СКЕТЧИНГ ПРЕДИСЛОВИЕ

МАРКЕРАМИ Ч             ? Б              ,       ,
                       ? И      . П   
          —            ,       

С АННОЙ РАСТОРГУЕВОЙ                                     .
Э           ,                  , 
    .
6        — 6      

Н
есколько лет назад, когда я познакомилась с Анной Расторгуевой, авто-
ром этой замечательной книги, я сразу поняла, что передо мной по-
настоящему увлеченный и любознательный человек. Мне кажется, она
рисует абсолютно все, что попадается на глаза и вызывает интерес. Кроме
того, Аня невероятно организованна, а меня всегда восхищали творцы, ко-
торые не только витают в облаках, но еще и способны четко организовать
свой процесс и доводить многочисленные задумки до конца. Этому обяза-
тельно нужно учиться! А учиться с Аней — одно удовольствие, уж поверьте
мне! Я регулярно слышу восхищенные отзывы учеников в нашей школе.

Неважно, был у вас опыт рисования раньше или нет, все получится:
Аня возьмет вас за руку и проведет самым интересным и безопасным
маршрутом, попутно рассказывая о важных мелочах: о материалах, о тон-
костях в выборе бумаги для маркеров, о палитрах и выкрасках, о базовых
приемах техники, о построении композиции и о том, как вписать в свою
работу текст и декоративные элементы.

Как водится, книга построена по принципу «от простого к сложному».

Вы и моргнуть не успеете, как с легкостью перейдете к сложным репор-
тажным разворотам. И уверена, в процессе работы с книгой у вас родятся
собственные замечательные идеи.
МОСКВА Вероника Калачева,
«МАНН, ИВАНОВ И ФЕРБЕР» художник, педагог, основатель школы рисования
2018
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие Вероники Калачевой 3 Глава 4. НАТЮРМОРТ 64

Глава 1. ЧТО ТАКОЕ СКЕТЧИНГ 6 Глава 5. ИНТЕРЬЕРНЫЙ СКЕТЧИНГ 80

Зачем вам это нужно 10
Сюжеты и темы 12 Глава 6. РЕПОРТАЖНЫЕ
ЗАРИСОВКИ 100
Глава 2. МАТЕРИАЛЫ 16
Линеры 18 Глава 7. ПОРТРЕТ 118
Маркеры 21
Дополнительные материалы 25 Глава 8. КУЛИНАРНАЯ КНИГА 134
Блокноты и бумага 27
Палитры и выкраски 32 Глава 9. ТРЕВЕЛБУК 154
Хранение и транспортировка маркеров 36
Глава 10. ОЦИФРОВКА РИСУНКОВ 176
Глава 3. РИСУЕМ МАРКЕРАМИ:
ВВЕДЕНИЕ В ТЕХНИКУ 38 ЗАКЛЮЧЕНИЕ. ОДИН ДЕНЬ 188
Основные приемы 40
Базовый урок для закрепления знаний 44
Работа с цветом 48
Композиция 52
глава № 1

ЧТО ТАКОЕ
СКЕТЧИНГ
С        (     .        — «        » )  —
    ,
                                
                                     .

С
кетчи рождаются внезапно и остаются как память о моменте. На лист-
ке бумаги, салфетке, билете, но чаще всего в скетчбуке — блокноте
или альбоме, как правило, небольшого размера. Скетчбук — рабочая
книга художника. Здесь он записывает или зарисовывает свои идеи, сюже-
ты, делает тренировочные рисунки или важные пометки.

Это своего рода творческий дневник. В идеале такой скетчбук должен

быть у каждого художника, опытного и начинающего, ищущего свой стиль
или уже нашедшего. В нем стоит рисовать часто и регулярно, не боясь
ошибок. Знаю, это не всегда получается: когда думаешь о каждом наброске
как о будущем шедевре в золотой рамке, взяться за ежедневные зарисовки
сложно. И любовно выбранный скетчбук так и лежит дома нетронутым.
Знакомо? Слишком серьезное отношение губительно для скетчинга.

6
 ЭТО СЕРИЯ ИЛЛЮСТРАЦИЙ, которую я сделала во время путешествия
в Корею по приглашению производителей маркеров Touch, компании Shinhanart.
Поездка была очень насыщенной: я увидела завод, монобрендовый магазин
и галерею компании, успела насладиться дворцами и улочками Сеула, посмотреть
футуристический комплекс DDP и насладиться цветением сакуры. Об этом
и повествуют страницы моего тревелбука.

Вспомните, как во времена аналоговых фотоаппаратов профессионалы

часами выстраивали кадр в поисках того самого момента и настроения.
С наступлением эры цифровых телефонов мы впали в другую крайность:
единичный снимок потерялся в терабайтах дублей. Скетчинг — это золотая
середина, возвращение к ценности момента, его уникальности и абсолют-
ной полноте. Случайные линии, смелость и скорость, вдумчивая детализа-
ция выхватят и сохранят лучшее в потоке жизни.

8
Зачем вам
это нужно
Р                                     
  . Н  
                                            
     ,                    ,               
                . А       ,                    
.

Начинающие художники часто стесняются своих первых рисунков, и тут

на помощь приходит скетчбук, ведь, как и в случае с дневником, наброски
нет необходимости сразу выставлять на суд публики. Рисуйте для себя
до тех пор, пока не захотите поделиться результатом с окружающими.

Если вы новичок, скетчбук может стать для вас настоящим творческим

трамплином. Мы делаем зарисовки с натуры, копируем работы мастеров,
ведем небольшие конспекты — словом, расширяем кругозор и оттачиваем
технику.

Но самое ценное: мы учимся смотреть и видеть. Если вы сталкиваетесь

с трудной или непонятной задачей, многократное рисование помогает
разобраться в ситуации. На мой взгляд, полезнее всего для новичка про-
тяженные серии рисунков, например 50 городов, 100 лиц или популярный
у скетчеров проект — 365 дней. Именно в ежедневной практике и в поиске
свежего взгляда на известные темы рождается самое ценное — собствен-
ный стиль.
На первых порах художника подстерегает множество сложностей: в пер-
спективе, пропорциях, ракурсах, свете, тени и прочих технических тонко-
стях. Не так-то просто разобраться с ходу! Но, поверьте, все эти вопросы
уже многократно исследованы и описаны, вам остается лишь учиться и по-
стигать основы изобразительного мастерства.
Те же, кто с честью прошел путь новичка, сталкиваются с проблемами дру-
гого плана. Пресловутый творческий кризис подстерегает нас и застает
врасплох. Увы, никакая академическая база не поможет его преодолеть,
а иногда — представьте себе — именно она и мешает художнику двигаться
дальше. И вот, когда руки уже опустились, а муза давно не навещала, самое
время обратиться к скетчбуку. Во-первых, чтобы резко сменить привычный
ход работы, попробовать другой формат, поэкспериментировать с техникой
и сюжетами. А во-вторых, чтобы взглянуть на предшествующее творчество
под новым углом, переосмыслить сделанное и выйти на новый уровень.
Что ж, надеюсь, я убедила вас, что ведение скетчбука помогает творческо-
му развитию на любом этапе.

10 11
Сюжеты и темы
Ч                                        ,
               ,                    . С    
     ,             ,                       
              —                       
      . М                             ,
                             . Т           
          (         ) ,             (        )
    ().

Но на старте как раз не обязательно иметь десяток блокнотов. Если вы

только начинаете, складывайте в свой первый скетчбук все графические
впечатления. Зарисовки будут идти в хронологическом порядке, и вы уви-
дите, как совершенствуются техника, композиция и работа с цветом. А че-
рез некоторое время, когда заметите, что в ваших работах преобладают
какие-то темы, можно будет завести для них отдельный блокнот. Главное,
какой бы подход вы ни выбрали, помните: скетчинг — это ваш помощник
для самовыражения, творческого поиска и исследования. Чем больше удо-
вольствия вы получите в процессе рисования, тем прекраснее будут ваши
работы. Начнем!

КАК ЭТО БЫЛО У МЕНЯ

В С А М О М Н АЧ А Л Е Т В О Р Ч Е С К О Г О П У Т И Я Б Ы Л А Т О Р О П Ы Г О Й . Х О Т Е Л О С Ь

Б Ы С Т Р О И   Л Е Г КО П Р О В ОД И Т Ь Ч Е Т К И Е Л И Н И И , И Д Е АЛ Ь Н О И З А   С Е К У Н Д Ы

З А П О Л Н Я Т Ь Н А Б Р О С О К Ц В Е Т О М И   П О Л У Ч АТ Ь О Т М Е Н Н Ы Й РА З В О Р О Т. В   И Т О Г Е

С П Е Ш К А Г У Б И Л А Р И С У Н О К Е Щ Е Н А   С ТА Д И И К О Н Т У РА , В Е Д Ь Н О В И Ч К У Н Е П Р О 

С Т О С   П Е Р В О Г О РА З А П О П А С Т Ь В   П Р О П О Р Ц И И . Л Е Н Ь И   Н Е Ж Е Л А Н И Е У Т О Ч Н Я Т Ь

С И Л У Э Т У В О Д И Л И М Е Н Я В С Е Д А Л Ь Ш Е О Т   В О Ж Д Е Л Е Н Н О Г О Р Е З У Л ЬТАТА   

Я   РА С К РА Ш И В А Л А П О Л У Ч И В Ш Е Е С Я У Ж Е Б Е З О С О Б О Г О Э Н Т У З И А З М А , А   П О 

Т О М П Ы ТА Л А С Ь С П А С Т И Р И С У Н О К П Р О РА Б О Т К О Й Д Е ТА Л Е Й . И Н О Г Д А Д А Ж Е

П О Л У Ч А Л О С Ь . Н О   П О Н И М А Н И Е П Р И Ш Л О К О   М Н Е Н Е   С РА З У : Н У Ж Н О Д АТ Ь

С Е Б Е В Р Е М Я Н А   К А Ж Д О М Э ТА П Е , Д АТ Ь П РА В О Н А   О Ш И Б К У И   Е Е И С П РА В Л Е Н И Е .

РА С С Л А Б И Т Ь С Я И   П О Л Ю Б И Т Ь П Р О Ц Е С С О Т   П Е Р В О Г О Ш Т Р И Х А Д О   П О С Л Е Д Н Е Й

Т О Ч К И , А   Н Е   Т О Л Ь К О В О О Б РА Ж А Е М Ы Й И Д Е А Л Ь Н Ы Й Р Е З У Л ЬТАТ.

12
ТЕСТ НА РИСОВАНИЕ РАКУШКИ

Р          —                   
          . К -                     
                                 ,      
   . В  
                ,                  
   .

Проведем простой эксперимент. Найдите пять ракушек и нарисуйте их.

Теперь ответьте на вопросы.

• Сколько времени ушло на первую?

• Она прорисована подробно или изображена схематично?

• А как дела со второй? Остались на нее силы?

• Получилась ли она детальнее или скромнее предыдущей?

А остальные?

• Есть настроение рисовать и их? Или первая пара уже кажется вам
самодостаточной и тематически исчерпывающей?

Если вы концентрируетесь на одном объекте, детализируете его и макси-

мально вкладываетесь в процесс, ваша техника — вдумчивое рисование.
Не удивляйтесь, что времени на идеальную работу будет уходить больше,
чем у других, — в этом ваш путь и сила.

Если же вы работаете быстро, то ваш конек — творческая продуктивность.

ЭТИ РАКУШКИ Я РИСОВАЛА с перерывом в несколько лет. В первый раз мне
Именно там, между десятым и восемнадцатым скетчем, будет тот самый,
было трудно уловить основную форму и пропорции, цвет был нанесен очень
единственный. Запаситесь бумагой и смелее в бой!
схематично, и тем не менее рисунок занял около полутора часов. Во второй
раз я специально выбрала ту же самую натуру, чтобы посмотреть, как
Иногда сама тема подсказывает нам темп рисования. Натюрморты способ-
изменился уровень мастерства. Теперь я использовала лупу, не торопилась
ствуют размеренной практике, в то время как репортажный скетчинг всегда
и за пару часов сделала подробный и детальный рисунок.
ограничен во времени. Прислушайтесь к себе и своей творческой природе,
так вы быстрее найдете способ рисовать и с отдачей, и в удовольствие!

14
глава № 2

МАТЕРИАЛЫ
В                                ,     
                        ,           
  . О 
 -    
              ,         .

Д
ля меня таким инструментом самовыражения стали спиртовые
маркеры. И я хочу поделиться с вами их особенностями и се-
кретами, а также рассказать о возможных сочетаниях с другими
материалами.

Для рисунков в этой книге я использую:

• черный линер толщиной 0,1 мм

Copic Multiliner;

• спиртовые маркеры Copic;

• белую гелевую ручку

Sakura Gelly Roll 0,3 мм;

• белый акварельный карандаш

Caran d’Ache;

• цветные карандаши на восковой

основе Irojiten.

МОЯ РАБОТА ВО ВСЕЙ КРАСЕ

16
 Линеры
С                               .
Э  ,    
                                 .

ДАЖЕ СЛОЖНЫЕ ОБЪЕКТЫ я рисую сразу начисто, тренируя руку

и глазомер. Нож пока еще только в контуре, а под ножницами видны
уточняющие силуэт линии.

Для контура я сразу использую линер — фломастер с тонким кончиком,

заправленный пигментными водостойкими чернилами. Я предпочитаю
классический черный вариант, но так же здорово и живо в рисунках
смотрятся цветные, например сепия или серый.

Сверху вниз:

• многоразовый линер Copic Multiliner, черный, толщина 0,1 мм;

• одноразовый линер Touch, черный, толщина 0,3 мм;

• одноразовый линер Copic, серый, толщина 0,3 мм;

• одноразовый линер Staedtler, сизый, толщина 0,3 мм.

Линеры бывают одноразовые или со сменными расходниками, тогда мож-

но менять пишущий узел или картридж с чернилами. Активно рисующим
авторам я советую второй вариант.

Толщина стержня у линеров варьируется от совсем малой 0,01 мм

до вполне существенной — 2,5 мм. Чаще всего я выбираю средний
вариант 0,1 мм или 0,2 мм. С одной стороны, такая линия дает достаточно
выразительный контур, который остается видимой частью рисунка даже
после введения цвета, с другой — вносимые изменения и уточнения
выглядят аккуратно и ненавязчиво.

П       :                ,                
                             .

18 19
 Маркеры
М —      -
      ,                                 
   . Р                ,                 
                                      -
              . В                      
        ,                                   -
      —                       ,          -
.

Основное отличие спиртовых маркеров от обычных фломастеров

на водной основе — это специальный состав чернил, который позволяет
работать лессировками, то есть наносить полупрозрачный слой краски
поверх основного цвета, и добиваться плавных переходов от одного
П Р О С Т О Й К А РА Н Д А Ш    З А М Е Ч АТ Е Л Ь Н Ы Й Т РА Д И Ц И О Н Н Ы Й И Н С Т Р У М Е Н Т,
оттенка к другому. Этот состав не зависит от производителя, поэтому вы
Н О   В   Ф О Р М АТ Е С К Е Т Ч И Н ГА Ч А С Т О С ТА Н О В И Т С Я П О М Е Х О Й Н А   П У Т И К   С В О 
легко можете сочетать в своей коллекции маркеры разных брендов.
Б О Д Н О М У Р И С О В А Н И Ю . М Н О Г О К РАТ Н О Е У Т О Ч Н Е Н И Е К О Н Т У РА , С Т И РА Н И Е
Если вы только начинаете знакомство с маркерами и не готовы сразу тра-
Л АС Т И КО М И   П Е Р Е Р И СО В КА   В С Е ЭТО Г У Б И Т Е Л Ь Н О С КА З Ы В А Е ТС Я Н А   Л Е Г КО 
титься на профессиональные инструменты, есть смысл попробовать один
С Т И И   Н Е П О С Р Е Д С Т В Е Н Н О С Т И Р Е З У Л ЬТАТА . П О Э Т О М У, Н А   М О Й В З ГЛ Я Д , Е С Л И
из бюджетных вариантов. Как правило, они одноразовые и небольшие
И   И С П О Л Ь З О В АТ Ь П Р О С Т О Й К А РА Н Д А Ш В   К АЧ Е С Т В Е К О Н Т У РА , Т О Б Е З Л А С Т И К А
по объему чернил.
И   О Б В О Д К И П О В Е Р Х Л И Н Е Р О М . П У С Т Ь Л И Н И Я Б УД Е Т Ж И В О Й И   С А М О Ц Е Н Н О Й .

