ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ФРАНЦИИ XX ВЕКА

В начале XX века формируется новое стилистическое направление- «

импрессионизм», обязанное своим происхождением живописи ( на картине
К. Моне « Восход солнца» было начертано слово impression- впечатление,
что и дало название новому художественному течению).

Творчество КЛОДА ДЕБЮССИ - наиболее яркое выражение этого

музыкального направления. Опера К. Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда»-
первое оперное произведение нового стиля. В вокальных партиях полностью
отсутствуют мелодии широкого дыхания. В опере превалируют мягкие
полутона, вместо страстей, почти беззвучное parlando. По мысли
композитора, красоту и правду чувств можно передать лишь «
недосказанностью». Премьера оперы состоялась в 1902г. в Опера- Комик. В
главной роли выступила Мери Гарден.

Дальнейшее развитие оперного творчества Франции связано с именем

МОРИСА РАВЕЛЯ. Одна из основных черт французской национальной
вокальной школы – декламационность постоянно эволюционирует: у Люлли-
нарочито подчеркнутая, у Дебюсси- изысканная, гибкая. Совершенно иная у
Равеля. В его комической опере « Испанский час», декламационность
представляет своего рода музыкальный разговор: персонажи, как бы
напевая, беседуют друг с другом. В опере отсутствуют законченные
ариозные формы. Вокальные партии построены на остроумных диалогах с
характерным ритмом. Подчеркивание ритма - основная задача для
исполнителей. В 1923г. Равель пишет оперу-балет « Дитя и волшебство».
Речитатив служит основным средством обрисовки действующих лиц.
Оркестр в опере отходит на задний план. Художественное интонирование,
имитация (кошечки), выразительное слово являются основными задачами,
стоящими перед исполнителями.

Черты новых форм и средств выражения проявляются в творчестве

композиторов: Дариус Мийо, Жорж Орик, Франсис Пуленк, Артур Онеггер,
Луи Дюрей, Жермена Тайфер. В творчестве этих композиторов рождаются
новые формы: опера-миниатюра, моноопера.

Особое место в группе « Шести» занимает творчество Франсиса

Пуленка, автора 3 опер: « Груди Терезия», « Диалоги Кармелиток» и «
Человеческий голос». Моноопера « Человеческий голос» на текст Жана
Кокто - уникальное явление как в жанровом, так и в вокальном отношении.
Она звучит 40 минут. Вокальная партия написана для женского голоса,
представляет собой речитатив, прерываемый более развитыми ариозными
эпизодами.

Опера была написана специально для Дениз Дюваль, импонирующий

Пуленку индивидуальными свойствами голоса и артистизмом.

Среди певцов можно выделить Альберта Ланс- тенор, Робер Массар-

баритон, Мади Масспле- сопрано, Габриэль Бакье- баритон…

Центром оперной жизни становится Парижская национальная опера,

созданная в результате слияния Гранд- Опера и Опера - Комик.

К 200-летию Великой Французской революции был открыт новый театр в

Париже – Опера Бастиль. Вместе с ростом оперных театров выдвигаются
талантливые певцы: Сильвия Шаш, Франсуа Ле Ру, Филипп Руйон, Жан
Филипп Лафон.

Ярким представителем вокальной педагогики 1 половины XX века

является Рауль Дюгамель. Он подвергает критики упражнения на один
гласный звук, в частности. Пение на «а». Он считает. Что подобная
тренировка приучает мышцы, участвующие в голосообразовании, к
однотипной работе и непригодна для пения произведений. Требующих
гибкого участия различных групп мускулатуры артикуляционного аппарата.
Дюгамель предлагает упражнять голос на различных слогах, комбинациях
гласных и согласных на всех участках диапазона, видоизменяя силу,
продолжительность, ритмический рисунок и тембры в зависимости от
эмоционального состояния. Рекомендует дыхательные упражнения,
развивающие мышцы брюшного пресса, спины, активизирующие работу
диафрагмы. Он советует начинать упражнения на различные слоги в
пределах квинты в среднем участке диапазона. Основные правила: во время
пения грудная клетка должна оставаться в расширенном состоянии, ноздри
расширены, каждый слог отчетливо произносится, упражнения
продолжаются не более 10-15 минут по 2-3 раза ежедневно. Педагог
подчеркивает важность работы над мимикой. В зависимости от выражения
лица, соответствующего 3 чувствам ( удивление, печаль. радость), звук
приобретает соответствующую окраску.
*Послушать записи: Ф.Пуленк “Человеческий голос»: 1965г. – Н. Ю.
Юренева – концертное исполнение.
1959г. – Г. П. Вишневская – сцене Большого театра
Ф.Пуленк «Дама из Монте –Карло»
Г.Земан, А. Силья (Германия), М. Оливеро, Р. Скотто (Италия), Ф. Лотт
(Англия).
Литература
* Альшванг А. Клод Дебюсси, М., 1935
* Кремлёв Ю. Клод Дебюсс, М., 1965
* Яроциньский С. Дебюсси, имперссионизм и символизм, пер. с
польского, М., 1978
* Мартынов И.А. Дебюсси, М., 1964
* Розеншильд К. Молодой Дебюсси и его современники, М., 1963
* Кокорева Л.Клод Дебюсси. Исследование, М., 2010
* Смирнов В.В. Морис Равель и его творчество: Монография. Л.:
Музыка, 1981
* Цыпин Г. Морис Равель. М., 1958
* Мартынов и. Морис Равель, 1979
*Послушать
М. Равель: *«Мадагаскарские песни», цикл песен для сопрано, флейты,
виолончели и фортепиано (1926)
* «Три песни Дон Кихота к Дульсинее», цикл песен для баритона и
симфонического оркестра (1933)
*«Шехерезада», цикл песен для сопрано или тенора с оркестром (1903)