Министерство культуры Челябинской области

Государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования Челябинской области
«Магнитогорская государственная консерватория (академия)
им. М.И. Глинки»

«Допустить к защите»

Заведующий кафедрой
музыкального искусства эстрады
Коротичев А. А.

«__» _________ 2019 г.

Беспалов Виктор Васильевич

Выпускная квалификационная работа

Дипломный реферат

ТВОРЧЕСТВО ИНГВИ МАЛЬМСТИНА:

К ПРОБЛЕМЕ ФОРМИРОВАНИЯ СТИЛЯ
«НЕОКЛАССИЧЕСКИЙ МЕТАЛЛ»

Магнитогорск – 2019
 2

Министерство культуры Челябинской области

ГБОУ ВО ЧО «МаГК (академия) имени М.И. Глинки»
Музыковедческо-исполнительский факультет
Кафедра музыкального искусства эстрады
Направление подготовки 53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады»
Профиль «Инструменты эстрадного оркестра»

Выпускная квалификационная работа

Дипломный реферат

ТВОРЧЕСТВО ИНГВИ МАЛЬМСТИНА:

К ПРОБЛЕМЕ ФОРМИРОВАНИЯ СТИЛЯ
«НЕОКЛАССИЧЕСКИЙ МЕТАЛЛ»

Исполнитель: Беспалов Виктор Васильевич

Научный руководитель выпускной

квалификационной работы:
Мушкина Светлана Викторовна,
кандидат искусствоведения,
доцент МаГК

Заведующий кафедрой:
Коротичев Александр Анатольевич,
профессор

Магнитогорск – 2019
 3

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение……………………………………………………......................... 4

Глава 1. ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА ИНГВИ МАЛЬМСТИНА…… 6

Раздел 1. Жизненный и творческий путь………………………………… 6
Раздел 2. Специфика технических приёмов игры на гитаре.………….. 11
Раздел 3. Методическое мастерство…………………………………….. 17

Глава 2. ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ СТИЛЯ

«НЕОКЛАССИЧЕСКИЙ МЕТАЛЛ»…………………………………………… 22
Раздел 1. Предпосылки зарождения стиля
«неоклассический металл»…………………………………………………….… 22
Раздел 2. Роль Ингви Мальмстина в формировании стиля ……………. 26
Раздел 3. Композиторское творчество………………………………….. 29
Раздел 4. Распространение и перспективы развития стиля
«неоклассический металл»………………………………….…………………… 34

Заключение……………………………………………………….…............ 36

Список литературы……………………………..…………..………….…. 38
 4

ВВЕДЕНИЕ

В настоящее время наряду с радикальными политическими, экономи-

ческими, социальными преобразованиями, происходят серьезные изменения
в области культуры, искусства и общественного сознания. В этих условиях
музыкальное искусство эстрады занимает особую нишу в мировой художест-
венной культуре. Этому способствует интенсивное развитие средств массо-
вой информации и телекоммуникационных технологий. Сила и широта
влияния популярной музыки на молодёжь и среднее поколение приобретает
огромное значение. В связи с этим в последние десятилетия наблюдается по-
вышенный интерес учёных, исследователей к данному виду искусства, к его
истокам, истории становления, вопросам теории и терминологии, к опреде-
лению роли и места в художественной культуре.
Отдельный интерес вызывает деятельность выдающихся музыкантов,
изменивших вектор развития музыкального искусства эстрады. Одним
из таких новаторов, безусловно, можно назвать Ингви Мальмстина. Широкая
популярность этого музыканта среди любителей и профессионалов рок-
музыки всего мира не подлежит сомнению. Тем не менее, творческая дея-
тельность шведско-американского гитариста-виртуоза, мультиинструмента-
листа и композитора, одного из основоположников стиля «неоклассический
металл» ещё не исследована. Этим обусловлена актуальность данного ди-
пломного реферата.
Объектом исследования является творчество Ингви Мальмстина.
Предмет исследования — вклад Ингви Мальмстина как исполнителя и
композитора в формирование стиля «неоклассический металл».
Цель исследования — определить роль творческой деятельности Ингви
Мальмстина в формировании стиля «неоклассический металл».
Реализация данной цели обусловила необходимость постановки и ре-
шения следующих основных задач:
– охарактеризовать исполнительскую деятельность Ингви Мальмстина;
 5

– выявить новаторские черты, привнесённые Мальмстином в исполни-

тельскую технику гитаристов и конструкцию инструмента;
– проанализировать методические пособия и гитарную видеошколу
И. Мальмстина;
– раскрыть особенности композиторского творчества И. Мальмстина;
– определить роль И. Мальмстина в формировании стиля «неоклассиче-
ский металл»;
– рассмотреть потенциал стиля «неоклассический металл» и опреде-
лить перспективы его распространения и развития.
Базой исследования явились материалы, накопленные в области куль-
турологии, социологии, музыковедения; публикации фактологического ха-
рактера, освещающие историографию вопроса; аудио- и видеозаписи
выступлений И. Мальмстина, а также Интернет-ресурсы.
Выпускная квалификационная работа обсуждалась на заседаниях ка-
федры музыкального искусства эстрады Государственного бюджетного обра-
зовательного учреждения высшего образования Челябинской области
«Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени
М. И. Глинки» и была рекомендована к защите.
Основные положения работы были представлены на студенческой на-
учно-практической конференции в Магнитогорской консерватории в апреле
2019 года.
Обозначенные цель, предмет и задачи определили структуру работы,
состоящую из Введения, двух глав, семи разделов, Заключения и Списка ли-
тературы, включающего 44 наименования.
 6

Глава 1
ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА ИНГВИ МАЛЬМСТИНА

Раздел 1. ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ

Ингви Йоханн Мальмстин1, урождённый Ларс хан Ингве Ланнербэк,

родился 30 июня 1963 года в семье военного и актрисы. Спустя годы этот ре-
бёнок перевернёт мир гитарной музыки и станет бессмертным титаном и за-
конодателем неоклассического рока.
По словам самого Мальмстина, «играть на гитаре, я начал раньше, чем
ходить». Поводом для обращения внимания пятилетнего худощавого маль-
чика с голодными глазами к игре на гитаре стали похороны великого Джим-
ми Хендрикса. «В день, когда умер гитарист Джимми Хендрикс, родился
гитарист Мальмстин», — эти слова маленького Ингви стали пророчеством
для мира музыки.
Ингви рос неуправляемым и диковатым ребёнком, не отличавшимся
усидчивостью и примерным поведением. Обучение его в музыкальной школе
на фортепиано и трубе не принесли результата. Однако к своей первой гитаре
он испытывал невероятную нежность. Впитывая исполнительские традиции
таких гитаристов как Джими Хендрикс и Ричи Блэкмор, Ингви словно про-
пустил через себя музыкальные мысли и бесчисленное множество апплика-
турных формул этих музыкантов. Уже будучи подростком, он с легкостью
исполнял сложные соло своих кумиров. Казалось, ничто более не сможет за-
интересовать подростка. Образ жизни, связанный с музицированием на гита-
ре, пагубно сказался на его успеваемости в школе — он фактически забросил
обучение.
Когда блюзовые фразы и рок-н-рольные рифы были отточены до авто-
матизма, Ингви открыл для себя совершенно иной музыкальный мир. Слу-

