Вы находитесь на странице: 1из 81

История искусства

Урок 9
Искусство XX века

Модернизм
Абстрактное искусство
Постмодернизм
Содержание
Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5 Супрематизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Модернизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Творчество Казимира Малевича . . . . . . . . . . . 49
Некоторые важные понятия . . . . . . . . . . . . . . .8 Неопластицизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Импрессионизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 Дадаизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Дивизионизм и пуантилизм . . . . . . . . . . . . . . 15 Конкретное искусство . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Творчество Огюста Родена . . . . . . . . . . . . . . . 18 Абстрактный экспрессионизм . . . . . . . . . . . . . 58
Постимпрессионизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Живопись действия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Синтетизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Постмодернизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Фовизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Комбинированная живопись . . . . . . . . . . . . . . 65
Экспрессионизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Оп-арт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Искусство XX века . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 Имп-арт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Абстрактное искусство . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 Поп-арт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Кубизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 Концептуальное искусство . . . . . . . . . . . . . . . 72
Творчество Пабло Пикассо . . . . . . . . . . . . . . . 37 Минимализм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Футуризм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 Фигурный холст . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Кубофутуризм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Синхромизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43 Вопросы для самоконтроля . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Орфизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Геометрическая абстракция . . . . . . . . . . . . . . 46

Урок 9 Искусство XX века


История искусства
В ЭТОМ УРОКЕ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ
ИНТЕРАКТИВНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Каждый раз, когда вы видите иллюстра-


цию, справа от которой находится пере-
ключатель, вы можете использовать его,
чтобы просмотреть разные изображения
или разные их варианты.

Внимание!
В этом электронном уроке используются пе-
редовые возможности формата Adobe PDF,
которые позволяют создать интерактивные В ЭТОМ УРОКЕ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ
ВИДЕОРОЛИКИ
сменные иллюстрации, а также поместить на
страницы урока звуковые и видеофайлы. Каждый раз, когда вы видите на страни-
Многие сторонние приложения для про- це иллюстрацию со значком PLAY поверх
неё — это видеоролик. Щёлкните на нём,
смотра файлов формата PDF — в том числе что просмотреть видео. Интерфейс ви-
просмотрщики, встроенные в операционные деоплеера отображается при наведении
системы, — а также средства просмотра на курсора мыши.

мобильных устройствах могут не уметь ото-


бражать такой контент.
Если у вас возникли проблемы с просмо-
тром урока, и какие-то элементы его некоррек-
тно работают или не отображаются, вы можете
бесплатно скачать и установить последнюю
версию программы Adobe Reader по этой ссыл-
ке и использовать её для просмотра электрон-
ных уроков.

Урок 9 Искусство XX века


История искусства
Как следствие, объём урока не позволил
слишком углубляться в творчество отдель-
ных художников — их слишком много, все они
по-своему интересны. В большинстве случаев
нам пришлось ограничиться упоминанием о
Введение ключевых фигурах тех или иных стилей и на-
правлений и лишь использовать их знаковые
Этот урок «Истории искусства» будет посвя- работы для иллюстрации тенденций в изо-
щён модернизму, постмодернизму и непред- бразительном искусстве — что, конечно, не оз-
метной живописи — и эти темы будут вклю- начает, что Сезанн или Дега, Кандинский или
чать ряд очень странных стилей живописи, Поллок не заслуживают пары-тройки страниц
и нескольких очень важных (но странных) урока персонально посвящённых их творче-
художников XX века. ству. Но жизнь — это боль, и приходится де-
XX век — время для искусства очень на- лать трудные выборы.
сыщенное, за сто лет произошло несколько на- Соответственно, в этом уроке вы не най-
стоящих «революций» в искусстве, появилось дёте большого количества статей об отдель-
множество новых стилей и направлений. В ных художниках, их биографий и творческого
этом уроке мы старались дать как можно бо- пути — ну, исключая несколько фигур такого
лее полный обзор всего самого интересного (и масштаба, о которых не упомянуть было бы
странного), что произошло в искусстве в этот просто невозможно.
период. Мы делали упор на развитие новых Мы хотели бы предложить вам самосто-
стилей, их преемственность, на то, как они ятельно узнать больше о тех художниках,
появлялись один на основе другого, и какие которые вас заинтересовали — о любых, чьё
глобальные тенденции существовали в этот творчество вам показалось интересным, но
период времени. рассказать о которых подробно не позволил
ограниченный объём этого урока.

Введение
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Культуролог Валерий Брайнин-Пассек (один из немногих культурологов и художественных
критиков, высказывания которых может понять среднестатистический читатель) в своей
статье «О постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике» выделил такие основ-
ные черты модернизма:

Скандальность. Художники, работавшие в модернистских стилях, в полной мере на-


слаждались возможностью шокировать и эпатировать публику — некоторые стили, по
большому счёту, появлялись исключительно с этой целью.

Модернизм Антимещанский пафос.


Декларируемая элитарность. Модернистские стили часто позиционировались как
«высокое искусство», недоступное пониманию обывателя, и понятное только настоящим
ценителям и знатокам. Делалось это весьма демонстративно и так, чтобы ни у кого не было
В конце XIX века в искусстве появилось новое никаких в этом сомнений.
важное понятие: модернизм — в переводе с Эмоциональное отрицание предшествущего. Часть модернистских стилей напрямую
итальянского: «современное течение». заимствует эстетику у искусства первобытных людей и примитивных народов — то есть как
бы «начинает с самого начала».А некоторые стили так старательно порывали с вековыми
Снова-таки, как и многие глобальные яв- традициями, что это вообще переставало быть похожим на изобразительное искусство.
ления в искусстве, модернизм был не только Первичность как позиция.
в изобразительном искусстве — он был и в Открытие новых стилей. Одной из главных задач модернистов было найти новые формы
выразительности, новый «язык» искусства.
литературе, и в музыке, и в архитектуре, и где Оценочность в самоназвании: «Мы — новое». Модернисты были абсолютно (и вполне
угодно ещё. Основной идеей модернизма во законно) уверены, что они делают что-то радикально новое в искусстве. Опять же, в самом
всех случаях является разрыв с существую- названии заложено стремление создать что-то новое в искусстве.
Преобладание идеального над материальным. Снова-таки, главной задачей было ска-
щим художественным опытом. Художники зать своё собственное, новое слово в искусстве, а не — понравиться рядовому зрителю.
конца XIX века решили, что нет больше смыс- Вера в высокое искусство.
ла основываться на сколько-нибудь классиче- Отчётливость границы искусство/неискусство. В большинстве случаев, модернистское
искусство — неутилитарно, и существует как бы «ради самого искусства».
ских образцах искусства — нет нужды ори- Фактическая культурная преемственность. Найдя новые формы выразительности и
ентироваться на античное или средневековое новый «язык», модернизм всё же не изменил самих принципов искусства, его задач и целей.
искусство. Нужно с ним полностью порвать,
Здесь любопытно, что ставя перед собой одни задачи («Отрицание предшествующего»),
и делать что-то радикально новое, потому что модернисты добились ровно обратного («Фактическая культурная преемственность»).
только так можно утвердить новые, нетради- Можно говорить о том, что они создали новое искусство — но, строго говоря, оно не так
уж сильно отличалось от старого.
ционные начала, обновить художественную
По крайней мере, если знать, с чем сравнивать.
форму и т. д. Чуть позже вы познакомитесь с постмодерном, который не то чтобы создал новое искус-
ство, а, скорее, уничтожил искусство вообще как таковое. И тогда вы увидите, что модер-
низм не так уж сильно отличался от предшествовавших ему течений.

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Попытки «порвать с прошлым» и найти В литературе существует несколько близ-
новое породили массу интересных, или хотя ких или просто схожих терминов, в которых
бы смешных, стилей; некоторые из них ис- желательно не запутаться.
пользовали нетрадиционные, необычные Модернизм — это совокупность художе-
материалы, некоторые — новые сюжеты или ственных направлений конца XIX — начала
даже полное их отсутствие, некоторые отка- XX века.
зались от сколько-нибудь реалистичного изо- Авангардизм (от франц. avant-garde, «пе-
бражения действительности, и так далее. редовой отряд») — это, собственно говоря, то
Важно понимать условность термина «мо- же самое, только другое название. Некоторые
дернизм». В конце XIX века этот термин был исследователи эти два термина разделяют, дру-
совершенно актуален: это были новые течения, гие разделяют частично, а кое-кто использует
и все прекрасно описывались одним терми- взаимозаменяемо.
ном. Потом появились названия для отдель- А вот модерн — это совершенно конкрет-
ных течений и отдельных стилей внутри мо- ный стиль, появившийся на рубеже XIX–XX
дернизма — и термин стал обобщающим. Ещё веков, который также известен под названия-
позже появились ещё более новые течения, и ми ар-нуво, югендстиль и некоторыми други-
модернизм стал означать лишь определённый ми. С этим стилем вы познакомились в про-
период развития искусства, и определённые шлом уроке — и очень важно, чтобы вы сейчас
стили, сформировавшиеся в то время — то не перепутали модерн и модернизм.
есть в конце XIX – первой трети XX веков.
Таким образом, сейчас, в XXI веке, термин
«модернизм», строго говоря, неправильный
— никакие эти стили уже давно не новые (но
название, конечно же, осталось).

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
но выполнить, используя разные критерии, и
разделяя искусство по разным принципам.
Например, можно сказать, что существуют
культура и контркультура. То есть, существу-
ет «основная», доминирующая культура — а
Некоторые важные понятия есть что-то ещё, что существует наперекор ей,
назло. Какое-то течение или несколько, суть
Прежде чем мы погрузимся в увлекательный которых можно свести к отрицанию этой до-
мир новых, необычных и иногда сумасшедших минирующей культуры.
стилей искусства XX века — будет лучше, если Точно так же можно разделить культуру на
мы разберёмся с некоторыми важными по- массовую и элитарную. Есть «большинство»,
нятиями и концепциями, и с тем, как вообще «масса», которая понимает искусство как-то
устроено и работает искусство1. Это поможет по своему, — а есть «элита», которая понимает
немножко лучше понять, зачем мы вообще искусство как-то иначе; обычно элита считает,
собираемся изучать безумные стили XX века, что понимает его полнее и правильнее.
где не всегда понятно, что нарисовано, и чаще Точно также можно поделить искусство,
всего — зачем оно было нарисовано. например, на мэйнстрим и андерграунд. Мэйн-
В любой момент в культуре, в искусстве стрим (англ. mainstream, «основное течение»)
можно выделить несколько существующих — это, снова-таки, массовая культура. А ан-
одновременно пластов, или направлений, мир- дерграунд (англ. underground, «подполье») —
но уживающихся друг с другом, поскольку они это какая-то часть искусства, которая прин-
выполняют немного разные задачи, и пресле- ципиально противопоставляет себя принятым
дуют немного разные цели. Такое деление мож- традициям массовой культуры.
1 Как всегда в искусстве, это не единственная трактовка, и даже не Такое деление достаточно удобно, хотя, ко-
обязательно самая правильная. Но она достаточно хорошо даёт нечно, это не деление на белое и чёрное, здесь
представление о том как устроен мир, и позволит понять, зачем
нужны и чем полезны разные непонятные стили в искусстве. нет чётких границ. Во многих случаях деление

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
достаточно условно, но оно возможно, и оно Деление на культуру и контркультуру, на
есть. мэйнстрим и андерграунд, на массовую куль-
И очень важно понимать, что такое деле- туру и элитарную — такие деления хорошо
ние будет вполне справедливым — но только помогают понять, как в одно и то же время
для конкретной ситуации и для конкретного очень разные направления в искусстве могут
момента истории. Потому что через день всё мирно сосуществовать рядом друг с другом1.
может поменяться и стать наоборот. Они просто занимают разные ниши, художни-
Например, в Советском Союзе главным ки ставят перед собой разные задачи, пресле-
принципом культуры был так называемый со- дуют разные цели, ориентируются на разные
циалистический реализм. А все другие, более сегменты публики.
эксцентричные стили — автоматически стано- И, конечно же, надо навсегда запомнить,
вились контркультурой, или андерграундом, и что эти деления никак не соотносятся с по-
существовали вопреки и назло соцреализму. нятиями «хорошо» и «плохо». Элитарное ис-
А потом Советского Союза не стало, и теперь кусство не обязательно лучше массового;
опять можно всё — но если мы встретим ху- контр­культура не лучше и не хуже «обычной»
дожника, который всё продолжает рисовать куль­т уры — они просто разные.
Ленина с детьми и лепить бюсты Сталина, то
вполне логично предположим, что он — в ан- Но это объясняет только существующее
дерграунде, в контркультуре. Хотя занимается положение вещей, но не объясняет, как и по-
он ровно тем же, что раньше было нормой. В чему искусство развивается, и зачем ему нуж-
его творчестве как таковом ничего не измени- ны разные странные стили, которых никто не
лось, но теперь оно занимает другое место в понимает. Для того, чтобы это стало понятно,
общей картине, в искусстве в целом. нужно познакомиться с ещё одним важным
Очень важно понимать, что все такие де- понятием — авангардом.
ления удобны, но они условны, и они ситуа-
1 Что не объясняет, конечно же, как могут существовать в одном
тивны. мире Джастин Бибер и Pink Floyd. Этому нет объяснения.

