Открыть Электронные книги
Категории
Открыть Аудиокниги
Категории
Открыть Журналы
Категории
Открыть Документы
Категории
Лист
Симфоническая поэма "ПРЕЛЮДЫ"
Ференц Лист - крупнейший венгерский композитор XIX века. Он вошел в историю
музыки как гениальный новатор-пианист, открывший новую эру в истории фортепианного
исполнительства. Это талантливый дирижер, публицист и музыкально-общественный деятель,
пропагандирующий новую оперную и симфоническую музыку. Его творческий облик и
интенсивная художественная деятельность - одно из самых выдающихся явлений в
музыкальном искусстве XIX века. Лист - ярчайший представитель романтизма в музыке. Его
музыкальное наследие огромно - оно насчитывает свыше тысячи двухсот произведений, а
литературное наследие опубликовано в 6 томах.
Основой творческого метода и одним из ведущих принципов Листа является принцип
программности. Для большинства его произведений характерно музыкальное воплощение
главной поэтической идеи и основных поэтических образов.
Новаторство Листа особенно ярко проявилось в его фортепианной и симфонической
музыке. Это две основных области огромного музыкального наследия Листа. Особой
значимостью отличается его симфоническое творчество. Именно здесь Лист сумел воплотить
свою главную идею - "обновление музыки путѐм еѐ связи с поэзией".
Для оркестра Лист написал:
- 12 одночастных симфонических поэм;
- одну, позднюю симфоническую поэму "От колыбели до могилы", состоящую из 3-х
частей, идущих без перерыва (1881-1882);
- 2 симфонии - "Фауст" (1854- 1857) и "Данте" (1855- 1856)
- 2 фортепианных концерта: Es-dur (1856) и A-dur (1861)
- "Пляска смерти"- для ф-но с оркестром (6 вариаций на средневековую тему “Dies irae”)
- 2 эпизода из "Фауста" по Ленау 1860:
"Ночное шествие" и "Танец в деревенском кабачке" – ("Мефисто-вальс")
Подавляющее большинство симфонических произведений Листа - программно.
Избранный сюжет подсказывал ему новые выразительные средства и вдохновлял на смелые
искания в области формы и, особенно, в области оркестровки, которая у Листа всегда
отличалась блестящей звучностью и красочностью. В оркестре Лист выделял три основные
группы - струнные, деревянно-духовые и медные - и очень изобретательно использовал
солирующие голоса.
Лист вошел в историю музыки как основоположник нового романтического жанра -
"симфоническая поэма" В этом жанре он обращается к шедеврам мировой литературы и
живописи. Также Лист создатель особого метода музыкального развития, получившего
название - "монотематизм".
Симфонические поэмы Листа - это крупные программные сочинения в свободной
одночастной форме, в которой часто сочетаются различные принципы формообразования,
характерные для сонатной формы, вариационной или для формы рондо. Иногда, такая
одночастность вбирает в себя элементы 4-х частного симфонического цикла.
Главное место в симфонических поэмах играет центральный образ. Очень часто все
произведение основывается на видоизменении одной - ведущей – темы и это порождает
принцип монотематизма. Листовский монотематизм непосредственно связан с программой.
Вместо постепенного раскрытия возможностей темы Лист использует сопоставление еѐ
вариантов - часто контрастных по характеру. Трансформация основной темы, или одной,
главной, интонации, выражает различные стадии развития идеи и воспринимается как показ
различных граней образа. Исходя из программы, эти изменения возникают либо в результате
определѐнных жизненных обстоятельств, либо от той конкретной обстановки, в которой
находится герой. Вариационное развитие темы часто приводит к еѐ мощному и героическому
утверждению в конце произведения.
Copyright © Андреева Е. Г.
