конкретной про-
странственной среде.
Изобразительное простран-
ство у Джотто является анало-
гом реального трехмерного про-
странства. В росписях Капеллы
дель Арена (дельи Скровеньи)
в Падуе, он создал композиции,
построенные на
перспективно-линейном ос-
новании. Это еще не научная,
математическая перспектива, и
пространство сильно напоми-
нает ящик или сценическую ко-
робку, внутри которой распола-
гаются фигуры, связанные друг
с другом сюжетным действием.
События священной истории
приобрели у Джотто неведомую
прежде жизненную убедитель-
ность: так, в сцене с эпизодом
превращения воды в вино у зри-
теля создается иллюзия реаль-
ной глубины пространства.
Джотто. Брак в Кане. Фрагмент Около 1305.
Изображены Богоматерь, распорядитель пира,
пробующий чудесным образом полученное вино,
и служанка, наполняющая кувшин водой
 Движения персонажей отмечены досто-
инством, простотой и торжественностью. Фи-
гуры, стол и кувшины (важный смысловой
элемент композиции) занимают определенный
объем в пространстве и определенное место по
отношению друг к другу.
С творчества Джотто принято начинать
новую главу. Сами итальянцы были убежде-
ны, что с появлением этого великого мастера
открылась новая эпоха в истории искусства.
Мы видим, что они были правы. Но отда-
вая должное этим взглядам, все-таки нельзя
забывать, что реальная история не делится на
главы с началом и концом. Величие Джотто
не пострадает от понимания того, сколь мно-
гим он обязан в своих методах византийским
мастерам, а в своих устремлениях и худож-
нических позициях — мастерам готических
соборов.
Самые знаменитые произведения Джот-
то — настенные росписи, или фрески (на-
звание этой техники означает, что краски
наносятся на еще не просохшую, свежую —
по-итальянски fresco — штукатурку). Между
1302 и 1305 годами он расписал стены капеллы
в Падуе (Северная Италия) сценами из жизни
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
Девы Марии и Христа. В нижнем
ряду он разместил аллегории до-
бродетелей и пороков, наподо-
бие тех, что украшали порталы
северных соборов.
Аллегорию Веры олицетво-
ряет женская фигура с крестом
в одной руке и свитком в другой.
Это живописное изображение
создает иллюзию круглой скуль-
птуры в духе соборной пластики.
Выступающие вперед руки, хоро-
шо выявленные объемы головы
и шеи, глубокие тени ниспада-
ющих складок вызывают почти
осязательные ощущения. Ничего
подобного не было в течение ты-
сячи лет. Джотто заново открыл Аллегория Веры
способы иллюзорной передачи
глубины на плоской поверхно-
сти.
 Это открытие не было для Джотто само-
ценным трюком. Оно послужило толчком к
пересмотру всей концепции живописи. От-
казавшись от условно-знаковых образов, ху-
дожник создавал впечатление, будто событие
священной истории свершается прямо перед
нашими глазами. Однако поставив такую за-
дачу, он уже не мог целиком полагаться на
старинные эталоны. Гораздо ближе ему были
проповеди странствующих монахов, призы-
вавших людей при чтении священных текстов
рисовать в своем воображении живые карти-
ны — как семья плотника отправляется в Еги-
пет, как пригвождают к кресту Сына Господня.
Художнику необходимо было все предва-
рительно обдумать, заново представить себе в
конкретных образах: если какой-то персонаж
участвует в данном эпизоде, то где он будет
находиться, как будет действовать, двигаться?
Более того — как его жест или движение пред-
станет перед нашими глазами? Мы сумеем
лучше оценить масштаб этого революционно-
го переворота, если сравним одну из падуан-
ских фресок Джотто с миниатюрой XIII века
на близкую тему. Сюжет почти тот же: плач
над телом Христа, Мария, обнимающая сына в
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
последний раз. Но миниатюрист
не намеревался представить со-
бытие, как реально разыгрываю-
щуюся сцену.
Попытавшись определить
пространственный интервал,
разделяющий персонажей пер-
вого плана и Святого Иоанна в
глубине с находящимися между
ними фигурами Христа и Марии,
мы поймем, насколько сжата эта
зона и сколь мало интересует ху-
дожника пространство вообще.
Именно в силу этого безразли-
чия к реальному окружению, к
месту события, Никколо Пизано
мог охватить одной рамой раз-
ные эпизоды. Подход Джотто со-
вершенно иной.
Картина для него — нечто
большее, чем суррогат напи-
санного слова. Мы словно при-
сутствуем при реальном собы-
тии, развертывающемся, как на
сцене. Сравните условный жест
скорбящего Святого Иоанна из
манускрипта со страстным порывом того же
персонажа в джоттовской композиции — он
склонился вперед, широко раскинув руки. Мы
можем измерить глазом пространственный
промежуток, отделяющий Иоанна от сидящих
на переднем плане фигур, непосредственно
ощутить среду, дающую простор движениям
персонажей. Фигуры первого плана показы-
вают, насколько новаторским во всех отноше-
ниях было искусство Джотто. Вспомним, что
в раннехристианском искусстве восстанови-
лись существовавшие еще на Древнем Востоке
нормы целостного представления фигуры и
отчетливого изложения сюжета. Джотто ре-
шительно отказался от них. Он не нуждался
в простых приемах. В запечатленной им тра-
гической сцене каждый персонаж выражает
свою скорбь с такой убедительностью, что она
угадывается даже в горестных позах сидящих
фигур, чьих лиц мы не видим.

