Вы находитесь на странице: 1из 40

История искусства

Урок 8
Искусство XIX века
Классицизм
Романтизм
Маккьяйоли
Импрессионизм
Пуантилизм
Постимпрессионизм
Стиль модерн
Содержание
Искусство XIX века . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4
Классицизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Архитектура . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6
Скульптура . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Героический классицизм . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Романтизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Маккьяйоли . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Импрессионизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Пуантилизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Постимпрессионизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Сезанн: тайна формы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Гоген: в поисках новых впечатлений . . . . . . . . . 29
Ван Гог: беспокойный талант . . . . . . . . . . . . . . 31
Стиль модерн . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Густав Климт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Урок 8 Искусство XIX века


История искусства
ность природы, и непостижи-
мую тайну человеческой души,
заложив основы более позднего
течения «символизм».
Искусство XIX века Во взаимодействии с роман-
тизмом и активном «диалоге» с
Искусство XIX века, запечатлевшее в своих об- живописью XVII века форми-
разах тревоги и надежды, иллюзии и страсти, ровался реализм. Повседневная
стало самым ярким свидетельством чрезвы- жизнь чрезвычайно расширила
чайно насыщенной социальной и духовной сферу тем и образов европейско-
жизни общества. Художники, смело ломая го искусства, а быстрое развитие
традиции, устремились к поиску динамичной, техники фотографии подталки-
освежающе новой, емкой и целостной трактов- вало художников к поиску но-
ки реальности, чтобы передать изменившиеся вых, оригинальных средств вы-
представления человека о себе и своем месте ражения.
в мире. В русле французской художе-
Идеи Просвещения и Великой француз- ственной традиции сложилось
ской революции, замена республиканских чрезвычайно самобытное явле-
идеалов имперскими амбициями обусловили ние, ставшее вскоре интерна-
влияние античных традиций, классических циональным течением: мастера
норм красоты и гармонии. импрессионизма обратились к
Однако параллельно с классицизмом с
конца XVIII века развивалось направление,
получившее название «романтизм». Его пред-
ставители смогли отобразить и яркую зрелищ-

Искусство XIX века


Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
передаче сцен современной жизни и человека в 1831  Открытие Северного магнитного полю-
его естественном окружении. В русле импрес- са.
сионизма и особенно постимпрессионизма 1848  Волна революций в Европе. «Манифест
начались упорные эксперименты с цветом. коммунистической партии» Карла Маркса и
Подлинным центром авангардного искусства Фридриха Энгельса.
надолго стал Париж. 1859–1861  Победа Рисорджименто в Италии.
1864  Первый Интернационал.
История, культура, общество 1867  Издание первого тома «Капитала» Марк-
1801  Открытие немецким физиком Иоганном са.
Вильгельмом Риттером ультрафиолетового 1876  Изобретение двигателя внутреннего сго-
излучения. рания немецким инженером Николаусом Ав-
1804  Провозглашение Наполеона Бонапарта густом Отто.
императором Франции. 1878  Всемирная выставка в Париже.
1808  Восстание в Мадриде, переросшее в ос- 1880  Начало колониальных войн в Африке.
вободительную войну против Наполеона. 1895  Изобретение кинематографа братьями
1814–1815  Венский конгресс: создание Свя- Люмьер.
щенного союза. 1898  Памфлет «Я обвиняю» Эмиля Золя в деле
1820–1821  Подавление Австрией революций Дрейфуса.
в Неаполе и Пьемонте.
1821  Кончина Наполеона на о. Святой Елены.
1826  Зарождение техники фотографии.
1827  Публикация драмы «Кромвель» Виктора
Гюго, предисловие к которой стало манифе-
стом французских романтиков.
1830  Июльская революция во Франции.

Искусство XIX века


Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Классицизм

Архитектура
Архитекторы стиля классицизм и его варианта являла художественный облик
— стиля ампир — ориентировались на зодче- здания. В крупных городах Ев-
ство греко-римской античности. Обращение к ропы возводились триумфаль-
наследию античной архитектуры не означало ные арки, повторявшие формы Луиджи Каньола. Наполеоновская арка Мира
в Милане. 1806
только заимствование ее отдельных мотивов римских сооружений эпохи Тита Три пролета и коринфские колонны в качестве
и элементов. и Константина. декора являются типичными мотивами древнерим-
ской архитектуры, присутствующими, например, в
Зодчие Нового времени стремились по- арке Константина в Риме. Образцом скульптурной
стичь общие законы ее архитектоники. Геоме- группы императора на колеснице послужили
изображения на римских монетах, поскольку с
тризм и симметрия объемных форм, строгая античных памятников аналогичные группы к тому
времени уже исчезли
логика планировки, предполагавшая ясность
пространственных решений, — главные осо-
бенности архитектуры классицизма. Ордер,
очень близкий в пропорциях к античному, был
главным средством выразительности.
Но ордерная система не механически на-
кладывалась на общую структуру, а тонко вы-

Паскуале Поччьянти. Цистерна в городе Ливорно.


