Министерство культуры Республики Татарстан

Государственное автономное профессиональное образовательное учреждение

«Казанский техникум народных художественных промыслов»

Допустить к защите
________________
______________2021 г.

Профессия__________________________________________
______________________________________________________________
группа_______
ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА
(письменная экзаменационная работа)
ТЕМА:___________________________________________________________
_________________________________________________________________
Исполнитель____________________________________
(подпись, Ф.И.О.)

Консультант_____________________________________
(подпись, Ф.И.О.)

Руководитель____________________________________
(подпись, Ф.И.О.)

Рецензент _______________________________________
(подпись, Ф.И.О.)

ВКР выполнена и защищена с оценкой______________

«______»_____________202_г
Казань 202_г

1
 ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………3
ГЛАВА 1. ВЛИЯНИЕ РОСПИСИ ТКАЧЕСТВА. НА РАЗВИТИЕ
РЕЗНОГО УБРАНСТВА…………………………………………….......7
1.1.История ткачества в XVI–XVIII вв.………………………………...7
1.2.Ткачество на дощечках………………………………………….…10
1.3.Ткачество на дощечках с двумя отверстиями…………………….18
1.4 Русское узорное ткачество…………………………………………21
1.5 Художественная обработка дерева………………………………..24
ГЛАВА 2. СУНДУК ПОД РОСПИСЬ………………………………..35
2.1. Начало работы……………………………………………………..35
2.2. Инструменты……………………………………………………….36
ГЛАВА 3. СУНДУК С ЛОГОТИПОМ ТЕХНИКУМА……………..40
3.1. Начала работ на бумаге…………………………………………...40
3.2. Подбор материала…………………………………………………41
3.3.Начало работы с деревом и искусственной кожей………………42
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………..43
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………45

2
 ВВЕДЕНИЕ

 Русское народное искусство тесно связано с бытом. Крестьянин-

художник украшал резьбой и росписью стены своего жилища, предметы
домашнего и хозяйственного обихода. Декоративная резьба и роспись по дереву
– интереснейшие области народного творчества. Глубокое понимание
материала, его пластических и фактурных свойств, остроумие, с которым он
использовался, отличает все крестьянские работы. Памятники крестьянского
зодчества: избы различных типов, ворота, хозяйственные постройки (амбары,
поварни, сараи, солярии) – до сих пор говорят о художественном вкусе
безвестных народных мастеров. В убранстве избы мы встречаем плоско
рельефную резьбу на досках, покрывающих фасад, скульптурную обработку
отдельных частей жилища: крылец (резных и точеных), воротных столбов и
запоров.. Разносторонняя деятельность деревенского художника в XVIII—XIX
веках распространялась и на бытовую утварь – деревянную посуду: ковши с
причудливо орнаментированными ручками, скобкари в виде плавающей птицы,
чаши, миски, бокалы, чарки, ложки, солоницы, берестяные лукошки для ягод и
грибов, высокие цилиндрические туеса; и на вещи хозяйственного обихода –
лари, сундуки, прялки, прялочные донца, рубели и вальки дли выколачивания
мокрого белья на реке, швейки для прикалывания шитья во время работы,
трепала для льна, свечные ящики; и на светцы и подсвечники, передки и задки
саней и телег, детские люльки; и на простую и строгую по форме мебель –
скамьи, столы, шкафы-поставцы, полки, табуреты. Весь несложный, но крепко
слаженный деревенский быт XVIII—XIX веков отражен в вещах, которые носят
следы вдумчивой работы многих поколений художников.

     

3
 Изучение крестьянского искусства началось сравнительно недавно. В
конце прошлого века любители-художники, коллекционеры и историки начали
интересоваться его памятниками. В XIX веке появилось много работ о
крестьянских производствах и ремеслах, которые мало затрагивали вопросы
собственно искусства. В них художественные ремесла рассматривались наравне
с хозяйственными. Наиболее типичны в этом смысле работы конца прошлого и
начала нашего века с рядом сведений о характере ремесел, технике обработки
материала, экономике, сопровождаемых порой любопытными историческими
справками. Иногда они касаются и художественных вопросов. Аналогичную
ценность представляют работы Путешественников, географов XVIII и начала
XIX века, в которых затрагивались вопросы народного художественного
ремесла и зачастую содержались ценные материалы о народном крестьянском
искусстве – «Землеописание Российской Империи» Е. Зябловскою (1810),
«Макарьевская ярмарка» Г. Ремана (1882), «Статистическое описание
Нижегородской губернии» М. Духовского (1827) и многие другие. Большой
интерес для исследователя представляют труды по разным вопросам
краеведческого характера, которые также свидетельствовали о развитии
кустарных промыслов и, в частности, о производстве деревянной посуды. Так, в
описании Костромской губернии, сделанном А. Щекатовым в 1804 г., отмечено,
что «в Костромском губернии промышляют... наиболее... и деревянной
посудой»2 [2 Л. Щекатов. Географический словарь Российского государства.
М., 1804.
Много разных ковшей вырабатывалось в районе города Козмодемьянска:
«...посуду деревянную делают русские кустари, продают на базаре в
Мариинском посаде». Эти ковши обладали оригинальными рукоятями с
фигурками коньков и прорезью. Их изготовляли в XIX и начале XX века.
Интересные данные о различных деревянных изделиях мы находим и в
сочинении П. И. Челищева, в конце XVIII пока посетившего русский Север. Он
4
пишет о том, что «обогнал обоз, состоящий из 40 подвод, ехавший из
Кирилловского уезда в СПб., с ложками, чашками и ковшами деревянными» П.
И. Челищев. Путешествие но северу России в 1791 г. СПб., 1886. Говоря о
ярмарке в Великом Устюге, он отмечает: «Крестьян же собирается каждый год в
знатном количестве как из Устюжского, так и из Красноборского уездов для
распродажи своих рукоделий с деревянной посудой или простыми лубками или
бураками». Действительно, Кирилло-Белозерский монастырь уже в XVII веке
был центром большой ремесленной деятельности, сохранившейся в XIX веке.
Из всего этого мы видим, что многие ремесла, оставаясь крестьянскими по виду
изделий, достигали массовости в их выработке. Крестьянская деревянная посуда
еще пользовалась широким спросом в первой половине XIX века, постепенно
вытесняясь в последующее время фаянсовой и стеклянной посудой.
Большую ценность имеет книга А. Исаева «Изделия из дерева» (1876),
«Нижегородский сборник» 1877—1890 гг. с интересными сведениями о
деревянной посуде, «Очерк кустарных промыслов Вологодской губернии» Р.
Арсеньева, изданный в Вологде в 1882 г., «Описание Публичной выставки
Российских мануфактурных изделий, бывшей в СПб., в 1829 году»; «Отчет о
Всероссийской художественно-промышленной выставке 1882 года в Москве», в
котором упоминается об изготовлении крестьянами в Вятке расписных бураков:
«По чистоте работы изделия многим уступают вологодским. Окраска грубая».
Е. Красноперой в книге о кустарных промыслах Пермской губернии (1888)
пишет о производстве крашеных бураков в Тагиле и других селениях
Верхнетурского уезда: «Бураки крашеные и лакированные есть и с
переводными картинками, также тисненые по бересте». Почти те же сведения
дает нам «Краткий очерк кустарной промышленности в Пермской губернии»,
изданный в 1909 г. Его автор говорит, что в росписи берестяных бураков
применяются цвета «красный и синий, переводятся на них переводные
картинки, наводятся от руки цветки и разводы». Нередко появляется и описание
5
самого художественного процесса, в котором виден интерес к бесхитростному
крестьянскому творчеству. А. С. Дембовецкий в своей брошюре «Опыт
описания Могилевской губернии» оставил следующие строки: «Мастер
воспроизводит на березовой коре узор, затем, положив ее на гладкую доску,
вырезывает этот узор перочинным ножом; рисунок узора зависит от фантазии
кустаря; большей частью изображаются птицы, звери, деревья. Работа выходит
весьма отчетливая и тонкая». Это место, говорящее о крестьянском промысле на
юге, дает описание резьбы по бересте, очень похожей на ту, которую делают
крестьяне в Шемогодье, близ Великого Устюга. К сожалению, таких описаний
встречается мало, но и они дают ценный материал для исследования. В
некоторых работах по кустарной промышленности авторы изображают не
только труд, но и его обстановку. Так, И. И. Благовещенский и А. П. Гарязин
пишут: «Из бересты приготовляют корзины, бураки, коробья и оригинальные
туюса. Бересту... сдирают весной, пока дерево в соку. Приготовлением бересты
занимаются в длинные зимние вечера... Берестяные изделия отличаются
замечательной прочностью, например, туюс может быть в употреблении до
двадцати пяти лет и составляет необходимую вещь в обиходе крестьянина; в
нем он носит все съедомое, когда уходит на работу в поле или в лес. Туюс
представляет удобную вещь для хранения припасов и охотно раскупается на
базарах горожанами... Лучшие изделия берестяные Каргопольские. Делают в
Лодыгинской, Нифонтовской и Волосовской волости Каргопольского уезда».
Здесь, кроме описания, ценно указание на приобретение бураков и туесов
жителями города, что говорит о бытовании чисто крестьянских изделий в
обиходе других социальных слоев, явление весьма редкое.