Постепенно по мере расхода цветов можно будет расширять свою палитру,

используя при необходимости более дорогие маркеры и заправки к ним.

Бренды: Copic, Touch, Winsor & Newton, Stylefile, Graphít, Sketchmarkers,

Линеры бывают разных цветов и могут стать отличным инструментом для
Potentate, Finecolor.
дополнительной детализации там, где стержень маркера слишком груб.
Наиболее интересные и универсальные цвета, на мой взгляд, — серый,
коричневый и сепия, поскольку их можно использовать и в качестве основ-
Ц В Е Т Ч Е Р Н И Л Н Е   В С Е Г Д А Т О Ч Н О С О В П А Д А Е Т С   Ц В Е Т О М К О Л П АЧ К А М А Р К Е РА ,
ного контура, и для финишной обработки рисунка.
П О Э Т О М У Д Л Я П О Д Б О РА О Т Т Е Н К О В Л У Ч Ш Е И С П О Л Ь З О В АТ Ь В Ы К РА С К У.

Бренды: Sacura Pigma Micron, Copic, Touch, Faber-Castell.

После того как найдена общая композиция и контур готов, я перехожу

к цвету.

20 21
ВЫБОР ЦВЕТОВ
Каждый производитель назначает свою маркировку цвета. Фирма Copic ис-
пользует буквенно-цифровой код, который проставлен на колпачке, частич-
но окрашенном в цвет пера маркера.

Сначала идет буква, которая соответствует общей группе цвета, например:

С3
B (blue) — синий, G (green) — зеленый, BG (blue-green) — сине-зеленые от-
тенки. После буквы идут две цифры. Первая определяет чистоту цвета, так,
0 — это самый яркий и открытый оттенок, а 9 — сложный, с примесью серо-
го. Вторая цифра определяет светотеневую насыщенность. 0 соответствует
С5
самым светлым пастельным оттенкам, 9 — самым темным. Например, G14 —
мятный цвет, а G94 — оливковый.

Для наилучшего результата цвета маркеров должны быть подобраны с не-

большим шагом.
Например, насыщенность серых цветов увеличивается с каждым
номером: С0, С1, С2, С3 и т. д. , но для начала можно составить комплект
либо из четных, либо из нечетных номеров. Этого количества достаточно
для создания мягких переходов между тонами.
Именно серые оттенки — основа любой маркерной палитры. Как правило,
они представлены несколькими линейками: теплые, холодные, нейтраль-
ные. Если вы только начинаете собирать свой комплект, лучше выбрать
серые одной гаммы. Например, у меня в базе холодные тона.
С7
Остальные цвета подбираются исходя из вкуса автора и круга тем, к которым
он чаще обращается. Ботаническая иллюстрация требует большего разно-
образия зеленой палитры, а городской скетчинг подразумевает преобладание
бежево-коричневых и земляных оттенков. Но есть и универсальный минимум,
который позволяет охватить большинство сюжетов, при этом достаточно мо-
бильный и бюджетный. Эта палитра собрана специально для уроков в книге:

E50 E81 E02 YR31 Y11 YR12 YR35 YR09 E08 E74

E87 E71 YG61 YG23 G94 BG99 V91 B00 BV000 BG18

BG75 BV20 С0 Т1 Т3 С3 С5 С8

22 23

ПИШУЩИЙ УЗЕЛ
Кроме цвета, маркеры отличаются модификациями перьев.
Долото. Традиционно с одной стороны маркер имеет широкий наконеч-
ник, так называемое долото. Оно удобно для равномерной и быстрой
закраски больших плоскостей, а при повороте на ребро дает достаточно
узкую линию, чтобы аккуратно подвести пятно к контуру или проработать
небольшую деталь. С другой стороны маркера могут быть другие наконеч-
ники — пуля или кисть. Если вы только начинаете знакомство со спиртовы-
ми маркерами, в идеале попробовать перед покупкой оба варианта и вы-
брать тот, что больше подходит вашей манере рисования.
Пуля. Это тонкий наконечник, напоминающий классический фломастер-
ный. Рисует линию одной ширины, пятно и градиент можно набирать либо
активным закрашиванием плоскости, либо штриховкой.
Кисть — мягкое и пластичное перо. Дает как тонкую, так и широкую линию,
толщина которой варьируется в зависимости от силы нажима. Кистью мож-
но без особых усилий добиться самого плавного перехода между оттен-
ками. Именно этот тип наконечника рекомендован производителями для
создания зарисовок и иллюстраций.
Также крупные производители маркеров предлагают широкий спектр
сменных пишущих узлов: круглые, скошен-
ные, узкие, широкие и специально пред-
назначенные для каллиграфии. Например,
для детализации и крошечных градиентов
я поставила на некоторых маркерах тончай-
шую суперпулю.
Слева направо:
• Copic sketch — сверху кисть, снизу долото;
• Copic classic — сверху пуля, снизу долото;
• Copic classic — перепрошитые
наконечники, сверху суперпуля толщиной
0,5 мм, снизу кисть;
• Copic wide — широкое долото.
24
После того как основной рисунок готов, как
правило, остаются участки для финальных
штрихов. Это могут быть крошечные блики
или проработка цветом, для которых я чаще
всего использую ручки, белила и цветные
карандаши.
Дополнительные
материалы
ГЕЛЕВЫЕ РУЧКИ
Белая гелевая ручка позволяет делать плотные линии и точки, незаменима,
когда на финальном этапе хочется добавить еще немного игры света. Также она
отлично помогает скрыть лишние линии и исправления, компактна и легка.
Бренды: Sakura Gelly Roll, Mitsubishi Uni Ball.
БЕЛИЛА
Можно использовать специальные Copic white opaque или гуашевые. Это ско-
рее стационарный, нежели дорожный вариант, поскольку без кисти и воды
не обойтись. Зато, меняя размер кисти, разбавляя или используя густую укры-
вистую краску, вы можете раскрыть весь тональный диапазон материала.
КАРАНДАШИ
Белый и цветные карандаши замечательно подходят для дополнительной
детализации и проработки тех участков, где тесно маркерному перу.
И, конечно, незаменимы в рисовании текстур, например меха и древесины.
Так как наша задача — проработать финальный слой, то карандаши должны
быть мягкие и максимально укрывистые. Это позволяет перекрывать тем-
ные заливки светлыми цветами.
25
 Блокноты и бумага
Р                                
   .

Двусторонняя бумага — это, пожалуй, лучшее, что придумали для людей,

рисующих спиртовыми маркерами. Она идеальна именно для блокнота,
когда вы рисуете на каждой странице и не пропускаете развороты. Мар-
керные чернила не растекаются за контур, и в целом результат работы
предсказуемый. Заполненный блокнот выглядит как произведение ис-
кусства, его приятно листать, а также видеть на каждой странице полно-
ценный рисунок. Расход чернил на этой бумаге ниже среднего.

К минусам можно отнести необходимость работать по мокрому: делать

градиенты нужно до тех пор, пока чернила высохнут, потом смешать
цвета становится сложнее, соответственно, сложнее исправить какие-
то ошибки. Нужно быть точнее в своих движениях и предугадывать
результат.

Еще один недостаток — то, что на один участок можно наложить относи-
тельно небольшое количество слоев чернил. Тут все зависит от концен-
трации красителя. Если вы рисуете светлый объект, в чернилах мало кра-
Огромный набор карандашей всех цветов радуги вам ни к чему. Практика
сителя и можно накладывать слой за слоем, но бумага будет по-прежнему
показывает, что сложные оттенки гораздо функциональнее. Серый отлично
с легкостью вбирать в себя краситель. Если же в тенях вы решили доба-
работает со всей палитрой. Винный оттеняет коричневые, красные, фи-
вить черного, то в какой-то момент увидите, что бумага заблестела и уже
олетовые тона, пыльно-болотный — синие, зеленые и те же коричневые.
не впитывает краситель, так как в темных оттенках маркеров его больше.
Чистые и открытые цвета я использую значительно реже, они к месту разве
Такой эффект обусловлен внутренним полимерным барьером в бумаге,
что в узкотематических рисунках.
который не дает чернилам проходить сквозь лист и тем самым ограничи-
По составу предпочитаю восковую основу грифеля. Если разрабатывать вает впитывание большого количества красителя.
детали такими карандашами, можно потом спокойно пройтись поверх мар-
Этот эффект напрочь отсутствует у обычной бумаги без полимерно-
кером — штрих не смазывается, перо не пачкается. Акварельные карандаши
го барьера. На такой лист можно накладывать сколько угодно слоев,
создают другой, тоже интересный, эффект — размытие. Но потом нужно
и новый краситель будет вытеснять старый на обратную сторону листа.
очищать пишущий маркерный узел, иначе он забьется и перестанет пропу-
Удобно для новичков: можно исправить ошибку, залив неудачное ме-
скать чернила.
сто нужным цветом. Расход чернил на такой бумаге напрямую зависит
Бренды: Irojiten, Prismacolor, Derwent Coloursoft, Faber-Castell Art Grip от ее плотности.
Aquarelle.

26 27
Оптимальная плотность односторонней бумаги без полимерного
барьера — 160 г/м². Такая бумага позволяет экономить чернила,
и в то же время на ней отлично смешиваются цвета, и многие ошибки
новичков сглаживаются. Минус этой бумаги, как вы уже догадались, —
чернильные разводы на обратной стороне листа. Придется пропустить
половину страниц в блокноте, рисуя через разворот.
Такие блокноты, как правило, снабжены защитными подложками-промо-
кашками, которые принимают удар на себя. Главное — не забывать подло-
жить их под разворот перед началом новой работы.
Существует односторонняя бумага с полимерным барьером с обратной сто-
роны. Она встречается в Marker Pad. Это очень тонкая бумага, на ней невоз-
можно делать градиенты и смешивать цвета, но удобно работать поэтапно.
Каждый новый лист вы можете положить поверх старого и исправить какие-
то ошибки, перерисовав работу заново на просвечивающемся листе.
Мягкие переплеты могут быть прошиты или собраны на скрепке. Не-
сомненный плюс — компактность такого решения. Здесь также можно
рисовать в разворот. Листов обычно меньше, чем в блокнотах с твердым
переплетом, поэтому один блокнот можно посвятить какой-то отдельной
теме или поездке. А когда листы закончатся, вы спокойно уберете блок-
нот на полочку и начнете новый, не чувствуя вины за то, что в предыдущем
осталась уйма пустых листов.
Правда, ни резинки, ни кармашка для мелочей у такого блокнота нет,
да и закладка при таком количестве листов просто не нужна. Блокнот
сильнее подвержен вмешательству внешних обстоятельств, но защитить

Удобна для работы в один слой, например для интерьерного скетчинга или
дизайна персонажей, где как раз важно поэтапно доработать результат
в несколько подходов. Расход чернил тут будет минимальным.

Выбирая бумагу, не предназначенную для маркеров, помните, что в зави-

симости от плотности и рыхлости бумаги у вас могут растекаться чернила
или сильно увеличиваться их расход. Поэтому советую выбирать рекомен-
дованную бумагу, определив для себя ее тип исходя из стоящей перед вами
задачи.

Все вышеописанные типы бумаги собираются в блокноты. Переплет бывает

твердый, мягкий, на пружине и на клеевой основе. Как правило, блокнот
для рисования раскрывается на 180˚, так что смело сажайте вашего друга
на шпагат.

Твердый переплет удобен тем, что бумажный блок защищен твердой крыш-
кой. Некоторые производители добавляют фиксирующую резинку, мягкий
корешок, тканевую закладку и даже кармашек в конце для всякой нужной
мелочи. Можно рисовать в разворот, во всяком случае, стоит попробовать.
В одном блокноте можно вести целые мемуары, зачастую листов в нем
хватает на целый год неторопливого рисования.

Из минусов можно отметить немалый вес, а это важно, если у вас на плече
висит десятикилограммовый чемодан с маркерами.

28
его содержимое можно, например, при помощи специальной кожаной об-
ложки на резинке (такие есть в линейке товаров Maxgoodz). В эту обложку
можно вставить до трех блокнотов с разной бумагой, не только маркерной.
Пружинный переплет используется редко, ведь он не дает рисовать
в разворот из-за пружины по центру. Поэтому обычно это блокноты
большого формата, от А4 и больше, чтобы художнику хватило простран-
ства для работы.
• Leuchtturm1917 Sketchbook Medium, 145×210 мм. Белоснежная бумага,
180 г/м². Плотная и немного рыхлая бумага позволяет добиваться
роскошных градиентов, но чернила довольно сильно растекаются
и могут выходить за контур — нужна привычка.
Бренды: Maxgoodz, Moleskine, Leuchtturm1917, Crescent RendR, Stylefile.

Сама пружина может не выдержать натиска обстоятельств и деформи-

роваться, например, в чемодане. К тому же она порой мешает работать
на краю листа. Для тех, кому это все не принципиально, такой блокнот
может оказаться идеальным спутником. Листы легко вырвать, если что-то
не получилось. Их можно перевернуть на другую сторону блокнота, убрать
с поля зрения.

В таких блокнотах обычно есть жесткая подложка, что упрощает

рисование в походных условиях.

Такой же подложкой снабжены планшеты Marker Pad. Они проклеены

с одного торца, листы легко отделяются. Формат — от А4.

МОИ БЛОКНОТЫ
Располагаются слева направо.

• Maxgoodz Marker Pro, 210×210 мм, двухсторонняя бумага для

маркеров, 220 г/м². Использую как настольный блокнот для
крупных и неторопливых рисунков.

• Maxgoodz Marker Pro Mini, 150×150 мм, двухсторонняя бумага для

маркеров, 220 г/м². Компактный походный вариант.

• Maxgoodz Classic Marker и кожаная обложка Cover, 130×210 мм,

двухсторонняя бумага для маркеров, 220 г/м². Идеальные тетради
для путешествий или тематических проектов. Практические
блоки в этой книге как раз выполнены в таком блокноте.

• Moleskine Sketchbook Large, 130×210 мм, бескислотная бумага

цвета слоновой кости, 165 г/м². Рисование по тонированной
бумаге дает интересный ретро-эффект.

30
Палитры и выкраски
К                      ,        
                                      
       . Ш                           
                           .

ВИДЫ ПАЛИТР
Базовая форма, как правило, доступна на сайте производителя маркеров.
Цвета идут последовательно по номерам, что позволяет прослеживать
изменение тона от светлого к темному в рамках одной группы.

Hex Chart — авторская разработка для маркеров Copic. Цвета соседствуют

друг с другом исходя из теплохолодности и тона. Соты помогают
сравнивать отношения, выбирать подходящий оттенок из близких. Купить
шаблон можно на сайте sandyallnock.com/hexchart.
Веер заполняется вручную. Мой организован по принципу цветовых
семей. Вращая и сравнивая отдельные листы, удобно находить сочетания
й
и гармоничные комбинации сразу нескольких оттенков. Еще один плюс такой
палитры — возможность группировать цвета независимо от бренда маркеров,
делать выкраски к проектам и экспериментировать с формой подачи.

Помимо палитр можно завести базу удачных цветовых сочетаний

и градиентов, для этого тоже есть шаблон.

Качественная выкраска помогает:

• находить нужный цвет в большом количестве маркеров;

• быстро ориентироваться в тональности и тепло-холодности;

• оперативно подбирать сочетания из двух и более оттенков;

• составлять гармоничные градиенты исходя из буквенно-цифрового кода;

• фиксировать удачные решения и палитры проектов;

• вести учет цветов и чернил к ним и прогнозировать покупку

недостающих номеров.