Дорический портик увенчан монументальной
экседрой с отделкой кессонами
Классицизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
В сооружениях религиозного и мемори-
ального характера наибольшее число подража-
ний вызвал римский Пантеон — центрическое
в плане здание с монументальным портиком. В
стиле классицизма возведены и два знамени-
тых итальянских театра: Ла Скала в Милане и
Ла Фениче (Феникс) в Венеции.
Антонио Канова и Антонио Сельва. Храм в
Поссаньо. Тревизо
В этом сооружении очевидно обращение зодчих
к формам римского Пантеона

Пьетро Бяьнки. Церковь Сан-Франческо да Паола. Неаполь

Джузеппе Пьермарини. Театр Ла Скала в Милане

Антонио Сельва. Театр Ла Фениче в Венеции

Классицизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Классицизм в скульптуре
Подлинным идеалом красоты и гармонии
в искусстве классицизма снова стала чело-
веческая фигура, и европейские скульпторы
использовали в качестве образцов для своих
Скульптура произведений римские копии прославленных
греческих оригиналов.
На протяжении второй половины XVIII века Итальянский скульптор Антонио Канова
Италия стала местом паломничества художни- (1757–1822) — яркий представитель классициз-
ков, писателей и просто образованных людей, ма в скульптуре. Он создавал мифологические
испытывавших потребность воочию позна- статуи и идеализированные портреты, часто
комиться с памятниками древней истории и трактуя реальных людей в образах античных
культуры. богов и героев. В образе «Венеры-победитель-
Это во многом способствовало пробуж- ницы» или «Купающейся Венеры» Канова изо-
дению в европейском обществе новой волны бразил Паолину, прекрасную сестру импера-
интереса к античному искусству. Еще в сере- тора Наполеона.
дине XVIII века начались активные археоло- В образе античного бога или героя он
гические раскопки в Помпеях и Геркулануме, представил и Наполеона Бонапарта, что от-
давшие богатый художественный материал: вечало политическим и идеологическим ам-
были обнаружены памятники античной на- бициям императора Франции.
стенной живописи, скульптуры и многочис-
ленные предметы быта. Это дало толчок по-
явлению моды на античность.

Антонио Канова. Паолина Банапарт в образе


Венеры. Рим, Галерея Боргезе
Классицизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Образцы для подражания
Во время работы над статуей «Венера
Италика» Канова вдохновлялся «Венерой Ме-
дичи» — античной скульптурой в собрании
правителя Великого герцогства Тосканского.
Стыдливый жест богини, застигнутой во вре-
мя купания, совпадает в обеих скульптурах
почти полностью, но произведение Кановы
отличается несколько холодной отвлеченно-
Венера Медичи
стью, подчеркнутой тщательностью в изящ-
ной проработке форм.
Прототипом статуи «Наполеон-победи- Язык форм
тель» послужила античная скульптура «Апол- Скульптура классицизма рассчитана чаще
лон Бельведерский», выполненная греческим всего на фиксированную точку зрения. Фор-
мастером в IV веке до н.э. Нагота, характер мы отличаются пластической замкнутостью,
позы, а также статуэтка крылатой богини Вик- которую мотив движения не нарушает, и сгла- Антонио Канова.
Наполеон Бонапарт.
тории (Победы) на шаре, который Наполеон женностью поверхности благодаря предельно 1811. Бронза. Милан
держит в правой руке, — все эти «цитаты», тщательной отделке и полировке мрамора.
взятые из античности, наделены здесь очевид-
ным идеологическим значением.
В основание статуи вмонтированы бронзо-
вые изображения орлов. Это типичный мотив
в древнеримском искусстве периода империи,
поскольку орел был символом верховного бога
Юпитера.
Орел – распространенный мо-
тив в живописи и прикладном
искусстве эпохи наполеонов-
ской империи. В имперском
искусстве Древнего Рима он
символизировал Юпитера,
повелителя богов
Классицизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Героический классицизм
Французский художник Жак Луи Давид (1748–
1825) обращался к сюжетам древней истории
для прославления идеалов новой эпохи. Ре-
спубликанский Рим был образцом граждан-
ской доблести, и героическое искусство Дави-
да заставляло по-новому зазвучать эти идеи,
высветив в них драматические внутренние
коллизии.
«Клятва Горациев» стала манифестом Жак Луи Давид. Клятва Горациев. 1784. Париж. Лувр
предреволюционных умонастроений (что не
помешало королю Франции приобрести кар-
тину для личной коллекции). Она посвящена
теме преодоления дружеских и семейных уз во
имя общественного долга: три брата из рим-
ского рода Горациев полны решимости сра-
зиться с тремя братьями Куриациями, став-
шими врагами Рима, несмотря на свою дружбу
с ними с детства и то, что с одним из них была
помолвлена их старшая сестра Камилла.

Классицизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Романтизм
Движение в литературе и изобразительном ло человеческих переживаний и страстей, тре-
искусстве, получившее название «романтизм», вожных снов и смутных мечтаний. В пейзажах
произвело подлинный переворот в культуре романтиков можно уловить контуры иного мира
начала XIX века. Идеи романтиков глубоко — «пейзажа души», пространства внутреннего
сказались на духовной жизни Европы, фор- созерцания художника.
мировании нового типа личностного самосо- Романтические темы «мировой скорби» и
знания. «ночной» стороны души окрашивают пейзаж-
ные картины романтиков в ощутимые тона
Романтический пейзаж меланхолии и тоски. Изображения засохшего
Художники, тяготевшие к идеям романтиз- дерева, далекого заката, ночного неба, освещен-
ма, — к преодолению разлада с действитель- ного луной, с их хорошо читаемой символикой
ностью через внутреннее обновление, к граж- — служили средством передачи «сумеречного»
данской и безграничной духовно-творческой состояния души, грезящей о «бесконечном», ис-
свободе личности, — остро чувствовали взаи- пытывающей чувство двоемирия.
мосвязь между миром одухотворенной и цели-
тельной природы и сложным миром человече-
ской души.
В литературе и изобразительном искусстве
эпохи романтизма природа предстает как зерка-

Романтизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Смысловое значение
В трактовке тех или иных пейзажных мо-
тивов — неба, моря, деревьев — художник-
романтик стремится передать определенное
состояние души, рассчитывая на родственную
душу зрителя, которому предназначалось его
«послание».
Немецкий пейзажист Каспар Давид Фри-
дрих сумел передать в своих картинах чув-
ство меланхолии и одиночества, разработав
собственную систему выразительных средств: Каспар Давид Фридрих. 1822. Дерево и вороны

Уильям Тернер (1775–1851). Горящий корабль.


• использование «печальных» тонов — 1838. Холст, масло.
Лондон, Национальная галерея
фиолетового, пурпурного, синего; Художник испытывал пристрастие к необычным
• преобладание света над тенью; эффектам: здесь изображен парусник, объятый
пламенем, что создало особую, странную игру
• мотив корабля с темными парусами; колористических и сверхвоздушных нюансов.
• пустынный пейзаж с одной или несколь- Контраст желтого (свет, пламя) и сине-черного
(вода, дым) обусловил сильное эмоциональное
кими фигурами, отвернувшимися от зри- воздействие картины. Живописная техника, от-
крытая и свободная, оставляет место для полета
теля; воображения, дополняющего то, что художник
• обилие засохших и изломанных ветвей и оставил недосказанным
деревьев; Каспар Давид Фридрих (1774–1840).
Морской пейзаж
• прием «контражура» — изображения тем-
ным силуэтом на светлом фоне;
• вороны как предвестники смерти.

Романтизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Маккьяйоли
Название «маккьяйоли», данное некогда — диционных религиозных и мифологических
притом в насмешку — группе тосканских ху- сюжетов, посвятив себя изучению природы
дожников, происходит от macchia, «пятно», и человека в его повседневном окружении, а
поскольку живописная техника этих мастеров также темам национально-освободительной
основывалась на работе сочными цветовыми борьбы, актуальным на заключительном этапе
пятнами, свободно распределенными на пло- Рисорджименто.
скости. Несмотря на то, что их изгоняли с офи-
Временем наивысшего расцвета этого на- циальных вернисажей, художники-новаторы
правления — новаторского для итальянской упорно продолжали поиски нового художе-
живописи — стал период 1860–1880-х годов. ственного языка. Живописцы маккьяйоли
Наиболее значительными его представителя- внимательно изучали игру света в природе.
ми стали Телемако Синьорини, Джованни Фат- Они создавали свои картины не в мастерской,
тори, Сильвестро Лега, Раффаэлло Сернези, а на открытом воздухе, пользуясь перенос-
Вито д’Анкона, Винченцо Кабьянка, Джованни ными мольбертами, удобными этюдниками и
Больдини, хотя творчество этих художников красками в металлических тюбиках, выпуск
поначалу не было оценено по достоинству ни которых был налажен в середине XIX века.
критикой, ни широкой зрительской аудито-
рией. Мастера маккьяйоли, восстав против
академической рутины, отказались от тра-

Маккьяйоли
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Художественный язык Композиция этой картины
Каждый художник, даже выступая пред- рассчитана на вытянутый пря-
ставителем какой-либо живописной школы моугольник; именно этот формат
или направления, в то же время обладает соб- охотнее всего использовал ху-
ственным почерком — особой живописной дожник. Один из излюбленных
манерой. Установки участников группы мак- мотивов Фаттори — протяжен-
кьяйоли базируются на активном взаимодей- ная плоскость стены, показанной
ствии цветовых пятен, образующих динамич- в перспективном сокращении и Джовани Фаттори. Римские извозчики. 1873
ные светотеневые контрасты. Живой ритм в словно уходящей в бесконеч-
изображении человеческих фигур, деревьев ность. На светлом фоне предель-
и животных вносят острый рисунок и под- но четко вырисовываются силу-
вижные мазки. Проработка деталей сведена в эты повозок и лошадей.
их произведениях к минимуму, формы упро- Из этого сопоставления рож-
щены. дается насыщенный контраст
темных и светлых тонов; к ко-
Содержание картин ротким теням, указывающим
Художники маккьяйоли тяготели к ото- на нахождение солнца в зените, Линии перспективы и распределение цветовых
бражению будничной жизни тосканских де- добавляется почти физическое пятен в картине
ревень и городков с одинокими прохожими на ощущение жаркого итальянско-
улицах, простым бытом крестьян или солдат. го полдня.
Главой нового направления стал Джован- Так картина превращается в
ни Фаттори (1825–1908). Он предпочитал пока- зримый, достоверный документ
зывать картины повседневной жизни — пасту- эпохи, созданный чисто живо-
хов, пасущих стада, лошадей, гуляющих в поле писными средствами — свобод-
или запряженных в экипаж, как в картине ными мазками и весомыми ло-
«Римские извозчики». кальными пятнами цвета.