6
 ГЛАВА1.ВЛИЯНИЕ РОСПИСИ ТКАЧЕСТВА.НА РАЗВИТИЕ РЕЗНОГО
УБРАНСТВА.

1.1 История ткачества в XVI–XVIII вв.

Текстильное производство, наряду с металлургией и металлообработкой,

является в XVI—XVIII вв. ведущей отраслью капиталистической
мануфактурной промышленности. Оно вырастает на базе широких сельских
промыслов, разложении цехового ремесла и роста мелкого товарного
производства в городе, создавая в одних случаях формы «рассеянной»
мануфактуры с организующей ролью в них скупщика-купца, в других —
централизованный тип мануфактуры со значительной концентрацией рабочей
силы и капиталов в самом предприятии и с территориальным единством
производственного процесса. Однако, несмотря на разнообразие форм
текстильного производства, ведущая (качественно) социально-экономическая
роль всегда принадлежит, как уже было указано, централизованной
мануфактуре, на материальной базе которой совершается весь прогресс техники
в мануфактурный период. Основные отрасли текстильной техники — суконная,
получающая наибольшее развитие в Англии и отчасти в Нидерландах,
и льняная, распространенная в германских странах (главным образом в
Силезии), Франции и с XVIII-в. в России. Шелковое производство,
локализующееся во Франции, имело меньшее экономическое значение, так как
оно не было рассчитано на широкий сбыт, а обслуживало главным образом
запросы двора, высшего дворянства и верхушек европейской
буржуазии. Хлопчатобумажная промышленность появляется в Западной Европе
только с XVII в. и сколько-нибудь значительных размеров достигает лишь в
первую половину XVIII в., оставаясь, однако, до конца мануфактурного периода
второстепенной отраслью текстиля.
7
 Побочным участком текстильного производства является вязально
трикотажное дело, возникшее в своей мануфактурной форме во Франции и
Англии (начало XVII в.) и получившее в последней трети XVII в.
распространение в Саксонии, Австрии и Швейцарии.
Из исторических документов известно, что в XVI–XVII вв. в Москве
существовало несколько ткацких слобод, где жили ткачи, работавшие
специально «на царский обиход», для пополнения «государевой белой казны»
(так называли запасы льняных полотен). Там ткали различные виды полотен из
льняной пряжи высшего качества, среди них были и узорные ткани –
различного рода убрусы (головные полотенца), ширинки (небольшие салфетки),
скатерти и т. д. Историк конца XIX в. И. Забелин в труде «Домашний быт
русского народа» упоминает до 20 наименований рисунков одних только
скатертей того времени, такие, как «ключатик», «осмерног», «лоси под
деревом», и др.Особенно славились узорные ткани работы ткачей Кадашевской
ткацкой слободы в Москве, среди прочих тканей там делали и так называемые
посольские скатерти, украшенные помимо ткачества еще и вышивкой и
предназначенные для торжественных приемов во дворце. Были в Москве и
другие ткацкие слободы, одна из них так и называлась – Хамовники
(хамовниками называли ткачей). Существовали и дальние хамовные села. Так, в
районе Ярославля «на царский обиход» работало два села – Брейтово и
Черкасово. Их работа ценилась также очень высоко. Имелись хамовные села и
слободы и при монастырских и боярских вотчинах. Их жители платили
феодальную повинность льняными полотнами и узорными тканями. К
сожалению, тканей той поры не сохранилось. Мы можем судить о них лишь
только по упоминаниям в старинных документах, представить же их узоры
сейчас почти невозможно.
Можно предположить, однако, что по стилю они были близки
крестьянским узорным тканям XIX–начала XX в., сохранившим древнейшие
8
традиционные черты в своем. В XIX в. домашнее ткачество, в том числе
узорное, имело чрезвычайно широкое распространение в крестьянском быту
южной и северной России. Сырьем для него служили, как и в Древней Руси,
лен, шерсть, конопля, добываемые и обрабатываемые в каждом крестьянском
хозяйстве. Для узорных тканей шел в основном лен, обладающий большими
декоративными возможностями, и шерсть от домашних овец. В конце XIX в.
начинают использовать и покупную «бумагу» (хлопчатобумажную пряжу
фабричного производства), и тонкую шерсть, тоже фабричного прядения. И то и
другое в окрашенном виде. Долгими зимними вечерами крестьянские девушки
пряли на ручных прялках свой лен, для чего устраивались специальные
посиделки, или беседы, а ближе к весне начинали ткать полотна и узорные
ткани, имевшие разное назначение. Из них деревенские женщины шили
цветные сарафаны, юбки – поневы, рубахи с узорной отделкой по подолу,
рукавам и у ворота, передники, верхнюю летнюю распашную одежду –
шушпан, а иногда и платки, головные косынки. Прекрасным дополнением к
костюму, как к женскому, так и к мужскому, служил узорный пояс, затканный
геометрическим орнаментом, а то и буквами, из которых складывались
инициалы и надписи, вроде: «Кого люблю, того дарю». Такой пояс обычно
невеста дарила своему жениху. В целом русская народная одежда была
необычайно яркой и красочной, в особенности праздничная. Прекрасное по
своей живописности зрелище представлял первый выгон скота или первый день
сенокоса в разгар лета, которые всегда отмечались как своего рода трудовые
праздники. Яркие разноцветные тканые юбки женщин или их рубахи с
нарядными подолами, в которых доминировал красный цвет в сочетании с ярко-
розовым, синим, оранжево-желтым, фиолетовым, контрастно выделялись на
фоне сочной зелени лугов и соперничали своими красками с луговыми цветами.
С не меньшим вкусом и мастерством оформлялись и те изделия, которыми
украшали внутренние помещения крестьянского дома,– полотенца, скатерти,
9
подзоры, простыней, занавески. Все это исключительно красочное богатство,
бесконечное разнообразие узоров создавалось, как правило, руками простых
деревенских женщин, крестьянок, которые на протяжении многих лет, из
поколения в поколение передавая секреты своего мастерства, донесли до наших
дней богатые художественные традиции этого древнего самобытного вида
искусства. Искусство узорного ткачества было развито повсеместно в
крестьянском быту не только у русских, но и у украинцев, белорусов и у других
народов России. У каждого народа оно отличалось своими чертами,
характеризующими его как часть национальной культуры.

1.2 Ткачество на дощечках

Ткачество «на дощечках» — термин этнографический. В древности

дощечки могли быть сделаны из дерева, кожи, рога и даже металла. Например, в
Новгороде подобные приспособления изготавливались из кости. От более
поздних экземпляров эти приспособления обличались наличием
дополнительного отверстия, расположенного в центре, в которое вставлялась
палочка после окончания работы для фиксирования плетения в нужном
положении, кроме того, каждая из сторон имеет прогибы в центре, что
оправдано технологически, создает удобство при повороте дощечек вокруг
центральной оси. Естественно, что такая сложная и продуманная форма изделий
возникла не сразу, а формировалась на протяжении длительного времени
функционирования приспособления. Очевидно, что на приспособлениях,
сделанных с такой тщательностью с отверстиями для нитей небольшого
диаметра, и изделия вырабатывались неординарные из тонких хорошего
качества шерстяных или шелковых нитей. Самые ранние из сохранившихся
изделий этого вида ткачества, относятся к культуре Древнего Египта.
Деревянные дощечки применялись для ткачества поясов в различных областях
10
России вплоть до начала XX века.