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
«Избиение младенцев»
На этой фреске из Капеллы дель Арена
изображена улица средневекового города. Ар-
хитектурные формы создают пространство,
напоминающее сценическую «выгородку» с
кулисами, благодаря чему евангельский сюжет
приобрел иллюзию действия, свершающегося
«здесь и сейчас», вдруг перенесенного из дале-
кой Палестины в Тоскану XIV века.
Традиционный золотой фон уступил ме-
сто глубокому синему. Храм-ротонда и эдику-
ла с мраморной инкрустацией подчеркивают
драматизм композиционного противостояния
фигур. Словно опытный режиссер, Джотто
очень точно размещает фигуры персонажей
по композиционным осям в границах отве-
денного им пространства: справа, компактной
группой, представлены матери, которые не
в силах остановить гибель своих детей. Не-
обыкновенно выразительна фигура палача в
ние основных композиционных
линий. В изображении эпизодов
евангельской истории, Джотто
использовал ясную структуру
осевых линий, благодаря кото-
рой зритель сразу улавливает
суть происходящего.
Лаконичная трактовка форм
и логика пространственного це-
лого повышают смысловую зна-
чимость деталей.
Джотто.
Избиение младенцев,
1304–1306.
Падуя, Капелла дель Арена

центре композиции; его рука с мечом, зане-

сенным над испуганно хватающимся за мать
младенцем, концентрирует ощущение необ-
ратимости трагического события. Рисунок
складок подчеркивает не только пластическую
объемность тел персонажей, но и направле-

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
Симоне Мартини и Джотто
На протяжении XIV столетия мастера
Флоренции и Сиены соревновались в созда-
нии прекрасных произведений искусства.
Симоне Мартини (1284–1344), вышедший из
круга Дуччо, — крупнейший представитель
сиенской школы XIV века. Его манера, про-
низанная орнаментальной декоративностью,
представляет собой стилевую альтернативу
лаконичному и монументальному искусству
Джотто. Глубоко лиричные и рафинирован-
ные, утонченно-аристократические образы
Симоне близки изысканной, рыцарственной
атмосфере французской готики. Жизненной
убедительности персонажей Джотто сиенский
мастер противопоставил изысканную грацию
и одухотворенную нежность образов. Фигуры,
лишенные джоттовской весомости, кажутся
легкими и бесплотными, цветовые пятна ос-
вобождены от моделирующей светотени.
Волнистые контуры создают не объем, а
равномерно-мелодичный линейный ритм. В
знаменитом «Благовещении» — алтарном об-
разе, украшенном резным готическим обрам-
лением, — фигуры Богоматери и архангела
Гавриила представлены на золотом фоне. Ни-
что в этой композиции не напоминает о по-
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
вседневности, каждая деталь глу-
боко символична, указывая на
таинство Непорочного зачатия.
В композиции на тот же сюжет
у Джотто реалистичность трак-
товки выступает на первый план.
Фигура Девы Марии на фреске
в Капелле дель Арена введена в
пространство интерьера, она за-
нимает в нем совершенно опре-
деленный объем между пюпи-
тром и колонной, трехмерность
которой подчеркнута закручен- Симоне Мартини. Благовещение, 1333. Дерево.
ной вокруг нее драпировкой.
Занавес с собранными
складками, угловая
перспектива пюпитра,
выступ стены с балконом
на переднем плане
фиксируют трехмерную
структуру пространства
«Ящикоподобному»
реальному пространству,
выстраиваемому Джотто,
Симоне Мартини предпочел
условное пространство с
золотым фоном
На схеме показаны Джотто. Благовещение. Фрагмент.
прихотливые контуры Около 1305
плаща Богоматери, который
полностью скрывает ее фигуру
 Соперничество между знатными родами, нередко перераставшее Город
в открытую войну, побуждало феодалов строить башни-дома, отстраивается
в которых можно было долгое время выдерживать осаду