1
Стремясь отразить конфликтность явлений, Лист часть обращается к закономерностям
сонатной формы. Такое взаимообогащение монотематизма и сонатности создаѐт большие
возможности для воплощения острого драматизма, напряженной борьбы и конфликтных
столкновений. Всѐ это происходит благодаря сквозному раскрытию основного замысла
программы и при господстве одной идеи
"Прелюды" - одна из лучших симфонических поэм Листа. Она является образцом
листовской программности и еѐ трактовки. Эти особенности ярко отражает история создания
данного произведения, выбор литературного источника и его воплощение в словесной
программе и в музыке. Первоначальный замысел относится к 1844 году, когда Лист задумал
написать Увертюру к 4-м мужским хорам - "Четыре стихии" - на стихи французского поэта
Жозефа Отрана ("Земля", "Ветры", "Волны", "Звѐзды"). В 1848 году эта Увертюра была
завершена, получила название «Размышление», но не издана. В первой половине 50-х годов (с
1850 – 1854) она неоднократно перерабатывалась.
В это время Лист начал работать в новом жанре - симфоническая поэма и уже
написал два произведения - "Что слышно на горе" и "Тассо. Жалоба и Триумф". В
результате целого ряда изменений, сделанных в Увертюре, она превратилась в ещѐ одну
симфоническую поэму, не имеющую литературной первоосновы.
Поиски программы привели Листа к стихотворному циклу французского поэта-
романтика Альфонса Ламартина "Новые поэтические размышления" (1823), где его
заинтересовало одно стихотворение под названием "Прелюды", которое разрослось до
размеров небольшой поэмы, и было посвящено раздумьям о бренности человеческого
существования. В первом варианте программы (1854) Лист подробно пересказал
стихотворение, используя многочисленные поэтические цитаты, причем развил лирические
мотивы. В окончательном же варианте (1856), резко сократив текст, еще больше усилил его
героическую и оптимистическую устремленность, сохранив из Ламартина лишь одну цитату
(о трубе, поющей сигнал тревоги).
Лист попытался выразить общий смысл данного стихотворения, а также, общую
направленность творчества поэта в следующей фразе:
- "Что есть человеческая жизнь - возможно, это ряд прелюдий к смерти".
Конкретно такой фразы у Ламартина нет, но его стихотворение "Прелюды" имеет ярко
выраженную пессимистическую концепцию. Вопреки этому Лист создал на этой основе
жизнеутверждающую, оптимистическую программу, которую можно сформулировать
следующим образом: - "Человек, ищущий, мятущийся, переживает счастье и горе,
и, в конце концов, приходит к утверждению своего могущества, величия и красоты".
Такова обобщѐнная программа симфонической поэмы Листа "Прелюды", если
исходить из еѐ музыкального содержания. Первоначально Лист подробно пересказал
содержание литературного первоисточника и усилил героические моменты. В окончательном,
кратком варианте программы Листа - исчезли мрачные раздумья, полные отчаяния и
безнадѐжности, а героическое и оптимистическое звучание было ещѐ более усилено. Этот
окончательный вариант программы звучит так:
-"Жизнь наша, не есть ли ряд прелюдий к той неизвестной песне, первая торжественная нота которой
прозвучит в минуту смерти?
Очаровательная заря каждого бытия - любовь! Но в жизни каждого первая сладость счастья часто
бывает нарушена грозой и бурей, смертоносное дуновение которой разгоняет восторженные мечты, громы
которой сжигают самый алтарь счастья! Душа, глубоко уязвлѐнная, по окончании этих смертоносных бурь,
ищет приюта и успокоения в тихой сельской жизни.
Однако человек не осуждает себя навсегда оставаться в безмятежности, которая была для него
отрадою на лоне сельской природы. По первому призыву трубы мы летим занять своѐ место в рядах
сражающихся, каково бы ни было поприще борьбы. И в этой борьбе находим полное сознание себя и полное
овладение сил своих".
Программа была написана Листом по-французски. На немецкий язык еѐ перевѐл ученик
и друг Листа - Петер Корнелиус. Вследствие того, что программа была найдена Листом после
окончания работы над музыкой симфонической поэмы, нет полного соответствия между
"Прелюдами" Листа и стихотворением Ламатрина.
Copyright © Андреева Е. Г.
2
У поэта человеческая жизнь воспринимается пессимистично, как ряд прелюдий к
неведомому гимну смерти.
А симфоническая поэма Листа утверждает совершенно иную, позитивную
оптимистичную концепцию.
Поэтому, даже этот окончательный вариант литературной программы не соответствует
музыке Листа полностью. Например, первая, "ключевая" фраза, объясняющая название
произведения - "Прелюды" - резко противоречит волевой, жизнеутверждающей, идейной
направленности симфонической поэмы.
