История искусства

Урок 9
Искусство XX века

Модернизм
Абстрактное искусство
Постмодернизм
Содержание
Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5
Модернизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Некоторые важные понятия . . . . . . . . . . . . . . .8
Импрессионизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Дивизионизм и пуантилизм . . . . . . . . . . . . . . 15
Творчество Огюста Родена . . . . . . . . . . . . . . . 18
Постимпрессионизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Синтетизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Фовизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Экспрессионизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Искусство XX века . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Абстрактное искусство . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Кубизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Творчество Пабло Пикассо . . . . . . . . . . . . . . . 37
Футуризм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Кубофутуризм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Синхромизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Орфизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Геометрическая абстракция . . . . . . . . . . . . . . 46
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Супрематизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Творчество Казимира Малевича . . . . . . . . . . . 49
Неопластицизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Дадаизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Конкретное искусство . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Абстрактный экспрессионизм . . . . . . . . . . . . . 58
Живопись действия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Постмодернизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Комбинированная живопись . . . . . . . . . . . . . . 65
Оп-арт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Имп-арт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Поп-арт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Концептуальное искусство . . . . . . . . . . . . . . . 72
Минимализм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Фигурный холст . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Вопросы для самоконтроля . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
 В ЭТОМ УРОКЕ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ
ИНТЕРАКТИВНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Каждый раз, когда вы видите иллюстра-

цию, справа от которой находится пере-
ключатель, вы можете использовать его,
чтобы просмотреть разные изображения
или разные их варианты.

Внимание!
В этом электронном уроке используются пе-
редовые возможности формата Adobe PDF,
которые позволяют создать интерактивные
сменные иллюстрации, а также поместить на
страницы урока звуковые и видеофайлы.
Многие сторонние приложения для про-
смотра файлов формата PDF — в том числе
просмотрщики, встроенные в операционные
системы, — а также средства просмотра на
В ЭТОМ УРОКЕ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ
ВИДЕОРОЛИКИ
Каждый раз, когда вы видите на страни-
це иллюстрацию со значком PLAY поверх
неё — это видеоролик. Щёлкните на нём,
что просмотреть видео. Интерфейс ви-
деоплеера отображается при наведении
курсора мыши.

мобильных устройствах могут не уметь ото-

бражать такой контент.
Если у вас возникли проблемы с просмо-
тром урока, и какие-то элементы его некоррек-
тно работают или не отображаются, вы можете
бесплатно скачать и установить последнюю
версию программы Adobe Reader по этой ссыл-
ке и использовать её для просмотра электрон-
ных уроков.

Урок 9 Искусство XX века

История искусства

Введение
Этот урок «Истории искусства» будет посвя-
щён модернизму, постмодернизму и непред-
метной живописи — и эти темы будут вклю-
чать ряд очень странных стилей живописи,
и нескольких очень важных (но странных)
художников XX века.
XX век — время для искусства очень на-
сыщенное, за сто лет произошло несколько на-
стоящих «революций» в искусстве, появилось
множество новых стилей и направлений. В
этом уроке мы старались дать как можно бо-
лее полный обзор всего самого интересного (и
странного), что произошло в искусстве в этот
период. Мы делали упор на развитие новых
стилей, их преемственность, на то, как они
появлялись один на основе другого, и какие
глобальные тенденции существовали в этот
период времени.
Введение
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Как следствие, объём урока не позволил
слишком углубляться в творчество отдель-
ных художников — их слишком много, все они
по-своему интересны. В большинстве случаев
нам пришлось ограничиться упоминанием о
ключевых фигурах тех или иных стилей и на-
правлений и лишь использовать их знаковые
работы для иллюстрации тенденций в изо-
бразительном искусстве — что, конечно, не оз-
начает, что Сезанн или Дега, Кандинский или
Поллок не заслуживают пары-тройки страниц
урока персонально посвящённых их творче-
ству. Но жизнь — это боль, и приходится де-
лать трудные выборы.
Соответственно, в этом уроке вы не най-
дёте большого количества статей об отдель-
ных художниках, их биографий и творческого
пути — ну, исключая несколько фигур такого
масштаба, о которых не упомянуть было бы
просто невозможно.
Мы хотели бы предложить вам самосто-
ятельно узнать больше о тех художниках,
которые вас заинтересовали — о любых, чьё
творчество вам показалось интересным, но
рассказать о которых подробно не позволил
ограниченный объём этого урока.

Модернизм
В конце XIX века в искусстве появилось новое
важное понятие: модернизм — в переводе с
итальянского: «современное течение».
Снова-таки, как и многие глобальные яв-
ления в искусстве, модернизм был не только
в изобразительном искусстве — он был и в
литературе, и в музыке, и в архитектуре, и где
угодно ещё. Основной идеей модернизма во
всех случаях является разрыв с существую-
щим художественным опытом. Художники
конца XIX века решили, что нет больше смыс-
ла основываться на сколько-нибудь классиче-
ских образцах искусства — нет нужды ори-
ентироваться на античное или средневековое
искусство. Нужно с ним полностью порвать,
и делать что-то радикально новое, потому что
только так можно утвердить новые, нетради-
ционные начала, обновить художественную
форму и т. д.
Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Культуролог Валерий Брайнин-Пассек (один из немногих культурологов и художественных
критиков, высказывания которых может понять среднестатистический читатель) в своей
статье «О постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике» выделил такие основ-
ные черты модернизма:
Скандальность. Художники, работавшие в модернистских стилях, в полной мере на-
слаждались возможностью шокировать и эпатировать публику — некоторые стили, по
большому счёту, появлялись исключительно с этой целью.
Антимещанский пафос.
Декларируемая элитарность. Модернистские стили часто позиционировались как
«высокое искусство», недоступное пониманию обывателя, и понятное только настоящим
ценителям и знатокам. Делалось это весьма демонстративно и так, чтобы ни у кого не было
никаких в этом сомнений.
Эмоциональное отрицание предшествущего. Часть модернистских стилей напрямую
заимствует эстетику у искусства первобытных людей и примитивных народов — то есть как
бы «начинает с самого начала».А некоторые стили так старательно порывали с вековыми
традициями, что это вообще переставало быть похожим на изобразительное искусство.
Первичность как позиция.
Открытие новых стилей. Одной из главных задач модернистов было найти новые формы
выразительности, новый «язык» искусства.
Оценочность в самоназвании: «Мы — новое». Модернисты были абсолютно (и вполне
законно) уверены, что они делают что-то радикально новое в искусстве. Опять же, в самом
названии заложено стремление создать что-то новое в искусстве.
Преобладание идеального над материальным. Снова-таки, главной задачей было ска-
зать своё собственное, новое слово в искусстве, а не — понравиться рядовому зрителю.
Вера в высокое искусство.
Отчётливость границы искусство/неискусство. В большинстве случаев, модернистское
искусство — неутилитарно, и существует как бы «ради самого искусства».
Фактическая культурная преемственность. Найдя новые формы выразительности и
новый «язык», модернизм всё же не изменил самих принципов искусства, его задач и целей.
Здесь любопытно, что ставя перед собой одни задачи («Отрицание предшествующего»),
модернисты добились ровно обратного («Фактическая культурная преемственность»).
Можно говорить о том, что они создали новое искусство — но, строго говоря, оно не так
уж сильно отличалось от старого.
По крайней мере, если знать, с чем сравнивать.
Чуть позже вы познакомитесь с постмодерном, который не то чтобы создал новое искус-
ство, а, скорее, уничтожил искусство вообще как таковое. И тогда вы увидите, что модер-
низм не так уж сильно отличался от предшествовавших ему течений.
 Попытки «порвать с прошлым» и найти
новое породили массу интересных, или хотя
бы смешных, стилей; некоторые из них ис-
пользовали нетрадиционные, необычные
материалы, некоторые — новые сюжеты или
даже полное их отсутствие, некоторые отка-
зались от сколько-нибудь реалистичного изо-
бражения действительности, и так далее.
Важно понимать условность термина «мо-
дернизм». В конце XIX века этот термин был
совершенно актуален: это были новые течения,
и все прекрасно описывались одним терми-
ном. Потом появились названия для отдель-
ных течений и отдельных стилей внутри мо-
дернизма — и термин стал обобщающим. Ещё
позже появились ещё более новые течения, и
модернизм стал означать лишь определённый
период развития искусства, и определённые
стили, сформировавшиеся в то время — то
есть в конце XIX – первой трети XX веков.
Таким образом, сейчас, в XXI веке, термин
«модернизм», строго говоря, неправильный
— никакие эти стили уже давно не новые (но
название, конечно же, осталось).
Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
В литературе существует несколько близ-
ких или просто схожих терминов, в которых
желательно не запутаться.
Модернизм — это совокупность художе-
ственных направлений конца XIX — начала
XX века.
Авангардизм (от франц. avant-garde, «пе-
редовой отряд») — это, собственно говоря, то
же самое, только другое название. Некоторые
исследователи эти два термина разделяют, дру-
гие разделяют частично, а кое-кто использует
взаимозаменяемо.
А вот модерн — это совершенно конкрет-
ный стиль, появившийся на рубеже XIX–XX
веков, который также известен под названия-
ми ар-нуво, югендстиль и некоторыми други-
ми. С этим стилем вы познакомились в про-
шлом уроке — и очень важно, чтобы вы сейчас
не перепутали модерн и модернизм.

Некоторые важные понятия
Прежде чем мы погрузимся в увлекательный
мир новых, необычных и иногда сумасшедших
стилей искусства XX века — будет лучше, если
мы разберёмся с некоторыми важными по-
нятиями и концепциями, и с тем, как вообще
устроено и работает искусство1. Это поможет
немножко лучше понять, зачем мы вообще
собираемся изучать безумные стили XX века,
где не всегда понятно, что нарисовано, и чаще
всего — зачем оно было нарисовано.
В любой момент в культуре, в искусстве
можно выделить несколько существующих
одновременно пластов, или направлений, мир-
но уживающихся друг с другом, поскольку они
выполняют немного разные задачи, и пресле-
дуют немного разные цели. Такое деление мож-
1 Как всегда в искусстве, это не единственная трактовка, и даже не
обязательно самая правильная. Но она достаточно хорошо даёт
представление о том как устроен мир, и позволит понять, зачем
нужны и чем полезны разные непонятные стили в искусстве.
Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
но выполнить, используя разные критерии, и
разделяя искусство по разным принципам.
Например, можно сказать, что существуют
культура и контркультура. То есть, существу-
ет «основная», доминирующая культура — а
есть что-то ещё, что существует наперекор ей,
назло. Какое-то течение или несколько, суть
которых можно свести к отрицанию этой до-
минирующей культуры.
Точно так же можно разделить культуру на
массовую и элитарную. Есть «большинство»,
«масса», которая понимает искусство как-то
по своему, — а есть «элита», которая понимает
искусство как-то иначе; обычно элита считает,
что понимает его полнее и правильнее.
Точно также можно поделить искусство,
например, на мэйнстрим и андерграунд. Мэйн-
стрим (англ. mainstream, «основное течение»)
— это, снова-таки, массовая культура. А ан-
дерграунд (англ. underground, «подполье») —
это какая-то часть искусства, которая прин-
ципиально противопоставляет себя принятым
традициям массовой культуры.
Такое деление достаточно удобно, хотя, ко-
нечно, это не деление на белое и чёрное, здесь
нет чётких границ. Во многих случаях деление
достаточно условно, но оно возможно, и оно
есть.
И очень важно понимать, что такое деле-
ние будет вполне справедливым — но только
для конкретной ситуации и для конкретного
момента истории. Потому что через день всё
может поменяться и стать наоборот.
Например, в Советском Союзе главным
принципом культуры был так называемый со-
циалистический реализм. А все другие, более
эксцентричные стили — автоматически стано-
вились контркультурой, или андерграундом, и
существовали вопреки и назло соцреализму.
А потом Советского Союза не стало, и теперь
опять можно всё — но если мы встретим ху-
дожника, который всё продолжает рисовать
Ленина с детьми и лепить бюсты Сталина, то
вполне логично предположим, что он — в ан-
дерграунде, в контркультуре. Хотя занимается
он ровно тем же, что раньше было нормой. В
его творчестве как таковом ничего не измени-
лось, но теперь оно занимает другое место в
общей картине, в искусстве в целом.
Очень важно понимать, что все такие де-
ления удобны, но они условны, и они ситуа-
тивны.
Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Деление на культуру и контркультуру, на
мэйнстрим и андерграунд, на массовую куль-
туру и элитарную — такие деления хорошо
помогают понять, как в одно и то же время
очень разные направления в искусстве могут
мирно сосуществовать рядом друг с другом1.
Они просто занимают разные ниши, художни-
ки ставят перед собой разные задачи, пресле-
дуют разные цели, ориентируются на разные
сегменты публики.
И, конечно же, надо навсегда запомнить,
что эти деления никак не соотносятся с по-
нятиями «хорошо» и «плохо». Элитарное ис-
кусство не обязательно лучше массового;
контр­культура не лучше и не хуже «обычной»
куль­т уры — они просто разные.
Но это объясняет только существующее
положение вещей, но не объясняет, как и по-
чему искусство развивается, и зачем ему нуж-
ны разные странные стили, которых никто не
понимает. Для того, чтобы это стало понятно,
нужно познакомиться с ещё одним важным
понятием — авангардом.
1 Что не объясняет, конечно же, как могут существовать в одном
мире Джастин Бибер и Pink Floyd. Этому нет объяснения.
 Вы уже знаете термин «авангардизм» —
это другое название модернизма, той же груп-
пы стилей и направлений. Но не нужно путать
его с авангардом — таким же общим и измен-
чивым понятием, как «элитарное искусство»
или «массовая культура»; то есть это понятие,
которое не относится к каким-то конкретным
стилям или жанрам, а которое определяет
функцию какой-то части искусства.
Слово «авангард» происходит от француз-
ского «avant-garde» — «передовой отряд». И
это одновременно самое лучшее объяснение:
авангард — это та часть искусства, которая как
бы «идёт впереди», которая бурно развивается,
пробует что-то новое, изобретает что-то, чего
не было раньше. Весьма вероятно, что произ-
ведения художников или целых стилей, кото-
рые находятся в авангарде, никому в данный
момент времени не нужны и не понятны — это
не важно, а важно то, что они есть, и они ис-
следуют и изобретают.
Затем какие-то новые идеи, опробованные
в авангарде, начинают проникать в основную
часть культуры — и обогащают её. И это, по
большому счёту, главная и единственная за-
дача авангарда — выступить исследователями,
Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
экспериментаторами, испытателями нового с
тем, чтобы лучшее из этого нового вошло в
основную часть культуры и искусства.
Только поняв этот механизм, вы сможете
понять, зачем вообще нужно знать о многих
течениях в искусстве XX века, и о модернизме
в частности. Сами по себе они, безусловно, не
очень полезны — уже не надо рисовать в стиле
Кандинского, он уже всё, что надо, нарисовал,
и точно так же не обязательно брызгать кра-
сками на холст в стиле Джексона Поллока —
он тоже нарисовал более чем достаточно.
Но значение всех этих экспериментальных
и новаторских стилей в том, что они являют-
ся как бы материалом для построения более
понятных и более адекватных стилей. Свое-
образным «словарём», или «конструктором»,
из которого можно и нужно брать отдельные
элементы, из которых можно строить что-то
своё, более полезное и понятное.
А если этого «конструктора» не знать, то
вот это «своё» придётся изобретать самому,
и самому идти в авангард. А там тяжело, оди-
ноко, никто не ценит, и часто не платят денег.