Повествовательные и
аллегорические изображения
В первой половине XIV столетия в ряде ита-
льянских городов-коммун был достигнут
высокий уровень экономического развития.
Городские власти не упускали случая подчер-
кнуть благосостояние жителей — купцов, ре-
месленников и крестьян ближайшей округи.
Художникам была доверена важная задача
— в наглядной форме отобразить процвета-
ние, достигнутое под мудрым управлением
городских властей. Самым известным приме- Амброджо Лоренцетти.
ром такого рода дидактической программы, Плоды «доброго» правления. Фрагмент.
1337–1339 Торговцы и ремесленники
выраженной средствами изобразительного ис-
кусства, стали росписи с аллегориями «добро-
го» и «дурного» правления в Палаццо Публико
в Сиене, выполненные сиенским художником
Амброджо Лоренцетти (упоминается между
1319 и 1347); длина фресковой композиции
составляет около 14 м.

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
Расцвет городской жизни
Фреска Амброджо Лоренцетти дает воз-
можность погрузиться в атмосферу повседнев-
ной жизни средневековой Сиены, переданной
с пристальным вниманием к конкретным де-
талям. Художник выстраивает альтернативу,
показывая то, что радует глаз на улицах Сиены
при справедливом управлении городом, и то,
что может произойти в ней при выборе ник-
чемных властей.
В росписи можно узнать главные досто-
примечательности Сиены — ее важнейшие
постройки; на их фоне показаны мастерские
галантерейщиков, ткачей, портных и прочих
Улица Сиены, на которой находится дворец Палаццо Публико в Сиене (1297–1310) –
ремесленников, выходящие прямо на город- с башней XII–XIII вв. характерный дворец-цитадель городского
ские улицы; эту «ведуту» оживляют фигуры муниципалитета

прохожих и всадников. Каждый персонаж

облачен в одежду, соответствующую моде того
времени и занимаемому социальному поло-
жению.
На переднем плане, в платьях девушек,
танцующих каролу, хорошо различим не толь-
ко покрой одежды, но и орнаментальный ри-
сунок на ткани. На городской площади девушки танцуют каролу –
старинный танец, перенятый сиенцами у жителей
Прованса, с которыми они поддерживают
торговые связи

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
«Доброе» правление В росписи Лоренцетти аллегорические
Передавая нравоучительный смысл, зало- образы мирно уживаются с реалистически-
женный в изобразительную программу роспи- ми, жизненно достоверными тенденциями.
си, Амброджо Лоренцетти использовал язык Изображение фигур и передача одежд, раз-
аллегории, то есть иносказания. личающихся цветом и покроем, поражают
Образы добродетелей трактованы в виде точностью наблюдения и естественностью
женских фигур, расположенных в верхней трактовки.
части росписи, и сопровождаются латински-
ми надписями: Рах (Мир), Fortitude (Сила),
Prudentia (Благоразумие), Fides (Вера) и так
далее.
В нижней части росписи изображены
знатные лица города. Их низший статус в ие-
рархии образов передан меньшим масштабом
фигур, которые держат друг друга за руки, на-
глядно выражая тем самым идею взаимного
согласия в подчинении моральным и граж-
данским нормам. Художник словно говорит,
что без гармонии и согласия нет ни мира, ни
«доброго» правления. Кроме фигур Доброде-
телей и горожан, здесь представлены воины в
доспехах, готовые с оружием защищать мир.