Для тканья использовались дощечки с двумя и четырьмя отверстиями, в

которые заправлялись нити основы. При вращении дощечек осуществлялась
замена верхних нитей основы нижними, в образованный зев прокидывался
уток. Таким образом, нити основы соединялись между собой витым
переплетением, а с нитями утка вертикально-горизонтальным. Заправка
дощечек нитями различных цветов и различное направление их вращения дают
возможность создавать узоры диагоналями, полосами, буквами. Чем больше
используется дощечек — тем шире и красивее получается тесьма или поясок.
Некоторое количество фрагментов новгородского археологического
текстиля представляют собой изделия, выработанные в технике ткачества на
дощечках. Европейские исследователи обратили внимание на эту технику в
конце XIX — начале XX века после того, как были обнаружены костяные
пластинки квадратной формы с отверстиями по углам в Бирке (Швеция).
Именно археологические открытия способствовали появлению первых
исследований в области реконструкции ткачества на этом приспособлении,
вызвали интерес в обществе, благодаря которому стали устраиваться выставки,
формироваться коллекции текстильных изделий кардного ткачества. Простота
изготовления приспособлений, огромные технические возможности в создании
неограниченного количества сложных узоров, способствовали тому, что эта
техника быстро завоевала прочное место среди других видов декоративно-
прикладного искусства.
Названия эта техника имеет различные: плетение на табличках, кардное
ткачество, ткачество на кружках. Картами приспособления стали называть в
XVIII веке, так как в это время для их изготовления использовались игральные
карты. Выяснилось, что кардное ткачество еще практикуется у некоторых
народов. Исследователями были найдены карды сделанные из камня, дерева,
11
кости, рога, черепашьего панциря, слоновой кости, кожи, пергамента.
Инструменты разняться не только материалом изготовления, но и размером,
формой, числом и порядком размещения отверстий. В одном наборе могли
использоваться дощечки с различным количеством отверстий в зависимости от
сложности создаваемых орнаментов. В Лестерширском музее в Англии
находится комплект кожаных кард с 8 отверстиями начала XX века из Кашмира.
До сих пор ведутся споры о возникновении кардного ткачества.
Сомнению подвергаются заключения о его возникновении в Древнем Египте,
так как ранее 4-5 века до н.э. подобные инструменты здесь найдены не были.
Истоки появления этой техники теряются в глубине веков. В Скандинавских
странах наиболее ранние находки кардного ткачества относятся к бронзовому
веку. В это время дощечки входили в состав вертикального ткацкого станка,
служили для создания третьей кромки ткани. Нити утка тесьмы, вытканной на
дощечках, являлись одновременно нитями основы вертикального станка и
натягивались грузиками. Кайма, сотканная на кардах, стала своего рода
отличительной чертой ткачества на вертикальном станке. К 3 веку н.э.
относится фрагмент мантии с тканой лентой на 150 кардах, найденной в
Северной Ютландии (Дания). Уточные нити кардного ткачества являются
продолжением уточных нитей остальной ткани.
В Западной Европе кардная техника была наиболее популярна в эпоху
средневековья, начиная с IX века. Сохранились образцы этого времени в
Германии, Швеции, Дании, Норвегии (Geijer A., 1994; Hald M. 1980.). Для
выработки некоторых лент с надписями и декоративными мотивами
требовалось сотни кард. Сложные полотна ткались на небольших квадратных
дощечках размером 2 дюйма (5см.). Сегодня обычно карды имеют размеры 4 на
4 дюйма с четырьмя отверстиями. В археологическом материале сохранились
комплекты дощечек и целые поясные приспособления. На Осбергском корабле
викингов в погребении IX века найден комплект из 25 деревянных дощечек
12
(Музей кораблей викингов.Осло.Норвегия).

В русской этнографии за этим инструментом закрепилось название

«дощечки» или «кружки», хотя изготовлялись они не только из дерева. В
музейных коллекциях сохранились дощечки квадратной формы с четырьмя
отверстиями. Технология работы на них проста. Нити основы пропускаются
сквозь отверстия, дощечки складываются вмести, нити натягиваются и
фиксируются. Каждое вращение дощечки поднимает новую нить основы
наверх, и создает расстояние, называемое ткацким зевом, в которое
прокидывается уточная нить. Полученное переплетение называется основный
репс, так как нити утка не видны в готовой ткани. Нити основы, заправленные в
одну дощечку, перевиваются друг с другом по мере вращения. Это спиральное
переплетение является характерной и уникальной чертой ткани, выработанной
на дощечках.
Возможно, что дощечки — универсальное ткацкое приспособление
подобно другим инструментам для ткачества (веретену, грузикам) было
изобретено одновременно в разных местностях. В нашей стране существуют
отдельные исследования об использовании этого вида приспособлений
различными народами. Б.А. Куфтин, Н.И. Лебедева считали, что ткачество на
дощечках существовало у финно-угорских народов с периода неолита. Оно
предшествовало ткачеству двухосновных понев на станке. В Тульской области
на дощечках ткали кайму для понев, шириной 40 см. (Лебедева Н.И.,
1956.С.504). Н.И. Лебедева также отмечает наличие ткачества на дощечках с
двумя отверстиями как отличительную черту у восточных славян. Дощечка с
двумя отверстиями называлась «вертлюг». В Вятской губернии они
употреблялись для тканья шлей при помощи толстого утка из мочала или
пеньки (Лебедева Н.И., 1959. С.523). Вертлюги самой различной формы и
13
размеров от миниатюрных изделий из кости, до крупных, выполненных из
дерева, в большом количестве обнаружены при раскопках в Новгороде. От
дощечек с двумя отверстиями они отличаются их индивидуальным
использованием, а не комплектом. На каждом приспособлении в отдельности
могли свиваться нити и веревки. Н.И. Шишлина предполагает, что уже в эпоху
энеолита у кочевников евразийских степей, для ткачества применялись
простейшие устройства кружки или дощечки (Шишлина Н.И.,1999.с.27,34).
Находки из поселения Фефелов Бор (Рязанская обл.) сер. 2 — нач. 1 тыс.
до н.э. глиняные кружки с двумя отверстиями, изготовленные из стенок
сосудов, атрибутированы как детали ткацкого станка (Фоломеев Б. А. Чернай И.
Л. 1984. с.49-50). Размер изделий 2,5 — 4,5 см, диаметр отверстий 4-7 мм.

Рисунок 1. Глиняные кружки из поселения Фефелов

бор Рязанская обл. 2— нач. 1тыс. до н.э.

И. Л. Чернай очень точно проводит параллель между этнографическими

дощечками и глиняными кружками. Отметив важную способность этого типа
приспособления создавать различные текстильные структуры, в тоже время он
допустил неточности при реконструкции станка. В конструкции И. Л. Черная

14
нити основы, заправленные в отверстия кружков, натянуты между двумя
планками. Кружки широко расставлены, чтобы беспрепятственно осуществлять
поворот каждого в отдельности, служащий для смены верхних и нижних нитей.
Возникает очень большая разница между расстоянием нитей основы и шириной
получаемой материи. При ткачестве на станке предложенной конструкции,
натяжение нитей основы будет сдвигать кружки в центр и осуществлять
повороты будет невозможно.
Необходимо отметить также, что поворот каждого кружка в отдельности
равносилен перебору нитей вручную. На нитях, натянутых на раму, быстрее и
проще выполнить перебор руками. Совершенствование инструментов шло по
пути наращивания скорости движения и упрощению технологического процесса
(Семенов С. А., 1957. с. 240). Одинаковый размер кружков говорит об
использовании для перемены зева одновременно нескольких изделий. На
предложенной И. Л. Чернаем реконструкции станка основа имеет ограниченную
длину, ценность же приспособления типа дощечек стоит в создании ткани
неограниченной длины, и в увеличении скорости работы. При натягивании
нитей, заправленных в отверстия, кружки самопроизвольно поворачиваются под
углом, то есть приобретают положение аналогичное дощечкам. В этом случае
толщина кружков задает фиксированное расстояние между нитями основы и
увеличивает плотность ткани. Так как повернуть одновременно большое
количество кружков невозможно, то естественно предположить использование
их ограниченного количества штук для ткачества нешироких лент и поясов.
Глиняные кружки, возможно, не самые ранние из находок архаичных
дощечек в Восточной Европе. В раннетрипольском поселении Лука-
Врубелецкая на Днестре были обнаружены небольшие пластинки из раковин
прямоугольной формы, хорошо отшлифованные, снабженные по краям
четырьмя отверстиями и несколько заготовок-пластин без отверстий (Бибиков
С. Н., 1953. с.61). Изделия размером 2 на 4 см были атрибутированы как
15
нашивки на одежду, но могли использоваться для производства текстиля. На это
указывает как форма изделий, так и характер нанесенных на них отверстий.