1
Англ. — Yngwie Johann Malmsteen.
 7

чайно услышанная запись популярного скрипичного Каприса № 24

Н. Паганини в исполнении русского виолончелиста Гидеона Кремера рас-
пахнула перед И. Мальмстином дверь к новым вершинам мастерства.
22 июня 1987 года в средствах массовой информации появляются со-
общения о том, что машина Мальмстина потерпела автокатастрофу. Ингви
пробыл в коме около недели, последующие 18 месяцев — не мог играть, и
ещё полтора года усилий потребовалось, чтобы вернуться к прежней испол-
нительской деятельности. После аварии и реабилитационного периода он уз-
наёт о смерти своей матери, которая жила в Швеции. Но удары судьбы
на этом не заканчиваются. Исчезает менеджер Ингви Мальмстина со всеми
деньгами, заработанными в длительных турне. Альбом «Odyssey» выходит
в свет почти полностью на деньги банка, взятые под проценты. Этот альбом
приобретает золотой статус в США, а видеоклип на песню «Heaven Tonight»
часто транслируется. Вокальные партии на пластинке исполнил Джо Линн
Тёрнер.
В 1985 году появляется альбом «Marching Out». В ноябре этого же года
Ингви отправляется в американское турне. Рок-пресса называет его «Гитар-
ным гением», и в течение двух последующих лет он считается лучшим гита-
ристом в мире по опросу журнала «Guitar Player».
Настоящий коммерческий успех пришёл к Ингви в 1986 году с выхо-
дом альбома «Trilogy». К тому времени в группе пел солист Mark Boals
из Ted Nugent. Альбом «Trilogy» получил очень широкое признание.
Гитарная техника Мальмстина теперь активно разбавлялась коммерче-
скими хард-роковыми композициями, что вполне устраивало публику. Аль-
бом достиг сороковой позиции в Billboard США. Многие рок-музыканты
отмечают и на редкость качественные тексты песен, которые стали прекрас-
ным дополнением к «ураганным» рифам Мальмстина.
В 1988 году альбом «Marching Out» появился в СССР на виниловой
пластинке фирмы «Мелодия», став одним из первых зарубежных металл-
альбомов того времени, выпуск которых был официально разрешен в СССР.
 8

В 1989 году, Мальмстин впервые приехал в СССР с концертом Live

in Leningrad: Trial By Fire. Сам Ингви Мальмстин становится «Открытием
года» в ряде изданий, затем — «Гитаристом года», а после провозглашения
альбома Rising Force — «Альбомом года».
Необузданная харизма Мальмстина полностью выражается в его игре.
Найдя сочетания хард-рока и классического построения в гитарных соло, Ин-
гви будто извергает пламя в этих длинных пассажах, которые он разрабаты-
вал в процессе изучения композиторов эпохи барокко и классицизма. Стоит
так же отметить тот факт, что живое исполнение своих композиций носит
импровизационный характер. Не изменяется лишь главная тема, но часто Ин-
гви играет длинные интродукции с цитатами композиторов эпохи класси-
цизма и барокко.
В 1976 году И. Мальмстин организует свой первый коллектив «Power-
house». Спустя два года он и его друзья собирают группу под названием «Ris-
ing force». В названии группы чувствуется влияние легендарной группы
«Rainbow», основанной кумиром Ингви — Ричи Блэкмором. «Rising Force»
записал демо-версии будущего альбома, но альбом не вышел в свет. Несмот-
ря на неудачу, записи были услышаны продюсером и гитарным экспертом
Майком Уорни. Майк был ошеломлён игрой шведа и настаивал на его пере-
езде в Лос-Анджелес. Благодаря связям Уорни И. Мальмстин пополняет ря-
ды группы «Steeler», где прочно занимает вакансию лидер-гитариста.
Казалось бы, что фортуна обратила внимание на амбициозного виртуоза, на-
чались гастроли и даже дебютный альбом увидел свет, но отношения внутри
коллектива оказались весьма нестабильными и группа распалась.
Блестящая игра Ингви не осталась незамеченной. Уже в возрасте 18 лет
его приглашали в свои группы такие величины рок-музыки как Оззи Осборн,
Kiss и UFO. Но как ни странно, Ингви не поддался искушению вступить
в уже прославленные коллективы, и его выбор упал на менее известную,
но перспективную группу Alcatrazz. В составе Alcatrazz, Мальмстин принял
 9

участие в создании двух альбомов и одного студийного и концертного аль-

бома после гастролей в Японии.
Получив предложение от фирмы Polydor Records, Ингви покидает
группу и вплотную занимается работой над сольным материалом. К тому
моменту имя Мальмстина уже пользуется достаточной популярностью, и ка-
ждый концерт Ингви пленет слушателей высоким техническим мастерством
и мощным звукоизвлечением. Сольный альбом И. Мальмстина с большим
нетерпением ждали его поклонники.
Ингви отправляется в гастрольный тур, благодаря чему число его фана-
тов растёт. В феврале 1989 года Ингви приезжает в Советский Союз. Он даёт
20 концертов. Через полгода он участвует в знаменитом Moscow Peace
Festival в Лужниках.
3 февраля 1994 года группа начала усиленные репетиции перед миро-
вым турне, а уже 18 февраля 1994 года в Японии вышел новый альбом
«The Seventh Sign». Турне в поддержку альбома по традиции началось в
Японии в сентябре 1995 года, далее группа отправилась в Европу на два ме-
сяца. Однако в самый разгар турне Michael Vescera подхватил бронхит и
должен был пропустить 5 концертов. Ингви не захотел отменять концерты и
сам исполнял песни, которые мог спеть. В конце 1995 года группа возврати-
лась в США.
Несколько позднее группа отправилась покорять жную Америку.
Бразильцы и аргентинцы каждый вечер заполняли громадные концертные за-
лы. Такие же аншлаги были и в США, Японии и Европе. Взрывная гитара
Ингви, его неугасимая энергия были подтверждением того, что музыка Ин-
гви живёт и развивается. Турне закончилось в декабре 1996 года и Мальм-
стин возвращается в Майами, чтобы начать работу в студии.
Творческая деятельность Ингви Мальмстина продолжается и по сей
день. Так в 2019 он выпустил 20-ый полноформатный альбом «Blue
Lightning» на «Mascot Label Group», в котором отдаёт дань уважения вели-
ким людям из мира блюза.
 10

Назвать Мальмстина «маэстро» или «виртуозом» — это констатировать

очевидное. Но такие термины не дают полной картины ни его таланту, ни его
влиянию. Существует бесчисленное множество гитаристов, которые скопи-
ровали небольшую часть обширного музыкального спектра, который опреде-
ляет музыканта, но никто из них даже близко не приблизился к достижениям
Мальмстина, которые он демонстрирует почти четыре десятилетия.
 11

Раздел 2. СПЕЦИФИКА ТЕХНИЧЕСКИХ ПРИЁМОВ ИГРЫ НА ГИТАРЕ

Новаторства Мальмстина-исполнителя коснулись и технических приё-

мов игры на гитаре. Изменения в постановке правой руки и положении ме-
диатора позволили ему добиться более сильной атаки при звукоизвлечении и
увеличить скорость игры. Если попытаться сыграть фразы Мальмстина
со стандартной постановкой правой руки и привычным аппликатурным
мышлением (играть в позиции), то это принесёт массу хлопот и минимум ре-
зультата. Прежде чем разучивать произведения И. Мальмстина, необходимо
познакомиться с его подходом к исполнению сольных эпизодов.
Медиатор Мальмьстина находится под непривычным к струнам углом,
что позволяет медиатору легко проникать в струну и также легко вырываться
за её пределы. Ребро ладони правой руки прижимается к струнодержателю,
что даёт опору и экономит движения кисти. Принципиальное различие клас-
сического положения медиатора и положения медиатора при исполнении пе-
ременного штриха И. Мальмстином можно увидеть на рисунках 1 и 2.

Рисунок 1: Классическое положение медиатора

при исполнении переменного штриха
 12

Рисунок 2: Положение медиатора И. Мальмстина

при исполнении переменного штриха

Одним из специфических технических приёмов И. Мальмстина являет-

ся преодоление межструнного скачка — одной из часто встречающихся в ис-
полнительской гитарной практике проблем. Если рассмотреть длинный
пассаж с тремя нотами на струне, то технически это всегда будет проблема-
тично, потому что переход на следующую струну будет осуществляться уда-
ром вверх. Ингви Мальмстин нашёл иной подход решения этой проблемы.
Он менял аппликатуру таким образом, чтобы в длинном пассаже было 2 или
4 ноты на струне. Это давало возможность переходить на следующую струну
ударом вниз. При этом, играя четыре ноты на струне, он использует всего три
пальца. Благодаря приёму «слайд» (он же «глиссандо) Мальмстин берёт пер-
вым или четвёртым пальцем две ноты (см.: Рисунок 3).