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Вы уже знаете термин «авангардизм» — экспериментаторами, испытателями нового с
это другое название модернизма, той же груп- тем, чтобы лучшее из этого нового вошло в
пы стилей и направлений. Но не нужно путать основную часть культуры и искусства.
его с авангардом — таким же общим и измен- Только поняв этот механизм, вы сможете
чивым понятием, как «элитарное искусство» понять, зачем вообще нужно знать о многих
или «массовая культура»; то есть это понятие, течениях в искусстве XX века, и о модернизме
которое не относится к каким-то конкретным в частности. Сами по себе они, безусловно, не
стилям или жанрам, а которое определяет очень полезны — уже не надо рисовать в стиле
функцию какой-то части искусства. Кандинского, он уже всё, что надо, нарисовал,
Слово «авангард» происходит от француз- и точно так же не обязательно брызгать кра-
ского «avant-garde» — «передовой отряд». И сками на холст в стиле Джексона Поллока —
это одновременно самое лучшее объяснение: он тоже нарисовал более чем достаточно.
авангард — это та часть искусства, которая как Но значение всех этих экспериментальных
бы «идёт впереди», которая бурно развивается, и новаторских стилей в том, что они являют-
пробует что-то новое, изобретает что-то, чего ся как бы материалом для построения более
не было раньше. Весьма вероятно, что произ- понятных и более адекватных стилей. Свое-
ведения художников или целых стилей, кото- образным «словарём», или «конструктором»,
рые находятся в авангарде, никому в данный из которого можно и нужно брать отдельные
момент времени не нужны и не понятны — это элементы, из которых можно строить что-то
не важно, а важно то, что они есть, и они ис- своё, более полезное и понятное.
следуют и изобретают. А если этого «конструктора» не знать, то
Затем какие-то новые идеи, опробованные вот это «своё» придётся изобретать самому,
в авангарде, начинают проникать в основную и самому идти в авангард. А там тяжело, оди-
часть культуры — и обогащают её. И это, по ноко, никто не ценит, и часто не платят денег.
большому счёту, главная и единственная за-
дача авангарда — выступить исследователями,

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Одна из настроек инструмента Pattern
Stamp (Узорный штамп) в Adobe Photoshop
зился в новых принципах выбора называется Impressionist (Импрессионист)
сюжета, новых стилеобразующих — и заставляет его рисовать не цельную
текстуру или узор, а отдельные мазки,
элементах, новой эстетике — и окрашенные в разные цвета.
только уже в последнюю очередь К сожалению, это показывает нам, что раз-
популяризовал новые техники работчики Adobe Photoshop не всегда за-

Импрессионизм рисования, такие как дивизио-


даются целью уточнить, что на самом деле
значат слова, которые они используют.
низм и пуантилизм.
Импрессионизм (от франц. impression, «впе- Итак, в чём же выражалась новая фило-
чатление») — это один из важнейших стилей софия художников-импрессионистов, и какие
конца XIX века и эпохи модернизма в целом, новые веяния привнесли они в искусство?
оказавший действительно очень большое вли- Основной идеей импрессионистов было
яние на развитие искусства. запечатлеть и нарисовать собственные впечат-
Начнём с того, что уточним термины. Во ления от мира, в том числе мимолётные. Они
многих случаях термин «импрессионизм» по- хотели показать в своих картинах мир под-
нимают совершенно неправильно. Например, вижным и изменчивым, запечатлеть какие-то
нередко можно услышать, что «художники- быстротечные сцены, и запечатлеть их именно
импрессионисты — это те, которые рисовали так, как они их увидели.
точечками, маленькими мазками». Вам может показаться, что это не самая
Нет. Неправильно. Неверно. амбициозная задача. Казалось бы, разве все
Прежде всего, когда рисуют точечками и остальные художники все предыдущие века не
маленькими мазками — это называется ди- ставили таких же задач перед собой?
визионизм, или пуантилизм. И это техника Нет. И это самое удивительное.
рисования, а не стиль живописи. О ней мы Всё дело в том, что до XIX века художники
поговорим чуть позже. работали практически исключительно в сту-
Импрессионизм же — это в первую оче- диях. Они практически никогда всерьёз не ра-
редь новый подход к живописи, который выра- ботали на пленэре — не рисовали на открытом

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
воздухе, на природе. Портреты, натюрморты,
вымышленные сцены рисовались в студиях —
и точно так же рисовались пейзажи и сцены
на природе! Максимум, что делали обычно
художники — это выполняли на натуре набро-
ски, которые затем долго-долго дорабатывали
в студии.
Такой подход, разумеется, не позволял в
точности отобразить особенности местности,
а тем более — особенности местности в какой-
то конкретный момент, например, во время
какого-то погодного явления, или какого-то
особенного освещения и т. д.
Получалось, что художники рисуют не то,
что есть, а то, что им представлялось, или то,
что хотелось. Вместо пейзажа, который есть,
на картинах получался пейзаж, каким худож-
ник его помнил, или пейзаж, который с точки
зрения художника должен быть.
С точки зрения импрессионистов такие
работы были статичными, нереалистичными,
и не отражали действительность в точности.
Возможно, вы знаете, что в XIX уже существо-
вала фотография, даже цветная — и хотя она
пока не могла конкурировать с живописью
по качеству изображения, и требовала огром-
Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца». 1872. Холст, масло
Картина Моне «Впечатление» дала название всему стилю импрессионизма, и является одной из знаковых
работ этого стиля

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
ных выдержек (каждый кадр мог требовать
нескольких часов экспозиции), но без сомне-
ния, она заставила художников задуматься и
зародила в них новые идеи.
Можно выделить несколько главных прин-
ципов, которые достаточно точно описывают
особенности работ импрессионистов:

• отказ от глубоких философских проблем


и идей в пользу запечатления мимолётной
действительности;
• фокус на отображении настроения, осве-
щения, необычного ракурса или угла зре-
ния;
• демократизм — будничные и повседнев-
ные сюжеты, а не библейские, литератур-
ные или исторические;
• сравнительно быстрый процесс работы
над картиной, который и требовал новых
техник и приёмов живописи.

К течению импрессионизма принято отно-


сить таких известных художников, как Эдуард
Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер Ренуар,
Камиль Писсарро, Поль Сезанн, Поль Гоген
(ранний период творчества) и др.
Пьер Огюст Ренуар. «Бал в Мулен де ла Галетт». 1876. Холст, масло.
Одна из задач импрессионизма — реалистичное отображение действительности, с упором на детальное
изображение игры света. Ренуар справился с очень трудной задачей — изобразить солнечные блики,
пробивающиеся сквозь листву акаций, и падающие на лица и одежду танцующих и сидящих людей

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Первые в полном смысле импрессиони- задачи, которые они перед собой ставили, по-
стические произведения появились в 1860-х требовали новых средств выразительности, и
годах. В 1874 году Клод Моне впервые пред- новых живописных техник. Так импрессиони-
ставил знаковую для стиля картину «Впечат- сты приняли и развили техники пуантилизма
ление. Восходящее солнце», название которой и дивизионизма, которые также стали «знако-
и превратилось в название течения в целом. вым» приёмом импрессионистов.
Самое смешное, что произошло это случай- Но очень важно понимать, что это не им-
но — однажды малоизвестный французский прессионисты называются импрессионистами
журналист в своей статье пренебрежительно потому, что используют такую технику — нет,
обозвал группу художников «импрессиониста- это они использовали такую технику, посколь-
ми» (по названию картины «Впечатление», фр. ку она позволяла решать их задачи.
«Impression»), да так и повелось. Давайте об этом поговорим ещё чуть под-
Вначале импрессионисты были приняты робнее, потому что это важно нам как дизай-
публикой и критикой откровенно враждеб- нерам.
но — их обвиняли в аморальности, мятеж-
ных настроениях, в «несостоятельности быть
добропорядочными». Сложно сейчас понять,
в чём состояла аморальность натюрмортов
Моне или пейзажей Писсарро — очевидно,
смещение фокуса искусства на повседневные
сюжеты и бытовые сцены так возмутило по-
чтенную буржуазную публику? А что было бы,
если бы они увидели работы Дэмиена Хёрста?
Остаётся только гадать.
Новые принципы, которыми руководство-
вались художники-импрессионисты, и новые

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Отдельно стоит заметить, что на импрес-
сионистов повлияло японское искусство —
благодаря парижским выставкам японских
гравюр, прошедшим в 1850-х годах, молодые
художники познакомились с новыми для себя
Дивизионизм и пуантилизм художественными приёмами: более свободной
композицией, сравнительно произвольным
На протяжении столетий художники искали размещением рисунка на листе бумаги, схема-
различные способы, как правильнее и точнее тизированной и упрощённой передачей форм.
передать воспринимаемые цвета и оттенки в Это не имеет никакого отношения к диви-
живописном рисунке. зионизму или передаче цвета, но это важно,
В эпоху Возрождения использовались и где-то это нужно было написать, поэтому
яркие краски и большое количество проме- пусть будет здесь.
жуточных тонов. Питер Пауль Рубенс был, Так, вот вооружившись всеми этими уже
вероятно, первым из известных художников, существовавшими приёмами, импрессиони-
кто перестал использовать чёрную краску для сты вдобавок призвали на помощь науку. К
теней — все тёмные области в его картинах тому времени Ньютон уже давно открыл яв-
имели цветовой оттенок, подчёркивающий ление дисперсии света, Иоганн Вольфганг фон
и оттеняющий светлые объекты. Художник- Гёте, известный нам прежде всего как поэт,
романтик Эжен Делакруа в первой трети XIX уже опубликовал свой труд «Zur Farbenlehre»
века начал учитывать в своих работах измене- («К теории цвета») о природе и восприятии
ние видимого цвета в результате освещения. цвета человеком. Химик Мишель Эжен Шев-
Все эти техники шаг за шагом приближались рёль уже опубликовал работу, посвящённую
к технике импрессионистов, направленной свойствам красок и цветовым контрастам, а
на как можно более точную и выразительную врач Томас Юнг уже создал теорию трёхцвето-
передачу нюансов освещения и светотени. вого человеческого зрения. Кстати, о многом

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Известный художественный критик Жюль-
Антуан Кастаньяри писал:
из этого мы будем отдельно говорить в курсе сто этого они использовали мел- «Они [импрессионисты] воспринимают при-
«Теория дизайна», в теме «Колористика». кие контрастные мазки по краям. роду так, что она получается какой угодно,
Иными словами, уже были все возможно- Также многие импрессионисты только не скучной и не банальной. Их живо-
пись полна жизни, стремительна, легка…».
сти понять, как устроено зрение, как работают перестали смешивать краски на
краски, как управлять восприятием цвета. Все палитре для достижения нужно- А импрессионист Клод Моне как бы отвечал:
эти возможности импрессионисты использо- го оттенка, а делали это прямо «Моя заслуга лишь в том, что я писал непо-
вали для того, чтобы точно и эффектно пере- на холсте. Это также позволило средственно с природы, стараясь передать
свои впечатления от самых непостоянных
давать нюансы цвета и освещения. использовать попросту меньшее и изменчивых явлений»
Импрессионисты отказались от целого количество красок, получая от-
ряда принципов академического искусства. тенки смешиванием нескольких красок разных
Прежде всего, они мало работали в студии — цветов.
многие портреты, пейзажи и этюды от начала Все эти нововведения позволили импрес-
до конца создавались на пленэре. Это стало сионистам работать а) на природе, б) быстро.
возможным, кстати, ещё благодаря тому, что А это, в свою очередь позволило а) запечатле-
краски стали производить уже «готовыми», в вать то, что они видят, и б) делать это быстро,
тюбиках — а до этого они были сухие и хра- пока не изменилось освещение или пока не
нились в мешочках, о чём мы тоже часто не изменилась обстановка.
задумываемся. Краски в тюбиках были удобны На самом деле, это очень-очень важно,
— их можно было открыть, использовать, за- потому что именно импрессионизм позво-
крыть, конец истории. До этого краски нужно лил художникам, так сказать, стать «ближе к
было разводить и смешивать в студии — раз- реальности» — не проводить дни в студии,
умеется, едва ли реальным было бы этим за- работая над картиной, которую уже никак не
ниматься на природе. «сравнишь» с действительностью, а рисовать
Одним из главных принципов импрессио- сразу, быстро — и сразу с возможностью ори-
нистов стал отказ от чёрного цвета, и отказ от ентироваться на «образец», с которого делает-
контуров объектов и фигур на рисунке — вме- ся рисунок.