34
Хранение
и транспортировка
маркеров
Н                                   
       ,                              
       . Т                               
 .

А для перевозки маркеров у меня есть несколько правил.

Палитру я сортирую под каждое путешествие, основу всегда составляют

серые и коричневые оттенки, остальные цвета подбираются опционально.
Маркеры раскладываю по мешочкам, которые легче и мобильнее
заводских кейсов. Если в поездку нужно взять всю палитру, то со мной
отправляются маркеры, линеры, цветные карандаши, веер с выкрасками
и пара скетчбуков общим весом 7–8 кг. Для рядовых же путешествий
я всегда собираю ограниченную гамму и, как правило, ограничиваюсь
20–30 цветами.

В О В Р Е М Я П Е Р Е Л Е Т А М АТ Е Р И А Л Ы О Б Я З АТ Е Л Ь Н О Б Е Р У С   С О Б О Й В   Р У Ч Н У Ю К Л А Д Ь .

П Р И Э Т О М С М Е Н А Д А В Л Е Н И Я В   С А Л О Н Е В С Е Р А В Н О М О Ж Е Т С К А З АТ Ь С Я Н А   Н О В Ы Х

И Л И Т О Л Ь К О З А П РА В Л Е Н Н Ы Х М А Р К Е РА Х    Е С Т Ь Р И С К , Ч Т О Н Е К О Т О Р Ы Е Н АЧ Н У Т

П О Д Т Е К АТ Ь . В   Э Т О М С Л У Ч А Е Н У Ж Н О С Н Я Т Ь О Б А К О Л П АЧ К А И   П О Л О Ж И Т Ь М А Р К Е Р

Н А   Г О Р И З О Н ТА Л Ь Н У Ю П О В Е Р Х Н О С Т Ь Н А   Н Е С К О Л Ь К О М И Н У Т    Д А В Л Е Н И Е Н О Р 

М А Л И З У Е Т С Я . З А П РА В К И Д Л Я М А Р К Е Р О В С Д А Ю В   Б А ГА Ж К А К Ж И Д К О С Т Ь .

36
глава № 3

РИСУЕМ
МАРКЕРАМИ:
ВВЕДЕНИЕ В ТЕХНИКУ
С                 —              .
И                                  
           ,                          
      ,                               
      ,                     .
 Основные приемы
ОДИН МАРКЕР
Отрывая маркер от бумаги, можно отраба-
тывать штриховку в разном направлении.
Этот прием отлично смотрится в имитации
текстур, например древесины. В примере
использован маркер Copic C3.
ДВА МАРКЕРА
БЛИЗКИХ ЦВЕТОВ
Самое интересное начинается, когда под Если же нижний слой заливки еще влаж-
рукой оказывается несколько маркеров. ный, то более темный тон ляжет с долей
В примере используются маркеры Copic C3 прозрачности — именно так и получается
и Copic C5. градиент.
Равномерная заливка требует плавного хода
маркера по бумаге, без отрыва от плоскости
листа. Это определяющий момент: если от-
рывать кончик от бумаги — будет штрих, если
не отрывать — ровная заливка.

Смешивание оттенков выполняется по- Еще более плавного перехода можно

Если водить маркером в разных направле-
ниях и не очень быстро, получается хаотич-
ная заливка. Бумага тонируется неравномер-
но — где-то плотнее, где-то светлее.
Если заливка полностью высохла, повтор-
ный проход по ней маркером того же цвета
даст затемнение на тон. Этот прием можно
использовать, чтобы разнообразить оттенки
в ограниченной палитре.
следовательно. Сначала мы всегда рабо-
таем светлым тоном, потом добавляем
к нему более темный. Если основа полно-
стью высохла, то темный маркер просто
перекроет ее и даст четкую границу.
достичь, повторно пройдясь поверх грани-
цы цветов светлым маркером. Он смешает
краситель и тем самым свяжет цвета между
собой.

Д Л Я М А КС И М АЛ Ь Н О П Л А В Н О ГО

Г РА Д И Е Н ТА Х О Р О Ш О П О Д Б И РАТ Ь

МАРКЕРЫ С НЕБОЛЬШИМ ШАГОМ

В   ТО Н Е . СЛ И Ш КО М Б Л И З К И Е ОТ Т Е Н К И

С О Л Ь Ю Т С Я И   П Е Р Е Х О Д Б УД Е Т

Н Е З А М Е Т Е Н , А   П Е Р Е ХОД М Е Ж ДУ

К О Н Т РА С Т Н Ы М И Ц В Е ТА М И , С К О Р Е Е

В С Е Г О , И   В О В С Е Н Е   УД А С Т С Я .

40 41
ДВА МАРКЕРА ЛЮБЫХ ЦВЕТОВ
Не обязательно смешивать родственные цвета. Иногда оттенки с противо-
положных сегментов цветового круга дают интересные сочетания. Позна-
комьтесь с палитрой, сделав ряд градиентов имеющимися маркерами.
СОЗДАНИЕ ОБЪЕМОВ
Заливки, градиенты и штриховки нужны нам для моделировки формы.
Вот что получится, если использовать три серых маркера для тонировки
куба и шара. Объектам с четкими границами подходят ровные заливки,
которые на ребрах дают слом светотени.

G24 R08

YG03 R59

Вот одни из моих любимых вариантов, которые я активно использую:

B21 V20
BG11

На округлых объектах лучше использовать градиенты, чтобы переход

VG03 из света в тень был плавным.
BV00 RV91

РАСШИРЕННЫЙ ГРАДИЕНТ
Чем больше оттенков вы вводите, тем сложнее получается переход. Инте-
ресно попробовать градиент тремя маркерами, которые представляют свет,
средний тон и тень объекта соответственно. Вот как выглядит базовый се-
рый градиент, где C3 — свет, С5 — средний тон, а С7 — тень. Рядом приведен
вариант растяжки с использованием четырех зеленых цветов.

G21
C3
G24
C5 Степень прорисовки и детализации скетча может быть очень разной,
YG03
от беглого минутного наброска до более подробной зарисовки. Увели-
C7 BG99 чивая количество слоев и оттенков, мы подчеркиваем объемы, вводим
текстуру, работаем над детализацией.

42 43
 Базовый урок для
закрепления знаний
В                             
                . И              ,  
                                        .

Первый
П й проход идет по зоне света. Я использую Т1.
Т1 Места,
М где бумага
б бликует,
б
оставляю белым.

Т1 С3 С5 С8

Первая задача — создать линейный рисунок. Контуром я размечаю границы

основных сломов формы: там, где отчетливо виден светотеневой контраст.
Рисовать сразу линером, без черновой карандашной разметки, — это отличная
тренировка глазомера и твердости руки. Теперь углубляю полутона средне-серым С3. В некоторых местах
я перекрываю предыдущий слой, смешивая его через градиент.

44 45
Для теней ввожу С5. Это не очень глубокий серый, но на белом мятом листе
смотрится достаточно контрастно. Как и предыдущий слой, где-то тень ложится
ровным пятном, а местами плавно растушевывается. При этом в рисунке одновре-
менно присутствуют блик, свет, полутон, тень, и вместе они образуют объем.

Для большей материальности добавляю падающую тень. В месте касания

бумаги с поверхностью стола тон максимальный — C8. По мере удаления тень
становится мягче и прозрачнее, через C5 к Т1. Скетч готов!

На финальном этапе можно усилить контраст. Для этого точечно, места самой
глубокой тени и заломов, я прокрашиваю С8.

46
 Работа с цветом

Первым цветным слоем становятся светлые тона. Перелив желтого (Y11)

в оранжевый (Y35) — общая база.

Y11 Y35 YR12 С5 Е71 Е74 Е87 BV000 C0

Сначала я делаю контурный рисунок линером. Не все линии удаются

с первого раза, поэтому я провожу новые, чтобы уточнить и подправить
силуэт. Это стадия максимальной свободы в руке, она закладывает легкость
и непринужденность в работу.

Теперь добавляю средний тон (YR12, E71), через градиент втравливая его
в уже имеющуюся основу. Начинает проявляться форма.

48 49
Ввожу темно-коричневый (E74, E87) для детализации, прорабатываю
текстуру. Это время внимательного и неспешного разбора натуры.
Стремлюсь уловить все нюансы и переходы в пятнышках.
50
На финальном этапе усиливаю собственную тень светло-фиолетовым
маркером (BV000). В наложении на оранжевый получается нужный сложный
оттенок. Падающая тень активная в точке касания банана с плоскостью
и рассеивается по мере удаления от нее (C5, T1). Для основного тона лучше
взять самый светлый из серых (C0). Белой ручкой добавляю пару точек-
бликов — и рисунок готов!
 В итоге мы получаем предельно простую модульную схему, которая
позволяет быстро на крошечных эскизах определиться с расстановкой
объектов. Смысл таких черновиков — в беглом поиске общего решения
разворота. Когда же композиция как следует продумана, и рисовать
будет легче.

Композиция
К                    ,                
                     —     . Д         
                         ,               
                   . И                  ,
                                        
                          .

Итак, обращаясь к эстетике разворота, мы в первую очередь вспоминаем

печатные издания, книги и журналы, в которых иллюстрации, текст и заго-
ловки соседствуют на общей плоскости. Эти же элементы присутствуют
и в наших блокнотах. Поэтому, чтобы свободно чувствовать равновесие
в формате, я предлагаю использовать принятую в верстке систему блоков,
когда каждому объекту (будь то рисунок или комментарий к нему), заклю-
ченному в условную рамку, отводится свое место на листе.

52 53
 САМЫЙ ПРИВЫЧНЫЙ
ВАРИАНТ расположения
объекта — когда он
целиком помещается
внутри выбранного
формата.

ОСНОВНЫЕ ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ
Композиционные приемы можно обобщить до основных понятий, кото-
рые помогут сориентироваться в многообразии решений разворота.
Или поля могут быть совсем узкой лентой, которая собирает и обобщает
активный и насыщенный по содержанию разворот. В любом случае, все, что
хотел изобразить художник, умещается в рамках листа.

ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ
При закрытой композиции от краев листа рисунок отделяется полями, боль-
шими или маленькими, что тоже задает определенное настроение.

Например, в подарочных альбомах поля обычно широкие. В этом случае

бумага выполняет роль паспарту и дает глазу передышку перед восприятием
иллюстрации.

54 55
ОТКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Это противоположное решение: мы
видим только часть рисунка, а что-то
будто остается за границами форма-
та. Фрагмент дает зрителю простор
для воображения, мы додумываем
продолжение за кадром и поэтому
сильнее вовлекаемся в диалог с ил-
люстрацией.

ЧТО ЗА ГРАНИЦЕЙ ЛИСТА? Лишь стебли или продолжение сада?

56
СТАТИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Равновесие, гармония и устойчивость — ста-
тика представляет зрителю объект, будто
музейный экспонат. Он повернут выигрыш-
ной стороной, ничто не отвлекает внимание,
и даже воздух не колышется вокруг. Таким
образом, автор максимально фокусирует
внимание именно на теме рисунка, не соз-
давая вокруг лишней суеты.

Часто статика также подразумевает сим-

метрию всех видов. Порой такой подход
считают излишне формальным и скуч-
ным — фотография на паспорт, а не рисунок.
Но есть немало тем, которые в такой подаче
смотрятся поистине великолепно.

58
ДИНАМИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Это направление гораздо более разно-
образное и включает в себя несколько
основных решений, а также их всевозмож-
ные комбинации.

Карусель, или центрическая компози-

ция ,— это построение рисунка вокруг
заданной точки. Объекты будто вращаются
перед зрителем, притягиваясь к компози-
ционному центру.

ГОРКА ЗАДАЕТ ДВИЖЕНИЕ

на скат или подъем и включает
в себя все виды диагональных
композиций, когда рисунок
вписывается в условный
треугольник. При этом наклон
может быть как очень сильным,
так и почти пологим.
РИТМ  это движение через
повторение,
шаг и модульность.

Какой бы вид организации разворота вы ни выбрали, особое внимание

всегда следует уделять композиционному центру. Это важнейшая часть
рисунка, где достигается максимальная выразительность.

Несмотря на название, композиционный центр не всегда совпадает с цен-

тром визуальным, скорее, это та часть рисунка, которая является сутью
работы, концентрацией общей идеи, ради которой все начиналось. Именно
к этому фрагменту автор стремится притянуть внимание зрителя: масшта-
бом, цветом, контрастом или детализацией.

П О И С К УД АЧ Н О Й К О М П О З И Ц И И    Э Т О О Т Д Е Л Ь Н Ы Й В И Д У П РА Ж Н Е Н И Й . М О Ж Н О

РА З В И В АТ Ь С В О Ю Ф А Н ТА З И Ю И   Ч У В С Т В О Б А Л А Н С А , Д Е Л А Я П О   Н Е С К О Л Ь К О Э С К И 

З О В В   Д Е Н Ь ,   П О Х О Ж Е Н А   Л Е Г К У Ю У Т Р Е Н Н Ю Ю З А Р Я Д К У, Н Е   П РА В Д А   Л И ? Э Т О РА 

Б О ТА В П Р О К : И Н О Г Д А Д А Ж Е Т Е Р Е Ш Е Н И Я , К О Т О Р Ы Е Н Е   И Д У Т В   Д А Н Н Ы Й М О М Е Н Т

В   РА З В О Р О Т, П Р И Г О Д Я Т С Я Д Л Я Д Р У Г И Х Р И С У Н К О В .

63
глава № 4

НАТЮРМОРТ
Н       ,                           
        ,  —                              .
Э                                   
        ,                   ,    
 .

КАКТО РАЗ, В НАЧАЛЕ ЗИМЫ, я купила целый мешок свежих

мандаринов необычного зеленого цвета. Они были так хороши, что дома

С
овременный натюрморт куда свободнее классического. Часто
я просто высыпала содержимое пакета на стол и тут же зарисовала.
мотивом для работы служат самые простые бытовые вещи — гора
посуды в раковине, чашки на столике в кафе или корзинка с только
что собранными грибами. Другими словами, натюрморт в зарисовках
в первую очередь носит эмоциональный характер, призванный ЭТО СЛУЧАЙНО ПОДСМОТРЕННЫЙ
запечатлеть интересный для автора набор предметов. ЭПИЗОД: лето, свежий газон,
брошенные на траву кеды. Мое
Для выражения задумок скетчеры пользуются очень разными внимание привлекли небрежность
визуальными подходами. форм и замятия ткани — в них
столько непосредственности
Кто-то рисует предметы «как есть», находя в их спонтанном и жизни! Подробно прорисован
расположении особенную эстетику. Это искусство видеть красоту только фрагмент, который
в обыденном, улавливать, передавать и усиливать ее. Здесь автор вы- подчеркивает необычный ракурс
ступает сторонним зрителем, принимая сложившуюся композицию и яркие детали, при этом
за основу, не вносит изменение в порядок (или беспорядок) вещей, сохраняется воздушность
лишь подчеркивает и расставляет акценты. и спонтанность композиции.

64
 Другой подход, более близкий к традиционному понятию натюрморта, —
это продуманная постановка. Тут автор включается в процесс еще на стадии
подбора и расположения предметов, моделирует реальную композицию,
чтобы затем перенести ее на плоскость листа. Бóльшая, казалось бы, свобода
здесь обманчива. Часто постановочные натюрморты выглядят более наду-
манными и сухими по сравнению с подсмотренными случайными. Удачным
может стать сочетание описанных выше методов, когда в исходную историю
художник вносит незначительные изменения или дополнения.

НА РАЗВОРОТЕ СКЕТЧБУКА
Катерины Зараевой все
оживает в непринужденном
танце. Чередование баночек
и всевозможных специй
делает композицию легкой
и игривой.

РИСОВАНИЕ ТЮБИКОВ С КРАСКОЙ задумывалось мной как упражнение

на передачу объема и текстуры металла. Натюрморт — отличный
способ освоить текстуры. Неспешно сравнить матовое и глянцевое,
отследить переливы теплого цвета в холодный.