Рисунок 3: Схема преодоления межструнного скачка по методу И. Мальмстина

 13

Также Мальмстину принадлежат новации в исполнении длинных сек-

венций. Мальмстин играл длинные звенья секвенций не переходя на другую
струну. Делал он это при помощи приёма «глиссандо» (см.: Рисунок 4).

Рисунок 4: Использование приёма «глиссандо» при исполнении длинных секвенций

по методу И. Мальмстина

Но этим не заканчиваются его новаторства. Мальмстин по праву явля-

ется основателем приёма econome picking2 или sweep picking3. Рассмотрим
снова пассаж, где будет три ноты на струне. Не всегда Мальмстин менял ап-
пликатуру пассажей чтобы сыграть их максимально быстро и удобно. Благо-
даря его приёму, он блестяще справлялся с «проблемой межструнного
скачка». Таким образом он избегал перехода на соседнюю струну ударом
вверх (см.: Рисунок 5).

2
Econome picking — техника игры на гитаре, являющаяся гибридом свипового
штриха и переменного штриха. Экономный штрих предполагает использование перемен-
ного штриха, кроме случаев, когда идёт переход на другие струны.
3
Sweep picking — один из способов игры на гитаре, в котором «сметающее» дви-
жение сочетается с соответствующим ладом для получения особого ряда нот, придающего
быстрый и сжиженный звук.
 14

Рисунок 5: Схема преодоления межструнного скачка с использованием приёма

econome picking(sweep picking) по методу И. Мальмстина

Ещё одним немаловажным нововведением, стало скалопирование гри-

фа на гитаре Мальмстина. Иначе говоря, скалопирование — это обработка
накладки грифа, протачивание выемок между порожками ладов. Таким обра-
зом, плоская (на классических гитарах) или выпуклая (на акустических или
электрогитарах) поверхность грифа становится впалой. Попытки скалопиро-
вать гриф были и раньше, поскольку история скалопирования уходит
в XVII век (так скалопированный гриф лютни не имел металлических порож-
ков на накладке грифа). В школьные годы Мальмстин работал подмастерьем
и даже мечтал получить специальность музыкального мастера. В один из ра-
бочих дней на починку принесли весьма редкий и необычный инструмент.
Эта была лютня образца XVII века. У неё не было ладов, просто было выбра-
но дерево. Такая конструкция очень заинтересовала подростка. Он много
экспериментировал со старыми грифами, перебивал лады и вытачивал впа-
дины между порожками по образцу запомнившегося ему старинного инстру-
мента.
Впервые скалопирование грифа гитары применил Ричи Блэкмор. Буду-
чи поклонником классических инструментов, где скалопирование известно
 15

очень давно, он сделал его на своем «Страте», тем самым введя это техниче-
ское приспособление в гитарный мир. Позже скалопирование взял на воору-
жение Ингви Мальмстин, а еще немного позднее — производители гитар.
Так И. Мальмстин совместно с компанией «Fende» выпускают серию гитар
со скалопированным грифом, и Ингви получает патент на открытие новой
технологии в изготовлении электрогитар. Модель «Fender Stratocaster Yngwie
Malmsteen signature» широко популярна и по сей день.
Преимущество скалопирования объясняется тем, что для прижатия
струны к грифу требуется минимум усилий, так как струна теперь упирается
не в деревянную накладку а в металлический порожек, что и придаёт струне
дополнительный металлический призвук.

Рисунок 6: Скалопированный гриф

Гитары у Ингви Мальмстина именные. Серийный «Yngwie Malmsteen

Stratocaster» и «Custom Shop» копия его самого знаменитого инструмента
«The Duck». Соответственно и звукосниматели у Ингви Мальмстина тоже
именные, от компании «Seymour Duncan» и подписные струны «Fender Bullet
Nickel-Plated Steel» (калибр 0.008–0.046). Ингви предпочитает ремни леопар-
довых расцветок. В основном от фирм «DiMarzio» и «Fender». На его ремне
 16

есть специальный карман для передатчика радиосистемы «Line 6». Часть

оборудования Ингви, о которой информации несколько меньше — это его
педали фирмы «Boss».
Таким образом, художественные пристрастия Ингви Мальмстина и
особые требования к исполнению его музыки послужили поводом для прове-
дения этим выдающимся исполнителем ряда преобразований, коснувшихся
как технических приёмов исполнения на электрогитаре, так и конструкции
самого инструмента.
 17

Раздел 3. МЕТОДИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО

В 1991 году компания «REH Video», специализирующаяся на создании

гитарных видеошкол мировых эстрадных гитаристов, таких как Пол Гилберт,
Стив Люкатер и др., выпускают долгожданную и дебютную видеошколу от
Ингви Мальмстина. К видеошколе прилагалась книга с нотными и табула-
турными записями его именитых фраз и выдающихся гитарных соло. Ви-
деошкола действительно была долгожданной, так как имя Мальмстина уже
на тот момент было известно всему гитарному миру.
Отзывы о новом продуке компании «REH Video» были неоднозначны.
Многие посчитали, что данная видеошкола несёт недостаточно информации
для начинающих музыкантов. Причина тому — само виртуозное исполнение
Ингви Мальмстина в видеошколе, что адресовало это методическое пособие
исполнителям-профессионалам. Сложность представляло разглядеть аппли-
катурные формулы в пассажах, которые были сыграны И. Мальмстином
в быстром темпе. Решением проблемы стала, как уже упоминалось ранее,
книга с подробным описанием всех штрихов и аппликатуры.
Видеошкола принесла огромную пользу для уже опытных гитаристов,
совершенствуя технику их игры и чувство данного стиля. При этом не нужно
было отказываться от привычной для неискушённых исполнителей игры, так
как она хорошо считалась с новаторскими методами и при удобном случае,
можно было всегда переключиться с одной постановки руки на другую и
пользоваться приёмами «свип» и «экономный штрих».
В начале видеошколы появляются кадры с концерта Мальмстина в Ле-
нинграде 1989 года, ставшим весьма значим в его карьере. Затем звучит
мощная инструментальная композиция, где Ингви показывает все свои тех-
нические приёмы, демонстрируя блистательную виртуозную игру.
Первый раздел видеошколы посвящён рассмотрению базовых элемен-
тов гитарной техники для освоения исполнительского стиля Ингви Мальм-
 18

стина и называется «Licks, arpeggios and classical phrases»4. Начинается он

с демонстрации длинной секвенции, построенной на уменьшённом вводном
септаккорде, который затем разрешается в тоническое арпеджио. Это упраж-
нение формирует навык исполнения подобных технических трудностей, с ко-
торыми часто сталкиваются исполнители на струнных инструментах.
Продолжается видеошкола демонстрацией сложных двухоктавных пас-
сажей с использованием приёма «слайд». Рассматривая данные пассажи,
можно сделать вывод, что большинство из них строятся на «золотой секвен-
ции» И. С. Баха и популярных гармонических последовательностях эпохи
барокко и классицизма (см.: Рисунки 7 и 8).

Рисунок 7.

4
Licks, arpeggios and classical phrases — стандартные клише, арпеджио и классиче-
ские фразы.
 19

Рисунок 8.