зился в новых принципах выбора
сюжета, новых стилеобразующих
элементах, новой эстетике — и
только уже в последнюю очередь
популяризовал новые техники
Одна из настроек инструмента Pattern
Stamp (Узорный штамп) в Adobe Photoshop
называется Impressionist (Импрессионист)
— и заставляет его рисовать не цельную
текстуру или узор, а отдельные мазки,
окрашенные в разные цвета.
К сожалению, это показывает нам, что раз-
работчики Adobe Photoshop не всегда за-

Импрессионизм рисования, такие как дивизио-

Импрессионизм (от франц. impression, «впе-
чатление») — это один из важнейших стилей
конца XIX века и эпохи модернизма в целом,
оказавший действительно очень большое вли-
яние на развитие искусства.
Начнём с того, что уточним термины. Во
многих случаях термин «импрессионизм» по-
нимают совершенно неправильно. Например,
нередко можно услышать, что «художники-
импрессионисты — это те, которые рисовали
точечками, маленькими мазками».
Нет. Неправильно. Неверно.
Прежде всего, когда рисуют точечками и
маленькими мазками — это называется ди-
визионизм, или пуантилизм. И это техника
рисования, а не стиль живописи. О ней мы
поговорим чуть позже.
Импрессионизм же — это в первую оче-
редь новый подход к живописи, который выра-
даются целью уточнить, что на самом деле
значат слова, которые они используют.
низм и пуантилизм.
Итак, в чём же выражалась новая фило-
софия художников-импрессионистов, и какие
новые веяния привнесли они в искусство?
Основной идеей импрессионистов было
запечатлеть и нарисовать собственные впечат-
ления от мира, в том числе мимолётные. Они
хотели показать в своих картинах мир под-
вижным и изменчивым, запечатлеть какие-то
быстротечные сцены, и запечатлеть их именно
так, как они их увидели.
Вам может показаться, что это не самая
амбициозная задача. Казалось бы, разве все
остальные художники все предыдущие века не
ставили таких же задач перед собой?
Нет. И это самое удивительное.
Всё дело в том, что до XIX века художники
работали практически исключительно в сту-
диях. Они практически никогда всерьёз не ра-
ботали на пленэре — не рисовали на открытом

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
воздухе, на природе. Портреты, натюрморты,
вымышленные сцены рисовались в студиях —
и точно так же рисовались пейзажи и сцены
на природе! Максимум, что делали обычно
художники — это выполняли на натуре набро-
ски, которые затем долго-долго дорабатывали
в студии.
Такой подход, разумеется, не позволял в
точности отобразить особенности местности,
а тем более — особенности местности в какой-
то конкретный момент, например, во время
какого-то погодного явления, или какого-то
особенного освещения и т. д.
Получалось, что художники рисуют не то,
что есть, а то, что им представлялось, или то,
что хотелось. Вместо пейзажа, который есть,
на картинах получался пейзаж, каким худож-
ник его помнил, или пейзаж, который с точки
зрения художника должен быть.
С точки зрения импрессионистов такие
работы были статичными, нереалистичными,
и не отражали действительность в точности.
Возможно, вы знаете, что в XIX уже существо-
вала фотография, даже цветная — и хотя она
пока не могла конкурировать с живописью
по качеству изображения, и требовала огром-
Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца». 1872. Холст, масло
Картина Моне «Впечатление» дала название всему стилю импрессионизма, и является одной из знаковых
работ этого стиля

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
ных выдержек (каждый кадр мог требовать
нескольких часов экспозиции), но без сомне-
ния, она заставила художников задуматься и
зародила в них новые идеи.
Можно выделить несколько главных прин-
ципов, которые достаточно точно описывают
особенности работ импрессионистов:

• отказ от глубоких философских проблем

и идей в пользу запечатления мимолётной
действительности;
• фокус на отображении настроения, осве-
щения, необычного ракурса или угла зре-
ния;
• демократизм — будничные и повседнев-
ные сюжеты, а не библейские, литератур-
ные или исторические;
• сравнительно быстрый процесс работы
над картиной, который и требовал новых
техник и приёмов живописи.

К течению импрессионизма принято отно-

сить таких известных художников, как Эдуард
Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер Ренуар,
Камиль Писсарро, Поль Сезанн, Поль Гоген
(ранний период творчества) и др.
Пьер Огюст Ренуар. «Бал в Мулен де ла Галетт». 1876. Холст, масло.
Одна из задач импрессионизма — реалистичное отображение действительности, с упором на детальное
изображение игры света. Ренуар справился с очень трудной задачей — изобразить солнечные блики,
пробивающиеся сквозь листву акаций, и падающие на лица и одежду танцующих и сидящих людей

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
 Первые в полном смысле импрессиони- задачи, которые они перед собой ставили, по-
стические произведения появились в 1860-х требовали новых средств выразительности, и
годах. В 1874 году Клод Моне впервые пред- новых живописных техник. Так импрессиони-
ставил знаковую для стиля картину «Впечат- сты приняли и развили техники пуантилизма
ление. Восходящее солнце», название которой и дивизионизма, которые также стали «знако-
и превратилось в название течения в целом. вым» приёмом импрессионистов.
Самое смешное, что произошло это случай- Но очень важно понимать, что это не им-
но — однажды малоизвестный французский прессионисты называются импрессионистами
журналист в своей статье пренебрежительно потому, что используют такую технику — нет,
обозвал группу художников «импрессиониста- это они использовали такую технику, посколь-
ми» (по названию картины «Впечатление», фр. ку она позволяла решать их задачи.
«Impression»), да так и повелось. Давайте об этом поговорим ещё чуть под-
Вначале импрессионисты были приняты робнее, потому что это важно нам как дизай-
публикой и критикой откровенно враждеб- нерам.
но — их обвиняли в аморальности, мятеж-
ных настроениях, в «несостоятельности быть
добропорядочными». Сложно сейчас понять,
в чём состояла аморальность натюрмортов
Моне или пейзажей Писсарро — очевидно,
смещение фокуса искусства на повседневные
сюжеты и бытовые сцены так возмутило по-
чтенную буржуазную публику? А что было бы,
если бы они увидели работы Дэмиена Хёрста?
Остаётся только гадать.
Новые принципы, которыми руководство-
вались художники-импрессионисты, и новые

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства

Дивизионизм и пуантилизм
На протяжении столетий художники искали
различные способы, как правильнее и точнее
передать воспринимаемые цвета и оттенки в
живописном рисунке.
В эпоху Возрождения использовались
яркие краски и большое количество проме-
жуточных тонов. Питер Пауль Рубенс был,
вероятно, первым из известных художников,
кто перестал использовать чёрную краску для
теней — все тёмные области в его картинах
имели цветовой оттенок, подчёркивающий
и оттеняющий светлые объекты. Художник-
романтик Эжен Делакруа в первой трети XIX
века начал учитывать в своих работах измене-
ние видимого цвета в результате освещения.
Все эти техники шаг за шагом приближались
к технике импрессионистов, направленной
на как можно более точную и выразительную
передачу нюансов освещения и светотени.
Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Отдельно стоит заметить, что на импрес-
сионистов повлияло японское искусство —
благодаря парижским выставкам японских
гравюр, прошедшим в 1850-х годах, молодые
художники познакомились с новыми для себя
художественными приёмами: более свободной
композицией, сравнительно произвольным
размещением рисунка на листе бумаги, схема-
тизированной и упрощённой передачей форм.
Это не имеет никакого отношения к диви-
зионизму или передаче цвета, но это важно,
и где-то это нужно было написать, поэтому
пусть будет здесь.
Так, вот вооружившись всеми этими уже
существовавшими приёмами, импрессиони-
сты вдобавок призвали на помощь науку. К
тому времени Ньютон уже давно открыл яв-
ление дисперсии света, Иоганн Вольфганг фон
Гёте, известный нам прежде всего как поэт,
уже опубликовал свой труд «Zur Farbenlehre»
(«К теории цвета») о природе и восприятии
цвета человеком. Химик Мишель Эжен Шев-
рёль уже опубликовал работу, посвящённую
свойствам красок и цветовым контрастам, а
врач Томас Юнг уже создал теорию трёхцвето-
вого человеческого зрения. Кстати, о многом

из этого мы будем отдельно говорить в курсе
«Теория дизайна», в теме «Колористика».
Иными словами, уже были все возможно-
сти понять, как устроено зрение, как работают
краски, как управлять восприятием цвета. Все
эти возможности импрессионисты использо-
вали для того, чтобы точно и эффектно пере-
давать нюансы цвета и освещения.
Импрессионисты отказались от целого
ряда принципов академического искусства.
Прежде всего, они мало работали в студии —
многие портреты, пейзажи и этюды от начала
до конца создавались на пленэре. Это стало
возможным, кстати, ещё благодаря тому, что
краски стали производить уже «готовыми», в
тюбиках — а до этого они были сухие и хра-
нились в мешочках, о чём мы тоже часто не
задумываемся. Краски в тюбиках были удобны
— их можно было открыть, использовать, за-
крыть, конец истории. До этого краски нужно
было разводить и смешивать в студии — раз-
умеется, едва ли реальным было бы этим за-
ниматься на природе.
Одним из главных принципов импрессио-
нистов стал отказ от чёрного цвета, и отказ от
контуров объектов и фигур на рисунке — вме-
Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Известный художественный критик Жюль-
Антуан Кастаньяри писал:
сто этого они использовали мел- «Они [импрессионисты] воспринимают при-
кие контрастные мазки по краям. роду так, что она получается какой угодно,
Также многие импрессионисты только не скучной и не банальной. Их живо-
пись полна жизни, стремительна, легка…».
перестали смешивать краски на
палитре для достижения нужно- А импрессионист Клод Моне как бы отвечал:
го оттенка, а делали это прямо «Моя заслуга лишь в том, что я писал непо-
на холсте. Это также позволило средственно с природы, стараясь передать
свои впечатления от самых непостоянных
использовать попросту меньшее и изменчивых явлений»
количество красок, получая от-
тенки смешиванием нескольких красок разных
цветов.
Все эти нововведения позволили импрес-
сионистам работать а) на природе, б) быстро.
А это, в свою очередь позволило а) запечатле-
вать то, что они видят, и б) делать это быстро,
пока не изменилось освещение или пока не
изменилась обстановка.
На самом деле, это очень-очень важно,
потому что именно импрессионизм позво-
лил художникам, так сказать, стать «ближе к
реальности» — не проводить дни в студии,
работая над картиной, которую уже никак не
«сравнишь» с действительностью, а рисовать
сразу, быстро — и сразу с возможностью ори-
ентироваться на «образец», с которого делает-
ся рисунок.
 Да, но где же дивизионизм? Где пуанти-
лизм?
Сейчас будут.
К концу XIX века появляется термин нео-
импрессионизм — который мы не будем об-
суждать как-то отдельно, поскольку основным
отличием этого стиля как раз является техника
живописи, а не содержание.
Около 1885 года два французских худож-
ника, Поль Синьяк и Жорж Сёра, как бы «до-
вели идеи импрессионистов до логического
заключения». Импрессионисты уже исполь-
зовали знания о цвете и его восприятии, сме-
шивая краски чистых цветов прямо на холсте
— нео-импрессионисты же отказались от
смешивания красок вообще, предположив, что
достаточно будет использовать мелкие мазки
или мелкие точки разных цветов — а смеша-
ются они уже «в глазах» зрителей. То есть что
мелкие точки разных цветов на некотором
расстоянии от картины смешаются оптиче-
ски, и будут восприниматься как разные тона
и оттенки.
Фактически, неоимпрессионисты изобре-
ли дизеринг — технику, с которой вы знакомы
по урокам курса «Основы Adobe Photoshop».
Жорж-Пьер Сёра. «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». 1884–86. Холст, масло.
Знаменитая картина огромных размеров (2 × 3 м) французского художника Жоржа Сёра — один из
классических примеров техники пуантилизма.
Большие размеры картины вынуждают рассматривать её со значительного расстояния, на котором
отдельные мазки смешиваются в оттенки цветов

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства

Творчество Огюста Родена
Огюст Роден — французский скульптор, ра-
ботавший в последней трети XIX – начале XX
веков — многими критиками считается ве-
личайшим мастером скульптуры со времён
Микеланджело.
Творчество Родена не относится ни к од-
ному стилю — оно относится к стилю Родена;
но его можно определить как находящееся на
стыке реализма, романтизма и импрессиониз-
ма. В своём творчестве Роден зачастую нару-
шал академические традиции и классические
принципы, не задумываясь принося их в жерт-
ву выразительности своих работ. Особый упор
он делал на передачу движения персонажей и
эмоциональное наполнение скульптур.
Новаторские приёмы, которые использо-
вал Роден, огромная выразительность его ра-
бот, зачастую непривычная для того времени
откровенность, пренебрежение традициями
Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
академического искусства — всё
это вызывало потоки критики и
обвинений со стороны традици-
онно настроенных ценителей ис-
кусства и художественных кри-
тиков. Будучи в полном смысле
этого слова новатором в скуль-
птуре, Роден снова и снова свои-
ми работами вызывал скандалы,
а заказчики нередко попросту
отказывались от выполненых
работ, когда видели их.
В силу этого Роден много лет
перебивался заработками подма-
стерья, художника-декоратора,
выполнял много работ по заказу муниципаль-
ных и государственных служб и организаций.
В молодости он также выполнял многие ра-
боты анонимно, или «сотрудничая» с более
известными скульпторами того времени, через
них продавал свои работы под их авторством.
Первых успехов Роден добился лишь когда
ему было уже сорок лет.
В 1880 году Роден получил по-настоящему
крупный и большой заказ — скульптурный
портал для нового Музея декоративных ис-
кусств в Париже, который планировали по-
строить. Над этой работой, которая назвается
«Врата ада» Роден трудился всю оставшуюся
жизнь, и большинство его знаменитых работ
— это на самом деле фрагменты скульптурного
портала.
Лишь к концу жизни к Родену пришёл по-
истине ошеломительный успех, и с тех пор он
считается одним из величайших скульптуров
в истории человечества.