НА ЭТОМ РИСУНКЕ ПРЕДМЕТЫМЕТЫ

МЯТАЯ БАНКА не самый возвышенный ТЩАТЕЛЬНО ВЫРОВНЕНЫ,, что
сюжет, но уж точно затейливый: усиливает их визуальную связь.
проследить все изломы формы, переходы ительно
Смысловой контраст дополнительно
из света в тень и игру цвета — то еще подчеркивается строгойй
испытание. композицией.

66
 Какой бы подход вы ни выбрали для своего рисунка, самое важное
в натюрморте — это возможность работы с натуры. Ни одна фотография
не заменит реальный объект, который можно рассмотреть со всех сторон,
выбрать наиболее выигрышный ракурс или деталь. Именно в исследовании
и познании предметного мира заключается особенная сила и польза
натюрморта. Вы можете потратить на зарисовку десять минут или провести
за работой несколько часов — результатом всегда будет не только рисунок,
но и углубленное понимание устройства и характера вещей.

ЭТО ЗАРИСОВКА С ЛЕКЦИИ В БОТАНИЧЕСКОМ САДУ. Мы обсуждали

шипы и колючки, их сходства и различия, природу и строение, попутно
рассматривая растения. Переходя от одного растения к другому,
я делала беглые наброски, которые в результате заполнили весь разворот.

ЭТО ОЧЕНЬ ПОПУЛЯРНАЯ СРЕДИ СКЕТЧЕРОВ ТЕМА. Многие авторы

с удовольствием рассказывают о своих любимых рабочих инструментах
через рисунок. Одни аккуратно раскладывают в ряд кисти, краски,
палитры и карандаши, другие просто вытряхивают содержимое пенала
на стол и рисуют живописный беспорядок.

Еще одно характерное именно для скетчинга решение — упорядочить

предметы, чтобы показать их сходства или различия. Сам рисунок по-
ясняет закономерности отбора. Чаще всего для таких работ выбирают
объекты, объединенные общей темой. Затем автор систематизирует
их и выстраивает логический ряд. Подобные развороты, как правило,
стремятся к ритмической композиции: все предметы показаны в одном
ракурсе, не перекрывают друг друга, видны важные части и отличительные
детали каждого. Это уже не традиционный натюрморт, а графический
информационный конспект или иллюстрированный список.

68 69
 ВЫБОР ТЕМЫ
С чего начать Конечно, первое и основное —
интересный для вас сюжет. Это могут
быть цветы, фрукты, посуда, предметы
Р                   —                     старины — миллион разных вещей вместе
       . О                               и по отдельности. Часто нас вдохновляют
        ,                 ,          оригинальные и экзотичные объекты,
       ,  но иногда даже привычные мелочи
                                    . могут сложиться в интересную картинку.
Найдите то, что трогает струны вашей
души, и процесс рисования доставит еще
больше удовольствия!

Отдельным поджанром натюрморта

можно считать ботанические зарисовки.
Вы сами выбираете степень сложности
и трудоемкости процесса: набросать
общий скетч букета или прорисовать
каждую жилку на одном-единственном
лепестке. В любом случае, особое
внимание уделяйте светлым тонам, чтобы
цветы были нежными и объемными.
И, разумеется, финальным аккордом
могут стать дополнительные текстуры:
волоски, пятнышки, пыльца или капли
росы. ВЫПИСЫВАЯ ЛЕПЕСТКИ, легко потерять общий
объем, поэтому тени я решила ровными
глубокими заливками, а все переливы цвета
оставила на освещенном участке.

БУТОН МАКА плотно покрыт

пушком. Чтобы передать эту фактуру,
для финального слоя я использовала
острый карандаш.
Я ЛЮБЛЮ РИСОВАТЬ ВЕЩИ с историей. Две винтажные брошки и прогулка
по сентябрьскому парку вдохновили меня на разворот «Легенды осени»,
где украшения словно затерялись среди осенних находок.

70 71
 Бывает и обратная ситуация. Если
объект слишком мал, при изображении
в натуральную величину он просто
потеряется в нашем формате. Тогда мы
можем сделать макрорисунок, увеличив
предмет в несколько раз.

Натюрморт — один из самых статичных

жанров в скетчинге. Это тот самый случай,
когда можно с удобством расположиться,
неспешно рисовать и использовать
достаточно крупные форматы, например
блокнот формата А4. Такой размер позво-
лит вам точнее проработать все текстуры
и детали, вглядеться в каждый миллиметр
натуры и разобраться в нем.

ЭКЗОТИЧНУЮ ПРОТЕЮ я рисовала несколько раз. На этой работе виден

первый неудавшийся контур, но именно он добавляет композиции
непринужденности. Даже если с первого раза рисунок не получился,
это точно не повод вырывать страницу.
СКУЧНО ЛИ РИСОВАТЬ ОДИНОЧНЫЕ
ПРЕДМЕТЫ? Конечно, нет! Особенно
если найти интересный ракурс
КОМПОЗИЦИЯ или подчеркнуть характерную
В натюрморте работа над рисунком начинается уже на этапе деталь. Фронтально эта камера
приготовления. От того, какие предметы мы выберем, как расположим друг казалась простоватой, но небольшая
относительно друга, будет зависеть будущая композиция. В этом вопросе ЭТОТ РЕТРОШАР пришлось увеличить втрое перспектива и красный ремешок
я советую отталкиваться от формата вашего блокнота. Если крупные относительно оригинального размера для внесли должную динамику.
объекты не влезут на разворот в том количестве, как вам бы хотелось, или того, чтобы прорисовать глянец и все
самые интересные детали придется упростить из-за разницы масштабов, переливы цвета, а еще для того, чтобы
то лучше вовсе отказаться от такой композиции. В среднем три-пять проработать отражение руки, которое
предметов значительно крупнее разворота легко заполняют его. внезапно обнаружилось в кадре на этапе
эскиза.

72 73
Е С Л И О Б Ъ Е К Т Ы У М Е Щ А Ю Т С Я Н А   РА З В О Р О Т Е Б Е З М А С Ш ТА Б И Р О В А Н И Я ( П Р И Р И 

С У Н К Е 1 : 1 ) , П О И Щ И Т Е К О М П О Н О В К У П Р Я М О В   Б Л О К Н О Т Е . РА З Л О Ж И Т Е П Р Е Д М Е 

Т Ы Н А   Ч И С Т О М РА З В О Р О Т Е . П О Д В И ГА Й Т Е И Х В   П О И С К А Х Н А И Л У Ч Ш Е Й К О М Б И 
Практическая часть
Н А Ц И И . Н А Й Д Я Е Е , С Ф О Т О Г РА Ф И Р У Й Т Е Р Е З У Л ЬТАТ, П Е Р Е Н Е С И Т Е Н АТ Ю Р М О Р Т

НА СТОЛ  И РИСУЙТЕ!

Е81 BV20 BV000 V91 T3 C5 C8

ОДНА ИЗ ПРОГУЛОК по берегу Средиземного моря выдалась Я начинаю работу с контурного каркаса. Работаю сразу линером толщиной
особенно удачной. Мне попались разные сокровища, которые, 0,1 мм, без предварительного карандашного наброска. Некоторые участки
вернувшись, я разложила в блокноте и зарисовала. многократно уточняются, и добавив цвет, я скорректирую силуэт.

74 75
Первый проход идет самыми светлыми тонами. Я намечаю общий колорит Далее прорисовываю отражение. Теперь, если возможности продолжить
и прощупываю форму. Некоторые участки останутся светлыми до конца работу нет, скетч все равно будет выглядеть цельно и осмысленно. (E81, T3, C5).
работы, другие будут поэтапно затемнены. Для передачи света использую E81,
BV20, BV000, V91.

Следующий этап — выделение композиционного центра. Я выбираю наиболее Переходим к финальному этапу — детализации. Я использую C8, чтобы
интересную часть натуры и максимально прорабатываю ее. В первую очередь подчеркнуть самые глубокие тени и изобразить мелкие формы, а блики
добавляю средний тон (T3, C5), затем тени (C8). усиливаю и возвращаю белой гелевой ручкой.

76 77
После того как готов композиционный центр, я перехожу ко второму плану.
Прокладываю общий тон, тени и детализацию в том же порядке. На последнем
слое использую цветной карандаш, которым уточняю все мелочи и неровности.

Заголовок и штамп традиционно завершают композицию. Они так же

отцентрованы и созвучны простому фронтальному решению всего
разворота.

На финальном этапе я закрашиваю третий план, контрастно выделяя его

стыковку с композиционным центром. Для большей материальности и веса
под наушниками добавляю падающую тень, но сохраняю в ней небрежный
маркерный росчерк на первом плане.

78
глава № 5
ИНТЕРЬЕРНЫЙ
СКЕТЧИНГ
И    — 
       . О             ,         
                ,        ,
,    , ,
                ,         ,
                  . Д        
                     . Р            ,
                              ,
     ,                       .
О
собенно меня вдохновляют интерьеры, увиденные
в путешествиях. Даже скромные помещения почти
всегда несут печать национальной культуры, а чем
больше внутри характерных мелочей, тем привлекатель-
нее это пространство для художника!
80
ОТЛИЧНЫЙ ПРИМЕР решения интерьера через фрагмент от Нади Железной. Автор — центр
своего мира, ключевая фигура в композиции, собирающая вокруг себя все детали.
Р И С У Я Т РА Д И Ц И О Н Н Ы Е И Н 
Т Е Р Ь Е Р Ы , В Ы З Н А КО М И Т Е С Ь
С ИСТОРИЕЙ ИСКУССТВ И ОТ
Интерьер — благодатный материал для скетчера, работает ли он над путе-
ТАЧ И В А Е Т Е М А С Т Е Р С Т В О В   П Е 
вым дневником или репортажной зарисовкой. Вариантов просто не пере-
Р Е Д АЧ Е Д Е К О РАТ И В Н Ы Х Ф О Р М ,
честь: кто-то гонится за экзотикой, кому-то по душе роскошь классических
Т Е КС Т У Р И   О Р Н А М Е Н ТО В .
интерьеров, а кому-то милее уютные кафе. Это прекрасная возможность
ПОЭТОМУ Я ВКЛЮЧАЮ ИНТЕ
и поработать с изображением пространства, и создать настроение в са-
Р Ь Е Р Н Ы Е РА З В О Р О Т Ы В   С В О И
моцельной интерьерной зарисовке. Впрочем, даже если вы не планируете
ТРЕВЕЛБУКИ, РИСУЮ В МУЗЕЯХ.
с головой уходить в технические подробности, полезно знать базовые
принципы, по которым изображается пространство.
81
 НА ЭТОМ РАЗВОРОТЕ НАДИ ЖЕЛЕЗНОЙ во множестве
деталей воссоздана насыщенная атмосфера рабочего
места. Графический рисунок выглядит легким
и воздушным, будто кружево.

Люди многих профессий работают в очень характерных про-

странствах. Если вы врач, повар, балерина — рисуйте то, что
вокруг вас! Черпайте вдохновение в своем хобби. Возможно,
в вашем доме оборудован уголок для кройки и шитья, или есть
старинная пишущая машинка, или целая музыкальная студия —
пусть нарисованный вами интерьер расскажет об этом!

С чего начать
В ХУДОЖЕСТВЕННЫХ
С                                .
МАСТЕРСКИХ ВСЕГДА
Э                                 
ЖИВЕТ ВДОХНОВЕНИЕ!
   .
Интерьер этой
керамической студии
выдержан в простых
ВЫБОР ТЕМЫ натуральных материалах.
Рабочее место — это не обязательно письменный стол в кабинете. Глиняные изделия особенно
Может быть, вы предпочитаете рисовать на кухне? Или за столиком в лю- хорошо смотрятся на фоне
бимом кафе? На дачной веранде? И вовсе не обязательно изображать деревянных палеток
мастерскую художника, какой бы они ни была. и необработанных досок.

82 83
 З А Д А В А Й Т Е С Е Б Е В О П Р О С Ы . ГД Е Ц Е Н Т Р М О Е Й КО М П О З И Ц И И ? К А КО Й УЧ АС ТО К
КОМПОЗИЦИЯ
Б УД Е Т П Р О Р И С О В А Н О С О Б Е Н Н О Д Е Т А Л Ь Н О ? Н А Б Л Ю Д А Й Т Е З А   С О О Т Н О Ш Е Н И Е М
Прежде чем начать рисовать, ответьте на вопрос: что делает это
И   РА С П О Л О Ж Е Н И Е М О Б Ъ Е К Т О В В   И Н Т Е Р Ь Е Р Е , РА З Б И РА Й Т Е С Ь С   П Р О П О Р Ц И Я М И ,
пространство неповторимым?
П Р О Д У М А Й Т Е К О М П О З И Ц И Ю К А К С Л Е Д У Е Т    Э Т О З Д О Р О В О О Б Л Е Г Ч И Т РА Б О Т У.

Посмотрите вокруг. Что в этом месте самое интересное и выразительное,

на чем останавливается взгляд? С какой точки интерьер виден полнее
всего? Не ограничивайтесь привычными ракурсами. Что попадет в кадр,
если сесть на пол или взобраться на подоконник? Найдите свежий подход
к изображению.

На этапе эскиза вы столкнетесь с вопросом перспективы. Безусловно, эта

тема требует отдельного изучения. Но, на мой взгляд, даже превосходное
знание принципов построения пространства не гарантия успеха. Гораздо
важнее передать настроение и атмосферу места.

А с перспективой можно справиться несколькими способами.

• Воспользоваться академическим подходом и построить

пространство, определив линию горизонта и точки схода.

• Нарисовать на глаз, так, как понимаете пространство

именно вы.

• Упростить задачу и выполнить рисунок в наивном

или декоративном стиле.

Работая с эскизом, неторопливо «ощупывайте» пространство. Разбейте его

на три условных плана.

• На первом плане выделяются один или несколько предметов, располо-

женных ближе всего к художнику.

• Второй план — основная и самая обширная часть помещения.

• Третий план — это общий фон и глубина пространства.

П Р Е Д С Т А В ЬТ Е , Ч Т О П Л А Н Ы    Э Т О Т Р И С Л О Я Б У М А Г И , Н А   К О Т О Р Ы Х ОСОБЕННОСТЬ ДЕКОРАТИВНОЙ ПОДАЧИ — в обилии орнаментов и текстур. Само

Н У Ж Н О Н А Р И С О В АТ Ь Т Е АТ РА Л Ь Н Ы Е Д Е К О РА Ц И И .
же пространство при этом нередко уплощается. Вот как этот прием использовала
Ольга Солхауг. У разных предметов — полок, досок обшивки, горшков и ящиков —
разные ритмы. Благодаря им даже при отсутствии пространственной глубины
и светотеневой моделировки рассматривать рисунок очень увлекательно.

84 85
СВЕТ И ЦВЕТ
Свет — один из определяющих элементов
в пространстве. Он создает объем, под-
черкивает детали, расставляет акценты.
Представьте себе рабочий кабинет. На сто-
ле горит лампа — и вот уже все внимание
собирается в этой точке, как в свете софитов
на театральной сцене. Кафе, залитое лучами
утреннего солнца, — это одна история, тор-
жественный ужин при свечах в ресторане —
совсем другая.

Какое освещение вокруг вас, где его источ-

ник? Какое место в комнате самое темное?
Где наибольший контраст между светом
и тенью? Отвечайте на эти вопросы, ра-
ботая с тоном. Для этого, когда силуэт
пространства уже намечен, определите
источник освещения (на эскизе его неред-
ко отмечают векторной стрелкой) и его
особенности:

• количество (один или несколько);

• искусственный или естественный свет

(от этого зависит будущая гамма — теплая
или холодная);

• расположение — верхний, боковой, ниж- ЭТО РЕСТОРАН OLDE HANSA

ний (например, подсветка мебели или
ступенек);
• характер света — точечный, рассеянный,
направленный.
Отметив источники освещения на рисун-
ке, начинайте работать с тоном, учитывая
направление и особенности света. Двигай-
тесь из зоны света в тень, и вы увидите, как
под вашими маркерами будет рождаться
и обретать глубину пространство.
в Таллине. Интерьер выдержан
в духе Средневековья:
массивная мебель, бархатные
шторы и, конечно же,
свечи. Их мягкий свет
выхватывает отдельные столики
из утопающего в сумраке зала.
В окна льется свет другого
тона — дневной и холодный, —
он будто вступает в спор
с теплотой интерьера и быстро
растворяется в ней.