Маккьяйоли
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Лошади и всадники
Джованни Фаттори внимательно изучал
повседневную жизнь военных, запечатлев ее
в ряде своих картин. В 1859 году он получил
заказ на изображение ряда эпизодов Второй
войны за независимость, что стало поводом
к дальнейшей работе художника в батальном
жанре. Третья война за независимость дала Джовани Фаттори. Белая стена (В дозоре)
ему много новых сюжетов. В этюдах, написан-
ных непосредственно с натуры, эмоциональ-
ные переживания художника выражаются в
открытой, почти эскизной манере письма.
В картине «Белая стена» («В дозоре») ров- Сильвестро Лега. Женщина в розовой шали.
Около 1870
ная плоскость каменной ограды организует
композицию по диагонали, и ее белая поверх-
ность выступает удобным средством отобра-
жения игры солнечного света.
Схема перспективного построения композиции
В картинах Сильвестро Лега (Модилья- в картине
на, 1826–Флоренция, 1895) фигуры обычно
приближены к переднему плану или пред-
ставлены в пейзажном окружении. Цветовые
пятна свободно лепят форму, выстраиваемую
в постепенных градациях и внезапных контра-
стах цвета; контуры, почти растворяющиеся в
зыбком мареве фона, создают ощущение под-
вижной воздушной среды.

Маккьяйоли
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Импрессионизм
Когда в 1863 году французский художник
Эдуард Мане (1832–1883) выставил на суд зри-
телей картину «Завтрак на траве», разразился
невероятный скандал. Картину сочли прово-
кацией: на ней были изображены люди, ни-
чем не отличавшиеся от публики, посещавшей
художественные выставки, и такое «зеркало
современности» было сочтено непристойным.
Картина Мане — произведение новатор-
ское: она и поныне поражает свободой мышле-
ния художника, смело соединившего компози-
цию классического произведения («Сельский Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863
концерт» Джорджоне и Тициана) с образами
своих современников, а также обобщенной
трактовкой форм, основанной на тональных
контрастах и остром чувстве атмосферы.

Импрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Живописные новации Целью импрессионистов стало запечатле-
После выставки 1874 года, на которой сре- ние зрительных реакций на окружающий мир
ди прочих работ была и картина Клода Моне в его конкретных состояниях — меняющемся
«Впечатление. Восход солнца» (Impression. освещении, подвижности воздушной среды.
Soleil levant) появилось и название (негатив- В разработанной ими живописной системе
но-насмешливое) нового течения — импрес- четкие раздельные мазки чистого цвета сме-
сионизм. Письмо мазками чистого цвета, пре- шиваются в сложные тона в глазу зрителя, не
вращавшее поверхность холста в напоенное теряя светлоты и яркости. Клод Моне (1840–
светом красочное марево с зыбкими, словно 1926), Пьер Огюст Ренуар (1841–1919), Камиль
дематериализованными формами, было непо- Писсарро (1830–1903), Эдгар Дега (1834–1917),
нятно публике, привыкшей к гладкой академи- Альфред Сислей (1839–1899), Берта Моризо
ческой живописи. (1841–1895) и другие импрессионисты всегда
считали своим учителем Эдуарда Мане.

Эдуард Мане. Лодка–мастерская Клода Моне на Сене. 1874


Берта Моризо. Гавань в Лорьене.
Фрагмент. 1869.
Импрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Возможности пленэра
Парижский импрессионизм развивался восхода до заката и в разные вре-
практически одновременно с движением мак- мена года. В основе живописного
кьяйоли в Италии. Представители обоих тече- метода импрессионистов лежит
ний писали свои картины на открытом воз- научная теория цвета как про-
духе, на пленэре, что давало им возможность изводного от белого (солнечного)
запечатлеть тончайшие нюансы солнечного света, являющего собой сумму
освещения, воспроизводя природу в почти всех цветов. Попадая на какой-
неуловимой изменчивости ее реальной жизни. то предмет, свет разлагается на
составляющие его цвета; одни
Художественный язык импрессионизма из них поглощаются предметом,
Импрессионисты произвели настоящий а другие отражаются им; эти от-
переворот не только в методах живописного раженные цвета и есть тот цвет
исполнения, но и в самом понимании изо- предмета, который мы видим.
бражения, утвердив абсолютно новое виде-
ние природы и окружающей реальности. Они Клод Моне. Женщина с зонтиком. 1886
научили нас по-новому воспринимать мир,
показав, что человеческий глаз — это послуш-
ный инструмент нашего мозга, а способность
человека улавливать поступающие извне сиг-
налы может развиваться бесконечно.
Постоянное наблюдение за живой при-
родой, обостренное восприятие света и цвета
предельно развили зрительные способности
импрессионистов; художники могли показать
всю шкалу изменения света в природе — от
Солнечный луч, проходя сквозь призму,
разлагается на свои составляющие –
цветовой спектр

Импрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
«Женщины в саду»
Эта картина написана в саду, то есть на
пленэре, что доставило художнику, судя по
значительным размерам полотна (255x205 см),
немало хлопот. На ней изображены четыре
фигуры среди деревьев и цветов летнего сада;
женщины элегантно одеты по летней моде
1866 года: широкие юбки поддерживает кри-
нолин, волосы убраны в грациозные прически,
в руках — маленькие зонтики. Для всех фигур
позировала супруга художника — Камилла
Моне.

