Вы находитесь на странице: 1из 6

45 билет — 6 симфония Чайковского. 2-3-4 части.

Введение, значение:
Шестая симфония — итог творческого пути Чайковского. Ее сравнивают с 9
симфонией Бетховена. По уровню обобщения и своего творчества, и эпохи, по
значению в творчестве. Это завещание авторов.
Произведение выходит за рамки жанра. Выходит за рамки национальной
культуры, у нее мировое значение. В ней много личного и
автобиографического, об этом он сам говорил, но также предупредил о том, что
он никому не раскроет это «автобиографическое» наполнение. Дал ей название
— Патетическая (но название не очень прижилось). Говорил, что это «самая
искренняя» его симфония. «Честное слово, — писал он своему постоянному
издателю П. И. Юргенсону в день окончания партитуры, — я никогда в жизни
не был еще так доволен собой, так горд, так счастлив сознанием, что сделал в
самом деле хорошую вещь!». В другом письме Чайковский признается, что
вложил в симфонию «без преувеличения, всю свою душу».
Симфония-трагедия стала единственным возможным вариантом
воплощения тех мыслей, которые мучали его всю жизнь. Сила и беспощадность
этого трагического начала очень велика, и его можно сравнить только с
Пиковой дамой. Ужасное, трагическое и страшное ощущается так, потому что
на равных сталкивается с прекрасным. Прекрасное живет на протяжении всего
произведения, оставаясь тем, что определяет ценность жизни. Так и страшна
смерть, потому что жизнь представляет цену. В жизни есть что любить.
Прекрасное для Чайковского это лирические образы, связанные со
способностью человека любить, чувствовать, общаться с другим человеком,
обращаться к другому человеку.
Впервые в истории жанра медленный и траурный финал, который сам
Чайковский уподоблял реквиему (хотя «необретение гармонии» в финале уже
бывало). Образ скорби у Ч. В симфонии главенствует, является ведущим от
начала до самого конца. Он такой силы, что сопоставить его можно, пожалуй, с
реквиемом Моцарта, Страстями по Матфею и Мессе Баха.
Необычен не только финал. 3 часть соединяет черты скерцо и марша,
причем скерцо там является фоном, а марш является некой целью. Если
сравнивать с классическим циклом, именно 3 часть могла бы быть финалом.
Необычна и 2я часть — вальс на 5/4 (он не называется Вальс, но мы называем).
Именно поэтому ПП в своем темпе анданте в 1 части.

История создания:
Через год после создания Пятой симфонии Чайковский писал: «Мне ужасно
хочется написать какую-нибудь грандиозную симфонию, которая была бы как
бы завершением всей моей сочинительской карьеры... Неопределенный план
такой симфонии давно носится у меня в голове... Надеюсь не умереть, не
исполнив этого намерения».
Замысел, план:
Все последние годы Чайковского преследовала идея о том, что он должен
написать главную симфонию своей жизни. И в 1891 году были сделаны
наброски симфонии «Жизнь» в Es-dur. «Первая часть — вся порыв,
уверенность, жажда деятельности. Должна быть краткая. Вторая часть —
любовь; третья — разочарование; четвертая кончается замиранием, (тоже
краткая)». В 1892 года Чайковский даже закончил ее, но внезапно
разочаровался в написанном и уничтожил ноты. Материал этой симфонии
вошел в ф-п концерт (незавершенный), потому что Чайковский отказался от
этой жизнеутверждающей концепции. Неизвестно почему.
В феврале 1893 года был продуман план новой симфонии, в h-moll. В
одном из писем композитор сообщает: «Во время путешествия у меня
появилась мысль другой симфонии... с такой программой, которая останется
для всех загадкой... Программа эта самая что ни на есть проникнутая
субъективностью, и нередко во время странствования, мысленно сочиняя ее, я
очень плакал».

