Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музыкально-педагогический институт

имени М.М. Ипполитова-Иванова
Факультет вокально-хоровой и дирижерской подготовки
Кафедра «Академическое пение»

РЕФЕРАТ ПО ПРОИЗВОДСТВЕННОЙ ПРАКТИКЕ

(по виду «Педагогическая практика»)

студентки III курса ВО

Билдаевой Маргариты
на тему:
«РАБОТА С НАЧИНАЮЩИМ УЧЕНИКОМ»

Педагог-консультант:

преподаватель Ильинская И. И

Москва, 2021
 Содержание

Введение .…………………………………………………………………………3
Глава 1. Начальный этап обучения…………………………………………..4
1 раздел. Знакомство с учеником……………………………………………...4
2 раздел. Структура начальных занятий. …………………………................7

Глава 2. Практическая часть урока………………………………………….9

1 раздел. Упражнения и вокализы. ………………………………………….9
2 раздел. Работа над произведением…………………………………………13
Заключение……………………………………………………………………...15
Список литературы…………………………………………………………….16
 Введение

Люди веками разрабатывали успешную формулу плодотворного

альянса «педагог - ученик», созданы труды величайших вокальных школ,
которые и по сей день используются в практике, испытано невероятное
количество методик, но до сих пор этот процесс изучают и открывают новые
подходы мастерства.
Ещё в XVI веке Л. Цаккони, Дж. Царлино, знаменитые теоретики и
композиторы эпохи Барокко, занимались вопросом «школы пения», где
подробно рассматривали не только особенности звукоизвлечения, природу
вокалиста, но и отношения преподавателя и ученика.
Особое место занимает начальный этап работы с учеником, который
подразумевает долгий и кропотливый труд по формированию певческих
навыков, с полной отдачей и участием педагога и самого ученика. Здесь
важна максимальная концентрация и терпение во время всего процесса.
Главная задача педагога на начальном этапе обучения не только в разработке
путей и формировании основных вокальных навыков, но также в
необходимости установления психологического контакта с учеником. Как
начинающим специалистам, нам, студентам, важно понять и в дальнейшем
учитывать многие аспекты. С первых занятий нужно заинтересовать своего
ученика, дать ему понять, что вы заинтересованы в его успехах, вселить в
него веру в собственные силы. Помимо этого, чтобы стать профессионалами
своего дела, певцы должны владеть знаниями по физиологии и анатомии,
строению голосового аппарата, технике звукоизвлечения, методике,
особенностям произношения на языках, музыкальными стилями, вокальному
репертуару, и учится подбирать его в соответствии со своим, а потом и
голосом своих учеников. На основе всех этих знаний и практической работы
будущий педагог выстраивает систему своих методических принципов, а
также формирует необходимые педагогические навыки, и, в первую очередь,
умение объяснять так, чтобы ученик понимал, что от него хотят. Именно эти
аспекты я попытаюсь рассмотреть в данной работе.

Глава 1. Начальный этап обучения.