Амброджо Лоренцетти

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
«Дурное» правление: иной лик города
В суровом предупреждении, обращенном
к жителям города, содержится призыв избе-
гать тягостных форм «дурного» правления,
квинтэссенцией которого является Тирания. Гордыня
Ее дьявольский образ помещен в центре этой
части росписи.
В аллегории «дурного» правления дидак-
тической функцией наделены образы, обла-
дающие суровым и непривлекательным, не
вызывающим доверия обликом.
Жадность
Поникшая женщина в белом, изображен- Тщеславие
ная в центре композиции (внизу), олицетворя-
ет связанную и заточенную в темницу Спра-
ведливость — первое следствие «дурного»
правления.
Тиранию
олицетворяет сам
дьявол с рогами
и крыльями
летучей мыши.
Козел у его ног и
демонического
вида кентавр
выступают
символами зла
Поверженное
Правосудие

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
 XIII век был веком соборов, а в соборах со-
единялись все виды пластических искусств. В
XIV веке, и даже позднее, продолжалась работа
над этими грандиозными ансамблями, но они
уже перестали быть главными средоточиями
художественной деятельности. Из курса исто-
рии мы знаем, что к этому времени мир сильно
изменился.
В середине XII века, когда готический стиль
только зарождался, Европа представляла собой
мало освоенный континент с преимущественно
крестьянским населением, с монастырями и
замками баронов, выполнявшими в то время
роль административных и культурных цен-
тров. Стремление крупных епархий обзаве-
стись большими соборами указывало на пер-
вые ростки пробудившегося в городах чувства
собственной значимости.
В течение последующих полутора столе-
тий города разрослись в бурлящие торговые
центры, и бюргеры все сильнее ощущали свою
независимость от власти церкви и феодалов.
Даже дворяне больше не проводили свои дни
в мрачном заточении за крепостными стенами,
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
но переселялись в города, где могли наслаж-
даться удобствами и светской роскошью, де-
монстрировать свое богатство при княжеских
дворах. Яркие картины жизни того времени
дают сочинения Чосера, наполненные образа-
ми рыцарей и сквайров, монахов и ремесленни-
ков. Этот мир далеко ушел от эпохи рыцарства
и крестовых походов, когда создавались статуи
донаторов Наумбургского собора.
Обобщения, касающиеся периодов и сти-
лей, неизбежно грешат неточностью. Всегда
найдутся исключения и примеры, выходящие
за рамки таких суммарных характеристик. Но
учитывая это, мы все же можем утверждать,
что XIV век в своих вкусах склонялся к рафи-
нированной тонкости, предпочитая ее сурово-
му величию.
 Это хорошо видно на примере архитекту-
ры. В готической архитектуре Англии различа-
ют ранний английский стиль и так называемый
украшенный — поздний вариант готики. Само
название показывает, в каком направлении
изменились вкусы. Зодчих XIV века уже не
удовлетворяли строгие величественные очер-
тания — их влекла орнаментика, затейливые
кружевные плетения. Окно западного фасада
собора в Эксетере характерный тому пример.
Теперь зодчие трудились не только над
культовыми зданиями. Растущие процветаю-
щие города нуждались в разнообразных свет- В XIV веке скульпторы продолжали вы-
ских постройках — ратушах, залах заседаний секать из камня статуи для соборов, но, по-
гильдий, колледжах, дворцах, мостах, город- жалуй, особенности пластического мышления
ских воротах. Наиболее показательный обра- этого времени наиболее ярко проявились в
зец — знаменитый Дворец дожей в Венеции. произведениях малых форм, выполненных из
Его начали строить в XIV веке, когда богатев- драгоценных металлов или слоновой кости.
ший и набиравший силу город достиг в своем
развитии высшей точки. Дворец дожей при
всей пышности декора, дробности орнамен-
тальных узоров сохраняет присущую готике
монументальность.