Огюст Роден. «Человек со сломанным носом»

Первая работа, которую Роден послал на выставку. Уже в этой работе он нарушает многие академические
принципы и традиции — начиная от выбора модели с неидеальной внешностью, и заканчивая тем,
что это не традиционный бюст — голова как бы «отрезана», а затылка у оригинальной версии не было
вообще, потому что... ну, в общем, потому что Роден уронил гипсовую модель.
Роден считал, что выразительность работы вполне компенсирует нетрадиционность и отбитый затылок.
Кураторы выставки так не считали, и работу Родена не приняли
Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Постимпрессионизм
Направление постимпрессионизма возникло,
как несложно догадаться из названия, после
импрессионизма, в 80-х годах XIX века.
В каком-то смысле, пост-импрессионисты
развивали идеи импрессионистов — но они не
только придерживались зрительных впечат-
лений, а стремились свободно и обобщенно
передавать материальность мира, прибегали к
декоративной стилизации. Они использовали
яркие краски, подчёркивали геометричность
форм в картинах, а также позволяли себе ис-
кажать формы или цвета для большей эффект-
ности изображаемого.
Сам по себе постимпрессионизм — тече-
ние не слишком важное, и его часто рассма-
тривают как переходную стадию от важного
и крупного течения импрессионизма к двум
другим, более поздним, важным и крупным
течениям — экспрессионизму и модернизму.
Винсент ван Гог. «Художник на пути в Тараскон». Август 1888 года. Холст, масло.
В этом автопортрете Ван Гога хорошо проявляются основные черты постимпрессионизма — упрощён-
ность форм, геометризация, чистые и яркие цвета
Предполагается, что картина погибла в огне во время Второй мировой войны

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
 С другой стороны, к постимпрессионис­
там относится несколько очень важных и из-
вестных художников, таких как Винсент Ван
Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек,
поэтому, конечно же, хотя бы в общих чертах
об этом течении знать нужно обязательно.

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Синтетизм
Синтетизм (фр. synthétiser, «охватывать», «объ-
единять») — ещё одно небольшое течение 80-х
годов XIX века, часто рассматриваемое как
часть постимпрессионизма. Художественно
синтетисты противопоставляли себя появив-
шемуся в то время пуантилизму, используя
радикально другую живописную технику —
клуазонизм.
Смешное слово «клуазонизм» пришло из
прикладного искусства, где схожие техники
использовались для создания витражей, или
для работы с эмалью. Техника клуазонизма
предполагала, что рабочая поверхность раз-
деляется на несколько областей, окрашенных
в разные цвета — при работе с витражами это
делается путём использования отдельных ку-
сков стекла, при работе с эмалью поверхность
разделяется перегородками и заливается слоем
эмали. В живописи же обычно просто закра-
Поль Гоген. «Пейзаж у Ле Пульду». 1890. Холст, масло.
Эта работа Гогена явно свидетельствует о том, что синтетизм очень близок к постимпрессионизму

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
шивали большие области холста сплошным
цветом, а потом дорисовывали необходимые
мелкие детали.
Синтетизм использовал эту технику в со-
четании с эстетикой символизма, чтобы син-
тезировать в одно целое три главных элемента
картины:
жалась в использовании нереалистично ярких,
чистых цветов.
Синтетизм — это, снова-таки, не самый
важный стиль сам по себе, но он «подготовил
почву» для более поздних стилей, таких как,
например, экспрессионизм, абстракционизм
и проч.

• внешний вид изображаемого;

• свои собственные чувства в отношении
изображаемого;
• эстетичность линии, цвета и формы изо-
бражения.

Естественно, сильно отличалась и фило-

софия работы: уже не делался упор на изо-
бражение реальности во всех подробностях и
деталях (как в реализме или импрессионизме),
а допускалось работать, например, по памяти,
или ориентируясь на воображение — чтобы
сильнее проявить те самые собственные чув-
ства художника.
Эстетичность линии и формы влекла за
собой упрощение рисунка, некоторую его схе-
матичность; эстетичность цвета часто выра-

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Фовизм
Фовизм — ещё один стиль, который развивал-
ся после импрессионизма, под его влиянием,
и в какой-то степени — наперекор ему. Назва-
ние стиля снова происходит от ругательного
определения, которое дал один из критиков
(Луи Воссель) художникам — после выставки
1905-го года, которая поразила всех буйством
красок и экзальтацией цвета, он обозвал ху-
дожников «дикими зверями» (по-французски
— les fauves). Так и повелось. Впрочем, сами
художники этого термина не признавали.
Отличительными чертами картин фови-
стов являются особая динамичность мазка,
некая «стихийность» живописи. Они исполь-
зовали яркий колорит, чистые контрастные
цвета, сопоставление контрастных хромати-
ческих плоскостей, резкие и чёткие формы,
острый ритм форм.

Меродак-Жанно. «Жёлтая танцовщица». 1912

В этой картине видны все основные стилистические черты фовизма — яркие цвета, чёткие формы,
смелые широкие мазки

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства

Для фовизма также характерно резкое
обобщение и даже упрощение пространства,
объема и всего рисунка, сведение формы к
простым очертаниям при полном или частич-
ном отказе от светотеневой моделировки и
линейной перспективы.
Вдохновителями фовизма считаются пост­
импрессионисты Ван Гог и Гоген, которые пер-
выми предпочли субъективный, интенсивный
цвет цвету мягкому и натуральному, свой-
ственному импрессионистам.
Главой школы фовистов считается худож-
ник Анри Матисс, который свершил полный
разрыв с оптическим цветом — достоверность
передачи цветов и оттенков его не интересо-
вала в принципе. На его картине женский нос
вполне мог быть зеленого цвета, если (с точки
зрения самого Матисса) это придавало ей вы-
разительность и уникальную композицию.
Сам Матисс объяснял это так: «Я рисую не
женщин; я рисую картины».
Движение фовизма просуществовало все-
го несколько лет, и — традиционно — было
ещё одним шагом к появлению экспрессиониз-
ма и абстрактных стилей живописи.
Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
ЭТО ИНТЕРЕСНО
Популярный автор книг по цветокоррек-
ции в Adobe Photoshop Дэн Маргулис (ко-
торого сильно недолюбливает автор книг
по Adobe Photoshop Владимир Завгород-
ний) много писал о хроматической адапта-
ции зрения и одновременном контрасте, и
том, как это можно использовать в цвето-
вой коррекции.
Его техника цветокоррекции под названи-
ем «Man from Mars Method», в частности,
предполагает добавление цвета в те об-
ласти, которые многие дизайнеры и зри-
тели посчитали бы бесцветными, и таким
образом — создание дополнительного
цветового контраста, подчёркивающего
тональный контраст.
И одна из причин, почему автор Завгород-
ний недолюбливает автора Маргулиса —
это потому, что Дэн Маргулис забывает
упомянуть, что это не он сам придумал та-
кой приём работы, а это творческая интер-
претация средствами Photoshop особой
техники колористики, использовавшей-
ся со времён Возрождения (см. цветные
тени у Рубенса), и нашедшей логическое
завершение в работах импрессионистов
и фовистов.
Вот так.
Экспрессионизм
Экспрессионизм (лат. expressio, «выражение»)
— это течение в европейском искусстве эпохи
модернизма, получившее наибольшее разви-
тие в первые десятилетия XX века, преимуще-
ственно в Германии и Австрии.
Большинством критиков экспрессионизм
противопоставляется импрессионизму — и
даже название его чешский историк Антонин
Матейчек придумал по образу, но в противо-
положность импрессионизму.
Экспрессионизм стремится не столько
к воспроизведению или отображению дей-
ствительности, сколько к выражению эмо-
ционального состояния автора, его чувств,
настроения, переживаний. Экспрессионизм
— одно из очень важных и широких течений,
он представлен во множестве художественных
форм, включая живопись, литературу, театр,
архитектуру, музыку и танец; также это первое
Эдвард Мунк. «Крик». 1893. Картон, масло, темпера, пастель.
Картина «Крик» Эдварда Мунка является своеобразной «визитной карточкой» экспрессионизма. Соз-
данная задолго до расцвета стиля как такового, картина, тем не менее, предвосхитила все его основные
черты: ломаные, неровные линии, грубые мазки, кричащий колорит, и фокус на темах одиночества,
отчаяния и отчуждения

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
художественное течение, по-настоящему проя-
вившее себя в кинематографе (не в последнюю
очередь и потому, что у более ранних течений
банально не было шансов: тогда ещё не было
кинематографа).
Считается, что экспрессионизм возник
как реакция на период революций и Первую
мировую войну, под знаком которых прошли
первые десятилетия XX века. Целое поколение
людей (и художников), травмированное опы-
том мировой войны, воспринимало действи-
тельность крайне субъективно, через призму
разочарования, тревоги и страха. Главной за-
дачей для них стало непосредственно воздей-
ствовать на публику эмоционально.
Для экспрессионистов превыше всего
субъективность творческого акта, самовы-
ражение и выражение своих чувств и эмоций.
Принцип выражения в их творчестве преоб-
ладает над самим изображением.
Своими предшественниками экспрессио-
нисты считали постимпрессионистов, которые
первыми перешли от простого воспроизведе-
ния действительности к выражению собствен-
ных субъективных состояний. Драматические
полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка (не
Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
относящихся на самом деле к экспрессиони-
стам в полном смысле) уже пронизаны зашка-
ливающими эмоциями восторга, негодования,
ужаса.
Чувства раздражения, отвращения, тре-
воги экспрессионисты передавали с помощью
угловатых, искорёженных линий, быстрых и
грубых мазков, кричащего колорита. Даже
картины повседневной уличной жизни под
кистью экспрессионистов получали бьющую
через край эмоциональную окраску. Сюже-
ты картин экспрессионистов также зачастую
малосимпатичны; распространены мотивы
страданий, боли и крика.
Экспрессионизм сыграл большую роль в
развитии искусства, поскольку первым поста-
вил во главу угла самовыражение художника, а
не простое отображение реальности — пусть
даже через призму восприятия. Многие более
поздние стили искусства точно так же ставили
индивидуальность художника на первое ме-
сто — пусть даже и получали при этом далеко
не такие драматические и пессимистичные
результаты.