Как и когда писал:


[NB Можно ограничиться этими словами: «Симфония была написана
очень быстро: с февраля по август 1893 года. Была исполнена за 9 дней до
его смерти». Но я привожу подробный рассказ дальше — прим. смесь].
Шестая симфония была написана очень быстро. За 7 дней была написана
вся первая часть и половина второй. Дальше, когда он писал 3ю часть, были
перерывы на концерты и поездки, однако уже через месяц, 24 марта он
завершил финал и вторую часть, и на рукописи им помечена запись: «Кончил
черновые эскизы вполне».
Перед началом оркестровки наступил еще один перерыв — самый
длительный. Только 20 июля, приехав наконец в Клин, начал оркестровать
симфонию. «Инструментовка чем дальше, тем труднее мне дается. Двадцать
лет тому назад я валял во все лопатки, не задумываясь, и выходило хорошо, —
писал он брату. — Теперь я стал труслив и неуверен в себе. Сегодня сидел
целый день над двумя страницами — все что-то не выходит, чего бы хотелось».
О том же писал он и Бобу, которому симфония посвящена: «Я очень доволен ее
содержанием, но не доволен или, лучше сказать, не вполне доволен ее
инструментовкой. Все что-то не так выходит, как я мечтал».
12 августа оркестровка была, наконец, закончена и на 16 (28) октября
1893 была назначена премьера в Петербурге.

Премьера:
Первое исполнение Шестой симфонии состоялось в Петербурге под
управлением автора и успеха не имело. «С этой симфонией происходит что-то
странное! — писал композитор после премьеры. — Она не то чтобы не
понравилась, но произвела некоторое недоумение. Что касается меня самого, то
я горжусь ей более, чем каким-либо другим моим сочинением».
Абсолютное признание пришло к этой гениальной музыке спустя
несколько дней, когда после трагической смерти Чайковского Шестая
симфония прозвучала под управлением Э. Направника.
Симфония поразила современников при первом прослушивании
необычностью строения, но Чайковский осознавал при создании, что будет
такой эффект. За этой необычностью стоит особая конфигурация смыслов.

II часть, Allegro con grazia, D-dur:


Вторую часть называют вальсом на 5/4. Ее функция — отстранение.
Иллюзорный мир, в котором есть спокойствие, увлекающее кружение,
мягкость, плавность. Есть и не очень положительные качества:
— Во-первых: при свободе размера — форма очень четко построена, она
квадратна. Трехчастная репризная.
— Во-вторых, каждой восходящей фразе соответствуют нисходящие. В этом
есть что-то неживое [вот я также про строгую полифонию и ее правила

говорила — прим. смесь]


Основная тема вальса —
гибка и пластична, грациозна.
Напоминают характер ПП 1
части.
Трио:
Зато в трио возвращается
характер 1й части —
отголоски. Это и тональность — h-moll с органным пунктом на терцовом тоне в
басу (d), и скорбные интонациями, ламенто. Трио предвосхищает траурный
финал.
Возвращается мелодия вальса, чередуясь с тоскливыми интонациями трио.
Реприза уже не такая безоблачная, к концу даже драматизируется [но вроде не
сильно].
Кода:
В коде на фоне тонического звука — нисходящая гаммообразная тема, истоки
которой есть еще во вступлении 1 части. Элементы трио возвращаются, больше
связи с 1й частью.
Интересно, что в размере 5/4 напоминается та пульсация, где было 3/2 в 1
части. В целом в этой части сочетаются ощущение покоя, равномерного
завораживающего движения и вдруг прорывающихся скорбных интонаций.