Рисунок 2. Пластинки из раковин из

поселения Лука-Врубелецкая на
Днестре. IV-III тыс.л. до н.э.

На то, что на рубеже IV-III тыс.л. до н.э. племена занимались развитым

ткацким производством, указывают находки кружков из обломков глиняных
сосудов. Заполированность отверстий от нитей в центре кружков могла
образоваться при использовании их в качестве грузиков на вертикальном
ткацкомстанке.
Еще меньшего размера пластинка для ткачества была найдена в
древнерусском поселении XII века на Верхней Волге. Обнаруженный в
Кимрском селище Калининской области костяной предмет с четырьмя
отверстиями по углам имеет размер 2 на 2 см (Н. П. Милонов, 1950. с. 157). На
эту же находку ссылается В.П. Левашева, описывая инструменты из кости на
Руси в период раннего средневековья для производства текстиля (Левашова В.
П., 1959. с.57). Маленький размер изделия указывает с одной стороны на
использование в заправке тонких нитей, с другой стороны мог быть вызван
целесообразностью технологии обработки материала — кости. Из дерева, что
было связано с его большей хрупкостью и ломкостью, для предотвращения
скалывания кусочков древесины изготавливались приспособления более
крупных размеров.
16
 1.3 Ткачество на дощечках с двумя отверстиями

Известен еще способ тканья на дощечках поясов и других изделий с

орнаментальными узорами. Изделия с такими узорами выполняют на дощечках
двух видов: обычных — с четырьмя отверстиями и узорных — с двумя,
расположенными по диагонали. Края изделия, как правило, делаются на
обычных дощечках, с рисунком в продольную полоску, средняя, узорная часть
— на узорных. Узор выполняют из ниток двух страстных цветов. В одно
отверстие узорной дощечки продевают нитку одного цвета, в другое — другого.
Нити для такого тканья берутся обычно шерстяные, разноцветные,
средней толщины. Перед началом тканья дощечки должны быть установлены
попарно, так чтобы две соседние были пробраны симметрично относительно
друг друга.

Рисунок 3. Положение двух соседних

дощечек с пробранными нитями, во время тканья
(навстречу друг другу)

Количество узорных дощечек берут в зависимости от ширины

выполняемого узора, по одной паре на каждый уступ рисунка. Например, для
выполнения пояса или закладки с узором, показанным на рисунке, узорных
дощечек должно быть пять пар, т. е. 10 штук, количество обычных дощечек — 8

17
 (по четыре с каждой стороны).

Рисунок 4.Узорный пояс, тканный на простых и узорных

дощечках

В начале работы узорные дощечки устанавливаются таким образом, чтобы

в верхней части зева находились нитки как первого, так и второго цвета,
расположенные в таком же порядке, как в узоре в исходном его положении. Так,
в узоре на рисунке б за исходное положение возьмем то, где нитки в верхней
части зева будут расположены следующим образом: во всех парах узорных
дощечек — наверху темный цвет. Обозначаем указанное положение дощечек
цифрой 1. Во втором положении дощечек, обозначенном цифрой 2,
расположeниe цветов нитей следующее:
в I, III и V парах дощечек — наверху темный цвет,
во II и IV парах дощечек — наверху светлый цвет.

Положению дощечек, обозначенному цифрой 3, будет соответствовать

следующее положение цветов нитей:в I и V парах дощечек — наверху темный

18
во II, III и IV парах дощечек — наверху светлый цвет и так далее согласно
заранее составленному рисунку до положения 10, после чего начинается
повторение.
Переход из одного положения в другое соответствует одному повороту
дощечек и одной прокидке утка. Простые дощечки поворачивают всегда
одинаково — на 90°, т. е. на четверть оборота. Узорные дощечки вращают в
зависимости узора. Поворачивая пару узорных дощечек вместе с не узорными
на 90° два раза (и соответственно каждый раз прокладывая уток), мы оставляем
тем самым первый цвет навepху. Но при следующем повороте на 90° он должен
уйти вниз. Поэтому мы смотрим на рисунок: если, действительно, по узору он
должен при следующей прокидке утка уйти вниз, то мы поворачиваем данную
пару дощечек, как обычно, на 90°. Если же мы видим, что цвет этот должен
данном месте остаться наверху, то мы поворачиваем дощечку на 270°, т. е. на
три четверти оборота, так чтобы нужный цвет оказался снова наверху. И так
поступаем со всеми парами узорных дощечек, строго следуя узору. Чем больше
пар узорных дощечек, тем шире и сложнее рисунок, который можно на них
выполнить. Непременным условием является только одно — по краям узора
обязательно должны помещаться гладкие полоски, выполняемые на обычных
дощечках. Сами орнаментальные мотивы могут быть разнообразными. При
желании можно выполнить пояс или другое изделие с надписями, датами, в
компоновав их в узор.

