ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………… 2

ГЛАВА 1.
История национальных мотивов в европейском костюме…...
………………………………………………………………… 3-6

ГЛАВА 2.
Этнотенденции в пространстве современной моды..…………………… 6-14

ГЛАВА 3.
Рассмотрение этнической темы на примере
скандинавской моды: традиции и
современность……………………………………………………................ 15-22

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………. 23

Список
литературы…………………………………………………………………. 23

1
ВВЕДЕНИЕ

В работе исследуется понятие «этническая тема». Рассматриваются

особенности его актуализации в пространстве современной моды в ситуации
глобализации культуры. Проводится анализ развития данного направления в
западной практике дизайна костюма. Выявляется связь этнической темы с
экологической эстетикой, с развитием эргономики в дизайне. Именно
этническая тема реабилитирует натуральные ткани, красители, ремесла.
Другой вариант – развитие этнического стиля как краски для
индивидуальности в модном образе. Развитие этнической темы определяется
и как форма поиска индивидуальности, субкультурной идентичности в
ситуации формирования транскультуры. Следует также подчеркнуть
исторически обусловленное влияние западноевропейских ценностей на
формирование единого мирового поля моды. Данное явление. Имея
несомненные плюсы (возможность любого человека в любое время и в
любом месте земного шара присоединится к единому модному
пространству), приобретает и отрицательные черты, например, всемирная
экспансия массовой американской культуры.В связи с этим остро встает
вопрос об утрате своеобразия культурных традиций разных народов.
Поэтому чрезвычайно важным является вопрос о том, в ккой форме и каким
образом те, кто имеет отношение к модным новациям, оказывают влияние на
актуализацию, распространение и функционирование культурных ценностей
Запада во всем мир. Несомненную роль также играет рассмотрение
преломления тенденций глобализации в сфере моды.

2
ГЛАВА 1.

История национальных мотивов в европейском костюме

Европейская мода является удивительным сплавом из фасонов, расцветок и

стилей разных народов. До эпохи великих географических
открытий искусство одеваться было уникально почти для каждой культуры.
Восточные кимоно и западные платья имели исключительную
принадлежность разным странам, что было оправдано и климатическими
условиями, и культурной ситуацией. Некоторое однообразие существовало
только в самых бедных слоях общества, но и там не было полного единства:
европейские женщины не надевали брюк, а на Востоке это казалось вполне
естественным.

Восточные фасоны проникали в европейский костюм, но это происходило

совсем незаметно. Стоит напомнить, например, тюрбаны или загнутые туфли
венецианских купцов, которые были популярны во всей Европе.
Проникновение культур происходило естественным, стихийным образом
через торговлю и войны в средневековье.

Остроносые турецкие башмаки

Автопортрет нидерландского
художника с тюрбаном

3
На протяжении средневековья и нового времени внутри европейской моды
было достаточно однообразно. Только сегодня мы четко различаем
тирольские шляпы и итальянские кружева. Но фактически в прошлые века
основные тенденции определялись во Франции и Италии, хотя каждый
регион вносил свои поправки в популярные фасоны. Англичанки одевались в
более закрытые туалеты, на севере все старались укутаться потеплее. И
конечно, каждое освоение европейцами новых территорий приносило новые
идеи о том, как могут одеваться люди. Уже в XIX веке английские
колонизаторы привезли из Индии не только широкие шали, но и саму идею
многослойных дамских туалетов.

Национальные "сезоны" начались в моде намного позже, в ХХ веке. Это

было осознанное использование элементов этнического костюма народов,
чьи социальные и культурные отношения практически не менялись с их
появления. Почти вся эпоха ар-деко прошла в увлечении фасонами разных
культур, мастера добавляли детали прошлого в костюмы будущего, и
модницы получали произведение искусства, наполненное символами и
элементами культуры разных народов. Но использование этнического
материала началось с интереса к исчезнувшим культурам (микенская,
египетская).