Средства выразительности
Перпендикулярные оси дерева, дорожки,
ветвей, каймы платьев художник использу-
ет для того, чтобы создать прочную и ясную
структуру, внутри которой разыгрывается на-
стоящий фейерверк красочных пятен. Переда-
ча яркого света летнего полдня была главной
задачей художника.
В колористическом строе картины пре-
обладают белый цвет одежд и зеленый цвет
летней листвы. Белый создает целую гамму
оттенков. Зелень, напротив, кажется сумрач-
ной и темной в тенях, где вспыхивают допол-

Клод Моне. Женщины в саду. 1866–1867.


Музей д’Орсэ

Импрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
нительные цвета (прежде всего оттенки голу-
бого). Благодаря светоцветовому контрасту
создается эффект ослепительно яркого сол-
нечного света.

Композиционная схема
Композиция картины Моне представляет
собой точно рассчитанную геометрическую
структуру, образованную из двух треуголь-
ников. Три фигуры слева и женщина в разве-
вающемся платье справа — по сторонам цен-
Три фигуры слева образуют пирамидальную Фигура женщины, которая срывает розу, тоже
тральной оси (ствол дерева) и связывающей их композицию может быть вписана в треугольник
диагонали (рука, тянущаяся к розе, и продол-
жающая ее ветвь дерева). Картина, кажущая-
ся на первый взгляд непреднамеренным, как
случайная фотография, снимком реальности
— уголка сада в приятный летний день — об-
ладает ясной, выверенной структурностью,
заставляющей взор надолго погрузиться в ча-
рующее пространство изображения, насыщен-
ное многообразными нюансами цвета и света.

Композиционная схема с обозначенными на ней


участками света, тени и полутени.
Световой поток поступает сквозь просвет между
деревьями в правой части картины
Импрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Клод Моне.
Стога в конце лета.
Цвет, включенный в поток времени 1890–1891

Для импрессионистов, уделявших боль-


шое внимание малейшим нюансам света, во-
прос о времени дня или характере погоды был,
прежде всего, вопросом колорита картины,
поскольку этим был обусловлен выбор цвето-
вого решения.
В живописной серии «Стога» (1890–1891),
Клод Моне запечатлел все изменения, которые
происходят в пейзаже при смене освещения. Клод Моне.
Для чистоты эксперимента он использовал Стога: эффекты снега.
один и тот же мотив — стога сена на лугу. 1891

В картине «Стога в конце лета» господ-


ствует общий золотисто-желтый теплый тон,
которому в тенях противостоит дополнитель-
ный цвет — темно-синий. В полотне «Стога:
эффекты снега» преобладает иная, более хо-
лодная тональность; снег, освещенный блед-
ным зимним солнцем, в тенях приобретает
глубину интенсивного, звучного синего.

Импрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Жизнь Парижа
Импрессионисты любили воплощать про-
стые, демократические мотивы, утверждая
красоту и эстетическую ценность повседнев-
ной реальности.
Эдгар Дега уделял много внимания показу
человеческой фигуры, делая ее основой своих
композиций. Посещение балета и оперы было
обычным времяпрепровождением парижского
бомонда. Дега написал огромное число картин
с изображением танцовщиц, занятых своим
тяжелым повседневным трудом, — выступле-
ниями и подготовкой к ним.
Парижане среднего сословия увлекались Эдгар Дега. Урок танца. Около 1879. Пастель
народными гуляньями, которые проходили в
праздничные дни. Мир этих непритязатель-
ных развлечений стал темой многих картин
Огюста Ренуара, чутко улавливавшего красоту
случайного жеста, взгляда, сочетаний чистых
цветов и мягких, текучих форм.

Огюст Ренуар.
Танец в Бужевале.
1882–1883
Вводом в композицию
служит упавший цветок
Композиция картины Дега чрезвычайно ориги-
нальна: она словно соткана из пересекающихся
осей, крепко держащих «кадр», который кажется
случайно выхваченным фрагментом обычной,
ничем не примечательной реальности

Импрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
зывая ощущение вибрирующего воз-
духа и изменчивого света.
В одном из главных произведений
Сёра — картине «Воскресная прогул-
ка на острове Гранд-Жатт» — изобра-
Пуантилизм жены парижане, отдыхающие на бере-
гу Сены в воскресный день. Художник
Художники-пуантилисты (франц. pointiller — создал живое, словно колеблющееся
«писать точками»), иначе — дивизионисты от движения теплого воздуха про-
(division — «разделение»), творчество которых странство, в котором обобщенные си-
стало одним из первых художественных тече- луэты не кажутся плоскими, а резкая
ний неоимпрессионизма, после выполнения грань между пространственными зо-
этюдов предпочитали работать в мастерской. нами, созданная густой тенью на пер-
Жорж Сёра (1859–1891) разработал ори- вом плане, не позволяет изображению
гинальную живописную технику письма стать ковровым узором на плоскости.
мелкими точечными мазками с включением
контрастных (дополнительных) цветов, что
предполагало их слияние на сетчатке глаза — Жорж Сёра.
так, как это происходит при восприятии сол- Воскресная прогулка
на острове Гранд-Жатт.
нечного света и цвета в природе. В картинах 1884–1886. Чикаго
пуантилистов синий находится по соседству
с желтым, красный — рядом с зеленым, жел-
тый — возле синего. Целью всех живописных
экспериментов было создание живописного
аналога световоздушной среды.
При небольшом отходе от картины цвета
смешиваются у зрителя на сетчатке глаза, вы-

Пуантилизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
На картинах пуантилиста Поля Синьяка
(1863–1935) мозаика точечных мазков при-
обретает энергию, отличную от замедленного
ритма рафинированных живописных структур
Сёра. Мазки то сближены, то чуть удалены
друг от друга, создавая эффект цветовой массы
в процессе становления — словно рождающей-
ся у нас на глазах.
В картине «Пространственное расшире-
ние света в центрифуге» итальянский худож-
ник-футурист Джино Северини по тому же
принципу дивизионизма передал абстрактные
формы, находящиеся в живом взаимодействии
друг с другом. Техника точечного мазка, тре-
бующая большой тщательности в работе, не
помешала ему передать динамику мощного
центростремительного развития форм от хо-
лодных синих, через насыщенные красные — к
светоносным желтым тонам. Поль Синьяк. Сен-Тропе. Гренобль

Джино Северини.
Пространственное расширение
света в центрифуге.
1913–1914
Пуантилизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
аналитически, осмысляя видимое в структур-
ных закономерностях формы. Он абстрагиро-
вал даже природные формы, сводя их к взаи-
модействию трех простейших геометрических
фигур: сферы, цилиндра, конуса. Синтез фор-
Постимпрессионизм мы в произведениях Сезанна осуществляется
каждый раз по-разному.
Сезанн, Ван Гог, Гоген — творчество этих ма- В картине «Дома Гарданны» постройки
Винсент Ван Гог. Автопортрет.
стеров, обладавших по-своему неповторимой образуют ступенчатую композицию, деление 1887
стилистикой, имело принципиально важное пейзажа на пространственные планы произ-
значение для развития всего искусства XX водится с помощью цвета, а не перспективы,
века. Все трое прошли через увлечение им- геометрическое упрощение форм предвосхи-
прессионизмом, однако сумели выйти за рам- щает поиски кубистов.
ки этого метода к новым горизонтам, создав
новый язык живописного выражения.

Сезанн: тайна формы


Поль Сезанн (1839–1906) преобразовал коло- Поль Сезанн. Автопортрет.
1879
ристическую систему импрессионизма, осно-
ву которого составляло разложение сложных
тонов на чистые цвета, в новый, предельно
рациональный художественный язык.
В его картинах доминантой являются пла-
стические объемы, моделированные цветом.
Мир он воспринимал не только глазами, но и

Поль Сезанн.
Дома Гарданны. Поль Гоген. Карикатурный
1885–1886 автопортрет. 1889
Постимпрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
В «Игроках в карты» четкая линейная схе-
ма, угадываемая в изображении двух муж-
ских фигур, создает объемно-пространствен-
ный «костяк», внутри которого весомо звучат
устойчивые закономерности цветовых соче-
таний.
Большую часть жизни Сезанн провел в
своем поместье на юге Франции, в Провансе.
Он писал привычные мотивы родной приро-
ды, в фигуративных композициях моделями
для него служили обитатели тех мест — обыч-
ные горожане и крестьяне, одетые просто и Поль Сезанн.
скромно. Игру в карты, обычное время пре- Игроки в карты.
Около 1890–1895
провождение у жителей французской провин-
ции, художник трактовал как образ незыбле-
мого гармонического равновесия бытия.

Точка схода
перспективных линий
картины оказывается
между руками игроков

Постимпрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
«Диалог» объемных форм
«Это яблоко удивит Париж», — с гордо-
стью восклицал Сезанн, и он заставил всех
понять, что материалом для живописного ше-
девра может послужить самый простой пред-
мет, лишенный, казалось бы, эстетической
ценности.
Предметный мир его многочисленных
натюрмортов наполнен такими непритяза-
тельными предметами, как кухонные чашки,
графины с водой, фаянсовые вазы и, конечно,
яблоки из собственного сада.

Поль Сезанн. Натюрморт с зеленой вазой. 1893–1894


Структура предмета, утяжеленная цветом, «звучит» у Сезанна в полную
силу: композиция, отличающаяся монументальной простотой и лакониз-
мом, превращает соседство случайных форм в одухотворенный диалог,
приобщающий к тайне человеческого бытия

Постимпрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
На картине «Женщина с кофейником»
изображена скромно одетая крестьянка круп-
ного телосложения с грубоватыми, будто вы-
сеченными из камня чертами лица. Чашка и
кофейник на столе лапидарностью своих форм
напоминают цилиндры. Построение фигуры
также отличается выразительной простотой
и обобщенностью.
Однако абсолютно все геометрические
формы у Сезанна одушевлены, их живая пла-
стичность вступает в напряженное противо-
борство со всеми схематичными элементами,
и это создает почти космический ритм вну-
тренних «сил тяготения».

Поль Сезанн. Портрет женщины с кофейником. Композиционная схема Сезанна.


