Вы находитесь на странице: 1из 7

44 билет — 6 симфония Чайковского, 1 часть

Введение, значение:
Шестая симфония — итог творческого пути Чайковского. Ее сравнивают с 9
симфонией Бетховена. По уровню обобщения и своего творчества, и эпохи, по
значению в творчестве. Это завещание авторов.
Произведение выходит за рамки жанра. Выходит за рамки национальной
культуры, у нее мировое значение. В ней много личного и
автобиографического, об этом он сам говорил, но также предупредил о том, что
он никому не раскроет это «автобиографическое» наполнение. Дал ей название
— Патетическая (но название не очень прижилось). Говорил, что это «самая
искренняя» его симфония.
Симфония-трагедия стала единственным возможным вариантом
воплощения тех мыслей, которые мучали его всю жизнь. Сила и беспощадность
этого трагического начала очень велика, и его можно сравнить только с
Пиковой дамой. Ужасное, трагическое и страшное ощущается так, потому что
на равных сталкивается с прекрасным. Прекрасное живет на протяжении всего
произведения, оставаясь тем, что определяет ценность жизни. Так и страшна
смерть, потому что жизнь представляет цену. В жизни есть что любить.
Прекрасное для Чайковского это лирические образы, связанные со
способностью человека любить, чувствовать, общаться с другим человеком,
обращаться к другому человеку.
Впервые в истории жанра медленный и траурный финал, который сам
Чайковский уподоблял реквиему (хотя «необретение гармонии» в финале уже
бывало). Образ скорби у Ч. В симфонии главенствует, является ведущим от
начала до самого конца. Он такой силы, что сопоставить его можно, пожалуй, с
реквиемом Моцарта, Страстями по Матфею и Мессе Баха.
Необычен не только финал. 3 часть соединяет черты скерцо и марша,
причем скерцо там является фоном, а марш является некой целью. Если
сравнивать с классическим циклом, именно 3 часть могла бы быть финалом.
Необычна и 2я часть — вальс на 5/4 (он не называется Вальс, но мы называем).
Именно поэтому ПП в своем темпе анданте в 1 части.

История создания:
Через год после создания Пятой симфонии Чайковский писал: «Мне ужасно
хочется написать какую-нибудь грандиозную симфонию, которая была бы как
бы завершением всей моей сочинительской карьеры... Неопределенный план
такой симфонии давно носится у меня в голове... Надеюсь не умереть, не
исполнив этого намерения».

Замысел, план:
Все последние годы Чайковского преследовала идея о том, что он должен
написать главную симфонию своей жизни. И в 1891 году были сделаны
наброски симфонии «Жизнь» в Es-dur. «Первая часть — вся порыв,
уверенность, жажда деятельности. Должна быть краткая. Вторая часть —
любовь; третья — разочарование; четвертая кончается замиранием, (тоже
краткая)». В 1892 года Чайковский даже закончил ее, но внезапно
разочаровался в написанном и уничтожил ноты. Материал этой симфонии
вошел в ф-п концерт (незавершенный), потому что Чайковский отказался от
этой жизнеутверждающей концепции. Неизвестно почему.
В феврале 1893 года был продуман план новой симфонии, в h-moll. В
одном из писем композитор сообщает: «Во время путешествия у меня
появилась мысль другой симфонии... с такой программой, которая останется
для всех загадкой... Программа эта самая что ни на есть проникнутая
субъективностью, и нередко во время странствования, мысленно сочиняя ее, я
очень плакал».

Как и когда писал:


[NB Можно ограничиться этими словами: «Симфония была написана
очень быстро: с февраля по август 1893 года. Была исполнена за 9 дней до
его смерти». Но я привожу подробный рассказ дальше — прим. смесь].
Шестая симфония была написана очень быстро. За 7 дней была написана
вся первая часть и половина второй. Дальше, когда он писал 3ю часть, были
перерывы на концерты и поездки, однако уже через месяц, 24 марта он
завершил финал и вторую часть, и на рукописи им помечена запись: «Кончил
черновые эскизы вполне».
Перед началом оркестровки наступил еще один перерыв — самый
длительный. Только 20 июля, приехав наконец в Клин, начал оркестровать
симфонию. «Инструментовка чем дальше, тем труднее мне дается. Двадцать
лет тому назад я валял во все лопатки, не задумываясь, и выходило хорошо, —
писал он брату. — Теперь я стал труслив и неуверен в себе. Сегодня сидел
целый день над двумя страницами — все что-то не выходит, чего бы хотелось».
О том же писал он и Бобу, которому симфония посвящена: «Я очень доволен ее
содержанием, но не доволен или, лучше сказать, не вполне доволен ее
инструментовкой. Все что-то не так выходит, как я мечтал».
12 августа оркестровка была, наконец, закончена и на 16 (28) октября
1893 была назначена премьера в Петербурге.