III часть, Allegro molto vivace, G-dur:


3 часть — по оригинальности тематизма и строения не уступает первой. В том,
что они равны по значимости, заключается большой смысл. Как вторая
драматическая кульминация симфонии.
Это скерцо-марш. В принципе скерцо, на своем классическом месте и оно
дает свой образ жизненной пульсации. Жизнь — как стихийное движение со
своей целью и к этой цели устремленной.
В III части соединяются скерцо и марш. Скерцо является средством для
развития марша, а марш является целью. Скерцо является фоном — суета, а
марш, это то, что формируется на этом фоне.
Интересна трактовка формы: две основных темы, они всегда
сопоставляются. Форма сложная трехчастная с трио и кодой на материале трио.
То есть АВА+Кода на материале В. Необычно то, что акцент стоит на B, то есть
трио и кода главные.
Трактовок много как финале 3 симфонии Бетховена. Кто-то считает, что
это марш торжествующим людям, кто-то говорит о полете злых сил, роковом
начале. Сам Чайковский говорил о нем как пути к славе, даже своей
собственной.
Основная тема скерцо по-началу
содержит в себе черты тарантеллы. В
скерцо 4 темы, которые свободно
сменяются в потоке.

1. С
обственно тема скерцо
2. К
вартовая в темпе марша. Кларнет в
E-dur (в партитуре полно звучит там, где буква H). Подчеркнуто-жестко,
механично.
3. Т
анцевальный мотив
4. Ч
ереда кварт. Квартовость нагнетается, чувствуем, что что-то готовится.
Начинается тихо у кларнета. Марш развивается по принципу нарастания
внутри трио, потом в коде (в ней и кульминация).

Также вплетается гаммообразный мотив тон-полутон (буква E).


Заканчивается утверждением марша в G-dur, которому предшествует
постоянное колоссальное нагнетание
Финал, Andante lamentoso, h-moll:
Контраст между 3 частью и финалом максимальный, огромный. Он —
совершенный контраст разных аспектов жизни. В 3й части не было ничего
внутреннего, здесь вообще ничего внешнего.
Еще раз повторяем, что вопреки традиции - финал траурный, минорный.
Музыка вся лирична, экспрессивна. Тоска, страдание и горе об ушедшей жизни.
«Расставание души с телом».
Форма напоминает форму 3й части, тоже 2 темы — т.е. либо трехчастная с
кодой, либо сонатная без разработки. Имеет интонационное сходство с
разными предыдущими частями — вступлением, ГП1ч, ПП1ч, теме трио из 2ч
(нисходящие задержания).
Важен тональный план, главная тема в h-moll, вторая в D-dur, но в коде она
проваливается в h-moll.
ГТ (главная тема) — нисходящее скорбное движение, с фа# (он был во
вступлении 1 части). Выразительно гармонизована последовательность —
неустойчивые гармонии, но не
только это выразительно: в
партитуре видно, что созвучие
темы у струнных
складываются из ломаных
линий. Мелодия построена
скачками, ломана (при этом
сходится в плавную линию).
На скриншотах одна и та же
мелодия в партитуре и
клавире. Если этого не знать,
то просто слышно как будто
инструмент не строит.

Развивается и звучит все более напряженно.


Перед ПП(ПТ) в нее проникает еще
хоральное звучание, как смерть и ее
дыхание.
Но конечно есть и противоположная сфера — сфера прекрасного (последний
скрин). Andante, как в 1 части, тоже нисходящая линия, триольная пульсация,
которая уже была.
D-dur. Характер темы более просветленный, широкая распевность, но есть и
скорбные задержания. На доминантовом пункте.

Развивается с усилием, постепенно, идет к кульминации, секвенции, потом tutti


и классический обрыв кульминации. Романтический обрыв. Оглушительные
аккорды fff на фоне литавр.
В репризе ГТ звучит ff как протест, органный пункт на S, а потом на D — фа#
(важная нота из 1 части), после удара тамтама тема перестает звучать. У
квартета и меди звучит погребальный траурный хорал.
В коде на тоническом органном пункте звучит вторая тема, но она уже
попадает в си-минор. Она является выражением глубочайшей скорби, что
знаменует окончательный исход трагедии. Постепенно выключаются
инструменты, струнные с сурдиной, утихает звучность, замедляется темп,
остановка пульсации. Все вернулось к исходному состоянию симфонии.

после этой симфонии во мне что-то умерло.

made by smes’