Ф.

Лист
Симфоническая поэма "ПРЕЛЮДЫ"
Ференц Лист - крупнейший венгерский композитор XIX века. Он вошел в историю
музыки как гениальный новатор-пианист, открывший новую эру в истории фортепианного
исполнительства. Это талантливый дирижер, публицист и музыкально-общественный деятель,
пропагандирующий новую оперную и симфоническую музыку. Его творческий облик и
интенсивная художественная деятельность - одно из самых выдающихся явлений в
музыкальном искусстве XIX века. Лист - ярчайший представитель романтизма в музыке. Его
музыкальное наследие огромно - оно насчитывает свыше тысячи двухсот произведений, а
литературное наследие опубликовано в 6 томах.
Основой творческого метода и одним из ведущих принципов Листа является принцип
программности. Для большинства его произведений характерно музыкальное воплощение
главной поэтической идеи и основных поэтических образов.
Новаторство Листа особенно ярко проявилось в его фортепианной и симфонической
музыке. Это две основных области огромного музыкального наследия Листа. Особой
значимостью отличается его симфоническое творчество. Именно здесь Лист сумел воплотить
свою главную идею - "обновление музыки путѐм еѐ связи с поэзией".
Для оркестра Лист написал:
- 12 одночастных симфонических поэм;
- одну, позднюю симфоническую поэму "От колыбели до могилы", состоящую из 3-х
частей, идущих без перерыва (1881-1882);
- 2 симфонии - "Фауст" (1854- 1857) и "Данте" (1855- 1856)
- 2 фортепианных концерта: Es-dur (1856) и A-dur (1861)
- "Пляска смерти"- для ф-но с оркестром (6 вариаций на средневековую тему “Dies irae”)
- 2 эпизода из "Фауста" по Ленау 1860:
"Ночное шествие" и "Танец в деревенском кабачке" – ("Мефисто-вальс")
Подавляющее большинство симфонических произведений Листа - программно.
Избранный сюжет подсказывал ему новые выразительные средства и вдохновлял на смелые
искания в области формы и, особенно, в области оркестровки, которая у Листа всегда
отличалась блестящей звучностью и красочностью. В оркестре Лист выделял три основные
группы - струнные, деревянно-духовые и медные - и очень изобретательно использовал
солирующие голоса.
Лист вошел в историю музыки как основоположник нового романтического жанра -
"симфоническая поэма" В этом жанре он обращается к шедеврам мировой литературы и
живописи. Также Лист создатель особого метода музыкального развития, получившего
название - "монотематизм".
Симфонические поэмы Листа - это крупные программные сочинения в свободной
одночастной форме, в которой часто сочетаются различные принципы формообразования,
характерные для сонатной формы, вариационной или для формы рондо. Иногда, такая
одночастность вбирает в себя элементы 4-х частного симфонического цикла.
Главное место в симфонических поэмах играет центральный образ. Очень часто все
произведение основывается на видоизменении одной - ведущей – темы и это порождает
принцип монотематизма. Листовский монотематизм непосредственно связан с программой.
Вместо постепенного раскрытия возможностей темы Лист использует сопоставление еѐ
вариантов - часто контрастных по характеру. Трансформация основной темы, или одной,
главной, интонации, выражает различные стадии развития идеи и воспринимается как показ
различных граней образа. Исходя из программы, эти изменения возникают либо в результате
определѐнных жизненных обстоятельств, либо от той конкретной обстановки, в которой
находится герой. Вариационное развитие темы часто приводит к еѐ мощному и героическому
утверждению в конце произведения.

Copyright © Андреева Е. Г.