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Да, но где же дивизионизм? Где пуанти-
лизм?
Сейчас будут.
К концу XIX века появляется термин нео-
импрессионизм — который мы не будем об-
суждать как-то отдельно, поскольку основным
отличием этого стиля как раз является техника
живописи, а не содержание.
Около 1885 года два французских худож-
ника, Поль Синьяк и Жорж Сёра, как бы «до-
вели идеи импрессионистов до логического
заключения». Импрессионисты уже исполь-
зовали знания о цвете и его восприятии, сме-
шивая краски чистых цветов прямо на холсте
— нео-импрессионисты же отказались от
смешивания красок вообще, предположив, что
достаточно будет использовать мелкие мазки
или мелкие точки разных цветов — а смеша-
ются они уже «в глазах» зрителей. То есть что
мелкие точки разных цветов на некотором
расстоянии от картины смешаются оптиче-
ски, и будут восприниматься как разные тона
и оттенки.
Фактически, неоимпрессионисты изобре-
ли дизеринг — технику, с которой вы знакомы
по урокам курса «Основы Adobe Photoshop».
Жорж-Пьер Сёра. «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». 1884–86. Холст, масло.
Знаменитая картина огромных размеров (2 × 3 м) французского художника Жоржа Сёра — один из
классических примеров техники пуантилизма.
Большие размеры картины вынуждают рассматривать её со значительного расстояния, на котором
отдельные мазки смешиваются в оттенки цветов

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
академического искусства — всё
это вызывало потоки критики и
обвинений со стороны традици-
онно настроенных ценителей ис-
кусства и художественных кри-
Творчество Огюста Родена тиков. Будучи в полном смысле
этого слова новатором в скуль-
Огюст Роден — французский скульптор, ра- птуре, Роден снова и снова свои-
ботавший в последней трети XIX – начале XX ми работами вызывал скандалы,
веков — многими критиками считается ве- а заказчики нередко попросту
личайшим мастером скульптуры со времён отказывались от выполненых
Микеланджело. работ, когда видели их.
Творчество Родена не относится ни к од- В силу этого Роден много лет
ному стилю — оно относится к стилю Родена; перебивался заработками подма-
но его можно определить как находящееся на стерья, художника-декоратора,
стыке реализма, романтизма и импрессиониз- выполнял много работ по заказу муниципаль-
ма. В своём творчестве Роден зачастую нару- ных и государственных служб и организаций.
шал академические традиции и классические В молодости он также выполнял многие ра-
принципы, не задумываясь принося их в жерт- боты анонимно, или «сотрудничая» с более
ву выразительности своих работ. Особый упор известными скульпторами того времени, через
он делал на передачу движения персонажей и них продавал свои работы под их авторством.
эмоциональное наполнение скульптур. Первых успехов Роден добился лишь когда
Новаторские приёмы, которые использо- ему было уже сорок лет.
вал Роден, огромная выразительность его ра- В 1880 году Роден получил по-настоящему
бот, зачастую непривычная для того времени крупный и большой заказ — скульптурный
откровенность, пренебрежение традициями портал для нового Музея декоративных ис-

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
кусств в Париже, который планировали по-
строить. Над этой работой, которая назвается
«Врата ада» Роден трудился всю оставшуюся
жизнь, и большинство его знаменитых работ
— это на самом деле фрагменты скульптурного
портала.
Лишь к концу жизни к Родену пришёл по-
истине ошеломительный успех, и с тех пор он
считается одним из величайших скульптуров
в истории человечества.

Огюст Роден. «Человек со сломанным носом»


Первая работа, которую Роден послал на выставку. Уже в этой работе он нарушает многие академические
принципы и традиции — начиная от выбора модели с неидеальной внешностью, и заканчивая тем,
что это не традиционный бюст — голова как бы «отрезана», а затылка у оригинальной версии не было
вообще, потому что... ну, в общем, потому что Роден уронил гипсовую модель.
Роден считал, что выразительность работы вполне компенсирует нетрадиционность и отбитый затылок.
Кураторы выставки так не считали, и работу Родена не приняли
Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Постимпрессионизм
Направление постимпрессионизма возникло,
как несложно догадаться из названия, после
импрессионизма, в 80-х годах XIX века.
В каком-то смысле, пост-импрессионисты
развивали идеи импрессионистов — но они не
только придерживались зрительных впечат-
лений, а стремились свободно и обобщенно
передавать материальность мира, прибегали к
декоративной стилизации. Они использовали
яркие краски, подчёркивали геометричность
форм в картинах, а также позволяли себе ис-
кажать формы или цвета для большей эффект-
ности изображаемого.
Сам по себе постимпрессионизм — тече-
ние не слишком важное, и его часто рассма-
тривают как переходную стадию от важного
и крупного течения импрессионизма к двум
другим, более поздним, важным и крупным
течениям — экспрессионизму и модернизму.
Винсент ван Гог. «Художник на пути в Тараскон». Август 1888 года. Холст, масло.
В этом автопортрете Ван Гога хорошо проявляются основные черты постимпрессионизма — упрощён-
ность форм, геометризация, чистые и яркие цвета
Предполагается, что картина погибла в огне во время Второй мировой войны

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
С другой стороны, к постимпрессионис­
там относится несколько очень важных и из-
вестных художников, таких как Винсент Ван
Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек,
поэтому, конечно же, хотя бы в общих чертах
об этом течении знать нужно обязательно.

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Синтетизм
Синтетизм (фр. synthétiser, «охватывать», «объ-
единять») — ещё одно небольшое течение 80-х
годов XIX века, часто рассматриваемое как
часть постимпрессионизма. Художественно
синтетисты противопоставляли себя появив-
шемуся в то время пуантилизму, используя
радикально другую живописную технику —
клуазонизм.
Смешное слово «клуазонизм» пришло из
прикладного искусства, где схожие техники
использовались для создания витражей, или
для работы с эмалью. Техника клуазонизма
предполагала, что рабочая поверхность раз-
деляется на несколько областей, окрашенных
в разные цвета — при работе с витражами это
делается путём использования отдельных ку-
сков стекла, при работе с эмалью поверхность
разделяется перегородками и заливается слоем
эмали. В живописи же обычно просто закра-
Поль Гоген. «Пейзаж у Ле Пульду». 1890. Холст, масло.
Эта работа Гогена явно свидетельствует о том, что синтетизм очень близок к постимпрессионизму

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
шивали большие области холста сплошным жалась в использовании нереалистично ярких,
цветом, а потом дорисовывали необходимые чистых цветов.
мелкие детали. Синтетизм — это, снова-таки, не самый
Синтетизм использовал эту технику в со- важный стиль сам по себе, но он «подготовил
четании с эстетикой символизма, чтобы син- почву» для более поздних стилей, таких как,
тезировать в одно целое три главных элемента например, экспрессионизм, абстракционизм
картины: и проч.

• внешний вид изображаемого;


• свои собственные чувства в отношении
изображаемого;
• эстетичность линии, цвета и формы изо-
бражения.

Естественно, сильно отличалась и фило-


софия работы: уже не делался упор на изо-
бражение реальности во всех подробностях и
деталях (как в реализме или импрессионизме),
а допускалось работать, например, по памяти,
или ориентируясь на воображение — чтобы
сильнее проявить те самые собственные чув-
ства художника.
Эстетичность линии и формы влекла за
собой упрощение рисунка, некоторую его схе-
матичность; эстетичность цвета часто выра-

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Фовизм
Фовизм — ещё один стиль, который развивал-
ся после импрессионизма, под его влиянием,
и в какой-то степени — наперекор ему. Назва-
ние стиля снова происходит от ругательного
определения, которое дал один из критиков
(Луи Воссель) художникам — после выставки
1905-го года, которая поразила всех буйством
красок и экзальтацией цвета, он обозвал ху-
дожников «дикими зверями» (по-французски
— les fauves). Так и повелось. Впрочем, сами
художники этого термина не признавали.
Отличительными чертами картин фови-
стов являются особая динамичность мазка,
некая «стихийность» живописи. Они исполь-
зовали яркий колорит, чистые контрастные
цвета, сопоставление контрастных хромати-
ческих плоскостей, резкие и чёткие формы,
острый ритм форм.

Меродак-Жанно. «Жёлтая танцовщица». 1912


В этой картине видны все основные стилистические черты фовизма — яркие цвета, чёткие формы,
смелые широкие мазки

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
ЭТО ИНТЕРЕСНО
Для фовизма также характерно резкое Популярный автор книг по цветокоррек-
ции в Adobe Photoshop Дэн Маргулис (ко-
обобщение и даже упрощение пространства, торого сильно недолюбливает автор книг
объема и всего рисунка, сведение формы к по Adobe Photoshop Владимир Завгород-
ний) много писал о хроматической адапта-
простым очертаниям при полном или частич- ции зрения и одновременном контрасте, и
ном отказе от светотеневой моделировки и том, как это можно использовать в цвето-
вой коррекции.
линейной перспективы. Его техника цветокоррекции под названи-
Вдохновителями фовизма считаются пост­ ем «Man from Mars Method», в частности,
импрессионисты Ван Гог и Гоген, которые пер- предполагает добавление цвета в те об-
ласти, которые многие дизайнеры и зри-
выми предпочли субъективный, интенсивный тели посчитали бы бесцветными, и таким
цвет цвету мягкому и натуральному, свой- образом — создание дополнительного
цветового контраста, подчёркивающего
ственному импрессионистам. тональный контраст.
Главой школы фовистов считается худож- И одна из причин, почему автор Завгород-
ний недолюбливает автора Маргулиса —
ник Анри Матисс, который свершил полный это потому, что Дэн Маргулис забывает
разрыв с оптическим цветом — достоверность упомянуть, что это не он сам придумал та-
передачи цветов и оттенков его не интересо- кой приём работы, а это творческая интер-
претация средствами Photoshop особой
вала в принципе. На его картине женский нос техники колористики, использовавшей-
вполне мог быть зеленого цвета, если (с точки ся со времён Возрождения (см. цветные
тени у Рубенса), и нашедшей логическое
зрения самого Матисса) это придавало ей вы- завершение в работах импрессионистов
разительность и уникальную композицию. и фовистов.
Вот так.
Сам Матисс объяснял это так: «Я рисую не
женщин; я рисую картины».
Движение фовизма просуществовало все-
го несколько лет, и — традиционно — было
ещё одним шагом к появлению экспрессиониз-
ма и абстрактных стилей живописи.

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Экспрессионизм
Экспрессионизм (лат. expressio, «выражение»)
— это течение в европейском искусстве эпохи
модернизма, получившее наибольшее разви-
тие в первые десятилетия XX века, преимуще-
ственно в Германии и Австрии.
Большинством критиков экспрессионизм
противопоставляется импрессионизму — и
даже название его чешский историк Антонин
Матейчек придумал по образу, но в противо-
положность импрессионизму.
Экспрессионизм стремится не столько
к воспроизведению или отображению дей-
ствительности, сколько к выражению эмо-
ционального состояния автора, его чувств,
настроения, переживаний. Экспрессионизм
— одно из очень важных и широких течений,
он представлен во множестве художественных
форм, включая живопись, литературу, театр,
архитектуру, музыку и танец; также это первое
Эдвард Мунк. «Крик». 1893. Картон, масло, темпера, пастель.
Картина «Крик» Эдварда Мунка является своеобразной «визитной карточкой» экспрессионизма. Соз-
данная задолго до расцвета стиля как такового, картина, тем не менее, предвосхитила все его основные
черты: ломаные, неровные линии, грубые мазки, кричащий колорит, и фокус на темах одиночества,
отчаяния и отчуждения

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
художественное течение, по-настоящему проя- относящихся на самом деле к экспрессиони-
вившее себя в кинематографе (не в последнюю стам в полном смысле) уже пронизаны зашка-
очередь и потому, что у более ранних течений ливающими эмоциями восторга, негодования,
банально не было шансов: тогда ещё не было ужаса.
кинематографа). Чувства раздражения, отвращения, тре-
Считается, что экспрессионизм возник воги экспрессионисты передавали с помощью
как реакция на период революций и Первую угловатых, искорёженных линий, быстрых и
мировую войну, под знаком которых прошли грубых мазков, кричащего колорита. Даже
первые десятилетия XX века. Целое поколение картины повседневной уличной жизни под
людей (и художников), травмированное опы- кистью экспрессионистов получали бьющую
том мировой войны, воспринимало действи- через край эмоциональную окраску. Сюже-
тельность крайне субъективно, через призму ты картин экспрессионистов также зачастую
разочарования, тревоги и страха. Главной за- малосимпатичны; распространены мотивы
дачей для них стало непосредственно воздей- страданий, боли и крика.
ствовать на публику эмоционально. Экспрессионизм сыграл большую роль в
Для экспрессионистов превыше всего развитии искусства, поскольку первым поста-
субъективность творческого акта, самовы- вил во главу угла самовыражение художника, а
ражение и выражение своих чувств и эмоций. не простое отображение реальности — пусть
Принцип выражения в их творчестве преоб- даже через призму восприятия. Многие более
ладает над самим изображением. поздние стили искусства точно так же ставили
Своими предшественниками экспрессио- индивидуальность художника на первое ме-
нисты считали постимпрессионистов, которые сто — пусть даже и получали при этом далеко
первыми перешли от простого воспроизведе- не такие драматические и пессимистичные
ния действительности к выражению собствен- результаты.
ных субъективных состояний. Драматические
полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка (не

Модернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
этого она выставляется в художественных га-
лереях, люди задумчиво её рассматривают,
боясь признать, что это полная ерунда, а ино-
гда так стараются продемонстрировать своё
глубокое понимание искусства, что покупают
Искусство XX века ерунду на аукционах за сотни тысяч и милли-
оны долларов. Зачем — неизвестно.
Искусство XX века отличается огромным, про- Начиная с XX века любой человек может
сто-таки чудовищным количеством различных объявить себя художником и сказать, что он
стилей и направлений в искусстве. Даже если представляет новый стиль — теперь не обяза-
говорить только о живописи — и то мы будем тельно уметь рисовать, чтобы быть художни-
оперировать десятками различных названий. ком. Напротив, как мы увидим, иногда умение
По сравнению с безмятежным средневековьем, рисовать даже снижает шансы стать великим
и даже XVIII–XIX веками, когда у людей ухо- художником1 — больше шансов будет, если
дили десятилетия на то, чтобы разобраться рисовать на холсте разноцветные пятна, но
с одним стилем, пресытиться им и перейти к зато долго и заумно объяснять, что именно ты
новому — по сравнению с этим, в искусстве хотел этим сказать, и что пытался выразить.
XX века всё происходит намного, намного бы- Обилие стилей связано и с тем, что в XX
стрее. веке академическое искусство сильно сдало
Отчасти это связано с тем, что в принципе позиции, и по большому счёту, художников
темп жизни увеличился — вообще всё стало стала оценивать лишь публика и художествен-
происходить быстрее в XX веке. Но отчасти ные критики. Поэтому, снова-таки, для при-
это связано с тем, что начиная с начала XX знания нужно было всего лишь чтобы о тебе
века под словом «искусство» начали подраз- говорили — либо зрители, либо критики, и
умевать в том числе всякую ерунду, которой
1 Здесь и далее словосочетание «великий художник» употребля-
место на ближайшей помойке — но вместо ется строго в саркастичном ключе.