По некоторым фасонам платьев тех времен мы можем понять, насколько

популярными оказались "русские сезоны". Эмигранты принесли в Европу не
только русский балет и театр. Загадочные русские красавицы, актрисы и
светские львицы принесли с собой моду на меха и национальные узоры.
Конечно, в России, и уж тем более в Советском Союзе, ни в кокошниках, ни
в длиннополых сарафанах уже никто не ходил. Но стереотип оказался
сильнее современных тенденций, и на подиумах появлялось больше
театрально накрашенных барышень в меховых шапках. В декоре изящных
платьев проскальзывали традиционные русские узоры вышивки крестом, в
холодное время года томные дамы кутались в пуховые шали. Только до
косовороток дело тогда не дошло. Впрочем, русские мотивы регулярно
возвращаются в моду, и снова на подиумах появляются лен, мех и узоры под
хохлому.

4
 Анна Павлова в русском
сценическом костюме

Эскиз Льва Бакста к

«русским сезонам»

В то же самое время в моду вошел египетский стиль. Стрижка а-ля

Клеопатра, густо подведенные глаза, легкие и вызывающие своей простотой
прямые платья с восточным орнаментом – этот тренд держался не один
сезон. Как и древние египтянки, дамы начала ХХ века увлекались
многослойными одеждами, на платье надевался футляр или пиджак, шея
украшалась бусами или тонким длинным шарфом.
Если начало века отдавало каждому стилю свое отдельное место в гардеробе,
то с середины столетия этнические стили стали смешиваться по прихоти
самих модников и модниц. Именно тогда увлечение фасонами других эпох и
стран коснулось и мужчин. Яркие, пестрые наряды хиппи 70-х с их
фенечками, платформами, широкими длинными платьями и прочими
атрибутами были почерпнуты у разных народов. В орнаментах смешались и
узоры американских индейцев, и кельтские кресты, и африканские яркие
принты.

5
Причиной появления нового элемента в одежде могут стать разные события,
новые фильмы или даже выставки. Так, после появления экспозиции
сокровищ Тутанхамона в моде вновь стали появляться египетские мотивы.
Кстати, как и в 30-е, эта тенденция совпала с всплеском любви к русскому
стилю, который в коллекции 1976–1977 годов возродил Ив Сен-Лоран.

Вечернее платье и манто от Лаферьера, 1912.

Коллекция Ив Сен-Лоран 1976-1977 гг.

ГЛАВА 2.
Этнотенденции в пространстве современной моды

Отличительным качеством современности в первую очередь является

стремление к равноправному сосуществованию различных социокультурных
норм и образцов. Оцениваемых с позиции моды не как противоречия, а как
различные актуальности, составляющие своеобразный архив стилей и
ценностей. Говоря о современной моде, мы оперируем такими понятиями как
«Look» образ, который включает индивидуальное сочетание различных
стилей. Жиль Липоветский описывет этот процесс как смену столетий
«дирижерской», однообразной моды на «открытую» моду с игровой логикой,
«когда выбирают не только между разными моделями, конструкциями
одежды, но и между несовместимыми способами сочетания их, тем самым
предъявляя себя миру». Для современной моды исторические
художественные стили, традиции национального костюма, актуальность
культур – «палитра красок, из которой создается образ».
6
Если для культур в целом традиции и культурные образы являются ядром,
несущим охранительную функцию, то в моде происходит обратный процесс
– ценность образов определяется сменой этих «модных традиций».
Неслучайно А.Гофман (тот самый, со сказками которого мы все знакомы)
упоминает о таком способе инновации в моде, как обновление через
актуализацию традиций, отмечая, что данное направление – не изобретение
современности. Можно ещё привести примеры акцентирования внимания
общественности на стремительном изменении конструкций одежды через
изменение общественных отношений (Дж. Свифт «Сказка бочки»).
Инновация через традицию дает возможность возвращения, трансформации
модных, культурных образов прошлого, их реабилитации в новом
контексте. В дискурсе моды содержание ядра культуры воспринимается как
ценность, только если выводится модным «цензаром» в актуальное «здесь-
и-сейчас». Таким образом, при несомненной связи с развитием культуры
можно выделить в данном процессе некоторую несинхронность,
обеспечивающую развитие и первого и второго.