1 раздел. Знакомство с учеником

Так устроена природа человека, что для него важна благоприятная

атмосфера. Поэтому, задача педагога - создать приятную доброжелательную
рабочую обстановку во время занятий с учеником, чтобы тот чувствовал себя
комфортно.
На протяжении первого урока важно познакомится с учеником, узнать
о его предпочтениях в музыке, его видении своей будущей
профессиональной жизни, имеет ли он исполнительскую практику и
занимался ли раньше. Конечно, первый урок не раскроет всех тайн об
ученике и нужный контакт придет позже, когда постепенно будет
складываться психологический портрет ученика, вырисовываться
особенности его темперамента и характера. Ведь работа с людьми разных
психологических типов должна выстраиваться исходя из их типа, например,
холериков иногда стоит сдерживать во избежание чрезмерной ответной
эмоциональности; или быть подвижнее с флегматиком, чтобы пробудить в
нем большую работоспособность. Как мы знаем, обычно в человеческом
обществе преобладают смешанные типы, поэтому очень важно выработать
индивидуальный подход к каждому ученику.
Мотивированность обучающегося является одним из основных
рычагов для продвижения процесса вокального обучения. Понимание, для
чего человек хочет петь и какие у него цели, позволит также сформировать
поведенческий и профессиональный план работы с ним на перспективу.
При первом знакомстве, кроме общения, необходимо будет получить
информацию о его вокальном состоянии. Следующим этапом урока будет
первое исполнение любимой песни подопечного. Можно предложить ему
спеть все, что придёт ему в голову, либо известную или даже детскую песню,
словом то, что ему проще всего сделать, чтобы ученик не растерялся. После
исполнения не стоит критиковать ученика, даже, если исполнение далеко от
идеала. Стоит понимать, что спеть перед незнакомым человеком - смелый
шаг. Дальнейшее изучение вокальных возможностей ученика можно
раскрыть, используя вокальные распевки. Достаточно будет легких
упражнений на небольшой интервал, чтобы составить характеристику о его
голосе, выявить достоинства (будь то длинное дыхание, красивый
природный тембр) или дефекты, такие как фальшивая интонация, гнусавость,
а кроме того наличие музыкальности, чувства ритма, скорости восприятия,
наличие внутреннего слуха и других качеств исполнителя.
После составленного первоначального психологического и
профессионального портрета, педагогу стоит обсудить аспекты вокального
обучения, с какими трудностями возможно он столкнется и как уникальна
профессия певца в целом.
После первого знакомства начинается кропотливая ежеурочная работа
по формированию профессиональных певческих навыков ученика по
индивидуальному плану, учитывающему его вокально-технические
особенности и проблемы на сегодняшний день. Для этого и необходимо
составить индивидуальный план ученика.