Искусство XX века
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
этого достаточно, чтобы войти в историю. И
в этой ситуации очень важно придумать, как
называть свой стиль — часто важнее, чем на
самом деле иметь собственный стиль.
Так, например, с 1909 по 1914 год в Рос-
сии существовало направление живописи, на-
зывавшееся лучизм, или районизм (от англ.
rayonism, что опять-таки значит «лучизм»).
Этот стиль был изобретён двумя великими
художниками — Михаилом Ларионовым и
Натальей Гончаровой1. (Позже они составят
художественное объединение под названием
«Ослиный хвост»2.)
Так вот, великие художники объясняли
стиль «лучизм» примерно таким образом:
Стиль основывается на идее возникновения
пространств и форм из пересечения отра-
женных лучей различных предметов, так как
человеком в действительности воспринима-
ется не сам предмет, а сумма лучей, идущих
от источника света, отраженных от предме-
та и попавших в поле нашего зрения. Лучи же
1 Кстати, правнучатая племянница той Натальи Гончаровой,
которая была женой Пушкина. Какой позор для классика.
2 Название было выбрано в честь того, что одна из картин, выстав-
лявшихся Ларионовым в Париже в 1912 году, была нарисована
ослиным хвостом. Настоящим.
Абсолютно реальная статья в газете «Комсомольская правда» про абсолютно реальный случай с
абсолютно реальным произведением современного искусства.
«Произведение искусства ... уже невозможно восстановить в его первоначальном виде» — заявил
представитель городской администрации.
И в данном конкретном случае — это прекрасно.

Искусство XX века
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
на полотне передаются с помощью цветных
линий — не изображение предметов, а иллю-
стрирование отраженных от них цветовых
лучей, что, по мнению автора, в большей мере
близко к тому, как предметы видятся глазу.
Таким образом, иллюстрация приближается к
символической плоскости картины, и лучизм
стирает границы, существующие между на-
турой и картинной плоскостью.
В переводе на язык нормальных людей
это означает, что авторы рисовали на холсте
разноцветные линии — потому что не умели
рисовать ничего другого. (Убедительное до-
казательство этого тезиса вы можете увидеть
на иллюстрациях.)
Чем это принципиально отличается от
творчества Кандинского или Малевича, кото-
рые были ещё более великими художниками, и
в то же время умели рисовать не только линии,
но и полноценные геометрические фигуры —
снова-таки, ясно не до конца.

Одним словом, в этом уроке вас ждёт зна-


комство с большим количеством разнообраз-
ных стилей и направлений искусства XX века,
даже при том, что урок включает лишь самые
Михаил Ларионов. «Красный лучизм». 1913. Холст, масло
Классическое произведение в стиле лучизма, демонстрирующее все его основные принципы

Искусство XX века
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
известные из них — например, такие, в кото-
рых работало больше двух человек.
И, поскольку это уроки Компьютерной
Академии «Шаг», которая никогда не обманы-
вает своих учащихся, мы сразу предупредим,
что некоторая часть произведений искусства в
этом уроке может показаться вам творчеством
душевнобольных. В некоторых случаях мы
постараемся объяснить, почему это всё-таки
произведения искусства, а не бессмысленная
мазня; в некоторых случаях авторы пока сами
теряются в догадках.
Мы постараемся свести количество бре-
довых произведений искусства в этом уроке к
абсолютному минимуму, но познакомиться с
искусством двадцатого века всё же нужно —
вам, будущим дизайнерам, придётся жить в
жестоком мире, где восхищаются творчеством НЕМАЛОВАЖНОЕ УТОЧНЕНИЕ
Дэмиена Хёрста и Трэйси Эмин, и к этому нуж- Во многих стилях искусства XX века становится, мягко скажем, сложно судить о художе-
ственных достоинствах картины. Непредметное и абстрактное искусство разделяет многих
но быть готовым. людей на тех, кто видит в нём глубокий смысл и эстетику, и на тех, кто его вообще не вос-
принимает всерьёз.
Начиная с этого урока вы увидите, что в искусстве появляется новый критерий — деньги.
Будет интересно.
Открыв любой учебник по современному искусству, вы без труда найдёте упоминания:
«Этот художник талантлив, его работы стоят ...» и «Этот художник гениален, его работы
оцениваются в ...»
Конечно же, это не всегда позволяет судить о том, в чём причина — в талантливости и
уникальности работы, или в том, что у кого-то очень много лишних денег.
Но просто обратите внимание, что никто, никогда и нигде не писал, что Леонардо да Винчи,
или Хокусай, или Роден — гении, потому что их работы оцениваются в миллионы долларов.
Во-первых, их работы не имеет смысла оценивать — они стоят любую сумму, которую за
них попросят. Во-вторых, совершенно не нужно рисовать строчку нулей, чтобы понять, что
«Мона Лиза» да Винчи или «Состарившаяся куртизанка» Родена — это гениально.
Задумайтесь об этом.
Искусство XX века
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Искусство не является и никогда не было
отражением природы. Любые усилия иллю-
стрировать природу обречены на провал.
пользу творческой её интерпре- Абстрактные художники никогда не будут
пытаться скопировать некопируемое, они
тации, делая упор не на соответ- пытаются основать материальную осязае-
ствие реальности, и даже не на мость, которая образует постоянный архив
внушенных природой идей и эмоций.
узнаваемость, а на соответствие Стюарт Дэвис.
личному восприятию действи-
Абстрактное искусство тельности художником. Такие Абстрактная живопись — это прекрасный
тенденции появляются в импрес- тест. С его помощью можно определить: чув-
ствует ли человек живописное или он видит
Одним из важных этапов развития искусства сионизме и экспрессионизме, и по- предмет, сюжет живописи?
в XX веке было появление абстрактного (от лучают большое развитие в твор- Человек, который чувствует живопись, будет
лат. abstractio, «удаление», «отвлечение»), или честве постимпрессионистов. чувствовать её и в искусстве Возрождения,
и в абстрактном искусстве.
непредметного, или нефигуративного искус- Другие художники отобра- Человек, видящий предмет, не оценит живо-
ства. В живописных и скульптурных произве- жали действительность иска- писи как таковой ни в искусстве Возрожде-
ния, ни в абстрактном искусстве.
дениях различных направлений абстрактного жённой, как бы преломлённой
Эммануил Нирмал.
искусства художники отказались от задачи ре- в собственном сознании. Ещё
алистичного отображения действительности, больший упор делался на инди- Абстрактный художник имеет в виду, или
и решали другие — разные, в зависимости от видуальное восприятие и попыт- по крайней мере не отрицает того, что зри-
тель его произведений будет распознавать
стиля и направления — задачи. ки выразить его художественны- или расшифровывать в его произведениях
Беспредметное искусство существовало ми средствами. Кубизм, фовизм, некоторые физические объекты, какой бы
на протяжении всей истории человечества — футуризм — все эти направле- ни была степень их деформации, наобо-
рот, беспредметный художник полностью
например, в виде геометрических орнаментов. ния заново решали вопрос ба- отказывается от намерения напоминать о
Однако только в XX веке художникам удалось ланса реалистичности рисунка и материальных предметах или хотя бы ис-
пользовать их в качестве исходной точки
распространить принцип не-предметности на отражения индивидуального его творчества.
гораздо большее количество жанров и сюже- восприятия. Жером Ашмор.
тов искусства. Зачастую для того, чтобы
Некоторые художники отказались от реа- понять произведения искусства Абстрактное искусство создаёт рядом с ре-
альным новый мир, с виду ничего общего не
листичного изображения действительности в таких направлений, от зрителей имеющий с действительностью. Внутри он
подчиняется общим законам космического
мира.
Так рядом с миром природы появляется
новый мир искусства, очень реальный, кон-
кретный мир. Поэтому я предпочитаю так
Абстрактное искусство называемое абстрактное искусство назы-
Урок 9 Искусство XX века вать конкретным искусством.
История искусства Василий Кандинский.
требуется умение вникнуть в особенности вос- Фрагмент фильма «Лос-
Андже­лесская история» (L. A.
приятия и самовыражения художника — не- Story), США, 1991 г. Режиссёр:
Мик Джексон. В ролях: Стив
обходимо как бы принять его «систему коор- Мартин, Виктория Теннант,
Мэрил Хеннер, Ричард Э. Грант.
динат», отличающуюся от привычной. Только Производство Carolco Pictures Inc.
так возможно будет среди искажённых или аб-
страктных форм увидеть изображённые пред-
меты или людей, понять особую гармонию,
закладываемую художником в работу.
Некоторые художники отказались от рисо-
В этом видеофрагменте мы можем видеть пример того, как один из персонажей фильма демонстриру-
вания реальности в принципе, и вместо этого ет другим, как правильно анализировать и трактовать произведение современного искусства
использовали абстрактные, не-предметные
рисунки как упражнения в гармонизации бес- готовый к его восприятию в системе ценно-
смысленных самих по себе цветовых фигур стей и условностей, используемых автором,
и пятен, или как символическое отражение может на самом деле судить о качестве работы,
идей, чувств, эмоций. К таким направлениям о её смысле и о художественых решениях.
относятся абстрактный экспрессионизм, ми- Неотъёмлемой частью творчества многих
нималистичное искусство, геометрическая художников-абстракционистов были объясне-
абстракция и т. д. ния своего творчества — что они хотели ска-
Во всех случаях необходимо постоянно зать своими работами, как они хотели сказать
помнить о том, что абстрактное, символичное и выразить, и почему именно так. Во многих
искусство требует определённого участия зри- случаях без таких пояснений даже искушён-
теля. Нет ничего проще, чем презрительно от- ному зрителю может не удаться понять произ-
махнуться от абстрактного произведения, ска- ведение искусства и с полным правом судить о
зав, что «здесь ничего не понятно» — но лишь нём — и вот почему так важно в современном
искушённый зритель, готовый включиться в искусстве прислушиваться к автору, объяс-
работу по восприятию такого произведения, няющему своё творчество, и к опытным ху-

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
дожественным критикам, которые в полной
мере владеют необходимой для понимания
произведения информацией, и могут помочь
зрителю интерпретировать произведение и
понять его.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Кубизм
Однажды уже известный французский худож-
ник-постимпрессионист Поль Сезанн в пере-
писке с молодым, начинающим художником
Пабло Пикассо посоветовал тому рассматри-
вать натуру как совокупность простых форм
— сфер, конусов, цилиндров.
Собственно, это очень хороший и пра-
вильный совет, и подобным вещам учат в курсе
академического рисунка, и вас наверняка по-
добному анализу форм уже учили в Компью-
терной Академии «Шаг» в курсе «Рисунок»,
и ещё потом будут учить в курсе трёхмерной
графики... К сожалению (или к счастью?), мо-
лодой художник Пабло Пикассо понял совет
по-своему, и решил этим ограничиться: не
только рассматривать, но и изображать натуру
как совокупность простых форм.
Так в 1906 году родилось новое направле-
ние в искусстве, первыми яркими представи-
Жорж Брак. «Скрипка и подсвечник». 1910. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
телями которого стали Пабло Пикассо и его века, о творчестве которого мы в этом уроке
друг Жорж Брак. В 1908 году новые картины поговорим отдельно.
Брака обругал уже известный вам критик Луи
Восель и назвал их «кубическими причудами»
— так он дал название новому направлению,
кубизму. Луи Восель, судя по всему, остаётся
рекордсменом в этом виде состязаний — он
дал ругательные названия сразу двум модер-
нистским стилям: кубизму и фовизму.
Собственно, принципы кубизма очень
просты: в нём используются подчеркнуто гео-
метризованные условные формы, художник
стремится «раздробить» реальные объекты
на стереометрические примитивы. Простую
формулировку основных целей и принципов
кубизма дать довольно трудно — иными сло-
вами, никто до конца не уверен, зачем это де-
лалось. Но это было свежо, ново, скандально
и эффектно — то есть примерно то, к чему
стремилось большинство художников-модер-
нистов в то время.