Искусство XX века
Искусство XX века отличается огромным, про-
сто-таки чудовищным количеством различных
стилей и направлений в искусстве. Даже если
говорить только о живописи — и то мы будем
оперировать десятками различных названий.
По сравнению с безмятежным средневековьем,
и даже XVIII–XIX веками, когда у людей ухо-
дили десятилетия на то, чтобы разобраться
с одним стилем, пресытиться им и перейти к
новому — по сравнению с этим, в искусстве
XX века всё происходит намного, намного бы-
стрее.
Отчасти это связано с тем, что в принципе
темп жизни увеличился — вообще всё стало
происходить быстрее в XX веке. Но отчасти
это связано с тем, что начиная с начала XX
века под словом «искусство» начали подраз-
умевать в том числе всякую ерунду, которой
место на ближайшей помойке — но вместо
Искусство XX века
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
этого она выставляется в художественных га-
лереях, люди задумчиво её рассматривают,
боясь признать, что это полная ерунда, а ино-
гда так стараются продемонстрировать своё
глубокое понимание искусства, что покупают
ерунду на аукционах за сотни тысяч и милли-
оны долларов. Зачем — неизвестно.
Начиная с XX века любой человек может
объявить себя художником и сказать, что он
представляет новый стиль — теперь не обяза-
тельно уметь рисовать, чтобы быть художни-
ком. Напротив, как мы увидим, иногда умение
рисовать даже снижает шансы стать великим
художником1 — больше шансов будет, если
рисовать на холсте разноцветные пятна, но
зато долго и заумно объяснять, что именно ты
хотел этим сказать, и что пытался выразить.
Обилие стилей связано и с тем, что в XX
веке академическое искусство сильно сдало
позиции, и по большому счёту, художников
стала оценивать лишь публика и художествен-
ные критики. Поэтому, снова-таки, для при-
знания нужно было всего лишь чтобы о тебе
говорили — либо зрители, либо критики, и
1 Здесь и далее словосочетание «великий художник» употребля-
ется строго в саркастичном ключе.
этого достаточно, чтобы войти в историю. И
в этой ситуации очень важно придумать, как
называть свой стиль — часто важнее, чем на
самом деле иметь собственный стиль.
Так, например, с 1909 по 1914 год в Рос-
сии существовало направление живописи, на-
зывавшееся лучизм, или районизм (от англ.
rayonism, что опять-таки значит «лучизм»).
Этот стиль был изобретён двумя великими
художниками — Михаилом Ларионовым и
Натальей Гончаровой1. (Позже они составят
художественное объединение под названием
«Ослиный хвост»2.)
Так вот, великие художники объясняли
стиль «лучизм» примерно таким образом:
Стиль основывается на идее возникновения
пространств и форм из пересечения отра-
женных лучей различных предметов, так как
человеком в действительности воспринима-
ется не сам предмет, а сумма лучей, идущих
от источника света, отраженных от предме-
та и попавших в поле нашего зрения. Лучи же
1 Кстати, правнучатая племянница той Натальи Гончаровой,
которая была женой Пушкина. Какой позор для классика.
2 Название было выбрано в честь того, что одна из картин, выстав-
лявшихся Ларионовым в Париже в 1912 году, была нарисована
ослиным хвостом. Настоящим.
Абсолютно реальная статья в газете «Комсомольская правда» про абсолютно реальный случай с
абсолютно реальным произведением современного искусства.
«Произведение искусства ... уже невозможно восстановить в его первоначальном виде» — заявил
представитель городской администрации.
И в данном конкретном случае — это прекрасно.

Искусство XX века
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
на полотне передаются с помощью цветных
линий — не изображение предметов, а иллю-
стрирование отраженных от них цветовых
лучей, что, по мнению автора, в большей мере
близко к тому, как предметы видятся глазу.
Таким образом, иллюстрация приближается к
символической плоскости картины, и лучизм
стирает границы, существующие между на-
турой и картинной плоскостью.
В переводе на язык нормальных людей
это означает, что авторы рисовали на холсте
разноцветные линии — потому что не умели
рисовать ничего другого. (Убедительное до-
казательство этого тезиса вы можете увидеть
на иллюстрациях.)
Чем это принципиально отличается от
творчества Кандинского или Малевича, кото-
рые были ещё более великими художниками, и
в то же время умели рисовать не только линии,
но и полноценные геометрические фигуры —
снова-таки, ясно не до конца.

Одним словом, в этом уроке вас ждёт зна-

комство с большим количеством разнообраз-
ных стилей и направлений искусства XX века,
даже при том, что урок включает лишь самые
Михаил Ларионов. «Красный лучизм». 1913. Холст, масло
Классическое произведение в стиле лучизма, демонстрирующее все его основные принципы

Искусство XX века
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
известные из них — например, такие, в кото-
рых работало больше двух человек.
И, поскольку это уроки Компьютерной
Академии «Шаг», которая никогда не обманы-
вает своих учащихся, мы сразу предупредим,
что некоторая часть произведений искусства в
этом уроке может показаться вам творчеством
душевнобольных. В некоторых случаях мы
постараемся объяснить, почему это всё-таки
произведения искусства, а не бессмысленная
мазня; в некоторых случаях авторы пока сами
теряются в догадках.
Мы постараемся свести количество бре-
довых произведений искусства в этом уроке к
абсолютному минимуму, но познакомиться с
искусством двадцатого века всё же нужно —
вам, будущим дизайнерам, придётся жить в
жестоком мире, где восхищаются творчеством НЕМАЛОВАЖНОЕ УТОЧНЕНИЕ
Дэмиена Хёрста и Трэйси Эмин, и к этому нуж- Во многих стилях искусства XX века становится, мягко скажем, сложно судить о художе-
ственных достоинствах картины. Непредметное и абстрактное искусство разделяет многих
но быть готовым. людей на тех, кто видит в нём глубокий смысл и эстетику, и на тех, кто его вообще не вос-
принимает всерьёз.
Начиная с этого урока вы увидите, что в искусстве появляется новый критерий — деньги.
Будет интересно.
Открыв любой учебник по современному искусству, вы без труда найдёте упоминания:
«Этот художник талантлив, его работы стоят ...» и «Этот художник гениален, его работы
оцениваются в ...»
Конечно же, это не всегда позволяет судить о том, в чём причина — в талантливости и
уникальности работы, или в том, что у кого-то очень много лишних денег.
Но просто обратите внимание, что никто, никогда и нигде не писал, что Леонардо да Винчи,
или Хокусай, или Роден — гении, потому что их работы оцениваются в миллионы долларов.
Во-первых, их работы не имеет смысла оценивать — они стоят любую сумму, которую за
них попросят. Во-вторых, совершенно не нужно рисовать строчку нулей, чтобы понять, что
«Мона Лиза» да Винчи или «Состарившаяся куртизанка» Родена — это гениально.
Задумайтесь об этом.
Искусство XX века
Урок 9 Искусство XX века
История искусства

Абстрактное искусство
Одним из важных этапов развития искусства
в XX веке было появление абстрактного (от
лат. abstractio, «удаление», «отвлечение»), или
непредметного, или нефигуративного искус-
ства. В живописных и скульптурных произве-
дениях различных направлений абстрактного
искусства художники отказались от задачи ре-
алистичного отображения действительности,
и решали другие — разные, в зависимости от
стиля и направления — задачи.
Беспредметное искусство существовало
на протяжении всей истории человечества —
например, в виде геометрических орнаментов.
Однако только в XX веке художникам удалось
распространить принцип не-предметности на
гораздо большее количество жанров и сюже-
тов искусства.
Некоторые художники отказались от реа-
листичного изображения действительности в
Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
пользу творческой её интерпре-
тации, делая упор не на соответ-
ствие реальности, и даже не на
узнаваемость, а на соответствие
личному восприятию действи-
тельности художником. Такие
тенденции появляются в импрес-
сионизме и экспрессионизме, и по-
лучают большое развитие в твор-
честве постимпрессионистов.
Другие художники отобра-
жали действительность иска-
жённой, как бы преломлённой
в собственном сознании. Ещё
больший упор делался на инди-
видуальное восприятие и попыт-
ки выразить его художественны-
ми средствами. Кубизм, фовизм,
футуризм — все эти направле-
ния заново решали вопрос ба-
ланса реалистичности рисунка и
отражения индивидуального его
восприятия.
Зачастую для того, чтобы
понять произведения искусства
таких направлений, от зрителей
Искусство не является и никогда не было
отражением природы. Любые усилия иллю-
стрировать природу обречены на провал.
Абстрактные художники никогда не будут
пытаться скопировать некопируемое, они
пытаются основать материальную осязае-
мость, которая образует постоянный архив
внушенных природой идей и эмоций.
Стюарт Дэвис.
Абстрактная живопись — это прекрасный
тест. С его помощью можно определить: чув-
ствует ли человек живописное или он видит
предмет, сюжет живописи?
Человек, который чувствует живопись, будет
чувствовать её и в искусстве Возрождения,
и в абстрактном искусстве.
Человек, видящий предмет, не оценит живо-
писи как таковой ни в искусстве Возрожде-
ния, ни в абстрактном искусстве.
Эммануил Нирмал.
Абстрактный художник имеет в виду, или
по крайней мере не отрицает того, что зри-
тель его произведений будет распознавать
или расшифровывать в его произведениях
некоторые физические объекты, какой бы
ни была степень их деформации, наобо-
рот, беспредметный художник полностью
отказывается от намерения напоминать о
материальных предметах или хотя бы ис-
пользовать их в качестве исходной точки
творчества.
Жером Ашмор.
Абстрактное искусство создаёт рядом с ре-
альным новый мир, с виду ничего общего не
имеющий с действительностью. Внутри он
подчиняется общим законам космического
мира.
Так рядом с миром природы появляется
новый мир искусства, очень реальный, кон-
кретный мир. Поэтому я предпочитаю так
называемое абстрактное искусство назы-
вать конкретным искусством.
Василий Кандинский.
требуется умение вникнуть в особенности вос-
приятия и самовыражения художника — не-
обходимо как бы принять его «систему коор-
динат», отличающуюся от привычной. Только
так возможно будет среди искажённых или аб-
страктных форм увидеть изображённые пред-
меты или людей, понять особую гармонию,
закладываемую художником в работу.
Некоторые художники отказались от рисо-
вания реальности в принципе, и вместо этого
использовали абстрактные, не-предметные
рисунки как упражнения в гармонизации бес-
смысленных самих по себе цветовых фигур
и пятен, или как символическое отражение
идей, чувств, эмоций. К таким направлениям
относятся абстрактный экспрессионизм, ми-
нималистичное искусство, геометрическая
абстракция и т. д.
Во всех случаях необходимо постоянно
помнить о том, что абстрактное, символичное
искусство требует определённого участия зри-
теля. Нет ничего проще, чем презрительно от-
махнуться от абстрактного произведения, ска-
зав, что «здесь ничего не понятно» — но лишь
искушённый зритель, готовый включиться в
работу по восприятию такого произведения,
Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Фрагмент фильма «Лос-
Андже­лесская история» (L. A.
Story), США, 1991 г. Режиссёр:
Мик Джексон. В ролях: Стив
Мартин, Виктория Теннант,
Мэрил Хеннер, Ричард Э. Грант.
Производство Carolco Pictures Inc.
В этом видеофрагменте мы можем видеть пример того, как один из персонажей фильма демонстриру-
ет другим, как правильно анализировать и трактовать произведение современного искусства
готовый к его восприятию в системе ценно-
стей и условностей, используемых автором,
может на самом деле судить о качестве работы,
о её смысле и о художественых решениях.
Неотъёмлемой частью творчества многих
художников-абстракционистов были объясне-
ния своего творчества — что они хотели ска-
зать своими работами, как они хотели сказать
и выразить, и почему именно так. Во многих
случаях без таких пояснений даже искушён-
ному зрителю может не удаться понять произ-
ведение искусства и с полным правом судить о
нём — и вот почему так важно в современном
искусстве прислушиваться к автору, объяс-
няющему своё творчество, и к опытным ху-
дожественным критикам, которые в полной
мере владеют необходимой для понимания
произведения информацией, и могут помочь
зрителю интерпретировать произведение и
понять его.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Кубизм
Однажды уже известный французский худож-
ник-постимпрессионист Поль Сезанн в пере-
писке с молодым, начинающим художником
Пабло Пикассо посоветовал тому рассматри-
вать натуру как совокупность простых форм
— сфер, конусов, цилиндров.
Собственно, это очень хороший и пра-
вильный совет, и подобным вещам учат в курсе
академического рисунка, и вас наверняка по-
добному анализу форм уже учили в Компью-
терной Академии «Шаг» в курсе «Рисунок»,
и ещё потом будут учить в курсе трёхмерной
графики... К сожалению (или к счастью?), мо-
лодой художник Пабло Пикассо понял совет
по-своему, и решил этим ограничиться: не
только рассматривать, но и изображать натуру
как совокупность простых форм.
Так в 1906 году родилось новое направле-
ние в искусстве, первыми яркими представи-
Жорж Брак. «Скрипка и подсвечник». 1910. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
телями которого стали Пабло Пикассо и его века, о творчестве которого мы в этом уроке
друг Жорж Брак. В 1908 году новые картины поговорим отдельно.
Брака обругал уже известный вам критик Луи
Восель и назвал их «кубическими причудами»
— так он дал название новому направлению,
кубизму. Луи Восель, судя по всему, остаётся
рекордсменом в этом виде состязаний — он
дал ругательные названия сразу двум модер-
нистским стилям: кубизму и фовизму.
Собственно, принципы кубизма очень
просты: в нём используются подчеркнуто гео-
метризованные условные формы, художник
стремится «раздробить» реальные объекты
на стереометрические примитивы. Простую
формулировку основных целей и принципов
кубизма дать довольно трудно — иными сло-
вами, никто до конца не уверен, зачем это де-
лалось. Но это было свежо, ново, скандально
и эффектно — то есть примерно то, к чему
стремилось большинство художников-модер-
нистов в то время.