2 раздел. Структура начальных занятий

Довольно большое количество педагогов считают необходимым

присутствие своих учеников на всех занятиях класса. Первые уроки лучше
всего проводить наедине с начинающим учеником, чтобы не подвергать его
стрессу. Для начинающих урок должен длиться не более 25 - 30 минут, так
как голос и мышцы, участвующие в пении, ещё не выработали должной
выносливости. Переутомление вызывает рассеянность внимания, что
приводит к нарушению координации. Между упражнениями и работой с
произведениями обязательно нужно давать ученику небольшой отдых.
Лучше всего начать работу с формирования правильного положения
головы и корпуса. Ученик не должен чувствовать напряжение в мышцах
тела, необходимо добиться естественной позы, важно стоять на обеих ногах
так, чтобы вес распределялся равномерно. Грудная клетка должна быть
расправлена (это даёт возможность диафрагме правильно работать во время
пения), голова ‒ не запрокинута назад, но и не опущена вниз. Важно
добиться расслабленности всех мышц лица, рта и подбородка.
Дыхание является неотъемлемой и самой важной частью искусства
пения. Диафрагма – это мышечный орган, отделяющий грудную полость от
брюшной и служащий для расширения легких. Данный орган при
правильном певческом вдохе расширяется и опускается вниз, рёбра
расходятся в стороны, следовательно, объем лёгких увеличивается.
Далее во время пения происходит выход воздуха, который
«удерживается» диафрагмой. Чем мягче будет сокращение диафрагмы, тем
устойчивее будет звук.
Нижнереберно – диафрагматическое дыхание считается самым лучшим
для пения. Грудная клетка и диафрагма активны, живот немного подаётся
вперед. Данный тип дыхания используется в жизни, поэтому не вызывает
перенапряжения мышц. Отличие лишь в том, что в пении еще существует
задержка дыхания.
Типы дыхания в пении.
Первая фаза дыхания – вдох – немного продолжителен и более активен,
чем в жизни. Скорость вдоха зависит от темпа произведения. Производить
его лучше всего комбинированным образом, то есть, чередуя вдох носом и
ртом. Так как при вдохе только ртом может осушаться задняя стенка
носоглотки, а дышать все время носом может быть неудобно, особенно в
быстрых произведениях. Вдох обязательно должен быть бесшумным.
Вторая фаза ‒ задержка дыхания, при которой происходит активизация
певческого аппарата. Заключительной фазой является выдох. Он должен
быть продолжительным и экономным, ровным и без толчков. Ребра
постепенно возвращаются в исходное положение, сохраняя состояние
вдыхательной установки.
Можно с уверенностью сказать, что правильное певческое дыхание
позволяет получить «опертый звук», то есть диафрагма – это и есть опора
звука. Это важнейшее ощущение в пении, благодаря которому певец
спокойно и свободно распоряжается своим голосом. Данное чувство
субъективно и для каждого человека оно воспринимается по-разному.
Итак, возвращаясь из понятий методики к уроку, мы определили
положение тела во время пения и познакомились с работой дыхания, теперь
важно, чтобы ученик постепенно закрепил эти навыки и со временем начал
сам следить за тем, как он дышит и держится. Надо сказать, что ученику к
этому моменту уже хочется начать петь, как правило, огромное количество
замечаний и информации утомляют неподготовленного ученика, поэтому
вначале лучше коснуться всего поверхностно, чтобы не отбить интерес к
пению. Чтобы приступить к работе над произведением, необходимо распеть
голос, это могут быть несложные упражнения на гласные, слоги, слова,
которые наиболее легко удаются ученику. Начинать работу следует с
центрального участка диапазона, отталкиваясь от наиболее удачных звуков,
предельных верхнего и нижнего участка диапазона следует избегать, так как
эта тесситура (особенно высокие ноты) провоцируют ученика форсировать
звук, а это вредит голосу, поскольку при обучении пению необходимо
учиться петь полным голосом, но без напряжения. Развитие голоса нужно
начинать с таких упражнений, которые не захватывают переходных нот, у
мужчин – в грудном регистре, у женщин – на центре. Что касается силы
звука, у каждого голоса от природы своя величина, поэтому в каждом
случает нужно отталкиваться от благоприятной для каждого голоса силы
звучания. М.И. Глинка говорил, что начинать пение надо не на forte, ни на
piano, а вольно – как естественно присуще данному голосу. С первых уроков,
нужно обращать внимание ученика на точность атаки и чистоту интонации, а
также на музыкальность в исполнении даже небольших упражнений.

Глава 2. Практическая часть урока

 1 раздел. Упражнения и вокализы
Перед тем как приступить к разогреву вокального аппарата, а проще
сказать, к распевкам, мы выполняем упражнения на дыхание. Часто ученики
спрашивают на начальном этапе, зачем им «правильно» дышать и чтобы не
переборщить со сложной теорией, я привожу в пример гениальную фразу:
«Дыхание-это смычок, а ваш голос-это скрипка» Если мы приспособились
держать смычок и водить им по струнам инструмента правильно, мы
услышим прекрасное звучание.
1 упражнение.
Вдох через нос «в живот», при этом ощущая, как стенки живота
поддаются вперед. Выдох спокойно ртом.
2 упражнение.
Мы также повторяем вдох носом «в живот» и со звуком «с» выдыхаем,
следим за ровностью выдоха. Дело в том, что люди, начинающие постигать
искусство вокала, не привыкли к долгому выдоху, поэтому важно, чтобы
ученик попытался выдыхать медленнее .
3 упражнение.
Для того, чтобы почувствовать работу диафрагмы во время пения на
выдохе мы изображаем смех на звуки «хо-хо-хо», активно выталкивая воздух
диафрагмой.
Затем переходим к распевкам. Разберемся, что означает это понятие и зачем
певцы распеваются. Распевка для певца тоже, что разминка для спортсмена.
После того, как она пропета один раз, её повторяют, всё время тональность
на полтона выше так, но ровно до такой тесситуры, чтобы голос в верхнем
регистре не звучал на пределе. Для формирования правильных вокальных
навыков выбирают несколько упражнений. Чтобы упражнение было
выполнено качественно и обеспечило усовершенствование действия, ученику
нужно объяснить, какой звук надо воспроизвести и что для этого надо
сделать, за чем надо внимательно следить во время исполнения. Педагог в
процессе исполнения говорит, правильно ли выполняется упражнение, какие
происходят ошибки и как их исправить. Предлагаемые ученику упражнения
должны быть простые по ритмическому и мелодическому рисунку, легко
запоминаться. Во всех упражнениях нужно стремиться к определенной
музыкальной окраске голоса, причем пение лучше соотносить с радостным
настроением, поэтому упражнения даются в основном в мажорном ладу,
который легче воспринимается и связан с бодрым настроением, создающий
необходимый эмоциональный тонус . Пение не может совсем не выражать
никаких эмоций.
Недавно я узнала, что если начинать упражнения с удобной ноты для
ученика, не углубляясь в теорию о том, с каких нот лучше начинать распевки
для тех или иных типов голосов, то мы можем добиться более удобного
звукообразования на начальном этапе. Например, такой вопрос мы задали
моей ученице по педагогической практике. Мария учится на теоретическом
отделении, и мы спросили ее, какая из нот наиболее удобная для нее и самая
любимая, была выбрана нота «ля». Начав петь с нее первое упражнение, она
лучше , чем на предыдущих уроках сумела спуститься в грудной регистр не
потеряв головного звучания.

