Характеристика творчества Ж.

Франсе

Творческое наследие Жана Франсе (1912–1997гг.) занимает достойное

место в мировой музыкальной культуре. Его талант проявился в раннем детстве
и поражал даже его учителей. Высоко отзывался о нём Морис Равель. На
творчество Ж. Франсе обращали внимание самые выдающиеся дирижёры того
времени, среди которых, Поль Параи, Герман Шеркер, Мануэль Розенталь,
Гербер фон Караян и многие другие. Грандиозные успехи, сопровождавшие
композитора по жизни, побудили его писать музыку в больших количествах,
пробовать сочинять в различных жанрах и направлениях: за свою жизнь он
написал музыку более чем к 16 балетам, сочинил 5 опер, ораторию
"Апокалипсис Святого Иоанна", саундтреки к различным художественным
фильмам и невероятное число инструментальных концертов и камерных
сочинений. Интересно, что при всём многообразии сочинений Ж. Франсе,
именно камерная музыка привлекала композитора в наибольшей степени.
При этом, особое место в его творчестве занимает музыка для духовых
инструментов. Они широко использовались Ж. Франсе и как участники
камерного ансамбля, и как солирующие голоса в инструментальных концертах.
Из духовых инструментов Ж. Франсе сочинял музыку в основном для
деревянных. Приведём некоторые сочинения для деревянных духовых:
Дивертисмент для фагота и пяти струнных (1942); Дивертисмент для гобоя,
кларнета и фагота (1946); Концерт для гобоя с оркестром «Цветочные
часы» (1957); Концерт для кларнета с оркестром (1968); Концерт для фагота и
одиннадцати струнных (1997) и другие.
Одной из главных особенностей его сочинений в концертном жанре
является их камерность: концерты Ж. Франсе — это, как правило, произведение
для солиста и сопровождающего его небольшого состава оркестра. Главной
причиной тяготения концертов Ж. Франсе к камерности состоит в общих
т в о р ч е с к и х у с т р е м л е н и я х ко м п о з и т о р а : е г о п р и в е р ж е н н о с т ь
неоклассицестическому стилю оказала решающее значение.
 За основу своих взглядов представители неоклассицизма брали
раннеклассицистскую традицию. Находясь на иной мировоззренческой почве,
питая иные культурные идеалы, они, пытаясь возродить эту традицию,
неминуемо переосмыслили её в духе современности. Новейшие музыкальные
тенденции того времени легко соотнеслись с такими качествами раннего
классицизма, как систематичность и рациональная строгость. Неоклассицисты
привнесли в своё творчество такую черту раннего классицизма, как
лаконичность музыкальной формы; они использовали в своих сочинениях
небольшой состав оркестра.
Между тем, то общее зерно (некоторые стилистические и жанровые
черты, как, например, строгость и лаконичность музыкальной формы), которое
объединяет неоклассицистов, не является тотальным и всеобъемлющим и не
может таковым являться, ибо, как уже было сказано, неоклассицисты стоят на
совершенно отличных от своих предшественников мировоззренческих позиций.
Поэтому, при некоторой идейной общности стилистика каждого конкретного
неоклассициста уникальна и неповторима и музыкальный язык каждого из них
порой отличается радикальным образом. Так, например, неоклассицизм
Стравинского имеет свои специфические черты, отличные от тех которые
свойственны неоклассицизму Франсе. Музыкальный язык Ж. Франсе прост и
понятен даже неподготовленному слушателю. Совсем иное, буквально
противоположное мы можем сказать о стилистке Стравинского, изощрённой и
интеллектуализированной. Даже в своих поздних сочинениях Ж. Франсе
обходится вполне традиционной гармонией. А его избранным стилем
изложения является гомофонно-гармонический. В этих рамках гомофонно-
гармонической системы ему удалось создать в третьей части концерта для
кларнета, на наш взгляд, одну из самых вдохновенных и напевных тем.
Концерт для кларнета с оркестром сочинён в 1968 году. Ж. Франсе
посвятил его дирижёру Фернанду Обраду. Премьера концерта состоялась 20
июля 1968 году в блистательном исполнении Жака Лонсело.