19
 1.4 Русское узорное ткачество

Долгими зимними вечерами на «посиделках», или «беседах»,

крестьянские девушки пряли на ручных прялках свою пряжу. А ближе к весне
они начинали ткать. Узорные ткани домашнего изготовления имели разное
назначение. Из них крестьянские женщины шили нарядные цветные сарафаны,
поневы — клетчатые юбки с богато орнаментированной отделкой, рубахи с
ткаными узорами по подолу, краям рукавов и у ворота, запоны-передники,
шушпаны — род верхней распашной одежды, а иногда и платки, головные
косынки. Прекрасным дополнением к народному костюму служил узорный
пояс, затканный геометрическим орнаментом, а то и буквами, дарственной
надписью или инициалами. Необычайно живописное зрелище представлял
первый выгон скота весной или первый день сенокоса в разгаре лета, которые
всегда отмечались как своего рода трудовые праздники: яркие, разноцветные
тканые юбки женщин, их рубахи с нарядными подолами, в которых
доминировал красный цвет, дополненный иногда ярко розовым, синим,
оранжево-желтым, контрастно выделялись на фоне сочной зелени лугов и
соперничали своими красками с луговыми цветами. Столь же красочно
оформлялись изделия, предназначенные для украшения интерьера
крестьянского дома. Так называемый «красный угол» (противоположный от
печи) украшали полотенцами с широкими вышитыми или ткаными узорами, на
стол стелили скатерть, нередко целиком из цветного узорного полотна, иногда
белую или клетчатую с красной узорной каймой и такой же прошивкой, часто
украшалась свисающая часть простыни (так называемый «подзор», или
«подвес»), такая нарядная простыня стелилась по праздникам. Особенно
красочно выглядела деревенская изба во время свадьбы — все стены ее
увешивались яркими узорчатыми полотенцами, по количеству их и красоте
узора судили о трудолюбии и мастерстве невесты, а также о зажиточности
20
семьи. Все это бесконечное разнообразие узоров создавалось, как правило,
руками простых деревенских женщин крестьянок, которые, из поколения в
поколение передавая секреты своего мастерства, донесли до наших дней
богатые художественные традиции древнего самобытного искусства —
узорного ткачества.
Технологический процесс ткачества в основе своей состоит в следующем:
одни нити, идущие вдоль станка и называемые основой, должны быть натянуты
параллельно друг другу в горизонтальной плоскости; другие нити, уточные,
должны переплетаться с нитями основы, образуя ткань, эти нити имеют
поперечное направление. Для натяжения основы и придания ей
горизонтального положения на станке имеется система из двух валиков: на
первом, так называемом навое, нити основы должны быть навиты, как на
большую катушку; на второй, товарный валик, наматывается готовая ткань.
Навой укрепляется горизонтально в раме станка со стороны, удаленной от
ткача, товарный валик — со стороны ткача; и тот и другой могут вращаться, их
вращение задерживается системой храповиков и собачек. Между навоем и
товарным валиком нити основы должны быть пробраны в так называемые
ремизки (по-народному «нитенки») — планки, на которые надеты веревочные
петельки с отверстиями-глазками («галева»), через которые и должны
проходить нити основы. Таких ремизок должно быть минимум две: одна — для
четных нитей основы, другая — для нечетных. Ремизки сверху подвязываются
на специальном бруске разными способами, в простейшем случае — попарно
через вращающийся валик. Когда поднимается одна ремизка, поднимаются и
нити, пробранные в нее (например, нечетные), а все другие нити вместе со
своей ремизкой, соответственно, опускаются (четные). В образующееся между
верхними и нижними нитями основы пространство, называемое зевом, и должна
быть проложена уточная нить. Для этого служит челнок с вложенной в него
шпулькой. Затем нити основы меняются местами, прокладывается новая
21
уточная нить, и весь процесс повторяется. Так получается ткань простого
полотняного переплетения. Для опускания и поднятия ремизок служат
подножки — длинные дощечки, идущие невысоко над полом вдоль станка, к
одному концу которых подвязываются ремизки, каждая к своей подножке, с
противоположной стороны подножки имеют ось вращения. При нажатии на
подножку соответствующая ей ремизка опускается, а другая поднимается.
Нажимая то на одну, то на другую подножку, каждый раз в полученный зев
пробрасывают челнок с уточной нитью и прибивают ее на себя. Для прибития
утка на крестьянских станках употребляли широкий деревянный гребень,
называемый бердом, вправленный в раму — «набилки» и подвешенный на
станке между ремизками и ткачом. Сквозь зубья этого гребня должны
проходить все нити основы. Современный ручной ткацкий станок отличается от
крестьянского большей шириной (до полутора метров) и более сложным
устройством для прибивки утка, которое называется батаном. Батан, помимо
берда, имеет вмонтированные в него челночные коробки с одной и с другой
стороны, а также брусок с гладкой верхней поверхностью (склизом), по которой
движется челнок. Для прокидки челнока ткачиха дергает за шнур с
«погонялкой», и челнок сам летит из одной коробки в другую, что значительно
ускоряет и облегчает работу на станке (такой станок в народе называли
«самолетом»). На современных ткацких станках употребляются только
металлические берда. В русском народном ткачестве издавна сложились
различные технические приемы, составляющие особенXIX в. ность той или
иной техники исполнения. Техника закладного ткачества — одна из самых
древних и относится к числу наиболее трудоемких. Она состоит в том, что нити
утка прокладываются не по всей ширине ткани, а участками; согласно узору
каждый участок выполняется ниткой определенного цвета. Узор при этом
получается двусторонним, без изнанки. Для ткани, выполненной в закладной
технике, характерно наличие небольших вертикальных просветов-щелей,
22
идущих по контуру узора, который имеет четкие уступы. Техника закладного
ткачества позволяет выполнять самые разнообразные узоры геометрического
характера, от простых до самых сложных, как двухцветные, так и полихромные,
причем чередование цветов в узоре может быть любым, по желанию автора.(см.
рисунок 5).

Рисунок 5.
1.5Художественная обработка дерева

Художественная обработка дерева на территории нашей страны, богатой

лесными районами, имеет глубокие традиции. Дерево издавна было главным
материалом, из которого строили жилища, изготовляли необходимую в
хозяйстве утварь, мастерили игрушки для детей. Археологические раскопки
показали, что уже в XI-XII вв. русские мастера-древоделы, плотники и столяры,
не только искусно возводили деревянные постройки, но и заготовляли кадки,
дежи для теста, корыта, ковши, ложки, чашки. Техника обработки дерева была
достаточно развита. Кроме топора, пилы, молотка, ножа мастера применяли
долота, сверла, резцы, стамески разных профилей. В X в. встречаются изделия,
выполненные на токарном станке. Деревянное зодчество, изготовление
деревянной утвари и посуды было распространено на севере России: в
Архангельской, Вологодской и Новгородской областях, в Карелии, а также в
Поволжье, в Ярославской, Костромской и Владимирской областях. В
23
оформлении крестьянского жилища широкое применение находила резьба и
роспись по дереву. Деревенская северная изба впечатляет своей
грандиозностью. Большая, на высоком подклете, она объединяет под одной
крышей все хозяйственные постройки. Резной декор избы лаконичен, прост и
вместе с тем монументален. По краю фронтона под крышей прикреплялись
резные доски-причелины (от слова «чело» — лоб), украшенные простыми
узорами геометрической резьбы: ромбами, звездочками, треугольниками,
кругами, квадратами. Концы причелин ажурны и легки. Им вторит
орнаментальный узор «ветреницы»— резной доски, начинающейся в месте
стыка причелин в верхней части фронтона и вертикально спускающейся по
центру фронтона вниз. Резьбой украшалось и расположенное на уровне второго
этажа крыльцо. Витые колонки, небольшой конек на двускатной крыше
крыльца, подзор, узким кружевом сбегающий вниз по навесу лестницы, и в
контрасте с ними массивный скульптурный столб, поддерживающий крыльцо,
придают постройке сказочный вид. Венчал северную избу охлупень — бревно
лиственницы, на одном конце которого, расположенном ближе к корню,
вырубалась топором голова коня, оленя, птицы. Когда-то с этими
изображениями связывались представления о добрых магических силах. Утеряв
со временем это значение, скульптурные изображения над фронтоном дома
остались обязательной декоративной деталью его украшения. Если резной
декор северных изб как бы выступает над плоскостью своим узорочьем,
выносится вперед избы конструктивными и скульптурными деталями (крыльцо,
охлупень), то росписью покрывались обычно защищенные от дождя и снега
детали дома: нижние стороны широких свесов кровли, балкон светелки и
фронтона. В наружной росписи северного жилища можно встретить
изображения животных, птиц, крупные букеты и гирлянды цветов. Порой вся
плоскость фронтона превращалась в декоративную, яркую по цвету ковровую
композицию. Роспись интерьера крестьянской избы встречалась во всех
24
районах Русского Севера и Верхнего Поволжья, в Сибири, на Алтае и на Урале.
Мотивы росписи— в основном разнообразные цветы, собранные в букеты и
гирлянды. К сожалению, многие из этих росписей уничтожило время, а о ярких
в прошлом красках приходится судить лишь по уцелевшим фрагментам. Но и
сейчас еще в отдельных деревнях Вологодской и Архангельской областей
можно увидеть росписи на домах и в интерьере. Роспись стен и мебели
крестьянской избы дополняли расписные сундуки, токарная посуда, прялки.
Иной характер по сравнению с Русским Севером имеет декоративное убранство
изб Центральной России— Горьковской, Костромской, Владимирской,
Ярославской областей. Фронтон их плотно зашивался тесом, а места соединения
досок фронтона и бревен сруба закрывались карнизом, украшенным резьбой.
Нарядно украшались резьбой причелины, наличники окон и сам фронтон. В
начале XIX в. в Среднем Поволжье широкое распространение получает так
называемая глухая, или рельефная (с глухим, нерезанным фоном и высоким
рельефом узора), резьба. На избы она перешла с волжских судов, и поэтому ее
называют еще и корабельной резьбой. Высокий рельеф глухой волжской резьбы
с заглубленным фоном создает особый, неповторимый контраст светотени
бегущих растительных завитков, декоративных розеток, виноградных гроздей,
среди которых, словно останавливая движение и требуя к себе особого
внимания, расположились львы с пышными гривами и очеловеченными
головами, девы-«берегини» с русалочными хвостами (рис. 3.1), птицы-сирины.
В середине и во второй половине XIX в. в русских деревянных постройках, как
сельских, так и городских, большое распространение получила ажурная
прорезная резьба, выполняемая с помощью тонкой пилки — лобзика. Во многих
городах и селах центральных областей Российской Федерации можно увидеть
целые улицы с домами, обильно украшенными резьбой этого типа. Резные
ажурные подзоры украшают фронтоны домов, резьба покрывает наличники
окон, обрамляет входы, перила и т. д. В ажурную резьбу перешли элементы
25
узора глухой домовой, а также геометрической резьбы, например круглые
солнечные розетки.