1
 Стремясь отразить конфликтность явлений, Лист часть обращается к закономерностям
сонатной формы. Такое взаимообогащение монотематизма и сонатности создаѐт большие
возможности для воплощения острого драматизма, напряженной борьбы и конфликтных
столкновений. Всѐ это происходит благодаря сквозному раскрытию основного замысла
программы и при господстве одной идеи
"Прелюды" - одна из лучших симфонических поэм Листа. Она является образцом
листовской программности и еѐ трактовки. Эти особенности ярко отражает история создания
данного произведения, выбор литературного источника и его воплощение в словесной
программе и в музыке. Первоначальный замысел относится к 1844 году, когда Лист задумал
написать Увертюру к 4-м мужским хорам - "Четыре стихии" - на стихи французского поэта
Жозефа Отрана ("Земля", "Ветры", "Волны", "Звѐзды"). В 1848 году эта Увертюра была
завершена, получила название «Размышление», но не издана. В первой половине 50-х годов (с
1850 – 1854) она неоднократно перерабатывалась.
В это время Лист начал работать в новом жанре - симфоническая поэма и уже
написал два произведения - "Что слышно на горе" и "Тассо. Жалоба и Триумф". В
результате целого ряда изменений, сделанных в Увертюре, она превратилась в ещѐ одну
симфоническую поэму, не имеющую литературной первоосновы.
Поиски программы привели Листа к стихотворному циклу французского поэта-
романтика Альфонса Ламартина "Новые поэтические размышления" (1823), где его
заинтересовало одно стихотворение под названием "Прелюды", которое разрослось до
размеров небольшой поэмы, и было посвящено раздумьям о бренности человеческого
существования. В первом варианте программы (1854) Лист подробно пересказал
стихотворение, используя многочисленные поэтические цитаты, причем развил лирические
мотивы. В окончательном же варианте (1856), резко сократив текст, еще больше усилил его
героическую и оптимистическую устремленность, сохранив из Ламартина лишь одну цитату
(о трубе, поющей сигнал тревоги).
Лист попытался выразить общий смысл данного стихотворения, а также, общую
направленность творчества поэта в следующей фразе:
- "Что есть человеческая жизнь - возможно, это ряд прелюдий к смерти".
Конкретно такой фразы у Ламартина нет, но его стихотворение "Прелюды" имеет ярко
выраженную пессимистическую концепцию. Вопреки этому Лист создал на этой основе
жизнеутверждающую, оптимистическую программу, которую можно сформулировать
следующим образом: - "Человек, ищущий, мятущийся, переживает счастье и горе,
и, в конце концов, приходит к утверждению своего могущества, величия и красоты".
Такова обобщѐнная программа симфонической поэмы Листа "Прелюды", если
исходить из еѐ музыкального содержания. Первоначально Лист подробно пересказал
содержание литературного первоисточника и усилил героические моменты. В окончательном,
кратком варианте программы Листа - исчезли мрачные раздумья, полные отчаяния и
безнадѐжности, а героическое и оптимистическое звучание было ещѐ более усилено. Этот
окончательный вариант программы звучит так:
-"Жизнь наша, не есть ли ряд прелюдий к той неизвестной песне, первая торжественная нота которой
прозвучит в минуту смерти?
Очаровательная заря каждого бытия - любовь! Но в жизни каждого первая сладость счастья часто
бывает нарушена грозой и бурей, смертоносное дуновение которой разгоняет восторженные мечты, громы
которой сжигают самый алтарь счастья! Душа, глубоко уязвлѐнная, по окончании этих смертоносных бурь,
ищет приюта и успокоения в тихой сельской жизни.
Однако человек не осуждает себя навсегда оставаться в безмятежности, которая была для него
отрадою на лоне сельской природы. По первому призыву трубы мы летим занять своѐ место в рядах
сражающихся, каково бы ни было поприще борьбы. И в этой борьбе находим полное сознание себя и полное
овладение сил своих".
Программа была написана Листом по-французски. На немецкий язык еѐ перевѐл ученик
и друг Листа - Петер Корнелиус. Вследствие того, что программа была найдена Листом после
окончания работы над музыкой симфонической поэмы, нет полного соответствия между
"Прелюдами" Листа и стихотворением Ламатрина.
Copyright © Андреева Е. Г.