86
Колорит пространства — это еще один мощный инструмент взаимодей-
ствия со зрителем. Дизайнеры интерьеров уделяют подбору цвета особое
внимание, используют для этого специальные палитры и выкраски, ведь
одно и то же помещение волшебным образом меняется, стоит перекраситьь
стены.
Какой колорит наиболее точно говорит о вашем пространстве?
Преобладают ли в нем теплые или холодные оттенки? Обратите
внимание, как цветовой акцент влияет на композицию.

ВСЕ ТАКОЕ МИЛОЕ И РОЗОВОЕ  просто

облако из сахарной ваты.

Цвет расширяет или сужает пространство, задает настроение и опреде-

П О П Р О Б У Й Т Е Н А Р И С О В А Т Ь О Д И Н И   Т О Т Ж Е И Н Т Е Р Ь Е Р Н Е С К О Л Ь К О РА З , М Е Н Я Я
ленный ассоциативный фон. Например, синий — это море, желтый — солн-
П Р И Э Т О М Н А Б О Р О Т Т Е Н К О В . В   П Е Р В О М С Л У Ч А Е РА Б О ТА Й Т Е В   Г РА Д А Ц И И
це, а розовый — нежные девичьи грезы.
С Е Р Ы Х , Н А   В Т О Р О М Р И С У Н К Е В Ы Д Е Л И Т Е О Д И Н В Е Д У Щ И Й Ц В Е Т, А   Н А   Т Р Е Т Ь Е М

Также цвета хорошо работают на контрасте. Например, доминирующий Т Р И Д Р У Г И Х О Т Т Е Н К А . О Б РАТ И Т Е В Н И М А Н И Е Н А   Т О , К А К П Р И С М Е Н Е К РА С О К

розовый оттеняется противоположным ему по спектру мятным. Цвет, кото- Б УД Е Т П Р Е О Б РА Ж АТ Ь С Я О Д И Н И   Т О Т Ж Е И Н Т Е Р Ь Е Р.

рого на рисунке мало, сразу становится мощным акцентом и задает направ-

ление взгляда при просмотре работы.

88 89
ТЕКСТУРЫ, ОРНАМЕНТЫ И ДЕТАЛИ
Мы все очень разные: аккуратисты и любители творческого беспорядка,
минималисты и поклонники безделушек. Помните, что скетч, как и ваш
интерьер, всегда индивидуален. Подчеркните свой стиль в рисунке: най-
дите уникальные детали и обязательно отразите их. Орнамент на обоях,
текстура древесины на столе или полированная лампа — самое время
сконцентрироваться на мелочах!

ДРЕВЕСИНА БЫВАЕТ ОЧЕНЬ РАЗНОЙ: старая, в сколах, и гладкая,

полированная, с искусной резьбой и необработанная, крашеная,
инкрустированная... Старая русская изба, тропическое бунгало или даже
дом на дереве, как на рисунке, — выберите полностью деревянный интерьер
и поучитесь рисовать этот материал. Мебель, доски на полу, балки перекрытий
и кора дерева показаны с учетом разницы текстур и цвета.

ИНОГДА НАМ НЕ НУЖЕН ИНТЕРЬЕР ЦЕЛИКОМ, достаточно выразительных

деталей. На этом рисунке мы видим только диван, да и то не весь. Акцент
сделан на орнаменте подушек и вязке пледа. Они задают и стиль рисунка,
и стиль скрытого от зрителя пространства, подчеркивают привязку интерьера
к определенному сезону.

90
Практическая часть
В                        ,
                      
   .
В ,  
   —   
 . Н  
                     
 ,    
 .

Т1 T3 С3 С5 С8 YR09 Y11

YR31 Y35 G94 BG18 BG75 BG99 E08

Но сначала намечаю общий контур пространства.

Я не делаю строгих построений, чтобы сохранить живость
скетча. Некоторые линии остаются вовсе незавершенными.

92
Первый слой цвета намечает базу: две лампы, тон стен и зеленая рама окна. Следующим этапом я прорисовываю и затемняю дальний план — за счет этого
Для света на стене я использую T1, холодный полутон C3. Окно: G94, BG18, пространство углубляется. Беру цвета T3, C5, C8.
BG75. Свет: Y11, YR31, Y35.

94 95
Те
Теперь
Т
Тепе
епе
перь
рь более
бол
олее
ее плотно
пло
лотн
тно
тно и контрастно
конт
контра
нтраст
растно
стно ннабираю
абир
аб
бир
ираю
аю ссредний
редн
редний
йпплан.
лан
лан Стул
Сту
тулл Детальнее прорабатываю пучок света на стене около окна, заливаю пол
и диван так и останутся в контуре, чтобы сохранить воздух. T3, C5, (YR31). Теперь из желтого цвета у нас образовался композиционный
C8, BG99. треугольник — он добавил развороту динамику. Второй цвет для
акцентов — зеленый, в качестве поддержки большой массе окна он
появляется на дальнем плане в фикусе (G94, BG99).

96 97
Когда общая масса набрана, усиливаю тени и расставляю детали Финальный этап: заголовок и комментарий. Я добавляю абзац текста
белой ручкой. Небольшой изюминкой становится красный выключатель на левую страницу, чтобы уравновесить композицию и рассказать историю
на стене (YR09, E08). места. Скетч готов.

98 99
 Возможность раскрепоститься, отточить мастерство и скорость фиксации
происходящего привлекает к репортажке и начинающих авторов,
и опытных художников. Следуя традиционному академическому подходу,
художники и теперь, как столетия назад, ведут записи, делают наброски
с обнаженной натуры, исследуют пластические и анатомические
особенности человеческого тела, готовят эскизы к масштабным полотнам.

ЭТОТ СКЕТЧ Я СДЕЛАЛА в ожидании рейсового автобуса в одной

глава № 6 греческой деревушке. Для быстрой репортажки такое «потерянное»
время идеально. Подумайте, сколько всего вы бы успели нарисовать
в аэропорту, на вокзале или в вагоне метро.

РЕПОРТАЖНЫЕ
ЗАРИСОВКИ
Р                  —       ,        
        (                        ) ,       
       . П                           
          !

Г
лавный герой репортажа — человек, собака, автобус, определенное
место, да буквально все что угодно. Если с ними что-то происходит
и художник это зарисовывает — получается репортаж. Например,
можно вечер за вечером рисовать задний двор ресторана: кто-то
целуется, кто-то дерется, кто-то кормит котов, кто-то вывозит мусор.

Создавая репортажную зарисовку, художник решает сразу несколько задач:

пространственные (изображает место действия) и пластические (рисует
силуэты или портреты людей). Есть и еще одна важная цель: нужно уложиться
в ограниченный промежуток времени. Благодаря этому репортажные
зарисовки всегда отличаются особой живостью и создают эффект
присутствия, моментально вовлекают зрителя в сюжет, как спектакль.

100
Но есть и другое направление. Сегодня все популярнее становятся
репортажные зарисовки в кафе, музеях, парках и на транспорте.
Для них не нужны специальная подготовка, сложные материалы или
профессиональная студия. Мир вокруг нас полон самых разных сюжетов,
осталось только нарисовать их!
ПРИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВУЗАХ И В ТВОРЧЕСКИХ МАСТЕРСКИХ регулярно
проводятся занятия по рисованию обнаженной натуры. Это отличная
возможность разобраться в анатомии и развить навык скорой работы.

РЕЗУЛЬТАТЫ ВСТРЕЧИ В КАФЕ московского сообщества Meet&Sketch. 

102
Увлечение репортажным скетчингом сейчас достигло своего пика. Люди
объединяются в группы и целые сообщества, чтобы рисовать вместе.
Например, на портале www.urbansketchers.org авторы из разных стран ПЛЯЖНЫЙ ОТДЫХ может
публикуют свои работы, организуют тематические мероприятия — сим- показаться скучным, но только
позиумы, воркшопы. Кроме того, у каждой страны, а часто и города, есть не с блокнотом под рукой!
свой скетчерский блог. Там можно познакомиться с другими участниками, Располагайтесь с комфортом
под зонтиком и рисуйте
показать свои работы и посмотреть чужие, обсудить время и место буду-
загорающих — между
щих встреч.
прочим, отличная практика
в пластической анатомии.
Есть у репортажного скетчинга и прикладное применение. Все чаще мод-
А уж сколько разных фигур
ные издания и организаторы мероприятий приглашают скетчеров осветить
и типажей! На этом скетче
то или иное событие, а в материалах репортажные рисунки используются
одна и та же девушка. Она
наравне с фотографиями. загорала, читала книжку
и разговаривала по телефону,
а я нарисовала ее движения
в виде раскадровки.

В разное время я состояла в подобных сообществах: посещала Кружок

скорого рисунка, делала репортажи для журнала The Village в клубе рисо-
вальщиков LAM Sketching Club, ходила на встречи московских городских
скетчеров. Это была эпоха активного общения и творчества на одной вол-
не с общим движением. Очень быстро, ярко, эмоционально и продуктивно!
При такой интенсивной практике можно стремительно вырасти над собой.

Жанр репортажных зарисовок, пожалуй, один из самых сложных для

ЭТО ЗАРИСОВКА с фестиваля танцев в стиле хастл для журнала The Village.
новичков. Ограниченное время, постоянное движение в кадре — работа
ведется буквально в полевых условиях, где зачастую нет возможности
выбрать идеальный ракурс и освещение или повлиять на темп событий.
При первых попытках это может дезориентировать и выбить из творче-
ской колеи. Но немного практики — и глаз сам начнет выхватывать наибо-
лее важные для рисунка детали, а количество работ неизбежно перейдет
в качество. Так кроме целой стопки скетчей автор приобретет твердую
руку и острый глаз.

104 105
С чего начать?  ВЫБОР ТЕМЫ
В                                 .
С                                       
          ,                            .
О                 ,               
                    . И   ,        ,    
                                     
   .
Репортажная зарисовка — это всегда акцент на событии.
Поэтому удобно начать работу с выбора локации. Парк,
концертная площадка, кафе, цирк, продуктовый рынок
или пляж подскажут общий фон, на котором развернется
рассказанная вами история.
МАТЕРИАЛЫ
Репортажные зарисовки, как и фотографии, часто получаются
только с нескольких попыток. Как правило, времени на тща-
тельную проработку совсем нет, а пару линий выдержит даже
салфетка, так что ни к чему переводить блокнот. Да и масштаб
скетчей редко бывает велик: гораздо удобнее работать в не-
большом формате, чем пытаться впопыхах освоить огромный
разворот. Поэтому оптимальный выбор для похода за репор-
тажем — небольшой карманный скетчбук формата А6.
Что же до палитры, то вовсе не обязательно носить с собой
целый арсенал. Широкая палитра может даже помешать, по-
скольку попытки подобрать идеальный оттенок отнимают
время. Поэтому для репортажных зарисовок я всегда беру
с собой только линер и несколько серых маркеров. А пре-
вратить скетч в полноцветный можно и дома.
КОМПОЗИЦИЯ
Вокруг все так быстро меняется, что делать предваритель-
ный эскиз в репортажке бесполезно. Пока вы наметите
композицию, обстановка уже будет другой. Поэтому я реко-
мендую сразу работать в блокноте и постепенно развивать
рисунок. А вот композицию лучше продумать заранее.
Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ МУЗЕИ и тематические
мероприятия, они здорово расширяют горизонты —
столько узнаешь нового! Эта работа родилась в музее
узкоколейных паровозов в районе Переславля-
Залесского. Все сотрудники носят традиционную
униформу. На первом плане — юная смотрительница
станции в форме 1950-х годов.
107
 жду, прическу, особенности образа наподобие очков или пышной бороды.
ОСОБЕННОСТИ РИСОВАНИЯ В ПОЛЕВЫХ УСЛОВИЯХ Не стройте фигуру по академическим законам, на это точно не хватит
ПРОСТРАНСТВО И ВРЕМЯ — ДВА СЛОЖНЫХ УСЛОВИЯ, С КОТОРЫМИ МЫ ИМЕЕМ
времени, достаточно поймать силуэт и пластику. Если вы зарисовываете
ДЕЛО, РАБОТАЯ НАД РЕПОРТАЖНЫМИ ЗАРИСОВКАМИ. НАПРИМЕР, ВЫ ПРИШЛИ
людное место и ваша цель — показать этот живой дух движения, то персо-
ПОРИСОВАТЬ В КАФЕ: ЛЮДИ ВОКРУГ СУЕТЯТСЯ, БОЛТАЮТ, ДВИГАЮТ СТУЛЬЯ,
нажей можно собирать, как конструктор: положение рук, поворот головы,
КТО-ТО ЗАГЛЯДЫВАЕТ ЧЕРЕЗ ПЛЕЧО... В ПЕРВЫЙ РАЗ ДАЖЕ САМАЯ ОБЫЧНАЯ
прическа. Здесь важно передать не конкретный образ, а общую динамику.
СИТУАЦИЯ КАЖЕТСЯ ОБЕЗОРУЖИВАЮЩЕЙ. БЕЗ ПАНИКИ! ВОТ НЕСКОЛЬКО
Когда люди нарисованы, можно переходить к интерьеру. Тут можно
ПРОСТЫХ СОВЕТОВ. СНАЧАЛА НАЙДИТЕ УЕДИНЕННЫЙ СТОЛИК В УГОЛКЕ.
сбавить темп и вникнуть в детали. Обозначьте границы пространства,
СОБСТВЕННОЕ СПОКОЙСТВИЕ — ЗАЛОГ ПРОДУКТИВНОЙ РАБОТЫ. НЕ СТОИТ
мебель и характерные элементы. Если главные в композиции люди,
ДОСТАВАТЬ ВСЕ СВОИ ИНСТРУМЕНТЫ, ОСОБЕННО ЕСЛИ НЕ ХОТИТЕ ПРИВЛЕКАТЬ
то важно не переусердствовать с антуражем.
К СЕБЕ ЛИШНЕЕ ВНИМАНИЕ И ЗАВОДИТЬ ЗНАКОМСТВА. А ВОТ СКЕТЧБУК —

ПРЕКРАСНАЯ МАСКИРОВКА. У ОКРУЖАЮЩИХ СЛОЖИТСЯ ВПЕЧАТЛЕНИЕ, ЧТО ВЫ

ПРОСТО ЧИТАЕТЕ КНИГУ ИЛИ ДЕЛАЕТЕ ПОМЕТКИ В ЕЖЕДНЕВНИКЕ. ЕСЛИ ВАС ВСЕ-

ТАКИ РАЗОБЛАЧИЛИ, НЕ СМУЩАЙТЕСЬ, ВЕЖЛИВО ОТВЕТЬТЕ НА ПАРУ ВОПРОСОВ

И НЕ ПОДДЕРЖИВАЙТЕ ДИАЛОГ. КАК ПРАВИЛО, МОЛЧАНИЕ ОХЛАЖДАЕТ ПЫЛ

ДАЖЕ САМЫХ НАВЯЗЧИВЫХ ЗРИТЕЛЕЙ.

КОГДА ВЫ УСТРОИЛИСЬ НА НОВОМ МЕСТЕ, САМОЕ ВРЕМЯ ЗАКАЗАТЬ ЧАШЕЧКУ

КОФЕ И ОГЛЯДЕТЬСЯ. ЧТО ВОКРУГ ИНТЕРЕСНОГО? КАКОВ ИНТЕРЬЕР? МНОГО ЛИ

ПОСЕТИТЕЛЕЙ? ПОРА ВЫБРАТЬ СВОЙ КАДР И СДЕЛАТЬ ПЕРВЫЙ СКЕТЧ.