Рисунок 6. Основные виды художественной обработки дерева

Геометрическая резьба, искусство которой состоит в получении узора

путем комбинирования простейших форм: кружков, треугольников, уголков,
полосок и т. д., — считается одной из самых древних. В далекие века язычества
геометрические фигуры, как и различные их сочетания, имели свой магический
смысл и символику. Со временем смысловые значения геометрических фигур
забывались, но их красота, декоративность, орнаментальная узорчатость
продолжали питать воображение и фантазию тех, кто украшал ими предметы
крестьянского быта. Геометрические узоры выполнялись резчиками чаще всего
в технике трехгранно-выемчатой резьбы, название которой говорит о том, что
основу ее составляют различные по размерам выемки, каждая из которых в
свою очередь состоит из трех граней. Не менее древней, чем трехгранно
выемчатая, является контурная резьба в основе которой лежит тонкая, чуть
углубленная, изысканная линия. О древности ее происхождения говорят
ярославские прялки. Их орнаментальные мотивы: символические изображения
коней, птиц, солярные знаки (розетки, символизирующие солнце) — уходят в
глубину веков. Разновидностью контурной является ногтевидная резьба, в виде
углубленных лунок. Ногтевидная резьба широко использовалась в

26
декорировании городецких донец, где она органично дополняла инкрустацию
их мореным дубом. Другим характерным видом резьбы, также очень древним
по своему происхождению и имеющим широкое распространение, была
плоскорельефная резьба. Рисунок резьбы (обычно растительного характера)
выявляется на поверхности доски, деревянной утвари, бытовой вещи путем
выбирания, т. е. углубления, фона вокруг предполагаемого узора орнамента.
Углубляется фон ненамного, так, что сам рисунок остается на одном уровне с
доской, формой деревянного изделия. Чтобы придать орнаменту большую
живость и мягкость, края узорных форм — изображения листьев, цветов, ягод,
птиц или животных слегка округляются или заоваливаются.
Из предметов крестьянского быта, изготовленных из дерева, наиболее
украшаемой была прялка, по которой можно проследить практически все виды
резьбы по дереву. Трехгранно выемчатой и ажурной резьбой оформлялось
трепало для льна. В узоре орнамента, который неглубоко покрывал плоскость
трепала, основное место занимала розетка, напоминающая то звездочку, то
распустившийся цветок.

рисунок 7.
Пряничная доска. Геометрическая трехгранно-выемчатая, скобчатая
резьба. Поволжье. XIX в.

27
 Тонкая и мелкая вязь резьбы покрывала отполированные челноки, а
блокам ткацкого станка нередко придавалась форма птицы, коня, нарядно
декорировались «набилки», в которые вставлялось ткацкое бердо. В конце XIX
— начале XX в. ковровым узором плоскорельефной резьбы украшаются
станины ткацкого станка. Богатством резного декора поражают отдельные
швейки. Форма ярославских швеек напоминает сказочную колоколенку,
поставленную на куб (где обычно помещали ящичек для ниток), а в
Архангельской и Вологодской областях швейке придавали обычно форму шеи
гуся. Народные мастера прекрасно подчеркивали резьбой скульптурность форм
бельевого валька, его объем, помещая резьбу на нерабочую часть изделия — на
конец ручки и на верхнюю, чуть вогнутую поверхность. Наиболее
традиционной для декора валька являлась геометрическая резьба.
Геометрической резьбой украшался и рубель, которым крестьянки прокатывали
и отглаживали белье. По форме он напоминает валек, но почти вдвое длиннее
его. Иногда рубель кроме геометрической резьбы украшался и объемной
скульптурой, которая одновременно служила очень удобной второй ручкой.
Вплоть до начала XVIII в. производство узорной ткани для одежды в
крестьянском быту зависело от резчика, резавшего «манеру» — доску, с
помощью которой набивался рисунок на холст. Манеры XVII — начала XVIII в.
— настоящие шедевры орнаментального резного искусства.
Изобретательностью, большой фантазией, выдумкой в сочетании с
великолепным исполнительским мастерством и художественным вкусом
отмечены резные пряничные доски. Рисунки на пряничных досках: птицы,
звери, цветы, рыбы, пароходы, причудливые постройки — все это в исполнении
талантливых народных мастеров становилось узорчатой орнаментальной
сказкой. Большое распространение при создании предметов крестьянского быта
получила объемная, или скульптурная, резьба. Крестьянские мастера вырезали
ложки с фигурными ручками, всевозможные чаши, ковши. Края чашек и
28
ковшей нередко украшались резными объемными головками коней или птиц,
края посуды обрамляли резные пояски. Крестьянский стол заполняла
разнообразная деревянная посуда. Центральное место на нем отводилось
солонице. Ее плели из бересты или корней, но чаще вырезали из дерева.
Широкое распространение имели солоницы в виде утицы, еще и сейчас
встречающиеся на Русском Севере. Солоницы-утицы — это настоящие
скульптуры из дерева, очень пластичные и образные по решению. Солоница
изготовлялась и в виде кресла. Нередко такая солоница-кресло украшалась
трехгранно-выемчатой резьбой с геометрическим узором, густо заполняющим
всю скульптурную форму изделия. На крестьянском столе стояли также ковши
для воды и меда (рис. 3.3). Как и маленькие солоницы-утицы, это тоже сосуды-
скульптуры. Среди них выделяются ковши-скобкари. Вырезали их в виде птицы
с туловом — широкой приземистой чашей, а голова и хвост этой птицы
выполняли роль удобных ручек. Выразительны и очень пластичны круглые
братины, ковши с резными ручками: ковши-«конюхи» и небольшие по размеру
ковши-наливайки, ковши-черпаки. Значительное место в крестьянском быту,
особенно в районах Русского Севера, отводилось в прошлом бересте. Из нее
плели лапти, корзины, пестери — заплечные кузова для грибов и ягод,
дорожные солонки, коробочки для женских украшений, туеса и даже детские
игрушки. Изделия из бересты украшали резьбой, тиснением и росписью.
Великолепное знание материала превращало простые и непритязательные вещи
в подлинные произведения искусства. Широкое распространение имели и
выгнутые из луба корыта, лукошки, хлебницы и т. п. Гладкая блестящая
поверхность стенок лубяных изделий словно специально приготовлена
природой для росписи. Русским мастерам-резчикам по дереву, плотникам,
столярам приходилось в прошлом много заниматься внутренней отделкой
богатых усадеб, церквей и даже дворцовых зданий. Сохранились резные
иконостасы, которые производят впечатление золотых. На самом деле
29
выполнены они из дерева и богато украшены сплошной рельефной резьбой по
типу резьбы корабельной и домовой, покрыты левкасом и позолочены. Русским
мастерам были хорошо знакомы также модные в XVII и XVIII вв. техники
инкрустации и мозаики, которые они освоили, выполняя мебель для дворцовых
построек. Инкрустация — техника отделки и украшения изделий из дерева,
преимущественно мебели, при которой в поверхность дерева, например в
верхнюю рабочую доску стола или в прямую спинку стула, врезаются (обычно
на одном уровне с поверхностью данного изделия) декоративные элементы,
выполненные из ценных пород дерева другого цвета, а также из перламутра или
металла. Мозаика в художественной обработке дерева — техника набора
рисунка или узора из разноцветных кусков дерева, точнее, из кусков
разноцветной фанеры.

рисунок 8.
Ковш для воды с прорезной ручкой и конями. Ярославская губ. Конец
XVIII вв.