Коллекция Хусейна Чалаяна Турецкий химар

Попадая в дискурс моды, благодаря ее игровому характеру, культурные коды

могут обрести новую контекстуализацию, их означающие могут временно
потерять культурную связь с культурным слоем, их породившим. Но мода –
часть культуры, поэтому старые моды «официальной культурной прописки»
не стираемы и остаются в сохранности, в том числе и для последующих
7
прочтений-трансформаций. Напоминая о традициях, мода позволяет ей не
только оставаться в глубинных слоях культурного ядра, но и обновляться,
приобретая новые функции. В Данном контексте этнотенденции становятся
интересны социуму не только как часть традиционной культуры, но и как
инструмент в мире современном, как особенная конфигурация отношений
человека и природы.

Интерес к этнической теме характерен для самых разных областей

современной культуры. На макрокультурном уровне этническое
воспринимается противовесом унификационным процессам, на
субкультурном соответствует духовным исканиям отдельных
социокультурных групп как альтернатива массовой культуре. Оно находит
развитие во многих областях культуры: в ландшафтном дизайне, дизайне
интерьера, возрождение кустарного производства, музыка, мода. При анализе
места этнотенденций в современном дизайне необходимо учитывать связь
актуализации этнической темы с общекультурными процессами, историю
формирования данного направления в моде, основные признаки этниеского
стиля, творческое осмысление этнической темы у различных дизайнеров.

Этника в интерьере (маски, ковры)

Проблема этнического костюма – открытие последнего столетия. Несмотря

на отчаянное увлечение экзотическими странами и стилями на протяжении
первой половины XX в., этнический костюм. Как и интерьер, по всей
видимости, может считаться откровением последнего времени. С позиции
теории дизайна, этническая тема – тренд не только модных подиумов, но и
уличной моды, актуальное направление в дизайне в целом.

8
 Этническая тема, по сути, - явление более широкое, нежели этнический
стиль. Если стиль – определенная акцентированность элементов, набор
композиционных. Технических приемов, нашедших воплощение в
конкретном произведении искусства, то этническая тема – скорее категория
художественного мышления, творческое переосмысление образа
этнического костюма. Особенности проявления этнического стиля в
интерьере – экзотические маски и фетиши (культовые атрибуты), ткани с
орнаментом в виде петроглифов, мебель с обивкой под леопарда, калебасы на
полках, шкуры зебр на полу и прочие экзотические диковинки, которые
могут сочетаться с функциональным подходом к пространству. Специфика
этнического мышления связана не только с народным творчеством, но и с
национальными особенностями, менталитетом той или иной культуры. Фолк-
стиль – отголосок переработанного этнического материала, поданного в
определенное время и место в качестве тренда для модной индустрии.

Исследуя этнические тенденции в дизайне, необходимо внести различия в

определении:

а) этническая тенденция (колорит и орнамент без конструкции народ. кост.) ;

б) национальный стиль (конструкция, характерные детали народ. кост.);
в) фольклорный стиль (фентези + национальный стили).

а) Etro осень-зима 2018-2019 б) Chanel Paris-Moscou 2008 в) Маккуин 2006

9
С теоретической точки зрения между костюмом в национальном стиле и
этническом существует определенная разница. Первый предполагает
обращение к традициям, их обобщение и интерпретацию. Второй в большей
степени ориентирован на национальный колорит, экологию этнографической
среды и нюансы стиля той или иной страны. Этнический стиль отсылает не к
реконструкции исторически сложившихся форм национального костюма, а к
утверждению идеи гармонии человека и природы, проистекая из этнической
темы. Хиппи предпочитали одежду без половых различий, основанную на
сочетании этники и ковбойских элементов в одежде, создавали новую
городскую этнографию, которая остается одной из основных тем большого
дизайна. Правда, были периоды «пауз» в актуальности этнической темы: 30-
40-ые гг.; с конца70-ых по начало 80-ых (связаны с мировыми кризисами, где
яркая экспрессия этнических мотивов была не уместна). Модные дома 60-ых
были не в состоянии изобрести тот колорит, который был у американских
индейце, отшельников Ганга, африканских племен, народа Океании. В 70-ые
годы этника сосуществовала с милитари и диско.