2
 У поэта человеческая жизнь воспринимается пессимистично, как ряд прелюдий к
неведомому гимну смерти.
А симфоническая поэма Листа утверждает совершенно иную, позитивную
оптимистичную концепцию.
Поэтому, даже этот окончательный вариант литературной программы не соответствует
музыке Листа полностью. Например, первая, "ключевая" фраза, объясняющая название
произведения - "Прелюды" - резко противоречит волевой, жизнеутверждающей, идейной
направленности симфонической поэмы.
В музыке "Прелюдов" основная идея выражена с большой ясностью и образной
конкретностью. В этом произведении Лист широко использует различные жанры, например,
марш, пастораль, а также изобразительные моменты - это картины битвы, бури, фанфарные
сигналы, пастушьи наигрыши.
Различные картины, отраженные в программе Листа, воплощены в контрастных
разделах, которые сменяют друг друга внезапно, без переходов.
Некоторые из этих разделов вобрали в себя отдельные части сонатно-симфонического
цикла. Например, первый, драматический раздел разработки напоминает о жанровой части -
Скерцо, пасторальный раздел разработки - является аналогом медленной части, а
торжественная, ГП в репризе завершает произведение подобно Финалам в симфонии.
Симфоническая поэма "Прелюды" имеет стройную, свободно трактованную, сонатную
форму с зеркальной репризой, которая ярко выявляет героическое начало.
Поэма завершается не лирическими образами СП и ПП, а героической ГП, которая
звучит как триумфальный гимн.
Все произведение вырастает из одной короткой интонации, которая звучит как знак
вопроса: Эта интонация является тематическим зерном произведения. Ею будут начинаться
почти все основные темы и разделы.
"Прелюды" открываются Вступлением, изложенное в основной тональности
произведения - C-dur. Основная тема - Andante, в размере 4/4. - вырастает из главной
лейтинтонации. Тему Вступления вначале очень мягко и осторожно исполняют струнные, а
затем еѐ перехватывают деревянные духовые. Это размышления о сути и смысле жизни.
При повторном изложении тема Вступления звучит в миноре, а еѐ интервальная основа
немного видоизменяется. Начальная чистая кварта превращается в уменьшенную, а в аккордах
деревянно-духовых появляется увеличенное трезвучие.
Постепенно диапазон звучания увеличивается, разрастается, динамика усиливается и
подводит к мощной и торжественной ГП в C-dur, которая воплощает образ гордости, силы и
могущества. Тема ГП изложена в новом темпе - Maestoso, имеет новый размер - 12/8, и
величественно звучит у тромбонов на фоне tutti оркестра.
Ярким контрастом ГП выступают темы СП и ПП. Это лирический центр поэмы,
раскрывающий образ любви. Связующая часть воплощает образ мечты и светлых грѐз
юности. Тема вырастает из основного интонационного зерна, и звучит неторопливо (espressivo
cantabile), в пленительном C-dur, в размере 9/8. Еѐ исполняют струнные в среднем регистре, в
тихой и нежной динамике. Тему связующей поют виолончели, окруженные фигурацией
скрипок и альтов. Каждая фраза темы сопровождается основным, настороженным мотивом в
басах.
В связующей части произойдѐт переход из C-dur в тональность ПП - E-dur. Он будет
осуществлѐн приемом переключения, переориентации, красочным сопоставлением этих
тональностей. ПП воплощает образ любви. Еѐ тему исполняет квартет валторн и альты divisi
с сурдиной на фоне скрипок и арф. Впоследствии тема ПП разрастается, и еѐ изложение
захватывает весь оркестр.
Тема ПП непосредственно не вытекает из основного тематического зерна, но, завершая
первое предложение, "интонация вопроса" напоминает о себе.
В конце экспозиции красочное звучание постепенно истаивает и замирает.
И в наступившей тишине начнется новый раздел формы - РАЗРАБОТКА. Она состоит
из двух больших разделов.
Copyright © Андреева Е. Г.