Существование кубизма до некоторой сте-


пени оправдывается тем, что в этом жанре
много работал упомянутый Пабло Пикассо
— один из самых знаменитых художников XX

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Свою карьеру художника
Пикассо начал в стиле, близком
к импрессионизму. В первые годы
творчества исследователи выде-
ляют два периода Пикассо, на-
Творчество Пабло Пикассо званные «голубым» и «розовым»
— по тому, в какие оттенки пре-
Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н имущественно были окрашены
Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но картины. Двум этим периодам
де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио соответствуют и достаточно
Руи́ с и Пика́ с со1 — знаменитый испанский разные настроения и сюжеты
художник, скульптор, декоратор, керамист и картин: «голубой» период очень
дизайнер. Это один из самых известных, самых депрессивен (на Пикассо силь-
влиятельных и самых уважаемых художников но повлияло самоубийство его
XX века. друга), «розовый» же несколько
Биографии Пикассо, его творчеству и его более оптимистичен.
значению посвящён не один десяток книг, по- В 1906 году Пикассо обратился к анализу
этому мы не будем пытаться подробно про- форм и таким образом приблизился к кубиз-
следить за творческим путём Пикассо на двух му; также исследователи отмечают влияние
страницах урока. Давайте сфокусируемся на африканского искусства и его своеобразной
разноплановости его творчества, и на том, по- стилистики. Впрочем, в отличие от истинных
чему его творчество важно. кубистов, которые пытались подчеркнуть фор-
мы и пространство с помощью геометриче-
1 Заучите полное имя Пикассо и поразите преподавателя на ской стилизации, Пикассо зачастую превра-
экзамене. Слабо? щал изображаемые предметы в непонятные
Ну или хотя бы запомните, что в фамилии «Пикассо» ударение
нужно ставить на букву «а». геометрические ребусы.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Начиная с 1925 года творчество Пикассо
тяготеет к сюрреализму — стилю, с которым
вы в полной мере познакомитесь в следую-
щем уроке. Картины Пикассо этого периода
становятся ещё более нервными и даже ис-
теричными — они погружают зрителя в мир
галлюцинаций, бредовых сновидений, а иногда
— попросту кошмаров.
Именно к этому периоду относится одно
из знаменитейших произведений Пикассо —
«Герни́ка1», посвящённое трагическим собы-
тиям Гражданской войны в Испании. С этого
момента темы войны, а точнее — протеста
против неё, регулярно встречаются в твор-
честве Пикассо; он становится убеждённым
антифашистом до такой степени, что в 1944
году зачем-то становится членом Французской
коммунистической партии. В 1950 году он на-
рисовал «Голубя мира» — ещё один знаковый
рисунок, ставший международно известным
символом.
Конец карьеры Пикассо отмечен некото-
рым отходом от живописи к скульптуре и де-
коративному искусству.
1 И запомним, что в названии «Герника» ударение нужно ставить
на букву «и».
Пабло Пикассо. «Старый гитарист». 1903–04. Холст, масло.
Самоубийство друга Пикассо, художника Карлоса Касахемаса, глубоко подействовало на молодого
Пикассо. В начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, который позже был назван критиками «голу-
бым». В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты,
меланхолии и печали. В палитре мастера преобладают холодные голубые оттенки.
Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и
Абстрактное искусство проституток. Их бледные, слегка деформированные удлиненные тела на картинах напоминают работы
Урок 9 Искусство XX века испанского художника Эль Греко.
История искусства
Футуризм
Футуризм (лат. futurum, «будущее»), «искус-
ство будущего», стал первым по-настоящему
авангардистским движением в искусстве, и в
частности — в живописи. Недолговечный сам
по себе, этот стиль ознаменовал начало не-
предметной живописи, и смещению акцента с
содержания произведения на его форму.
Поэты-футуристы придумывали новые
несуществующие слова, экспериментировали
с формой, иногда матерно ругались в стихах,
иногда слагали стихи из бессмысленных бук-
восочетаний. Зато теперь у нас есть Маяков-
ский, Хлебников и Пастернак.
Художники-футуристы сочетали геоме-
тризм кубистов и экспрессию фовистов и про-
ложили дорогу истинным абстракционистам,
последовавшим за ними.
В искусстве футуризма, если честно, всег-
да было больше пафоса, чем смысла. Подобно
Умберто Боччони. «Улица входит в дом». 1911. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Ну, чтобы было понятно. Вот настоящее
стихотворение в стиле футуризма:
всем модернистам, они стремились построить России, а «главный революци-
«новое искусство», но считали, что надо не онный поэт» молодой советской Велимир Хлебников
просто отвергнуть существовавшее ранее, а страны Маяковский был как раз Кузнечик
полностью его уничтожить, чтобы построить футуристом. Крылышкуя золотописьмом
Тончайших жил,
новое искусство с нуля. Разумеется, никакого «ново- Кузнечик в кузов пуза уложил
Для футуризма характерны отказ от тра- го искусства» футуристы не по- Прибрежных много трав и вер.
«Пинь, пинь, пинь!» —
диционной грамматики (и часто — от смыс- строили — они и представить тарарахнул зинзивер.
ла), право поэта на свою орфографию, слово­ себе не могли, какое новое искус- О, лебедиво!
О, озари!
творчество, скорость, ритм. Свои картины они ство принесут в мир лет сорок
посвящали поезду, автомобилю, самолётам спустя постмодернисты, хотя Кстати, стихотворение было впервые опу-
— словом, новейшим достижениям цивилиза- если бы всё-таки представили — бликовано в сборнике «Пощёчина обще-
ственному вкусу». Что как бы намекает.
ции, техническому прогрессу. Мотоцикл был наверняка бы впечатлились.
объявлен более совершенным творением, не- Тем не менее, футуристы обогатили арсе-
жели скульптуры Микеланджело. нал выразительных средств искусства — на-
Основатель футуризма итальянский поэт помним, в этом весь смысл существования
и писатель Филиппо Томмазо Маринетти го- авангарда в искусстве — и со временем появи-
ворил: «Новое искусство может быть только лись художники и люди, которые наконец при-
насилием, жестокостью». думали, что с этим арсеналом выразительных
Футуристами превозносится разрушение средств делать.
и уничтожение, воспеваются войны и револю- И, конечно же, футуристы сделали ещё
ции как «омолаживающая сила одряхлевшего один шаг к непредметному искусству и аб-
мира». Можно рассматривать футуризм как стракционизму. Зачем? За что? Неизвестно...
своеобразный сплав ницшеанства и мани-
феста коммунистической партии — и, кста-
ти, отнюдь не случайно футуризм был крайне
популярен в первые годы советской власти в

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Кубофутуризм
Кубофутуризм — это стиль, соединивший чер-
ты уже известных вам кубизма и футуризма.
Чем конкретно он отличается от каждого из
них — сказать сложно, и где проходит грани-
ца между кубизмом и кубофутуризмом, или
футуризмом и кубофутуризмом — судить
трудно. Принято считать, что большинство
русских и советских художников были кубо-
футуристами, а большинство итальянцев —
чистыми футуристами. Но это тоже не факт.
Ну да не важно.
Кубофутуризм радует нас новыми, недо-
ступными ранее высотами бессмысленности
и неопознаваемости изображаемых форм. Ху-
дожникам, работающим в этом стиле осталась
совсем малость, чтобы считаться настоящими
абстракционистами — осталось только пере-
стать делать вид, что они на самом деле пыта-
ются изобразить что-то понятное. Этот шаг не
Наталья Гончарова. «Цветы». 1912
Уже упоминавшаяся Наталья Гончарова, художница-авангардистка, правнучатая племянница жены
Пушкина, член художественного объединения «Ослиный хвост» — самая дорогая художница в истории.
Картина «Цветы» была продана в 2008 году с аукциона за 10,8 миллионов долларов. Это исторический
рекорд стоимости картины женщины-художницы

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
был сделан, поэтому к истинному абстракцио-
низму их всё-таки отнести нельзя; но и понять,
что изображено на картине тоже обычно без
подсказок нельзя.
Любопытно, что в стиле кубофутуризма
(и нескольких родственных жанрах, таких как
например супрематизм) работало довольно
много женщин-художниц. Это было связано
с либерализацией нравов, а также с радикаль-
ными идеями ранних революционеров, кото-
рые отвергали традиционную женскую ген-
дерную роль (см. марксистский феминизм1).
Неслучайно большинство из этих женщин-ху-
дожниц — русские и/или советские женщины-
художницы.

1 Смотреть, конечно, нужно не в этом уроке, и не в следующем, а


в энциклопедиях или исторической литературе.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Синхромизм
Синхромизм — это маленькое, незначитель-
ное, но очень смешное направление в модер-
низме, которое было основано в 1912 году
двумя художниками Стэнтоном МакДональ-
дом-Райтом и Морганом Расселлом. Кстати,
эти же два художника и остались единствен-
ными представителями этого стиля.
Работы МакДональда-Райта и Расселла от-
личает своеобразный ритм форм и цветов. Ос-
новной идеей синхромизма было то, что звук
и цвет — подобны, а значит можно строить
картину как музыку — по нотам. На практике
оказалось — да, можно, но, в принципе, не
нужно.
Концепция восприятия цвета как звука
близка к феномену синестезии — явлению в
неврологии, когда сигналы от органов чувств
как бы «путаются» в мозгу, и раздражение од-
ного органа вызывает ощущения, связанные с
Стэнтон МакДональд-Райт. «Самолётная синхромия в жёлто-оранжевом». 1920. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
другим. Люди, испытывающие синестезию, та-
ким образом, могут «видеть» звуки, «слышать»
запахи, «обонять» цвета и т. д. Это может про-
являться в разных формах — от простых стой-
ких ассоциаций между звуками, образами, за-
пахами и т.д., и вплоть до серьёзного нервного
расстройства, когда у человека действительно
нет возможности различать истинные и сме-
шанные ощущения.
Известно, что эффектам синтестезии были
подвержены композитор Александр Скрябин,
изобретатель светомузыки, и художник Кан-
динский, с которым вы познакомитесь через
считанные страницы.
Да, ну а сам синхромизм существовал не-
долго, никогда не приобрёл особой популяр-
ности, и в неравной борьбе проиграл близкому
европейскому направлению — орфизму.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Орфизм
Стиль орфизм, появившийся во французской
живописи в 1910-х годах, был попыткой вы-
разить динамику движения и музыкальность
ритмов с помощью «закономерностей» взаи-
мопроникновения основных цветов спектра
и взаимопересечения криволинейных поверх-
ностей. Как видно, идеологически он очень
близок к синхромизму, хотя внешне работы
в этих стилях достаточно сильно отличаются.
Название стилю дал французский поэт
Аполлинер, по имени героя древнегреческих
мифов, музыканта Орфея.
Сам по себе незначительный, орфизм тем
не менее сильно повлиял на творчество рус-
ских авангардистов, и на творчество Василия
Кандинского в частности.

Робер Делоне. «Марсово поле: Красная башня». 1911–23. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Геометрическая абстракция
Чем более радикальные стили модернизма
мы рассматриваем, тем лучше понимаем, что
больше ничего не понимаем в нарисованном
на картине. Каждый последующий стиль шаг
за шагом отдаляется от реалистичности, и изо-
бражаемые на картине предметы всё сложнее
опознать.
Важнейшим шагом в развитии модернизма
стало появление абстракционизма — первого
по-настоящему нефигуративного направления
искусства, представители которого отказались
от приближенного к реальности изображения
форм в принципе. То есть это было первое на-
правление живописи и скульптуры, в котором
художники как бы сказали: «мы не можем на-
рисовать ничего так, чтобы это можно было
узнать, и перестанем даже пытаться».
Абстракционизм — это очень ёмкое по-
нятие, включающее в себя не один стиль, и
Василий Кандинский. «Импровизация 27 (Сад любви II)». 1912. Холст, масло
В первые годы творчества Василий Кандинский ещё старался давать своим произведениям осмысленные
и глубокомысленные названия...

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
даже не один десяток. Абстракционизм бывает
очень разный, но в контексте начала XX века
мы должны говорить в первую очередь о геоме-
трическом абстракционизме — изображении
геометрических фигур и линий, с помощью
которых художники самовыражались, или же
просто упражнялись в построении абстракт-
ных, но эстетичных композиций.
Первыми тремя по-настоящему абстракт-
ными стилями являются собственно геоме-
трический абстракционизм (и его ярчайший
представитель Василий Кандинский), извест-
ный вам уже лучизм, а также супрематизм —
особый вид абстракционизма, изобретённый
художником Казимиром Малевичем.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Супрематизм
Супрематизм (от лат. supremus, «наивысший»)
— это направление в авангардистском искус-
стве, основанное в первой половине 1910-х
годов художником Казимиром Малевичем.
Будучи разновидностью абстракциониз-
ма, супрематизм выражался в комбинациях
разноцветных плоскостей простых геометри-
ческих очертаний: прямых линий, квадра-
тов, кругов, прямоугольников. Упор делался,
как правило на построение уравновешенных
асимметричных композиций. В беспредмет-
ных картинах краска, по мнению Малевича,
была впервые освобождена от вспомогатель-
ной роли, от служения другим целям.
Супрематические картины, по словам Ма-
левича, стали первым актом «чистого творче-
ства», уравнивавшего творческую силу чело-
века и Бога. Впрочем, Малевич был большим
мастером на такие заумные речи.
Ольга Розанова. «Супрематизм». 1916. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Творчество Казимира Малевича
Безусловно, самым знаменитым произведе-
нием Казимира Малевича, и самым извест-
ным произведением абстрактной живописи в
истории является «Чёрный квадрат на белом
фоне».
Об этом произведении сложено много ле-
генд, и существует много разных мнений о
том, какой глубокомысленный смысл вложил
в это произведение Малевич.
Среди школьных учителей рисования по-
пулярна, к слову, теория о том, что при про-
смотре оригинала (но не репродукций!) при
правильном освещении и под правильным
углом, на картине можно заметить чёрные
формы на чёрном фоне — опять же, существу-
ют разные версии того, что там изображено.
Эта версия, разумеется, полная ерунда — ну
хотя бы потому, что Малевич нарисовал не
один «Чёрный квадрат», а семь разных, в раз-
Казимир Малевич. «Чёрный супрематический квадрат», или «Чёрный квадрат на белом фоне».
1915. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
ные годы. На иллюстрации, кстати, приведена
первая, оригинальная версия.
Существует также версия о том, что в са-
мом центре чёрного квадрата есть маленькая
белая точка — как луч надежды в безбрежном
мраке ночи. Вот это как раз святая правда —
белая точка действительно есть в центре ори-
гинальной версии картины; однако достоверно
известно, что это просто в центре картины
отшелушилась чёрная краска.
В общем, существует много версий, и всег-
да существовало много версий. В разное вре-
мя «Чёрный квадрат» называли анти-иконой,
символом абсолютного зла, «концом искус-
ства», «началом нового искусства», и даже ви-
дели в нём иудейские молитвенные предметы.
Да и сам Малевич в разные годы совершенно
по-разному объяснял смысл своей картины.
Но нам кажется, лучшим и наиболее истинным
является первое объяснение, которое звучало
так:
«Я долгое время не мог ни есть, ни спать,
и сам не понимал, что такое сделал».
Лучше и не скажешь.
Кстати, для одной из выставок Малевич
нарисовал картины «Чёрный круг» и «Чёрный
Казимир Малевич. «Чёрный супрематический квадрат», или «Чёрный квадрат на белом фоне».
1915. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
ЭТО ИНТЕРЕСНО
крест», которые (по его версии на тот момент) впечатляет технически, и работы Казимир Малевич прославился картиной
«Чёрный квадрат», однако на самом деле,
представляли собой вид на «Чёрный квадрат» в таких стилях находятся как бы он был минимум третьим по счёту, кто на-
сбоку и сверху соответственно. на одном конце воображаемой рисовал такую картину.
А первым чёрный квадрат (ну, точнее —
шкалы реалистичности. прямоугольник) нарисовал некто Альфонс
В чём же таки смысл «Чёрного квадрата на А на другом её конце нахо- Алле, опередив Малевича на 20 лет.
белом фоне»? дится «Чёрный квадрат на белом Альфонс Алле также является первым че-
ловеком, сочинившим музыкальное про-
Смысла в этом произведении, скорее все- фоне» — абсолютно не реали- изведение из одной тишины — опередив
го, конечно же, никакого нет1. И тем не менее, стичный, абсолютно ничего не знаменитого композитора Джона Кейджа
в этом примерно на 50 лет.
это очень важное произведение в истории ис- значащий, абсолютно ничего не
кусства. изображающий.
«Чёрный квадрат» — это абсолютно не- И это по-своему замечательно.
реалистичное произведение. Существует мно-
жество разных стилей и направлений, которые Нам хотелось бы закончить этот раздел
по-разному трактуют реальность, по-разному призывом к вам не принимать эту трактовку
отображают её. Некоторые из них более реали- на веру, и не воспринимать её как догму (хотя
стичны, некоторые — менее. Существуют та- автор этого урока и абсолютно уверен, что
кие направления как фотореализм и гиперреа- она — единственно правильная). Искусство
лизм, которые отображают предметы и людей — это область, где может быть более одного
настолько детально и настолько реалистично, правильного ответа.
что рисунки практически невозможно отли- Мы хотим предложить вам самостоятель-
чить от фотографий, а скульптуры — от жи- но подумать над глубоким смыслом картины
вых людей. И это интересно, это, безусловно, «Чёрный квадрат на белом фоне» (или над изо-
бражениями квадратов другого цвета на белом
1 Нет, мы, конечно же, признаём за автором право вкладывать
в своё произведение определённый смысл, и с готовностью фоне) и самостоятельно, для себя, попытаться
приняли бы его версию — если бы она была одна, а не минимум найти в них скрытый смысл и глубинное по-
четыре полностью взаимоисключающих, высказанных в разные
годы. таённое значение.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Неопластицизм
Неопластицизм — это очень узнаваемое на-
правление абстрактного искусства, основате-
лем и единственным представителем которого
был художник Пит Мондриан.
В своём художественном видении Мондри-
ан отталкивался от аналитического кубизма,
но отказался от любых и всех фигуративных
элементов, которые могли бы как-то дать по-
нять, что нарисовано на картине. Таким обра-
зом, осталось, по словам автора, «выражение
чистой пластики» — прямые линии, плоскости
и прямоугольники базовых, основных цветов
(красного, жёлтого и синего1) на нейтральном
фоне (белом, сером или чёрном).
Всю свою жизнь Мондриан посвятил по-
пыткам создания новой пластической куль-