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
 На иллюстрации представлена не-
большая статуэтка Девы Марии, соз-
данная французским мастером из по-
золоченного серебра. Работы такого
рода предназначались не для городских
церквей, а для частных дворцовых ка-
пелл. Их создатели, в отличие от твор-
цов соборной пластики, не стремились
явить надмирный образ истины, но хо-
тели пробудить в человеке чувства люб-
ви и нежности. Парижский золотых дел
мастер наделил Марию обликом реаль-
ной женщины-матери, а Христа пред-
ставил живым ребенком, тянущимся к
материнскому лицу.
Чтобы статуя не выглядела засты-
лой, он придал фигуре легкий изгиб:
голова Марии склоняется к младенцу,
а поддерживающая его рука опирается
на выдвинутое бедро. Таким образом,
ее тело словно колеблется, движется по
гибко змеящейся линии, напоминаю-
щей букву «S». Художники поздней го-
тики часто прибегали к этому пласти-
ческому мотиву.
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
Как и в постановке фигуры, так и в
образе играющего младенца проявилась
не авторская оригинальность, а общая
тенденция времени. Но индивидуаль-
ное мастерство художника сказалось
в совершенстве деталей — в красивом
рисунке рук, в проработке складок на
запястьях младенца, в великолепной
шлифовке золоченой поверхности, в
эмалевых инкрустациях на постаменте
и, наконец, в точно найденных пропор-
циях статуи с ее маленькой головой, гра-
циозно завершающей протяжный изгиб
удлиненного тела.
В таких созданиях готических ре-
месленников нет места хаотической слу-
чайности. Только при напряженной кон-
центрации творческой воли можно было
достичь столь мелодичного движения
складок, расходящихся от правой руки
Марии.
Мы не сможем оценить такие про-
изведения по достоинству, если просто
отправим их в музей, а затем пройдем
мимо, бросив рассеянный взгляд.
 Они создавались для настоящих знатоков
и хранились ими как художественные сокро-
вища, достойные преклонения.
Характерная для XIVвека рафинирован-
ность, тонкость деталей проявилась и в знаме-
нитой Английской псалтири, известной также
под названием Псалтирь королевы Марии.
На иллюстрации показан лист с изображе-
нием Христа, беседующего в храме с книжни-
ками.
Он сидит на высоком стуле и разъясняет
какие-то доктрины, сопровождая свою речь
каноничным для средневекового искусства
жестом наставника. Иудейские книжники
вскидывают руки в знак почтительного из-
умления, а только что вошедшие родители
Христа обмениваются удивленными взгляда-
ми. Изобразительный язык остается условным
— художник по всей видимости еще не был
знаком с нововведениями Джотто.
Фигура Христа, которому, по Библии, было
в то время двенадцать лет, несоразмерно мала,
а вокруг персонажей нет свободного про-
странства. В трактовке лиц художник следует
одной и той же схеме: изогнутые дугой брови,
низко расположенный рот, одинаковые завит-
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
ки волос. Но тем более поражает
рисунок в нижней части листа,
не имеющий никакого отноше-
ния к священному тексту. Здесь
мы видим эпизод повседневной
жизни — сцену соколиной охоты
на уток. К восторгу всадников и
припавшего на колено мальчиш-
ки сокол уже схватил одну утку,
спугнув двух остальных. Когда
художник писал верхнюю мини-
атюру, ему не приходило в голо-
ву сверить изображение Христа
с обликом двенадцатилетнего
мальчика, но в нижнем рисунке
несомненно отразились его наблюдения за
живыми утками и соколами.
Почтение перед библейским текстом не
позволяло миниатюристу смешивать его с
обыденной реальностью. Поэтому он пред-
почел разделить две сферы — сакрального и
светского. В первой из них он пользуется язы-
ком традиционных символов, а второй отво-
дит место на полях рукописи, давая здесь срез
живой реальности, в которой легко узнается
эпоха Чосера.
 Эти сферы — условного изобразительного
письма и точного зрительного наблюдения —
сближались очень постепенно на протяжении
всего XIV столетия. И скорее всего процесс
их слияния шел бы еще медленнее, если бы не
было воздействия итальянского искусства.
В Италии, особенно во Флоренции, после
Джотто изменилась вся концепция живописи.
Византийская манера вдруг предстала косной
и устаревшей. Не стоит, однако, полагать, что
итальянское искусство внезапно оторвалось
от художественной культуры остальной Ев-
ропы. Напротив, к северу от Альп начина-
ния Джотто обретали все большее влияние,
а идеалы северной готики проникали в среду
итальянских художников.
Наиболее серьезный отклик они получили
в Сиене, тосканском городе, соперничавшем в
то время с Флоренцией. Сиенские художники
не порвали с византийской традицией так ре-
шительно и бунтарски, как это сделал Джот-
то. Дуччо (около 1255/1260–около 1315/1318),
крупнейший сиенский мастер времени Джот-
то, стремился — и немалого достиг в этом —
вдохнуть новую жизнь в застывшие византий-
ские каноны.