Завершается первый раздел разбором самого популярного этюда, кото-

рый носит название «Эхо». На видео показано как Мальмстин играет его
с помощью гитарной педали эффекта «Дилэй» и ручки громкости. Благодаря
этой педали происходит задержка звука, которая настраивается самим музы-
кантом и подбирается по темпу, затем с помощью ручки громкости, в момент
извлечения ноты, убавляется уровень громкости звука, что придаёт звучанию
впечатление лёгкости и некоторой «размытости».
Второй раздел видеошколы называется «Segments from compositions»5.
Он открывается рассмотрением соло из песни «Rising force» из одноимённого
альбома. Эта песня является одной из самых популярных в творчестве Ингви
Мальмстина, поэтому было логично продемонстрировать её в детальном ви-
деоразборе. Сложность этого гитарного соло заключается в очень быстрой
смене позиций при игре арпеджио. Используется весь диапазон инструмента,
и если посмотреть на руки Мальмстина, то видно насколько быстро и мол-
ниеносно они перемещаются с крайних ладов до самого основания грифа.
Фиксируя внимание на смене позиций, музыкант сначала в медленном, а за-
тем в быстром темпе демонстрирует исполнение данного пассажа штрихом
«свип».

5
Segments from compositions — отрывки из композиций.
 20

После разбора соло, вновь демонстрируется фрагмент концерта в Ле-

нинграде, а в конце раздела Ингви Мальмстин исполняет гитарную сюиту
«Trilogy», к сожалению, не прилагая к этому произведению детального ана-
лиза.
Третий раздел полностью посвящён формированию исполнительских
навыков гитариста в стиле блюз. В этом разделе Мальмстин показывает на-
сколько может быть универсальным музыкант, продемонстрировав не только
один излюбленный стиль исполнения, но и своё мастерство в исполнении
традиционного рок-блюза. В его игре чувствуется та школа, которую он впи-
тал с раннего возраста. Явно прослушиваются фразы Ричи Блэкмора и им-
пульсивная игра Джимми Хендрикса. При этом игра И. Мальмстина
отличается от вышеназванных музыкантов феноменальной техникой, и от-
личным знанием различных ладов, используемых в блюзе.
После исполнения блюза на 12/8 Мальмстин приступил к показу своих
собственных блюзовых фраз и секвенций, которых оказалось не меньше, чем
в стиле «неоклассический металл». Даже не являясь поклонником этого сти-
ля, музыкант, который хочет улучшить свои импровизационные навыки
в блюзе, может смело изучать весь третий раздел этой видеошколы.
Для блюзменов эта школа будет также очень полезна.
Продолжительность видеошколы составляет 45 минут. Это не единст-
венный видеоматериал с участием Ингви Мальмстина. В конце 1990-ых го-
дов Японская компания «Young Guitarist» выпускает сорокаминутную
видеошколу, где содержатся более новые соло и ходовые фразы для импро-
визации. Кроме книги с нотами и табулатурой, в этот раз к видеошколе при-
лагаются «Backing tracks» к таким уже именитым композициям как «Far
beyond the sun», «Black star», «Arpeggios from hell» и др. Видеошкола даёт
возможность с большим интересом изучать новый материал и почувствовать
более детальное ощущение музицирования в данном стиле.
На просторах интернета опубликовано множество записей работ
И. Мальмстина в студии звукозаписи, где он отвечает на множество вопросов
 21

своих поклонников и детально показывает новые упражнения для усвоения

его специфических технических приёмов и скоростной игры, а также расска-
зывает про своё концертное оборудование, что является немаловажным фак-
тором исполнительской деятельности любого эстрадного гитариста.
 22

Глава 2
ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ СТИЛЯ
«НЕОКЛАССИЧЕСКИЙ МЕТАЛЛ»

Раздел 1. ПРЕДПОСЫЛКИ ЗАРОЖДЕНИЯ СТИЛЯ «НЕОКЛАССИЧЕСКИЙ МЕТАЛЛ»

«Неоклассический металл» представляет собой своеобразную ступень

эволюции «тяжёлой музыки» и является синтезом множества направлений
«рок-музыки». Становление этого направления длилось более двух десятков
лет, с момента появления легендарных «Битлз» и ещё раньше, если отсчёт
ввести от исполнителей Рок-н-ролла и Буги-Вуги.
Рок-музыканты шестидесятых годов ХХ века черпали вдохновение
у блюзовых музыкантов, а их последователи, такие как Эдди Ван Хален и
Рэнди Роадс6 использовали наработки и отличительные черты звучания
у предыдущих поколений гитаристов. Большинство рок-музыкантов восьми-
десятых годов опирались на новаторства Эдди Ван Халена7, что помогало им
существенно улучшить своё техническое владение инструментом.
Предшественником Ингви Мальмстина стал соло-гитарист популярной
рок-группы «Scorpions»8 Ульрих Джон Рот. Группа «Scorpions» была очень
популярна. Песни и видеоклипы этого коллектива транслировались по всем
ведущим телеканалам и радиостанциям мира наряду с не менее легендарной

6
Рэндалл Уильям «Рэнди» Роадс. Родился в Санта-Моника, штат Калифорния.
Американский гитарист-виртуоз, автор песен. Был гитаристом группы «Quiet Riot», после
ухода из коллектива начал играть с Оззи Осборном. Несмотря на то, что карьера Рэнди
была недолгой, многие известные гитаристы признают его влияние на их творчество.
7
Эдвард (Эдди) Лодевейк Ван Хален — американский гитарист голландского про-
исхождения. Автор песен, конструктор гитар и гитарной аппаратуры. Основатель (вместе
со своим братом Алексом) одноимённой хард-рок-группы «Van Halen».
8
Ульрих Рот — немецкий гитарист-виртуоз, бывший участник рок-группы
«Scorpions» и основатель групп «Dawn Road», «Electric Sun». По версии журнала «Classic
Rock» входит в список величайших гитаристов всех времен.
 23

группой «Kiss»9, которая положила начало новой молодёжной моде. Музыка

«Scorpions» кардинально отличалась от музыки группы «Kiss» благодаря
композиторскому таланту Ульрих Ли Рота. Песня «Sails of Charon» из альбо-
ма «Taken be force» была известным рок-хитом 1970-х годов с большим со-
держанием солирующих эпизодов музыки эпохи барокко. Исполнение
гармонизированных пассажей и арпеджио требовало от музыкантов высо-
чайшего мастерства и максимальной отдачи, что весьма выделялось на фоне
гитарных соло тех времен. В начале 1980-х годов классическое влияние и
высочайшее мастерство исполнительской техники стали частью металл-
музыки. В группе бывшего вокалиста группы «Black Sabbath»10 Оззи Осборна
появляется юный гитарист-виртуоз Рэнди Роадс, который добавлял в песни
с весьма стандартным стилевым звучанием соло с элементами классической
музыки.
Мощное влияние на Ингви Мальмстина оказал гитарист группы «Deep
Purple» Ричи Блэкмор. Он использовал цитаты таких великих композиторов
как И. С. Бах, Н. Паганини и Э. Григ. Наиболее яркие примеры цитирования
встречаются в песне «Burn» из альбома «Stormbringer» 1974 года. Знамени-
тым стало соло электро-органа и электрогитары от Джона Лорда и Ричи
Блэкмора, где ярко демонстрируются интонации эпохи барокко. В альбоме

9
«Kiss» — американская рок-группа, основанная в Нью-Йорке в январе 1973 года,
играющая в жанрах глэм-рок и хард-рок. Также известна как основатели направления
шок-рок, сценическими макияжами её участников, а также концертными шоу, сопровож-
дающимися различными пиротехническими эффектами.
10
«Black Sabbath» — британская рок-группа, основанная в Бирмингеме, Англия,
в 1968 году и оказавшая значительное влияние на развитие рок-музыки, прежде всего, хе-
ви-металл. Дебютный альбом «Black Sabbath» считается одним из первых концептуальных
хеви-металических альбомов, ставшим основой для последующего развития дум-металла.
Десять альбомов группы входили в первую десятку «UK Albums Chart». К 2000 году об-
щий тираж альбомов «Black Sabbath» приблизился к 70 миллионам. Группа воссоедини-
лась в первоначальном составе в 2011 году. В 2012 году музыканты выступили
на нескольких крупных музыкальных фестивалях, а в 2013 году записали новый материал
и провели масштабное прощальное мировое турне.
 24