1 Как и многие художники классической школы, Мондриан считал


основными цветами красный, жёлтый и синий (RYB), хотя это и
несколько противоречит новейшим научным данным.
Пит Мондриан. «Композиция № 10». 1939–42. Холст, масло

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
туры, в которой бы «обобщённая красота и
истина» были выражены самыми аскетиче-
скими средствами: основными, первичными
красочными тонами, простейшими линиями
и формами.
Творчество Пита Мондриана безусловно
нужно знать как один из самых ярких при-
меров чистого геометрического абстракцио-
низма.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Дадаизм
С 1916 по 1922 г. существовало направление
под названием дадаизм (или дада) — бесспор-
но, одно из глупейших направлений в искус-
стве XX века.
Само название «дадаизм» не значит, по
большому счёту, ничего. Основатель этого те-
чения поэт Тристан Тцара обнаружил в сло-
варе слово «дада». «На языке негритянского
племени Кру, — писал Тцара в манифесте 1918
года, — оно означает хвост священной коровы,
в некоторых областях Италии так называют
мать, это может быть обозначением детской
деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным
утверждением в русском и румынском языках.
Это могло быть и воспроизведением бессвяз-
ного младенческого лепета. Во всяком случае
— нечто совершенно бессмысленное, что от-
ныне и стало самым удачным названием для
всего течения».
Одно из знаковых произведений дадаизма — работа Марселя Дюшана «Фонтан».
Представляет собой писсуар, положенный на бок, на котором написано «R. Mutt 1917» — ситуативный
псевдоним Дюшана и год «создания» работы.
«Фонтан» считается важной вехой направления искусства XX века и признан некоторыми британскими
специалистами величайшим произведением своей эпохи. Сегодня в нескольких музеях представлены
копии этого писсуара
Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Теперь, мы надеемся, вы видите, что оха- собственно музыки. В изобразительном ис-
рактеризовать течение как глупое — было не кусстве дадаисты делали упор на эклектич-
оскорблением, а вполне точным определением. ность, случайность произведений искусства,
Дадаизм появился как реакция на послед- и единственным их содержанием обычно был
ствия Первой мировой войны, жестокость протест — причём скорее «протест вообще»,
которой, по мнению дадаистов, показала бес- чем против чего-то конкретного.
смысленность человеческого существования. Самое смешное, что дадаисты ухитрились
Рационализм и логика дадистами были объ- всё-таки принести некоторую пользу изобра-
явлены главными причинами войн и конфлик- зительному искусству — их усилиями были
тов, и в своём творчестве дадаисты гордо от- популяризованы такие художественные при-
казались и от логики, и от рационализма, и по ёмы, как коллажирование, фотомонтаж, кон-
большому счёту — от смысла. струирование из готовых элементов.
Главной идеей дадаизма было последова- Отдельным, и особенно бессмысленным
тельное разрушение какой бы то ни было эсте- приёмом было использование готовых объ-
тики. Дадаисты провозглашали: «Дадаисты не ектов — любых готовых объектов, которые
представляют собой ничего, ничего, ничего, просто назывались произведением искусства и
несомненно, они не достигнут ничего, ниче- подписывались именем художника, а иногда —
го, ничего». И, в принципе, примерно так и названием, которое должно было «включить
случилось. фантазию зрителя».
Основными принципами дадаизма были Спустя несколько лет интерес публики к
иррациональность, отрицание признанных дадаизму исчерпался, и течение сошло на нет.
канонов и стандартов в искусстве, цинизм, Считается, что во Франции дадаизм слился с
разочарованность и бессистемность. В поэ- зарождающимся сюрреализмом, а в Германии
зии и прозе это проявлялось в виде бессмыс- — с экспрессионизмом.
ленных стихотворений и обрывков текстов; в
музыке — в виде какофоний и шума вместо

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Конкретное искусство
Конкретное искусство (нем. Konkrete Kunst,
англ. Concrete art, фр. Art concret) — одно из
центральных направлений европейского аван-
гардистского искусства, появившееся в первой
половине ХХ столетия и нашедшее своё выра-
жение в живописи, скульптуре, фотографии, и
даже в поэзии. Само понятие «конкретное ис-
кусство» было обнародовано нидерландским
художником Тео ван Дусбургом в 1924 году.
Термин «конкретное искусство» не озна-
чает, разумеется, что это было «чисто кон-
кретное пацанское искусство» — ван Дусбург
имел в виду совсем другое. Он подразумевал,
что конкретное искусство должно основы-
ваться на математических и геометрических
параметрах. Строго говоря, он не считал его
абстрактным — просто оно изображает не
действительность, а её математические и гео-
метрические законы.
Эрих Хаузер. «Двойная колонна 23/70». 1970
Скульптура перед зданием художественной галереи в Мюнхене

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
От абстракционизма и конструктивизма
конкретное искусство отличается тем, что
дожно развиваться за счёт изучения законов и
принципов математики и научного мышления,
гармонии геометрических фигур. Во главу угла
ставится концентрация на взаимодействии
формы и цвета в рисунке, или форм и цветов
в скульптуре, исследованиях возможностей
передачи цвета и формы. Произведение ис-
кусства должно быть ограждено от влияний
природы, чувств и рассудка: на процесс твор-
чества не должны влиять лирика и трагизм
сиюминутных событий, символизм и т. п., кар-
тина должна создаваться исключительно из
формальных, пластических элементов, и ни
один из этих элементов изображения не дол-
жен иметь самостоятельного значения — лишь
произведение искусства в целом может иметь
смысл и значение.
Наибольшее развитие конкретное искус-
ство получило в скульптуре, и до настоящего
дня многие абстрактные скульптуры, особен-
но урбанистическая скульптура, сохраняют
многие его черты.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Абстрактный экспрессионизм
Абстрактный экспрессионизм — это направле-
ние, в котором художники стремятся выразить
свой внутренний мир, и даже собственное под-
сознание абстрактными методами, в хаотиче-
ских формах, не скованных логическим мыш-
лением. Наибольшее распространение стиль
получил в живописи — хотя, как ни странно,
существуют и произведения абстрактного экс-
прессионизма в скульптуре.
В живописи абстрактный экспрессионизм
делает упор на форму и манеру письма. Метод
создания картины имеет не меньшее значение,
чем сама картина. Абстрактные экспресси-
онисты используют большие кисти, рисуют
быстро, на больших полотнах, широкими сме-
лыми энергичными мазками. Часто краску мо-
гут просто разбрызгивать, разливать по холсту
— одним из ярчайших представителей такого
подхода был знаменитый художник Джексон
Дэвид Смит. «Кубики VI». 1963

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Поллок, работавший с технике живописи дей-
ствия.
Сам термин «абстрактный экспрессио-
низм», как понятно, очень неточен и прибли-
зителен — его использовали ещё для описа-
ния работ Василия Кандинского. Некоторые
критики продразумевают под этим термином
творчество художников 50-х и 60-х, и в частно-
сти — близких к Поллоку; другие же включают
сюда и более сдержанные, более организован-
ные работы, тяготеющие к минимализму и
имеющие черты геометрической абстракции.

Марк Ротко. «№61 (Ржавый и голубой)». 1953


В 50-х и 60-х многие абстрактные экспрессионисты создавали работы в т. н. стиле «цветовых полей»,
избавившись от мелких деталей, и делая акцент на гармонии и взаимоотношениях между большими
областями картин, окрашенными в разные оттенки цвета.
Примерно в это же время они окончательно перестали давать свои картинам осмысленные названия

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Живопись действия
Живопись действия — это техника, подразуме-
вающая, что рисовать надо быстро, небрежно,
а для ускорения и хаотизации процесса можно
просто лить краску на холст, и это никак не по-
вредит настоящему произведению искусства.
Ярчайшим и знаменитейшим представителем
этого направления является художник Джек-
сон Поллок — один из самых известных (и
самых дорогих) художников XX века.
Поллок начинал в жанре экспрессиониз-
ма, с заметным влиянием сюрреализма — но
в 1947 году начал работать с огромными хол-
стами, вообще не прикасаясь кистями к по-
верхности, просто разливая и разбрызгивая
краску. Критики называли это «капанием» и
«разбрызгиванием», а самого Поллока прозва-
ли «Джеком Разбрызгивателем» (по аналогии с
Джеком Потрошителем); но сам Поллок пред-
почитал термин «льющая техника».
Джесон Поллок в студии, во время работы над одной из картин
Уникальную технику работы Джексона Поллока много документировал фотограф Ханс Намут

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Нам сложно судить о художественных до-
стоинствах работ Поллока, поскольку любые
попытки серьёзного обсуждения работ совре-
менной живописи вызывают у авторов урока
приступы неконтролируемого веселья. По-
этому отметим просто, что Поллок — один из
самых дорогих художников, его работы стоят
десятки и сотни миллионов долларов.
Другое дело — что это говорит нам о со-
стоянии современного искусства.

Абстрактное искусство
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
на что. И эта концепция породила множество
новых стилей — кубизм, супрематизм, им-
прессионизм, сюрреализм и прочее, прочее.
Разумеется, в какой-то момент концепция
модернизма себя тоже исчерпала, поднадо-
Постмодернизм ела, и просто устарела — и тогда ей на смену
во второй половине XX века пришла новая
Говоря об искусстве, иногда мы с вами знако- концепция — постмодернизм, то есть «то, что
мимся со стилями или направлениями в нём, а после модернизма».
иногда — с фундаментальными концепциями В настоящее время существует несколько
и принципами. практически полностью взаимоисключающих
Например, мы знакомимся с такими сти- определений того, что же такое постмодернизм
лями, как ар-нуво или ар-деко — стилями со — разные авторы и разные критики придер-
своими изобразительными приёмами, своими живаются очень-очень разных точек зрения.
традициями, и т. д. А с другой стороны мы При этом они всё ещё говорят об одном и том
точно так же знакомились с фундаментальной же, просто сам постмодернизм — вещь такая
концепцией реализма — которая даже не име- странная, что её очень трудно обозначить и
ет каких-то особых новых изобразительных дать ей определение.
приёмов, зато радикально меняет саму идею Руководителю направления «Компью-
произведения искусства: изображать то, что терная графика и дизайн» Владимиру Завго-
есть, а не то что хочется (романтизм) или то, роднему нравится определение итальянского
что принято (академизм). философа Умберто Эко, который писал так:
Модернизм, с которым мы познакомились «Постмодернизм — это ответ модернизму:
совсем недавно, также можно считать вот та- раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо
кой фундаментальной концепцией — откинуть его уничтожение ведет к немоте, его нужно
старое, придумаем своё, новое, непохожее ни переосмыслить, иронично, без наивности».