Около 1890–1895 Вертикальная ось, идущая от носа к воротнику и
далее к подолу платья, прочно удерживает фигуру
на месте.
Горизонтальная ось проходит через пояс платья
к середине стола

Постимпрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Гоген:
в поисках новых впечатлений
Поля Гогена (Париж, 1848–Маркизские остро-
ва, 1903), прожившего в детстве несколько лет
в Перу, с юных лет влекли путешествия, и он
стал моряком.
Проснувшаяся любовь к искусству заста-
вила его взяться за кисть, и в живописи он
пошел еще не изведанными путями. Жажда
новизны потянула его в южные моря: в 1887
году он отправился в путешествие на Марти-
нику, открывшее ему синтетические качества
цвета, в 1891-м — на Таити, куда он оконча-
тельно переселился в 1895 году, в тропический
рай Южной Полинезии.
Девушка с цветком в волосах и в характерной юбке Поль Гоген. Парау апи («Что нового»).
Одним из первых он оценил особую, непо- исполняет тамуру – типичный танец полинезий- Фрагмент. 1892
вторимую выразительность «примитивов» и ских островов

использовал особенности искусства туземцев


в своем творчестве.

Иконография
В картине «Ареареа» изображена сцена
повседневной жизни обитателей Таити. Перед
нами две полинезийские девушки с длинными
темными волосами и смуглой кожей; одна из

Постимпрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
них играет на флейте. Вдали три женские фи-
гуры колеблются в ритме ритуального танца
перед огромным изваянием местного божества.

Средства выразительности
На полотнах Гогена крупные пятна чистого
цвета, обведенные плотным контуром, словно
ячейки витража, образуют подчеркнуто пло-
скостные композиции, и, тем не менее — это
живописное пространство словно дышит глу- Поль Гоген. Ареареа («Развлечение»).
Холст. 1892
бокой и жаркой внутренней жизнью.
Цвет у Гогена обладает значительной насы- сут с собой неизъяснимую негу и
щенностью, пространственные планы карти- гипнотическое очарование.
ны строятся исключительно на соотношении Рельеф из буддийского храма в Боробудуре
цветов. Цитаты
Создавая изображения та-
Содержание итянских девушек, Гоген, несо-
В живописных композициях Гогена про- мненно, хорошо знал образцы
ступает жгучее стремление обрести счастли- искусства Юго-Восточной Азии.
вую гармонию бытия. Возможно, именно в Уникальным памятником ин-
неторопливых ритмах жизни «нецивилизо- донезийского искусства явля-
ванных» туземцев ему открылись тот покой и ются статуи Будды (всего 504)
внутреннее равновесие, о которых он тщетно и скульптурные рельефы (всего
мечтал всю жизнь. Спокойные зеленые и си- 1460) крупнейшего буддистско-
ние тона, волнистые линии контуров, взгляд го святилища Боробудур на юге
девушки, направленный прямо на зрителя, не- острова Ява.

Постимпрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Ван Гог: беспокойный талант В его свободном, открытом письме плот-
ные мазки энергично лепят живописную фор-
Винсент Ван Гог (Грот-Зюндерт, Брабант, 1853– му, отдельные детали нередко усилены рисун-
Овер-сюр-Уаз, 1890) как художник полностью ком, сделанным черенком кисти. Живописная
сформировался во Франции, где и прошла его структура картин Ван Гога отличается под-
недолгая творческая жизнь. вижной изменчивостью, учащенным ритмом.
Судьба человека, во многом определив-
шего направление развития европейского
искусства XX века, «маргинала», жившего и
творившего вне каких-либо течений (хотя он Винсент Ван Гог.
поддерживал отношения со многими импрес- Автопортрет. 1888

сионистами, и те опекали его), складывалась


драматично. Исключительно сильное творче-
ское напряжение перешло в болезнь, привед-
шую художника к самоубийству.

Средства выразительности
Ван Гог обратился к живописи довольно
поздно. Он сумел кардинально преобразовать
традиционную технику масляной живописи:
краски в его произведениях нанесены густыми
слоями, пастозные, рельефные мазки отчет-
ливо различимы и заряжены собственным
ритмом; художник предпочитал использовать
чистые цвета, не смешивая их друг с другом.

Комната Ван Гога в Арле. 1889


Постимпрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Содержание При сопоставлении обеих
В произведениях Ван Гога отчетливо вид- картин особенно заметны разли-
но, что весь образно-эмоциональный строй чия между ними в технике живо-
его картин, ритмический рисунок и характер писи. У Ван Гога формы лепятся
колорита служат передаче внутреннего состо- с помощью стремительно-вих-
яния художника, испытываемых им радости ревых, отчетливо различимых
или огорчения. мазков.
Живописцы-романтики выражали свои Франсуа Милле. Сборщицы колосьев. 1857
эмоциональные ощущения в рамках тради-
ционной живописной системы. Ван Гог, на-
против, подверг радикальной трансформации
все средства живописной выразительности
— цветовую композицию, приемы наложения
краски, ритмическую систему рисунка. Биение
внутреннего пульса, которым пронизаны все
картины Ван Гога, его современники не оце-
нили. Однако поколение молодых художников
начала XX века восприняло его с энтузиазмом.
Ван Гог хорошо знал быт простого люда
и работы тех своих предшественников, кто
отображал его в своем творчестве. Общий за-
мысел картины «Две крестьянки, копающие в
поле со снегом» восходит к знаменитой работе
Милле «Сборщицы колосьев», где изображены
женщины за тяжелым, изнурительным трудом
в поле.
Винсент Ван Гог. Две крестьянки, копающие в поле со снегом. 1890