Отдельная тема для исследования – фольклорный стиль. «Фолк-стиль» в

переводе с английского обозначает «стиль в современной одежде,
использующий элементы народного костюма». Причем, комплект,
выполненный в фольклорном стиле, может быть романтическим по
характеру, украшен кружевом ( что свойственно стилю «фентази») и
дополнен аксессуарами из естественных экологически чистых материалов.
Подобный пример свидетельствует об определенном взаимопроникновении,
так называемой диффузии, т. е. смешение стилей. Фольклорная одежда
сохраняла натуральные ткани, вязаные кружева и вышивку. Специалист в
области моделирования по народным мотивом Г.С. Горина писала
«Фольклорная одежда открыла для моды не только структуру народного
костюма, его декорированность, но и дух оптимизма, радости и веры в
доброе начало человека». Кантри, деревенский стиль , мотивы европейского
крестьянского костюма активно проявлялись в моде 1930-ых(не путать с
этникой экзотических стран) и в повседневности 1970-ых (экзотическая
этника). Этническая краска яркого экзотического образа, создаваемая через
использование орнаментов, экзотических материалов, необычных
конструктивных национальных форм делает образ оригинальным. «Этно» -
как часть образа жизни в гармонии с природой (через актуализацию
традиционных способов создания тканей и декора; использование природных
цветов в костюме и интерьере); этническое как особое настроение
(отдельные орнаментальные, конструктивные элементы в современном
10
дизайне). В коллекциях модельеров, в дизайне интерьера эти три
направления часто переплетаются друг с другом и с другими трендами, и не
стоит забывать, что в отличие от национального стиля, костюм в стиле
«этно» - это современный костюм.

Особое значение в этнической теме имеет использование традиционных

технологий создания, обработки и окраски тканей, так как искусственные
ткани и материалы практически не перерабатываются естественным образом
в природе, а их производство вредно для окружающей среды. Еще хиппи
использовали традиционный метод создания украшений в одежде: печворк и
вышивка, бисер и стеклярус. Сделанные собственными руками вещи
считались символом непринятия буржуазных ценностей, а этническая
орнаменталистика и технологии производства – частью возвращения к
природе (напоминает движение «искусств и ремесел» Дж.Рескина и У.
Морриса в конце XIX – начале XX вв.). Как это свойственно современной
моде в целом, уникальное достаточно быстро было использовано в высокой
моде, индустрии prêt-a-porte, при помощи машинной вязки и вышивки,
сделавшей модели удобными для массового тиражирования; в интерьере
магазинов появились прекрасные аксессуары для дома с этническим
колоритом. Трудоемкость ручной вышивки, ручного изготовления кружева,
изделий из бисера сделала их предметом роскоши и, конечно же, это сразу
отразилось на высокой моде.

В то же время традиционные технологии как более эргономичные,

экологически безвредные используются при создании моделей не только в
«этно» стиле. В XX в., когда экономическая нестабильность и политические
изменения порой переносили создание одежды в домашние условия,
трикотаж стал актуальным материалом. Молодежный, спортивный и «casual»
стили тоже приобщаются к миру этнических традиций, используя
демократичный бисером, макраме или трикотаж.

Художники-модельеры по-разному прочитыаают этническую тему. Жан

Поль Готье в рамках идеи стирания границы между элитарным и массовым в
культуре смело сочетает этно, ретро с современными материалами, кроме
эпатажных коллекций, в 1990-ые годы он создает модели в этническом стиле.
«Рабби-шок» (осень-зима 1993-94) – длиннополые одежды, жилеты, рубашки
навыпуск, тату на основе переосмысленного костюма Африки и Юго-
Восточной Азии в сочетании с имитацией татуировок и граффити.