Старейшим русским народным художественным промыслом является

богородская резьба по дереву . Возникновение искусства богородских резчиков
относится к XVI— XVII вв., когда под влиянием умельцев из Троице-Сергиевой
лавры стали развиваться различные ремесла, в том числе и производство
игрушек. Для забав царевича Алексея, сына Петра I, здесь были куплены
игрушки «Кузнецы», «Сшибающиеся козлики», «Секачи на колесе» и др.
30
Расцвет игрушечного промысла в деревнях и селах, расположенных в
окрестностях Сергиева Посада (ныне г. Загорск), относится к концу XVIII—
началу XIX в. Однако ввиду того что деревянные игрушки не берегли, а
коллекционирование их началось сравнительно поздно, до нас дошли лишь
отдельные экземпляры конца XVIII — начала XIX века. В музейных коллекциях
хранятся щеголеватые куклы-гусары с наброшенной на плечо шинелью, в
киверах и мундирах, куклы-барыни с лентами на шляпах и зонтиками в руках.
Выразительны изображения крестьян, выполняющих различные виды работ,
сельских музыкантов, анималистические скульптуры. Все они выразительны по
пластике, проникнуты юмором. Острой наблюдательностью отмечены и ярко
раскрашенные фигуры так называемой «китайской мелочи», изображающие
монахов, барынь, франтов, солдат, продавцов пирогов, служанок. Изделия
богородских резчиков всегда отличались меткостью образных характеристик,
совершенством исполнительского мастерства. Изготовление богородской
игрушки-скульптуры начинается с раскалывания топором части ствола липы
или осины на трехгранные чурки. Форма и размер чурки определяются
композицией скульптуры, которую задумал вырезать мастер. Топором
«зарубаются» основные контуры будущей скульптуры, игрушки, намечается ее
движение. Затем набором стамесок удаляется все лишнее и прорабатывается
форма. Пластический образ изделия завершает острый и прямой «богородский»
нож, которым виртуозно владеют резчики. Движения мастеров, создающих
игрушки и скульптуры из дерева, выверены, в них нет ничего лишнего,
случайного. Стремительно и ритмично касается нож мягкой древесины,
завершая скульптурную моделировку формы. Выразительность богородской
скульптуры тесно связана с этими отточенными, ритмичными движениями руки
мастера. Техника быстрой, маховой резьбы требует особого подхода к
трактовке образа, выразительность которого во многом зависит от отбора
мастером наиболее важных, характерных деталей. В композициях лучших
31
богородских скульптур сохраняется ощущение массы куска дерева (рис. 3.4).
Свою любовь к дереву как к материалу, обладающему высокими
художественными достоинствами, мастера проявляют в том, что большую часть
изделий они не раскрашивают и не тонируют морилкой, сохраняя светлый тон
древесины. Классическим примером традиционной богородской резьбы
являются знаменитые «Кузнецы», ставшие своеобразным символом
богородского промысла, ярко раскрывающие пластические возможности
богородской резьбы по дереву. Игрушка эта привлекает к себе внимание не
только занимательным сюжетом и движением фигурок, но и теплым юмором,
типичностью персонажей, лаконизмом выразительной пластики, за которым
стоит традиционное мастерство не одного поколения богородских резчиков.
Издавна главной темой в творчестве богородских резчиков был крестьянский
быт. «Тройка», «Пильщики», «Крестьянин, играющий на свирели»,
«Крестьянин на охоте» и т. д. — наиболее часто встречающиеся сюжеты.

Рисунок 9. Крестьянин с кошельком Богородское. XIX вв

В начале XX в. делается попытка возрождения богородского промысла с
помощью профессиональных художников. Много энергии и сил в этот период
отдает богородской игрушке художник Н. Д. Бартрам, изучавший,
коллекционировавший и пропагандировавший народную игрушку и принесший
32
этим немалую пользу промыслу. Однако сам метод работы художника с
богородскими мастерами — исследователями народного искусства справедливо
оценивается как отрицательный. Снабжая мастеров заказами, Н. Б. Бартрам
предлагал им воспроизводить в резьбе лубочные картинки и иллюстрации
середины XIX в. Выполненные в это время богородскими мастерами объемные
резные композиции («Еруслан Лазаревич», «Илья Муромец», «Лестница
человеческой жизни» и др.) отмечены стилизацией, эклектичностью и
натуралистичностью деталей, чего не увидишь в подлинной богородской резной
игрушке. Свое новое развитие искусство богородских резчиков получило в
советское время. В Богородском организуется артель художественной резьбы и
открывается школа, в которой под руководством опытных мастеров стала
заниматься молодежь. Для развития современного искусства богородских
резчиков большое значение имело творчество потомственных мастеров
промысла — Ф. С. Бадаева, Н. А. Ерошкина, А. А. и М. А. Прониных и др. Один
из наиболее любимых богородскими мастерами сюжетов скульптурной
пластики получил свое воплощение в композициях троек. В 30-е годы
традиционная богородская тройка была трансформирована в «Чапаевскую
тачанку», полную революционной романтики, близкой по духу молодым
мастерам Богородска. В лучших традициях богородской резьбы выполняются в
эти годы композиции «Генерал Топтыгин» и «Что ты жадно глядишь на дорогу»
— обе на сюжеты некрасовских стихотворений. Богородские резчики
обращаются в своем творчестве и к героям русских народных сказок. И. К.
Стуловым, потомственным богородским резчиком, в эти годы создаются
лучшие его произведения на темы сказок А. С. Пушкина, басен И. А. Крылова,
на мотивы народных сказок: «Сказка о золотом петушке», «Вершки и
корешки», «Соколиная охота».

33
 Рисунок 10. Сказка о золотом петушке

Глава 2. Сундук под роспись

2.1. Начало работы

Перед тем как начать работу, мы сначала должны нарисовать чертеж, в

чертеже мы указываем размеры сундука(высоту, длину, ширину и толщину),
после мы заготавливаем доски, выбираем доску распиливаем её лобзиком по
метру чтобы было легче с ними работать, после того как все распилили
проверяем на наличие гвоздей, гнилой породы, и от обзола. После пилим доски
в размере (1000x100мм) с запасом, после склеиваем между собой доски,
тщательно размазываем клей между досками чтобы не было не каких зазоров,
после того как размазали берём струбцины, зажимаем струбцинами на двадцать
четыре часа до полного застывания клея, у нас получился щит, теперь
подгоняем под размеры на стационарной циркулярной пиле, после пропускаем
через рейсмус до определенной толщины, после делаем пазы для того чтобы
было легче соединить их и более крепкого крепления, после этого снова
склеиваем в местах соединения и зажимаем струбцинами, через двадцать
четыре часа склеиваем еще и крышку, после того как приклеили крышку
распиливаем её на ленточной пиле, после того как все распилили аккуратно

34
шкурим все неровности , чтобы крышка ровно прилегала к сундуку и не
получить занозу.
После того как все со шкурили, начинаем прикручивать петли, сначала
чтобы петли не вылезали мы не много убираем дерево чтобы петля ровно легла
и не было зазоров, убираем мы рубанком и стамеской. Размечаем карандашом
куда будут прикручены саморезы, после шилом проделаем отверстие, после
ставим петли и прикручиваем к сундуку и примеряем крышку чтобы ровно
легла.
2.2.Инструменты
1 ленточная пила - Обработка дерева ручной пилой в свое время
вытеснила обтесывание топором из-за большей эффективности. Но прогресс не
стоит на месте. Сейчас появились ленточные пилы, которые заметно
производительнее ручных, но перед их покупкой нужно изучить их основную
специфику. Разговор про пилу ленточную по дереву уместно начать с
изложения ее отличий от ручных версий (ножовок). Внешнюю разницу уловить
легко, достаточно взглянуть на полотно. Его край покрыт зубцами, что
позволяет пилить и бревна большой толщины, и необработанный брус. Что
немаловажно, иные виды инструмента не позволят справиться с заготовками
больших размеров. Пилы ленточного формата делятся на домашние и
профессиональные; одним из различий этих групп является скорость обработки
материала, но также надо учитывать ширину полотен.

рисунок 11 . Ленточная пила

35
2 Лобзик - Среди широкого многообразия инструментов лобзики занимают не
последнее место. Они есть в арсенале каждого мастера. Лобзик незаменим во
время домашнего ремонта, в художественной резке. С ним и строительство,
и досуг будут интересны и увлекательны Лобзик – это инструмент для
прямолинейных и кривых распилов. Он состоит из режущего полотна,
способного нарезать не только древесные, но также пластмассовые или
керамические детали. Его ещё применяют для пропилов и вырезания врезов
и фигурных отверстий

Рисунок 12. Лобзик

3 Циркулярная пила с кареткой - Работа с циркулярной пилой имеет ряд
особенностей: необходимы дополнительные приспособления, чтобы
обеспечить правильный ровный рез. Поэтому так важен элемент, который
называется «шина». Он действенно помогает в работе, дает возможность
правильно и точно обрабатывать любую заготовку.