В музыке "Прелюдов" основная идея выражена с большой ясностью и образной
конкретностью. В этом произведении Лист широко использует различные жанры, например,
марш, пастораль, а также изобразительные моменты - это картины битвы, бури, фанфарные
сигналы, пастушьи наигрыши.
Различные картины, отраженные в программе Листа, воплощены в контрастных
разделах, которые сменяют друг друга внезапно, без переходов.
Некоторые из этих разделов вобрали в себя отдельные части сонатно-симфонического
цикла. Например, первый, драматический раздел разработки напоминает о жанровой части -
Скерцо, пасторальный раздел разработки - является аналогом медленной части, а
торжественная, ГП в репризе завершает произведение подобно Финалам в симфонии.
Симфоническая поэма "Прелюды" имеет стройную, свободно трактованную, сонатную
форму с зеркальной репризой, которая ярко выявляет героическое начало.
Поэма завершается не лирическими образами СП и ПП, а героической ГП, которая
звучит как триумфальный гимн.
Все произведение вырастает из одной короткой интонации, которая звучит как знак
вопроса: Эта интонация является тематическим зерном произведения. Ею будут начинаться
почти все основные темы и разделы.
"Прелюды" открываются Вступлением, изложенное в основной тональности
произведения - C-dur. Основная тема - Andante, в размере 4/4. - вырастает из главной
лейтинтонации. Тему Вступления вначале очень мягко и осторожно исполняют струнные, а
затем еѐ перехватывают деревянные духовые. Это размышления о сути и смысле жизни.
При повторном изложении тема Вступления звучит в миноре, а еѐ интервальная основа
немного видоизменяется. Начальная чистая кварта превращается в уменьшенную, а в аккордах
деревянно-духовых появляется увеличенное трезвучие.
Постепенно диапазон звучания увеличивается, разрастается, динамика усиливается и
подводит к мощной и торжественной ГП в C-dur, которая воплощает образ гордости, силы и
могущества. Тема ГП изложена в новом темпе - Maestoso, имеет новый размер - 12/8, и
величественно звучит у тромбонов на фоне tutti оркестра.
Ярким контрастом ГП выступают темы СП и ПП. Это лирический центр поэмы,
раскрывающий образ любви. Связующая часть воплощает образ мечты и светлых грѐз
юности. Тема вырастает из основного интонационного зерна, и звучит неторопливо (espressivo
cantabile), в пленительном C-dur, в размере 9/8. Еѐ исполняют струнные в среднем регистре, в
тихой и нежной динамике. Тему связующей поют виолончели, окруженные фигурацией
скрипок и альтов. Каждая фраза темы сопровождается основным, настороженным мотивом в
басах.
В связующей части произойдѐт переход из C-dur в тональность ПП - E-dur. Он будет
осуществлѐн приемом переключения, переориентации, красочным сопоставлением этих
тональностей. ПП воплощает образ любви. Еѐ тему исполняет квартет валторн и альты divisi
с сурдиной на фоне скрипок и арф. Впоследствии тема ПП разрастается, и еѐ изложение
захватывает весь оркестр.
Тема ПП непосредственно не вытекает из основного тематического зерна, но, завершая
первое предложение, "интонация вопроса" напоминает о себе.
В конце экспозиции красочное звучание постепенно истаивает и замирает.
И в наступившей тишине начнется новый раздел формы - РАЗРАБОТКА. Она состоит
из двух больших разделов.
Copyright © Андреева Е. Г.
3
Первый отражает картину бури, разрушающей прекрасную идиллию и счастье. Этот
раздел начнѐтся таинственно и тревожно. Круг выразительных средств включает в себя
ладовую и тональную неустойчивость, восходяще-нисходящие хроматические волны в басах
(ходы у виолончелей на фоне тремоло), а главный интонационный тезис звучит как
сатанинский образ - напряженно и угрожающе, благодаря использованию интервала ум. 4.
Картина бури раскрывается все с большей и большей неистовой, стихийной силой и
приводит к появлению новой маршевой темы в a-moll. Она звучит угрожающе у труб и
валторн. Но неожиданно ей противостоит яркая As-dur тема марша, которая вырастает из
основного интонационного мотива. Этим своеобразным "поединком" завершается первый
раздел Разработки.