Существование кубизма до некоторой сте-

пени оправдывается тем, что в этом жанре
много работал упомянутый Пабло Пикассо
— один из самых знаменитых художников XX

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
 Свою карьеру художника
Пикассо начал в стиле, близком
к импрессионизму. В первые годы
творчества исследователи выде-
ляют два периода Пикассо, на-
Творчество Пабло Пикассо званные «голубым» и «розовым»
— по тому, в какие оттенки пре-
Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н имущественно были окрашены
Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но картины. Двум этим периодам
де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио соответствуют и достаточно
Руи́ с и Пика́ с со1 — знаменитый испанский разные настроения и сюжеты
художник, скульптор, декоратор, керамист и картин: «голубой» период очень
дизайнер. Это один из самых известных, самых депрессивен (на Пикассо силь-
влиятельных и самых уважаемых художников но повлияло самоубийство его
XX века. друга), «розовый» же несколько
Биографии Пикассо, его творчеству и его более оптимистичен.
значению посвящён не один десяток книг, по- В 1906 году Пикассо обратился к анализу
этому мы не будем пытаться подробно про- форм и таким образом приблизился к кубиз-
следить за творческим путём Пикассо на двух му; также исследователи отмечают влияние
страницах урока. Давайте сфокусируемся на африканского искусства и его своеобразной
разноплановости его творчества, и на том, по- стилистики. Впрочем, в отличие от истинных
чему его творчество важно. кубистов, которые пытались подчеркнуть фор-
мы и пространство с помощью геометриче-
1 Заучите полное имя Пикассо и поразите преподавателя на ской стилизации, Пикассо зачастую превра-
экзамене. Слабо? щал изображаемые предметы в непонятные
Ну или хотя бы запомните, что в фамилии «Пикассо» ударение
нужно ставить на букву «а». геометрические ребусы.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
 Начиная с 1925 года творчество Пикассо
тяготеет к сюрреализму — стилю, с которым
вы в полной мере познакомитесь в следую-
щем уроке. Картины Пикассо этого периода
становятся ещё более нервными и даже ис-
теричными — они погружают зрителя в мир
галлюцинаций, бредовых сновидений, а иногда
— попросту кошмаров.
Именно к этому периоду относится одно
из знаменитейших произведений Пикассо —
«Герни́ка1», посвящённое трагическим собы-
тиям Гражданской войны в Испании. С этого
момента темы войны, а точнее — протеста
против неё, регулярно встречаются в твор-
честве Пикассо; он становится убеждённым
антифашистом до такой степени, что в 1944
году зачем-то становится членом Французской
коммунистической партии. В 1950 году он на-
рисовал «Голубя мира» — ещё один знаковый
рисунок, ставший международно известным
символом.
Конец карьеры Пикассо отмечен некото-
рым отходом от живописи к скульптуре и де-
коративному искусству.
1 И запомним, что в названии «Герника» ударение нужно ставить
на букву «и».
Пабло Пикассо. «Старый гитарист». 1903–04. Холст, масло.
Самоубийство друга Пикассо, художника Карлоса Касахемаса, глубоко подействовало на молодого
Пикассо. В начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, который позже был назван критиками «голу-
бым». В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты,
меланхолии и печали. В палитре мастера преобладают холодные голубые оттенки.
Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и
Абстрактное искусство проституток. Их бледные, слегка деформированные удлиненные тела на картинах напоминают работы
Урок 9 Искусство XX века испанского художника Эль Греко.
История искусства
Футуризм
Футуризм (лат. futurum, «будущее»), «искус-
ство будущего», стал первым по-настоящему
авангардистским движением в искусстве, и в
частности — в живописи. Недолговечный сам
по себе, этот стиль ознаменовал начало не-
предметной живописи, и смещению акцента с
содержания произведения на его форму.
Поэты-футуристы придумывали новые
несуществующие слова, экспериментировали
с формой, иногда матерно ругались в стихах,
иногда слагали стихи из бессмысленных бук-
восочетаний. Зато теперь у нас есть Маяков-
ский, Хлебников и Пастернак.
Художники-футуристы сочетали геоме-
тризм кубистов и экспрессию фовистов и про-
ложили дорогу истинным абстракционистам,
последовавшим за ними.
В искусстве футуризма, если честно, всег-
да было больше пафоса, чем смысла. Подобно
Умберто Боччони. «Улица входит в дом». 1911. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства

всем модернистам, они стремились построить
«новое искусство», но считали, что надо не
просто отвергнуть существовавшее ранее, а
полностью его уничтожить, чтобы построить
новое искусство с нуля.
Для футуризма характерны отказ от тра-
диционной грамматики (и часто — от смыс-
ла), право поэта на свою орфографию, слово­
творчество, скорость, ритм. Свои картины они
посвящали поезду, автомобилю, самолётам
— словом, новейшим достижениям цивилиза-
ции, техническому прогрессу. Мотоцикл был
объявлен более совершенным творением, не-
жели скульптуры Микеланджело.
Основатель футуризма итальянский поэт
и писатель Филиппо Томмазо Маринетти го-
ворил: «Новое искусство может быть только
насилием, жестокостью».
Футуристами превозносится разрушение
и уничтожение, воспеваются войны и револю-
ции как «омолаживающая сила одряхлевшего
мира». Можно рассматривать футуризм как
своеобразный сплав ницшеанства и мани-
феста коммунистической партии — и, кста-
ти, отнюдь не случайно футуризм был крайне
популярен в первые годы советской власти в
Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Ну, чтобы было понятно. Вот настоящее
стихотворение в стиле футуризма:
России, а «главный революци-
онный поэт» молодой советской Велимир Хлебников
страны Маяковский был как раз Кузнечик
футуристом. Крылышкуя золотописьмом
Тончайших жил,
Разумеется, никакого «ново- Кузнечик в кузов пуза уложил
го искусства» футуристы не по- Прибрежных много трав и вер.
«Пинь, пинь, пинь!» —
строили — они и представить тарарахнул зинзивер.
себе не могли, какое новое искус- О, лебедиво!
О, озари!
ство принесут в мир лет сорок
спустя постмодернисты, хотя Кстати, стихотворение было впервые опу-
если бы всё-таки представили — бликовано в сборнике «Пощёчина обще-
ственному вкусу». Что как бы намекает.
наверняка бы впечатлились.
Тем не менее, футуристы обогатили арсе-
нал выразительных средств искусства — на-
помним, в этом весь смысл существования
авангарда в искусстве — и со временем появи-
лись художники и люди, которые наконец при-
думали, что с этим арсеналом выразительных
средств делать.
И, конечно же, футуристы сделали ещё
один шаг к непредметному искусству и аб-
стракционизму. Зачем? За что? Неизвестно...
Кубофутуризм
Кубофутуризм — это стиль, соединивший чер-
ты уже известных вам кубизма и футуризма.
Чем конкретно он отличается от каждого из
них — сказать сложно, и где проходит грани-
ца между кубизмом и кубофутуризмом, или
футуризмом и кубофутуризмом — судить
трудно. Принято считать, что большинство
русских и советских художников были кубо-
футуристами, а большинство итальянцев —
чистыми футуристами. Но это тоже не факт.
Ну да не важно.
Кубофутуризм радует нас новыми, недо-
ступными ранее высотами бессмысленности
и неопознаваемости изображаемых форм. Ху-
дожникам, работающим в этом стиле осталась
совсем малость, чтобы считаться настоящими
абстракционистами — осталось только пере-
стать делать вид, что они на самом деле пыта-
ются изобразить что-то понятное. Этот шаг не
Наталья Гончарова. «Цветы». 1912
Уже упоминавшаяся Наталья Гончарова, художница-авангардистка, правнучатая племянница жены
Пушкина, член художественного объединения «Ослиный хвост» — самая дорогая художница в истории.
Картина «Цветы» была продана в 2008 году с аукциона за 10,8 миллионов долларов. Это исторический
рекорд стоимости картины женщины-художницы

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
был сделан, поэтому к истинному абстракцио-
низму их всё-таки отнести нельзя; но и понять,
что изображено на картине тоже обычно без
подсказок нельзя.
Любопытно, что в стиле кубофутуризма
(и нескольких родственных жанрах, таких как
например супрематизм) работало довольно
много женщин-художниц. Это было связано
с либерализацией нравов, а также с радикаль-
ными идеями ранних революционеров, кото-
рые отвергали традиционную женскую ген-
дерную роль (см. марксистский феминизм1).
Неслучайно большинство из этих женщин-ху-
дожниц — русские и/или советские женщины-
художницы.

1 Смотреть, конечно, нужно не в этом уроке, и не в следующем, а

в энциклопедиях или исторической литературе.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Синхромизм
Синхромизм — это маленькое, незначитель-
ное, но очень смешное направление в модер-
низме, которое было основано в 1912 году
двумя художниками Стэнтоном МакДональ-
дом-Райтом и Морганом Расселлом. Кстати,
эти же два художника и остались единствен-
ными представителями этого стиля.
Работы МакДональда-Райта и Расселла от-
личает своеобразный ритм форм и цветов. Ос-
новной идеей синхромизма было то, что звук
и цвет — подобны, а значит можно строить
картину как музыку — по нотам. На практике
оказалось — да, можно, но, в принципе, не
нужно.
Концепция восприятия цвета как звука
близка к феномену синестезии — явлению в
неврологии, когда сигналы от органов чувств
как бы «путаются» в мозгу, и раздражение од-
ного органа вызывает ощущения, связанные с
Стэнтон МакДональд-Райт. «Самолётная синхромия в жёлто-оранжевом». 1920. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
другим. Люди, испытывающие синестезию, та-
ким образом, могут «видеть» звуки, «слышать»
запахи, «обонять» цвета и т. д. Это может про-
являться в разных формах — от простых стой-
ких ассоциаций между звуками, образами, за-
пахами и т.д., и вплоть до серьёзного нервного
расстройства, когда у человека действительно
нет возможности различать истинные и сме-
шанные ощущения.
Известно, что эффектам синтестезии были
подвержены композитор Александр Скрябин,
изобретатель светомузыки, и художник Кан-
динский, с которым вы познакомитесь через
считанные страницы.
Да, ну а сам синхромизм существовал не-
долго, никогда не приобрёл особой популяр-
ности, и в неравной борьбе проиграл близкому
европейскому направлению — орфизму.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Орфизм
Стиль орфизм, появившийся во французской
живописи в 1910-х годах, был попыткой вы-
разить динамику движения и музыкальность
ритмов с помощью «закономерностей» взаи-
мопроникновения основных цветов спектра
и взаимопересечения криволинейных поверх-
ностей. Как видно, идеологически он очень
близок к синхромизму, хотя внешне работы
в этих стилях достаточно сильно отличаются.
Название стилю дал французский поэт
Аполлинер, по имени героя древнегреческих
мифов, музыканта Орфея.
Сам по себе незначительный, орфизм тем
не менее сильно повлиял на творчество рус-
ских авангардистов, и на творчество Василия
Кандинского в частности.

Робер Делоне. «Марсово поле: Красная башня». 1911–23. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Геометрическая абстракция
Чем более радикальные стили модернизма
мы рассматриваем, тем лучше понимаем, что
больше ничего не понимаем в нарисованном
на картине. Каждый последующий стиль шаг
за шагом отдаляется от реалистичности, и изо-
бражаемые на картине предметы всё сложнее
опознать.
Важнейшим шагом в развитии модернизма
стало появление абстракционизма — первого
по-настоящему нефигуративного направления
искусства, представители которого отказались
от приближенного к реальности изображения
форм в принципе. То есть это было первое на-
правление живописи и скульптуры, в котором
художники как бы сказали: «мы не можем на-
рисовать ничего так, чтобы это можно было
узнать, и перестанем даже пытаться».
Абстракционизм — это очень ёмкое по-
нятие, включающее в себя не один стиль, и
Василий Кандинский. «Импровизация 27 (Сад любви II)». 1912. Холст, масло
В первые годы творчества Василий Кандинский ещё старался давать своим произведениям осмысленные
и глубокомысленные названия...

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
даже не один десяток. Абстракционизм бывает
очень разный, но в контексте начала XX века
мы должны говорить в первую очередь о геоме-
трическом абстракционизме — изображении
геометрических фигур и линий, с помощью
которых художники самовыражались, или же
просто упражнялись в построении абстракт-
ных, но эстетичных композиций.
Первыми тремя по-настоящему абстракт-
ными стилями являются собственно геоме-
трический абстракционизм (и его ярчайший
представитель Василий Кандинский), извест-
ный вам уже лучизм, а также супрематизм —
особый вид абстракционизма, изобретённый
художником Казимиром Малевичем.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Супрематизм
Супрематизм (от лат. supremus, «наивысший»)
— это направление в авангардистском искус-
стве, основанное в первой половине 1910-х
годов художником Казимиром Малевичем.
Будучи разновидностью абстракциониз-
ма, супрематизм выражался в комбинациях
разноцветных плоскостей простых геометри-
ческих очертаний: прямых линий, квадра-
тов, кругов, прямоугольников. Упор делался,
как правило на построение уравновешенных
асимметричных композиций. В беспредмет-
ных картинах краска, по мнению Малевича,
была впервые освобождена от вспомогатель-
ной роли, от служения другим целям.
Супрематические картины, по словам Ма-
левича, стали первым актом «чистого творче-
ства», уравнивавшего творческую силу чело-
века и Бога. Впрочем, Малевич был большим
мастером на такие заумные речи.
Ольга Розанова. «Супрематизм». 1916. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Творчество Казимира Малевича
Безусловно, самым знаменитым произведе-
нием Казимира Малевича, и самым извест-
ным произведением абстрактной живописи в
истории является «Чёрный квадрат на белом
фоне».
Об этом произведении сложено много ле-
генд, и существует много разных мнений о
том, какой глубокомысленный смысл вложил
в это произведение Малевич.
Среди школьных учителей рисования по-
пулярна, к слову, теория о том, что при про-
смотре оригинала (но не репродукций!) при
правильном освещении и под правильным
углом, на картине можно заметить чёрные
формы на чёрном фоне — опять же, существу-
ют разные версии того, что там изображено.
Эта версия, разумеется, полная ерунда — ну
хотя бы потому, что Малевич нарисовал не
один «Чёрный квадрат», а семь разных, в раз-
Казимир Малевич. «Чёрный супрематический квадрат», или «Чёрный квадрат на белом фоне».
1915. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
ные годы. На иллюстрации, кстати, приведена
первая, оригинальная версия.
Существует также версия о том, что в са-
мом центре чёрного квадрата есть маленькая
белая точка — как луч надежды в безбрежном
мраке ночи. Вот это как раз святая правда —
белая точка действительно есть в центре ори-
гинальной версии картины; однако достоверно
известно, что это просто в центре картины
отшелушилась чёрная краска.
В общем, существует много версий, и всег-
да существовало много версий. В разное вре-
мя «Чёрный квадрат» называли анти-иконой,
символом абсолютного зла, «концом искус-
ства», «началом нового искусства», и даже ви-
дели в нём иудейские молитвенные предметы.
Да и сам Малевич в разные годы совершенно
по-разному объяснял смысл своей картины.
Но нам кажется, лучшим и наиболее истинным
является первое объяснение, которое звучало
так:
«Я долгое время не мог ни есть, ни спать,
и сам не понимал, что такое сделал».
Лучше и не скажешь.
Кстати, для одной из выставок Малевич
нарисовал картины «Чёрный круг» и «Чёрный
Казимир Малевич. «Чёрный супрематический квадрат», или «Чёрный квадрат на белом фоне».
1915. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства

крест», которые (по его версии на тот момент)
представляли собой вид на «Чёрный квадрат»
сбоку и сверху соответственно.
В чём же таки смысл «Чёрного квадрата на
белом фоне»?
Смысла в этом произведении, скорее все-
го, конечно же, никакого нет1. И тем не менее,
это очень важное произведение в истории ис-
кусства.
«Чёрный квадрат» — это абсолютно не-
реалистичное произведение. Существует мно-
жество разных стилей и направлений, которые
по-разному трактуют реальность, по-разному
отображают её. Некоторые из них более реали-
стичны, некоторые — менее. Существуют та-
кие направления как фотореализм и гиперреа-
лизм, которые отображают предметы и людей
настолько детально и настолько реалистично,
что рисунки практически невозможно отли-
чить от фотографий, а скульптуры — от жи-
вых людей. И это интересно, это, безусловно,
1 Нет, мы, конечно же, признаём за автором право вкладывать
в своё произведение определённый смысл, и с готовностью
приняли бы его версию — если бы она была одна, а не минимум
четыре полностью взаимоисключающих, высказанных в разные
годы.
Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
ЭТО ИНТЕРЕСНО
впечатляет технически, и работы Казимир Малевич прославился картиной
«Чёрный квадрат», однако на самом деле,
в таких стилях находятся как бы он был минимум третьим по счёту, кто на-
на одном конце воображаемой рисовал такую картину.
А первым чёрный квадрат (ну, точнее —
шкалы реалистичности. прямоугольник) нарисовал некто Альфонс
А на другом её конце нахо- Алле, опередив Малевича на 20 лет.
дится «Чёрный квадрат на белом Альфонс Алле также является первым че-
ловеком, сочинившим музыкальное про-
фоне» — абсолютно не реали- изведение из одной тишины — опередив
стичный, абсолютно ничего не знаменитого композитора Джона Кейджа
в этом примерно на 50 лет.
значащий, абсолютно ничего не
изображающий.
И это по-своему замечательно.
Нам хотелось бы закончить этот раздел
призывом к вам не принимать эту трактовку
на веру, и не воспринимать её как догму (хотя
автор этого урока и абсолютно уверен, что
она — единственно правильная). Искусство
— это область, где может быть более одного
правильного ответа.
Мы хотим предложить вам самостоятель-
но подумать над глубоким смыслом картины
«Чёрный квадрат на белом фоне» (или над изо-
бражениями квадратов другого цвета на белом
фоне) и самостоятельно, для себя, попытаться
найти в них скрытый смысл и глубинное по-
таённое значение.
Неопластицизм
Неопластицизм — это очень узнаваемое на-
правление абстрактного искусства, основате-
лем и единственным представителем которого
был художник Пит Мондриан.
В своём художественном видении Мондри-
ан отталкивался от аналитического кубизма,
но отказался от любых и всех фигуративных
элементов, которые могли бы как-то дать по-
нять, что нарисовано на картине. Таким обра-
зом, осталось, по словам автора, «выражение
чистой пластики» — прямые линии, плоскости
и прямоугольники базовых, основных цветов
(красного, жёлтого и синего1) на нейтральном
фоне (белом, сером или чёрном).
Всю свою жизнь Мондриан посвятил по-
пыткам создания новой пластической куль-

1 Как и многие художники классической школы, Мондриан считал

основными цветами красный, жёлтый и синий (RYB), хотя это и
несколько противоречит новейшим научным данным.
Пит Мондриан. «Композиция № 10». 1939–42. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
туры, в которой бы «обобщённая красота и
истина» были выражены самыми аскетиче-
скими средствами: основными, первичными
красочными тонами, простейшими линиями
и формами.
Творчество Пита Мондриана безусловно
нужно знать как один из самых ярких при-
меров чистого геометрического абстракцио-
низма.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Дадаизм
С 1916 по 1922 г. существовало направление
под названием дадаизм (или дада) — бесспор-
но, одно из глупейших направлений в искус-
стве XX века.
Само название «дадаизм» не значит, по
большому счёту, ничего. Основатель этого те-
чения поэт Тристан Тцара обнаружил в сло-
варе слово «дада». «На языке негритянского
племени Кру, — писал Тцара в манифесте 1918
года, — оно означает хвост священной коровы,
в некоторых областях Италии так называют
мать, это может быть обозначением детской
деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным
утверждением в русском и румынском языках.
Это могло быть и воспроизведением бессвяз-
ного младенческого лепета. Во всяком случае
— нечто совершенно бессмысленное, что от-
ныне и стало самым удачным названием для
всего течения».
Одно из знаковых произведений дадаизма — работа Марселя Дюшана «Фонтан».
Представляет собой писсуар, положенный на бок, на котором написано «R. Mutt 1917» — ситуативный
псевдоним Дюшана и год «создания» работы.
«Фонтан» считается важной вехой направления искусства XX века и признан некоторыми британскими
специалистами величайшим произведением своей эпохи. Сегодня в нескольких музеях представлены
копии этого писсуара
Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
 Теперь, мы надеемся, вы видите, что оха-
рактеризовать течение как глупое — было не
оскорблением, а вполне точным определением.
Дадаизм появился как реакция на послед-
ствия Первой мировой войны, жестокость
которой, по мнению дадаистов, показала бес-
смысленность человеческого существования.
Рационализм и логика дадистами были объ-
явлены главными причинами войн и конфлик-
тов, и в своём творчестве дадаисты гордо от-
казались и от логики, и от рационализма, и по
большому счёту — от смысла.
Главной идеей дадаизма было последова-
тельное разрушение какой бы то ни было эсте-
тики. Дадаисты провозглашали: «Дадаисты не
представляют собой ничего, ничего, ничего,
несомненно, они не достигнут ничего, ниче-
го, ничего». И, в принципе, примерно так и
случилось.
Основными принципами дадаизма были
иррациональность, отрицание признанных
канонов и стандартов в искусстве, цинизм,
разочарованность и бессистемность. В поэ-
зии и прозе это проявлялось в виде бессмыс-
ленных стихотворений и обрывков текстов; в
музыке — в виде какофоний и шума вместо
Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
собственно музыки. В изобразительном ис-
кусстве дадаисты делали упор на эклектич-
ность, случайность произведений искусства,
и единственным их содержанием обычно был
протест — причём скорее «протест вообще»,
чем против чего-то конкретного.
Самое смешное, что дадаисты ухитрились
всё-таки принести некоторую пользу изобра-
зительному искусству — их усилиями были
популяризованы такие художественные при-
ёмы, как коллажирование, фотомонтаж, кон-
струирование из готовых элементов.
Отдельным, и особенно бессмысленным
приёмом было использование готовых объ-
ектов — любых готовых объектов, которые
просто назывались произведением искусства и
подписывались именем художника, а иногда —
названием, которое должно было «включить
фантазию зрителя».
Спустя несколько лет интерес публики к
дадаизму исчерпался, и течение сошло на нет.
Считается, что во Франции дадаизм слился с
зарождающимся сюрреализмом, а в Германии
— с экспрессионизмом.
Конкретное искусство
Конкретное искусство (нем. Konkrete Kunst,
англ. Concrete art, фр. Art concret) — одно из
центральных направлений европейского аван-
гардистского искусства, появившееся в первой
половине ХХ столетия и нашедшее своё выра-
жение в живописи, скульптуре, фотографии, и
даже в поэзии. Само понятие «конкретное ис-
кусство» было обнародовано нидерландским
художником Тео ван Дусбургом в 1924 году.
Термин «конкретное искусство» не озна-
чает, разумеется, что это было «чисто кон-
кретное пацанское искусство» — ван Дусбург
имел в виду совсем другое. Он подразумевал,
что конкретное искусство должно основы-
ваться на математических и геометрических
параметрах. Строго говоря, он не считал его
абстрактным — просто оно изображает не
действительность, а её математические и гео-
метрические законы.
Эрих Хаузер. «Двойная колонна 23/70». 1970
Скульптура перед зданием художественной галереи в Мюнхене

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
 От абстракционизма и конструктивизма
конкретное искусство отличается тем, что
дожно развиваться за счёт изучения законов и
принципов математики и научного мышления,
гармонии геометрических фигур. Во главу угла
ставится концентрация на взаимодействии
формы и цвета в рисунке, или форм и цветов
в скульптуре, исследованиях возможностей
передачи цвета и формы. Произведение ис-
кусства должно быть ограждено от влияний
природы, чувств и рассудка: на процесс твор-
чества не должны влиять лирика и трагизм
сиюминутных событий, символизм и т. п., кар-
тина должна создаваться исключительно из
формальных, пластических элементов, и ни
один из этих элементов изображения не дол-
жен иметь самостоятельного значения — лишь
произведение искусства в целом может иметь
смысл и значение.
Наибольшее развитие конкретное искус-
ство получило в скульптуре, и до настоящего
дня многие абстрактные скульптуры, особен-
но урбанистическая скульптура, сохраняют
многие его черты.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Абстрактный экспрессионизм
Абстрактный экспрессионизм — это направле-
ние, в котором художники стремятся выразить
свой внутренний мир, и даже собственное под-
сознание абстрактными методами, в хаотиче-
ских формах, не скованных логическим мыш-
лением. Наибольшее распространение стиль
получил в живописи — хотя, как ни странно,
существуют и произведения абстрактного экс-
прессионизма в скульптуре.
В живописи абстрактный экспрессионизм
делает упор на форму и манеру письма. Метод
создания картины имеет не меньшее значение,
чем сама картина. Абстрактные экспресси-
онисты используют большие кисти, рисуют
быстро, на больших полотнах, широкими сме-
лыми энергичными мазками. Часто краску мо-
гут просто разбрызгивать, разливать по холсту
— одним из ярчайших представителей такого
подхода был знаменитый художник Джексон
Дэвид Смит. «Кубики VI». 1963

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Поллок, работавший с технике живописи дей-
ствия.
Сам термин «абстрактный экспрессио-
низм», как понятно, очень неточен и прибли-
зителен — его использовали ещё для описа-
ния работ Василия Кандинского. Некоторые
критики продразумевают под этим термином
творчество художников 50-х и 60-х, и в частно-
сти — близких к Поллоку; другие же включают
сюда и более сдержанные, более организован-
ные работы, тяготеющие к минимализму и
имеющие черты геометрической абстракции.

Марк Ротко. «№61 (Ржавый и голубой)». 1953

В 50-х и 60-х многие абстрактные экспрессионисты создавали работы в т. н. стиле «цветовых полей»,
избавившись от мелких деталей, и делая акцент на гармонии и взаимоотношениях между большими
областями картин, окрашенными в разные оттенки цвета.
Примерно в это же время они окончательно перестали давать свои картинам осмысленные названия

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Живопись действия
Живопись действия — это техника, подразуме-
вающая, что рисовать надо быстро, небрежно,
а для ускорения и хаотизации процесса можно
просто лить краску на холст, и это никак не по-
вредит настоящему произведению искусства.
Ярчайшим и знаменитейшим представителем
этого направления является художник Джек-
сон Поллок — один из самых известных (и
самых дорогих) художников XX века.
Поллок начинал в жанре экспрессиониз-
ма, с заметным влиянием сюрреализма — но
в 1947 году начал работать с огромными хол-
стами, вообще не прикасаясь кистями к по-
верхности, просто разливая и разбрызгивая
краску. Критики называли это «капанием» и
«разбрызгиванием», а самого Поллока прозва-
ли «Джеком Разбрызгивателем» (по аналогии с
Джеком Потрошителем); но сам Поллок пред-
почитал термин «льющая техника».
Джесон Поллок в студии, во время работы над одной из картин
Уникальную технику работы Джексона Поллока много документировал фотограф Ханс Намут

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
 Нам сложно судить о художественных до-
стоинствах работ Поллока, поскольку любые
попытки серьёзного обсуждения работ совре-
менной живописи вызывают у авторов урока
приступы неконтролируемого веселья. По-
этому отметим просто, что Поллок — один из
самых дорогих художников, его работы стоят
десятки и сотни миллионов долларов.
Другое дело — что это говорит нам о со-
стоянии современного искусства.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства

Постмодернизм
Говоря об искусстве, иногда мы с вами знако-
мимся со стилями или направлениями в нём, а
иногда — с фундаментальными концепциями
и принципами.
Например, мы знакомимся с такими сти-
лями, как ар-нуво или ар-деко — стилями со
своими изобразительными приёмами, своими
традициями, и т. д. А с другой стороны мы
точно так же знакомились с фундаментальной
концепцией реализма — которая даже не име-
ет каких-то особых новых изобразительных
приёмов, зато радикально меняет саму идею
произведения искусства: изображать то, что
есть, а не то что хочется (романтизм) или то,
что принято (академизм).
Модернизм, с которым мы познакомились
совсем недавно, также можно считать вот та-
кой фундаментальной концепцией — откинуть
старое, придумаем своё, новое, непохожее ни
Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
на что. И эта концепция породила множество
новых стилей — кубизм, супрематизм, им-
прессионизм, сюрреализм и прочее, прочее.
Разумеется, в какой-то момент концепция
модернизма себя тоже исчерпала, поднадо-
ела, и просто устарела — и тогда ей на смену
во второй половине XX века пришла новая
концепция — постмодернизм, то есть «то, что
после модернизма».
В настоящее время существует несколько
практически полностью взаимоисключающих
определений того, что же такое постмодернизм
— разные авторы и разные критики придер-
живаются очень-очень разных точек зрения.
При этом они всё ещё говорят об одном и том
же, просто сам постмодернизм — вещь такая
странная, что её очень трудно обозначить и
дать ей определение.
Руководителю направления «Компью-
терная графика и дизайн» Владимиру Завго-
роднему нравится определение итальянского
философа Умберто Эко, который писал так:
«Постмодернизм — это ответ модернизму:
раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо
его уничтожение ведет к немоте, его нужно
переосмыслить, иронично, без наивности».