Премьера:
Первое исполнение Шестой симфонии состоялось в Петербурге под
управлением автора и успеха не имело. «С этой симфонией происходит что-то
странное! — писал композитор после премьеры. — Она не то чтобы не
понравилась, но произвела некоторое недоумение. Что касается меня самого, то
я горжусь ей более, чем каким-либо другим моим сочинением».
Абсолютное признание пришло к этой гениальной музыке спустя
несколько дней, когда после трагической смерти Чайковского Шестая
симфония прозвучала под управлением Э. Направника.
Симфония поразила современников при первом прослушивании
необычностью строения, но Чайковский осознавал при создании, что будет
такой эффект. За этой необычностью стоит особая конфигурация смыслов.

Анализ
1 часть:
1 часть, как и в 4 симфонии, могла бы быть самостоятельной, как будто это
симфоническая поэма. Она исчерпывает проблематику в каком-то смысле, в
ней все уже сказано. Как в Пиковой даме, где после 4 картины послесловие.
При всей необычности конфигурации, строение цикла опирается на
классическое и это значит, что симфония претендует на обобщение законов
человеческой жизни.

Вступление:
Начинается со вступления (как 4 и 5 симфонии). Только вступление уже
является итогом, выводом. Можно вообще было написать 4 ноты [чтож он так и
не сделал раз все сказано там музыки учить на 50 минут — прим.смесь]
Вступление носит скорбный траурный характер. Если сравнивать его со
вступлениями 4-5 симфониями, то тут вообще нет признаков вмешательства
внешней силы. Нет и намека на фанфарность и почти исчезают жанровые

признаки.
Основная интонация содержится в первых 4 звуках — стремление и падение,
обреченность (1й скрин, первые ноты). Нам все уже сказали.
Рождается в человеке стремление, человек упрямое существо. Первое
предложение ту же самую идею развивает в более широком масштабе. Теперь
интонация стремления становится секвенцией (тот же скрин). Есть шаг назад,
но упорно поднимается. Но надо показать что все обречено и на каждое
восхождение отвечает бас (контрабас). Фа# важен— лейт-звук.
Рождается этот мотив в глубине, низкий регистр, квинта у контрабасов на
pp. Все вступление звучит тихо, есть только sf (тот же скрин) и самый громкий
акцент — mf.
На divisi играют струнные, фагот тоже
надо сделать рр, но он не может в этом
регистре так делать :(
Фагот пресекается валторной с
нисходящей траурной линией (2й скрин), которая возвращает все к исходной
точке. По звукам гаммы нисходящее движение — лейт-интонация.

Allegro non troppo:


ГП — лирическое высказывание. Это и есть наш герой, но в отличие от 4
симфонии, здесь нет протяженной темы. ГП
членится на мотивы.
Основной — мотив вступления (3й скрин).
Только там начиналось в e-moll, здесь h-moll
(баховская).

Мотив в быстром темпе стремление к одной


точке. Пугающее чуткое нервное голосоведение с
хроматическими линиями. Тусклый и
мучительный тембр — альты и виолончели divisi.
Темы рока нет, но есть страх рока. Ожидание
удара, который в любой момент может случиться.
Мотивы в вихре 16-тых (4й скрин). Быстро
охватывается большой диапазон. Вступают другие
тембры, в частности дер.дух.

Все развитие направлено к кульминации в конце ГП (там, где 1е тутти). Это


реприза, но в dis. Основной мотив звучит в характере рокового повеления.
Медные. Тема показала свою другую сущность: стремление-ламенто вдруг
обернулось роковым приговором (это все та же идея, которую Ч. развивал
начиная с 4й симфонии, когда в коде 1й части сама тема рока была увеличена,
судорожное стремление). Идея - все внутри человека, его порывы — его же
препятствия.
На пути превращения темы есть несколько этапов — это фанфара валторн,

диалогические переклички, механистический неживой характер и фанфара.


К концу ГП все затихает, мотив 16-х превращается в триольный, потом в
дульный, просветляется и ре-мажор.
Через короткую фразу в адажио мы попадаем в ПП. Деление экспозиции
на две части в этой симфонии предельно ясное,
поскольку ПП выделена не только тональностью —
D-dur, параллель, а также темпом, что возможно
определено отсутствием классической медленной
части.