«Stranger in us all» появилась аранжировка произведения Э. Грига «В пещере

горного короля» в стиле хард-рок.
Такой эксперимент пришёлся по душе всем поклонникам рок-музыки и
запись получила восторженные отзывы. Но для создания нового стиля этого
было недостаточно. Популярные группы «Led Zeppelin»11, «Black Sabbath»,
«Uriah heep»12 выбрали курс на усложнение и утяжелениее рок-музыки. При-
нято считать, что зарождением стиля «Heavy Metal» в рок-музыке стало ис-
пользование группой «Black Sabbath» громкого и перегруженного гитарного
звука. Музыканты этой же группы ввели в рок-музыку тематику смерти,
борьбы добра и зла, образы мифических существ. Всё это отображается в их
дебютном альбоме «Black Sabbath» 1970 года.
Именно с выходом этого альбома появилось очень много последовате-
лей, которые с одной стороны впитали в себя традиции «Black Sabbath»,
а с другой — смогли демонстрировать более высокую техническую осна-
щённость. Темпы стали быстрей, гитары звучали более тяжело, доминируя
над другими инструментами в ансамбле.
Вокальная составляющая стиля «Heavy Metal» также претерпела изме-
нения. Появились замечательные вокалисты, которые поражали публику
своими голосовыми данными и широким диапозоном. Речь идёт о таких кол-
лективах как Judas Priest13 и Iron Maiden14. Новаторство этих групп заключа-

11
«Led Zeppelin» — британская рок-группа, основанная в сентябре 1968 года
в Лондоне, и признана одной из самых успешных, новаторских и влиятельных групп в со-
временной музыке.
12
«Uriah Heep» — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, и
заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд».
«Uriah Heep» создали свой, отличный вариант хард-рока, насытив его элементами прог-,
арт-, джаз-рока и хэви-металла.
13
«Judas Priest» — британская хэви-металл-группа, которая наряду с такими кол-
лективами, как «Black Sabbath», «Deep Purple», «Led Zeppelin» и «Uriah Heep» обозначила
дальнейшее звучание хэви-металла 1970-х годов, а также оказала большое влияние
на дальнейшее развитие этого стиля в целом. За 40 лет своей карьеры музыканты продали
около 50 миллионов экземпляров альбомов по всему миру.
 25

лось в том, что теперь в группе было две гитары. Особенно это слышно
в записях «Iron maiden». Позже приверженцы стиля «Heavy metal» стали по-
степенно раскалываться на две группы. Первая была ориентирована на раз-
влекательную музыку, музыканты второй — продолжали искать новые пути
в утяжелении звука.
На стыке этих двух противоречий возникают ответвления от классиче-
ского «Heavy metal». Это «Glam metal» и «Power metal». «Glam metal» стано-
вится самым популярным жанром в рок-музыке в 1980-ые годы и будет
оставаться таковым ещё на протяжении десяти лет. Образная сфера, связан-
ная с добром и злом переключилась на темы любви и воли к жизни. В этой
музыке стали снова преобладать блюзовые гаммы и несложные гармонии.
Внешний вид музыкантов ярко подчеркивал музыку той эпохи. Пик попу-
лярности, который «Glam metal» достиг в Соединённых Штатах Америки,
способствовал росту коммерческой составляющей этого музыкального на-
правления.
В это же время, но преимущественно в Европе, появляются группы
с более агрессивным звучанием. Темпы стали ещё быстрей, гитарные партии
сложней, тематизм песен сохранился со времен возникновения классического
«Heavy metal», музыканты обладали потрясающими техническими данными.
Этот стиль получил название «Power metal».
Ингви Мальмстин сумел соединить эти два абсолютно разных жанра.
Он прекрасно изучил их особенности, работая в различных группах. Исполь-
зуя стилевые элементы эпохи барокко и классицизма, Мальмстин находит
баланс между агрессией «Power Metal» и лирикой «Glam metal».

14
«Iron Maiden» — британская хеви-металл-группа, была основана в начале 1980-х
годов, являлась одним из известнейших представителей новой волны британского хеви-
металла (NWOBHM), а позже оказала огромный вклад на развитие «металла» в целом.
 26

Раздел 2. РОЛЬ ИНГВИ МАЛЬМСТИНА В ФОРМИРОВАНИИ СТИЛЯ

Новый стиль И. Мальмстина представляет собой синтез мощного

«Нeavy metal» и классической музыки. В основе возникшего стиля, который
Ингви Мальмстин назвал «Неоклассическим металлом», было чёткое извле-
чение звука медиатором, в то время как звукоизвлечение других виртуозов
(например, Эдди Ван Халена) было направлено на исполнение рифов и раз-
личных спецэффектов соло. Каждая извлеченная Мальмстином нота была
идеально слышна и читаема в тембральном и динамическом балансе с други-
ми инструментами коллектива. Эта тенденция ясно прослеживается в песен-
ном творчестве композитора, например, в песне «Уou don't remember i'll never
forget».
Если рассмотреть гармоническое сопровождение гитарных соло, то
можно увидеть, как Ингви Мальмстин применяет принцип «золотой секвен-
ции», часто используемый И. С. Бахом в связующих частях и в интермедиях
фуг. На этапе секвенцирования происходит развитие, разработка тематиче-
ских элементов. И в связующих частях, и в иных разделах формы «золотая
секвенция» как бы демонстрирует ступени лада. В итоге такого «описания»
ладотональности её позиции укрепляются, она глубже входит в сознание
слушающих музыку.
В том, что Мальмстин по праву является основателем стиля «Неоклас-
сический металл», никто не усомнится. Его музыка и своеобразная манера
исполнения всегда узнаваемы. В восьмидесятые годы появилось много гита-
ристов-виртуозов таких как Эдди Ван Хален, Рэнди Роадс, Стив Вай15, Джо

15
Стив Вай родился 6 июня в 1960 году в Лонг-Айленде США. Американский ги-
тарист-виртуоз, он не менее известен как композитор, вокалист, продюсер и актёр. Начал
свою карьеру в качестве музыканта и интерпретатора у Фрэнка Заппы, с которым сотруд-
ничал и гастролировал, начиная с 1980 года. С 1983 года начал самостоятельную карьеру
как солирующий гитарист. По данным на 2012 год выпустил 9 студийных альбомов об-
щим тиражом более 15 миллионов копий, трижды лауреат премии «Грэмми». Помимо ра-
боты с Заппой гастролировал с такими известными коллективами и музыкантами как
«Alcatrazz», «Whitesnake», Дэвидом Ли Ротом, был постоянным участником концертных
 27

Сатриани16 и др.. Каждый из этих исполнителей обладал некой новизной зву-

чания и выпустил огромное количество студийных и концертных альбомов.
Но композиторское творчество и исполнительские навыки Ингви Мальмсти-
на совершенно отличались от его коллег.
В 2003 году Джо Сатриани совместно со Стивом Ваем и Ингви Мальм-
стином выпускают видео-концерт гитарной инструментальной музыки
под названием «G3». Каждый музыкант представлял публике свои лучшие
произведения, после этого, все трое собирались на одной сцене и импровизи-
ровали на известные темы Джимми Хендрикса. Феноменальная техника и
способность неординарной импровизации Ингви Мальмстин привела в вос-
торг Джо Сатриани и Стива Вая.
Мальмстин не просто популязировал стиль «Неоклассический металл»,
но и заставил слушателей обратиться к музыке эпохи барокко и классицизма.
В таком звучании характерные черты классической музыки гораздо проще
усваивались простому слушателю, поскольку рок-музыка носила статус по-
пулярной и развлекательной. Ингви Мальмстин был одним из первых рок-
гитаристов, выступавший с симфоническим оркестром и сделавший множе-
ство оркестровых аранжировок к своим композициям. Он доказал, что рок-
музыка может звучать не только на открытых площадках и стадионах, но и
на академической сцене.
С появлением музыки И. Мальмстина многие музыкальные критики
начали писать о связи классической и рок-музыки. Ингви Мальмстин смог
повлиять даже на состоявшихся известных гитаристов, последовавших его
примеру и уделивших своё внимание изучению музыки Баха и Моцарта. Не-
смотря на то, что записи этих музыкантов продолжали звучать в привычной