1. Упражнение на закрытый звук «м-м-м» с поступенным движением вниз

Согласная «м» способствует пониманию звучания голоса в высокой
позиции и хорошо фокусирует звук. Первая распевка должна быть
удобной, поэтому лучше остановиться на d-e 2-ой октавы и вернуться
вниз. Тоже упражнение выполняется с добавлением гласной, к примеру
«а», если это удобно ученику. Следим за длинным выдохом.
 2. Упражнение на звонкую согласную «з» с добавлением гласной «а». «З»
активизирует звонкость голоса, дает близкое и естественное звучание,
гласная «а» формирует зевок и активизирует мягкое небо. Чем выше мы
поднимаемся в распевке, тем больше приподнимаем его.

3. Упражнение на стаккато помогает активизировать работу дыхания,

звук на стаккато должен быть округлым и «опертым». «Й» фокусирует
звучание. Необходимо следить, чтобы мышцы горла не подтягивались и
голос не зажимался на высоких нотах, сохранять легкость звучания.

4. Последнее упражнение для активизации дикции. Произнесение бегло

согласной «р» со звуком.
После распевки можно приступить к вокализам. Работа над
вокализами является неотъемлемой частью вокальных занятий. Они
занимают промежуточное место между упражнениями и художественными
произведениями. Вокализы позволяют развить необходимые качества голоса,
его выразительность, гибкость. Вокализ выступает как чисто музыкальное
вокальное произведение, не усложненное текстом, что позволяет
сосредоточить внимание на отработке технических навыков. Обычно каждый
вокализ является узкоспециализированным, направленным на определенный
технический прием. Например, гаммаобразное движение, скачки на октавы,
синкопированный ритм, движение по хроматической гамме. Он отличается
от упражнения тем, что в звучании вокализа уже есть музыка, это делает
процесс пения более естественным.

Разберём 1-ый вокализ Г. Зейдлера. из сборника «Вокализы для

высокого голоса»

Этот вокализ призван выработать плавную работу дыхания в

гаммообразных мелодических построениях и умение правильно атаковать
верхние ноты, если с них начинается фраза. Начинаем с удобной ноты для
сопрано, вырабатываем плавное звучание мелодии. В следующем
предложении мелодия спускается сверху, начиная с es, гаммообразные
движения вверх и вниз поддерживаются крепким дыханием. Важно
соблюдать точные длительности не сокращая их протяженность и ритм
произведения. Начинать исполнение лучше на открытый звук с
добавлением согласной, например: «за», «бра», «лё», «да» и т.д.
2 раздел. Работа над произведением