11
«Рабби-шок» 1993-1994) Dries Van Noten 2020 (использование
шерсти, клетки и рисунка змеиной шкуры

Antonio Berardi 2012 (Китай) Emilio Pucci 2017-2018

12
Другой вариант развития этнической темы – через актуализацию в дизайне
специфики мышления, заставляя весь мир увидеть этнотрадицию не как
экзотику, а как часть мировой культуры (Япония).
Глобализация культур привела к размытию границ между различными
зонами, что на практике привело к практическому исчезновению
альтернативных культурных практик. Европейцы стремятся сохранить тот
уклад жизни в странах, где общество «законсервировало», не меняло
традиций в связи с глобализацией. Если посмотреть на динамику этнической
темы, то начало берет в 20-ые годы, затем время хиппи, а далее к XXI веку
превращается в этнонаправление, активно развивается в официальной моде.
Плавные линии, мотивы и ритмы орнаментальных узоров, структуры
домотканых материалов находят отклик в творчестве модельеров как
ассоциативные источники в летних коллекциях модных домов последних лет.
Декор в этническом стиле присутствовал на показах у таких брендов, как
Dries Van Noten, Vivienne Westwood, Fendi. Африканский колорит – Oscar de
la Renta и Pollini – в сочетании слоновой кости, дерева и перламутра. Antonio
Berardi, вдохновившись китайской культурой, украшает ткани традиционной
вышивкой гладью. Цветной бисер, индейские орнаменты – Emilio Pucci,
Stella MaCartney, Kenzo. Бахрома из нитей бисера, цепочки стразы, жемчуга –
Lanvin, Etro. Печворк – Emilio Pucci, Fendi, Salvatore Ferragamo, Prada,
Alexander McQueen, Valentino. Roberto Cavalli, D&G, Dries Van Noten, Marni,
Michael Kors, Etro, Emilio Pucci, Balman – современное прочтение этнической
темы.

Развитие этнотенденции. Технологическая цивилизация, одной стороны,

отчуждает человека от традиций, и сосуществование различных версий
традиции конструирует стороннее отношение к истории,стирает границы
между различными культурными практиками. В такой сутуации мода
становится инструментом власти, частью маркетинговой схемы глобальных
корпораций. Транскультура предлагает каждому выбрать краску,
соответствующую настроению потребителя, где этническое своеобразие
воспринимается как игра. С другой стороны, этническое направление в
дизайне актуально и как способ проявления культурной солидарности,
презентующий традицию не только как музейный экспонат, а как часть
современной культуры для человека XXI века, но и здесь есть свои
сложности (рассматриваем ли мы ещё живую этническую культуру или
культурный код давно минувших дней).

Мода – лишь инструмент властных стратегий, не имеющая возможности и

необходимости стирания первоисточников, наоборот, мода заинтересована в

13
их тщательном сохранении. Исследуя этнонаправления, можно определить,
что за счет несинхронности культурных процессов и циклов (разница в
социокультурном развитии различных обществ) в обществе мода исполняет
роль референта между культурным ядром и динамическими процессами.
Поэтому на практике дизайн, помещая этнообразы в новые контексты,
возрождает интерес к культурным различиям, помогает сообществам
сохранять и презентовать собственное этническое, религиозное своеобразие.

Этнические идеи провляются в дизайне костюма по нескольким

направлениям. 1)В контексте экологического мышления (Ямамото,
Разумихина); 2)В поиске в этнических формах эргономической компоненты
(Зайцев, Кензо, Рикель);3) В индивидуальных красках образа(Вествут,
Маккваин. Гальяно);4)В контексте роскошной сказки П.Пуаре (Валентино,
Феррагамо, Прада).

Yohji Yamamoto осень-зима 2014/2015 Prada Spring 2017

14
ГЛАВА 3.
Рассмотрение этнической темы на примере
скандинавской моды: традиции и современность