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
 Благовещение, часть алтарного триптиха,
было выполнено двумя мастерами младшего
поколения сиенской школы — Симоне Марти-
ни (1285)–1344) и Липпо Мемми (умер в 1347?).
По нему можно судить, насколько глубоко
впитало в себя сиенское искусство духовную
атмосферу XIV века. Архангел Гавриил спуска-
ется с небес, из его уст исходят слова обращен-
ного к Марии приветствия: «Ave gratia plena». В
его левой руке оливковая ветвь, символ мира,
а правая приподнята, словно он собирается за-
говорить. Появление ангела оторвало Марию
от чтения.
Оглянувшись на посланца небес, она от-
прянула в испуге и смиренной покорности.
На полу стоит ваза с лилиями — символ дев-
ственной чистоты, а наверху, в центральной
стрельчатой арке, порхает голубь, символ Свя-
того Духа, в окружении четырехкрылых херу- Золотой фон и фигуры, вычерченные на
вимов. нем красивым узором, придают этой живопи-
Картина, как и современные ей работы си сходство с драгоценным изделием.
французских и английских мастеров, проник- Мастерство, с которым фигуры вписаны
нута утонченной лирикой. Художников прель- в обрамление сложного контура, просто вос-
щали напевные изгибы летящих драпировок, хитительно: стрельчатый изгиб левой арки
изысканные линии гибких тел. вторит размаху ангельских крыльев, а правая

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
— словно предоставляет приют сжавшейся в
испуге Марии. Пауза между фигурами вос-
полнена вазой с цветами и голубем.
Умение располагать фигуры по орнамен-
тальным линиям даровано средневековой тра-
дицией. У нас уже были поводы убедиться в
превосходном композиционном чутье средне-
вековых мастеров. Но мы знаем также, что,
компонуя символы священной истории, они
игнорировали реальные формы и пропорции,
пренебрегали пространственной глубиной.
Наши сиенские художники уже не мог-
ли следовать таким путем. Хотя написанные
ими лики с раскосыми глазами и изогнутыми
губами не отличаются живостью, многое в
картине говорит о том, что новации Джотто
не прошли мимо них. Ваза имеет реальный
объем и стоит на реальном каменном полу,
место ее расположения по отношению к фи-
гурам ангела и Марии не вызывает сомнений.
Скамья, на которой сидит Мария, тоже вполне
реальна — ее края сужаются в глубину. Книга
— уже не отвлеченный знак книги, а реальный
молитвенник, с освещенной обложкой и зате-
ненными страницами внутри — видимо, ху-
дожник изучал его форму у себя в мастерской.
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
Джотто был современником великого фло-
рентийского поэта Данте, и в Божественной
комедии упоминается его имя. Симоне Мар-
тини, создатель вышеприведенного алтарно-
го образа, дружил с Петраркой, величайшим
итальянским поэтом следующего поколения. В
наши дни Петрарка известен главным образом
как автор любовных сонетов, обращенных к
Лауре. Из них мы узнаем также, что поэт высо-
ко ценил портрет Лауры, написанный Симоне
Мартини.
Напомним, что Средневековье не знало
собственно портрета, довольствуясь услов-
ной фигурой с обозначенным под ней именем.
Портрет Лауры работы Симоне Мартини, к
сожалению, утрачен, и мы не можем судить о
степени его сходства с моделью. Однако, из-
вестно, что этот художник, как и другие его
современники, работал с натуры, и именно в
это время стали появляться портреты.
Симоне Мартини, со свойственным ему
вниманием к подробностям реального мира,
внес свой вклад в становление портретного
жанра. С его произведениями имели возмож-
ность познакомиться художники Европы —
как и Петрарка, он провел многие годы при
папском дворе, пребывавшем в то время не в
Риме, а на юге Франции, в Авиньоне. Франция
все еще сохраняла лидирующую роль в евро-
пейском искусстве, нарождавшиеся здесь идеи
и стилевые течения повсюду имели огромное
влияние.
В Германии того времени властвовала ди-
настия Люксембургов с резиденцией в Пра-
ге. В пражском соборе есть необычная серия
бюстов, относящихся к 1379-1386 годам. Это
портреты людей, сделавших пожертвования
собору, то есть в данном отношении они ана-
логичны статуям наумбургских донаторов.
Однако на сей раз нет повода для сомне-
ний — это настоящие портреты. В серию вош-
ли бюсты современников, в том числе и пор-
трет выполнявшего их художника — Петра
Парлержа (1330–1399). По всей видимости, это
самый ранний из известных нам автопортре-
тов.