Постепенно буря стихает, наступает успокоение и у гобоя нежно звучит тема
Связующей части в G-dur.Еще более нежно тема связующей прозвучит у скрипок в
сопровождении арф. Так начнется Второй раздел Разработки, который состоит из нескольких
живописных эпизодов.
Самый яркий и пленительный из них - эпизод Allegretto pastorale. Это идиллическое
забвение бурь и невзгод на лоне природы. Здесь царит покой и созерцание. Валторна, гобой,
кларнет и флейта имитируют перекличку пастушьих наигрышей.
Завершает Разработку эпизод, в котором все внимание будет сконцентрированно на
теме ПП. На лоне природы любовь еще больше расцветает. Тема Любви прозвучит 4 раза:
дважды в A-dur, и еще два раза в C-dur.
(так начнѐтся Ложная Реприза)
В каждом из этих проведений в теме ПП будет меняться оркестровка, постепенно
выявляя в этой светлой и нежной лирике волевые черты. Так незаметно начнется зеркальная
Реприза, которая сливается с Разработкой. Четкие грани между этими разделами формы
отсутствуют. Все более и более крепнут героические возгласы, призывы к действию и,
наконец, возникает картина массового народного ликования.
В РЕПРИЗЕ все темы идут в обратной последовательности, утверждая принцип
зеркальности, и кроме того, лирические темы подчиняются героическому складу ГП :
Так, тема связующей превращается в ликующий фанфарный призыв.
А тема ПП звучит как победный марш.
Характерно, что образная трансформация лирических тем в Репризе привела к
изменениям в составе оркестра. Это произведение написано для большого симфонического
оркестра тройного состава с участием арф. Однако в Репризе группа ударных усилена и,
кроме литавр, в ней участвуют:
- большой барабан (Gran cassa)
- малый барабан (Tamburo millitare)
- тарелки (Piatti)
Завершается Реприза и вся симфоническая поэма величественной кульминацией -
мощным, грандиозным, триумфальным, звучанием темы ГП. Симфоническая поэма
"Прелюды" ярко утверждает образ жизненной силы и радости земного бытия. Кроме того,
она является прекрасным примером использования принципа монотематизма в творчестве
Листа.
Как и все 12 поэм, созданные в Веймаре, «Прелюды» посвящены возлюбленной Листа,
княгине Каролине Сайн-Витгенштейн. Премьера состоялась также в Веймаре 23 февраля 1854
года под управлением автора.
Двенадцать симфонических поэм Листа, написанных в Веймарский период, являются
замечательным памятником программной романтической музыки, в которой все музыкальные
образы и их развитие, связаны с поэтической, или нравственно-философской идеей. Эти
качества ярко демонстрирует симфоническая поэма "Прелюды".
На сегодняшний день - это самое популярное и любимое произведение в репертуаре
многих оркестровых коллективов.
Copyright © Андреева Е. Г.
4
Таблица симфонических поэм Листа
1. "Что слышно на горе" 1849-1850 по стихотворению Виктора Гюго
2. "Тассо. Жалоба и триумф" 1849 к 100-летнему юбилею со дна рождения Иоганна Гѐте
посвящена великому итальянскому поэту эпохи Возрождения Торквато Тассо
- страданиям при жизни и триумфу его гения после смерти.
В основе поэмы песня венецианских гондольеров на слова начальной строфы
главного произведения Т. Тассо - поэмы "Освобождѐнный Иерусалим.
3. "Прелюды" 1848 по стихотворению Альфонса Ламартина
4. "Орфей" 1854 как Увертюра к опере Глюка "Орфей"
5. "Прометей" 1850 как Увертюра к драме Иоганна Гердера
"Освобожденный Прометей"
6. "Мазепа" 1851 по одноименной поэме Виктора Гюго
7. "Праздничные звоны" 1858
8. "Плач о героях" 1850-1854 как I ч. неосуществлѐнной "Революционной симфонии"
9. "Венгрия" 1854 по сути - это венгерская рапсодия для оркестра.
написана в ответ на стихотворение "К Ференцу Листу", которое посвятил Листу венгерский поэт Михай Верѐшмарти