В последние время мы все чаще слышим о скандинавской моде, о

скандинавском стиле. «Мода теснейшим образом связана со всем, что
происходит в социальной, экономической, культурной и даже
политической жизни общества». Возросшая в наши дни популярность
скандинавской моды, связана с экономическим кризисом в мире –
потребительская способность снизилась, значит, в приоритете вещи,
которые можно использовать долгое время – функциональные, качественные,
комбинаторные. Такой подход к выбору вещей часто обозначают терминами
«рациональный выбор», «sustainable fashion» (устойчивая мода). К
создателям «рациональных вещей» относят дизайнеров и модельеров Дании,
Норвегии и Швеции. На самобытность и «рациональность» в их творчестве
повлияли этнические, исторические и религиозные особенности
скандинавского региона.
Страны Скандинавии, до конца XIX в. были аграрными странами в виду ряда
особенностей – географических, экономических, исторических,
политических, что послужило достижению высокого уровня развития
крестьянской художественной культуры. Норвегия, Дания славились
ткачеством, вышивкой, вязанием, кружевоплетением. Пользовались
популярностью шведские вышивки, которые выполнялись тремя способами:
крестом, гладью, стебельным швом. Мастерицы Финляндии славились
декоративным ткачеством и многоцветной вышивкой крестом. Возникший в
XIX в. национальный романтизм, развил интерес к крестьянской культуре,
сделав популярным и модным народный костюм. Традиционно
скандинавская одежда имеет универсальный крой – вещи сконструированы
симметрично и не перегружены деталями, усложняющими внешний вид
изделия.
Скандинавы, в основном, традиционно исповедуют лютеранство, которое
предполагает умеренность во всех сферах жизни. Идеалами протестантизма
являются терпение, труд и скромность. Такие жизненные принципы не могли
не отразиться на одежде. Ценность вещи была в ее практичности и удобстве.
Одежду, выполненную из качественных, преимущественно натуральных
тканей, можно носить несколько сезонов подряд и при этом они будет
прекрасно выглядеть. Скандинавия, по сравнению с другими странами
Европы, богатый регион, но при этом там не культивируется роскошь.
«Скандинавский стиль принципиально не приемлет гламура с его
напыщенностью и излишествами. Он относится к этническим стилям, в нем
сохраняется много элементов национальных костюмов жителей
Скандинавии, а в них нет ничего лишнего».

15
Истоки зарождения минимализма относятся к началу ХХ в., когда на первый
план была выдвинута функциональность. «Минимализм и аскетизм в одежде
всегда захватывали первые позиции, как реакция
на неуемные злоупотребления роскошью и богатством, которые, в свою
очередь, являются предвестниками кризиса, как экономического, так и
социокультурного». Как направление в искусстве, минимализм окончательно
сложился к середине ХХ в. Впервые этот термин прозвучал в статье
британского философа и искусствоведа Ричарда Уолхейма в 1965 г.
Немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ сформулировал главный
принцип минимализма: «Меньше значит больше», сделав эти слова девизом
минимализма.

Дольче& Габбана 2010 зима

Шведская вышивка

Норвежский национальный костюм

16
Отличительные черты скандинавского минимализма – простота кроя одежды,
плавность линий и лаконичность силуэта. Многослойность – еще одна
особенность скандинавского стиля. Хотя это и звучит странно в контексте
минимализма, но многослойность, помимо своей основной функции,
является основой сочетаемости вещей. Еще одна из особенностей этого
направления – цветовая палитра. Преобладают монохромные цвета,
нейтральные цветовые оттенки. Это могут быть пастельные тона, могут быть
«благородные» цвета – синий, зеленый, кирпичный, винный, бордовый или
«практичные» цвета – черный, коричневый. Наверное, единственный яркий
цвет, активно используемый в модной палитре скандинавских модельеров –
красный, и то, чаще всего, в бордовом варианте. Скандинавскому стилю не
свойственны смелые и контрастные цветовые сочетания. Одежда выполнена
в спокойной и гармоничной цветовой гамме. Такое предпочтение сложилось
исторически, на выбор цветовой палитры оказал влияние характер народа.
Спокойному, внешне не эмоциональному, рассудительному жителю
северных стран, чужды яркие, насыщенные цвета.
Мир скандинавской моды ассоциируется с такими брендами, как Acne, Cos,
Cheap Monday, Day birger et Mikkelsen, Dr. Denim, J. Linberg, Monki, H&M,
Flippa K, Marimekko, Ida Klamborn, Samuji, Tiger of Sweden,
Wood Wood, в коллекциях которых преобладают элементы минимализма.