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Уже известный нам Валерий Брайнин-Пассек в своей статье приводит черты модернизма
в сравнении с постмодернизмом. Давайте и мы теперь рассмотрим именно это сравнение:
Вы помните, что основной идеей модер-
Модернизм Постмодернизм
низма было отказаться от наследования су-
Скандальность Конформизм
ществующих стилей и направлений, и приду- Антимещанский пафос Отсутствие пафоса
мать что-то радикально новое. Когда спустя Эмоциональное отрицание предшествущего Деловое использование предшествующего
несколько десятков лет было напридумано Первичность как позиция Вторичность как позиция
много всего нового, но на самом деле ничего Открытие новых стилей Цитатность
не поменялось — тогда концепция модернизма Оценочность в самоназвании: «Мы — новое» Безоценочность в самоназвании: «Мы — всё»
тихо скончалась, и ей на смену пришла кон- Декларируемая элитарность Недекларируемая демократичность
цепция постмодернизма. Преобладание идеального над материальным Коммерческий успех
Вера в высокое искусство Антиутопичность
Постмодернизм как бы говорит нам: «Лад-
Фактическая культурная преемственность Отказ от предыдущей культурной парадигмы
но, совсем нового у нас ничего придумать так
Отчётливость границы
и не получилось. Давайте не будем пока ничего искусство/неискусство
Всё может называться искусством
придумывать, а попробуем научиться поль-
зоваться тем, что есть. Вообще всем что есть. Как видим, модернизм и постмодернизм различаются с точки зрения автора чуть более,
И из этого старого сделаем что-то новое. Или чем полностью. В чём же конкретно это выражается?

нет. Как получится. Но если не получится — Конформизм. Постмодернизм не пытается никого шокировать, резонно полагая, что
тоже не страшно. Всё ерунда. Главное — чтобы публику уже шокировали всем, чем можно. Да и не обязательно это.
это было искусство. Или нет.» Отсутствие пафоса. Постмодернизм как правило не ставит себе задачу дистанцироваться
от рядового зрителя, и не сосредотачивается на «искушённых» ценителях.
Постмодернизм в искусстве (а есть, ко- Деловое использование предшествующего.
нечно же, постмодернизм ещё и в философии, Вторичность как позиция.
культуре, психологии, истории, экономике — Цитатность. Постмодернисты охотно и без комплексов заимствовали всё и отовсюду, где
плохо лежит — из любых стилей, направлений и культурных пластов.
да и практически во всём, что угодно) харак-
Безоценочность в самоназвании: «Мы — всё». Постмодернизм глубоко синкретичен:
теризуется несколькими основными идеями: он может включать в себя любые и все проявления искусства и любые его средства.
Недекларируемая демократичность. Постмодернизм должен быть в равной степени поня-
тен всем. (Ну или, с точки зрения авторов этого урока — в равной степени непонятен никому.)
• Полный отказ от канонов, единых эстети-
Коммерческий успех. Постмодернистам нравятся деньги и внимание публики, и они этого
ческих ценностей и норм. не стесняются и не прикрываются разговорами о «высоком искусстве».
Антиутопичность. Постимпрессионизм — штука сравнительно депрессивная в сравнении
с многими другими стилями, и изрядно подрастерявшая иллюзии.
Отказ от предыдущей культурной парадигмы.
Всё может называться искусством. Постмодернизм стирает границы между искусством и
неискусством, и таким образом фактически уничтожает искусство как отдельный феномен.
Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
• Полная свобода самовыражения художни-
ка: «Разрешено всё».
• Реинтерпретация, цитирование других
произведений искусства.
• Синкретизм: стилистический сплав или
синтез элементов других направлений и
стилей.
• Ирония.
• Размытие границы между искусством и
не-искусством.

В общем — можно всё, делай что хочешь,


лишь бы нравилось. Разумеется, далеко не все
произведения постмодернизма при этом по-
хожи на искусство, или кому-то нравятся, или
кому-то понятны — но мы уже знаем, что это
предусмотрено в самих принципах постмодер-
низма, так что всё наконец-то стало на свои
места.

NB. Ещё существует пост-постмодернизм.


Но с тем, что это такое, и зачем оно, не разо-
брались ещё и сами искусствоведы.

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Комбинированная живопись
Комбинированная живопись (англ. combine
painting) — это стиль, а точнее техника, раз-
мывающая границы между живописью, кол-
лажом, скульптурой и подобными формами.
Термин «комбинированная живопись» изо-
брёл американский художник Роберт Раушен-
берг для описания своих работ; немного позже
другие художники начали подражать ему.
В комбинированной живописи можно
видеть, как к холсту добавляются бытовые
предметы или скульптурные элементы, чтобы
придать произведению объём и расширить
диапазон изобразительных средств.
Несложно заметить, что во многом идеи
комбинированной живописи основываются
на приёмах работы уже известных вам худож-
ников-дадаистов, впервые популяризовавших
не-живописные техники, такие как коллаж и
конструирование.
Бьёрн Крогстад. «Мои штаны». 1968
Классический образчик техники комбинированной живописи

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Оп-арт
Оптическое искусство, или оп-арт (от англ.
optical art) — художественное течение второй
половины XX века, использующее различные
оптические иллюзии, основанные на особен-
ностях зрительного восприятия.
Оп-арт восходит к геометрическому аб-
стракционизму, но ставит перед собой немно-
го другие задачи. Можно сказать, что оп-арт —
в большей степени «развлекательный» стиль;
как правило, он не предполагает каких-то глу-
боких потаённых смыслов в изображённом.
Задача оп-арта скорее — удивлять и забавлять.
Появление и развитие оп-арта спровоци-
ровали исследования в психологии, в частно-
сти — учение гештальт-психологии, которое
сформулировало некоторые общие принципы,
по которым протекает процесс зрительного
восприятия. Художники воспользовались эти-
ми открытиями по-своему. Задача оп-арта —
Виктор Вазарели. Без названия. Скульптура

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
обмануть глаз, искусственно спровоцировать
его на ложную реакцию, и таким образом вы-
звать образ «несуществующий». Визуально за-
ведомо противоречивая конфигурация создает
неразрешимый конфликт между фактической
формой и формой видимой.
Оп-арт намеренно противодействует
принципам человеческого восприятия. Ис-
следования психологов показали, к примеру,
что глаз всегда стремится организовать хаоти-
чески разбросанные пятна в простую систему
(гештальт). В оптической живописи же, наобо-
рот, простые однотипные элементы распола-
гаются так, чтобы дезориентировать глаз, не
допустить становления целостной структуры.
Возможности оп-арта нашли некоторое
применение в промышленной графике, плака-
те, оформительском искусстве. И просто — это
забавно.

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Имп-арт
Имп-арт (от англ. impossible art, «невозможное
искусство») — это одно из под-направлений
оп-арта, изображающее невозможные фигуры.
Самым известным и главным представителем
этого направления является голландский ху-
дожник Ма́уриц Корне́лис Эшер.
Мауриц Эшер — не рисующий художник, а
гравёр. Большинство его работ — это литогра-
фии, а не рисунки: он не рисовал свои работы,
а вырезал их в камне или дереве, после чего
делал с них оттиски на бумаге. Это особенно
интересно, потому что работы Эшера чрезвы-
чайно сложны, и создавать их такой техникой,
которая, по сути, не даёт права на ошибку и
возможности исправить какие-то огрехи —
чрезвычайно сложно. Это заставляет восхи-
щаться работами Эшера ещё сильнее.
Основные мотивы в творчестве Эшера —
это оптические иллюзии, «невозможные» фи-
М. К. Эшер. «Рука с отражающим шаром», или «Автопортрет в сферическом зеркале». 1935.
Литография
На литографии изображена рука, держащая отражающий шар. В отражении можно видеть большую
часть комнаты Эшера, как и его самого, держащего шар в руке

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
гуры и объекты, логические и пластические (птицы, превращающиеся в рыб и прочее) и
парадоксы, взаимопревращение различных даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неоду-
форм. Остроумие сюжетов в сочетании с вир- шевлённые предметы, превращая их в живые
туозной техникой производит сильнейшее существа.
впечатление. Многие графические и концеп- Мауриц Эшер одним из первых стал изо-
туальные находки Эшера вошли в число сим- бражать в своих мозаичных картинах фракта-
волов XX века и впоследствии неоднократно лы. (Любопытно, что математическое описание
воспроизводились или «цитировались» други- термина «фрактал» появилось только в 1975
ми художниками. В то же самое время работы году.) Во время XII Всемирного Математиче-
Эшера подчёркнуто относятся к «элитарному» ского Конгресса в Амстердаме в 1954 году была
искусству. открыта выставка работ Эшера именно в силу
Художник черпал свои идеи из матема- близости изображаемого им математическим
тических статей, в которых рассказывалось о концепциям.
мозаичном разбиении плоскости, проециро-
вании трёхмерных фигур на плоскость, неев-
клидовой геометрии, «невозможных фигурах»,
логике трёхмерного пространства.
Одним из самых выдающихся аспектов
творчества Эшера является изображение «ме-
таморфоз», фигурирующих в разных формах
во множестве работ. Художник подробно ис-
следует постепенность перехода от одной гео-
метрической фигуры к другой, посредством
незначительных изменений в очертаниях. Кро-
ме того, Эшер неоднократно рисовал метамор-
фозы, происходящие с живыми существами

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Поп-арт
Поп-арт (от англ. popular art, «популярное ис-
кусство) — это направление в изобразитель-
ном искусстве 1950–60-х годов, возникшее
как реакция на абстрактный экспрессионизм.
Поп-арт использует образы продуктов по-
требления, но помещаемые в иной контекст,
например, с изменением масштаба или мате-
риала, перемещением фокуса на технические
приёмы или методы, введением информацион-
ных помех и т. д. Поп-арт, несомненно, многое
воспринял от дадаизма — в частности, приме-
нение нешаблонных изобразительных средств,
— и нередко так же ироничен и самоироничен.
Поп-арт часто переосмысляет или высмеивает
образы и продукты культуры массового потре-
бления, включая рекламу, комиксы, продукты
средств массовой информации.
Одним из самых известных представите-
лей направления поп-арт является Энди Уор-
Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекатель-
ными?». 1956. Коллаж.

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
холл — американский художник, продюсер, настаивал на необходимости решительного
дизайнер, писатель, коллекционер, издатель противодействия поп-арту.
журналов и кинорежиссёр. Тем не менее, некоторые художники, рабо-
Одним из первых Уорхолл начал использо- тающие в этом стиле, напротив, считали его
вать такие средства как фотография и шелко- методом противодействия искусству рекламы,
графия — зачастую основами его работ служи- его высмеивания и пародирования.
ли фотографии или кинокадры, которые затем
переносились на холст с помощью трафарет-
ной печати. Применение шелкографического
метода было одним из этапов в стремлении
Уорхола к массовому репродуцированию и
тиражированию художественных произве-
дений — вопреки мнению многих критиков,
которые делали упор на уникальность произ-
ведений искусства, и обладании картин особой
«аурой».
Поп-арт неоднократно подвергался кри-
тике со стороны деятелей искусств и худо-
жественных критиков. Так, например, влия-
тельный критик-консерватор Хилтон Крамер
из газеты «The New York Times» высказывал
мнение, что по своей сути поп-арт «ничем не
отличается от искусства рекламы». По словам
Крамера, оба этих явления преследуют цель
«примирить нас с миром предметов потребле-
ния, банальностей и вульгарности». Критик

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Концептуальное искусство
Мы знаем, что вы с восхищением знакомитесь
с этим уроком, удивляясь человеческой изо-
бретательности (и глупости), и всё ждёте —
что же будет дальше? Можно ли сделать что-то
ещё более глупое и назвать это искусством?
Сейчас мы дошли до, вероятно, абсолют-
ных вершин, и познакомимся с концептуаль-
ным искусством. Ничего глупее в истории
искусства пока что не было, и, может быть,
никогда не будет. Потому что любой художник,
который сможет сделать что-нибудь ещё более
глупое, наверняка автоматически попадёт в
стан художников-концептуалистов, и приум-
ножит славу этого направления.
Концептуальное искусство, или концепту-
ализм (от лат. conceptus, «мысль», «представ-
ление») — это литературно-художественное
направление постмодернизма, оформившее-
ся во второй половине ХХ века. В концепту-
Джозеф Кошут. «Один и три стула». 1965. Инсталляция
Работа представляет собой стул, его фотографию, и текст статьи «Стул» из словаря. Ключевым для
понимания работы является тот факт, что на фотографии изображён именно выставленный стул.
По замыслу автора, стул и его фотография должны меняться с каждой новой экспозицией. Неизменными
сохраняются два элемента: копия словарной статьи «Стул» и схема с инструкциями установки работы.
Оба элемента являются частью концепта и подписаны художником.
Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Печально, что художники-концептуалисты
изгадили хорошее слово «концепция».
ализме концепция произведения важнее его Художник Роберт Раушен- Можно было бы подумать, что концеп-
физического выражения, цель искусства — в берг, когда его попросили пред- туальным искусством стоило бы назвать
передаче идеи. Концептуальные объекты могут ставить портрет для выставки, произведения Сторма Торгерсона или Хью
Сайма — где за многими работами на са-
существовать в виде фраз, текстов, схем, гра- прислал в качестве работы теле- мом деле кроются концепции и скрытые
фиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- грамму с текстом «Это портрет смыслы, о которых покойный Торгерсон
мог рассказывать часами, и в этом действи-
материалов; объектом искусства может стать Ирис Клерт, раз я так сказал». тельно был смысл.
любой предмет, явление, процесс, поскольку Художник Пьер Мандзони Но к сожалению, название присвоили ху-
концептуальное искусство представляет со- подписывал тела других людей, дожники, в творчестве которых концепции
может и были — а вот искусства, честно
бой чистый художественный жест. Концеп- объявляя их своими произведе- говоря, обычно не наблюдается.
туальное искусство обращается не к эмоцио- ниями искусства. Чуть позже он И это печально.
нальному восприятию, а к интеллектуальному расширил масштабы творчества, А с творчеством Торгерсона и Сайма мы
обязательно познакомимся в следующем
осмыслению увиденного. и пытался выставить планету уроке, надо только придумать, к какому
Таким образом, появилось множество Земля как своё произведение. направлению их отнести, чтобы никого не
обидеть
крайне интеллектуальных произведений ис- Художник Христо Явашев
кусства. Неслучайно первым концептуальным создал произведение «Железный занавес», со-
произведением искусства считается «Фонтан» орудив на одной из улиц Парижа баррикаду
Марселя Дюшана — уложенный на бок пис- из железных бочек. Произведением искусства,
суар. Последователи этих идей не посрамили что неочевидно, была не сама баррикада, а воз-
высокие стандарты, заложенные прародителем никшая из-за неё автомобильная пробка.
жанра. Художник Роберт Барри создал телепати-
Так, в 1957 художник Ив Клейн заявлял, ческое произведение искусства, пытаясь до-
что его живопись невидима и демонстрировал нести его мысленно до посетителей выставки.
её в пустой комнате. А в 1960 году представил Безуспешно.
акцию «Прыжок в пустоту», во время которой Художник Саймон Старлинг получил
выпрыгнул из окна. Нет, не насмерть. одну из самых престижных в мире премий в
мире искусства — Премию Тёрнера за работу