3
 Первый отражает картину бури, разрушающей прекрасную идиллию и счастье. Этот
раздел начнѐтся таинственно и тревожно. Круг выразительных средств включает в себя
ладовую и тональную неустойчивость, восходяще-нисходящие хроматические волны в басах
(ходы у виолончелей на фоне тремоло), а главный интонационный тезис звучит как
сатанинский образ - напряженно и угрожающе, благодаря использованию интервала ум. 4.
Картина бури раскрывается все с большей и большей неистовой, стихийной силой и
приводит к появлению новой маршевой темы в a-moll. Она звучит угрожающе у труб и
валторн. Но неожиданно ей противостоит яркая As-dur тема марша, которая вырастает из
основного интонационного мотива. Этим своеобразным "поединком" завершается первый
раздел Разработки.
Постепенно буря стихает, наступает успокоение и у гобоя нежно звучит тема
Связующей части в G-dur.Еще более нежно тема связующей прозвучит у скрипок в
сопровождении арф. Так начнется Второй раздел Разработки, который состоит из нескольких
живописных эпизодов.
Самый яркий и пленительный из них - эпизод Allegretto pastorale. Это идиллическое
забвение бурь и невзгод на лоне природы. Здесь царит покой и созерцание. Валторна, гобой,
кларнет и флейта имитируют перекличку пастушьих наигрышей.
Завершает Разработку эпизод, в котором все внимание будет сконцентрированно на
теме ПП. На лоне природы любовь еще больше расцветает. Тема Любви прозвучит 4 раза:
дважды в A-dur, и еще два раза в C-dur.
(так начнѐтся Ложная Реприза)
В каждом из этих проведений в теме ПП будет меняться оркестровка, постепенно
выявляя в этой светлой и нежной лирике волевые черты. Так незаметно начнется зеркальная
Реприза, которая сливается с Разработкой. Четкие грани между этими разделами формы
отсутствуют. Все более и более крепнут героические возгласы, призывы к действию и,
наконец, возникает картина массового народного ликования.
В РЕПРИЗЕ все темы идут в обратной последовательности, утверждая принцип
зеркальности, и кроме того, лирические темы подчиняются героическому складу ГП :
Так, тема связующей превращается в ликующий фанфарный призыв.
А тема ПП звучит как победный марш.
Характерно, что образная трансформация лирических тем в Репризе привела к
изменениям в составе оркестра. Это произведение написано для большого симфонического
оркестра тройного состава с участием арф. Однако в Репризе группа ударных усилена и,
кроме литавр, в ней участвуют:
- большой барабан (Gran cassa)
- малый барабан (Tamburo millitare)
- тарелки (Piatti)
Завершается Реприза и вся симфоническая поэма величественной кульминацией -
мощным, грандиозным, триумфальным, звучанием темы ГП. Симфоническая поэма
"Прелюды" ярко утверждает образ жизненной силы и радости земного бытия. Кроме того,
она является прекрасным примером использования принципа монотематизма в творчестве
Листа.
Как и все 12 поэм, созданные в Веймаре, «Прелюды» посвящены возлюбленной Листа,
княгине Каролине Сайн-Витгенштейн. Премьера состоялась также в Веймаре 23 февраля 1854
года под управлением автора.
Двенадцать симфонических поэм Листа, написанных в Веймарский период, являются
замечательным памятником программной романтической музыки, в которой все музыкальные
образы и их развитие, связаны с поэтической, или нравственно-философской идеей. Эти
качества ярко демонстрирует симфоническая поэма "Прелюды".
На сегодняшний день - это самое популярное и любимое произведение в репертуаре
многих оркестровых коллективов.
Copyright © Андреева Е. Г.
4
 Таблица симфонических поэм Листа
1. "Что слышно на горе" 1849-1850 по стихотворению Виктора Гюго
2. "Тассо. Жалоба и триумф" 1849 к 100-летнему юбилею со дна рождения Иоганна Гѐте
посвящена великому итальянскому поэту эпохи Возрождения Торквато Тассо
- страданиям при жизни и триумфу его гения после смерти.
В основе поэмы песня венецианских гондольеров на слова начальной строфы
главного произведения Т. Тассо - поэмы "Освобождѐнный Иерусалим.
3. "Прелюды" 1848 по стихотворению Альфонса Ламартина
4. "Орфей" 1854 как Увертюра к опере Глюка "Орфей"
5. "Прометей" 1850 как Увертюра к драме Иоганна Гердера
"Освобожденный Прометей"
6. "Мазепа" 1851 по одноименной поэме Виктора Гюго
7. "Праздничные звоны" 1858
8. "Плач о героях" 1850-1854 как I ч. неосуществлѐнной "Революционной симфонии"
9. "Венгрия" 1854 по сути - это венгерская рапсодия для оркестра.
написана в ответ на стихотворение "К Ференцу Листу", которое посвятил Листу венгерский поэт Михай Верѐшмарти

