Morfología 1 | Cátedra Longinotti 2011 | http://www.morfo1.blogspot.com | www.facebook.

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Martes 22-03-11

Clase 00 / ¡Largamos! Mirada y análisis

La forma es el resultado de una decisión, no está prefijada de antemano.

APUNTE PARA EL ALUMNO

¡Bienvenidos alumnos! Recomendamos leer estos apuntes semanalmente, ya que en los mismos ustedes encontrarán
los contenidos teóricos de las clases de Morfología 1 Longinotti. Esto les permitirá comprender los conceptos
explicados, desarrollar mejor sus entregas y cumplir con los objetivos de las mismas. Esperamos que los disfruten y que
tengan un buen año. ¡Suerte!

COSAS INDISPENSABLES PARA CURSAR MORFO 1

La mirada: Ejercitar la mirada desde el primer día, acostumbrarse a observar todo lo que nos rodea con espíritu
proyectual; ejercitar nuestro ojo-cerebro para transformarlo en una herramienta de trabajo inteligente que nos ayude a
comprender las formas existentes en nuestro universo para luego generar las propias. Hacerse el hábito de concurrir
tanto a muestras de arte, como al cine, a bibliotecas o librerías (comprar libros es siempre una buena inversión), leer,
tomar fotografías, recorrer la ciudad, conocer sus colores y sus formas. Estas actividades favorecen la producción de
gráfica interesante, ya que nos hacen vivirla y comprenderla.

Método, trabajo y experimentación: Se busca un taller-laboratorio de múltiple experiencia gráfica, en donde la

producción visual sea la gimnasia que desarrolla el instinto gráfico de cada uno; es muy importante estar presente en
las experiencias de taller ya que son irrepetibles e intransferibles. El alumno siempre debe concurrir con mucho material
para trabajar a la clase (existe un kit de trabajo: el longikit); debe estar predispuesto al intercambio, al asombro, al
replanteo del propio trabajo las veces que sea necesario, no debe existir el miedo a equivocarse; el alumno no es un
productor de obras únicas e irrepetibles, es más bien un generador de piezas gráficas editables, transformables,
multiplicables. Es poco probable que una entrega sea bien resuelta de una clase para otra, llegar a la fecha de entrega
con un trabajo interesante es la consecuencia de hacer atravesado todas las etapas del proceso de producción en clase
y en casa.

El espíritu: Participar mucho en clase; el alumno debe acostumbrarse a mostrar todo lo que produce y compartirlo con
los demás, a buscar más de una opinión sobre su trabajo y a opinar sobre el trabajo de los otros. Esta es una materia
de taller y debe ser entendida y vivida como tal.

El vocabulario: En esta cátedra trabajaremos un glosario de conceptos que iremos incorporando a nuestro vocabulario,
cada alumno debe referirse a la experiencia morfológica con propiedad.

La autocrítica: El alumno debe tener autocrítica, debe reflexionar sobre su propio trabajo, evaluar aciertos y errores para
poder construir sus entregas a lo largo de la cursada. Predisposición, intercambio, asombro.

Flickr de proceso y apuntes: Sitio flickr que será llenado con posteos a lo largo de todo el año, en donde deben anotarse
todas las reflexiones, los aciertos, los fragmentos o bocetos que surjan en clase y puedan ser usados, los detalles, los
apuntes de las teóricas, todo. Se elegirá el mejor flickr por semana. Acostumbrarse a navegar los sitios de los compañeros de
cátedra.

Ficha del alumno, material de trabajo y TPH: Cada martes en la fotocopiadora del segundo piso y en la web de la cátedra
(http://www.morfologias.com.ar) habrá una ficha del alumno, la misma amplía conceptos y deberá ser leída luego de la
actividad en el taller. Al finalizar cada clase se hará un pedido de Trabajo para el hogar (TPH) que deberá entregarse al
comienzo de la clase siguiente. Los TPH se nivelarán.