Рисунок 13. Циркулярная пила с кареткой

36
 4 Рубанок - Во время выполнения каких-либо столярных работ нельзя
обойтись без специализированного инструмента. Мастера данного
направления постоянно пользуются рубанком, фуганком, шерхебелем.
Несмотря на развитие технологического процесса и производства новых
приспособлений для изготовления товаров из дерева, без рубанка обойтись
практически невозможно.

Рисунок 14. Рубанок

5 Рейсмус - инструмент для нанесения точной разметки линий, отверстий
и иных элементов на деревянной поверхности. Такое описание относится к
ручному, разметочному приспособлению.

Рисунок 15 Рейсмус

37
 Глава 3 Сундук с логотипом техникума
3.1Начало работы на бумаге
Перед тем как приступить к работе, мы нарисовали чертеж сундука,
выбрали доски, размеры, и эскизы.

Рисунок 16. Чертеж

После того как нарисовали чертеж, мы начали выбирать эскизы , так как мы
хотели чтобы работу запомнили, наш выбор пал на логотип техникума, и
чтобы не оставлять пустые места мы подобрали цветочный узор, и решили
представить как это будет выглядеть через фотошоп.

Рисунок 17. Логотип

38
Рисунок 18. Цветочный узор

Рисунок 19.фотошоп
3.2 Подбор материала
После обсуждения, мы начали подбирать материал, при подборе
древесины наш выбор пал на липу так как липа давно и широко используется
в резьбе по дереву, поскольку легко режется и обладает чистой белой
древесиной. древесина у липы мягкая, не коробится, легко поддаётся
обработке и поэтому идёт на изготовление фанеры, мебели, чертёжных
досок, долблёной посуды. После подбора древесины, мы выбирали
фурнитуру, и искусственную кожу.

Рисунок 20 Липа
39
 Рисунок 21 Фурнитура

Рисунок 22 Искусственная кожа

3.3Начало работы с деревом и искусственной кожей

Начинаем работать с деревом, распиливаем по 100 сантиметров, чтобы было,
легче с ними работать проверяем, на наличие гвоздей и гнилой породы,
тщательно очищаем от обзола. После пропускаем доски через рейсмус до
определённой толщины, после, на циркулярном станке отпиливаем по размерам
(1000х100мм) с запасам. Склеиваем три доски в щиты, зажимаем все
струбцинами оставляем на 24 часа до полного затвердевания. Спустя 24 часа
разжимаем струбцины, еще раз пропускаем через рейсмус для сглаживания,
теперь делаем пазы для более крепкого крепления, после отрезываем фанеру
под позы на дно сундука, склеиваем четыре щита и фанеру вместе. Теперь
приклеиваем крышку к корпусу,после по краям крышке проходимся фрезером
для придачи крышке геометрической формы. После отступаем 5см и разрезаем
40
На ленточной пиле крышку, Теперь прикручиваем фурнитуру, сначала под
петли делаем отверстие, чтобы крышка ровно прилегала к сундуку,
прикручиваем петли и замок. Мы обдумали, чтобы сундук не ходил из стороны
в сторону мы решили приклеить ножки ко дну, так он будет, более устойчив и
не будет портить дно сундука. Покрываем все лаком, чтобы сундук не терял
цвет и для избежание гнилья древесины .
Теперь приступаем к обтяжке коже, сначала мы измеряем сундук, и по
размерам нарезаем рейки для ремешков, которые будут проходить по бокам
сундука, после того как нарезали, мы отрезали кожу и плотно обернули вокруг
рейки, кожу мы закрепили с помощью степлера ко дну рейки, и приклеили к
сундуку.

Рисунок 23 Покрытие лаком

Рисунок 24

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
41
Художественная резьба по дереву и не только не утратила своей актуальности,
но вполне можно сказать, что сейчас она даже переживает свое второе
рождение. Она используется для изготовления элементов украшения
интерьеров. Насколько красиво выглядят лестницы с резными перилами и
балясинами. Украшенные резьбой двери и окна привлекают взгляд своей
оригинальностью. Изысканно и богато выглядит зеркало не в банальной
пластиковой раме, а в резном багете из натурального дерева. Все эти элементы
помогают создать единый стиль, особую атмосферу интерьера. Благодаря
современным технологиям на изготовление даже очень сложных и больших
резных элементов уходит всего несколько часов. По заранее подготовленному
эскизу машины в точности воссоздают созданный художником рисунок.
Благодаря этому можно приобретать не только готовые элементы, но и делать
их на заказ в соответствии с собственными предпочтениями. Каждая деталь в
интерьере играет свою важную роль, поэтому все должно быть тщательно
продумано до самых мелочей. Резьба по дереву предполагает использование
различной древесины. Каждый вид имеет свои особенности, поэтому при
покупке того или иного деревянного элемента для украшения интерьера это
нужно учитывать. Резьба из массива по праву считается наиболее красивой,
ведь именно она позволяет передать все красоту структуры дерева.
Ткачество к сожалению утратило свою популярность с начала XX в., по мере
изменения сельского быта, приближения деревенского костюма к городскому,
узорное ткачество начинает постепенно отмирать, особенно этот процесс
усилился с 30-х годов ХХ вв. Узорные ткани домашнего изготовления стали
заменяться фабричными тканями, более дешевыми и практичными. Теперь все
больше они становятся достоянием музеев, попадают в коллекции любителей
народного искусства. Сейчас ими можно любоваться на различных выставках
среди изделий других видов народных ремесел: вышивок, кружева, расписного

42
И резного дерева, кости и т. д. Но не совсем исчезли из употребления народные
узорные ткани. Их можно увидеть в костюме самодеятельных сельских хоров и
ансамблей, которые в некоторых случаях пользуются подлинным народным
костюмом в полном его комплексе (например, в Белгородской, Брянской,
Воронежской областях), в других используют отдельные его элементы. В
настоящее время на территории России имеется ряд небольших предприятий
ручного ткачества, где работают ткачихи, владеющие мастерством изготовления
художественных тканых изделий в традициях народных узорных тканей. Они
выпускают декоративные покрывала и наволочки на декоративные подушки,
узорные скатерти и салфетки, различные коврики на кресла, тканые ковры,
дорожки и другие изделия, предназначенные в основном для украшения
интерьера.
В значительной степени художественное своеобразие изделий народных
мастериц определяет безупречное владение ими техникой исполнения,
специфически ручной, невоспроизводимой при механическом производстве
ткани. Техническая и художественная стороны здесь выступают в тесном
единстве. И, наконец, эти ткани подкупают необычайной красочностью
колорита, свежестью контрастных цветовых сочетаний, оставляющих
впечатление жизнерадостности, полноты мироощущения, всегда свойственной
народному искусству.
В представленной выше работе мы ознакомились с различными видами
резьбы по дереву, технике и приемах их выполнения. Представлены ценные
рекомендации по приобретению и использованию древесины и инструментов
для ее обработки. Не забыты также современные приспособления и материал.

43
 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.Иван Забелин. «Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях».
Издательство Транзит-книга. Москва. 2005 стр. 108—111. ISBN 5-9578-2773-8
2. Воронов В.С. Крестьянское искусство. М.: Советский художник, 1972.
3.Вагнер Г.К. О природе народного искусства//Народное искусство и
современная культура. Проблемы сохранения и развития традиций. М., 1991.
4.Кожевникова Л. А., Королева Н. С. Современное узорное ткачество. М.,
1970.
5.Русские художественные промыслы второй половины XIX — XX вв. М.,
1965
6.Художественные промыслы РСФСР. Справочник. М., 1973
7.Основы художественного ремесла", 1978 г.
8. Работнова И. П. Русское народное кружево. М., 1956
9. Кильчевская Э. В., Иванов А. С. Художественные промыслы Дагестана.

М., 1959

44