туров гитарного проекта «G3». В 1999 году основал собственный лейбл «Favored Nation»s,
ориентированный на запись молодых виртуозных исполнителей.
16
Джозеф «Джо» Сатриани — американский гитарист-виртуоз. Учитель таких
именитых гитаристов, как Стив Вай, Кирк Хэммет («Металлика»), Алекс Сколник, Дэвид
Брайсон, Чарли Хантер, Ларри ЛаЛондэ и многих других.
 28

для слушателей манере, в альбомах появлялись переложения известных клас-

сических произведений для электрогитары и инструментов рок-группы.
Примером может служить ставшее популярным переложение Каприса № 5
Н. Паганини, который мастерски исполнил Стив Вай.
 29

Раздел 3. КОМПОЗИТОРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО

Свои творческие идеи Ингви Мальмстин реализует и в композиторском

творчестве. Остановимся подробнее на сочинениях этого мастера.
В 1984 году вышел в свет его дебютный альбом под названием «Rising
force», в котором автор использовал как свои ранние наброски, так и большое
количество нового материала. Действительно, этот альбом можно по праву
считать «новым» во всех отношениях. Несмотря на то, что и ранее предпри-
нимались попытки совместить классику и рок (например Блэкмор вместе
с Джоном Лордом, внедряли классические элементы в музыку групп Deep
Purple17 и Rainbow18), Мальмстин разработал по-настоящему новую концеп-
цию и палитру звучания. Гармоничное сочетание хард-рока и классических
фраз, дало жизнь новому стилю в рок-музыке «неоклассический металл»,
а Ингви Мальмстина по праву стали считать отцом-основателем данного му-
зыкального стиля.
Большую популярность у гитаристов завоевали этюды Мальмстина.
Они помогают развить технику освоения сложных штрихов, а так же форми-
руют навыки исполнения арпеджио при игре медиатором — основных про-
блем, с которыми сталкиваются исполнители на гитаре.
Самым популярным этюдом Мальмстина является «Этюд-эхо», кото-
рый по праву считают одним из самых специфичных этюдов в истории элек-
трогитары. «Этюд-эхо» отличается тем, что его недостаточно исполнить,
опираясь на стандартные приёмы. Этот этюд требует дополнительного тех-
нического оснащения — помимо усилителя и самой электрогитары требуется

17
Deep Purple — британская рок-группа, играющая в жанре хард-рок. Была основа-
на в 1968 г.

18
Rainbow — британская рок-группа, образованная бывшим гитаристом группы
Deep Purple Ричи Блэкмором в 1975 году.
 30

«педаль дилэя»19. «Дилэй» или «Эхо» представляет собой звуковой эффект

или соответствующее устройство, имитирующее чёткие затухающие повторы
исходного сигнала. Данный эффект реализуется добавлением к исходному
сигналу его копии или нескольких копий, задержанных по времени.
На педали производятся настройки задержки сигнала, чтобы добиться же-
лаемого звучания. Когда все настройки выполнены и гитарист приступает
к исполнению данного этюда, то сразу становится ясно, почему этюд носит
такое название. Без эффекта «Эха» этюд представляет собой одноголосную
мелодию, движущуюся по «золотой секвенции» И. С. Баха. Благодаря педали
происходит временная задержка сигнала, таким образом, исполненные ноты
повторяются спустя определенный отрезок времени, в зависимости
от настроек. Исполнитель должен учитывать эту временную задержку и, сле-
довательно, играть точно в таком же темпе, чтобы происходило правильное
наложение звуков. В техническом плане, этюд не представляет сложных пас-
сажей, но очень хорошо развивает чувство ритма.
Ещё один этюд на развитие технического приёма «свип» Ингви Мальм-
стина гитаристы-виртуозы считают одним из самых продуктивных техниче-
ских упражнений. В своей видеошколе он наглядно показывает как добиться
такого же звучания, объясняя это особенностями постановки правой руки,
а именно благодаря наклону медиатора.
Очень богато и разнообразно песенное творчество Ингви Мальмстина.
Ему принадлежит около 300 песен, многие из которых достигали вершин
хит-парадов, приносили альбомам композитора статусы «золотого» и полу-
чали премию «Грэмми»20.

19
«Дилэй» или «эхо» — звуковой эффект или соответствующее устройство, ими-
тирующее чёткие затухающие повторы исходного сигнала. Эффект реализуется добавле-
нием к исходному сигналу его копии или нескольких копий, задержанных по времени.

20
«Грэмми» — одна из самых престижных музыкальных премий в мире. Основана
в 1958 году.
 31

На протяжении своей карьеры Мальмстин сотрудничал со многими из-

вестными рок-вокалистами: Джо Линн Тернер, Джефф Скотт Сото, Йорн
Ландэ и проч. Песни Мальмстина требуют от исполнителя высокого вокаль-
ного мастерства. Широта диапазона мелодий песен предполагает использо-
вание только высоких мужских голосов (иногда баритональных теноров).
Важную роль в передаче художественного образа принадлежит инструмен-
тальному сопровождению вокальных произведений И. Мальмстина.
От каждого музыканта композитор требовал виртуозного исполнения своих
партий.
В песнях Мальмстина ярко выражена мелодическая линия, что
в совокупности с мотивирующими текстами и мощным инструментальным
сопровождением придаёт музыке характер эпичности. В песнях преобладают
длинные и виртуозные гитарные соло, самостоятельное исполнение которых
популярно не менее чем сами песни.
После выхода альбома «Rising force» в 1984 году популярный гитарный
журнал «Guitar world»21 ставит Ингви Мальмстина на первую строчку среди
самых виртуозных исполнителей в рок-музыке. В 1985 году выходит сле-
дующий альбом «Marching Out». В ноябре этого же года Мальмстин отправ-
ляется на гастроли в США, где американская пресса называет его
«гениальным гитаристом» и «лучшим гитаристом планеты».
Пик славы пришёл к Ингви Мальмстину после выхода третьего альбо-
ма «Trilogy», который многие считают самым «коммерческим» как в плане
звучания, так и в отношении популярности среди слушателей. Многими му-
зыкальными критиками отмечены удачные тексты песен. Успех данного про-
екта обеспечил и высокий уровень мастерства вокалиста Марка Боалза.
Альбом «Trilogy» получил массовое признание и добрался до сорок четвёр-
той строчки в «Billboard» США.

21
Guitar World — ежемесячный музыкальный журнал для гитаристов. Содержит
интервью знаменитых гитаристов, обзоры музыкальных альбомов и оборудования.
 32

Инструментальные композиции Мальмстина и по сей день считаются

одними из самых сложных в исполнении, примером чему может служить му-
зыка альбома «High Impact», адресованная поклонникам этого жанра.
В альбом вошли одиннадцать инструментальных композиций, в том числе
такие популярные как «Caprici Di Diablo», «Blitzkrieg», «Trilogy Suite»,
«Arpeggios from Hell», «Far Beyond the Sun», «Brothers». Часть номеров взята
из предыдущих опусов, другие же являются записями с концертов музыкан-
та. Одной из самых сложных композиции является «Far beyond the sun».
В ней чувствуется сильное влияние музыки эпохи барокко. Мелодичная тема
звучит полётно и устремлённо. После неё следуют сложнейшие пассажи,
в которых Мальмстин продемонстрировал все свои технические умения и
оригинальные приёмы, такие как переменный штрих, теппинг, медиаторные
флажолеты и. т. д.
В 1991 году выходит новый альбом Мальмстина «Fire & Ice», напол-
ненный классическим звучанием, живыми эмоциями и зажигательной энер-
гетикой Ингви. В альбоме явно чувствуется влияние композиторов эпохи
барокко, которые всегда были идеалами для И. Мальмстина. Кроме того,
в этом альбоме исполнилась заветная мечта музыканта — он записал компо-
зицию с симфоническим оркестром — «Badinerie» И. С. Баха из Оркестровой
сюиты № 2. Альбом занял первую строчку хит-парада Японии, достиг золо-
того и платинового статуса в Европе и Азии и был продан в количестве более
чем 100 000 экземпляров в первый же день выхода.
В начале января 1996 года Ингви собирает в своей «Studio 308» старых
друзей: Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, David Rosenthal, Marcel Jacob и Mark
Boals для работы над новым проектом, идею которого он вынашивал долгие
годы. Он хотел записать песни признанных мастеров жанра Deep Purple,
Rainbow, Kansas22, Scorpions23, Rush и Jimi Hendrix. Так в середине апреля по-