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
 Богемия к тому времени приобрела важ-
ное значение передаточного центра, через ко-
торый распространялись итальянские и фран-
цузские влияния. Когда Ричард II вступил в
брак с Анной Богемской, установились и связи
Богемии с Англией. Европа, по крайней мере
католическая Европа, все еще представлялась
единой большой страной. И сами художники,
и их творческие начинания свободно переме-
щались из края в край, и никому не приходило
в голову отвергать те или иные новшества по
причине их «иностранного» происхождения.
Стиль, сложившийся к концу XIV века в
результате такого взаимообмена, получил на-
звание «интернационального». Его превос-
ходный образчик в Англии — так назы вае-
мый Уилтонский диптих, созданный, видимо,
французским мастером по заказу английского
короля. Он интересен во многих отношениях,
в частности тем, что здесь дан портрет реаль-
ного исторического лица — короля Ричарда
II, несчастного супруга Анны Богемской. Мы
видим его преклонившим колена в молитве;
Иоанн Креститель и двое святых, патронов
королевской фамилии, представляют его Бого-
матери. Художник показал ее пребывающей в
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
раю, среди цветущих лугов и ясноликих анге-
лов; их облачения украшены гербовым знаком
короля — белый олень с золотыми рогами.
Младенец Христос, склонившись вперед,
протягивает руки к монарху, отвечая благо-
словением на его молитву. Обычай включать
в евангельские сюжеты портреты донаторов
— отголосок древних верований в магическую
силу образов, сопровождавших искусство в
его колыбели. И кто знает, не прибавлялось ли
донатору уверенности, когда в жестоких пере-
дрягах земной жизни, где и он не был образ-
цом святости, ему являлась мысль, что где-то,
в церковной тиши, хранилось его подобие, его
запечатленный художником облик, который
постоянно пребывал среди ангелов и святых
и не прерывал молитвы?
Нетрудно заметить, что в Уилтонском дип-
тихе много общего с ранее обсуждавшимися
произведениями — та же красота струящихся
линий, та же изысканность пластических мо-
тивов. Нам знакомы и нежное прикосновение
Марии к Младенцу, и жесты тонких пальцев
рук ангелов. Художник справляется с труд-
ными ракурсами, например, в позе колено —
преклоненного ангела слева; он украшает свой
воображаемый рай множеством цветов, заим-
ствованных из реальной природы.
Изображая окружающий мир, художники
интернациональной готики щедро одаривали
его волшебством красоты и энергией изучаю-
щего взгляда. В Средние века календари обыч-
но иллюстрировались картинами занятий,
типичных для того или иного месяца — сева,
охоты, жатвы.
Включенный в молитвенник календарь,
выполненный для бургундского герцога ма-
стерской братьев Лимбургов, показывает, на-
сколько картины реальной жизни стали более
точными, даже по сравнению с Псалтирью
королевы Марии. На воспроизведенной ми-
ниатюре изображен майский праздник при-
дворных. Нарядно одетые, в венках из цветов,
они скачут на лошадях по лесной поляне. Ху-
дожник явно любовался зрелищем прелестных
девушек в модных платьях, с наслаждением
накладывал полнозвучные, сияющие краски.
Но в памяти встают и чосеровские пилигри-
мы: ведь наш миниатюрист, как и английский
поэт, был внимателен к отличительным чер-
там человеческих типов, которые он обрисовал
с такой точностью, что, кажется, до нас доно-
Другие народы, другое искусство
Урок 5 Средние века
История искусства
сятся звуки их бесед. Миниатюра выполня-
лась, скорее всего, с помощью увеличительно-
го стекла, и рассматривать ее следует с тем же
пристальным, любовным вниманием. Все ото-
бранные художником детали складываются в
картину, которая выглядит почти как сценка
из реальной жизни. Почти, но не совсем. При-
смотревшись, мы заметим, что дальний план с
видом замка перекрыт своего рода занавесом
с нарисованными на нем деревьями.
Это отнюдь не натурная зарисовка. Худож-
ник далеко отошел от символического способа
изложения сюжета, и мы не сразу осознаем,
что и в этой миниатюре нет глубины, простора
для движения фигур, что иллюзия реальности
возникает почти исключительно за счет тща-
тельной проработки деталей.
Его деревья — не реальная роща, а рит-
мичный ряд условных стволов, приставленных
друг к другу, и даже в рисунке лиц повторяет-
ся одна и та же заученная, хотя и пленитель-
ная формула. Но при всем этом, увлеченность
художника радостной стороной жизни, ее кра-
сочной нарядностью свидетельствует, что его
представления о назначении искусства реши-
тельно разошлись с представлениями раннего
Средневековья. На протяжении нескольких
столетий фокус художнических интересов по-
степенно перемещался от поисков наилучших
способов представления священных текстов к
разработке методов верной передачи зримого
фрагмента реальности. Мы уже убедились, что
два этих начала необязательно противоречат
друг другу. Новообретенное знание натуры
можно было поставить на службу религиоз-
ным целям, как и делали мастера XIV века,
а затем и мастера последующих времен. Но
перед самим художником встали иные про-
блемы.
Ему нужно было делать этюды с натуры и
затем умело вводить их в картину. Он обзавел-
ся альбомом для натурных зарисовок и стал
накапливать в нем эскизы редких, красивых
растений и животных.
То, что было исключительным случаем во
времена Матью Париса, вскоре стало прави-
лом.