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
«Shedboatshed» («Сарайлодкасарай») — за де- Поздравляю вас, дорогие читатели! Только
ревянный сарай, который он переделал в лод- что мы достигли вершин абсолютной тупости
ку, проплыл вниз по Рейну и потом переделал в современном искусстве, и ничего более глу-
снова в сарай. пого и бессмысленного нам уже не встретится.
Ну и, конечно же, к концептуальному Этот важный рубеж пройден, нам осталось
искусству относится наш любимый Дэмиен познакомиться ещё с несколькими глубоко
Хёрст, который режет коров на части и вы- абстрактными по своей природе направлени-
ставляет их в аквариумах с формальдегидом. ями искусства, а следующий урок снова будет
И это особенно тревожно. посвящён вещам и стилям более понятным
Лучше всего концептуальное искусство, обычному зрителю, не принимающему нарко-
кстати, описывает как раз одна из фраз Дэ- тики и не видящему мир живописным без них.
миена Хёрста. После трагедии 11 сентября, Оставайтесь с нами.
в которой погибло почти 3 тысячи человек,
Хёрст сказал следующее: «Нужно признать,
что на каком-то уровне они [террористы] до- Я числюсь «экспертом» по «современному искусству» в одном из фондов в России, суще-
ствующем на американские деньги. Нам приносят «художественные проекты», и мы должны
стигли чего-то, что никто не посчитал бы воз- решить, дать или не дать денег на их осуществление.
можным, особенно в такой большой стране Вместе со мной в экспертном совете работают настоящие специалисты по «старому», до-
как Америка. Так что на этом уровне их нужно квадратному искусству [речь идёт от квадрате Малевича — VZ], тонкие ценители. Все мы
терпеть не можем квадрат и «самоутверждение того начала, которое имеет своим именем
поздравить, чего многие люди стесняются, что мерзость запустения». Но нам несут и несут проекты очередной мерзости запустения,
очень опасно». Позже он, конечно, извинился только мерзости и ничего другого.
Мы обязаны потратить выделенные нам деньги, иначе фонд закроют. А он кормит слишком
за это высказывание, но в целом продолжил многих в нашей бедной стране. Мы стараемся, по крайней мере, отдать деньги тем, кто
считать 11 сентября произведением искусства. придумал наименее противное и бессмысленное.
И это как бы показывает нам, что худож- В прошлом году дали денег художнику, расставлявшему пустые рамки вдоль реки; другому,
написавшему большую букву (слово) «Я», отбрасывающую красивую тень; группе творцов,
ники, склонные к занятиям концептуальным организовавших акцию по сбору фекалий за собаками в парках Петербурга.
искусством — люди странные, опасные, и, воз- В этом году — женщине, обклеивающей булыжники почтовыми марками и рассылающей
их по городам России, и группе, разлившей лужу крови в подводной лодке: посетители
можно, нуждающиеся в медицинской помощи. должны переходить эту лужу под чтение истории Абеляра и Элоизы, звучащей в наушниках.
После очередного заседания мы выходим на улицу и молча курим, не глядя друг другу в
глаза. Потом пожимаем друг другу руки и торопливо, быстро расходимся.
Татьяна Толстая, известная писательница
(и, кстати, мать известного дизайнера Артемия Лебедева)
Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Минимализм
Минимализм, или минимал-арт — художе-
ственное течение, возникшее в Нью-Йорке в
1960-х годах. В теории искусства обычно рас-
сматривается как реакция на художественные
формы абстрактного экспрессионизма.
Искусство минимал-арта обычно включа-
ло в себя геометрические формы, очищенные
от всякого символизма и метафоричности,
повторяемость, монохромность; используются
нейтральные поверхности, промышленные
материалы и способ изготовления.
Элементы минимализма можно видеть в
творчестве модернистов и постмодернистов
задолго до 60-х — многие работы того же Мон-
дриана или Малевича минималистичны по
форме, если не по замыслу. Считается также,
что на становление минимализма повлияла
восточная философия, дзен-буддизм, и эсте-
тика японской живописи.
Ив Клё. «IKB 191». 1962. Холст, масло

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Минимализм в живописи мало отличим от
некоторых других стилей и направлений, но в
скульптуре, музыке и в архитектуре минима-
лизм — важное и очень особое направление,
которое обладает своей, особой эстетикой, и в
некоторых случаях даже может иметь смысл.

Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Фигурный холст
Традиционно художники работали с холста-
ми прямоугольной формы — чисто по тех-
ническим причинам. Впрочем, ещё со времён
Возрождения были известны и некоторые
исключения — например, картины на холсте
овальной формы, т. н. тондо.
В первой половине XX века отдельные ху-
дожники-модернисты использовали холсты
нетрадиционной формы. Но к 1960-м годам
холсты непрямоугольной формы внезапно при-
обрели популярность среди абстракционистов,
и под их знаком прошло целое десятилетие.
Некоторые художники использовали хол-
сты необычной формы, чтобы подчеркнуть
замысел; некоторые даже использовали мно-
гослойные холсты с отверстиями, создавая
эффект «глубины». К сожалению, другие ху-
дожники ограничились изменением формы
холста и вообще перестали рисовать что бы то
ни было осмысленное. Ричард Таттл. «Красный холст». 1967.
Ричард Таттл является одним из художников постминимализма, и его работы в стиле фигурного холста
считаются среди лучших в этом жанре.
Данное произведение находится в коллекции Коркоранской галереи искусства — старейшего и
крупнейшего частного музея Вашингтона. Озвученная миссия музея: «Быть посвящённым искусству и
служить цели поощрения американского гения».
Постмодернизм
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
В следующем уроке мы закончим разговор
о современном искусстве, познакомившись
с некоторыми стилями XX века, которые бы
неуместно выглядели между синхромизмом и
минимализмом — то есть такими, где на самом
Заключение деле понятно, что изображено, — а также рас-
смотрим некоторые новейшие тенденции в ис-
Это было нелегко, но мы справились, и по- кусстве — направления, жанры и целые виды
знакомились со всеми самыми важными и не- искусства, которые по чисто техническим при-
которыми самыми смехотворными направле- чинам стали возможны только после развития
ниями в искусстве XX века. определённых технологий.
В этот урок мы намеренно собрали все са-
мые странные и непонятные стили (гулять В следующем уроке: архитектура XX века,
— так гулять!), сфокусировавшись на модер- сюрреализм, магический реализм, гиперреа-
низме, постмодернизме и непредметном ис- лизм, киберпанк, комиксы, граффити, компью-
кусстве. терное искусство и многое другое интересное.
Разумеется, это не означает, что больше Не переключайте канал ваших телепри-
ничего интересного в XX веке не происходило ёмников!
— напротив, происходило много всего инте-
ресного и важного. И абстракционизм, не-
предметная живопись и прочие заумные стили
— это тоже по-своему важно, поскольку мы
помним, что авангард в искусстве, к которому,
без сомнения, относятся все эти направления
— это не самоцель, это ресурс для искусства,
которое будет нам понятно.

Заключение
Урок 9 Искусство XX века
История искусства
6. Локтем какой руки «Мыслитель» опирает-
ся на колено какой ноги? Не подглядывать.
7. Что такое абстрактное, или непредметное
искусство? Какие новые идеи отличают сти-
ли, относящиеся к абстрактному искусству?
Вопросы для самоконтроля 8. Что такое кубизм? Какие вполне обычные
для изобразительного искусства концеп-
1. Что такое модернизм? Постарайтесь объ- ции были развиты в кубизме до абсурда?
яснить своими словами, чем отличались 9. Что такое дадаизм? Что отличает это на-
направления в искусстве периода модер- правление в искусстве? Какие новые кон-
низма от предшествовавших им, и какие цепции популяризовали дадаисты, какие
новые задачи они перед собой ставили. новые приёмы, свойственные этому на-
2. Что такое авангард в искусстве? Зачем он, правлению, использовали позже другие
как он функционирует, и какую роль это художники, в других стилях?
понятие играет в искусстве в целом? 10. Что такое постмодернизм? Чем он отли-
3. Что такое импрессионизм? Что отличает чается от модернизма, какие новые задачи
это направление в искусстве? Какие новые ставили перед собой постмодернисты, ка-
задачи ставили перед собой импрессиони- кие новые приёмы и концепции использо-
сты? вали в творчестве?
4. Что такое дивизионизм и пуантилизм? 11. Что такое оп-арт? Что отличает произ-
Объясните эти термины своими словами ведения, созданные в этом стиле?
и чуть-чуть расскажите о них. 12. Что такое «невозможные фигуры», или
5. Что такое экспрессионизм? Что отличает «невозможные объекты»?
это направление в искусстве? Какие новые 13. Что такое концептуальное искусство?
задачи ставили перед собой экспрессио- Что отличает это направление?
нисты? 14. Что такое минимализм в искусстве?

Вопросы для самоконтроля


Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Вопросы для обсуждения Задания для групповой
1. Какие направления модернизма, постмо- и самостоятельной работы
дернизма и абстрактного искусства вам 1. Нарисуйте картину в любом стиле, отно-
понравились? Чем? Что вас в них привле- сящемся к модернизму, постмодернизму
кает? или абстрактному искусству. (Допусти-
2. Какие направления модернизма, постмо- мо создать произведение не живописного
дернизма и абстрактного искусства вам не характера, а с помощью других средств.)
понравились, или кажутся бессмысленны- Попытайтесь доказать, что ваше произве-
ми? Почему? дение именно в этом стиле, и что это про-
3. Есть ли художники XX века, относящи- изведение искусства, а не непонятно что.
еся к модернизму, постмодернизму или 2. Раскритикуйте созданное вашим одно-
абстрактному искусству, чьё творчество группником произведение, и попытайтесь
вам нравится и вы с ним хорошо знакомы? доказать, что это не произведение искус-
Расскажите о них. ства, а непонятно что.
4. Как вы думаете, почему при обсуждении 3. Придумайте название и концептуальное
работ художников XX века суммы, упла- объяснение произведения искусства, соз-
ченные коллекционерами за их работы, данного вашим одногруппником, кото-
упоминаются гораздо чаще, чем при об- роые бы увеличили шансы на то, что это
суждении, скажем, творчества художников будет восприниматься как произведение
Средневековья или Возрождения? искусства, а не непонятно что.
5. Известны ли вам произведения в других
видах искусства (кино, музыка, литерату-
ра), созданные в стилистике модернизма,
постмодернизма, абстракции? Приведите
примеры и расскажите о них.

Вопросы для самоконтроля


Урок 9 Искусство XX века
История искусства
Владимир Завгородний
Елена Украинская

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
УРОК 9. ИСКУССТВО XX ВЕКА

Все права на охраняемые авторским правом фото-, аудио- и видеопро-


изведения, фрагменты которых использованы в материале, принадле-
жат их законным владельцам. Фрагменты произведений используются
в иллюстративных целях в объёме, оправданном поставленной за-
дачей, в рамках учебного процесса и в учебных целях, в соответствии
со ст. 1274 ч. 4 ГК РФ и ст. 21 и 23 Закона Украины «Про авторське
право і суміжні права». Объём и способ цитируемых произведений
соответствует принятым нормам, не наносит ущерба нормальному
использованию объектов авторского права и не ущемляет закон-
ные интересы автора и правообладателей. Цитируемые фрагменты
произведений на момент использования не могут быть заменены
альтернативными, не охраняемыми авторским правом аналогами, и как
таковые соответствуют критериям добросовестного использования и
честного использования.

Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов © Владимир Завгородний, Елена Украинская
запрещено. Согласование использования произведений или их фраг-
ментов производится с авторами и правообладателями. Согласованное
использование материалов возможно только при указании источника. © Компьютерная Академия «Шаг»
www.itstep.org
Ответственность за несанкционированное копирование и коммер-
ческое использование материалов определяется действующим за-
конодательством Украины.