Постимпрессионизм
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
концепциях в живописи. В этот
период было налажено широкое
производство предметов деко-
ративно-прикладного искусства,
мебели, тканей, в которых отраз-
Стиль модерн илась неистощимость фантазии
европейских художников, зало-
Новый стиль, который во Франции на- живших основы современного
зывали «ар нуво», в Австрии «сецессион», в дизайна.
Германии «югенд-стиль», в России, Англии и Алесандр Шарпантье.
некоторых других странах «стиль модерн», а в Пюпитр. 1900
Италии «либерти», широко распространился
в европейском искусстве в период 1890–1915
годов. Отличительный признак этого стиля —
декоративный мотив спиралевидной волны,
обилие изысканного цветочного орнамента.
Главным художественным достижением ма- Луи Конфор Тиффани.
Настольная лампа.
стеров модерна стало воплощение идеи нового Около 1910.
синтеза искусств и эстетизация ремесла. Цветное стекло

Предысторией стиля модерн стала де-


ятельность мастерских Уильяма Морриса в
Англии, в 1890-е годы он утвердился в прак-
тике представителей Венских архитектур-
ных мастерских и Сецессиона, в журнальной
и рекламной графике всей Европы, нашел
своеобразное преломление в символистских

Пезаро. Палаццо в стиле модерн (либерти)


на морском побережье.
Стиль модерн
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Густав Климт
Австрийский художник Густав Климт оставил
яркий след в европейском искусстве рубежа
XIX–XX веков. Выдающийся рисовальщик,
он мыслил разнообразнейшими категориями
линейных форм, умея придать даже орнамен-
тальным мотивам неповторимую красоту и Луи Мажорель. Лестница. 1903. Париж
чувственность.
Спиралевидные линии и треугольники
складываются в призрачную, как греза или
видение, женскую фигуру. Спираль, в которую
трансформируются изгибы женской фигуры,
является символическим образом таинствен-
ного древа жизни. Густав Климт. Ожидание. Эскиз мозаики Буквы N и S в изысканной линейной стилизации
в брюссельском дворце Стокле. модерна
Около 1905–1909. Вена

Стиль модерн
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Рококо. Начало XVIII века н.э.
Рококо возник во Франции в первой половине
XVIII века и на относительно короткий период
как новое модное направление в архитектуре
распространился в Европе и России. Он сохра-
няет барочные черты, но яркие краски сменя-
ют пастельные, помпезный декор становится
более утонченным и эстетским.

Рококо. Начало XVIII века н.э.


Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Классицизм. XVIII век н.э.
Классицизм как стиль сложился в Европе
XVIII века в период увлечения историей и ар-
хеологических находок.
Помпезному барокко противопоставля-
ются чистые линии античной классики. Стре-
мительное развитие науки внесло в искусство
черты рационализма, что и отразил класси-
цизм.

Классицизм. XVIII век н.э.


Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Ампир.
Конец XVIII–начало XIX века н.э.
Стремление к украшению своего дома вско-
ре берет верх над аскезой. Рождается ампир
— парадный стиль наполеоновской империи
конца XVIII–начала XIX века. В нем можно
различить не только классические черты, но и
египетские, восточные, китайские мотивы —
их принесли с собой победоносные походы и
массовое увлечение путешествиями.

Ампир. Конец XVIII–начало XIX века н.э.


Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Романтический историзм.
Вторая половина XIX века
Стремление к украшению своего дома вско-
ре берет верх над аскезой. Рождается ампир
— парадный стиль наполеоновской империи
конца XVIII–начала XIX века. В нем можно
различить не только классические черты, но и
египетские, восточные, китайские мотивы —
их принесли с собой победоносные походы и
массовое увлечение путешествиями.

Романтический историзм. Вторая половина XIX века


Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
Модерн. Конец XIX-начало XX века
Романтический историзм естественным об-
разом привел к появлению эклектичного мо-
дерна в конце XIX начале XX веков. В разных
странах он назывался по разному: сецессион в
Австрии, югендштиль в Германии, ар-нуво во
Франции, модерн — в России.
Это последний всплеск страсти к роскоши
— реакция на потрясения начала XX века с его
войнами и революциями. Новые материалы и
технологии строительства уже позволяли воз-
водить стены любой формы и высоты, строить
круглые стеклянные купола и возводить зда-
ния любых самых невероятных криволиней-
ных форм.

Стиль модерн
Урок 8 Искусство XIX века
История искусства
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
УРОК 8. ИСКУССТВО XIX ВЕКА

Все права на охраняемые авторским правом фото-, аудио- и видеопро-


изведения, фрагменты которых использованы в материале, принадле-
жат их законным владельцам. Фрагменты произведений используются
в иллюстративных целях в объёме, оправданном поставленной за-
дачей, в рамках учебного процесса и в учебных целях, в соответствии
со ст. 1274 ч. 4 ГК РФ и ст. 21 и 23 Закона Украины «Про авторське
право і суміжні права». Объём и способ цитируемых произведений
соответствует принятым нормам, не наносит ущерба нормальному
использованию объектов авторского права и не ущемляет закон-
ные интересы автора и правообладателей. Цитируемые фрагменты
произведений на момент использования не могут быть заменены
альтернативными, не охраняемыми авторским правом аналогами, и как
таковые соответствуют критериям добросовестного использования и
честного использования. Составлено по материалам книг, учебников, журналов
и интернет-ресурсов
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов
запрещено. Согласование использования произведений или их фраг-
ментов производится с авторами и правообладателями. Согласованное
использование материалов возможно только при указании источника.

Ответственность за несанкционированное копирование и коммер-


ческое использование материалов определяется действующим за-
конодательством Украины.