Вы помните, что основной идеей модер-
низма было отказаться от наследования су-
ществующих стилей и направлений, и приду-
мать что-то радикально новое. Когда спустя
несколько десятков лет было напридумано
много всего нового, но на самом деле ничего
не поменялось — тогда концепция модернизма
тихо скончалась, и ей на смену пришла кон-
цепция постмодернизма.
Постмодернизм как бы говорит нам: «Лад-
но, совсем нового у нас ничего придумать так
и не получилось. Давайте не будем пока ничего
придумывать, а попробуем научиться поль-
зоваться тем, что есть. Вообще всем что есть.
И из этого старого сделаем что-то новое. Или
нет. Как получится. Но если не получится —
тоже не страшно. Всё ерунда. Главное — чтобы
это было искусство. Или нет.»
Постмодернизм в искусстве (а есть, ко-
нечно же, постмодернизм ещё и в философии,
культуре, психологии, истории, экономике —
да и практически во всём, что угодно) харак-
теризуется несколькими основными идеями:
• Полный отказ от канонов, единых эстети-
ческих ценностей и норм.
Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Уже известный нам Валерий Брайнин-Пассек в своей статье приводит черты модернизма
в сравнении с постмодернизмом. Давайте и мы теперь рассмотрим именно это сравнение:
Модернизм Постмодернизм
Скандальность Конформизм
Антимещанский пафос Отсутствие пафоса
Эмоциональное отрицание предшествущего Деловое использование предшествующего
Первичность как позиция Вторичность как позиция
Открытие новых стилей Цитатность
Оценочность в самоназвании: «Мы — новое» Безоценочность в самоназвании: «Мы — всё»
Декларируемая элитарность Недекларируемая демократичность
Преобладание идеального над материальным Коммерческий успех
Вера в высокое искусство Антиутопичность
Фактическая культурная преемственность Отказ от предыдущей культурной парадигмы
Отчётливость границы
искусство/неискусство
Всё может называться искусством
Как видим, модернизм и постмодернизм различаются с точки зрения автора чуть более,
чем полностью. В чём же конкретно это выражается?
Конформизм. Постмодернизм не пытается никого шокировать, резонно полагая, что
публику уже шокировали всем, чем можно. Да и не обязательно это.
Отсутствие пафоса. Постмодернизм как правило не ставит себе задачу дистанцироваться
от рядового зрителя, и не сосредотачивается на «искушённых» ценителях.
Деловое использование предшествующего.
Вторичность как позиция.
Цитатность. Постмодернисты охотно и без комплексов заимствовали всё и отовсюду, где
плохо лежит — из любых стилей, направлений и культурных пластов.
Безоценочность в самоназвании: «Мы — всё». Постмодернизм глубоко синкретичен:
он может включать в себя любые и все проявления искусства и любые его средства.
Недекларируемая демократичность. Постмодернизм должен быть в равной степени поня-
тен всем. (Ну или, с точки зрения авторов этого урока — в равной степени непонятен никому.)
Коммерческий успех. Постмодернистам нравятся деньги и внимание публики, и они этого
не стесняются и не прикрываются разговорами о «высоком искусстве».
Антиутопичность. Постимпрессионизм — штука сравнительно депрессивная в сравнении
с многими другими стилями, и изрядно подрастерявшая иллюзии.
Отказ от предыдущей культурной парадигмы.
Всё может называться искусством. Постмодернизм стирает границы между искусством и
неискусством, и таким образом фактически уничтожает искусство как отдельный феномен.
 • Полная свобода самовыражения художни-
ка: «Разрешено всё».
• Реинтерпретация, цитирование других
произведений искусства.
• Синкретизм: стилистический сплав или
синтез элементов других направлений и
стилей.
• Ирония.
• Размытие границы между искусством и
не-искусством.

В общем — можно всё, делай что хочешь,

лишь бы нравилось. Разумеется, далеко не все
произведения постмодернизма при этом по-
хожи на искусство, или кому-то нравятся, или
кому-то понятны — но мы уже знаем, что это
предусмотрено в самих принципах постмодер-
низма, так что всё наконец-то стало на свои
места.

NB. Ещё существует пост-постмодернизм.

Но с тем, что это такое, и зачем оно, не разо-
брались ещё и сами искусствоведы.

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Комбинированная живопись
Комбинированная живопись (англ. combine
painting) — это стиль, а точнее техника, раз-
мывающая границы между живописью, кол-
лажом, скульптурой и подобными формами.
Термин «комбинированная живопись» изо-
брёл американский художник Роберт Раушен-
берг для описания своих работ; немного позже
другие художники начали подражать ему.
В комбинированной живописи можно
видеть, как к холсту добавляются бытовые
предметы или скульптурные элементы, чтобы
придать произведению объём и расширить
диапазон изобразительных средств.
Несложно заметить, что во многом идеи
комбинированной живописи основываются
на приёмах работы уже известных вам худож-
ников-дадаистов, впервые популяризовавших
не-живописные техники, такие как коллаж и
конструирование.
Бьёрн Крогстад. «Мои штаны». 1968
Классический образчик техники комбинированной живописи

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Оп-арт
Оптическое искусство, или оп-арт (от англ.
optical art) — художественное течение второй
половины XX века, использующее различные
оптические иллюзии, основанные на особен-
ностях зрительного восприятия.
Оп-арт восходит к геометрическому аб-
стракционизму, но ставит перед собой немно-
го другие задачи. Можно сказать, что оп-арт —
в большей степени «развлекательный» стиль;
как правило, он не предполагает каких-то глу-
боких потаённых смыслов в изображённом.
Задача оп-арта скорее — удивлять и забавлять.
Появление и развитие оп-арта спровоци-
ровали исследования в психологии, в частно-
сти — учение гештальт-психологии, которое
сформулировало некоторые общие принципы,
по которым протекает процесс зрительного
восприятия. Художники воспользовались эти-
ми открытиями по-своему. Задача оп-арта —
Виктор Вазарели. Без названия. Скульптура

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
обмануть глаз, искусственно спровоцировать
его на ложную реакцию, и таким образом вы-
звать образ «несуществующий». Визуально за-
ведомо противоречивая конфигурация создает
неразрешимый конфликт между фактической
формой и формой видимой.
Оп-арт намеренно противодействует
принципам человеческого восприятия. Ис-
следования психологов показали, к примеру,
что глаз всегда стремится организовать хаоти-
чески разбросанные пятна в простую систему
(гештальт). В оптической живописи же, наобо-
рот, простые однотипные элементы распола-
гаются так, чтобы дезориентировать глаз, не
допустить становления целостной структуры.
Возможности оп-арта нашли некоторое
применение в промышленной графике, плака-
те, оформительском искусстве. И просто — это
забавно.

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Имп-арт
Имп-арт (от англ. impossible art, «невозможное
искусство») — это одно из под-направлений
оп-арта, изображающее невозможные фигуры.
Самым известным и главным представителем
этого направления является голландский ху-
дожник Ма́уриц Корне́лис Эшер.
Мауриц Эшер — не рисующий художник, а
гравёр. Большинство его работ — это литогра-
фии, а не рисунки: он не рисовал свои работы,
а вырезал их в камне или дереве, после чего
делал с них оттиски на бумаге. Это особенно
интересно, потому что работы Эшера чрезвы-
чайно сложны, и создавать их такой техникой,
которая, по сути, не даёт права на ошибку и
возможности исправить какие-то огрехи —
чрезвычайно сложно. Это заставляет восхи-
щаться работами Эшера ещё сильнее.
Основные мотивы в творчестве Эшера —
это оптические иллюзии, «невозможные» фи-
М. К. Эшер. «Рука с отражающим шаром», или «Автопортрет в сферическом зеркале». 1935.
Литография
На литографии изображена рука, держащая отражающий шар. В отражении можно видеть большую
часть комнаты Эшера, как и его самого, держащего шар в руке

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
гуры и объекты, логические и пластические (птицы, превращающиеся в рыб и прочее) и
парадоксы, взаимопревращение различных даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неоду-
форм. Остроумие сюжетов в сочетании с вир- шевлённые предметы, превращая их в живые
туозной техникой производит сильнейшее существа.
впечатление. Многие графические и концеп- Мауриц Эшер одним из первых стал изо-
туальные находки Эшера вошли в число сим- бражать в своих мозаичных картинах фракта-
волов XX века и впоследствии неоднократно лы. (Любопытно, что математическое описание
воспроизводились или «цитировались» други- термина «фрактал» появилось только в 1975
ми художниками. В то же самое время работы году.) Во время XII Всемирного Математиче-
Эшера подчёркнуто относятся к «элитарному» ского Конгресса в Амстердаме в 1954 году была
искусству. открыта выставка работ Эшера именно в силу
Художник черпал свои идеи из матема- близости изображаемого им математическим
тических статей, в которых рассказывалось о концепциям.
мозаичном разбиении плоскости, проециро-
вании трёхмерных фигур на плоскость, неев-
клидовой геометрии, «невозможных фигурах»,
логике трёхмерного пространства.
Одним из самых выдающихся аспектов
творчества Эшера является изображение «ме-
таморфоз», фигурирующих в разных формах
во множестве работ. Художник подробно ис-
следует постепенность перехода от одной гео-
метрической фигуры к другой, посредством
незначительных изменений в очертаниях. Кро-
ме того, Эшер неоднократно рисовал метамор-
фозы, происходящие с живыми существами

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Поп-арт
Поп-арт (от англ. popular art, «популярное ис-
кусство) — это направление в изобразитель-
ном искусстве 1950–60-х годов, возникшее
как реакция на абстрактный экспрессионизм.
Поп-арт использует образы продуктов по-
требления, но помещаемые в иной контекст,
например, с изменением масштаба или мате-
риала, перемещением фокуса на технические
приёмы или методы, введением информацион-
ных помех и т. д. Поп-арт, несомненно, многое
воспринял от дадаизма — в частности, приме-
нение нешаблонных изобразительных средств,
— и нередко так же ироничен и самоироничен.
Поп-арт часто переосмысляет или высмеивает
образы и продукты культуры массового потре-
бления, включая рекламу, комиксы, продукты
средств массовой информации.
Одним из самых известных представите-
лей направления поп-арт является Энди Уор-
Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекатель-
ными?». 1956. Коллаж.

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
холл — американский художник, продюсер, настаивал на необходимости решительного
дизайнер, писатель, коллекционер, издатель противодействия поп-арту.
журналов и кинорежиссёр. Тем не менее, некоторые художники, рабо-
Одним из первых Уорхолл начал использо- тающие в этом стиле, напротив, считали его
вать такие средства как фотография и шелко- методом противодействия искусству рекламы,
графия — зачастую основами его работ служи- его высмеивания и пародирования.
ли фотографии или кинокадры, которые затем
переносились на холст с помощью трафарет-
ной печати. Применение шелкографического
метода было одним из этапов в стремлении
Уорхола к массовому репродуцированию и
тиражированию художественных произве-
дений — вопреки мнению многих критиков,
которые делали упор на уникальность произ-
ведений искусства, и обладании картин особой
«аурой».
Поп-арт неоднократно подвергался кри-
тике со стороны деятелей искусств и худо-
жественных критиков. Так, например, влия-
тельный критик-консерватор Хилтон Крамер
из газеты «The New York Times» высказывал
мнение, что по своей сути поп-арт «ничем не
отличается от искусства рекламы». По словам
Крамера, оба этих явления преследуют цель
«примирить нас с миром предметов потребле-
ния, банальностей и вульгарности». Критик

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Концептуальное искусство
Мы знаем, что вы с восхищением знакомитесь
с этим уроком, удивляясь человеческой изо-
бретательности (и глупости), и всё ждёте —
что же будет дальше? Можно ли сделать что-то
ещё более глупое и назвать это искусством?
Сейчас мы дошли до, вероятно, абсолют-
ных вершин, и познакомимся с концептуаль-
ным искусством. Ничего глупее в истории
искусства пока что не было, и, может быть,
никогда не будет. Потому что любой художник,
который сможет сделать что-нибудь ещё более
глупое, наверняка автоматически попадёт в
стан художников-концептуалистов, и приум-
ножит славу этого направления.
Концептуальное искусство, или концепту-
ализм (от лат. conceptus, «мысль», «представ-
ление») — это литературно-художественное
направление постмодернизма, оформившее-
ся во второй половине ХХ века. В концепту-
Джозеф Кошут. «Один и три стула». 1965. Инсталляция
Работа представляет собой стул, его фотографию, и текст статьи «Стул» из словаря. Ключевым для
понимания работы является тот факт, что на фотографии изображён именно выставленный стул.
По замыслу автора, стул и его фотография должны меняться с каждой новой экспозицией. Неизменными
сохраняются два элемента: копия словарной статьи «Стул» и схема с инструкциями установки работы.
Оба элемента являются частью концепта и подписаны художником.
Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства

ализме концепция произведения важнее его
физического выражения, цель искусства — в
передаче идеи. Концептуальные объекты могут
существовать в виде фраз, текстов, схем, гра-
фиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео-
материалов; объектом искусства может стать
любой предмет, явление, процесс, поскольку
концептуальное искусство представляет со-
бой чистый художественный жест. Концеп-
туальное искусство обращается не к эмоцио-
нальному восприятию, а к интеллектуальному
осмыслению увиденного.
Таким образом, появилось множество
крайне интеллектуальных произведений ис-
кусства. Неслучайно первым концептуальным
произведением искусства считается «Фонтан»
Марселя Дюшана — уложенный на бок пис-
суар. Последователи этих идей не посрамили
высокие стандарты, заложенные прародителем
жанра.
Так, в 1957 художник Ив Клейн заявлял,
что его живопись невидима и демонстрировал
её в пустой комнате. А в 1960 году представил
акцию «Прыжок в пустоту», во время которой
выпрыгнул из окна. Нет, не насмерть.
Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Печально, что художники-концептуалисты
изгадили хорошее слово «концепция».
Художник Роберт Раушен- Можно было бы подумать, что концеп-
берг, когда его попросили пред- туальным искусством стоило бы назвать
ставить портрет для выставки, произведения Сторма Торгерсона или Хью
Сайма — где за многими работами на са-
прислал в качестве работы теле- мом деле кроются концепции и скрытые
грамму с текстом «Это портрет смыслы, о которых покойный Торгерсон
мог рассказывать часами, и в этом действи-
Ирис Клерт, раз я так сказал». тельно был смысл.
Художник Пьер Мандзони Но к сожалению, название присвоили ху-
подписывал тела других людей, дожники, в творчестве которых концепции
может и были — а вот искусства, честно
объявляя их своими произведе- говоря, обычно не наблюдается.
ниями искусства. Чуть позже он И это печально.
расширил масштабы творчества, А с творчеством Торгерсона и Сайма мы
обязательно познакомимся в следующем
и пытался выставить планету уроке, надо только придумать, к какому
Земля как своё произведение. направлению их отнести, чтобы никого не
обидеть
Художник Христо Явашев
создал произведение «Железный занавес», со-
орудив на одной из улиц Парижа баррикаду
из железных бочек. Произведением искусства,
что неочевидно, была не сама баррикада, а воз-
никшая из-за неё автомобильная пробка.
Художник Роберт Барри создал телепати-
ческое произведение искусства, пытаясь до-
нести его мысленно до посетителей выставки.
Безуспешно.
Художник Саймон Старлинг получил
одну из самых престижных в мире премий в
мире искусства — Премию Тёрнера за работу
«Shedboatshed» («Сарайлодкасарай») — за де-
ревянный сарай, который он переделал в лод-
ку, проплыл вниз по Рейну и потом переделал
снова в сарай.
Ну и, конечно же, к концептуальному
искусству относится наш любимый Дэмиен
Хёрст, который режет коров на части и вы-
ставляет их в аквариумах с формальдегидом.
И это особенно тревожно.
Лучше всего концептуальное искусство,
кстати, описывает как раз одна из фраз Дэ-
миена Хёрста. После трагедии 11 сентября,
в которой погибло почти 3 тысячи человек,
Хёрст сказал следующее: «Нужно признать,
что на каком-то уровне они [террористы] до-
стигли чего-то, что никто не посчитал бы воз-
можным, особенно в такой большой стране
как Америка. Так что на этом уровне их нужно
поздравить, чего многие люди стесняются, что
очень опасно». Позже он, конечно, извинился
за это высказывание, но в целом продолжил
считать 11 сентября произведением искусства.
И это как бы показывает нам, что худож-
ники, склонные к занятиям концептуальным
искусством — люди странные, опасные, и, воз-
можно, нуждающиеся в медицинской помощи.
Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Поздравляю вас, дорогие читатели! Только
что мы достигли вершин абсолютной тупости
в современном искусстве, и ничего более глу-
пого и бессмысленного нам уже не встретится.
Этот важный рубеж пройден, нам осталось
познакомиться ещё с несколькими глубоко
абстрактными по своей природе направлени-
ями искусства, а следующий урок снова будет
посвящён вещам и стилям более понятным
обычному зрителю, не принимающему нарко-
тики и не видящему мир живописным без них.
Оставайтесь с нами.
Я числюсь «экспертом» по «современному искусству» в одном из фондов в России, суще-
ствующем на американские деньги. Нам приносят «художественные проекты», и мы должны
решить, дать или не дать денег на их осуществление.
Вместе со мной в экспертном совете работают настоящие специалисты по «старому», до-
квадратному искусству [речь идёт от квадрате Малевича — VZ], тонкие ценители. Все мы
терпеть не можем квадрат и «самоутверждение того начала, которое имеет своим именем
мерзость запустения». Но нам несут и несут проекты очередной мерзости запустения,
только мерзости и ничего другого.
Мы обязаны потратить выделенные нам деньги, иначе фонд закроют. А он кормит слишком
многих в нашей бедной стране. Мы стараемся, по крайней мере, отдать деньги тем, кто
придумал наименее противное и бессмысленное.
В прошлом году дали денег художнику, расставлявшему пустые рамки вдоль реки; другому,
написавшему большую букву (слово) «Я», отбрасывающую красивую тень; группе творцов,
организовавших акцию по сбору фекалий за собаками в парках Петербурга.
В этом году — женщине, обклеивающей булыжники почтовыми марками и рассылающей
их по городам России, и группе, разлившей лужу крови в подводной лодке: посетители
должны переходить эту лужу под чтение истории Абеляра и Элоизы, звучащей в наушниках.
После очередного заседания мы выходим на улицу и молча курим, не глядя друг другу в
глаза. Потом пожимаем друг другу руки и торопливо, быстро расходимся.
Татьяна Толстая, известная писательница
(и, кстати, мать известного дизайнера Артемия Лебедева)
Минимализм
Минимализм, или минимал-арт — художе-
ственное течение, возникшее в Нью-Йорке в
1960-х годах. В теории искусства обычно рас-
сматривается как реакция на художественные
формы абстрактного экспрессионизма.
Искусство минимал-арта обычно включа-
ло в себя геометрические формы, очищенные
от всякого символизма и метафоричности,
повторяемость, монохромность; используются
нейтральные поверхности, промышленные
материалы и способ изготовления.
Элементы минимализма можно видеть в
творчестве модернистов и постмодернистов
задолго до 60-х — многие работы того же Мон-
дриана или Малевича минималистичны по
форме, если не по замыслу. Считается также,
что на становление минимализма повлияла
восточная философия, дзен-буддизм, и эсте-
тика японской живописи.
Ив Клё. «IKB 191». 1962. Холст, масло

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
 Минимализм в живописи мало отличим от
некоторых других стилей и направлений, но в
скульптуре, музыке и в архитектуре минима-
лизм — важное и очень особое направление,
которое обладает своей, особой эстетикой, и в
некоторых случаях даже может иметь смысл.

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Фигурный холст
Традиционно художники работали с холста-
ми прямоугольной формы — чисто по тех-
ническим причинам. Впрочем, ещё со времён
Возрождения были известны и некоторые
исключения — например, картины на холсте
овальной формы, т. н. тондо.
В первой половине XX века отдельные ху-
дожники-модернисты использовали холсты
нетрадиционной формы. Но к 1960-м годам
холсты непрямоугольной формы внезапно при-
обрели популярность среди абстракционистов,
и под их знаком прошло целое десятилетие.
Некоторые художники использовали хол-
сты необычной формы, чтобы подчеркнуть
замысел; некоторые даже использовали мно-
гослойные холсты с отверстиями, создавая
эффект «глубины». К сожалению, другие ху-
дожники ограничились изменением формы
холста и вообще перестали рисовать что бы то
ни было осмысленное. Ричард Таттл. «Красный холст». 1967.
Ричард Таттл является одним из художников постминимализма, и его работы в стиле фигурного холста
считаются среди лучших в этом жанре.
Данное произведение находится в коллекции Коркоранской галереи искусства — старейшего и
крупнейшего частного музея Вашингтона. Озвученная миссия музея: «Быть посвящённым искусству и
служить цели поощрения американского гения».
Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства

Заключение
Это было нелегко, но мы справились, и по-
знакомились со всеми самыми важными и не-
которыми самыми смехотворными направле-
ниями в искусстве XX века.
В этот урок мы намеренно собрали все са-
мые странные и непонятные стили (гулять
— так гулять!), сфокусировавшись на модер-
низме, постмодернизме и непредметном ис-
кусстве.
Разумеется, это не означает, что больше
ничего интересного в XX веке не происходило
— напротив, происходило много всего инте-
ресного и важного. И абстракционизм, не-
предметная живопись и прочие заумные стили
— это тоже по-своему важно, поскольку мы
помним, что авангард в искусстве, к которому,
без сомнения, относятся все эти направления
— это не самоцель, это ресурс для искусства,
которое будет нам понятно.
В следующем уроке мы закончим разговор
о современном искусстве, познакомившись
с некоторыми стилями XX века, которые бы
неуместно выглядели между синхромизмом и
минимализмом — то есть такими, где на самом
деле понятно, что изображено, — а также рас-
смотрим некоторые новейшие тенденции в ис-
кусстве — направления, жанры и целые виды
искусства, которые по чисто техническим при-
чинам стали возможны только после развития
определённых технологий.
В следующем уроке: архитектура XX века,
сюрреализм, магический реализм, гиперреа-
лизм, киберпанк, комиксы, граффити, компью-
терное искусство и многое другое интересное.
Не переключайте канал ваших телепри-
ёмников!

Заключение
Урок 9 Искусство XX века
История искусства

Вопросы для самоконтроля
1. Что такое модернизм? Постарайтесь объ-
яснить своими словами, чем отличались
направления в искусстве периода модер-
низма от предшествовавших им, и какие
новые задачи они перед собой ставили.
2. Что такое авангард в искусстве? Зачем он,
как он функционирует, и какую роль это
понятие играет в искусстве в целом?
3. Что такое импрессионизм? Что отличает
это направление в искусстве? Какие новые
задачи ставили перед собой импрессиони-
сты?
4. Что такое дивизионизм и пуантилизм?
Объясните эти термины своими словами
и чуть-чуть расскажите о них.
5. Что такое экспрессионизм? Что отличает
это направление в искусстве? Какие новые
задачи ставили перед собой экспрессио-
нисты?
Вопросы для самоконтроля
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
6. Локтем какой руки «Мыслитель» опирает-
ся на колено какой ноги? Не подглядывать.
7. Что такое абстрактное, или непредметное
искусство? Какие новые идеи отличают сти-
ли, относящиеся к абстрактному искусству?
8. Что такое кубизм? Какие вполне обычные
для изобразительного искусства концеп-
ции были развиты в кубизме до абсурда?
9. Что такое дадаизм? Что отличает это на-
правление в искусстве? Какие новые кон-
цепции популяризовали дадаисты, какие
новые приёмы, свойственные этому на-
правлению, использовали позже другие
художники, в других стилях?
10. Что такое постмодернизм? Чем он отли-
чается от модернизма, какие новые задачи
ставили перед собой постмодернисты, ка-
кие новые приёмы и концепции использо-
вали в творчестве?
11. Что такое оп-арт? Что отличает произ-
ведения, созданные в этом стиле?
12. Что такое «невозможные фигуры», или
«невозможные объекты»?
13. Что такое концептуальное искусство?
Что отличает это направление?
14. Что такое минимализм в искусстве?
Вопросы для обсуждения
1. Какие направления модернизма, постмо-
дернизма и абстрактного искусства вам
понравились? Чем? Что вас в них привле-
кает?
2. Какие направления модернизма, постмо-
дернизма и абстрактного искусства вам не
понравились, или кажутся бессмысленны-
ми? Почему?
3. Есть ли художники XX века, относящи-
еся к модернизму, постмодернизму или
абстрактному искусству, чьё творчество
вам нравится и вы с ним хорошо знакомы?
Расскажите о них.
4. Как вы думаете, почему при обсуждении
работ художников XX века суммы, упла-
ченные коллекционерами за их работы,
упоминаются гораздо чаще, чем при об-
суждении, скажем, творчества художников
Средневековья или Возрождения?
5. Известны ли вам произведения в других
видах искусства (кино, музыка, литерату-
ра), созданные в стилистике модернизма,
постмодернизма, абстракции? Приведите
примеры и расскажите о них.
Вопросы для самоконтроля
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Задания для групповой
и самостоятельной работы
1. Нарисуйте картину в любом стиле, отно-
сящемся к модернизму, постмодернизму
или абстрактному искусству. (Допусти-
мо создать произведение не живописного
характера, а с помощью других средств.)
Попытайтесь доказать, что ваше произве-
дение именно в этом стиле, и что это про-
изведение искусства, а не непонятно что.
2. Раскритикуйте созданное вашим одно-
группником произведение, и попытайтесь
доказать, что это не произведение искус-
ства, а непонятно что.
3. Придумайте название и концептуальное
объяснение произведения искусства, соз-
данного вашим одногруппником, кото-
роые бы увеличили шансы на то, что это
будет восприниматься как произведение
искусства, а не непонятно что.
 Владимир Завгородний
Елена Украинская

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
УРОК 9. ИСКУССТВО XX ВЕКА

Все права на охраняемые авторским правом фото-, аудио- и видеопро-

изведения, фрагменты которых использованы в материале, принадле-
жат их законным владельцам. Фрагменты произведений используются
в иллюстративных целях в объёме, оправданном поставленной за-
дачей, в рамках учебного процесса и в учебных целях, в соответствии
со ст. 1274 ч. 4 ГК РФ и ст. 21 и 23 Закона Украины «Про авторське
право і суміжні права». Объём и способ цитируемых произведений
соответствует принятым нормам, не наносит ущерба нормальному
использованию объектов авторского права и не ущемляет закон-
ные интересы автора и правообладателей. Цитируемые фрагменты
произведений на момент использования не могут быть заменены
альтернативными, не охраняемыми авторским правом аналогами, и как
таковые соответствуют критериям добросовестного использования и
честного использования.

Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов © Владимир Завгородний, Елена Украинская
запрещено. Согласование использования произведений или их фраг-
ментов производится с авторами и правообладателями. Согласованное
использование материалов возможно только при указании источника. © Компьютерная Академия «Шаг»
www.itstep.org
Ответственность за несанкционированное копирование и коммер-
ческое использование материалов определяется действующим за-
конодательством Украины.