Material referencial: Referentes visuales y teóricos que debe ser consultados en bibliotecas, en el blog de la cátedra
(http://www.morfo1.blogspot.com) o comprados. Habrá una compra comunitaria de libros por grupo que se sortearán a final
de año.
Puntualidad y Faltas: Faltar a una clase significa perderse una parte importante del desarrollo de cualquier entrega, ante
todo evitar las faltas. Los alumnos deben ser puntuales; a las 9.00 hs. comienza la clase. Es necesario un 80% de asistencia;
los alumnos sólo pueden faltar hasta 2 veces intercaladas por cuatrimestre (como máximo) y si faltan deben traer un
justificativo. Si faltan 3 veces seguidas, o más de 2 veces por cuatrimestre quedaran libres. Se tomará lista.

DEFINICIONES Y CONCEPTOS VISTOS EN CLASE

Mirada: Hay modos de mirar que se relacionan íntimamente con un tipo de operatividad y producción gráficas. En este
sentido la mirada no es recepción sino acto visual, que decide y organiza el continuum perceptivo. Se trata de una
concepción crítica del acto de mirar, de su capacidad deconstructiva sobre los datos visibles, e incluso sobre los
dispositivos de sentido que regulan la lógica de las imágenes. Mirar una imagen es producir un des/ensamblaje de sus
componentes, y un inventario de sus decisiones. Así, análisis y síntesis son dos atributos de la mirada en un contexto de
investigación morfológica.

Encuadrar: El acto de encuadrar está en la base de nuestra noción de imagen, a partir del Renacimiento. En efecto, la
idea de ventana o cuadro, permitió la construcción ideal y objetual del plano significativo que instituye a la imagen. Esta
idea atravesó también la lógica de la fotografía y del cine. La inercia cultural (incluida la nueva "ventana" del ordenador)
nos hace proceder a un encuadre automático, definido por el formato del soporte, o por ciertos rituales compositivos que
lo dan por sentado. Precisamente, una de los principales preocupaciones de las vanguardias pictóricas y
arquitectónicas, fue la de quebrar el cuadro, deshacer los límites de sentido que convertía a toda imagen en una
"escena", y como tal, correctamente encuadrada. La búsqueda de tensiones fuertes y sin resolución, las oblicuas, los
elementos al corte, fueron signos de una toma de conciencia del encuadre y del desencuadre. La pérdida voluntaria de
la centralidad pone en escena la arbitrariedad del procedimiento. Encuadrar es reencuadrar, y es el ejercicio consciente
de la mirada, en el acto de definir críticamente una porción significativa del territorio perceptivo.

Referentes visuales: La idea de las referencias es clave, entendiéndola como fuerzas o polaridades que están a veces
fuera del territorio de trabajo. Un referente puede ser una obra, un objeto, la obra completa de un artista o un diseñador,
determinada producción cultural o epocal, etc. El trabajo a partir de, o flanqueado por referentes, elude cuidadosamente
la mera imitación o estilización. Se trata, más bien, de producir una mirada crítica sobre el propio referente para extraer
su información en términos de acciones visuales, o mejor aún, en la formulación del programa que rige su productividad.
Este proceso de traducción y re-traducción es una tarea interpretativa, y encuentra patrones de significación en el
interior del trabajo morfológico.

Procesamiento: Toda manipulación de de la imagen implica procesos de erosión de su naturaleza icónica y sus reglas
de significación. El procesamiento es el conjunto de acciones tendientes a transformar las relaciones internas y externas
del artefacto imagen, con el objetivo de volver accesible su caudal de información puramente visual y plástica,
cortocircuitando su comportamiento semiótico.
La tarea de procesar tiene una primera instancia de encuadre y una segunda de manipulación tecnológico-gráfica.
Ambas instancias colaboran en el encuentro y la producción de una gráfica propia, ya que la toma de decisiones
compositivas (conservar, descartar, ampliar, reducir, extender, acortar, agregar, quitar) construyen un pensamiento
compositivo. El ZOOM-IN es un tipo de procesamiento gráfico que significa acercamiento, o sea: ampliación de la
imagen, en esta acción la misma se transforma, y revela partes que no eran apreciables a simple vista, el alumno debe
potenciar su grafía en esta transformación trabajando siempre en un momento de alto contraste (no de aparición de
escala de grises) ya que eso es lo adecuado para ver la completa dimensión del problema.