22
Scorpions — немецкая англоязычная рок-группа, основана в 1965 в Ганновере.
Для стиля группы характерны классический хард-рок и лирические рок- баллады.
 33

является альбом «Inspiration». Обложку к нему оформил японский художник

Asari Yoda.
В 1998 году выходит новый альбом, который получил очень высокие
оценки музыкальных критиков и восторженные отзывы почитателей творче-
ства Ингви Мальмстина. В этот альбом, полностью основанный на традициях
классической музыки, вошла Концертная сюита И. Мальмстина для электро-
гитары и симфонического оркестра Es-moll (оp. 1). В июне 1997 года Ингви
Мальмстин прилетает в Прагу, чтобы в течение нескольких дней записать
свой альбом с одним из самых авторитетных и старейших симфонических
оркестров в Европе — «Czech Philharmonic Orchestra». На протяжении трёх
дней Ингви Мальмстин работал с известным дирижёром из Атланты Йоэлем
Леви.
В 1997 году был издан студийный альбом «Facing the Animal», в записи
которого принял участие легендарный барабанщик Кози Пауэлл. Альбом был
тепло встречен критиками, которые назвали эту пластинку «лучшей за по-
следние годы». Композиция «Air on a Theme» представляет собой аранжи-
ровку второй части Концерта для флейты-пикколо с оркестром C-Dur
Антонио Вивальди.

23
«Rush» — канадская прогрессив-рок-группа, основанная мультиинструментали-
стом Гедди Ли, гитаристом-виртуозом Алексом Лайфсоном, а также барабанщиком Ни-
лом Пиртом.
 34

Раздел 4. РАСПРОСТРАНЕНИЕ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ

СТИЛЯ «НЕОКЛАССИЧЕСКИЙ МЕТАЛЛ»

«Неоклассический Металл» вызвал мощный резонанс среди многих

групп и талантливых гитаристов. Эстафету «Неоклассического металла» пе-
рехватила Финляндия. В этой стране появилось много коллективов, которые
позже стали яркими представителями этого жанра и закрепили его влияние
в музыкальной индустрии. Ингви Мальмстин был главным вдохновителем
таких известных музыкантов как Джейсон Беккер, Марти Фридман, которые
создали инструментальную группу «Cacophony».
Группа Stratovarius является одной из самых прославленных и коммер-
чески успешных металл-коллективов Финляндии. В их музыке ясно прослу-
шиваются приёмы Ингви Мальмстина, которые он продемонстрировал всему
миру в альбоме «Rising force».
Пол Гилберт в ранний период своего творчества скорее считался боль-
ше «неоклассическим» гитаристом, о чём говорят его работы в составе груп-
пы «Racer Х». Несмотря на то, что Гилберт полностью отказался
от новаторских приёмов Ингви Мальмстина, разработав при этом свою шко-
лу игры, влияние на формирование его музыкальных предпочтений оказал
Ингви Мальмстин.
Винни Мур — ещё один яркий представитель «Неоклассического ме-
талла». Его вклад в развитие этого направления был огромным. Наряду с Ин-
гви, он также создавал методические пособия и несколько видеошкол. Винни
Мур имеет обширную дискографию и по сей день работает в этом направле-
нии.
В 1996 году в Финляндии появляется уникальная группа «Nightwish»,
которая внесла в «Неоклассический металл» свои коррективы и на его основе
создала свой уникальный стиль. В сочетании с женским академическим со-
прано, группа плотно заняла своё место в музыкальной индустрии, и по сей
день считается одной из успешных металл-групп во всём мире.
 35

Широко распространён «Неоклассический металл» в музыкальной ин-

дустрии Японии (группы «Adagio», «Concerto Moon», «Galneryus»,

«Versailles»).
Яркими представителями этого стиля стали известные во всём мире
группы «At Vance», «Symphony X», «Apocalyptica», «Iron Mask», «Time Requi-
em», «Warmen», «Virtuocity», «Rhapsody of Fire», «Dark Moor», «Artension»,
«Tony MacAlpine», «Winds», «Ark Storm», «Magic Kingdom», «Rhapsody»,
«Evil Masquerade», «Trans-Siberian Orchestra», «Joe Stump», «The Human Ab-
stract», «Bob Katsionis», «Haggard», «Space Odyssey», «Borislav Mitic», «Mi-
chael Angelo Batio».
В отечественной рок-музыке, «Неоклассический металл» как стиль
не имел столь громкую популярность как в других странах. Однако частично
этот стиль был применён в творчестве таких легендарных групп как «Ария»,
«Кипелов», «Эпидемия». Мальмстин поспособствовал невероятному про-
грессу в мире гитарной музыки. На методических пособиях Мальмстина бы-
ли воспитанны такие гитаристы-виртуозы как Виктор Зинчук, который
до сих пор остаётся одним из многих представителей этого стиля. В диско-
графии Зинчука есть два альбома под названием «Неоклассика».
 36

ЗАКЛ ЧЕНИЕ

Ингви Мальмстин — один из тех, кого по праву можно назвать живым

классиком рока. Его творчество не только является вершиной целого музы-
кального направления «Неоклассик-рока», но и прекрасным учебным мате-
риалом для нового поколения гитаристов. Свою технику и неподражаемый
стиль Ингви разработал упорным трудом, опираясь на достижения
Н. Паганини и Ричи Блэкмора.
Источником вдохновения Ингви Мальмстина стала музыка эпохи ба-
рокко и классицизма. В своём композиторском творчестве Ингви Мальмстин
сумел соединить два абсолютно разных стиля — классический Glam metal и
Power metal. Используя стилевые элементы эпохи барокко и классицизма,
Мальмстин находит баланс между агрессией одного (Power Metal) и лирикой
другого (Glam metal). Результатом этого синтеза стало зарождение нового
стиля рок-музыки «Неоклассический металл».
Вклад И. Мальмстина в развитие технических приёмов игры
на электрогитаре сложно переоценить. Усовершенствование конструкции
самого инструмента способствовало повышению технического мастерства
гитаристов.
Профессиональный рост нескольких поколений музыкантов напрямую
связан с обращением к методическим пособиям и видеошколам Мальмстина.
Своей виртуозной игрой он воодушевляет многих известных гитаристов все-
го мира на исполнительское и композиторское творчество.
Распространение «Неоклассического металла» по всему миру, попу-
лярность стиля, а также возникновение на его основе других музыкальных
направлений свидетельствуют о его постоянной динамике.
Ингви Мальмстин — несомненный первопроходец, чей стиль и творче-
ство вдохновили многих других. Его многогранная творческая деятельность,
профессионализм и преданность своему делу до сих пор убедительно дока-
зывают его ценность как одного из самых элитарных гитаристов на планете.
 37

Объединяя навыки, которые охватывают широкий спектр увлечений, он вы-

ступает в качестве музыкального гиганта, объединяющего мелодию, технику
и эпический размах уникальным и всеобъемлющим образом.
Настоящий реферат, как работа квалификационного плана, не претен-
дует на полное освещение вопроса о многогранной деятельности Ингви
Мальмстина и особенностях стиля «Неоклассический металл» — многие по-
ложения могут быть подвержены более глубокому изучению.
 38