Подбор правильного вокально-педагогического репертуара играет

важную роль в становлении певца. В зависимости от того, какие
произведения будут даны вокалисту, у него в голосе будут вырабатываться те
или иные качества. Правильный подбор репертуара способствует устранению
недостатков вокала, помогает подчеркнуть выигрышные качества голоса.
При выборе произведений необходимо учитывать физиологические,
возрастные, психологические особенности обучаемого. Исходить
из принципа «от простого к сложному», когда вокалист получает посильные
задание, которые усложняются по мере развития голоса. Рассмотрим пример
произведения для начинающей ученицы, в удобной для нее тесситуре. Выбор
пал на Украинскую народную песню в обработке Г.Веревки «Тихо на
рiчкою». Ее также исполняют дуэтом. В процессе дальнейшего обучения
преподаватель может показать красоту сочетаний двух голосов, но на первом
этапе, ученица исполняет верхнюю строчку.

Народная песня удобна для исполнения. Поступенное движение

мелодии и ее протяжность создают элементарные вокальные трудности.
Здесь важно обратить внимание на опору голоса, чтобы обеспечить длинное
и полнозвучное воспроизведение мелодии при движении фразы сверху вниз.
Важно также уловить задушевный характер песни, все три куплета можно
исполнить по-разному, исходя из текста. Не зря был выбран украинский
язык, который считается одним из самых певучих.
Песня позволяет поработать над имеющимися проблемами дыхания
и ровного звуковедения, развить вокальный диапазон, кантилену звучания, и
конечно, над раскрыть свою музыкальность.

Заключение

Начальный процесс обучения пению включает множество задач. И в,

первую очередь, это умение просто объяснять сложные вещи. Процесс
обучения строится во многом на ощущениях, поскольку, увидеть работу
голосового аппарата не представляется возможным, и педагог зачастую
действует с помощью ассоциаций, которые понятны ученику. Но, тем
не менее, педагог может выдвигать и вполне реальные задачи, например,
возьми дыхание, подними нёбо, расслабь и опусти челюсть и т.д., что будет
способствовать образованию нужного звука. Но только ухо грамотного
педагога способно определить правильный это звук или нет. В заключение
хочется повторить, что обучение пению - это творческий процесс поиска и
нахождения новых решений учителем и учеником, поскольку каждый ученик
отличается от другого своими физиологическими, интеллектуальными,
музыкальными особенностями и педагог должен к каждому ученику
подобрать «свой ключик», придумать свой подход, чтобы устранить
имеющиеся проблемы, и выбрать пути для совершенствования голоса
ученика.

Список литературы
1. Бараш А.Б. Поэма о человеческом голосе. Знакомство с искусством
академического вокала.  - М.: Композитор, 2005. – с. 75,80.
2. Вопросы вокальной педагогики. Выпуск 3. Статьи и очерки. – М.: Музыка,
1967. – с. 14-15.
3. Гарсиа М. Советы по пению: Учебное пособие / перевод Н.А.
Александровой. – СПб.: Издательство « Лань»; Издательство « Планета
музыки», 2014. – с. 20-22
4. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной педагогики. – М.: Музыка, 2007 – с. 300-
306.
5. Казарновская Л.Ю. Любовь меняет все. М.: Издательство «Э», 2016. – с.67-
68.
6. Котова Р.В. Исполнительская культура и формирование молодого певца-
артиста. М.: Готика, 2006. – с. 57-60.
7. Кочнева И. Яковлева А. Вокальный словарь. – Л.: Музыка, 1988. – 7 с.
8. Ламперти Ф. Начальное теоретико-практическое руководство к изучению
пения. Искусство пения по классическим преданиям. Технические правила и
советы ученикам и артистам. Ежедневные упражнения в пении: Учебное
пособие / Перевод Н.А. Александровой. – СПб.: Издательство «Лань»;
Издательство «Планета музыки», 2014. – с. 13, 16, 20-21. 
9. Яковлева А.С. Искусство пения: Исследовательские очерки. Материалы.
Статьи. – М.: Издательский дом «ИнформБюро», 2007. – с. 8-12.