Тема ПП— вершина образа прекрасного в жизни человека. Скульптурно


построена, движение как будто отсутствует. Форма всей ПП сложная
трехчастная с кодой, первая часть — простая двухчастная репризная с
повторенной 2й частью. Замечателен сам нисходящий оборот. Высветление,
начинается с III ступени лада, захватывает VI ступень. Эта плавная
мелодическая волна характеризует образ идиллический, выразительной
гармонии. В 1м предложении все выдержано на тон.органном пункте, но при
этом возникают излюбленные альтерации с 4#.
Тема свободно изливает свои чувства.
Здесь как раз есть признаки
определенных жанров: и песенность, и
хоральность. Интересно, что здесь нет
какого-то ярко-выраженного
национального оттенка. Чувствуется
пентатоническое начало.
В средней части (сложная трехчастная форма) появляется другой тематический
материал. Движение более раскрепощенное, свободное, со взлетами, возникает
диалог. Прекрасное связано с этим обменом репликами, свободное общение с
абсолютным взаимопониманием голосов. Все это приводит к кульминации
начальной темы. Она динамизирована фактурно, лирический экстаз,
экстатическое выражение светлых чувств.
Замкнутость ПП подчеркнута тем, что у нее есть как будто своя кода
(moderato assai), которая построена тоже на секундовых интонациях, но они

разрослись до более широких оборотов.


Последнее проведение получено кларнету, который и уходит на pppppp (6
пиано).

Разработка:
Разработка по интенсивности развития сопоставима с Бетховеном.
Используется ГП и новая тема, но нет ПП.
Новая тема — «со святыми упокой» —
православное песнопение, которое поется
при отпевании. Волны с превышением
кульминации. В этот поток втягивается и
реприза. И сама кульминация в репризе.
Начало разработки — роковой удар, который предчувствовался, но которого
еще не было. II65 по g-moll. Важно, что удар не возникает извне, он находится
внутри ГП. Такой удар бывает только 1 раз. Хроматическая фанфара, все
аккорды диссонирующие. При чем расходящееся и сходящееся движение,
рваный ритм, sf. Жизнь находится в постоянной борьбе со смертью, в этом их
единство. Развитие в разработке идет волнами, каждая усугубляет конфликт.
Первая волна — тема ГП в виде
фугато. Прием нарастания, нагнетания
напряженности. Фугато играют
длинным смычком. Используются
гаммы. Кульминация первой волны
нисходящая гамма у труб.
Вторая волна начинается тихо — тема
со святыми упокой в d-moll. Это образ
смерти, отпевания, но как обычно все не так однозначно — играют тромбоны и
туба. Медные — знак рокового начала, но
певуче. Кульминация этой волны —
противостояние двух пластов — хорала и
стонущих интонаций струнных.
Расходящееся движение (буква L в
партитуре).
Третья волна тоже начинается тихо,
полное изнеможение. Она выделена
ритмическим движением сочетанием триолей и двуолей — неравномерная
пульсация, аритмия. На этом фоне появляется исходный мотив ГП (на скрине),
но сжимается до интервала м.3
(кстати так уже было в 1м концерте — прим.смесь) и протяженнее становятся
паузы, длиннее. Третья волна приводит к генеральной кульминации. Здесь в
развитии очень важны секвенции с перекличками на основном мотиве, который
становится все более агрессивным. Примечание — кульминация на ГП ваще
атас, такое тутти мощное.

Реприза:
Начало репризы напоминает итоговое
проведение в экспозиции, когда сам мотив
звучит агрессивно, как тема рока.
Последний этап в этой кульминационной
зоне — знаменитый и последний диалог
струнных и медных. Струнные рыдают, а
медь выражают протест и приговор (в
партитуре — Q).
После этого только послесловие.

В тишине в H-dur звучит ПП (но она сокращена — только 1й раздел ). Только


тут ощущается начало репризы (она, кстати с т.з. формы устойчивая). В басу
восходящая хроматическая гамма, все плывет, мираж (мираж тоже уже был и
тоже в 1м фп концерте — прим.смесь). Обостряется экспрессия, все не так
спокойно, исчезает все завершение.
Тема в последний раз звучит у
кларнета с угасанием до pppp.

Кода:

Ровно и бесстрастно, как траурное


шествие проходит кода. Она очень
важна, маленькая, играет роль
последнего слова. Все уже
свершилось, все позади,
соответствует характеру высокой
трагедии (которые у нас
заканчиваются просветлением —
катарсис). Другой ракурс осмысления. Мажорная музыка, в которой два пласта
фактуры. Внизу повторяется нисходящая гамма H-dur 8 раз у струнных pizz,
сопровождают аккорды медных и дер.дух. Это время и вечность.
Примечание. Есть полное ощущение, что дальше ничего и не может быть. Тут
будто должен быть конец.

made by smes’