Один из моих любимых приемов в этом жанре — раскадровка. Мы помеща-

ем все рисунки в небольшие заранее расчерченные рамочки. Плюс такого
подхода в концентрации на уменьшенном формате, где легко отбросить
лишнее и поймать самую суть происходящего. Одно «окошко» соответ-
ствует одной идее, например в одном — беседующая пара, в другом — офи-
циант с подносом, в третьем — роскошная люстра или натюрморт на столи-
ке. Вместе они составляют подобие тематического комикса.

Конечно, можно рисовать и полноценный разворот, но даже его лучше на-

чинать с небольшого участка. Например, со столика, за который посетители
только что сели. Это даст хоть какую-то гарантию, что некоторое время они
будут перед вами, а не убегут до того, как рисунок будет окончен. Работай-
те быстро, сразу зафиксируйте позы и характерные черты.

Репортажная зарисовка — это не классический портрет, люди изобража-

ются условно и динамично. Главное — передать интересные детали: оде-

108 109
 РЕПОРТАЖНЫЙ СКЕТЧ Нади Железной — прекрасная работа с движущимися
фигурами. Глубина планов выстроена за счет перехода из света в тень.
Н А Э Т А П Е П Р О РА Б О Т К И Ц В Е Т А М Ы У С И Л И В А Е М К О М П О З И Ц И О Н Н Ы Й Ц Е Н Т Р.
О П Р Е Д Е Л И Т Е С Ь , Ч Т О В   В А Ш Е М С Ю Ж Е Т Е ГЛ А В Н О Е : Ч Е Л О В Е К , Ч Е Л О В Е К В   И Н Т Е Р Ь Е Р Е ,
И Н Т Е Р Ь Е Р С   Ч Е Л О В Е К О М И Л И П Р О С Т О И Н Т Е Р Ь Е Р. О Т   П О С ТА В Л Е Н Н Ы Х Ц Е Л Е Й Б УД Е Т
З А В И С Е Т Ь Д Е ТА Л И З А Ц И Я П Е Р С О Н А Ж Е Й И   О К Р У Ж Е Н И Я .
110
СВЕТ И ЦВЕТ
Выразительное освещение и верно подобранные ключевые цвета создадут
настроение вашего репортажа. Всего несколько оттенков помогут расста-
вить акценты, добавить динамики и создать атмосферу. Не отвлекайтесь
на случайные цвета, в этой работе лучше выбирать доминирующую гамму.
Если действие происходит в интерьере, то, как правило, общий колорит уже
задан дизайном. Если вы рисуете на открытом воздухе, все зависит от мест-
ности и погоды. Подобрать несколько емких оттенков — задача не менее
сложная и интересная, чем работа с контуром. Но если все ингредиенты най-
дены верно — вам удастся поймать самую суть и красоту момента!
111
 Для этого урока я выбрала эпизод на блошином рынке в Амстердаме.
Практическая часть Необыкновенно колоритная девушка перебирала старинные вещицы
на столике, а поодаль сидел хозяин лавки. Основным сюжетом скетча
стали люди, а предметы я наметила весьма условно.

Когда основные линии готовы, сразу перехожу к раскрашиванию персонажей —

нашего композиционного и смыслового центра. В репортажных зарисовках
удобно работать в ограниченной гамме — это увеличивает скорость. Для лица
С3 С5 С8 E02 E08 E50 E74 E81 E87 V91
девушки использую E50, E81 и E02 для румянца. Волосы — V91 и E87.

YR31 YR35 BV20

112 113
Теперь прорабатываю одежду. Наряд девушки был богат на орнаменты Усиливаю глубину на фигурах, прохожусь С8 по теням. Легко тонирую фон,
и текстуры, но в условиях быстрой работы я выбираю упрощение вводя на предметы BV20, C3, C5 и E50.
и стилизацию. Маркером YR31 несколькими штрихами задаю направление
узора, а основное пятно халата заливаю E87. Для меха использую YR31, Y35,
E74. E08 идет для красных акцентов.

114 115
РЕПОРТАЖНЫЕ СКЕТЧИ МОЖНО
ИНТЕРЕСНО ДОПОЛНИТЬ
полиграфией с места событий.
Для этого скетча отлично
подошел небольшой кусочек
карты, который я зафиксировала
декоративным скотчем.

Для завершения композиции добавляю заголовок и штамп. Скетч готов!

116
 глава № 7

ПОРТРЕТ
П        —                          
                     -        ,    
         —                    ,   
                         ,        ,
                                            
     . Н                                  
. М ,  
            ,                         
       ,                            .

Я
тоже очень люблю портреты, особенно за то, как человеческие лица
ица
ика.
оживляют разворот, и кажется, будто зритель обретает собеседника.
вился
Иногда я намеренно ввожу чей-то портрет в рисунок, чтобы появился
рассказчик. Портрет — коммерчески востребованное направление.
Несмотря на доступность фотографий, многие люди мечтают получитьь

ЭТОТ РИСУНОК Я ДЕЛАЛА, прослушивая курс по истории искусств

и заполняя блокнот скетчами — так материал лучше запоминается. Кроме
того, мне было интересно нарисовать копию с работы Рафаэля в маркерной
технике, прочувствовать тончайшие полутона и переходы светотени.

118
 ЛЕРА КИРЬЯКОВА
МАСТЕРСКИ ПЕРЕДАЛА
пластику штриха Винсента
Ван Гога и иронично
обыграла историю с ухом.

ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ РАБОТА ЛЕРЫ

КИРЬЯКОВОЙ. Обратите внимание
на тонкое и аккуратное преувеличение
характерных черт, благодаря которому
достигнут современный мультяшный
эффект. 
свой настоящий портрет и, конечно, заказывают его у понравившегося
художника. Портрет в зарисовках бывает очень разным: беглый
репортажный этюд, полноценный реалистический портрет, стилизация
в определенной манере и даже карикатура. Эстетика рисунка во всем
зависит от автора. Нередко пропорции лица изменяют, чтобы еще сильнее
подчеркнуть характер.
Н АТ У Р О Й Д Л Я П О Р Т Р Е ТА М О Г У Т Б Ы Т Ь Н Е   ТО Л Ь КО Л Ю Д И . П О П Р О Б У Й Т Е

Р И С О В АТ Ь С К У Л Ь П Т У Р Ы , С ТАТ У Э Т К И И Л И К У К О Л . Н А   РА З В О Р О Т Е С . 1 2 1 В зарисовках непосредственность гораздо важнее сходства, за которым

И З О Б РА Ж Е Н Ы Т РА Д И Ц И О Н Н Ы Е Ч Е Ш С К И Е М А Р И О Н Е Т К И . Ч Е Р Т Ы И Х Л И Ц
С И Л Ь Н О И С К А Ж Е Н Ы , Ч Т О О Б Л Е Г Ч А Е Т Х УД О Ж Н И К У П Е Р Е Д АЧ У С Х О Д С Т В А .
П Р Е К РА С Н О Е У П РА Ж Н Е Н И Е Н А   П О И С К С О Б С Т В Е Н Н О Г О С Т И Л Я !
часто гонятся начинающие художники. Но все-таки преодолеть влияние
реализма бывает сложно. Я советую рисовать животных. Анималистика
прекрасно развивает чувство пропорций и пластической анатомии. Рисуя
зверей, мы изучаем симметрию, систему суставов — все, что также свой-
ственно человеческой фигуре, — работаем с разными ракурсами.

120 121

FOXANDOWL STUDIO, ROMA HEK.
Typical Georgian  забавный отчет
о месяце, проведенном в горах
под Тбилиси.
ЭТО РИСУНОК В СТИЛЕ ФЭШН
ИЛЛЮСТРАЦИИ. Катя Хот подчеркивает
выразительность за счет яркой стилизации
и преувеличений.

Как же уловить то, что делает нас особен-

ными? Ведь два уха, два глаза и нос есть
КОМАНДА FOXANDOWL STUDIO у всех (или нет — но тогда-то как раз проще
и ее соосновательница mina_milk рисовать!).
специализируются на рисовании животных
и много путешествуют по зоопаркам мира. Самый очевидный и действенный способ
На скетче портрет антилопы и ее общий вид.  уловить типаж — рисовать с натуры. Человек
двигается, меняет позу, наклоняет голову,
Если научиться рисовать мех, проработка человеческих причесок не соста- улыбается и хмурится. Серия быстрых на-
вит труда. Животных можно рисовать по фотографиям или с натуры в зоо- бросков позволит вам увидеть набор черт,
парках. И конечно, ваша кошка, улитка или морская свинка всегда к вашим которые остаются неизменными. Это может
услугам. Что важно для новичка, кошка никогда не заглянет через плечо быть форма носа или челюсти, разрез глаз.
с презрительным «кхм. . .», если портрет придется ей не по душе. Наблюдайте за моделью в динамике и рисуй-
те, рисуйте, рисуйте. А потом, переведя дыха-
В первую очередь предостерегу вас: не пытайтесь добиться абсолютно реа- ние, рисуйте снова, но уже более тщательно
листичного изображения. В действительности нас цепляют вовсе не точные и сознательно.
копии натуры — оставьте эту работу фотографам. Зарисовки хороши характе-
ром и настроением, и в жанре портрета это важнее всего. Многие художники Работать по референсу, то есть по рисунку
разными способами уходят от прямого копирования, стремятся найти свой или фотографии, гораздо удобнее. Модель
стиль и манеру исполнения, сохраняя лишь самые важные черты модели. не вертится, рисование идет своим чередом.

122 123
 С чего начать?
М                                     ,
                    —           
          . К                      
     
                       .

ВЫБОР ТЕМЫ
Определитесь с художником. Возможно, у вас уже есть кто-то на примете?
Если нет, то поиск будет захватывающим. Иногда достаточно вспомнить
детские походы в музей, любимые книжки или художественные альбомы.
Пусть то, что вдохновляло нас прежде, воплотится в рисунке годы спустя.

Или отправляйтесь на выставку прямо сейчас! Устройте себе творческое

приключение — познакомьтесь с экспозицией, зарисуйте несколько
АВТОПОРТРЕТ КАТЕРИНЫ ЗАРАЕВОЙ
понравившихся работ, а дома продолжите работу.
в образе девушки с жемчужной
сережкой Вермеера. Кроме узнаваемого
ракурса и деталей известного полотна,
рисунок дополнен так называемыми
КЛАССИКА  ЭТО НЕ СКУЧНО. Маркерная
«пасхалками» — спрятанным посланиями, ЗАРИСОВКИ В МУЗЕЕ 
техника поможет по-новому взглянуть
которые отсылают к автору трибьюта. эффективный способ глубже
на нее, а заодно попрактиковаться
Здесь автор не без иронии добавляет алую понять и прочувствовать
в пропорциях и отношениях формы.
помаду, маркер и очки. увиденное. Перед вами нет
задачи сделать точную копию
Можно спокойно разметить пропорции и уделить достаточно времени произведения, скорее —
детализации. Но в таком случае художник ограничен одним ракурсом, поймать настроение, колорит
возможно, не самым удачным. Да и в кадр могло попасть что-то случай- и пластику. Превратите свой
разворот в рассуждение
ное, не характерное. Поэтому, выбирая исходник, по возможности лучше
на заданную тему. На фото —
использовать серию снимков, чтобы уточнять непонятные моменты по дру-
моя интерпретация
гим фотографиям.
графических листов
Эгона Шиле.
Одна из самых эффективных практик в этом жанре — автопортрет. Вот уж
где художнику полное раздолье: послушная и терпеливая модель, мно-
жество фотографий на выбор и лояльный заказчик. Рисуйте себя с разных
ракурсов, с разными прическами и аксессуарами. Это поможет отследить,
какие черты остаются неизменным в вашем портрете и придают истинное
сходство, а что добавляет атмосферу и настроение.

124 125
Вы тоже можете выбрать мастера, чьи работы созвучны вашему темпера-
менту, или для чистоты эксперимента, наоборот, подступиться к художнику,
который вам совсем не близок.
КОМПОЗИЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ
Следующий этап тоже интересный: вам следует определить степень сти-
лизации. Все выдающиеся художники имели собственную манеру рисо-
вания. Наша цель — уловить основной подход автора, проследить приемы,
которые он использовал, и интерпретировать их на развороте. Конечно,
речь идет не о полноценной копии из тех, которые прилежно выполня-
ют студенты художественных вузов. Мы будем создавать имитацию, игру
по мотивам. Рисунок станет вашим размышлением о художнике и его
стиле. На что же обратить внимание?
АВТОПОРТРЕТ в образе Флоры по мотивам фрагмента
картины Боттичелли «Весна».
Для начала будет полезно почитать о жизни и творческом пути мастера.
Проанализируйте его самые известные произведения. Что в них общего?
Реалистичный, декоративный или абстрактный подход к передаче действи-
тельности? Использует ли автор выраженный контур?
126
Есть ли экспрессивный мазок или штриховка? Есть ли предпочтения
по сюжетам? Цветовой гамме? Предпочитает ли автор равномерные
заливки или работает полутонами?
ЛИНИЯ И ЦВЕТ
Не торопитесь рисовать, погрузитесь в мир, созданный мастером,
прочувствуйте его. Сейчас вам может пригодиться черновик. Попробуйте
по-разному подступиться к задаче, поупражняйтесь в работе с цветом
и в пластике. И только найдя подходящую технику, обращайтесь к чисто-
вику. Чтобы полнее прочувствовать манеру автора, старайтесь изучить
все техники, в которых он работал. По возможности поищите блокноты
с эскизами, дневники или письма художника.
ЧЕРНОВИКИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ — готовое
решение для разворота: тонированные листы,
тонкая чертежная графика и аккуратные
каллиграфические подписи идеально передадут
дух времени. 
127

ПЕРФОРИРОВАННЫЕ ЛИСТЫ
палитры удобны при работе
с аналоговыми исходниками,
например фотографиями.
Прикладывая отверстие
к распечатке, вы легко найдете
наиболее близкий цвет
в своей палитре.
ЭТОТ ПОРТРЕТ ФРИДЫ КАЛО
сделан на основе одной из ее
фотографий, а фон и детали
добавлены с живописного
автопортрета. На рисунке видны
уточняющие линии, которые
появились в процессе работы.
Так, Ван Гог не вел дневник, но постоянно переписывался с братом Тео
и рисовал прямо в письмах. Благодаря этому они очень похожи на стра-
ницы из скетчбука, где есть место графике и тексту. Стиль автора читается
с первого взгляда даже в этих монохромных работах: нас гипнотизирует
вихрь штрихов, столь характерный и для живописных полотен, и для рисун-
ков мастера.
Скетчеры жалуются, что на эскизе портрет получается более живым и ре-
алистичным, чем на чистовом развороте. Причина в том, что над черновы-
ми вариантами мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму
суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко,
без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропор-
ции. Мой совет: если эскиз вышел удачно, развивайте его в полноценную
работу. Продолжайте рисовать прямо на черновом листе или вклейте лист
в скетчбук. В конечном счете наша цель не идеальная книжка с картинка-
ми, а классные и выразительные иллюстрации, даже если они сделаны, что
называется, на обрывке салфетки, а не в парадном блокноте.
Порой при переходе к чистовику мы начинаем волноваться, и руки сами
тянутся к карандашу и ластику. Стремление сделать «похоже» и «как надо»
нередко сводит на нет весь творческий задор. Как бы вы ни сомневались,
переборите страх и рисуйте без карандашного наброска. Так вы быстрее
усвоите точность линий, но не утратите живость рисунка. Кроме того,
замкнутый контур подходит далеко не для всякой работы. Например, ими-
тируя вибрирующую технику импрессионизма, можно использовать не ли-
нер, а светло-серый маркер или цветной карандаш.
Когда базовый рисунок готов, переходим к цвету. Тут важно выдержать ко-
лорит. Примените специальную палитру с перфорацией, чтобы подобрать
подходящие оттенки.
ПРЕДЛАГАЮ ЛЮБОПЫТНОЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ ТАКОЙ РАБОТЫ С КОЛОРИТОМ.
ПОПРОБУЙТЕ СОЗДАТЬ РИСУНОК НА АБСОЛЮТНО ДРУГОЙ СЮЖЕТ, НО В ТЕХ ЖЕ
ЦВЕТАХ. НАПРИМЕР, ПОЗАИМСТВУЙТЕ РОМАНТИЧНУЮ ГАММУ МОНЕ
И НАРИСУЙТЕ СТАНЦИЮ МЕТРО В ЧАС ПИК.
129
 Практическая часть

Первая заливка идет по светам. Это E81 и E50.