10. "Гамлет" 1858 как вступление к трагедии Уильяма Шекспира

11. "Битва гуннов" 1857 по фреске немецкого художника Вильгельма Каульбаха
12. "Идеалы" 1857 по стихотворению Фридриха Шиллера
13. "От колыбели до могилы" 1881-1882 по рисунку венгерского художника Михая Зичи

Другие произведения для оркестра

Симфонии (2) Тожественные Увертюры, Марши, Рапсодии
Симфония "Фауст" 1854-1857 Торжественная Увертюра 1857
Симфония "Данте" 1855-1856 Торжественное шествие артистов 1857
Симфонические произведения к юбилею Шиллера
Торжественный марш 1849
2 эпизода из «Фауста» Ленау: 1860
к юбилейному чествованию Гѐте
1. Ночное шествие. 2. Танец в деревенском кабачке
Приветственный марш 1853
Второй Мефисто-вальс 1880-1881 «От скалы и до моря» немецкий триумфальный марш 1855
Торжественный марш 1859
3 траурные оды: 1860, 1863-1864 на мотивы Эрнста, герцога Саксен-Кобург-Готского
1.Мѐртвые 2.Ночь Венгерский штурмовой марш (2 ред. для оркестра) 1875
3. Торжественное погребение Тассо Венгерский марш 8 06.1867 1870
к коронационному празднику в Офен-Пеште
Слава Польше Интерлюдия из оратории «Св. Станислав» 1863 Ракоцци-марш для большого симфонического оркестра 1865
Произведения для фортепиано с оркестром Венгерские рапсодии обработка Листа и Ф. Доплера (№№1-6)
Обработки своих произведений
Первый концерт Es – dur 1849, 1853, 1856 2 легенды 1863
Второй концерт A – dur 1849, 1853, 1857, 1861 1.Св. Франциск Ассизский (Проповедь птицам)
2. Св. Франциск из Паолы (Идущий по волнам)
"Проклятье" 1827. 1848 Крестный гимн 1864
"Пляска смерти" 1838, 1849, 1853, 1859 Папский гимн 1865
парафраза на Dies irae (6 вариаций на средневековую тему) Большой концерт-соло 1850
«Benedictus» из Венгерской коронационной мессы 1875
Фантазия на венгерские народные темы 1852
В Сикстинской капелле 1862
(по венгерской рапсодии № 14) «Miserere» Аллегри и «Ave verum» Моцарта
Обработки чужих произведений
Мазурка-фантазия Ганса Бюлова 1865
Большая симфоническая фантазия 1834 4 Марша Франца Шуберта 1859-1860
на темы «Лелио» Берлиоза
Галицийские танцы Ю. Зарембского 1881
Фантазия 1848-1852 Волшебное озеро 1885
на мотивы «Афинских развалин» Бетховена баллада для тенора и орк. графа Геза Зичи
II-я увертюра к «Багдадскому цирюльнику 1877
Блестящий полонез Вебера 1851 Петера Корнелиуса
Призыв и гимн. 1870-1873
Большая фантазия Ф. Шуберта C-dur 1851 (2 стиха Верѐшмарти и Кѐльчеи, муз. Эгреши и Эркеля)
Copyright © Андреева Е. Г.
5