Acne 2018 Cos 2019

17
Вещи в скандинавском стиле производятся исключительно из натуральных
материалов – лен, хлопок, шерсть, шелк. Для скандинавского минимализма
характерна экологичность используемых материалов. Большое внимание
скандинавы уделяют качеству вещей, ведь для них показатель хорошей
одежды – это ее долгий срок жизни. Правда, вещи для зимнего периода могут
создаваться из ненатуральных тканей (H&M), но высокий уровень развития
технологий производства, позволяет создавать вещи, которые отвечают всем
критериям и нормам, в которых человек себя чувствует комфортно и
безопасно.

Tiger of Sweden 2020 Wood Wood 2019

Весьма ощутимо в скандинавском стиле влияние спорта. Скандинавы

первыми представили микс из высокотехнологичных тканей, спортивных
вещей и классического кроя, например, кроссовки и пальто.
Такое сочетание «несочетаемого» до сих пор пользуется популярностью.
Новая коллекция финской марки Miun демонстрирует такие комбинации.
Одежда скандинавского стиля не имеет лишних элементов, ей
свойственны непринужденность, комфорт, простота и универсальность.
Вязаные вещи это своего рода бренд Скандинавии. К традиционному
скандинавскому ассортименту относят – вязаные свитера, юбки, варежки,
гетры, шапочки и шарфики. Все эти вещи можно носить практически каждый
день. Вязаные свитера в скандинавском стиле сейчас очень популярны.
18
Dale of Norway Lillehammer 1994 свитер Korsnas

Прототипом скандинавских свитеров является свитер из долины Сетесдаль,

которая находится на юге Норвегии. Такой свитер вязали из овечьей шерсти
вкруговую, за счет чего изделие получалось не только теплым, но и
прочным. Орнамент для каждой местности был свой. Норвежские свитера
были двухцветными – синий с белым, белый с красным, белый с черным.
Орнамент располагался в верхней части. Целесообразность такого фасона
заключается в том, что нижнюю часть, которая чаще всего быстрее приходит
в негодность, можно отрезать и довязать. История свитеров из финской
общины Korsnas уходит в XIX в. Традиционно их вязали из ниток трех
цветов: красного, белого и зеленого. Внизу свитера, на кайме вывязывался
узор из танцующих девушек. Позже появились различные вариации в виде
человечков или произвольных узоров. Изначально такие свитера считались
праздничной мужской одеждой. Со временем мужчины
стали носить их каждый день, а потом их начали надевать и женщины.
Сейчас, в современном мире, скандинавские свитера стали визитной
карточкой Скандинавии.
А. А. Васильев, рассуждая о скандинавской моде, отмечает: «В одежде для
них самое главное – это скромность и удобство, а также свитера ручной
вязки. Это знаменитые норвежские свитера, выполненные в теплых тонах,
свитера с карельских островов, исландские вязаные вещи, вещи отделанные
мехом, лен».
Скандинавские дизайнеры, учитывая, что сейчас в моде смешение стилей,
предлагают носить с теплым вязаным свитером легкую шифоновую или
шелковую юбку.

19
Минимализм скандинавского стиля созвучен с принципами стиля Casual. Эти
два стиля объединяет стремление к созданию максимально комфортных,
практичных, качественных и универсальных вещей. Casual – это не только
особенные вещи, но и особенный подход к их носке. Элементы одежды,
составляющие базу скандинавского стиля, используются и в гардеробе
Casual. Уже упомянутые бренды Acne,Cos и др. представляют актуальную
моду, особенно casual и минимализм, в чем скандинавские дизайнеры быстро
набирают силу.
Acne (Акни́). Ее основатели – Джонни Йоханссон и Томас Скогинг.
Изначально они привлекли внимание мировой моды своими джинсами.
Сейчас Acne кроме джинсов и простых брюк выпускают платья, рубашки,
пальто – эффектное сочетание грубого материала и нежного силуэта.
Tiger of Sweden была основана 1903 г. в шведском городе Уддевалла
портными Маркусом Шварманом и Хьялмар Нордстромом. Это
классический бренд мужской одежды. Ее основой стали костюмы для
молодых и модных людей, выделяющихся в городской толпе.
Датский бренд Fonnesbech основал Андерс Фоннесбеч в середине XIX в.
Концепция бренда включает внимание к истории костюма, инновационный
подход и заботу об окружающей среде. Осенне-зимняя компания 2016 г.
бренда Fonnesbech представляет элегантные силуэты и сдержанные цвета.
Редактор моды шведского журнала Hemma и автор Dazed Digital Дэвид
Хелквист считает, что «скандинавский дизайн базируется на здравом смысле,
что не перекликается с идеей так называемой высокой
моды. Это удобная одежда, которая прослужит долго».