E50 E02 YR12 B00 E71 E74 E81 E87 YR09

Графика Эгона Шиле эмоциональная и пронзительная, постараемся передать

эту нервозность в контуре. Если рисовать портрет начисто страшно, попробуйте
заменить линер на цветной карандаш. В автопортрете Шиле за средний тон отвечают неожиданные яркие краски.
Используем E02, YR12, B00. Местами вторым слоем прокладываем E81.

130 131
 РАБОТАЯ С ЦВЕТОМ, стараемся
повторять направление мазков,
которое использовал в своем
рисунке художник. Для светлых
участков на волосах вводим E71.

На финальном этапе еще больше усиливаем акценты на лице и рубашке крас-

ным цветом (YR09). На левой странице пишем имя художника, а для заверше-
ния композиции рядом добавляем его подпись. Рисунок готов!

Теперь прорабатываем тени. Как только появляются глаза (E74, E87),

портрет оживает. Волосы рисуем размашистыми и хаотичными штрихами.
Для детализации и усиления контура вводим цветной карандаш.

132 133
 В ИЛЛЮСТРАЦИИ К ЭТОМУ
РЕЦЕПТУ акцент сделан
на груши, их форму
и цвет. Бекон лишь служит
дополнением, а контраст
соленого и сладкого
глава № 8 подчеркивается цветовым
контрастом красного

КУЛИНАРНАЯ
и основного зеленого.

КНИГА
Э                       
          . О                        
                             ,      
                                          —
  (     ).

К
стати, именно с модой на фуд-фотографию можно связать зарождение
этого направления в скетчинге. Благодаря огромному числу прекрасных
снимков у художников всегда есть исходники для полноценных
иллюстраций, и можно даже не выходя из дома нарисовать экзотическое
блюдо. Работа по фотографии часто становится особенно детальной
и продуманной. Такая неспешность позволяет добиться максимальной
выразительности и даже уйти от реализма в область стилизации.

БУЙАБЕС  ТРАДИЦИОННЫЙ СУП ФРАНЦУЗСКОЙ РИВЬЕРЫ

и сплошное эстетическое удовольствие: морепродукты затейливых
форм переливаются в ярком и насыщенном бульоне.

134
 Р И С О В А Н И Е Е Д Ы С   Н А Т У Р Ы    Э Т О О Т Л И Ч Н А Я РА З М И Н К А И   Н Е Б О Л Ь Ш А Я Е Ж Е Д Н Е В 

Н А Я П РА К Т И К А Д Л Я Т Е Х , К Т О Х О Ч Е Т В С Е Г Д А О С ТА В АТ Ь С Я В   Т В О Р Ч Е С К О М Т О Н У С Е .

З А В Е Д И Т Е М А Л Е Н Ь К И Й Б Л О К Н О Т И   П О П Р О Б У Й Т Е В   Т Е Ч Е Н И Е Н Е Д Е Л И З А Р И С О В Ы В АТ Ь

В   Н Е М В С Ю С В О Ю Е Д У    Э Т О О Ч Е Н Ь З А Н И М АТ Е Л Ь Н О !

Еще одна причина популярности фуд-скет-

чинга — в его репортажности. Как прекрас-
но прийти в кафе и набросать в альбоме
чашечку кофе и небольшой десерт. Или
зарисовать необычные и колоритные куша-
нья во время путешествия. Даже в беглом
скетче можно ухватить самую суть блюда
и общее настроение, а занятные коммен-
тарии сделают работу еще более памятной.

Рисование еды — прекрасная тема

для творческого дневника. Это могут быть
воспоминания об отлично проведенном
дне в гостях или в поездке. А что, если
КАКТО РАЗ Я КУПИЛА большой
красочно оформить любимый бабушкин
набор разноцветных пончиков. Они
рецепт к новогоднему столу? Или завести
были настолько хороши в своей
настоящую иллюстрированную кулинар- глазури, что пришлось нарисовать
ную книгу? Для этого нужно выделить их перед тем, как съесть!
особый блокнот, систематизировать И для рисования в них немало
рецепты и продумать рубрикацию. Напри- пользы: на похожих объектах при
мер, составить оглавление по типу блюд сохранении общей формы интересно
или по принципу национальной кухни. отслеживать динамику тональных
Помните, что в настоящем рабочем ре- переходов в зависимости от цвета
цепте всегда есть заголовок и описание — и фактуры.
для них нужно оставить место на разво-
роте, а картинка подстроится.

САХАРНЫЙ ТРДЕЛЬНИК и фрагмент чешского

уличного кафе — разворот из пражского
тревелбука, посвященный национальной кухне.

136
 РАЗНЫЕ РИСУНКИ
С ОДИНАКОВЫМ ИМБИРНЫМ
ПЕЧЕНЬЕМ. На одном
показан пошаговый рецепт,
а на втором — готовые
сердечки и вариант их
праздничной подачи.

Еще одна из причин возрастающей популярности фуд-скетчинга — его

прикладная и коммерческая востребованность. Ведь при всем разнообразии
фотографий порой найти снимок с нужной композицией или подходящими
ингредиентами бывает сложно. Рисунок же позволяет комбинировать множе-
ство деталей, произвольно менять ракурс и расставлять акценты в зависимо- АЗИАТСКИЙ ИЛЛЮСТРАТОРСКИЙ АЛЬМАНАХ напечатал серию моих работ
сти от целей. Такие иллюстрации нередко становятся основой для логотипов, в тематическом номере, посвященном еде. Подобные издания помогают
используются в оформлении меню, сайтов и полиграфической продукции. художникам проявить себя перед потенциальными заказчиками.

138
В рамках этого универсального жанра каждый найдет задачу себе по плечу.
Новичкам полезно практиковаться на простых формах, в то время как зре-
лые авторы усложняют задачу, выбирая многосоставные композиции. Самое
интересное, пожалуй, это не просто натурные зарисовки, а именно цельное
решение разворота, сочетающего заголовок, картинку и текст рецепта.

Рисование еды — это отличная возможность поработать над текстурами

и цветом. Художники выбирают сложные и эффектные ракурсы, чтобы
блюдо смотрелось наилучшим образом. Например, суп удобнее показать
сверху, чтобы сфокусировать внимание на содержимом, а не на тарелке.
А вот многослойный десерт, напротив, интереснее рассматривать сбоку.
Также важно продумать фон и окружение. Например, можно создать
ощущение уюта, добавив в постановку фрагмент клетчатой скатерти,
или подчеркнуть национальный колорит за счет посуды и сервировки.

В ЭТОЙ РАБОТЕ ПОКАЗАНЫ ингредиенты и готовое к подаче блюдо. Композиция

составлена таким образом, что за счет освещения и расположения объектов
достигается цельность при, казалось бы, свободном размещении внутри листа. РАЗВОРОТ КАТИ ЗАРАЕВОЙ о традиционном чаепитии. Каждая
деталь здесь наполнена теплом и любовью.

С чего начать?
П                          ,      
                         ,          ,   
                      . Н         
                              ,       —
                    .

ВЫБОР ТЕМЫ
Каждый готовит и рисует на свой вкус, здесь царит полная свобода!

Начать стоит с фруктов и овощей. На простых формах легко проследить

расположение светотени, отработать плавность градиентов. Начинайте
с одного или двух объектов, старайтесь попасть в характер формы и про-
работать объем. После того как почувствуете уверенность в своих силах,
вносите разнообразие в постановку — сравнивайте разные фрукты и ово-
щи, их масштабы, текстуры и детали.

141
 Сладости по праву могут считаться лидером направления. Здесь каждый
скетчер хоть разок да отметился! Яркие цвета, сложные текстуры в соче-
таниях крема, шоколада, глазури — все это выглядит очень привлекательно
и в жизни, и на рисунке. Не бойтесь экспериментировать с техникой, чтобы
прочувствовать все сладкие нюансы.

ГЛ А Д К И Е Р О В Н Ы Е З А Л И В К И ОТЛ И Ч Н О П ОД О Й ДУ Т Д Л Я Д Ж Е М О В И   С И Р О П О В ,

А   Б А Р Х АТ И С ТА Я Н Е Р О В Н О С Т Ь Ш Т Р И Х О В К И П Е Р Е Д А С Т Т Е К С Т У Р У Б И С К В И ТА .

ФРАГМЕНТ РАБОТЫ над объемом и цветом в многоплановом

натюрморте с фруктами и ягодами.

ЯБЛОКО В КАРАМЕЛИ, работа

Лизы Красновой. Плавные
переходы цвета и безупречная
лепка формы за счет бликов
на глазури — настоящая
сказочная сласть.

ШОКОЛАДНАЯ КРОШКА, птичье молоко и трюфель.

Один кусочек торта — и дивное разнообразие текстур.

143
 МАРКЕРНЫЙ ГИПЕРРЕАЛИЗМ
в исполнении Катерины Бровки.
Обратите внимание на голубые
рефлексы, они оживляют
сдержанный цветовой тон
рисунка.

Рисовать напитки тоже страшно интересно. Тут мы сталкиваемся сра-

зу с несколькими задачами. Прежде всего нужно изобразить емкость,
в которую налит наш напиток, передать ее материал и форму. Что это,
гладкое толстостенное стекло? Или граненый хрусталь, сплошь сотканный
из бликов и теней? Для максимальной выразительности и реалистичности
старайтесь как можно точнее уловить светотеневой контраст
и расположение отдельных световых пятен. Но не забывайте и про сам
напиток, его цвет и степень прозрачности. А если хватит храбрости,
добавьте фрукты или лед!
КОМПОЗИЦИЯ
В состав любой выпечки входят мука, сахар, сода и соль, а это четыре белых
сыпучих вещества, очень похожих друг на друга. Значит, рисуйте сахарницу,
солонку и пачку муки — это сразу организует яркую и нескучную компози-
цию. А вот в готовом виде все десерты очень аппетитны и узнаваемы! Чего
БЕЙГЛ ИЛИ СЭНДВИЧ бывает с самой разной начинкой.
Чтобы разобрать рецепт подробно и наглядно, все ингредиенты
нарисованы отдельно. Добавлять по вкусу!
ЦВЕТ
После того как вы определились с темой зарисовки, подобрали сюжет
и референсы, самое время ограничить палитру. Как правило, весь эффект
от рисунка строится на соотношении двух-трех цветов. Они могут быть
подобными или контрастными. Например, рататуй — настоящий карнавал
красных томатов, зеленых кабачков и фиолетовых баклажанов. Мы сразу
подбираем эти три цвета и смешиваем их в нужных пропорциях, как
ингредиенты для блюда.
В К О Н Т РА С Т Н Ы Х Н А Т Ю Р М О Р Т А Х М О Ж Н О И С П О Л Ь З О В АТ Ь М Е Н Ь Ш Е П О Л У Т О Н О В ,

не скажешь, например, о рагу, которое будет здорово выглядеть скорее Г О РА З Д О В А Ж Н Е Е У Л О В И Т Ь И   П Е Р Е Д АТ Ь РА З Н И Ц У В   Ц В Е Т Е .

в виде отдельных ярких ингредиентов: специй, овощей и мяса, разложен-

ных на столе перед нарезкой.
Мощный источник вдохновения — национальная кухня. Многие блюда
сервируются в традиционной посуде: узбекский плов, японские суши или
даже американский фастфуд. Поищите, возможно, выбранное вами блюдо
подают особым образом.
Другой вариант строится на подобии цветов. Например, борщ: свекла
окрашивает весь суп, и хотя есть небольшие нюансы в виде оранжевой
морковки и розовой картошки, общий тон — красный. Кстати, в такую
композицию интересно ввести едва заметный контраст в виде веточки
петрушки.

144 145
 ДЕТАЛИ
Кулинарная книга не будет закончена, пока не сделаны подписи
и заголовок. Именно они выводят иллюстрацию на новый уровень, делают
ее прикладной и функциональной.

Место для самых крупных объектов — названия блюда и текстового блока

с описанием рецепта — лучше подготовить заранее. Можно имитировать
журнальную верстку, чтобы придать рецепту более привычный и закончен-
ный вид.

НА ЭТОМ РАЗВОРОТЕ красно-оранжевый лосось контрастирует с зеленью

авокадо и шпината. Блюдо выглядит праздничным и нарядным.

МОХИТО ВЫДЕРЖАН в желто-зеленой гамме. Здесь

важен не цветовой контраст, а тональный: плавный
переход от бледных оттенков к насыщенным и глубоким.

147
 Практическая часть

Теперь прокладываю первые света. Использую YR31, YG23, BV000.

В панорамной композиции я часто веду рисунок «от угла», а не из центра.
Это дает большую вариативность в работе с цветом, про которую мы
подробнее проговорим в следующих шагах.

В ЛЕВОМ УГЛУ РАСПОЛОЖЕНЫ

яркие зеленые стебли. Сразу
YR09 YR12 YG23 YR31 BV000 G94 BG99 E08 E71 E74 прорисовываю и детализирую их,
чтобы создать визуальный якорь
всему скетчу. Средний тон — G94,
тень — BG99, рефлексы — YR31.
E87 C5 T3

Как всегда, рисунок начинается с контура. Иногда я не провожу внешних границ

блюда, чтобы в зависимости от того, как пойдет работа с цветом, выбрать форму
композиции. На первом этапе вы можете оставить себе место для маневра.

148 149
 ТЕПЕРЬ САМОЕ ВРЕМЯ
ДЕТАЛИЗИРОВАТЬ. Белой
ручкой проставляю блики
на поверхности супа.

Теперь прохожусь по окружающим объектам и намечаю границы супа

с помощью цветов YR12, YR09, E08. На этом этапе можно повести рисунок
в разных направлениях, например раскрасить морепродукты на правой
странице, а вместо красного фона сделать подписи.

Углубляю тени на морепродуктах и под ними. Появляется объем. Использую E71,
E74, C5.
Когда левая сторона готова, перехожу к правой. Заливаю общий фон (YR31,
YR12) и вижу композицию в целом. Кстати, тут все еще возможны интересные
ходы, например вместо цвета по контурам продуктов можно дать текст
рецепта.

150 151
Постепенно перемещаюсь на правую страницу. Раскрашиваю гриб, мидию
(T3, C5, E87, E71) лук и креветку, затемняю томатный бульон (YR09, E08).

Заголовок выращиваю прямо из панорамы. Буквы пишу маркером (YR09)

с наконечником суперпуля, а их низ затемняю сиреневым карандашом.
Для равновесия ставлю штамп. Наш скетч готов!

Прорисовываю оставшиеся ингредиенты и детализирую их белой ручкой.

152
глава № 9

ТРЕВЕЛБУК
П —   ,   
        . К                       
    ,                        ,
                      .

К
онечно, есть фотоаппарат, а с недавних пор и во многом заменяющий
его телефон, но фотография не всегда способна отразить наши чувства
и настроения. В чем же преимущество скетчбука и почему все больше
людей учатся рисовать, чтобы сохранять увиденное? На мой взгляд, это
свобода.

Рисовать главное, подмечать детали, подписывать — создать целую исто-

рию своего путешествия и вернуться домой с настоящей книгой!
Чем наполнить ее, каждый решает сам. Но для меня тревелбук — это
не только пейзажи или натюрморты. Это целый мир, который зовет к при-
ключениям и совершенствованию.

ПРОГУЛКИ ПО МУЗЕЯМ — возможность увидеть знаменитые шедевры

своими глазами и рассмотреть их как следует. Этот разворот я нарисовала
в музее Ван Гога в Амстердаме, переходя от одной картины к другой.

154
ЧТО РИСОВАТЬ В ПУТЕШЕСТВИИ?
Вот примерный список вдохновляющих тем.