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
 Рисунок, сделанный североитальянским
художником Антонио Пизанелло (1397–1455?)
всего лишь через двадцать лет после лимбур-
говских миниатюр, свидетельствует о пробу-
дившемся интересе к штудиям живой нату-
ры. Публика стала оценивать художественные
произведения по степени сходства с натурой
и привлекательности деталей. Однако худож-
ники хотели большего. Они не могли удов-
летвориться умением писать частности. Их
влекло к исследованию законов зрительного
восприятия, к доскональному знанию чело-
веческого тела, дабы сравняться в своих тво-
рениях с мастерами античности. И когда эти
устремления возобладали, средневековое ис-
кусство иссякло. Мы подошли к периоду, ко-
торый обычно называют эпохой Возрождения
или Ренессанса.

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
 Романский стиль господствовал в архи-
тектуре Европы в XI-XIII веках. В нем син-
тезированы черты, свойственные римским,
византийским, исламским, тевтонским и скан-
динавским сооружениям; очень отличался в
разных регионах Европы. В этом стиле по-
строены многие средневековые монастыри и
замки. Приобрел новую популярность с при-
ходом в архитектуру XIX века исторического
стиля. Готика возникла в XII-XIII веках в са-
мой богатой по тем временам части Европы,
— узком коридоре между Кельном и Парижем.
Это характерный стиль мрачного средневе-
ковья с его сильной авторитарной церковью.
Устремленные ввысь сводчатые здания из кам-
ня с узкими окнами, каменной резьбой, богато
украшенные мозаикой — такой до нас дошла
готика в своих сохранившихся церковных ше-
деврах.

Другие народы, другое искусство

Урок 5 Средние века
История искусства
 ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
УРОК 5. СРЕДНИЕ ВЕКА

Все права на охраняемые авторским правом фото-, аудио- и видеопро-

изведения, фрагменты которых использованы в материале, принадле-
жат их законным владельцам. Фрагменты произведений используются
в иллюстративных целях в объёме, оправданном поставленной за-
дачей, в рамках учебного процесса и в учебных целях, в соответствии
со ст. 1274 ч. 4 ГК РФ и ст. 21 и 23 Закона Украины «Про авторське
право і суміжні права». Объём и способ цитируемых произведений
соответствует принятым нормам, не наносит ущерба нормальному
использованию объектов авторского права и не ущемляет закон-
ные интересы автора и правообладателей. Цитируемые фрагменты
произведений на момент использования не могут быть заменены
альтернативными, не охраняемыми авторским правом аналогами, и как
таковые соответствуют критериям добросовестного использования и
честного использования.

Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов Составлено по материалам книг, учебников, журналов
запрещено. Согласование использования произведений или их фраг- и интернет-ресурсов
ментов производится с авторами и правообладателями. Согласованное
использование материалов возможно только при указании источника.

Ответственность за несанкционированное копирование и коммер-

ческое использование материалов определяется действующим за-
конодательством Украины.