Fonnesbech 2016 Fifth Avenue Shoe Repair 2013

20
 Fifth Avenue Shoe Repair 2010

Сейчас набирают популярность такие дизайнерские дома, как Fifth Avenue

Shoe Repair, Whyred. Шведы ценят ручную работу и основатели марки Fifth
Avenue Shoe Repair дали название в честь старейшей обувной мастерской в
Лондоне. Дизайнеры Астрид Ольссон и Ли Коттер в своих моделях
используют только черный, серый и белый цвета. Благодаря различным
драпировкам и комбинируя цвета, создают одежду, напоминающую японские
оригами.
Принципиальной позицией скандинавского стиля является натуральность и
практичность, поэтому обувь выполняется из натуральных материалов.
Правда, в последнее время, под давлением Движения Зеленых, натуральные
кожу и мех стали заменять на искусственные. Но все-таки, когда речь
заходит о традиционной удобной обуви, кожа удерживает свои позиции.
Особенно интересен скандинавский дизайн в современном ювелирном
искусстве. Украшения из серебра традиционны для Скандинавии, массивные
ожерелья геометрической формы дошли до нас из далеких времен. Подобные
украшения являлись амулетами, наделяющими человека силой, умом,
красотой или служили оберегами – выполняли защитную функцию и
отпугивали злых духов. Сейчас подобные украшения в этническом стиле,
выполненные из серебра, являются одной из составляющих скандинавского
направления в ювелирном искусстве. Еще одно направление – использование

21
 изделий из дерева, кожи, камня. Подвески с кистями, выполненные из кожи,
деревянные бусы, плетеные браслеты замечательно гармонируют с
традиционным орнаментом на одежде. Этнические узоры, натуральные
материалы и простота без излишеств является основой для украшений в
скандинавском стиле.
Скандинавский стиль неизменно напоминает о живой связи поколений и
времен. Приверженность
природной аутентичности, местные обычаи, экологичность, самобытность
присутствуют в скандинавском стиле явно и очевидно. «Этнотенденции
становятся интересны социуму не только как часть традиционной
культуры, но как инструмент выживания в мире современном, как особенная
конфигурация отношений человека и природы». Для скандинавского стиля
характерен интерес к народным традициям и в то же время присуща попытка
найти новые творческие идеи. Так, например, популярность во всем мире
скандинавского свитера с орнаментом, предоставила дизайнерам и
модельерам возможность для экспериментов при создании новых коллекций.
Скандинавская мода привлекает тем, что в ней сочетаются
ультрасовременная мода и исконные национальные традиции: простота,
элегантность, практичность, рациональные формы. Таким образом, в одном
жизненном пространстве органично сосуществуют самые разные течения –
минимализм, Casual, эко-направление. Этим и характеризуется самобытность
скандинавского стиля.

Georg Jensen (минимализм) Orit Elhanati (природная форма)

22
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сделан вывод, что создание культурной национальной ценности не есть

нечто самопроизвольное. Оно обусловлено в высокой степени конкретными
общественными интересами и групповыми потребностями, в том числе
политического, экономического и культурного характера. Этническая мода
актуальна как способ проявления культурного единства, который показывает
традиции не только как экспонат в музее, но и как современный значимый
элемент культуры, раскрывающейся в моде – крайне актуальной сфере жизни
для человека XXI века.

Список литературы

https://www.wmj.ru/moda/praktikum/natsionalnye-motivy-v-evropeyskom-
kostyume-istoriya-mody.htm

Чернодед, Анастасия Борисовна.

Формирование этнической идентичности в дискурсе современной моды : XX
- XXI вв.

А. Ю. Демшина
Этнотенденции в пространстве современной моды

Kira E. Shvedova
Scandinavian fashion: tradition and contemporary

23