• Чек-лист. Начните путевой дневник дома. Так проще настроиться

на творческий лад, а заодно составить список вещей в поездку и запол-
нить пару разворотов. Кроме того, на месте уже не будет страха перед
новым блокнотом, вы просто продолжите рассказ.

• Аэропорт. Зал ожидания, самолеты и погрузчики — отличный

сюжет, рисуйте, чтобы скоротать время перед рейсом. Глав-
ное — возьмите блокнот и маркеры в ручную кладь.

• Транспорт. Автобус, поезд или салон самолета — настроение

дороги будет с вами повсюду. А какие яркие персонажи могут
оказаться по соседству!

• Место, где я живу. Отели и апартаменты бывают интересно

и аутентично оформлены. Это отличный рисунок на память
и повод попрактиковаться в изображении интерьера.

• Национальная кухня. Еда, напитки и сервировка — предельная

концентрация аппетитных подробностей.

• Флора и фауна. В каждой стране они особенные, к тому же рас-

тения и животные нередко становятся символами места.

• Архитектура и достопримечательности. Маленькие улочки

и огромные площади, типовые многоэтажки и старинные двор-
цы. Попробуйте рассказать о них необычно.

156 157
• Ремесла. Что испокон веков производят в этом регионе?
Загляните в ткацкую или гончарную мастерскую, посмотри-
те, как работают стеклодувы или резчики по дереву. Заодно
попрактикуйтесь в передаче текстур и материалов.

• Карта. Маршрут вашего путешествия — это готовый сюжет.

Где все происходило, в каком порядке — отмечайте
ключевые точки своих приключений!

ЧТО ВЗЯТЬ С СОБОЙ

Маркеры — удобный для полевых зарисовок материал,
не требуют воды или других растворителей, этюдников, хол-
стов и многочасовых пленэрных сессий. Так что минимальный
походный набор не займет много места.

Блокнот. В путешествие я беру тетради в мягком переплете.

Они самые легкие, а благодаря небольшому формату
можно заполнить разворот даже за ограниченное время.
Чтобы уберечь бумагу от дождя и прочих неожиданностей
и добавить прочности для рисования на коленках,
я вкладываю пару блокнотов в кожаную обложку.

В путешествии часто попадаются интересные декоративные

элементы — конверты, значки, наклейки, так что к концу
поездки у каждого тревелбука складывается свое
оформление.

Маркеры. Даже обладая полной палитрой, для поездки

лучше выбрать 20–25 цветов. Грамотно составленная
компактная палитра экономит время на рисование. И главное,
ограниченная гамма становится основой серийности, весь
тревелбук выглядит цельным и единым за счет выбора цветов.

Сумка. Рисуя в дороге, мы неизбежно сталкиваемся с рядом

неудобств: яркое солнце, дождь, трясущийся автобус,
внезапная спешка. Все ситуации предугадать невозможно,
но для минимального комфорта я всегда упаковываю маркеры
в специальный чехол или кейс, беру с собой дождевик
и солнечные очки.

159
 ЭТО СЕРИЯ РАБОТ О ПРАГЕ 
первом из путешествий в составе
арт-тура. Рисовать в компании
единомышленников — очень
вдохновляющий процесс,
а в Чехии мы буквально
растворились в истории.
В качестве связующего цвета
для этой серии я выбрала
красно-коричневый, оттенок
крыш старого города. Он
присутствует во всех работах.
С чего начать?
Каждое путешествие особенное. Место, время, обстоятельства — все это мы
хотим отразить в зарисовках. И чтобы тревелбук был цельным, гармоничным
и непохожим на другие, мы можем использовать принцип серийности. Тогда
рисунки будут объединены не только блокнотом, но и замыслом, компози-
цией, цветом. И при сквозном просмотре у вас будет складываться впечатле-
ние связанного рассказа. Вот основные приемы, которые позволят добиться
цельности повествования в картинках.

КОМПОЗИЦИЯ
То, как вы располагаете объекты на листах, — еще один ключевой способ
создания графического рассказа. Удобно выбрать и использовать общий

Это серия работ о Прибалтике. Мистическая Рига и Таллин проиллюстрированы

крупными коллажами, составленными на основе многочисленных референсов.
Планы и объекты сменяют друг друга слоями.
композиционный ход, например на каждом развороте делать рамку или
систему врезок. Можно представить все путешествие сборником панорам
или полароидных снимков, обрамлять каждый рисунок полями или, наобо-
рот, располагать навылет.

Кадрируйте на свое усмотрение. Иногда мы в восторге от пейзажа, но пе-

ред зданием припаркованы автомобили, а одну из витрин закрывает ре-
кламный щит. В скетче вы можете свободно скорректировать ситуацию,
оставляя некоторые участки без проработки или вовсе не рисуя их.

Самое интересное — это уход в сторону графического наслоения. Ведь

порой хочется нарисовать и то, и другое, и пятое, и десятое. Без проблем!
Вы можете собрать в развороте несколько совершенно разных по масшта-
бу объектов. Используя коллажную технику, компонуйте большое и ма-
ленькое, низкое и высокое или далекие друг от друга объекты, объединен-
ные общим смыслом.

В рисунке вы сами выбираете фокусировку, поэтому средний план, па-

норамный вид и макро могут быть одинаково детализированы. Чув-
ствуйте себя свободно на страницах, играйте с масштабами, формами
и наслоением.

Т Р Е В Е Л Б У К    Э Т О Ц Е Л А Я В С Е Л Е Н Н А Я , О Р ГА Н И З О В А Н Н А Я П О   В А Ш И М П РА В И Л А М .

ЦВЕТ И СВЕТ
Если приглядеться к месту, всегда можно выделить несколько преоблада-
ющих оттенков. Например, в Греции это превосходное сочетание синего
и белого, в Праге — изумительные рыже-коричневые черепичные кры-
ши, в Таиланде — буйство зелени и лазурное море. Эти цвета становятся
основой палитры, их мы обогащаем вариациями и полутонами. И, конечно,
дополняем нейтральной базой — несколько серых оттенков пригодятся
в любом рисунке.

Можно уделить внимание времени года и подчеркнуть его в своей серии.

Голландия в апреле пестрит тюльпанами — делаем вывод и прихватыва-
ем с собой несколько ярких маркеров для рисования клумб. А для рож-
дественских ярмарок точно понадобятся красный и зеленый. Несмотря
на ограниченное количество маркеров, развороты могут получаться очень
разными.

164
ПУТЕШЕСТВИЕ ДЛИНОЙ В МЕСЯЦ
ПО ТАИЛАНДУ оставило мне
на память целую тетрадь скетчей.
В ней собрано все: флора
и фауна, архитектура, скульптура
и местные ремесла. В основу
ограниченной палитры легла гамма
одного из панно в историческом
комплексе: через все развороты
проходит сочетание пыльно-
розового и зеленого.
 ПОДПИСИ
Путешествие — это знакомство с культурой, традициями и, конечно, языка-
ми. Текст станет органичным дополнением вашей истории. Буквы и иерог-
лифы сразу создают особое настроение, даже если мы не можем их про-
читать. Особенно хороши вывески, местная упаковка и даже оформление
газет. Можно копировать и перерисовывать заморские слова в качестве
заголовков, вклеивать в развороты карты, билеты и визитки. И, конечно,
здорово, когда скетчи подкреплены комментариями, ведь легкий мор-
ской бриз или шум цикад не передать в картинке, зато можно подписать.
Так блокнот станет настоящим дорожным дневником, наполненным
мельчайшими подробностями.

ЕЩЕ ОДНА СЕРИЯ О РИГЕ И ТАЛЛИНЕ, но в меньшем формате. Несмотря

на странность композиций, все они рисовались с натуры, по частям складываясь
на пленэрах. Как правило, в таких работах мы начинаем с первого плана,
постепенно добавляя объекты и уводя зрителя вглубь иллюстраций.
 Практическая часть

В путешествии хочется успеть как можно больше, поэтому я часто

заполняю разворот собранным из разных кусочков коллажем. Разные
по масштабу и смыслу элементы объединяются цветом и композицией.
Y11 YG61 YG23 G94 BG99 E81 T3 C5 E74 Т1 E50
Раскрашивание чаще всего идет пошагово: от одного объекта к другому.
Каждый разбираю по светотени, текстуре и деталям. Для листьев
использую Y11, YG61, YG23, G94, BG99. Пень: E81, T3, C5, E74.

E71 С8 E87 YR09 E08 BG75 BG18 YR12 B00

171
Теперь прорисовываю бунгало. Стены: T1, T3, C5. Крыша: E50, E71,
E74, T3, C8. Палуба: E87, T3, E74. Детали: YR09, E08, YG23, BG18.

Чтобы объединить разрозненные объекты в общую композицию,

ввожу фон: YG23, G94.

Теперь время ярких акцентов на первом плане — почтовый ящик

и указатель: YR12, YR09, E08, BG18, BG75.

172 173
И немного голубого неба для свежести и морского настроения: B00.

Когда рисунок готов, самое время сделать заголовок и добавить памятные

комментарии по поездке.

174
глава № 10
ОЦИФРОВКА
РИСУНКОВ
З  —   ,  
            -      . Н                     
             ,                     
      -                                  . Т  
                                          .
З                               .
Фотография
Основное преимущество фотографии — это возможность эффектно передать
формат блокнота. К сожалению, при оцифровке часть материальности — вес
и фактура листов, запах бумаги — утрачивается, но в наших силах сохранить
общее впечатление от скетчбука, ведь рисунок в блокноте здорово отлича-
ется от картины на холсте или графики в альбоме. Вот что может эффектно
подчеркнуть фотография.
176
ДЛЯ БОТАНИЧЕСКИХ ЗАРИСОВОК у меня выделен специальный блокнот
в зеленом переплете. Обложка сама создает настроение и вдохновляет
на рисование растений.
Обложка и переплет. Многообразие материалов и цветов, мягкие, твердые,
кожаные, бумажные переплеты — это то, что мы любим и тщательно выби-
раем на свой вкус. Покажите в кадре уголок обложки или форзац. Особен-
но здорово, если они по цвету дополнят скетч.
Толщина среза. Блокнот может быть толстым, как книга, или тоненьким, как
тетрадка. В любом случае, захватив срез в кадр, вы сразу передаете впечат-
ление объема, истории с продолжением.
Сгиб на линии сшивки — самый сложный участок для рисования, но очень
интересный для фотографирования. Значимость того, как рисунок пере-
ходит с одного листа на другой, как работает разворот в целом, роднит
скетчбук с журналом и книгой.
177
Конечно, важно качество фотографии. Бывает, что отличный рисунок труд-
но рассмотреть из-за неудачного ракурса, плохого освещения или слишком
пестрого отвлекающего фона.

В                     ,                 
    .

Фон. Подберите поверхность, на которой планируете разложить блокнот.

Для этого прекрасно подходят однотонные плоскости, мелкофактурный
фон или фон из природных материалов. Остерегайтесь слишком актив-
ных цветов, крупных рисунков, блеска или ряби. Лучше исключить все, что
может создать лишний шум, мешающий восприятию разворота. Идеальным
решением станет натуральная древесина, бетон, белый, черный или серый
лист бумаги, больший по размеру, чем сам блокнот.

Также можно подбирать фон, подчеркивающий тему рисунка. Например,

если речь идет о путешествии на море, галька или песчаный пляж отлично
поддержат задумку. ФОН СЛИШКОМ НАСЫЩЕННЫЙ, отвлекает внимание
от разворота.
ЛЕГКИЙ НАКЛОН КАМЕРЫ позволяет снять не только рисунок,
но и толщину блокнота, а мягкая светотень подчеркивает объем
раскрытого разворота.

ФОН НЕЙТРАЛЬНЫЙ, выгодно оттеняет белые страницы и яркий

рисунок.

ИСКУССТВЕННЫЙ СВЕТ дает слишком контрастные тени,
искажает цвета.
ДНЕВНОЙ СВЕТ сохраняет все оттенки максимально
приближенными к оригиналу.
Свет важен для любой фотографии. Самый доступный и проверенный вари-
ант — естественный дневной свет. Не торопитесь снимать поздним вечером.
Как правило, верхний искусственный свет слишком тусклый, и на фотогра-
фии сразу появляются шум и зерно, которые гасят детализацию. Кроме того,
искусственный свет слишком теплый или, наоборот, слишком холодный, что
нарушает цветопередачу рисунка и требует дополнительной постобработки
снимка в графическом редакторе. Некоторые настольные лампы достаточно
мощные, чтобы сохранить резкость кадра, но они создают слишком контраст-
ные и насыщенные тени, которые тянут внимание на себя. Поэтому, если у вас
нет специальной лампы дневного света или профессионального фотообо-
рудования, дождитесь по возможности утра и сфотографируйте зарисовку
при естественном освещении. Идеальным вариантом станет рассеянный
дневной свет. Если за окном солнечно, можно прикрыть шторы или сдвинуть
плоскость съемки в сторону от направленных солнечных лучей, ведь они, как
и настольная лампа, создают слишком глубокие тени. Если же вы находитесь
в северных широтах, где зимой ясного неба не дождешься, ваша задача
максимально уловить каждый люмен. Как правило, на подоконнике гораздо
светлее, чем на столе. Белый фон тоже поможет высветлить кадр.
Ракурс. То, как вы расположили блокнот в кадре и с какой точки сделали
снимок, тоже влияет на восприятие картинки. Классический вариант — это
фронтальный вид сверху. Перспектива не искажается, взгляд охватывает
рисунок в целом. Именно такая подача предпочтительна для официальных
публикаций, портфолио и переписки с заказчиком.
СТРОГАЯ ФРОНТАЛЬНАЯ
КОМПОЗИЦИЯ в кадре
позволяет максимально
нейтрально и выгодно
продемонстрировать
иллюстрацию.
181
Если вам хочется более творческого подхода, измените поворот блокнота
или угол съемки. Это позволит сделать акцент на какой-то части рисунка.

Не обязательно фотографировать зарисовку «в полный рост», можно по-

казывать лишь ее часть. Для этого выберите наиболее интересный, богатый
деталями фрагмент разворота и сфокусируйтесь на нем. Этот прием позво-
ляет показать красоту и фактуру материала, мастерство исполнения и вла-
дение техникой рисования. Или же когда в силу обстоятельств (например,
обязательств перед заказчиком) вы не можете опубликовать работу цели-
ком. Также фрагменты — это отличный повод продемонстрировать процесс
работы. Например, постройте кадр так, чтобы в него попали и готовая часть
рисунка, и соседствующий с ней эскиз.

Детали. Иногда блокнот становится частью натюрморта. Популярное

решение — включать в кадр художественную «кухню»: маркеры и палитру,
фрагмент рабочего места или натуры, с которой был выполнен рисунок.
Хорошо, если элементы постановки дополняют разворот, но не спорят
с ним. Не стоит перекрывать страницы, а если уж такова ваша задумка,
пусть объект станет частью композиции.

НЕ ТОЛЬКО САМ РИСУНОК, но и предметы вокруг создают настроение кадра.

Крафт для эскизов, лупа и маркеры — вот мой набор юного скетчера.

Кстати, добавляя реальные предметы на страницы скетчбука, можно скор-

ректировать и прикрыть неудачные моменты. Для этих же целей можно
использовать кадрирование, акцентируя внимание только на удачном
фрагменте рисунка.

НА ФРАГМЕНТЕ МОЖНО РАССМОТРЕТЬ работу с цветом, пятном и штриховкой.
Сопоставление «до» и «после» всегда выглядит очень интригующе.
Сканирование. Это лучшее решение в том случае, если вам важно оцифро-
вать рисунок отдельно, независимо от скетчбука. Это нужно для последую-
щей работы с иллюстрацией, обработки в редакторах, подготовки к разным
видам производства. Если вы планируете увеличивать страницу при печати,
то лучше сканировать в фотостудии на профессиональном оборудова-
нии, тогда качество и разрешение файла будут соответствующие. С более
скромными задачами отлично справится домашний сканер.

182 183
 КАК СКЕТЧЕРУ НАЧАТЬ ПРОДАВАТЬ СВОИ РАБОТЫ
1. Опр