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Агафошин, П. Школа игры на шестиструнной гитаре [Ноты] /
П. Агафошин. — М., 1983. — 206 с.
2. Алексеев, А. С. Энциклопедия российской поп- и рок-музыки: кто
есть кто [Текст] / Алексеев Александр, Бурлака Андрей. — М. : ЭКСМО-
Пресс, 2001. — 432 с.
3. Баренбойм, Л. Музыкальная педагогика и исполнительство [Текст]
/ Л. Баренбойм. — Л. : Советский композитор, 1974. — 337 с.
4. Бранд, В. Основы техники гитариста эстрадного ансамбля [Текст] /
В. Бранд. — М. : МК РСФСР, 1984. — 59 с.
5. Буэ, Т. Ритмические и стилистические упражнения для электроги-
тары [Ноты] / Т. Буэ. — Лейпциг, 1970. — 57 с.
6. Буэ, Т. Школа для плектргитары [Ноты] / Т. Буэ. — Лейпциг, 1977.
— 63 с.
7. Вещицкий, П., Ларичев, Е., Ларичева, Г. Классическая шести-
струнная гитара : справочник [Текст] / П. Вещицкий. — М. : Композитор,
2000. — 216 с.
8. Власова, Г. Б. Рок-культура — феномен ХХ века [Текст] /
Г. Б. Власова : автореф. дис. … канд. философских наук : 09.00.13. — Рос-
тов н/Д, 2001 — 24 с.
9. Войнов Л., Дерун В. Твой друг гитара [Текст] /Л. Войнов. —
Свердловск : Средне-Уральское книжное изд-во, 1970. — 56 с.
10. Вольман, Б. Гитара в России [Текст] / Б. Вольман. — Л. : Музгиз,
1961. — 180 с.
11. Вольман, Б. Гитара и гитаристы [Текст] / Б. Вольман. — Л. : Му-
зыка, 1968. — 188 с.
12. Вольман, Б. Гитара [Текст] / Б. Вольман. — М. : Музыка, 1972. —
62 с.
13. Газарян, С. С. Рассказ о гитаре [Текст] / С. С. Газарян. — М. : Дет-
ская литература, 1987. — 48 с.
 39

14. Гетц, В. Упражнения для соло плектрной и концертной гитары

[Текст] / В. Гетц. — Лейпциг, 1950. — 32 с.
15. Добрюха, Н. А. Рок из первых рук [Текст] / Н. Добрюха. — М. :
Молодая гвардия, 1992. — 300 с.
16. Ераносов, А. Р. Фьюжн (от джаз-рока до этно). Краткая аудиоэн-
циклопедия : учебное пособие. [Электронный ресурс] / Ераносов А. Р. —
СПб. : Лань, Планета музыки, 2010. — 112 с. — Режим доступа:
http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=1983
17. Есаулов, И. Генеалогия авангарда [Текст] // Вопросы литературы.
— 1992. — Вып. 3. — С. 176–191.
18. Есипова, М. В., Фраенова, О. В. Музыканты мира. Биографиче-
ский словарь [Текст] / М. Есипова, О. Фраенова. — М. : Большая Российская
Энциклопедия, 2001. — 527 с.
19. Житинский, А. Н. Путешествие рок-дилетанта : муз. роман [Текст]
/ А. Н. Житинский. — Л. : Лениздат, 1990. — 415 с.
20. Забродин, Г. Д. Рок: искусство или болезнь? [Текст] /
Г. Д. Забродин, Б. А. Александров. — М. : Советская россия, 1992. — 96 с.
21. Кастальский, С. Е. Рок Энциклопедия [Текст] / С. Кастальский. —
М. : Ровесник, 2003. — 889 с.
22. Козлов, А. С. Рок-музыка: истоки и развитие : в 2 ч. [Текст] /
А. С. Козлов. — М. : Знание, 1990. — 110 с.
23. Комарова, И. И. Музыканты и композиторы [Текст] / И. Комарова.
— М. : Рипол-Классик, 2002. — 476 с.
24. Конен, В. Д. Третий пласт: новые массовые жанры в музыке
ХХ века [Текст] / В. Конен. — М. : Музыка, 1994. — 160 с.
25. Корзун, Н. Рок, игры, мода и реклама [Текст] / Н. Корзун. — М.,
1989. — 134 с.
26. Королёв, О. К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и
поп-музыки. Термины и понятия [Текст] / О. Королёв. — М. : Музыка, 2006.
— 168 с.
 40

27. Косовский, В., Хатала, А. Руководство по игре на плектргитаре

(электргитаре) [Текст] / В. Косовский. — М., 1971. — 86 с.
28. Латышева, Т. В. Феномен молодёжной субкультуры: сущность,
типы [Текст] / Т. В. Латышева // Социологические исследования. — 2010. —
№ 6. — С. 93–101.
29. Музыкальный альманах. Гитара. Вып. 1. [Текст] / Ларичев Е. Д.,
Назаров А. Ф. — М. : Музыка, 1987 (1989, 2-е изд., стереотипн.). — 52 с.
30. Музыкальный альманах. Гитара. Вып. 2. [Текст] / Ларичев Е. Д.,
Назаров А. Ф. — М. : Музыка, 1990. — 64 с.
31. Музыкальный словарь Гроува [Текст] / пер. с англ., ред. и доп.
доктора искусствоведения Л. О. Акопяна. — М. : Практика, 2001. — 1095 с.
32. Мякотин, Е. В. Рок-музыка. Опыт структурно-антропологического
подхода [Текст] / Е. В. Мякотин : автореф. дис. … канд. искусствоведения :
17.00.02. — Саратов, 2006. — 23 с.
33. Набок, И. Л. Рок-культура как эстетический феномен [Текст] /
И. Л. Набок : автореф. дис. … д-ра философских наук : 09.00.04. — М., 1993.
— 34 с.
34. Пинчуков, Е. А. Блюз как музыкальная идеома [Текст] // Пробле-
мы музыкальной науки. — 2012.— № 2. — С. 22–27.
35. Рок. 1944–1991 : информационно-справочное издание [Текст] /
автт-сост. А. А. Айвазян. — СПб. : Триал, 1992. — 424 с., 32 с. ил.
36. Савицкая, Е. А. Принципы стилеобразования в рок-музыке : на ма-
териале зарубежного хард- и арт-рока 60–70 годов [Текст] / Е. А. Савицкая :
автореф. дис. … канд. искусствоведения : 17.00.02. — М., 1999. — 22 с.
37. Саркитов, Н. Д., Божко, . В. Рок-музыка: сущность, история,
проблемы [Текст] / Н. Саркитов, . Божко. — М., 1989. — 194 с.
38. Семёнов, В. Е. Евровидение как зеркало нашей духовной деграда-
ции (Комментарий социального психолога) [Текст] // СПб университет. —
2006. — № 18. — С. 73–77.
 41

39. Сыров, В. Н. Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей му-

зыке» [Текст] / В. Н. Сыров. — Нижний Новгород, 1997. — 209 с.
40. Тушишвили, Г. И. В мире гитары [Текст] / Г. Тушишвили. — Тби-
лиси, Хеловнеба, 1989. — 135 с.
41. Харсенюк, О. Н. Импровизация [Электронный ресурс] : учебно-
методическое пособие. — Электрон. дан. — Кемерово : КемГИК (Кемеров-
ский государственный институт культуры), 2014. — 31 с. — Режим доступа:
http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=49325 — Загл. с экрана.
42. Художественная культура: проблемы и суждения [Текст] /
С. С. Широков. — М., 1982.
43. Шарнассе, Э. Шестиструнная гитара: от истоков до наших дней
[Текст] / пер. с фр. — М. : Музыка, 1991. — 87 с.
44. Ширялин, А. В. Поэма о гитаре [Текст] / А. Ширялин. — М. :
АОЗТ Редакц.-изд.фирма «Молодежная эстрада». — 1994. — 158 с.

Электронный ресурс:
1. bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm
2. biometrica.tomsk.ru
3. dic.academic.ru
4. http://guitar-master.org/books
5. megabook.ru
6. muzyka.net.ru