Uso de la fotocopiadora: Herramienta de trabajo. Buena calidad de negro, experimentación y búsqueda. Zoom-in y Zoom-
out. No está permitido usar: scanner ni fotocopiadora de impresora multifunción.
Posibilidades de la fotocopiadora:
- Mover el original en el momento de hacer la copia.
- Pasar dos veces una misma copia.
- Hacer muchas ampliaciones del mismo encuadre (ZOOM IN).

Longikit: El Longikit es un kit de herramientas que se usarán en clase durante todo el año, es deber de cada alumno
procurarse este kit y hacerlo lo más personal posible. En líneas generales los elementos que lo componen son: tijeras;
cutter grueso, medio y bisturí; temperas, tinta negra y blanca, papel carbónico negro, carbonillas, tizas, rodillo;
mezclador y tarro para agua; trapos de limpieza; pedazos de madera balsa y pino, palitos, alambres, clips, tachuelas,
alfileres; cinta de papel, cola adhesiva, pegamento en barra; hojas A4 y A3, cartón liso, corrugado, micro-corrugado,
papeles diversos, filminas fotocopiadas, fotocopias varias, cartulinas, regla, escuadra, marcadores, lápices, etc.

Análisis de la imagen: Se analizarán las imágenes con tres niveles de acercamiento (Zoom – in) de la mirada.
1º) Nivel grafía (muy cerca); grosores de las líneas, atributos del trazo, la mínima unidad de sentido gráfico-visual
2º) Nivel configuración de grafías (medianamente cerca); ensamble de estas mínimas unidades en situaciones gráficas
más complejas, articulaciones de los elementos a un nivel medio de observación.
3º) Nivel compositivo (vista general); uso del campo, exploración de las zonas en donde se genera tensión, estructura,
orden y relación de diferentes elementos en un mismo campo.

TPH para Clase 1 | Martes 29 de marzo

Diálogo visual entre artistas

Cada alumno recibirá un número del 1 al 7, y debe realizar una investigación visual sobre la dupla de artistas que le toque:

1) Hunterwasser -vs- Jean Dubuffet

2) Henry Matisse -vs- Margaret McDonald y/o Charles Rennie Mackintosh
3) Jean-Michel Basquiat -vs- Xul Solar
4) Antoni Tàpies -vs- Gustav Klimt
5) Paul Klee -vs- Pablo Picasso época cubista
6) Erich Heckel -vs- Keith Haring
7) Egon Schiele -vs- Wassily Kandinsky

-Traer 10* reproducciones de diferentes obras de cada artista en hoja A4. (fotocopias blanco y negro, 20 en total).

-De esas reproducciones proponer 5* encuadres, zoom-in diferenciados (cerca-medio-lejos- ver Análisis de la imagen) por
artista (10 en total). Más o menos detalle, más o menos complejidad, etc; analizar del marco de la obra para adentro.

-Proponer 5* adjetivos o sustantivos que definan la obra de cada artista (x ej.: Hunterwasser / orgánico, dinámico, ecológico,
espiralado, simbólico, intenso, fértil, vivo, cromático). (10 en total)

(*- las cantidades son como mínimo, el alumno puede proponer o traer más material. Traer el material que sobre del proceso).

-Longikit con herramientas y materiales completo (ver definición). Un rollo de máquina registradora (ticket).

-Dinero ($25-) para la compra comunitaria de libros y el fondo de fotocopias.