Вы находитесь на странице: 1из 3

В начале ХХ века в искусстве происходит глобальная революция: художники,

игнорируя условности академической школы и реализма, свободно экспериментируют


с формой, цветом, аппликацией и другими выразительными средствами, в результате
чего возникает ряд модернистских направлений в изобразительном искусстве. Одним
из них является кубизм.
Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с
творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака , которые попытались свести сложную
реальность к простейшим геометрическим формам. Сам термин «кубизм». появился в
1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины
Брака «кубическими причудами», указав тем самым, что индустриализация и
механизация современного мира дают новое направление искусству.
В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный
объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении. Таким
образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и
подчеркнуть свойства, невидимые при классическом изображении объекта с одной
стороны. Кубизм не подразумевает непременное использование простых
геометрических форм. В живописи их использование обусловлено в первую очередь
желанием художника отделить друг от друга отдельные "лоскуты" объекта.
Биография: Его отец Хосе Руис был живописцем. Уже в 7 лет маленький Пабло
помогал отцу писать полотна, а с 13 лет стал брать на себя основную работу. В 1894
году Пабло поступил в Академию художеств в Барселону. Приложив большие усилия,
13-летний мальчик убедил преподавателей принять его. Проучившись 3 года, он
меняет Барселону на Мадрид. Там, в академии «Сан Фернандо» в течении полугода он
изучал технику таких художников как Франсиско Гойи и Эль Греко. Он так и не смог
окончить обучение, виной чему стал своенравный характер. Бросив академию, юноша
отправляется путешествовать по миру и писать картины.
С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой"
(с 1901 по 1904) и "розовый" (с 1904 по 1907).
В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". В картине нашёл
отражение интерес к негритянской скульптуре, благодаря которой он интуитивно
уловил суть мифологического мышления, представляющего человека в центральной
точке пространства, откуда и начинается процесс творения мира. Когда начинаешь
пристальнее рассматривать картину, пытаясь понять замысел автора, замечаешь от
дельные фигуры . Крайняя слева имеет что-то общее с египетскими и ассирийскими
рельефами. Две центральные напоминают росписи романских базилик испанской
Каталонии. Правые фигуры с вывернутыми лицами представляютел участницами
какого-то жуткого африканского ритуала. Их лица лишены выражения и напоминают
маски, тела предельно обобщены и приобретают почти скульптурный характер.
Складки драпировок, составляющие фон картины, создают ощущение распада и
дисгармонии. В << негритянском стиле >> прописаны только отдельные фигуры , точ-
нее , их части, преимущественно головы и торсы . Штриховая манера исполнения
контрастирует с большим пятном розового цвета в остальных частях композиции. В
целом цвет начинает играть подчинённую роль по отношению к объёму, что находит
выражение в ограниченной цветовой палитре (охристым и зелёным оттенкам).
Первая реакция публики - шок. Даже большинство друзей не приняли эту работу.
Скандальная картина, название которой дал поэт А. Сальмон, была первым шагом
живописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считают ее отправной точкой
современного искусства. Кубизм в своём развитии прошёл несколько этапов. . Первым
из них стал "Сезанновский" кубизм. Темы: деревья, посуда, строения, музыкальные
инструменты, Нарочитая геометризация предметов Устойчивость Второй период
(1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Дробя
цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей,
произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы».
аналитический кубизм, представленный сложными геометрическими композициями.
Одно изображение могло накладываться на другое, так что у зрителя появлялась
возможность увидеть один предмет сквозь другой. Часто делались попытки показать
предметы одновременно с разных точек зрения: сверху, снизу и сбоку. Крупные
объекты обычно ставились в центр композиции, а мелкие и второстепенные <<
Подтягивались •> к ним. Каркаснасть и бестелесность форм ещё отчётливее
подчёркивали осязаемость пространства. Плоскости дробились на составляющие
формы, превращаясь в причудливые мозаичные узоры . Цвет и сюжет в кубизме
выполняли второстепенную роль, главными были рисунок, статичная конструкция и
композиция. Кроме натюрморта, кубисты нередко обращались и к жанру портрета.
Фигура человека, представленная в геометрических формах, весьма отдалённо
воспроизводила реальную модель. Голова напоминала шар, руки - прямоугольник,
спина - треугольник. Лицо распадалось на множество отдельных элемен тов, по
которым с трудом можно было восстановить облик портретируемого.
Исключительную роль в становлении портретного жанра сыграли африканские
скульптуры-маски. Их простые , почти примитинные формы , образуемые кругами и
линиями ритуальной штриховки, дали новый мощный импульс творческим поискам
Пикассо . Угловатые торжественные позы, крайне сдержанное использование цветов,
отказ от точного копирования модели и её психологической интерпретации с оставили
характерные особенности портретной живописи. << Портрете Амбруаза Воллара •> .
Созданный на фоне замысловатых кристаллов, он отдалённо передаёт несколько при-
плюснутый нос известного коллекционера. Высокий и прямой лоб выделен из
преобладающей серой гаммы цветов с помощью мягких тонов. Едва различимыечерты
лица поглощаются кубическими формами. Сам Воллар утверж-дал, что, хотя многие
не могли узнать его на полотне, четырёхлетний сын одного из его друзей, впервые
увидев портрет , тут же воскликнул: <<Это дядя Амбруаз! •>
синтетический кубизм, использующий различные предметы реальной жизни. Гриф
гитары, кайма скатерти, цилиндрическая ножка бокала, горлышко бутылки, изгиб
курительной трубки, колода игральных карт - всё могло послужить поводом к
расшифровке картин. Особенно часто вводились буквы и цифры , фрагменты слов,
обрывки телеграфных или газетных строк, надписи на витринах магазинов и кафе ,
номера автомобилей , опознавательные знаки на бортах самолётов ... Бо-лее того, в
картинах использовали материалы, инородные для масляной живописи: песок, опилки,
железо, стекло, гипс, уголь, доски, обои. Так было положено начало искусству
коллажа (наклеивание на какую-либо основу материалов , отличающихся от неё по
цвету и фактуре). Однажды Пикасса взял клеёнку, на которой была изображена сетка
плетёного стула. Вырезав кусок нужной ему формы, он приклеил его к холсту. Так
был создан <( Натюрморт с соломенным стулом )> . Небольшая овальной формы
картина была полна деталей , идущих вразрез с существовавшими нормами живопи-
си. Разрозненные элементы , соединённые определённым образом, всё же создавали
единое целое . << Пикассо преднамеренно нарушает гармоническое восприя тие
картины , объединяя на одном полотне предметы, реальность каждого из которых
воспринимается в различной степени. Но они объединены таким образом, что создают
игру противоречивых и в то же время дополняющих друг друга чувств )> (Р. Пенроуз).
Безусловно, творчество выдающегося художника ХХ в. Пабло Пикассо не исчерпывается только
рамками кубизма. В течение своего длительного творческого пути он ненадолго сближался с
сюрреализмом и неоклассицизмом. Всё , созданное художником, поражает не только своим
количеством, но и охватом различных видов искусства. Удивительных результатов он достиг в
скульптуре, графике, декоративной керамике и книжной иллюстрации.
До конца жизни Пикассо был полон жажды открытия новых ценностей, новых
возможностей искусства. Его творчество доказало, что он не исчерпал себя за весь
свой долголетний творческий путь.